Конспект урока на тему: Бал 19 века (7 класс)

МБОУ «Кантемировский лицей»

Кантемировского муниципального района

Воронежской области

Методическая разработка

Урок - образ по изобразительному искусству

в 7 классе

«Многофигурная композиция

«Бал XIX века. Силуэты»

(по произведениям А.С. Пушкина).

Выполнил:

учитель изобразительного искусства

первой квалификационной категории

Хорольская Т. А.

Тема: Урок - образ «Многофигурная композиция

«Бал XIX века. Силуэты»

(по произведениям А.С.Пушкина).

Работа на тему «Бал» является в 7 классе итоговой работой, в ходе выполнения которой они должны применить полученные знания: умение раскрывать тему, компоновать рисунок на листе, изображать силуэтами фигуры в движении, соблюдая пропорции и одежду людей XIX века.

К седьмому классу на уроках литературы ребята знакомятся с произведениями А.С.Пушкина и эпохой его героев, XIX веком.

Поэтому учителю изобразительного искусства можно опираться на знания, полученные учащимися ранее на уроках литературы и истории, необходимо только рассказать о танцах того времени, об особенностях интерьера и костюма, а также подобрать наглядный материал: интерьеры, костюмы, причёски, украшения, музыку, танцы и этикет великого века. Войти в мир исторической картины ребёнку помогут книжные миниатюры и эскизы декораций, костюмов, фрагменты художественных фильмов, например, «Евгений Онегин» режиссера Р.И.Тихомирова.

Примерный план урока - образа

1. Идея: силуэт.

2. Замысел. Создание образа танца XIX века, передача движения.

3. Завязка. В классе на доске находится панно с изображением зала для бальных танцев.

4. Конфликт. Учащиеся выполняют силуэтные фигурки для будущей композиции бала под музыку. Ученики вместе с учителем рассуждают и сравнивают формы, силуэты, движения бального танца, сравнивая этикет на балах с повседневной жизнью и т. д. Учащиеся выполняют зарисовки по ходу урока. Каждый ученик работает над эскизами и зарисовками композиции, занимается поисками основной идеи своего будущего произведения, поисками образов героев.

5. Для получения сведений о танцах, моде, этикете того времени используется специально подготовленные к уроку материалы (см. ниже).

6. Кульминация. Складывается замысел будущей работы: выбор композиции, выбор техники работы (гуашь, акварель, силуэтные вырезки).

7. Развязка: готовые работы учащихся.

8. Концовка: обсуждение работ.

- Как выглядел интерьер дворцовых залов, в которых проходили балы?

Интерьер дворянских балов.

Балы проходили в огромных и великолепных залах, окруженных с трех сторон колоннами. Зал освещался множеством восковых свечей в хрустальных люстрах и медных стенных подсвечниках. В середине зала непрерывно танцевали, а на возвышенных площадках по двум сторонам залы у стены стояло множество раскрытых ломберных столов, на которых лежали колоды нераспечатанных карт. Здесь играли, сплетничали и философствовали. Бал для дворян был местом отдыха и общения. Музыканты размещались у передней стены на длинных, установленных амфитеатром, скамейках. Протанцевав пять минут, старики принимались за карты.

…Бал - настоящая находка

Для юных франтов и для дам;

Его с восторгом ждет красотка,

Он праздник пасмурным отцам.

Чтоб дочка куколкой оделась,

Хлопочет опытная мать.

А чтоб она не засиделась,

Везет ее потанцевать. (Ф. Кони)

- Какие танцы были популярны в России?

Танцы. Балы проводились по определенной четко утвержденной в дворянском обществе традиционной программе. Поскольку тон балу задавали танцы, то они и были стержнем программы вечера. Было принято открывать бал польским танцем или полонезом, этот танец заменил менуэт. Вторым танцем на балу был вальс. Кульминацией бала была мазурка, и завершал балы котильон. Кавалеры на балах заранее записывались, приглашая дам на разные танцы.

Танцы осваивали с раннего детства с 5-6 лет. Обучение танцам напоминало тренировку спортсмена, которая в нужный момент придавала танцорам ловкость, уверенность, привычность в движениях, непринужденность. Ножки танцующих, независимо от их волнения, «делали свое дело». Танцы придавали манерам дворянина величавость, грацию, изящество. Это было, как говорят, «в крови» и воспитывалось с детства. Полонез, которым открывался бал, вошел в моду при Екатерине, длился он 30 минут. Все присутствующие должны были принять в нем участие. Его можно было назвать торжественным шествием, во время которого дамы встречали кавалеров. Иностранцы называли этот танец «ходячий разговор». Промах в танцах на балу мог стоить карьеры. Было очень постыдным на балу потерять такт. Вторым танцем был вальс «…однообразный и безумный, как вихорь жизни молодой, кружится вальса вихор шумный, чета мелькает за четой».

Вальс. Ведущее место среди танцев этого времени принадлежит вальсу. Танец романтический и безумный: партнер обхватывает даму за талию и кружит ее по зале. Только русские исполняли на балах «летучие, почти воздушные вальсы».

Однообразный и безумный,

Как вихорь жизни молодой,

Кружится вальса вихорь шумный;

Чета мелькает за четой.

Мазурка - это середина бала. Она «приехала» в Россию из Парижа в 1810 году. Дама в мазурке плавно, грациозно, изящно, скользит и бегает по паркету. Партнер в этом танце проявляет активность, делает прыжки «антраша», во время которых в воздухе идет, он должен ударить нога об ногу три раза. Умело пристукивание каблуками придает мазурке неповторимость.
Мазурку танцевали в четыре пары. При ее исполнении допускались разговоры. В конце бала исполняли французский танец котильон. Он представлял собой танец-игру, шаловливый и непринужденный. Кавалеры в этом танце становятся на колени перед дамой, сажают ее, обманывают, отскакивают от нее, перепрыгивают через платок или карту. На балах, кроме основных танцев, были и другие старинные танцы - гавоты, кадрили, польки. Все зависело от моды и вкусов устроителей балов. Около девяти часов вечера на балу в частном доме накрывали ужин. Персики и ананасы из своих оранжерей, шампанское и сухое вино своего приготовления. Хозяин не садился за стол и заботился о гостях. Ужин заканчивался в 11-м часу, после чего играли русскую и гости пускались в пляс. Когда хозяин давал знать, то музыка прекращалась, и все разъезжались по домам. Хозяин целовал ручки дам и обнимал знакомых, трепал их по плечу. Улица заполнялась экипажами.

…Мазурка раздалась. Бывало,

Когда гремел мазурки гром,

В огромном зале все дрожало,

Паркет дрожал под каблуком.

Тряслися, дребезжали рамы,

Теперь не то: и мы как дамы,

Скользим по лаковым полам…

Этикет. Балы были настолько важной частью дворянской жизни, что весь остальной досуг был подчинен подготовке к ним. В дворянских домах ни на минуту не умолкало звучание клавикордов, пение и танцевальные уроки. Балы позволяли дворянским детям усваивать азы хороших манер и светских приличий. Именно тогда появляются книги хороших манер. Дворянский бал был школой общения для людей. На балу влюблялись и выбирали невесту и жениха. Именно поэтому балы имели такую долгую историю. В России до конца XVII в. ничего похожего на балы не существовало. В 1718г., указом Петра I были учреждены ассамблеи, ставшие первыми русскими балами.

На протяжении XVIII-XIX вв. балы все прочнее входили в русский обиход и вскоре перестали быть принадлежностью только дворянского образа жизни, проникнув во все слои городского населения. Некоторые бальные танцы, например кадриль, в XIX в. стали танцевать даже в деревне.

Бал имел свои правила, свою последовательность танцев и свой этикет, особые для каждой исторической эпохи.
По сложившейся в России традиции не принято было устраивать балов, как и других многолюдных развлечений, в период больших постов, Особенно Великого поста, а также во время траура. Упоминание об этом можно найти в "Горе от ума" А.С. Грибоедова:

...съедутся домашние друзья
Потанцевать под фортепьяно.
Мы в трауре, так балу дать нельзя.
И в другом месте:
Балы дает нельзя богаче,
От Рождества и до поста.
И летом праздники на даче.

Действительно, традиционно бальный сезон длился с Рождества (25 декабря по старому стилю) и до последнего дня масленицы. В остальное время года балы устраивались редко, по особым случаям.
Участие в придворных балах было обязательным для всех приглашенных. От него могла избавить только серьезная болезнь. На балах, кроме императора, императрицы и членов царской семьи - великих князей, княгинь и княжон, присутствовали придворные чины и гостившие в России знатные иностранцы. Обязаны были ездить на придворные балы и гвардейские офицеры - по два человека от каждого полка. Для этого существовали специальные графики - разнарядки, помогавшие соблюдать очередность. Офицеры приглашались специально как партнеры по танцам. Все семейные должны были являться с женами и взрослыми дочерьми.
Костюмы. На придворные балы полагалось приезжать в полной парадной форме, в наградах. В мужской фигуре подчеркивалась грудь. Тонкая талия, изящная осанка. «…На бал люди приходили одетыми парадно. Кавалеры - во фраке.

Я мог бы пред ученым светом

Здесь описать его наряд;

Конечно б, это было смело,

Описать мое же дело:

Но панталоны, фрак, жилет,

Всех этих слов на русском нет…»

В это время костюм включал длинные панталоны, которые держались на вошедших в моду подтяжках, жилет, смокинг, фрак, под фрак одевался шейный платок и белая рубашка. Дополняли мужской костюм белые перчатки и цилиндр.

Для дам также были установлены платья специального фасона, богато расшитые золотой нитью по последнему писку моды, каждое из которых создавалось на 1 - 2 бала. Дамы могли выбирать любой цвет для платья, для девушек платья шились белого цвета или пастельных тонов - голубого, розового. К платью подбирались перчатки в тон платья или белые. Девушкам рекомендовалась скромная прическа.

Украшения у дам могли быть любыми - главное, чтобы они были подобраны со вкусом. Обязательным атрибутом был веер.

Дамские туфельки, были сшиты из атласа, имели форму лодочки и обвязывались лентами вокруг щиколотки наподобие античных сандалий.

Представители знатнейших и богатейших семей Петербурга и Москвы давали великосветские балы.

Нередко приезжали и члены императорской семьи, но без всякой официальности - просто в гости. В залах горели тысячи свечей, что тогда являлось главным признаком большого праздника: свечи были дороги, и в повседневной жизни комнаты освещались очень скупо. Лестницы были устланы дорогими коврами, всюду теснились тропические растения в кадках; душистая вода струилась из специально устроенных фонтанов; распространяли ароматный дымок курильницы. Наиболее веселыми и непринужденными бывали обычно балы семейные.
Выделяли в бальной семье также маскарады, благотворительные балы, на которые продавали билеты, а в залах устраивали благотворительную торговлю. Для этого строили небольшие, нарядно украшенные павильончики и палатки, в которых дамы-добровольцы продавали фрукты, цветы, сласти и разные безделушки. Фиксированных цен не было; каждый платил столько, сколько мог или хотел. Все вырученные от бала средства шли в пользу какого-нибудь детского приюта, учебного заведения, пострадавших от стихийных бедствий и т.п.

Практическая работа обозначаем три этапа работы в следующей последовательности: 1. Выполнение эскиза интерьера для бала (выбор наиболее удачного варианта для переноса на лист формата А 1). 2.Зарисовки отдельных фигур в движении (танце, беседе). 3. Завершение работы: составление многофигурной композиции из отдельно взятых фигур и пар в танце на листе формата А1, где выполнен интерьер зала для бала.

Перед каждым этапом учитель проводит небольшую беседу, помогающую детям выполнить определённую часть работы. Завершить работы помогут рис. 1- 3.

Рис 1.«Бал»

Рис 2.«Денди» Рис 3. «Вальс»

Рис.4 Рис.5

Рис.6 Рис.7

Рис.8 Рис.9

В конце урока необходимо устроить просмотр выполненной работы по теме "Бал 19 века. Силуэты" (по произведениям А.С. Пушкина), чтобы увидеть, как дети поняли и почувствовали эпоху ушедшего века (Рис. 9).

Вопросы для самоконтроля

1. Назовите предмет изучения на уроках ИЗО? 2. Что является конечной целью художественной деятельностью? 3. В чём отличие групповой и коллективной деятельности? 4. Назовите основные этапы выполнения коллективной работы. 5. Назовите критерии оценивания деятельности учащихся на уроках ИЗО.

Литература

1. Неменский Б.М. Мудрость красоты. М. Просвещение, 1987. 2. Неменский Б.М. Познание искусством. М.: издательство УРАО, 2000. 3. Неменский Б.М. Приглашение к диалогу. М.: Издательство МИОО, 2003. 4. Программа «Изобразительное искусство и художественный труд. 1-9 классы». М.: Просвещение, 2006. 5. Колякина В.И. Методика организации коллективного творчества: Планы и сценарии уроков изобразительного искусства. М.: Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 2004. 6. Сафаралиева Д.А. Учебный рисунок в академии художеств. М.: «Изобразительное искусство» 1990. 7. Марк - Коркодейл Чарлз. Убранство жилого интерьера. М.: «Искусство», 1990. 8. Короткова М.В. «Культура повседневности. История костюма». М.: «Владос» 2002. 9. Манизер Г.М., Иваницкий М.Ф. Школа изобразительного искусства. М.: «Изобразительное искусство» 1989. 10. Никонова И.И. Эрмитаж. История и современность. М.: «Искусство», 1990. 11. Васильева - Рождественская М. Историко-бытовой танец. М.: Просвещение, 1976.