Пояснительная записка

Предлагаемая программа "Фантазёры" построена так, чтобы дать детям ясные представления о системе взаимодействия искусства с жизнью. В ней предусматривается широкое привлечение жизненного опыта детей, живых примеров из окружающей действительности. Работа на основе наблюдения и изучения окружающей реальности является важным условием успешного освоения детьми программного материала. Стремление к отражению действительности, своего отношения к ней должно служить источником самостоятельных творческих поисков.

Развитие художественного восприятия и практическая деятельность в программе представлены в их содержательном единстве. Разнообразие видов практической деятельности подводит учащихся к пониманию явлений художественной культуры, изучение произведений искусства и художественной жизни общества подкрепляется практической работой школьников.

Художественная деятельность воспитанников на занятиях находит разнообразные формы выражения: изображение на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти, по представлению); декоративная и конструктивная работа; восприятие явлений действительности; обсуждение работ товарищей, результатов собственного коллективного творчества и индивидуальной работы на занятиях; подбор иллюстративного материала к изучаемым темам; прослушивание музыкальных и литературных произведений. При отборе учебного материала важное значение имеет выявление нравственного, эстетического содержания разнообразных художественных явлений. Тематическая цельность программы помогает обеспечить прочные эмоциональные контакты воспитанников с искусством, приобщить их к художественной культуре. Программа рассчитана на 6 часов в неделю. В основу программы положены следующие общие направления: действие и радость, увлечение работой. Участие детей в художественном событии вызывает у них чувство радости.

Программа содержит примерный объем знаний, предназначена для обучения детей 6-12 лет и рассчитана на два года обучения; при углубленном изучении ее можно распределить на несколько лет. Программа делена по годам , что позволяет по своему усмотрению выстроить логику и структуру изучения искусства.

Актуальность

Программа "Фантазёры" выдвигает задачу соединения разных видов художественной деятельности - музыки, изобразительного искусства, декоративно-прикладного искусства, литературы, художественного движения, дизайна.

Программа призвана свести и породнить художественные представления и познания школьников: живое слово, звуки, краски, формы, движения. Дети являются свидетелями и участниками художественного события. Слова учителя и обращенные к детям тексты, стихи, рассказы переводятся на язык реальных звуков, красок, форм, движений. Окружающий мир и близкое детям реальное окружение в ходе занятий разворачиваются разными сторонами: богатством и разнообразием связей с материальными и духовными потребностями людей.

Педагогическое кредо педагога - разбудить в каждом ребенке потребность к художественному самовыражению и творчеству, чтобы работа вызывала чувство радости и удовлетворения. Ведь дети принимаются в объединение с разной степенью одаренности и различным уровнем базовой подготовки. Исходя из этого занятия могут варьироваться, учитывая индивидуальные особенности детей, чтобы обеспечить индивидуальный подход к каждому.

Цель программы

Содержание программы "Фантазёры" нацелено на формирование художественной культуры воспитанников как части культуры духовной, на приобщение детей к миру искусств, общечеловеческим и национальным ценностям через их собственное творчество и освоение художественного опыта прошлого.

Формирование "культуры творческой личности" предполагает развитие в ребенке природных задатков, творческого потенциала, специальных способностей, позволяющих самореализоваться в различных видах и формах художественно-творческой деятельности.

Задачи программы

1. Воспитание интереса ко всем видам пластических искусств; изобразительным, декоративно-прикладным, архитектуре, дизайну в разных формах.

2. Формирование художественно-образного мышления и эмоционально -
чувственного отношения к предметам и явлениям действительности; искусству, как основе развития творческой личности; формирование эмоционально-ценностного отношения к жизни.

3. Приобщение к национальному и мировому художественному наследию.

4. Развитие творческих особенностей и изобразительных навыков; расширение диапазона чувств и зрительных представлений, фантазий, воображения; воспитание эмоциональной отзывчивости на явления окружающей действительности, на произведения искусства.

5. Обучение художественной грамотности, формирование практических навыков работы.

Методические пояснения

Программа подчеркивает важность увлеченности воспитанников искусством для формирования у учащихся познавательного интереса. Эстетические потребности детей должны сознательно развиваться на каждом занятии. Для этого предусмотрен ряд специальных методических приемов. Так как одна из ведущих задач - творческое развитие личности ребенка, особое внимание обращается на развитие воображения и фантазии. На каждом занятии детям дается возможность пофантазировать, поощряется создание собственных образов. Важно высвободить творческую энергию детей. Полезно систематизировать все интересные находки по развитию детского воображения в процессе художественной деятельности на занятиях для организации коллективных выставок по изобразительному искусству.

При всей предлагаемой свободе творчества необходимо постоянно иметь в виду структурную целостность данной программы. На итоговых занятиях предоставляется возможность широко сопоставить разнообразные работы, объединенные общей темой, сравнить свои работы с творчеством своих товарищей, проявить "зрительское умение", оценить художественный труд.

В программе поднята важнейшая проблема духовного развития личности, воспитания мира чувств ребенка, его эмоциональной чуткости, активно-действенной отзывчивости на добро и зло.

Ожидаемые результаты

Первый год обучения. Смысл работы заключается в пробуждении и обогащении чувств, сенсорных способностей детей, путем освоения живых, воспринимаемых органами чувств особенностей природных и художественных явлений - цвета, звука, формы, движения, возможностей слова и живой речи. Это пространство и среда, выразительность разных сторон окружающей жизни и разных видов искусства, возможность передачи образными художественными средствами различных особенностей окружающего мира - "близкого" и "широкого".

Второй год обучения. Осваиваются разнообразные ситуации жизненного окружения, как они предстают в искусстве, и то, как само искусство составляет неразрывную часть нашего окружения. Это проводится через сюжетные завязки, через характеры героев, через игры, движения и танец, изобразительную деятельность. Опорным моментом выступает композиция окружающей действительности и произведений искусства как сочетание явлений, позволяющее говорить о композиции и ее замысле в фантазии автора. Коллективные занятия являются продолжением индивидуальной работы.

Формами подведения итогов реализации программы "Фантазёры" являются выставки (тематические, праздничные), соревнования, художественные конкурсы: городского, республиканского, федерального масштаба.

Требования к уровню подготовки обучающихся

Обучающиеся должны:

· различать произведения изобразительного, декоративно-прикладного искусства и знать о роли этих искусств в жизни людей;

· знать об особенностях национальной художественной культуры; иметь представление о выразительных возможностях художественных материалов, элементарных техниках;

· уметь рассматривать и выражать эмоциональное отношение к произведениям изобразительного искусства;

· при выполнении практических работ уметь использовать элементарные образные возможности художественных знаний и умений (цвет, тон, линия, объем, пространство, пропорции и т. д.).

Занятия проводятся в соответствии с требованиями, нормативно-правовыми документами, возможностями и желаниями детей, учетом возрастных особенностей. В ходе работы возможны изменения и дополнения в программу, учитывая интересы детей, изменения моды, появления новых идей и материалов.

Во время реализации программы будут использованы различные методы обучения: словесные, наглядные, практические, исследовательские, творческие.

Основное место на занятиях отводится практической работе. Практика развивает творческое мышление, будит фантазию, дает возможность проверить силы в самостоятельном художественном творчестве.

Процесс передачи навыков и умений способствует эмоциональному и личностному развитию воспитанника и поэтапному изучению различных техник: от простого к сложному.

В то же время используются самые различные формы работы: индивидуальные, групповые, коллективные.

Особый стимул к творчеству - участие работ детей в выставках самого различного уровня. Это побуждает к дальнейшим достижениям.

Подведение итогов работы является необходимым моментом в работе творческого коллектива. Так как дополнительное образование не имеет четких критериев определения результатов практической деятельности обучающихся, то наиболее подходящей формой оценки является совместный просмотр выполненных образцов и изделий, их коллективное обсуждение, выявление лучших работ, такая форма работы позволяет детям критически оценивать не только чужие работы, но и свои.

Учебный план 1 года обучения .

Наименование разделов плана. Название тем

Теория

Практика

Всего

1

Введение

2

2

2

ИЗО

6

8

14

3

Соленое тесто

4

6

10

4

Лепка

6

6

12

5

Декорирование

4

8

12

6

ИЗО

2

4

6

7

Роспись по стеклу

4

10

14

8

Оригами

10

14

24

9

ИЗО

2

4

6

10

Батик

6

22

28

11

Поделки из кожи

4

12

16

12

Итоговое занятие

Итого

50

94

144

Учебно-тематический план 1 года обучения

Содержание учебных разделов.

Содержание тем.

Теория

Практика

Общее кол-во часов.

1

Введение (вводное занятие)

2

2

1.1

Цели и задачи курса

2

2

ИЗО

6

8

14

2.1

«Как я провел лето»

2

2

2.2

«Красивое и интересное вокруг нас»

2

4

2.3

«Рыбки в аквариуме среди водорослей»

2

2

3

Соленое тесто

4

6

10

3.1

«Лето в лодошке»

2

4

3.2

«Охотник (крокодил)»

2

2

4

Лепка

6

6

12

4.1

«Мышарики»

2

2

4.2

«Кошарики»

2

2

4.3

«Собака»

2

2

5

Декорирование

4

8

12

5.1

Рамка для фото «Звуки музыки»

2

4

5.2

Рамка для фото «Мозаика в стиле Эко»

2

4

6

ИЗО

2

4

6

6.1

«Какого цвета море»

2

4

7

Роспись по стеклу

4

10

14

7.1

Ваза в мозаичной технике «Современный витраж»

2

4

7.2

Расписной подсвечник «Жаркий восток»

2

6

8

Оригами

10

14

24

8.1

«Кошка»

2

2

8.2

Открытка «С Новым годом!»

2

4

8.3

«Птица»

2

2

8.4

Открытка «Люблю!»

2

4

8.5

«Собака»

2

2

9

ИЗО

2

4

6

9.1

Пейзаж

2

4

10

Батик

6

22

28

10.1

Холодный батик

2

8

10.2

Картина на ткани «Мой сад»

2

8

10.3

Узелковый батик

2

6

11

Поделки из кожи

4

12

16

11.1

Шкатулка из кожи «Полянка»

2

6

11.2

Картина из кожи «Цветущее дерево»

2

6

12

Итоговое занятие

Выставка. Просмотр работ

Содержание учебных тем

1. Введение.

1.1.Вводное занятие: знакомство с кабинетом, беседа о правилах поведения на занятиях, ТБ, ПДД.

Цели и задачи:

Целью является формирование творческих способностей обучающихся путем создания условий для самореализации.

Задачи.

Обучающие:

- обучить конкретным трудовым навыком при работе с конкретным материалом и красками;

- углубить и расширить знания о изобразительном искусстве и оприемах декорирования, которые используются в профессиональном дизайне;

- формировать интерес к декоративно-прикладному и изобразительному искусству.

Воспитательные:

- привить интерес к культуре и истокам народного творчества;

- воспитывать нравственные качества детей;

- формировать чувство самоконтроля, взаимопомощи.

Развивающие:

- развивать образное мышление, творческие способности;

- формировать эстетический и художественный вкус;

- содействовать формированию всесторонне развитой личности.

Оборудование и художественные материалы:

Бумага (ватман или альбом), палитра, кисти разных размеров (синтетика, белка), краски акварельные или гуашь, ножницы, клей ПВА, цветная бумага и картон. А так же контуры и краски для росписи по стеклу (серебряный, золотой), краски для росписи по ткани, бесцветные и цветные контуры для батика, пластилин и соленое тесто.

2. ИЗО

Основная задача обучения рисованию - помочь детям познать окружающую действительность, развить у них наблюдательность, воспитать чувство прекрасного и обучить приемам изображения, одновременно осуществляется основная задача изобразительной деятельности - формирование творческих способностей детей в создании выразительных образов различных предметов доступными изобразительными средствами.

2.1. Тема: "Как я провел лето"

Цель: развитие образного мышления, раскрытие творческих способностей учащихся.

Задачи: овладение техническими навыками рисования акварельными красками. Изображение окружающего мира.

Оборудование: бумага, акварельными красками, кисти.

2.2. Тема: Урок-экскурсия в природу «Красивое и интересное вокруг нас».

Цель: учить наблюдать осенние изменения в неживой природе.
Задачи:
1. Учить видеть красивое в окружающей среде.
2. Познакомить с разнообразием оттенков цветов (зеленый, синий, желтый).
3. Воспитать чувство любви, бережного отношения к природе и родной земле.
4. Развивать воображение, фантазию, эмоциональную сферу ребят.

Оборудование: учебные карточки; картинки с изображением локальных цветов (зеленая, синяя); запрещающие знаки; картинки с изображением различных пор года; простые карандаши.

Ход занятия

Приветствие.
Проверка готовности учащихся к экскурсии.
Педагог: - Ребята, посмотрите, какие картинки есть у меня. (Выставить на доску)
- Знаете, где я их взяла?
- По дороге в школу я встретила своего знакомого - Лесовичка. Он показал мне эти картинки и сказал, что хочет повесить дома картинку, на которой изображена осень. Но он не может понять, на какой же из них она изображена. Может быть, вы поможете? (Ответы детей)

Педагог: - А как вы догадались, что здесь изображена осень? Откуда мы можем узнать об осени? (Спросить у взрослых, прочитать, сходить на экскурсию).
Педагог: - Ну, что ж, давайте сходим. Но прежде чем мы отправимся в парк, давайте вспомним, что мы уже знаем об осени. Посмотрите на картинки, выберите из них те, на которых изображена осень (Показывают и объясняют свой выбор).
Педагог: - Молодцы! Ну что ж, пора собираться. Ой, совсем забыла! Старичок-то мой - волшебник: догадался, наверное, что мы пойдем на экскурсию, и приготовил для вас вот эти знаки, чтобы мы природу не потревожили. Посмотрите! (Повесить на доску) Вообще-то он старенький - может, он что-нибудь перепутал. А как вы думаете? (Ответы детей. Оставшиеся правильные знаки - повторить)
Ребята строятся по парам и идут в парк.
Педагог: - Каждой паре Лесовичок приготовил задания (раздать карточки). Прочитайте их внимательно.
Учащиеся выполняют задания.
Собираются возле учителя и отвечают на вопросы заданий (с объяснением).
Особое внимание учитель должен обратить на оттенки цвета.
По карточкам «Растения»:
Педагог: - Ребята, покажите мне, какой цвет вы отметили вы в своих карточках. (Достать карточку локального зеленого цвета).
- Он такой же, как у вас? А чем, выбранные вами цвета отличаются от моего? (Ответы детей)
- Какой цвет, из предложенных , самый светлый (темный)?
Педагог: - Возьмите листочки в руку. А теперь сравните свой листик с листиком соседа. Что вы можете сказать (Они разные - по форме, цвету, размеру). Обратить внимание детей на то, что в природе большое разнообразие цвета, форм. И даже на одном и том же дереве нет похожих листьев.
Педагог: - Как вы думаете, зачем деревья, кустарники сбрасывают свои листья? (Ответы детей)
По карточкам «Небо»: У: - Посмотрите на облака. Они одинаковые или все разные? (Ответы детей)
Педагог: - Давайте пофантазируем, подумаем и скажем, на что они похожи. (Ответы детей)
Педагог: - А теперь, давайте узнаем, что увидели в образе облаков ребята, у которых было такое задание.
Педагог: - Друзья! Посмотрите на цвет, выбранный ребятами в своих карточках. Сравните его с моим цветом. Он светлее или темнее по тону?
Педагог: - Молодцы, Ребята! Понравилась вам наша экскурсия? Что мы узнали сегодня интересного? Как вы считаете, мы сегодня хорошо себя вели в парке? Лесовичок на нас не обидится? (Ответы детей) Здесь еще раз вспоминаем о правилах поведения в природе.
Педагог: - Так какую картинку Лесовичок должен повесить у себя? (Дети выбирают)

Цветорефлексия.
Педагог: - Лесовичок приготовил вам сюрприз. Посмотрите. Это цветок настроения (показать). Сейчас каждый из вас возьмет по лепестку и разукрасит его в такой цвет, который соответствует вашему настроению. (Дети разукрашивают, затем педагог соединяет лепестки в один цветок).
Педагог: - Посмотрите, какой цветок получился. Нравится он вам? (Да). Почему цветок такой яркий? (Хорошее настроение)

2.3.Тема: «Рыбки в аквариуме среди водорослей» (урок комбинированный).

Цель урока: нарисовать гуашью рыбок, плавающих в аквариуме среди водорослей.

Задачи:

- Общеобразовательные:

- Формировать элементарные навыки по композиции;

- Учить передавать свои представления средствами изобразительного искусства;

- Закреплять знания и умения, полученные на предыдущих уроках (использовать наклонные боковые мазки для изображения плавников, хвоста у рыб);

- Преодолевать стремление к шаблонному, стереотипному изображению объектов (рыбок), делая их различными по величине, окраске, направлению движения, расположению.

- Коррекционно-развивающие:

- Развивать кругозор, словарный запас;

- Развивать у детей эмоциональное восприятие изображаемых разноцветных рыбок;

- Развивать чувство цвета.

- Воспитательные:

- Формировать мотивацию к учению;

- Воспитывать усидчивость;

- Прививать любовь к природе;

- Приучать к самостоятельной работе.

Материалы к уроку

a) Для учителя:

· Презентация «Рыбки в аквариуме среди водорослей»;

· Детские работы из методического фонда на заданную тему;

· Тонированная в голубой цвет бумага А4;

· Гуашь;

· Баночка с водой;

· Кисти;

· Тряпочка;

b) Для ученика:

· Тонированная в голубой цвет бумага А4

· Гуашь

· Баночка с водой

· Кисти

· Тряпочка

Ход занятия

1. Подготовительная часть

1.1 Организационная часть

· Приветствие учащихся.

· Проверка готовности учащихся к уроку:

Давайте проверим ваши рабочие места. Всё ли у вас готово для сегодняшнего занятия: бумага, краски, кисти, палитра, тряпочка, баночка с водой.

1.2 Вводная беседа (С использованием презентации «Рыбки в аквариуме среди водорослей»)

Ребята, понравилось вам на прошлом уроке рисовать рыб? Сегодня мы продолжаем нашу тему. Рыбам нужен дом, место их обитания. Кто из вас знает, где живут рыбы? (В реке, море, океане, озере)

Где ещё они могут жить? Отгадайте загадку:

Стеклянный домик на окне

С прозрачною водой,

С камнями и песком на дне

И с рыбкой золотой.

Что это? (Аквариум)

Каждый из вас не раз любовался рыбками в аквариуме, пойманными рыбами на рыбалке.

Скажите, а все ли рыбы одинаковы? (Ответы детей).

Давайте вспомним, чем рыбы отличаются друг от друга?

Рыбы различают по величине - большие и маленькие; по строению тела - одни узкие и длинные, другие почти круглые; у рыб разные хвосты и плавники.

Рыбы очень интересно украшены. Рисунок чешуи похож на узор. Одни рыбки полосатые, другие в пятнышках, точках.

В аквариуме рыбки плавают среди водорослей.

Посмотрите на водоросли, которые растут в аквариуме. Они тоже бывают разными: ленточные, некоторые водоросли с листочками, другие похожи на ёлочки (листья у них похожи на иголки).

Сообщение темы урока:

Сегодня на уроке мы нарисуем несколько рыбок, плавающих в аквариуме среди водорослей.

2. Основная часть

2.1 Выявление сюжета рисунка (По работам детей из методического фонда).

Что ты нарисуешь в своём аквариуме: песок, камни, рыб, водоросли (ленточные и с листочками).

2.2 Определение последовательности выполнения рисунка (Педагогический рисунок)

Располагаем лист по горизонтали. Рисуем аквариум прямоугольной формы. На дно аквариума необходимо насыпать жёлтый песок, положить камушки. Затем нужно посадить водоросли - ленточные и с листочками. Листочки на водорослях изображаем наклонными мазками.

А теперь можно в аквариум запустить рыбок. Сначала рисуем туловища рыб (овалы), головы у них повёрнуты в разные стороны (отделяем их жаберной дугой, рисуем глаза).

Затем пририсовываем рыбкам плавники и хвостики. Длинный плавник на спине рисуем наклонными мазками (примакиванием) вплотную друг к другу. Получился длинный зубчатый плавник. Внизу плавники короткие. Хвостик тоже можно нарисовать наклонными мазками.

Далее можно закрасить рыбок разными узорами: полосками, пятнышками.

Композиция «Рыбки в аквариуме среди водорослей готова».

Физкультминутка

Стоя дети машут руками, словно крыльями (Над волнами чайки кружат).

Дети делают плавательные движения руками (Плывут по морю).

Ходьба на месте (Ходят по морскому пляжу).

Перекрёстные шаги: соединить правое колено с левым локтем и наоборот.

Садятся на свои места.

«Колечки»: поочерёдное соединение всех пальцев с большим, двигаясь вперёд, затем - назад. Выполнять сначала на одной, затем на другой руке, затем на обеих руках одновременно.

2.3 Указания к началу работы

· Как расположить лист горизонтально или вертикально?

· В какой последовательности будем выполнять рисунок?

1. Прямоугольный аквариум

2. Песок

3. Камушки (большие и маленькие)

4. Водоросли (ленточные и с листочками)

5. Рыбки

· В какой последовательности будем рисовать рыб?

1. Туловища

2. Жабры, глаза

3. Плавники, хвост

4. Узоры на чешуе

· Советы по композиции:

1. Нарисовать 3 - 4 рыбки.

2. Рыбок поместить по всему листу бумаги, чтобы им не было тесно.

3. Рыбки плывут в разные стороны. Вот эти влево, а эта вправо.

2.4 Работа учащихся над рисунком и руководство процессом изобразительной деятельности

Учащиеся приступают к работе. Учитель им помогает, обращая внимание на особенности формы рыбок и водорослей, на их расположение в аквариуме. Учитель побуждает детей использовать краски разного цвета, раскрашивать рыбок по-разному: «У тебя уже есть полосатая рыбка, а это какая будет?»

3 Заключительная часть

3.1 Подведение итогов урока

· Анализ готовых работ

- Хорошие рисунки получились. Аквариумы как настоящие, рыбки кажутся живыми.

- Оценить окраску рыбок: « Какая рыбка самая яркая и выразительная? Почему?»

· Беседа

Вспомогательные вопросы:

- Чему научились на занятии? (Рисовать водоросли ленточные и с листочками, красиво располагать рыбок на листе)

- Понравилось ли вам рисовать рыбок в аквариуме?

3.2 Уборка рабочего места.

3. Соленое тесто.

Популярность лепки из соленого теста постоянно растёт. Как интересно лепить маленьких зверушек, а потом с ними играть! А можно подарить поделки родным и друзьям. Перед Новым годом хорошо слепить много разных забавных игрушек и украсить ими ёлочку.

Познакомившись с чудесным пластичным материалом - солёным тестом, вы почувствуете радость творчества, насладитесь восторгом друзей. Поделки, изготовленными своими руками, обладают необыкновенной привлекательностью. Соль, мука и вода - это все, что необходимо для приготовления соленого теста.

Техника лепки проста, и ее легко освоить. Самые сложные поделки из соленого теста выполнены из простых элементов - коробков, колбасок и лепешек.

В процессе занятий лепкой у детей развиваются мелкая моторика пальцев и творческие способности, совершенствуется художественный вкус. Формируется навык реализации замысла, дети учатся доводить начатую работу до конца. А самое главное - они никогда не останутся равнодушными ко всему прекрасному.

Рецепты соленого теста:

Первый рецепт: Второй рецепт

Мука пшеничная - 2стакана Мука пшеничная - 1стакан

Соль «Экстра» - 1 стакан Соль - 2стакана

Вода - ѕ стакана Сухой обойный клей - 1ложка

Вода - около 1стакана

В широкую миску насыпьте соль, добавьте воду, затем - муку. Все хорошо перемешайте. Приготовленное тесто положите в какую-нибудь ёмкость или в полиэтиленовый пакет.

Как высушить поделку:

1) На открытом воздухе при комнатной температуре.

2) В духовке (газовой или электрической плиты).

3) На отопительной батарее.

3.1. Тема: "Лето в ладошке"

Цели и задачи занятия: совершенствовать умение расплющивать исходную форму (шар) и видоизменять её для создания выразительных образов: оттягивать, вдавливать, рассекать, делать насечки, дополнять наклепами; развивать эстетический и художественный вкус детей, умение видеть прекрасное в жизни, в её бесконечном многообразии, развивать творческие способности; воспитывать у детей интерес к искусству как средству выражения чувств, мыслей.

Какой могучей силой является детская радость в повседневной жизни личности и коллектива
(В. Сухомлинский)

Оборудование: общая композиция - панорама лета, выполненная в технике рельефной лепки.

Материалы и инструменты: тесто, стеки, вода, краски, клей, кисти, лак, колпачки фломастеров, иллюстрации картин по теме "Лето", репродукции, стихи; музыкальный ряд: песня "Ах, лето", "Времена года".

Ход занятия

1. Организационный момент

Приветствие. Проверка рабочих мест и наличия оборудования.

2. Сообщение темы занятия

Педагог: Сегодня, ребята, вы будете лепить композицию "Лето в ладошке". Научитесь расплющивать исходную форму шара для поляны, создавать композицию тёплого, солнечного, яркого и долгожданного лета, где над поляной будут порхать бабочки, где на зелёных листиках будут сидеть божьи коровки. А также узнаете секреты работы скульптора.

3. Беседа

Педагог: Природа, которая окружает нас, прекрасна и неповторима. Как нарядны цветы, модницы-бабочки, яркие божьи коровки. Такую красоту можно и нарисовать и слепить. Очень много стихов, рассказов и песен сложено о лете. Предлагаю вспомнить стихи о лете; предлагаю описать словами прекрасные места нашей Родины (говорят дети...)

Звучит музыка.

Педагог: А как будет выглядеть твоя поляна? Каждый ребёнок описывает, как будет выглядеть его поляна.

Педагог: Ребята, ведь долгожданное лето не оставляет ни одного из нас. Лето в ладошке - это сказка, это мечта, это кусочек нашей Родины.

4. Показ порядка работы

Педагог: Посмотрите, ребята, в каком порядке вы будете работать (учитель показывает алгоритм работы):

3.2. Тема: "Охотники (крокодил)"

Оборудования и материалы:

- соленое тесто;

- стеки;

- кисточки;

- баночка с водой;

- краски;

Практическая работа:

1. Для головы, туловища и хвоста раскатайте длинную колбаску, заострите её на конце. Нажмите большим пальцем посередине спины и на голове крокодила.

2. Для лапок скатайте четыре шарика.

3. Для глаз и ноздрей также скатайте шарики.

4. Смочите кисточку в воде и присоедините все детали к туловищу.

5. Весело разукрасьте крокодила.

4. Лепка

Цель занятий этого раздела - научить детей работать с пластилином: делать объемные фигурки и плоские изображения, используя различные приемы и способы.

4.1. Тема: «Мышарик»

Оборудования и материалы: пластилин, стеки, доска для лепки.

Ход занятия

1. Рассказ-показ

В стране Кругляндии почти не было игрушек. Вернее, нет, они, конечно , были, но только шары - большие и маленькие, толстые и тонкие, цветные, улетающие в облака и прыгающие по земле. Только шары… А дети, они очень хотели… Ну каждый хотел, мечтал о чем-то о своем. Кому-то очень хотелось иметь маленькую собачку, кому-то - огромного кота, кому-то - попугая, а кому-то - лошадь. И в каждый день рождения девочки и мальчики надеялись на исполнение своей мечты, но дарили им только шарики.

Вы думаете, что шарики не переживали из-за этого? Переживали и еще как! Только вот превращается в другие игрушки, они не умели.

Однажды в стране Кругляндии заболела девочка. У нее поднялась высокая температура, разболелся живот, закружилась голова и совсем не было сил. Никакие лекарства не помогали. Собрались все лучшие врачи города, совещались, совещались, как лечить девочку, и пришли к выводу, что вылечить ее могут только радость и хорошее настроение.

- А чему дети всегда радуются? ( подаркам, игрушкам)

Спросили доктора у больной, чего бы ей больше всего хотелось? Девочка ответила, что хочет иметь маленькую мышку. Но ведь в стране Кругляндии были только шарики. Как же быть?

Ночью собрались все шарики вместе и стали думать. И придумали. Два шарика побольше стали головой и туловищем…Четыре маленьких шарика решили, что они будут лапками… К ним прикатился пятый маленький шарик и решил пристроиться рядышком, но у мышки только четыре лапки и пятой не бывает. Тогда пятый шарик стал мордочкой… Появились нос, глаза и рот… Мышка получалась. Шарики были очень довольны, но чего-то у нее не хватало. Чего?

Уши сделали из двух сдувшихся шариков…

Два шарика сдавливаю, превращаю в «блины».

…А хвост…С ним пришлось повозиться, ведь не бывает таких тонких, как мышиный хвост, шариков. Искали-искали хвост и нашли-сделали его из шнурка, которым завязывают шарики, чтобы они не сдувались.

Утром увидела девочка на своей подушке мышку и так обрадовалась, что выздоровела. Знаете, как она мышонка назвала? Мышариком (от слова «мышь» и «шарик»).

2. Выполнение работы.

А) Дети лепят мышку вместе со взрослыми, вспоминая рассказанную историю (история помогает соблюдать последовательность лепки). Взрослый помогает тем. Кому нужна помощь. Задает вопросы:

-Мышка будет бежать, лежать, сидеть?

Туловище, лапы, голова в разных ситуациях располагаются по-разному.

-Она прислушивается, притаилась или размечталась?

Эти состояния лучше всего передают уши.

-Как ее зовут?

Б) Всех мышек можно поселить в один большой «мышарий».

Старшие дети могут сделать для них из бумаги домики.

3. Просмотр работ, обсуждение.

4.2. Тема: «Кошарик»

Оборудования и материалы: пластилин, стеки, доска для лепки.

Ход занятия

1. Рассказ-показ

Мышарику жилось хорошо. Девочка выздоровела, и они много времени проводили вместе. Но девочка стала ходить в детский сад, а в детском саду воспитательницы ужасно боятся мышей. Мышарику приходилось оставаться дома одному, и он скучал. Тогда девочка решила сделать еще кого-нибудь. Но кого? Как вы думаете, кто никогда не даст соскучиться мышке? Конечно, кошка! Девочка тоже так подумала и стала делать кошку. Конечно же, из шариков!

-Кошка делается так же, как мышка, но у нее есть:

А) баки (щечки) и усы;

Б) уши - не просто сдувшиеся шарики, а еще и слипшиеся вверху

В) хвост, который делается из овального, вытянутого шарика;

Г) лапы - овальные, вытянутые шарики, задние немного больше передних.

Получилась кошка из шариков - Кошарик.

2. Выполнение работы.

А) лепка кошек сопровождается вопросами, уточняющими их позы, состояния, настроения.

Б) Всех кошек можно поселить в большой Кошкин дом.

3. Просмотр работ, обсуждение.

4.3 Тема: «Собака»

Оборудования и материалы: пластилин, стеки, доска для лепки.

Ход занятия

1.Рассказ-показ

У меня есть пес. Его зовут Тэд. Он ужасно любит поесть. Особенно он любит сосиски, сардельки и котлеты. Наверно, поэтому он сам похож на сосиску или сардельку, только очень большую.

Туловище у него большое и толстое, как большой кусок колбасы… Лапы - как маленькие и толстые сосиски…

Делаю лапы и прикрепляю к туловищу.

Морда - как сарделька… Из-за того, что он очень много времени думает о еде, особенно о вкусных бабушкиных котлетах, верхняя часть головы у него как котлета, да и шея похожа на котлету… Уши похожи на шкурки от сосисок, которые он тоже любит.

Он у меня очень красивый. И умный. Когда он меня видит…

Делаю из бисера глаза.

…он бросается ко мне навстречу, лает…

Делаю рот.

…и виляет хвостом. Хвост, стати, тоже похож на сосиску… А когда своим большим и чутким носом…

Делаю нос.

…он вынюхивает что-нибудь вкусненькое в моей сумке. Он начинает аппетитно облизываться…

Делаю язык.

…и хитро заглядывать мне в глаза. ПРИХОДИТСЯ С НИМ ДЕЛИТЬСЯ. Вот так.

А у вас есть собака? Тогда давайте сделаем. Кстати, они ведь могут охранять наших мышариков и кошариков!

2. выполнение работы.

Лепим собак. Старшие дети делают для собак ошейники, миски, косточки, собачьи будки или одну большую собачью будку.

3. Просмотр работ, обсуждение.

5. Декорирование рамок

Рамы и зеркала задают стилистику интерьера, подчеркивают его индивидуальность. Они способны влиять на визуальное восприятие пространство - или можно зрительно "подкорректировать" размер и форму помещения. Декорировать можно и новые и старые зеркала и рамы.

5.1. Тема: Рама для фото "Звуки музыки"

Оборудования и материалы:

- простая готовая рама;

- акриловый грунт;

- белая акриловая краска;

- старые ноты;

- немного растворимого кофе;

- матовый лак;

- серебристый контур для росписи по стеклу (продается в тюбике, из которого его удобно выдавливать на поверхность изделия).

Практическая работа:

1. Загружайте раму;

2. Порвите ноты на небольшие фрагменты. Разведите кофе в баночке с водой. Теперь "составьте" ноты, ненадолго окунув их в баночку с кофе. Дайте просохнуть.

3. Окрасьте рамку белой краской.

4. Наклейте фрагменты нот на рамку в различных местах с помощью лака.

5. Украсьте рамку - между наклеенными фрагментами и на них нарисуйте но-ты, скрипичный ключ, нотные линейки, пользуясь серебристым контуром по стеклу.

6. Покройте свою работу Ипатовым лаком.

Вы можете сделать целый комплект в этой тематике: украсить "состаренными" нотами шкатулку, абажур, шляпную коробку и любые другие вещи.

5.2. Тема: Рама для фото "Мозаика в стиле эко"

Оборудования и материалы:

- простая деревянная рама;

- клей ПВА или клей типа "момент";

- карандаш;

- крупы различных сортов: гречка, пшено, рис, фасоль и т.д.

- пряности: перец горошком, гвоздика, кориандр.

Практическая работа:

1. Карандашом разметьте рамку на несколько прямоугольных сортов.

2. Первый сектор густо промажьте клеем с помощью кисти и плотно выло-жите его зернами или пряностями одного вида, например рисом. Второй сектор выкладывается другими зернами, например фасолью и т.д. Старайтесь наклеивать семена так, чтобы рядом оказались сегменты, разные по цвету и фактуре.

3. Готовую раму покройте глянцевым лаком.

Пользуясь этой же техникой, вы можете сделать раму из сухоцветов.

6. ИЗО

6.1. Тема: «Какого цвета море?»

Цель: ознакомление со способами передачи состояния моря с помощью цвета в живописи, поэзии, музыке.

Задачи:

· Способность установлению гармонии с природой посредством изобразительного искусства, поэзии и музыки;

· Продолжать обучать детей приемам получения с помощью основных цветов дополнительные;

· Развивать образное восприятие цвета;

· Познакомить с творчеством художника И.К. Айвазовского и композитора Н.А. Римского-Корсакова.

Материалы: репродукции картин И.К. Айвазовского, фотографии разного состояния моря в природе, аудиозапись симфонической картины Н.А. Римского-Корсакова «Садко»(«Море»), гуашь (белая, черная, желтая, синяя, красная), бумага (ватман), кисти, губки, палитра, салфетки.

Ход занятия

Дети тихо входят в изостудию и рассаживаются на стульчики. Звучит мелодия «Шум моря».

Педагог.

I этап.

Ребята, вы узнали эти звуки? Что они вам напомнили? (Ответы детей)

Правильно, это шум моря. А кто-нибудь из вас уже бывал на море? Каким оно вам запомнилось? (Высказывание детей).

Я вам предлагаю послушать, как описал море в своем стихотворении Григорий Поженена:

Есть у моря свои законы,

Есть у моря свои повадки.

Море может быть то зеленым,

С белым гребнем на резкой складке,

То задумчивым светло-синим,

Чуть колышимым легким бризом.

Море может быть в час заката

То лиловым, то красноватым,

То молчащим, то говорливым,

С гордой гривой в часы прилива.

Море может быть голубое!

И порою в дневном дозоре

Глянешь за борт и под тобою

То ли небо, а то ли море.

Но бывает оно и черным,

Черным, мечущимся, покатым,

Неумолчным и непокорным,

Поднимающимся, горбатым.

Понравилось? А какие цвета поэт использовал для описания моря? (Ответы детей, при затруднении -помощь педагога)

Хорошо! А все ли цвета вам знакомы? (педагог поясняет ответы детей)

Молодцы!

Море, как вы уже поняли, бывает разного цвета, который зависит от времени суток, освещенности, погоды, глубины. Обратите внимание на фотографии моря, которые я приготовила для вас. На какой из них изображено холодное море, на какой теплое? Тихое, спокойное и бурное? Глубокое? Вечернее? Ночное? Почему вы так считаете? (ответы детей).

Ребята, я приготовила для вас палитру и кружочки разного цвета и вот задание: подберите и разложите на палитре цвета, которыми изобразить море (дети подходят к столику с палитрой и кружочками и активно подбирают цвета, советуются друг с другом). Какие вы молодцы! Теперь у нас с вами есть настоящее морская палитра, к которой мы с вами сегодня еще вернемся.

II этап.

Море всегда производило на людей большое впечатление своим могуществом, бескрайностью и красотою. А в чем заключается его красота - видели не только поэты, но и художники. Они писали настоящие морские пейзажи, которые правильно называются «Марины», а художники рисующие море - «маринистами».

Самым известным русским маринистом был Иван Константинович Айвазовский. Он очень любил море и восхищался им. Я приглашаю вас отправиться в небольшое путешествие и посетить наш мини-музей, чтобы поближе рассмотреть картины этого замечательного художника. (Дети подходят к стенду с репродукциями картин и портретов Айвазовского, рассматривают их и отвечают на вопросы педагога, а затем проходят на свои места).

Теперь мы можем с уверенностью сказать. Что художники показывают различное состояние моря с помощью цвета, поэты - с помощью слов. А как же могут показать нам море композиторы?( с помощью музыки, мелодии, звуков).

А чтобы в этом убедиться, я предлагаю вам внимательно послушать, как изобразил море с помощью музыки Николай Андреевич Римский-Корсаков (дети прослушивают отрывок «Море» из былины «Садко»).

Каким вы увидели море с помощью этой музыки ( сначала тихое, затем бушующее, величественное, и в конце опять мирное и спокойное). А как вы думаете, каким цветом изобразил его композитор?(Ответы детей).

Мы сегодня узнали с вами о море так много нового и интересного. Давайте немного отдохнем. (Педагог проводит физминутку).

Физминутка.

Педагог называет состояние моря, а дети с помощью звуков и движений пробуют его изобразить(тихое, гладкое, волнующее, штормовое).

III этап.

Понравились вам фотографии и репродукции картин с изображением моря? А хотите тоже почувствовать себя маринистами?(ответы детей).

Сейчас мы с вами рисовать море, но необычным способом. Он называется «живопись по -мокрому». Сначала обратимся к нашей палитре с цветами. Вам все эти цвета знакомы? Нет. И красок всего пять? Назовите какие? Что же нам делать? Не переживайте ребята, я вам помогу. У меня есть волшебная таблица, где показано, как можно получить понравившийся цвет. Давайте ее, рассмотрим, (педагог объясняет правила работы с таблицей).

Теперь вам надо выбрать цвета и самостоятельно сделать их на своей палитре. Затем чистой водой при помощи губки смочить лист бумаги и нанести кистью, получившиеся цвета на свой рисунок. В результате у вас получится настоящее море. В заключении можно добавить губкой или кистью белые пенистые волны. А когда наше море подсохнет, вы сможете отправить в плавание по нему вот такие красивые кораблики, чтобы наш пейзаж стал по-настоящему морским.(педагог раздает кораблики)

Дети приступают к совместному рисованию. Педагог помогает затрудняющимся, подсказывает, как правильно смешать цвета.

В заключение занятия дети приклеивают свои корабли, рассматривают получившийся морской пейзаж и делятся своими впечатлениями: Что они узнали нового? Понравилось им занятие или нет?

7. Роспись по стеклу.

Расписное стекло выглядит поистине волшебно, ведь в нем соединяются сила цвета и сила света. Стекло и свет вступают в диалог друг другом, порождая настоящую феерию сияющих бликов.

Не случайно уже с древнейших времен цветному стеклу приписывали магические свойства. Расписное стекло совместимо с любыми стилями. Кроме того, оно выглядит всегда празднично, радостно, заряжает оптимизмом.

Возможности росписи по стеклу огромны: это вазы и зеркала, подсвечники и светильники, посуда, дверные витражи, столы, полки, стеклоблоки, стеклянные перегородки. Роспись по стеклу - несложный и очень увлекательный процесс. Вы только представьте, какие удивительные, эксклюзивные вещи и подарки вы сможете сделать самостоятельно, затратив совсем немного времени! Роспись по стеклу осуществляется при помощи специальных красок, среди которых есть краски на водной основе - они более жидкие и предназначены для росписи по горизонтальной поверхности. Другая группа красок - алкидные, для них растворителем является Уайт-спирит. Ими можно расписывать вертикальные поверхности из-за более густой консистенции. Краски для росписи стекла еще называются витражными. Они прозрачные, сохраняют фактуру и свойства стекла. Для того чтобы предотвратить растекание красок и создать впечатления настоящего витража, существуют специальные контуры для работ по стеклу. Их для удобства выдавливания расфасовывают в тюбики. Контуры могут быть раз-личных цветов. Также для росписи стекла используются и обыкновенные акриловые краски.

При работе со стеклом можно смело фантазировать, сочетать различные техники, использовать блестки, бисер, стразы, искусственный снег, эффект изморози. Что выбрать - зависит от вашего художественного замысла.

Не забывайте тщательно удалять все этикетки с поверхностей стеклянных изделий и хорошо очищайте их перед началом работы.

Можно ввести детей в курс истории и рассказать, как создавались и создаются расписные шедевры, именуемые витраж.

Витраж - это картина, составленная из кусочков прозрачного стекла, которое скреплено свинцовыми перемычками.

Яркий радостный свет витража обогащает интерьер, делает его более выразительным, в чём-то почти волшебным.

Само название "витраж" произошло из Франции и происходит от французского vitze - оконное стекло.

Как правильно витражи украшают окна. Тот, кто разглядывал витражи на свет, никогда не забудет это изумительное зрелище: стёкла ярко переливаются, вспыхивают всеми цветами радуги и окрашивают ими стены помещения.

Золотой век витража - европейское средневековье, когда витражи "горели" в окнах каждого готического собора. Этот период историки искусства, так и называли - "пламенеющая готика".

Произведения этого вида искусства, украшающие помещения создавались и в Древней Руси.

Их тематика включила героические, аллегорические, пейзажные и другие сюжеты, отражающие свое время и выполняющие определённый социальный заказ. Многие из них и, прежде всего связанные с народным фольклором, любовно выполненном национальном орнаменте, по сей день не потеряли своего исторического и художественного значения.

7.1. Тема: Ваза в мозаичной технике "Современный витраж".

Оборудования и материалы:

- простая стеклянная ваза;

- краски для росписи стекла;

- серебристый контур для стекла.

Практическая работа:

1. При помощи спирта хорошо обезжирьте поверхность воды.

2. Контуром по стеклу нанесите на поверхность вазы произвольный узор из соприкасающихся многоугольников. Импровизируйте, наносите контур так, как захочется, учитывая форму вазы. Вы можете сделать более крупные ячейки или более мелкие - все зависит от вашего замысла и размеров самой вазы. Дайте контуру высохнуть в течении часа.

3. Раскрасьте все ячейки разноцветными красками, дайте подсохнуть в течении 4-5 часов.

7.2.Тема: Расписной подсвечник "Жаркий Восток".

Такие подсвечники делают из ваз простой формы либо из баночек. Их можно поставить или подвесить. Это очень эффектные и безопасные подсвечники, их вы можете использовать и дома, и в саду.

Оборудования и материалы:

- баночка или стеклянная кружка;

- золотой контур по стеклу;

- краски для росписи по стеклу;

- тесьма с подвесками, стразы;

- стразы;

- пайетки, блестки;

- клей;

Практическая работа:

1. С помощью контура по стеклу распишите баночки восточным орнаментом, для этого можно воспользоваться книгами по декоративно-прикладному искусству. Изучите различные восточные орнаменты и выберите тот, который вам нравится. Раскрасьте ваш узор.

2. Пока краска не высохла, украсьте подсвечник стразами, пайетками, блесками.

3. Ближе к верхнему краю подсвечника наклейте тесьму с подвесками.

8. Оригами

Оригами - искусство изготовления различных фигурок путем складывания прямоугольного листа бумаги с минимальным использованием ножниц и клея.

Чтобы сделать процесс складывания интересным и понятным детям, мы «оживили» квадратный лист бумаги. У нашего Квадрата есть лицо, руки и ноги. Любая работа начинается с того, что Квадрат ровно и правильно «становится» перед ними, т.е. дети кладут перед собой квадрат так, чтобы у него «руки», «ноги», «голова» были в правильном положении.

Дети старшего возраста должны знать такие термины, как вершина, сторона, линия сгиба, центр квадрата и др. Вводить эту терминологию на занятиях по оригами можно постепенно, после того, после того как дети научатся работать с «живым» квадратом. Если занятие проводится с детьми 1-3х классов, то взрослый может параллельно с детьми делать всю свою деталь и комментировать процесс изготовления, использую необходимую для детей этого возраста терминологию.

Для работы понадобится: цветная бумага, клей, кисть, ножницы, фломастеры.

Цель занятий оригами: развитие творческих способностей, логического мышления, художественного вкуса, расширение кругозора.

8.1. Тема: «Кошки»

1. Рассказ-показ

Говорят, что жизнь в доме будет счастливой, если в доме есть кошка и ели в новоселье она первой переступает порог дома.

- А что такое новоселье?

Давайте сделаем кошечек, чтобы они первыми вошли в дом, и в нем всегда было счастье.

2. Выполнение работы.

Складывание, склеивание и дорисовывание.

3. Просмотр работ, обсуждение.

8.2. Тема: Открытка "С Новым годом!"

Материалы и инструменты: лист плотной бумаги голубого цвета или картона, лоскут тюля по формату листа, белая бумага, рифленый картон, зеленая, желтая и красная бумага, гуашь, кисть ножницы.

Ход работы

1. на картон наклеить тюль. из белой бумаги вырезать 3 круга (большой, средний, маленький). наклеить их на левой стороне основы.

2. Из остатков бумаги вырезать руки для снеговика и длинную полоску и раскрасить коричневой гуашью, дать высохнуть. Из рифленого картона вырезать шапку и шарф. Потом наклеить к снеговику, шарф и шапку.

3. Из красной бумаги вырезать морковку. Черной гуашью нарисовать глаза, рот. Приклеить вместо носа морковку.

4. Рядом со снеговиком наклеить длинную полоску, что бы получилось, что он ее держит в руке. Из желтой бумаги вырезать прямоугольник. Наверх полоски наклеить вырезанный из желтого цвета небольшой прямоугольник, сделать надпись "С Новым Годом!"

5. Из зеленой бумаги вырезать елку, наклеить её в правом нижнем углу.

8.3.Тема: «Птицы»

1. Рассказ-показ»

Надоело квадрату дома сидеть. И с зайцами прыгать т бегать не хочется. Даже в траве валяться, на солнышке греться - никакого удовольствия. Заскучал он. Думал он, думал, чем бы заняться, и придумал. А здорово было бы полетать! Но как? Стал он складываться…

Так наш квадрат в птиц превращаться научился.

2. Выполнение работы.

Складывание, склеивание(если нужно), дорисовывание.

- У кого будет взрослая птица, у кого птенец?

- У кого птица летит, сидит?

- Как называют таких птиц?

Птицы могут собраться в одном общем гнезде, могут разлететься по всей комнате, сесть на поляну к зайцам и т.д.

3. Просмотр работ, обсуждение.

8.4. Тема: Открытка «Люблю!Люблю!Люблю!»

Материалы: картон красного цвета, 2 широкие шелковые белые ленты, лист белой бумаги, черный контур, 3 искусственных цветка, гуашь, кисть, клей, нитки, ножницы.

Ход занятия.

1. Из белой бумаги вырезать небольшое сердечко. Наклеить его вверху справа.

2. Ленты собрать бантом и закрепить ниткой. Приклеить их внизу справа так, что бы получились крылья бабочки.

3. В центре банта контуром нарисовать тельце, а на бумаге - усики, дать высохнуть.

4. На сердечке гуашью нарисовать «Люблю!Люблю!Люблю!».

В левом верхнем углу приклеить 3 цветка.

8.5. Тема: «Собаки»

1. Рассказ-показ.

А кто будет защищать всех наших птиц и зверей и охранять поляну от неприятностей?(Собаки)

Давайте сделаем собачку, что бы она охраняла и защищала наших друзей.

2. Выполнение работы.

Складывание, склеивание(если нужно), дорисовывание.

3. Просмотр работ, обсуждение.

9. ИЗО

9.1. Тема: Пейзаж (изображение группы деревьев зимой)

Цели и задачи:

• Знакомство с жанром пейзажа.

• Развитие наблюдательности, внимания, умения выбирать прекрасное в окружающей действительности.

• Развитие навыков рисования отдельных деревьев.

• Вопросы перспективы, художественного образа в пейзаже.

• Развитие любви к родной природе.

• Эстетическое воспитание.

Оборудование:

Репродукции с картин известных художников. Детские рисунки. Свои собственные работы. Вода, краски, кисти, простые карандаши, гуашь белая, воск.

1 Организационный момент. Проверить готовность детей к уроку. Что лежит слева (альбом), справа (краски, баночка).

- Дети! Посмотрите, как прекрасен зимний лес!

Пред вами картина, изображающая природу. Такая картина будет называться пейзажем! А художник, который рисует пейзаж, называется художником- пейзажистом.

Повторить хором слова "пейзаж" и "пейзажист".

И так: пейзаж - это образ конкретной природы.

Пейзаж - это самостоятельный жанр в изобразительном искусстве.

Существует несколько разновидностей пейзажа.

• Городской

• Сельский (деревенский)

• Былинно-сказочный

• Фабрично-заводской

• Фантастический и т.д.

Дать анализ картин известных художников.

- Посмотрите, как художник И. И. Шишкин раскрывает красоту зимнего леса!

Художник не только рассказывает нам, что видел, но и показывает, как прекрасно все в природе.

Все деревья разные: одни стройные, другие кривые; одни толстые, другие тонкие. Снег лежит на сучках, на стволах.

Настроение пейзажа определяется отношением больших масс земли к небу!

Белого снега нет! Снег - серый, голубой, сиреневый… Снег - темнее белого листа бумаги.

Вот какие открытия мы сделали с вами.

Художник, рисуя акварелью, никогда не применяет белой краски. Роль белой краски выполняет белая бумага.

Дети! Нарисовать такой пейзаж очень трудно: нужно долго учится… Поэтому, предлагаю нарисовать пару деревьев укутанных снегом.

Давайте вместе с вами с закрытыми глазами (под музыку Свиридова "Зимняя дорога") вспомним самые интересные места в лесу, на опушке, в карьерах…

Звучит музыка П.И. Чайковского "Времена года".

Представим эти места зимой вечером, утром и т. д.

Компоновку пейзажа начинают с больших масс земли и неба.

Художник никогда не допускает, чтобы горизонт делил лист пополам.

Обратить внимание:

• Наличие горизонта.

• Небо до горизонта! Сверху - темней, к горизонту- светлей.

• Ствол дерева не доводят до низа листа.

• Ель - сине-зеленая, темная.

• Лес в дали - сиреневатый, чуть темней неба.

Лес зимой таинственный, заснеженный…

На протяжении урока следить, чтобы:

1. Дети рисовали без линейки.

2. Рисовали тонкими линиями.

3. Чем ближе дерево к зрительному ряду, тем изображение его крупней и выразительнее.

4. Чтобы ребята избегали черной (открытой) краски.

Показать выполнение пейзажа на листе бумаги карандашом, красками.

Самостоятельная работа учащихся, в ходе которой учитель помогает ребятам, советует, подсказывает в индивидуальной форме.

В конце урока подвести итог. Выставка детского рисунка. Анализ работ.

Обратить внимание на наличие линии горизонта. Все изображения предметов по мере удаления к горизонту будут меньше и меньше… это закон перспективы.

9.2. Тема: "Портрет мамы"

Цель: закрепить знания детей в жанре портрета. Воспитывать чувство любви и уважения к матери через общение с произведениями искусства. Вызвать у детей желание нарисовать портрет своей мамы, передать в рисунке некоторые черты ее облика (цвет глаз, волос). Учить правильно, располагать части лица. Закрепить приемы рисования красками всей кистью и ее кончиком

Словарная работа:

Портрет, автопортрет, подгрудный, миниатюра, профиль, анфас, фас, жизнерадостная, доброжелательная. Исполнительная, длинноволосая, коротковолосая, белолицая, круглолицая, чернобровая, большеглазая и т.д.

Методическое обеспечение:

У воспитателя плакат с женским подгрудным портретом, мел для рисования, схемы лица. у детей лист бумаги (формат А-4), карандаши, акварельный краски, гуашь, среди которых светло-розовая или светло -оранжевая для рисования лица, палитра. толстые и тонкие кисточки, стаканчики для воды, салфетки.

Предварительная работа:

Рассматривание портеров художников и поэтов.

Рассматривание тематического словаря в картинках из серии "Мир человека" на тему:"Части тела".Рисование простым карандашом портретов.

Дидактическая игра "Назови ласково", "Назови части головы", "Назови чего у человека по 2" и т.д.

Ход занятия:

"Простое слово"

На свете добрых слов

Живет не мало,

Но всех добрее и важней-одно:

Из двух слогов

Простое слово "мама",

И нету слов роднее, чем оно!

-Дети сегодня мы будем рисовать портрет самого дорого и любимого для всех человека-портрет своей мамы. Вы знаете, какие у вашей мамы глаза, цвет волос, какая прическа, какое любимое платье.

Если видишь, что с картины смотрит кто-нибудь из нас,

Или принц в плаще старинном, или вроде верхолаз,

Летчик или балерина, или Колька, твой сосед.

Обязательно картина называется ... (портрет)

Портеры бывают:

• В полный рост

• Подгрудный

• Портер головы

• По пояс

Портреты различают и по размеру, например миниатюрный.

Можно выделить еще и автопортрет-изображение художника самого себя.

прежде чем рисовать портрет мамы, мы рассмотрим портрет этой актрисы, чтобы глаза, нос, рот на лице вы изобразили на нужный местах.

-Какой формы голова?(обвести пальцами голову).

Положите руку на лоб. Глаза у человека расположены ниже лба, на середине лица.

-какой они формы?(овальные с острыми уголками).

Воспитатель рисует мелом на доске овал и посередине его глаза, пояснив при этом, что расстояние между глазами невелико, не больше одного глаза.

Внутри глаза цветной кружок и меленький зрачок.

-Какие глаза у твоей мамы Юля?

- Коричневые глаза.

-Твоя мама кареглазая! а твоя мама Саша?

-Мама голубоглазая, сероглазая и т.д.

-Что находится над глазами?(брови).

Это дугообразные полосы.

А вот нос у человека такого же цвета как лицо. поэтому нужно нарисовать только кончик носа посередине расстояния от глаз до конца лица. А вот от кончика носа лица находятся губы.

-Дети, посмотрите друг на друг. Видите, что верхняя губа по форме отличается от нижней. На верхней губе как бы две волны, на нижней одна (нарисовать губы). Положите руку на подбородок.

-А теперь расскажите, где расположены глаза?(посередине лица).

-Кончик носа?(посередине от глаз до конца лица).

-Губы?(посередине от кончика носа до конца лица).

Дидактическая игра"Назови ласково".

Глаза-глазки Брови-бровки

Нос-носик Губа-губка

Щека-щечки Губы-губочки, губки

Лоб-лобик Уши -ушки

Волосы-волосики и т.д.

-Портрет своей мамы вы нарисуете погрудный-голову, шею, плечи. Не забудьте, что шея уже лица, а плечи шире головы(показываю на портрете).

-Цвет глаз, волос, прическу, верхнюю часть платья постарайтесь нарисовать такими как у вашей мамы.

Дидактическая игра"Какая?".

Слова-определения: добрая, ласковая, заботливая, хорошая, молодая, красивая, стройная, модная, веселая, здоровая, строгая, крепкая, спортивная, воспитанная, культурная, нарядная, довольная, счастливая и т.д.

-словообразование:

Воспитатель: Дети:

Если радуется жизни? Жизнерадостная

Если желает добра? Доброжелательная

Если исполняет все? Исполнительная

Если у мамы длинные волосы? Длинноволосая

Если у мамы белое лицо? Белолицая

Если у мамы круглое лицо? Круглолицая

Если у мамы черные брови? Чернобровая

Если у мамы большие глаза? Большеглазая

Если мама занята хозяйством? Домохозяйка

Дидактическая игра"Что делает?"

Глаголы(слова-действия): Ходит на работу, зарабатывает деньги, готовит пищу, убирает квартиру, вытирает пыль, моет посуду, варит, жарит, стирает, гладит, шьёт, ходит в магазин, читает сказки, ухаживает за рыбками, слушает музыку, поёт песни, танцует играет со мной, сидит, стоит, отдыхает, спит и т.д.

Дидактическая игра"Мамочка, какая?"

Мама улыбается-улыбчивая

Мама грустит-грустная

Мама смеётся-веселая

Мама плачет-плаксивая

Мама злится-злая

Мама задумалась-задумчивая и т.д.

А теперь представьте себе свою маму и начинайте рисовать.

В процессе занятия советую рисовать на листке крупное лицо, закрашивать его по форме всей кистью, оставлять вверху листа место для волос, пока высыхает краска, рисуем шею, плечи. Части лица изображаем кончиком кисти.

Помогаю вспомнить какие украшения носит мама.

Все дети старательно рисуют, воспитатель оказывает помощь.

В конце занятия выставляю детские работы на стенде.

-Как вы думаете, узнают ли ваши мамы себя на портретах?

Дети анализируют свои рисунки, рассказывая о своих мамах.

Все мамы на портретах получились красивыми, потому, что все дети любят своих мам.

Все мамы смогут полюбоваться своими портретами.

Исполняется песня "Солнечный круг"

Молодцы!!!

10. Батик.

Батик - это изумительное искусство с древнейшей историей. Существуют множество технологий и вариантов батика, позволяющих создавать удивительные вещи не только для интерьера, но и для себя лично.

Приобрести специальные краски для росписи по ткани, резервирующие контуры различных цветов, чтобы краски не затекали за пределы контура. Ткань бывает различной толщины и фактуры, но обязательно должна быть белого цвета. Кисти для росписи можно использовать и синтетические и натуральные. Кроме основных красок вам потребуется специальные блестки, фломастеры и различные присыпки для получения ряда интересных спецэффектов. После росписи ткань обязательно проглаживают утюгом в течении

3-4мин. Это закрепит краску, и вы сможете стирать изделие и обращаться с ним так, как вы обращаетесь с любой тканью приобретенной в магазине.

10.1. Тема: "Роспись ткани в технике "холодный батик"

Цель:

1. познакомить с техникой росписи ткани, с историей и особенностями этого древнего искусства;

2. расширять знания детей о видах декоративно-прикладного искусства древнего искусства;

Задачи:

Образовательная:

· научиться владеть инструментами и материалами, используемыми при росписи ткани

· овладеть определенными методами, принципами и техническими приемами работы, обеспечивающими возможность творчески работать в технике "холодный батик"

· углублять эстетические познания о народном декоративно-прикладном искусстве;

Развивающая:

· развивать графические умения, связанные с приёмами декоративной трактовки цветового мотива;

· привить интерес к изучению декоративно-прикладного искусства,

· способствовать творческому подходу работе, развивать эстетическое восприятие, чувство ритма, цвета, творческие способности

Воспитательная:

· воспитывать любовь к искусству народных мастеров.

· воспитывать аккуратность, трудолюбие, усидчивость, внимание.

Оборудования:

Оборудование для учителя:

1. Авторские работы мастеров росписи ткани в технике "холодный батик"

2. Работы учащихся прошлых лет

3. Плакат-схема ахроматических цветов

4. Плакат-схема хроматических цветов

5. Плакат-схема цветового поэтапного решения росписи.

Оборудование для учащихся:

1. рама и ткань

2. кисти

3. набор красителей для росписи ткани

4. резервирующий состав

5. набор стеклянных трубочек

6. бумага А-3

7. карандаш

8. эскизы, зарисовки

9. кнопки

10.одностержневые булавки для крепления эскиза к ткани

Приложение 1

План занятия:

I. Вводная часть:

1 Организационный момент

2 Беседа о росписи ткани:

а) История батика

II. Беседа с учащимися (повторение пройденного материала)

III. Объяснение нового материала:

1 Беседа о порядке росписи ткани:

а) Роспись
б) От светлого к темному
в) Ошибки при работе с батиком.

IV. Практическая работа

V. Анализ детских работ

VI. Подведение итогов

Ход занятия

I. Вводная часть

1. Организационный момент

Эмоциональный настрой коллектива. Проверка степени готовности к уроку.

2. Беседа о росписи ткани

а) История батика

Ручная художественная роспись тканей - своеобразный вид оформления текстильных изделий, уходящий своими корнями в глубокую древность. Первые упоминания о получении цветных декоративных эффектов на тканях встречаются уже в "Естественной истории" Плиния. Наибольшей известностью пользуются способы разрисовки тканей с применением различных резервирующих составов. Суть этих способов заключается в том, что участки ткани, не подлежащие окрашиванию, покрываются различными смолами или пчелиным воском, последние, впитываясь в ткань, защищают ее от воздействия краски. Подготовленную таким образом ткань опускают в краску, затем удаляют резервирующий состав (резерв) и в результате получают белый рисунок на окрашенном фоне.
Этот способ украшения тканей был известен на Руси, в Армении, Азербайджане; в Индонезии он существует и до сих пор.
Кроме такого способа нанесения рисунка на ткань, также с незапамятных времен известны печатные рисунки на тканях, получаемые при помощи резных досок, а в настоящее время сетчатых шаблонов - так называемых набоек (от слова "набивать", когда смоченную краской резную доску накладывали на ткань, ее пристукивали деревянным молотком для лучшей пропечатки рисунка).

Происхождение и значение слова "батик" точно неизвестно. На Яве есть в обиходе слово "амбатик", которое переводится как "гравировать", "писать", "рисовать".

Батик - способ окрашивания тканей, основанный на применении резерва, специального вещества, не пропускающего краску. По классической методике после того, как на ткани сделан рисунок резервом, а свободные участки прокрашены, резерв снимается, и на его месте остается затейливый узор.

Путь подготовки ткани для росписи был многоступенчатым: вымачивание, отбеливание, затем кипячение. Сам процесс, состоящий из следующих одна за другой операций: покрытие горячим воском - крашение - сушка, повторяющихся для каждого цвета, отличался сложностью и длительностью, требовал мастерства и терпения. На создание одного произведения уходили долгие месяцы, а иногда и годы.

В Европе батик начали применять при изготовлении декоративных тканей с первой половины 19 века, причем пионерами в этом деле стали вездесущие голландцы, а методичные немцы впервые поставили производство на поток. Современный батик отличается многообразием приемов. Наряду с традиционным, "горячим" методом резервирования воском, распространен "холодный" метод, в котором в качестве резерва используется гутта, смесь каучука и бензина.

Изобретение в начале XX века в России резервирующего состава, не требующего нагревания, сделало нашу страну родиной холодного батика. Простота исполнения, четкий "витражный" контур делают эту технику интересной для начинающих.

Холодный батик основан на том, что при этом способе росписи тканей все формы рисунка, как правило, имеют замкнутую контурную обводку (резервирующим составом), что придает своеобразный характер рисунку.

II. Беседа с учащимися (повторение пройденного материала)

Вопрос

Ответ

С чего мы начинали свою работу над композицией?

Сначала был выбор темы. Затем Мы сделали зарисовки мотивов в карандаше, а затем акварелью.

Что дальше делили с полученными работами?

Используя, законы построения композиции, работали над эскизами - основой для создания росписи.

Что мы использовали на бумаге, чтобы акварель нерастекалась?

Для того чтобы акварель нерастекалась мы использовали восковые мелки, которые образовывали контуры цвета.

После завершения работы над композицией, что было нужно сделать?

Нужно подготовить для росписи ткань. Для этого её необходимо постирать, чтобы предотвратить усадку и удалить фабричную обработку ткани, которой может быть пропитан материал, поскольку краска на такую ткань ложится неравномерно. Лучше всего стирать ткани, предназначенные для росписи с хозяйственным мылом, так как стиральные порошки вымываются не полностью и могут повлиять на цвет краски. Хлопок стирают в горячей воде. После стирки ткань тщательно прополаскивают, отжимают, не выкручивая, подсушивают и гладят еще влажной.

А как вы натягивали ткань для росписи?

Мы закрепили ткань кнопками сначала по углам, а затем посередине каждой стороны рамы. Затем использовали остальные кнопки, чем их больше, тем ровнее закреплялся материал. Натягивать ткань нужно как можно сильнее, при росписи она увлажнится и может провиснуть. Ткань должна быть натянута строго по долевой нити.

А как вы переносили рисунок на ткань?

1. Вначале нанесли рисунок на плотную бумагу тушью линиями такой толщины, чтобы их было хорошо видно через ткань.

2. Закрепили отрисованный рисунок под тканью, с помощью одностержневых булавок.

3. Обвили рисунок простым карандашом. Линии должны быть неяркими, так как они будут видны под прозрачным контурным составом

4. Для нанесения на ткань контура рисунка применили стеклянные трубочки.

А как надо работать стеклянными трубочками?

Для нанесения на ткань контура рисунка применяют стеклянные трубочки. Наиболее распространенная и удобная в работе трубочка с загнутым тонким концом и резервуаром, расположенным ближе к ее рабочей части. Резервуар представляет собой шаровидное утолщение и служит для запаса резервирующего состава.

Загнутый конец трубочки должен иметь тонкие стенки, так как ширина контура зависит не только от величины отверстия, но и от толщины трубочки.

Большое значение для качества наводки контура имеет наклон кончика трубочки: он должен быть загнут под углом 135°. Если он загнут под более тупым углом, то при работе трубочку приходится держать почти перпендикулярно к плоскости ткани. При этом напор резервирующего состава усиливается, что может привести к непредвиденному растеканию резервирующего состава по ткани (т. е. к браку).
В местах замедленного движения и в начале линии обычно получаются капли. Поэтому вести трубочку по ткани следует равномерно, а в начале работы быстро опускать на ткань, не дожидаясь образования капли. Отнимая трубочку от ткани, ее переворачивают носиком вверх, и резервирующий состав уходит из кончика. Противоположный конец трубочки должен быть слегка приподнят, чтобы резервирующий состав не пролился на ткань.

Трубочку надо хранить отдельно от других инструментов, на специальной деревянной подставке с продольными делениями, один конец которой слегка приподнят (на 1,5-2 см). В перерывах между работой трубочку укладывают нерабочим концом в сторону приподнятой части подставки. Так поступают для того, чтобы резервирующий состав не выливался.

По окончании работы необходимо промыть трубочку в бензине, многократно втягивая и выдувая бензин или уайт-спирит и прочистить ватой, намотанной на упругую тонкую проволоку. После этого в носик трубочки рекомендуется вставить мягкую тонкую проволоку, для того чтобы он не закупорился от оставшейся капли резервирующего состава.

Если этого не сделать, засохший резерв невозможно будет удалить.

С трубочкой работают следующим образом. Резервирующий состав набирают в нее, опустив тонкий рисующий кончик в жидкость и втягивая воздух через верхний конец с помощью резиновой груши. Состав должен заполнить резервуар.

На какие группы цветов подразделяются известные вам цвета

На ахроматические: чёрный, серые и белый, и хроматические - все цвета спектра

Приложение 2

III. Объяснение нового материала

1. Беседа о порядке росписи ткани

а) Роспись

После того как контур наведен, рисунку дают просохнуть. Расписывая ткань, в технике холодного батика, краситель наносят не по всей поверхности фрагмента рисунка, как во время рисования на бумаге. Достаточно нанести каплю в центр закрашиваемого пятна и слегка направить растекающуюся краску в сторону контуров. Работая, таким образом, вы избежите опасности затекания краски за контурную линию.
Заливка рисунка краской производится ватными тампонами, кистями или трубочками. При заливке необходимо обратить внимание на то, чтобы большие и малые участки рисунка получали одинаковое насыщение краской, в противном случае они все будут разной светлоты или на них появятся ореолы и разводы.

В холодном батике краски наносят только поверхностно, мягкими кистями, или ватными тампонами. На разных тканях краска растекается по-разному: на тонких шелках лучше, на более плотных хуже. На таких тканях кисть с краской приходится подводить близко к резервной линии. Делать это нужно очень осторожно, так как краска может окрасить разделяющую линию или перейти на соседний участок. Если это случилось, смочите водой ватную палочку и попытайтесь удалить нежелательные пятна краски.

б) От светлого к темному

Начинаем роспись с более светлых участков. Если, несмотря на все меры предосторожности, появятся подтеки, то на светлой краске их удалить легче, чем на темной. А затем соседний участок можно закрасить более темным цветом. После росписи поверхности темными красками следы "аварии" уже не будут бросаться в глаза.

в) Ошибки при работе с батиком.

Даже при самой аккуратной работе возможны ошибки. Например, краситель по-разному расплывается на тканях не только разного состава, но и разного переплетения. В некоторых случаях краситель необходимо подводить вплотную к линии резерва, и он может перетечь на соседний участок. Устранить такой дефект можно несколькими способами.

Например, побыстрее размыть пятно чистой водой, используя ватную палочку или тампон. Если потек образовался на краю цветка, быстро обвести его резервом, добавив лишний лепесток. Такие лепестки придется дорисовать и к некоторым другим цветам, чтобы они выглядели как часть композиции. Так же можно поступить и в том случае, если потек находится в малозначимом месте, далеко от композиционного центра работы и не привлечет к себе внимания.

Еще один способ устранения ошибки - сделать участок росписи с потеком более темного цвета, попросту закрасив ошибку. Чтобы иметь такую возможность, всегда следует расписывать ткань от самых светлых цветов к темным. Затекание краски может произойти и из-за некачественного нанесения резерва. Если трубочку с резервом ведут слишком быстро или резерв густой, он не проникает на всю толщину ткани. В этом случае краситель "пробирается" на соседний участок снизу.

Поэтому необходимо перед росписью проверить, как нанесен резерв. Это можно сделать двумя способами. Во-первых, расположить раму перед источником света. Линии, проведенные резервом, будут казаться очень светлыми. Если какой-то участок линии будет выглядеть иначе, надо продублировать линию с обратной стороны. Во-вторых, можно проверить целостность резерва, капнув рядом с линией в подозрительном месте каплю чистой воды. Если она "пробьет" резерв, участок надо высушить и нанести новые линии с обеих сторон.

Возможно, затек произошел из-за того, что линии контура не замкнуты - тщательно проверьте, все ли линии замкнуты.

Иногда краска затекает и за качественные линии контура. Как правило, это случается, когда на маленький участок рисунка нанесено слишком много краски, и она перетекает поверх линий.

Сушите работу всегда в горизонтальном положении. Иначе краски стекут вниз, испортив работу. Иногда, правда, можно использовать это как дополнительный эффект, особенно если ткань расписана с применением соли или мочевины.

IV. Практическая работа

V. Завершение урока. Анализ детских работ.

Анализ результатов проводиться по трем направлениям:

1 Уровень овладения приемами декоративной росписи;

2 Выразительность придуманной композиции;

3 Аккуратность в выполнении работы.

VI. Подведение итогов.

Приложение 1.

1 Рама - один из самых необходимых предметов при росписи ткани. Существуют различные конструкции рам, обеспечивающие тугое натяжение ткани. Мы используем простой подрамник.

2 Кисти. Важнейший рабочий инструмент для росписи по ткани. От их качества и свойств в огромной степени зависит результат работы.

3 Набор стеклянных трубочек различного диаметра с резервуаром или без него. Трубочки служат для нанесения контура рисунка. При работе по плотной ткани наводят более толстый контур, а по прозрачным, легким тканям - более тонкий.

4 Красители. bati.ru/image/artlib_gallery-1616-b.jpgМы используем краски, которые выпускает московское предприятие «Гамма».

5 Бумага А-3

6 Карандаш, тушь

7 эскизы, зарисовки

8 кнопки, одностержневые булавки для крепления эскиза к ткани

Приложение 2

Краткая беседа о цвете в росписи.

Для первого знакомства с огромным и сложным миром цвета важно узнать об основных группах цветов и некоторых закономерностях их взаимодействия. Существующие в природе и использующиеся в художественной практике цвета разделяют на две большие группы - ахроматические и хроматические (от греческого слова « хромос» - цвет).

Ахроматические цвета

К группе ахроматических цветов относятся белый, черный и промежуточные между ними чисто-серые цвета, т. е. такие серые, которые не имеют никакого оттенка, никакой примеси (даже самой малой) какого-либо другого цвета.

Ахроматические цвета различают между собой только по светлоте.

Хроматические цвета

Группа хроматических цветов включает в себя все цвета спектра, а также цвета, каких в спектре нет, - коричневые, золотистые, терракотовые, табачные и т. д.. Все цвета хроматической группы различаются между собой, прежде всего по цветовому тону, проще говоря, по цвету и его оттенку: желтый, красный, зеленый, коричневый, золотистый, желто-зеленый, красно-коричневый, голубовато-зеленый и т. д. В пределах одного цветового тона могут быть более темные или светлые цвета, более или менее яркие. Светлота в ряде случаев находится в прямой зависимости от насыщенности: чем цвет насыщеннее - тем он темнее.

10.2. Тема: Картина на ткани "Мой сад".

Оборудования и материалы:

- готовая рама или подрамник;

- краски для батика, ткань, контур для батика;

- немного соли крупного помола;

- кнопки или молярный скотч;

- бумага;

- карандаш.

Практическая работа:

1. С помощью кнопок натяните ткань на раму.

2. На листе бумаги нарисуйте изображения букета цветов по размеру будущего панно. Положите рисунок под раму с натянутой тканью и переведите рисунок на поверхность ткани не слишком твердым карандашом. Это будет легко сделать, т.к. рисунок будет хорошо просвечивать через ткань.

3. Обведите все линии вашего рисунка прозрачным контуром - резервом.

4. Раскрасьте букет красками для батика. Затем по желанию, сильно разводя краску водой, раскрасьте фон.

5. Пока краска не высохла, можно посыпать фон в некоторых местах щепот-ками крупной соли. Вы получите разводы и пятна интересной формы.

6. Когда краска полностью высохнет, прогладьте работу утюгом с изнанки в течение 3-5 мин. Натяните шелк на белый картон и вставьте в раму.

10.3. Тема: Узелковый батик.

Оборудования и материалы:

- ткань или футболка, майка, платок белого цвета;

- тонкий синтетический шнур;

- гладкие камушки разного размера;

- краски для батика.

Практическая работа:

1. Сложите ткань по диагонали "гармошкой".

2. Произвольно разложите на ткани камешки. Каждый из них заверните в ткань и завяжите шнуром, хаотично обматывая его вокруг камешка. Постепенно завяжите в ткань все камешки.

3. Широкой кистью, пользуясь красками всех цветов, окрасьте шелк с завя-занными камешками. Делайте сочные крупные мазки. Сначала раскрасьте ткань на камешках, а затем переверните работу и раскрасьте плоскую часть вашей "конструкции".

4. После полного высыхания краски развяжите камешки и разверните ткань. Вы получите фантазийный узор, и он будет неповторимым. Запарьте роспись.

11. Поделки из кожи.

С незапамятных времен человечество по достоинству оценило такие качества натуральной кожи, как прочность, пластичность, долговечность. Натуральная кожа - универсальный природный материал. Кожаная одежда и обувь всегда были в моде и остаются вне конкуренции в сравнении с синтетическими материалами. Из натуральной кожи можно сделать множество полезных и интересных вещей, которые послужат украшением квартиры, офиса, рабочего стола, поднимут настроение. Это картинки, шкатулки, заколки, декоративно оформленные баночки и бутылочки и т.д.

Любой может овладеть искусством изготовления из кожи различных изделий. Стоит немного потренироваться, и вы станете настоящим мастером.

Для работы понадобятся: кожаные лоскутки, ножницы и резак, свеча и электроплита, калька и бумага, картон, клей ПВА и "Момент", противень и сковорода, карандаш или мелок.

Подготовка к работе. Для изготовления изделий из кожи можно использовать отслужившие свой срок или надоевшие вещи: перчатки, куртки, сумочки, пояса от плащей.

Важна толщина. Мы будем работать с тонкой и толстой кожей.

Тонкая кожа обычно бывает толщиной менее одного миллиметра. Толщина средней кожи примерно от 1 до 1,5мм. Толстая кожа имеет толщину от 2 до 5мм.

Термическая обработка кожи. Свойства кожи изменять свою форму при высокой температуре мы будем использовать при изготовлении изделий из кожи. Для этого мы будем обжигать ее на сковороде или над свечкой. Температура и время нагрева подбираются опытным путем, так, чтобы кожа не сгорела, а приобрела желаемую форму.

Обжиг на сковороде. Если разложить на сковороде разные по толщине кусочки и нагревать ее, то тонкая кожа быстрей приобретет желаемую объемную форму. Для работы со средней и толстой кожей потребуется больше времени.

Обжиг над свечей. Если термической обработке необходимо подвергнуть не всю деталь, а только какой-то фрагмент, или просто произвести обжиг среза детали, то такую обработку можно сделать над пламенем свечи.

Для этого возьмите пинцетом нужную деталь и изнаночной стороной водите ее над пламенем на расстоянии примерно 2-3см. Как только вы добьетесь желаемого результата, обжиг прекратите.

Драпировка кожи. Для получения на изделиях из кожи интересных рельефных поверхностей, кожу драпируют. Если взять различные по толщине и мягкости кусочки кожи, поочередно смазать их с изнаночной стороны клеем и приклеить на бумагу, закладывая складки в различных направлениях, то мы заметим, что легко поддается драпировке мягкая кожа. Если она тонкая, то складки получаются мелкие, а если средняя по толщине, то складки получаются крупные.

Жесткая и толстая кожа драпируется очень плохо и желаемого результата добиться практически невозможно.

11.1. Тема: Шкатулка из кожи "Полянка".

Оборудования и материалы:

- маленькая баночка;

- мягкая кожа черного, зеленого и белого цвета;

- бисер;

- ножницы;

- клей ПВА, клей "Момент".

Практическая работа:

1. Вымойте баночку и просушите.

2. Снаружи обклейте баночку и крышку черной кожей. Внутреннюю часть обклейте бархатом.

3. Вырежьте цветочки из белой кожи, а листики из зеленой. Слегка обработайте над пламенем.

4. Наклейте цветочки и листочки на баночку вразброс.

5. Вклейте бисер в центр цветка.

11.2. Тема: Картина из кожи "Цветущее дерево".

Оборудования и материалы:

- красная, коричневая, зеленая кожа;

- резак, ножницы;

- клей ПВА, клей "Момент";

- немного крупы манки;

- камешки.

Практическая работа:

1. Изготовление цветов. По выкройке вырезать цветы. Обработать их над пламенем свечи или обожгите на сковородке. В центре с изнаночной стороны цветка резаком сделать крестообразный надрез.

2. Изготовление тычинок. Вырезать из кожи прямоугольник длиной 2см и шириной 1см. По всей длине сделать надрез, не доходя до края 3мм. Получилась бахрома. Надрезанную полоску смазать клеем с изнаночной стороны и скрутить. Получилась кисточка.

3. Соединение цветка и тычинок. Промазать нижнюю часть кисточки клеем. С лицевой стороны вставьте ее в крестообразную прорезь цветка. Сдавить пальцами и немного подержите. Отложить в сторону, пусть просохнет клей. С обратной стороны цветка резаком срезать нижнюю неровную часть, чтобы получилась гладкая поверхность. Аккуратно смазать клеем кончики тычинок и обмакните в манку. Дайте хорошо просохнуть.

4. Изготовление листьев. Возьмите полоску зеленой кожи шириной 8-10мм. Отрезать из нее наискось кусочки в форме ромба. Слегка обработать их над пламенем. Углы ромбов сгладятся и приобретут красивую форму листика.

5. Сборку картины производится в следующей последовательности: ствол, ветви, цветы, листья, камешки. Символом продолжающейся жизни служат пробивающиеся сквозь камни молодые ростки.

12. Итоговое занятие.

Цели:

- обобщить полученные теоретические и практические знания;

- продемонстрировать творческие достижения учеников;

Оборудование: столы, стулья, по количеству учеников, тесты, ручки.

Ход занятия

I. Вводная часть.

1. Организационный момент.

2. Подготовка к занятию.

II. Содержание занятия.

1. Вступительное слово: "Наше сегодняшнее занятие называется итоговым. За этот учебный год вы многому научились, многое узнали. И хочется думать, что про таких способных и старательных, как вы, говорится в русской пословице "Дело мастера боится". Конечно, нужно стремиться к новым достижениям. Для этого необходимо самостоятельно изучать литературу по различным видам декоративно-прикладного искусства, ходить на выставки, в музеи, учиться у других талантливых людей.

А сейчас попробуем подвести итог всей деятельности за год.

2. Итоговый тест.

Я предлагаю обучающимся карточки, в которых необходимо найти правильные ответы на вопросы.

III. Заключительное слово.

Анализ творческой деятельности каждого обучающегося.

Учебный план 2 года обучения по ДПИ

Наименование разделов плана. Название тем

Теория

Практика

Всего

1

Введение

2

2

2

ИЗО

4

6

10

3

Соленое тесто

4

14

18

4

Лепка

2

6

8

5

Декорирование

4

10

14

6

Декорирование стекла

4

10

14

7

Батик

8

30

38

8

Оригами

8

20

28

9

ИЗО

4

8

12

10

Декорирование

2

8

10

11

Кукла

4

22

26

12

ИЗО

4

10

14

13

Поделки из кожи

4

18

22

14

Итоговое занятие

Итого

54

162

216

Учебно-тематический план 2 года обучения

Содержание учебных разделов. Содержание тем.

Теория

Практика

Общее кол-во часов.

1

Введение (вводное занятие)

2

2

1.2

Цели и задачи курса

2

2

ИЗО

4

6

10

2.1

«Как я провел лето»

2

2

2.2

«Из сказки старой новые герои»

2

4

3

Соленое тесто

4

14

18

3.1

«Зайка-зазнайка»

2

6

3.2

«Кот»

2

8

4

Лепка

2

6

8

4.1

Объемное изображение в скульптуре

2

6

5

Декорирование

4

10

14

5.1

«Деревце для бижутерий»

2

4

5.2

Коллаж из обоев «Свободная композиция»

2

6

6

Декорирование стекла

4

10

14

6.1

Декорирование бутылки в морском стиле

2

6

6.2

Расписная бутылка «Осень»

2

4

7

Батик

8

30

38

7.1

Горячий батик

2

8

7.2

Холодный батик

2

8

7.3

Свободная роспись

2

8

7.4

Узелковый батик

2

6

8

Оригами

8

20

28

8.1

Маска из обоев

2

4

8.2

Новогодняя открытка

2

6

8.3

«Конфетница»

2

4

8.4

«День Св. Валентина»

2

6

9

ИЗО

4

8

12

9.1

«Зимняя сказка»

2

4

9.2

«Зимние мотивы» (по программе Б.М.Неменского)

2

4

10

Декорирование

2

8

10

10.1

Поздравительные открытки

2

8

11

куклы

4

22

26

11.1

«Куклы - обереги»

2

10

11.2

Кукла. Папье-маше

2

12

12

ИЗО

4

10

14

12.1

«Великая отечественная война глазами детей»

2

6

12.2

Архитектурный пейзаж прошлого, настоящего и будущего.

2

4

13

Поделки из кожи

4

18

22

13.1

«Букет роз»

2

8

13.2

Композиция из роз

2

10

14

Итоговое занятие

Выставки. Проверка работ

Содержание учебных тем по ДПИ.

1. Введение.

1.1.Вводное занятие: знакомство с кабинетом, беседа о правилах поведения на занятиях, ТБ, ПДД.

Цели и задачи:

Целью является формирование творческих способностей обучающихся путем создания условий для самореализации.

Задачи.

Обучающие:

- обучить конкретным трудовым навыком при работе с конкретным материалом и красками;

- углубить и расширить знания о изобразительном искусстве и оприемах декорирования, которые используются в профессиональном дизайне;

- формировать интерес к декоративно-прикладному и изобразительному искусству.

Воспитательные:

- привить интерес к культуре и истокам народного творчества;

- воспитывать нравственные качества детей;

- формировать чувство самоконтроля, взаимопомощи.

Развивающие:

- развивать образное мышление, творческие способности;

- формировать эстетический и художественный вкус;

- содействовать формированию всесторонне развитой личности.

Оборудование и художественные материалы:

Бумага (ватман или альбом), палитра, кисти разных размеров (синтетика, белка), краски акварельные или гуашь, ножницы, клей ПВА, цветная бумага и картон. А так же контуры и краски для росписи по стеклу (серебряный, золотой), краски для росписи по ткани, бесцветные и цветные контуры для батика, пластилин и соленое тесто.

2. ИЗО

Основная задача обучения рисованию - помочь детям познать окружающую действительность, развить у них наблюдательность, воспитать чувство прекрасного и обучить приемам изображения, одновременно осуществляется основная задача изобразительной деятельности - формирование творческих способностей детей в создании выразительных образов различных предметов доступными изобразительными средствами.

2.1. Тема: "Как я провел лето"

Цель: развитие образного мышления, раскрытие творческих способностей учащихся.

Задачи: овладение техническими навыками рисования акварельными красками. Изображение окружающего мира.

Оборудование: бумага, акварельными красками, кисти.

2.2.Тема: "Из сказки старой новые герои"(Мужской и женский образы)

Цель: используя художественные средства выразительности (линия, цвет), раскрыть характер, настроение образа (солдатика и танцовщицы),
показать связь искусств (литература, музыка, изобразительное искусство)
через интеграцию предметов;
создать коллективное панно, используя индивидуальные работы каждого ученика;
воспитание женственности в девочках, мужских качеств в мальчиках
(половое воспитание).

Задачи: показать движение фигурки, выражение лица (линейное изображение) и при помощи цвета характер, настроение образов солдатика
и танцовщицы, разместить фигурки на экране (коллективное творчество).

Материал и пособия для ученика: бумага, акварельные или гуашевые краски, простой карандаш, ластик, ножницы.

Раздаточный материал: "куклы-помощники".

Раздаточный материал: Динамические таблицы - фигурки "Солдатик", "Танцовщица" (а).
Таблицы: "Костюм" (б), "Выражение лица" (в), цветовые таблицы (г), бумага, уголь, слова-определения (д), экран "Бал" (е), куклы, солдатики, сердечко, брошь.

Литературный ряд: отрывки из сказки Г.Х. Андерсена "Стойкий оловянный солдатик".

А. С. Пушкин "Евгений Онегин":

   "...Блистательна, полувоздушна
Смычку воздушному послушна...
...Одной ногой касаясь пола,
Другою медленно кружит,
И вдруг прыжок, и вдруг летит,
Летит как пух из уст Эола;
То стан совьет, то разовьет
И быстрой ножкой ножку бьет..."

Б.III. Окуджава "Песня о бумажном солдатике":

  "...один солдат на свете жил,
Красивый и отважный,
Но он игрушкой детской был,
Ведь был солдат бумажный,
Он переделать мир хотел,
Чтоб был счастливым каждый,
А сам на ниточке висел,
Ведь был солдат бумажный..."

Музыкальный ряд:
П.И. Чайковский "Марш деревянных солдатиков", "Игрушечный марш", "Сентиментальный вальс" Шуберт, "Лютневая музыка".

Ход урока

Здравствуйте, ребята. Сегодня вам предстоит сочинить сказку. Но сначала послушайте, как начиналась одна из сказок Г.Х. Андерсена: "Было когда-то
25 оловянных солдатиков, родных братьев по матери - старой оловянной ложке; ружье на плече, голова прямо, красный с синим мундир - ну, прелесть что за солдаты! Все солдатики были совершенно одинаковы, кроме одного...,
и он-то как раз и оказался самым замечательным из всех..."

- Узнали вы эту сказку? Как она называется?

Наверное, солдатики любимые игрушки мальчишек всех времен и народов. Андерсен писал сказки об игрушечных солдатиках, композитор Чайковский написал "Марш деревянных солдатиков", а бардом Б. Окуджавой написана "Песня о бумажном солдатике".

Читаю отрывок из песни.

Каким бы ни был солдатик: оловянным, деревянным, бумажным или пластмассовым, он непременно должен быть храбрым и честным!

- А еще каким должен быть солдат? Какие имена-прилагательные подойдут к образу солдатика?

Работа с табличками: предлагаю детям среди прилагательных мужественный, храбрый, честный, жестокий, трусливый, глупый, выбрать подходящие к образу сказочного героя. Помните, в сказке есть и женский образ - бумажная танцовщица:

"...На столе, где очутились солдатики, было много разных игрушек, но больше всего бросался в глаза чудесный дворец из картона..., но милее всего была барышня, стоявшая на самом пороге дворца. Она тоже была вырезана из бумаги и одета в юбочку из тончайшего батиста: через плечо у нее шла узенькая голубая ленточка в виде шарфа, а на груди сверкала брошка... Барышня стояла на одной ножке, вытянув руки, - она была танцовщицей..."

Наверное, пока я читала эти строки, вы представляли себе легкую фигурку танцовщицы.

А вот как красиво написал о балерине поэт А.С. Пушкин. Читаю отрывок из "Евгения Онегина".

- Какие имена-прилагательные, слова-определения подойдут к образу танцовщицы? Какая она?

Работа с табличками (слова определения). Предлагаю детям выбрать подходящие слова среди имен-прилагательных: нежная, легкая, злая, хитрая, прелестная, грубая, быстрая.

Поэты и писатели, рассказывая о характере и настроении своих героев, пользуются словами,

- скажите, а как композитор, музыкант может передать свои чувства?

- можно ли в танце через движение показать радость или печаль?

- а как художник рассказывает о своих героях в рисунках? При помощи чего он может передать настроение, характер, действия людей?

Работа с цветовыми таблицами и таблицей "Выражение лица".

- Может ли художник нарисовать движение?

- Сейчас зазвучит музыка, вам нужно будет определить: кому из наших героев подходит эта музыка и показать мне подходящее герою движение, а я попробую изобразить это движение на бумаге.

Звучат марш и вальс, дети двигаются под музыку, я показываю схематично движение, затем одеваю фигурки.

- Видите, это возможно! И совсем не трудно. Теперь вы знаете, что художник может рассказать о настроении и характере своих героев при помощи движения, выражения лица, цвета. Давайте и мы нарисуем для своей сказки игрушечных героев-солдатиков и танцовщицу. Девочки нарисуют барышню танцовщицу, а мальчики бравого солдата. В нашей сказке они будут вырезаны из бумаги.

- Скажите ребята, как вы будете рассказывать о своих героях? Что нужно сделать, чтобы передать настроение, характер образа?
1. Показать движение.
2. Передать выражение лица.
3. Выбрать цветовую гамму.

Выполнить эти главные задачи сегодняшнего урока вам помогут таблички.

А начнем мы с построения и передачи движения. У меня помощники куклы на доске, а у каждого из вас есть маленькие подвижные куклы на партах. Попробуем подвигать их ручки и ножки.

- Покажите движение танцующей барышни, а теперь марширующего солдатика.

Сначала вы схематично, т. е. линиями нарисуете направление туловища, рук, ног, а затем оденете фигурку: движение фигурки будут повторять линии одежды, но помним, что туловище, руки, ноги не могут быть одинаковой толщины.

Итак, ребята, придаем куколке подходящее движение, внимательно смотрим на направления линий рук, ног и легкими касаниями карандаша намечаем их на бумаге, затем одеваем фигурку, можете воспользоваться таблицами "Костюм", а затем рисуем выражение лица, прическу.

После того, как фигурки танцовщицы и солдатика будут нарисованы линейно, аккуратно вырезаем их. Перед работой ножницами повторяем правила безопасности при работе с ножницами.

Вырезанную фигурку дети раскрашивают, подбирая подходящую цветовую гамму для одежды, волос, глаз. Напоминаю детям, что работу начинаем с крупного, затем переходим к мелким деталям.

В конце самостоятельной работы провожу беседу.

- Ребята, чему вы сегодня научились?

О чем может художник рассказать другим при помощи линий, цвета? Выражения лица героя, его движения?

Я вижу, что вы также справились с этой работой, у вас получились очень милые и прелестные барышни и мужественные бравые солдатики! Готовы ваши сказочные герои и нам осталось сочинить конец нашей сказки.

Помните, как заканчивается сказка Г.Х. Андерсена "Стойкий оловянный солдатик"?

"...После всех приключений... солдатик вновь оказался в той же самой комнате, увидал тех же детей, те же игрушки и чудесный дворец с прелестной маленькой танцовщицей... Он смотрел на нее, она на него, но они не обмолвились ни словом... Вдруг один из мальчиков схватил оловянного солдатика и ни с того, ни с сего швырнул его прямо в печку. Наверное, это все тролль подстроил!

Оловянный солдатик стоял охваченный пламенем: ему было ужасно жарко, от огня или от любви - он и сам не знал. Краски с него совсем слезли, он весь полинял: кто знает от чего - от дороги или от горя? Он смотрел на танцовщицу, она на него, и он чувствовал, что тает, но все еще держался стойко с ружьем на плече. Вдруг дверь в комнате распахнулась, ветер подхватил танцовщицу, и она, как бабочка, порхнула прямо в печку к оловянному солдатику, вспыхнула разом и - конец!

А оловянный солдатик растаял и сплавился в комочек. На другой день горничная выгребала из печки золу и нашла маленькое оловянное сердечко; от танцовщицы же осталась одна брошка..."

- Как вы считаете: печальный или счастливый конец у сказки Г.Х. Андерсена?

- А как бы вы хотели закончить свою сказку?

В наших силах изменить конец этой грустной истории.

Посмотрите, прекрасный дворец ждет гостей. Сейчас начнется бал. И, конечно же, первыми на бал приглашаются барышни. Барышни займут места в зале, располагаясь, помнят о том, что крупные фигурки помещаем ниже, они будут находиться ближе к зрителю, а более мелкие - дальше, значит крепим их выше.

А теперь кавалеры-солдатики подойдут и пригласят на танец барышень. Также соблюдая правило перспективы: близко - крупно - низко, далеко - мелко - высоко.

- Посмотрите, как весело, как многолюдно стало во дворце.

Хорошая у нас получилась сказка? Спасибо вам, прелестные барышни, спасибо стойкие солдатики за прекрасных героев, за добрую сказку.

 ..Играет музыка, кружатся в танце пары,
Герои новые из нашей сказки старой,
Солдатик стойкий с тоненькой подругой
Сегодня снова обрели друг друга.
Я вам хочу, друзья мои, признаться,
Что жаль мне с этой сказкой расставаться,
Со сказками встречайтесь вновь и вновь
И в сердце каждого пускай живет любовь...

3. Соленое тесто.

Популярность лепки из соленого теста постоянно растёт. Как интересно лепить маленьких зверушек, а потом с ними играть! А можно подарить поделки родным и друзьям. Перед Новым годом хорошо слепить много разных забавных игрушек и украсить ими ёлочку.

Познакомившись с чудесным пластичным материалом - солёным тестом, вы почувствуете радость творчества, насладитесь восторгом друзей. Поделки, изготовленными своими руками, обладают необыкновенной привлекательностью. Соль, мука и вода - это все, что необходим для приготовления соленого теста.

Техника лепки проста, и ее легко освоить. Самые сложные поделки из солен-ного теста выполнены из простых элементов - коробков, колбасок и лепешек.

В процессе занятий лепкой у детей развиваются мелкая моторика пальцев и творческие способности, совершенствуется художественный вкус. Формируется навык реализации замысла, дети учатся доводить начатую работу до конца. А самое главное - они никогда не останутся равнодушными ко всему прекрасному.

Рецепты соленого теста:

Первый рецепт: Второй рецепт

Мука пшеничная - 2стакана Мука пшеничная - 1стакан

Соль «Экстра» - 1 стакан Соль - 2стакана

Вода - ѕ стакана Сухой обойный клей - 1ложка

Вода - около 1стакана

В широкую миску насыпьте соль, добавьте воду, затем - муку. Все хорошо перемешайте. Приготовленное тесто положите в какую-нибудь ёмкость или в полиэтиленовый пакет.

Как высушить поделку:

1) На открытом воздухе при комнатной температуре.

2) В духовке (газовой или электрической плиты).

3) На отопительной батарее.

3.1. Тема: "Зайка-зазнайка."

Оборудования и материалы:

- соленое тесто;

- стека;

- кисти;

- краски;

- зубочистки;

- баночка с водой;

- леска.

Практическая работа:

1. Скатайте шарик, сплющьте его ладонью на доске, затем вытяните в овальную форму - это туловище. Внизу стекой надрежьте его немного пополам.

2. Скатайте шарик для головы, присоедините его к туловищу при помощи зубочистки.

3. Скатайте 6 колбасок для лапок и ушей.

4. Для щечек и носика скатайте шарики.

5. Морковку сделайте из колбаски, заострив один кончик.

6. Усы зайцу можно сделать как настоящие: вставить кусочки тонкой рыболовной лески.

3.2. Тема: «Кот».

Оборудования и материалы:

- соленое тесто;

- искусственный мех;

- обои светлого тона;

- бисер;

- гуашь;

- ножницы;

- кисточки;

- стеки.

Практическая работа.

Изготовление котов:

1. Для изготовления головы из теста скатайте шарик, немного расплющите его, придайте форму овала и уложите на противень.

2. Вылепите ушки, нос и прикрепите к голове, предварительно смочив места соединения водой.

3. Для шей скатайте маленькую колбаску.

4. Для изготовления туловища кота из теста скатайте шарик, а потом при-дайте ему овальную форму. Уложите на противень, соединив последовательно детали.

5. Изготовьте задние лапки кота и присоедините к туловищу.

6. Передние лапки кота изготовьте из теста. По одной лапке прикрепите с правой и левой стороны котов, а между ними наложите одну лапку на другую так, чтобы кот в своей лапке держал лапку кошечки.

7. Украсьте кота.

8. Высушите в духовке при низкой температуре в течение 5-7 часов.

9. Покрасьте котов по своему замыслу.

10. Покройте котов бесцветным лаком и просушите.

Оформление картины:

1. Наклейте на основу картины подготовленные обои светлого тона.

2. Приклейте котов клеем «Момент»

3. Вырежьте из искусственного меха хвост и приклейте их к коту.

4. Из меха вырежьте чубчик коту и приклейте сверху и стяните.

4. Лепка

4.1. Тема: "Объемные изображения в скульптуре"

Цель: Познакомить учащихся с выразительными возможностями объёмного изображения, видами скульптурных изображений, связью объёма с окружающим пространством и освещением, художественными материалами, применяемыми в скульптуре, и их свойствами;

· Учить создавать объёмные изображения животных, используя пластилин;

· Воспитывать интерес к учебной деятельности и скульптурному искусству.

Оборудование:

· Презентация по теме урока «Искусство ваяния» (Приложение 1).

· Изображения скульптурных форм.

· Пластилин, баночки с водой, ткань для протирки рук, подкладочные салфетки, ножи для пластилина, стеки, сито.

· Демонстрационные таблицы «Приёмы лепки».

Словарь: скульптура, лепка, рельеф

План занятия

1. Организационный момент. (Приложение 2. Стихотворение В. Коркина «Я и солнышко»)

2. Сообщение темы урока.

3. Изучение нового материала: сообщения подготовленных учащихся, презентация по теме урока «Искусство ваяния».

4. Постановка художественной задачи. Практическая работа.

5. Выставка детских работ. Обобщение полученных знаний.

6. Итог урока. Оценивание.

7. Домашнее задание.

Ход занятия

1. Организационный момент. Проверка готовности рабочего места.

2. Сообщение темы урока.

- Ребята, посмотрите и скажите, произведения какого вида искусства вы видите на доске? (Скульптуры.)

- Как вы думаете, случайно ли они попали сюда? (Нет, не случайно.)

- О чём же пойдёт речь сегодня на уроке? (О скульптуре.)

- От первых идолов, от дольменов, магических камней, далёких прообразов сегодняшних памятников шло сознание возможности скульптуры, понимание выразительности и эмоциональности её материала.

В скульптуре, пожалуй, как ни в каком ином виде художественного творчества, ясна его способность давать обобщённую метографическую форму жизненных явлений.

Слово «скульптура» нам известно уже давно, но вот какими возможностями обладает объёмное изображение, какие виды скульптурных изображений существуют, мы познакомимся сегодня на уроке. Кроме того, вы сами побываете в роли скульпторов и создадите из пластилина скульптуру животного.

3. Изучение нового материала.

(Сообщения учащихся сопровождаются показом слайдов и комментариями учителя.)

Учитель:

- Скульптура - древнейший вид искусства, возникший на заре существования человечества. Что же представляет собой скульптура и чем она отличается от других видов искусства? (Слайд 1.) В живописи изображение создаётся красками на плоскости холста. Скульптура, в отличие от живописи, имен настоящий, реальный, а не изображённый объём. Круглую статую можно обойти и увидеть со всех сторон, оценив разные точки зрения. К скульптуре можно прикоснуться рукой, ощутить шероховатую или гладкую поверхность камня, округлость формы. Слово «скульптура» первоначально означало высекание, вырубание (ваяние) фигур из твёрдых материалов. Впоследствии этим понятием обозначались и произведения, создаваемые посредством лепки.

1-й ученик: Что изображает скульптура.

- Основной предмет изображения в круглой скульптуре - человек, хотя иногда скульпторы изображают животных и птиц, а ещё реже - неодушевлённые предметы. (Слайд 2.) Возможности скульптуры существенно отличаются от возможностей живописи. В круглой скульптуре весьма сложно воспроизвести картины природы, нельзя показать особенности воздушной атмосферы. Изображая в основном только человека, скульпторы, тем не менее, умеют выразить в его телесной форме любые идеи - от лирических, задушевных до самых грандиозных и величественных. (Слайд 3.)

2-й ученик: Скульптура - не копия натуры.

- Подобно любому из художников, скульптор должен уметь верно передавать натуру (т. е. собственно то, что является предметом изображения). Он должен хорошо знать строение человеческого тела, его пропорции, мускулатуру, уметь достоверно показывать движение. (Слайд 4.) но скульптор вовсе не стремится точно копировать то, что видит в жизни. Если сделать точную копию человеческого лица или фигуры, получится нечто весьма неприглядное - застывший, неживой двойник. Для того чтобы получилось произведение искусства, отражающее чувства и раздумья скульптора, необходимо отображать самое важное, существенное, убрать ненужные детали, а что-то выделить, подчеркнуть, преувеличить. Скульптор не копирует, он творит, создаёт новую форму. (Слайд 5.)

3-й ученик: Где можно встретить скульптуру.

- Скульптура создаётся в мастерской скульптора, а встречается она повсюду - на улицах и площадях городов, среди зелени парков, на фасадах зданий, в тишине музейных залов и в комнатах современных квартир. Скульптор создаёт своё произведение в расчёте на определённое окружение. Место, где будет стоять скульптура, определяет её размер, материал, из которого она будет изготовлена, и художественные особенности её формы. (Слайд 6.)

ФИЗМИНУТКА (Приложение 3)

4-й ученик: Виды скульптуры.

- Существует несколько видов скульптуры (Слайд7).

Монументальная скульптура. (Слайд 8, 9.)

Монументальная (от латинского moneo - «напоминаю») скульптура - это памятники, воздвигнутые в честь исторического события или изображающие выдающегося человека. В них проявляется способность скульптуры воплощать в обобщённых образах великие идеи. Чем грандиознее замысел, там больше ваятель должен проявить творческой фантазии, чтобы добиться ясности и выразительности пластических форм.

5-й ученик: Парковая скульптура. (Слайд 10, 11.)

- Мраморные и бронзовые статуи часто встречают нас на аллеях старинных парков, украшают фонтаны. Такая скульптура обычно не выражает больших, значительных идей. Она служит для украшения природной среды: искусная рука ваятеля словно соревнуется с природой в создании совершенных форм.

6-й ученик: Скульптура малых форм. (Слайд 12, 13.)

- Скульптура может быть предназначена для жизни в интерьере. Это так называемая скульптура «малых форм». Такие статуэтки созданы для долгого рассматривания. «собеседования» с хозяевами дома. Их выполняют особенно тщательно, уделяя особое внимание мелким деталям и подробностям. У мелкой пластики чаще всего нет постамента, лишь иногда - небольшая подставка.

Педагог: Фасады дворцов и храмов (рельеф). (Слайд 14, 15).

- Существует два основных вида пластики: круглая скульптура и рельеф. Их возможности и особенности очень сильно отличаются. Круглая скульптура «живёт» в свободном пространстве, её можно обойти и рассмотреть со всех сторон. Рельеф (от латинского rilievo - «выступ, выпуклость, подъём») подобен объемному рисунку, выполненного в глине или в камне. На ровной поверхности камня. Дерева или другого материала скульптор вылепливает, вырезает или высекает изображения фигур, предметов, нередко создавая сложные сюжетные композиции. При этом изображение остаётся связанным с фоном, выступает из него - выпукло или совсем чуть-чуть, оставаясь плоским.

Скульптурные рельефы нередко являются частью декоративного убранства храмов и дворцов. Они непосредственно связаны с архитектурой, а их сюжеты часто «рассказывают нам о здании или о его хозяине.

Виды рельефа. (Слайд 16, 17, 18, 19, 20, 21)

- В зависимости от того, насколько объёмно изображение фигуры, насколько они связаны с фоном, выделяют два вида рельефа:

· Барельеф - низкий, достаточно плоский рельеф. Используют на медалях и монетах, для украшения архитектурных сооружений.

· Горельеф - высокий рельеф, скульптурное изображение отступает от фона и даётся почти в полный объём. В горельефе фигуры кажутся очень выпуклыми, почти круглыми. Иногда они выглядят как статуи, приставленные к плоскости гладкого фона.

· Живописный рельеф - по своим особенностям напоминающий живописную картину.

· Врезанный рельеф - изображение в таком рельефе не выступает над фоном, а, наоборот, уходит вглубь. Контуры и изображения словно процарапаны скульптором на поверхности камня.

· Геммы - рельефы на драгоценных и полудрагоценных камнях, украшениях. Заглубленное изображение, врезанное вглубь твёрдого минерала, называется «инталия», а выпуклое, выступающее над поверхностью камня - «камея».

Материалы скульптора. (Слайд 22, 23, 24, 25, 26, 27.)

- «Тот и не был скульптором. Кто скажет вам: мне всё равно: можно ту вещь исполнить и в мраморе, можно и в бронзе», - писал русский скульптор И. Ефимов. Каждый материал наделяет скульптуру своими качествами, словно отдаёт произведению частицу своей души. Все материалы скульптора можно разделить на мягкие и твёрдые.

Мягкие материалы - это глина, пластилин, воск. Работая с этими материалами, скульптор, собственно говоря, занимается лепкой - он вылепливает, постепенно наращивая объём будущей статуи.

Твёрдые материалы - различные камни - мрамор, известняк, песчаник, а также дерево и слоновая кость. Из твёрдого, прочного камня с древнейших времён высекали скульптуры гробниц и храмов.

Металл - особняком среди материалов скульптора стоят металлы: бронза, медь, чугун и золото. Способ изготовления металлических скульптур особый - сначала создаётся модель будущего произведения, а затем с неё делают металлическую отливку.

ФИЗМИНУТКА (Приложение 3)

4. Постановка художественной задачи. Практическая работа.

- Сегодня каждому из вас предстоит побывать в роли скульптора и выполнить фигуру какого-либо животного. Но сначала, давайте повторим основные способы лепки. (Работа то схемам-таблицам)

Основные приёмы лепки: отрываем, раскатываем, соединяем.

1. Шар;

2. Яйцо;

3. Капля;

4. Колбаска;

5. Жгутик;

6. Завиток;

7. Морковка;

8. Лепёшка;

9. Полоска;

10. Пластик;

11. Трубочка;

12. Соломка.

Самостоятельная работа детей.

5. Выставка детских работ. Обобщение полученных знаний. (Слайд 28.)

- Что нового вы узнали сегодня на уроке?

- Что обозначает слово «скульптура»?

- Перечислите виды скульптуры.

- Перечислите материалы скульптора.

6. Итог урока. Оценивание.

- Вот и подошёл к концу наш урок. Сегодня вы все потрудились на славу. Благодарю вас за сотрудничество.

7. Домашнее задание.

- Принести изображения разных видов скульптуры.

Стихотворение В. Коркина «Я и солнышко»

Солнышко ясное встало.

- Доброе утро! - сказало.

- Доброе утро! - кричу я прохожим,

Весёлым прохожим…

Но если проснёшься,

А дождик в окно

Стучит да стучит

И без солнца темно,

Доброе утро,

Друзья, всё равно…

Физминутки к уроку

На болоте две подружки, две зелёные лягушки,

Утром рано умывались, полотенцем растирались.

Ножками топали, ручками хлопали.

Вправо, влево наклонялись и обратно возвращались.

Вот здоровья в чём секрет.

Всем друзьям физкульт-привет!

Вьетнамская игра

Разрезать круг на 7 частей. Составить из них фигурки: бабочки, птички, лисички, зайчика.

5. Декорирование

Можно фантазировать, сочетать, казалось бы не сочетаемые предметы, нарушать правила. Полная свобода самовыражения. Панно делать несложно. Используйте такие нехитрые приспособления, как ножницы и клей, иногда лобзик. Берите любые краски, обои, мебельную фурнитуру и салфетки. Список можете продолжать, посмотрев, что содержится в вашей "коробке дизайнера". Панно могут напоминать привычные картины или гобелены, а могут быть и совсем уж непривычными. Особенно свежо и оригинально выглядит панно с элементами объемности, оригинальной формы, из непривычных для художественного творчества материалов. Удачно подобранное панно если не преобразит весь интерьер, то уж точно придаст ему изюминку. Для изготовления панно подходят любые материалы и технологии.

5.1. Тема: «Деревце для бижутерии»

Инструменты: канцелярский нож, точный нож, металлическая линейка, карандаш, кисточка с мягким ворсом, калька, подложка под вырезание.

Материалы: бежевая акриловая краска, 3 листа пенополистирола формата А4 (толщиной 3мм).

Ход работы

1. Скопируйте шаблон. Скопируйте шаблоны на два листа пенополистирола. Наметьте разрезы (ширина 3мм): на одном дереве разрез будет проходить от центра и до верхушки, на втором от центра до подножия (шаблон А и шаблон Б).

2. Вырежьте деревья. На подложке под вырезание вырежьте каждое дерево по контуру. Для прямых линий и разрезов используйте канцелярский нож, для оставшейся части шаблона возьмите точный нож. Вырезаем пенополистирол. Что бы срез на пенополистироле был ровным, держите режущий предмет (канцелярский или точный нож) перпендикулярно подложке под вырезание, не наклоняя его. Сначала вырежьте прямые части при помощи канцелярского ножа и металлической линейки. Прежде чем вырезать маленькие ветки точным ножом, уберите излишки рядом с контуром. Поворачивайте рисунок по мере продвижения работы.

3. Подготовьте подставку. Вырежьте из пенополистирола квадрат со сторонами 14,5см. Проведите диагонали, что бы отметить цент. Затем нарисуйте и вырежьте канцелярским ножом крест толщиной 3мм с крестовинами 9,7см.

4. Раскрасьте основание. При помощи кисточки с мягким ворсом нанесите слой бежевой краски на основание. Если краска плохо ложится, нанесите второй слой. Дайте высохнуть.

5. Соберите дерево. Соедините две части дерева, вставив один разрез в другой. Затем поместите подножие дерева на подставку.

5.2. Тема: Коллаж из обоев "Свободная композиция".

Оборудование и материалы:

- старые обои;

- клей ПВА;

- прямоугольник из оргалита или фанеры размером 50х70 см;

- готовая рама размером 50х70 см;

- ножницы;

- линейка;

- карандаш;

- акриловые краски;

- контуры для стекла;

- тонкие березовые ветки;

- опавшие листья;

- лист ватмана.

Практическая работа:

1. Положите раму на лист ватмана и расчертите бумагу внутри этой рамы на совокупность простых геометрических фигур - прямоугольников, треугольников и трапеций. Постарайтесь сделать вашу композицию интересной и динамичной.

2. Вырежьте из листа ватмана все получившиеся детали, положите их на куски различных обоев, обведите карандашом и снова вырежьте.

3. Наклейте получившуюся композицию из обоев на фанеру или оргалит.

4. Украсьте свою работу березовыми ветками, цветными нитками, засушенными листьями, цветным контуром по стеклу, отдельными штрихами акриловых красок т.д. Вставьте в раму.

Коллажи из обоев не стоит помещать под стекло, фактура - их обязательный атрибут

6. Декорирование стекла.

Роспись по стеклу - это очень древнее искусство, приводившее людей в восторг. Ведь благодаря прозрачности стекла к игре красок прибавляется ещё и игра цвета.

Современные материалы позволяют всем желающим заняться этой замечательной техникой. Эффекты, аналогичные свинцовой глазури, дает обжиг специальных красок в обычной домашней духовке. А вдруг материалы предоставляют возможность для декорирования при более простой технологии. Причем с ними справится любой начинающий. Самое важное заключается в том, что все эти материалы можно комбинировать.

Старым и бесполезным предметам, которые, может быть, давно пылятся в кладовке, вы сумеете придать новый облик и превратить их в чудесные аксессуары для интерьера или подарки. Проверьте свои шкафы на предмет давно забытых стеклянных вещиц, а, кроме того, в любом хозяйственном магазине всегда найдутся дешевые стеклянные изделия, которые в ваших руках превратятся в бесценные раритеты.

6.1. Тема: Декорированная бутылка "В морском стиле".

Оборудования и материалы:

- стеклянная бутылка, 2 стеклянные банки;

- краска-контур: серебристая;

- краски: синяя, зеленая, желтая;

- контурные наклейки «рыбы» под серебро;

- пробка декоративная;

- 2м шнура, кремового, шириной 4мм;

- акриловая краска, цвет мха;

- губка;

- мелкие ракушки;

- серпянка;

- линер: толщиной 5мм.

Практическая работа:

1. Плоские грани бутылки оклеить серпянкой. Наклейки приклеить на желаемые места. Всю плоскость покрыть зеленой краской в технике туповки и подсушить феном. Важно: с каждой стороны работать отдельно.

2. Начиная снизу, туповкой нанести синюю краску и, по мере продвижения вверх, добавить немного желтой. Подсушить феном и осторожно удалить наклейки, не поврежденные, наклеить на белый картон. Очертания, оставшиеся от наклеек, обвести краской-контуром. Для тонких линий использовать линер.

3. Деревянный шарик покрасить акриловой краской. Горлышко бутылки обвить шнуром, завязать шнур узлом, а его концы вклеить в ракушки. Банки оформить аналогично.

6.2. Тема: Расписная бутылка "Осень".

Расписывать обыкновенные бутылки - очень "благодарное" занятие. Ведь материал для работы всегда под рукой - в хозяйстве легко найдутся пустые бутылки и дома, и на даче. А какой интересной формы они бывают подчас! Почти при полном отсутствии затрат результат удивит вас: роспись буквально преображает изделие. Вы не

предоставляете, какие шедевры могут получиться из обычной стеклотары.

Оборудования и материалы:

- пустая бутылка;

- золотой и серебряный контур по стеклу;

- краски для росписи по стеклу;

- некрупные кленовые листья.

Практическая работа:

1. Обезжирьте поверхность бутылки и наклейте на него в разброс кленовые листья с помощью воды - просто слегка смочите его листья.

2. Обведите листья золотым контуром, хорошо просушите.

3. Аккуратно снимите листья и раскрасьте их "отпечатки".

Так же можно нарисовать целую композицию на тему "Осень" и раскрасить.

7. Батик, роспись по ткани

Батик - это обобщенное название разнообразных способов художественной росписи по ткани В основе искусства техники изготовления батика лежит принцип резервирования, то есть покрытия не пропускающим краску составом тех мест на ткани, которые должны остаться незакрашенными и образовывать узор. Этот способ росписи по ткани с давних времен использовался в древних цивилизациях Шумера, Перу, Японии, Шри-Ланки, в Африке и Индокитае.
Родиной батика считается остров Ява в Индонезии. В переводе с яванского "батик" означает "рисование горячим воском". Традиционное искусство яванского батика - это не просто роспись по ткани, она считалась священной и употреблялась в качестве оберега. Батики до сих пор используются населением Индонезии для повседневной и праздничной одежды.
Современные техники росписи по ткани очень разнообразны. Батик вобрал в себя особенности и художественные приемы многих изобразительных искусств - акварели, пастели, графики, витража, мозаики. Значительное упрощение приемов росписи по ткани в сравнении с традиционными техниками и многообразие специальных средств, позволяют расписывать различные детали одежды, предметы интерьера, картины на шелке даже тем, кто никогда раньше не занимался оформлением ткани.
Батик, как произведение искусства, можно увидеть на выставках и в салонах, эту технику используют для одежды и панно и реже в интерьере.
Батик разделяют на холодный и горячий. В чем же состоят их основные различия?

7. 1. Тема: Горячий батик

С глубокой древности для украшения и росписи по ткани применялось окрашивание ткани с использованием различных резервирующих средств, таких как смесь парафина, воска, канифоли или смолы.
Для традиционного горячего батика применяют только хлопчатобумажные ткани, а узор наносится специальным инструментом - чантингом (тьянтингом). Он представляет собой маленькую медную чашечку с носиком, прикрепленную к деревянной или бамбуковой ручке и позволяет наносить сложнейший узор из тонких линий и множества мелких точек. Затем ткань окрашивается последовательно в разные цвета.
В наше время применяется множество техник нанесения горячего воска на батик. Резерв можно наносить при помощи кистей или просто, капая его на ткань.
В технике горячего батика больше возможностей оформления тканей, чем в технике холодного батика. В этой технике батика можно выполнять декоративные подушки, скатерти, шторы, а также ткань для платья, юбки или блузки. Последние в особенности популярны у молодежи.

Практика. Выполнение работы в технике горячий батик

7.2. Тема: Холодный батик

В технике холодного батика, в отличие от горячего, используется в основном натуральный шелк, но первые опыты можно делать и на тонкой хлопчатобумажной ткани.
В холодном батике используется прозрачный резервный состав, растворимый в бензине (резиновый клей, парафин, бензин, канифоль).
Холодный батик - очень кропотливая техника, но изделия, изготовленные таким способом, очень красивы. В технике холодного батика выполняют декоративные текстильные изделия, которые не требуют чистки и хорошо защищены от попадания воды.
Техника холодного батика появилась с развитием химических технологий. Резервирующий состав не требует нагревания, поэтому доступен широкому кругу художников и любителей.

Ход работы

Этап-1. (Холодный батик техника батика). Рисуем на бумаге шаблон будущей работы - линейное изображение. Обводим тонким черным маркером четкими непрерывистыми замкнутыми линиями.

Этап-2. (Холодный батик техника батика). Натягиваем ткань на подрамник, используя специальные кнопки для шелка (трехзубчатые) или кнопки с тонкой длинной ножкой. Шелк должен быть натянут как барабан.

Этап-3. (Холодный батик техника батика). Подкладываем шаблон под ткань, обводим контур с помощью мягкого карандаша (лучше простого). При приобретении опыта можно будет сразу обводить шаблон резервом по ткани, немного его подкрасив.

Этап-4. (Холодный батик техника батика). Обводим с помощью стеклянной трубочки с резервом линии карандашного рисунка на ткани. Важно, чтобы резерв был необходимой консистенции. Так, очень густой будет вытекать с трудом, не пропитает ткань полностью, а слишком жидкий будет растекаться, образуя подтеки и кляксы. Линия должна быть выразительной, четкой, ровной, равномерной, непрерывной.

Этап-5. (Холодный батик техника батика). Затем нужно подсушить нанесенные линии резерва, проверить их целостность. Для этого на отдельные закрытые участки нужно капнуть воду и посмотреть, не выходит ли она за контур. Если есть погрешности, то после высыхания нанести резерв на эти участки повторно (лучше с изнанки).

Этап-6. (Холодный батик техника батика). Приступаем к росписи. Готовим краски разной насыщенности. В работе используем растяжки цвета, переходы от одного цвета к другому, акварельную технику. Начинаем со светлых участков, постепенно переходя к более темным. Фон расписываем в самом конце. По окончании работы оставляем ее до полного высыхания.

Этап-7. (Холодный батик техника батика). Для окончательной отделки изделия необходимо закрепить краски на ткани. Профессиональные красители закрепляются паром.

После закрепления цвета изделие следует оформить в багет, если это картины панно или обработать край, если это аксессуар (платок, шарф, шаль, парео).

7.3. Тема: Свободная роспись

Свободная роспись - самый быстрый способ создать интересную живописную работу (она на самом деле больше похожа на живопись, чем на батик). На загрунтованной ткани создают композицию, как на бумаге. Краска сохраняет форму мазка, так как грунт не дает расплываться. Этот способ является и наиболее сложным - он требует от художника свободного обращения с тканью и красками, способности создавать рисунок без карандашного наброска. Необходимо соблюдать законы цветоведения и композиции. В этом виде росписи по ткани проявляется почерк художника, его индивидуальный стиль и мастерство. Для свободной росписи подходят все виды шелка. Открываются широкие возможности для совершенствования техники и технологии свободной росписи и художественных приемов. Сущность заключается в том, что ткань пропитывается так называемой грунтовкой, в результате ограничивается растекание краски. Создается возможность наносить рисунок свободными мазками, насыщать светом и цветом, не оставляя границ. Для загусток используется крахмал, раствор поваренной соли, желатин и т.д.

Практика. Выполнение работы в технике свободная роспись.

7.4. Тема: Узелковый батик

Наверное, это был самый первый способ украшения ткани с помощью окрашивания, ведь куда проще завязать часть ткани узлом и опустить в краску. Спрятанный участок после крашения остается белым, да еще от него в разные стороны отходят затейливые тропинки и узоры. Главное отличие узелкового батика - его утилитарность. Правда, иногда мастера используют узелковое крашение для фона картины с последующей росписью, но в основном его применяют для украшения одежды, предметов домашнего обихода. В этом виде батика не требуется никаких художественных навыков. Создание уникального узора вполне осуществимо в домашних условиях, т. к. рисунок образуется очень просто: ткань завязывают, обматывают, складывают, обшивают, а затем уже красят. Наиболее подходят тонкие ткани - их легче завязать, прокрасить и получить более четкие линии сгибов. Подходят для этой техники батика многие виды тканей: хлопок, вискоза, шелк. Сложнее работать с шерстью, бархатом, трикотажем, плюшем, но можно получить потрясающий эффект. Полотно не обязательно должно быть белым, но наиболее интересные варианты получаются на контрасте белого узора и темного фона. Для работы в технике узелкового батика необходимы ленты, веревки, нитки, шнуры. Они должны быть крепкими, плотно прилегающими к ткани и не пропускать краску. Веревки сами создают рисунок полос - узких или широких. Многие приемы требуют складывания ткани, плиссировки. Лучше всего зафиксировать утюгом каждую складочку по мере их образования. Кроме того, понадобятся камешки, бусинки, горошины, прищепки, зажимы, дощечки и палочки. Приемов создания узоров с помощью складывания и прошивания ткани очень много - от простых до сложных. Можно варьировать столько, на сколько хватит воображения, а разное количество обвязывание и многоцветное крашение дадут бесконечное разнообразие вариантов. Завязки создают рисунок, а складывание помогает распределить узоры наилучшим образом.

Практика. Выполнение работы в технике узелковый батик.

8.Оригами

8.1. Тема: «Маска из обоев»

Инструменты: карандаш, клей в тюбике, ножницы с прямыми лезвиями, ножницы с зигзагообразными лезвиями, канцелярский нож, дырокол, клейкая лент+двусторонняя клейкая лента, подложка под вырезание.

Материалы: обрезки виниловых обоев или фриза с клеевым покрытием, лист бристоля и лист картона, бумаг натуральная желтого цвета, набор цветной бумаги, наклейки, резинка, крышка из пластикой бутылки.

Ход работы:

1. Обведите и вырежьте лекало. Переведите контуру маски на кусок картона, чтобы сделать лекало, которое понадобиться вам для изготовления всех масок. Контуры маски обрежьте ножницами, а глазницы - ножом. Дыроколом проделайте по краям маски отверстия, с которым будет крепиться резинка.

2. Приклейте обои на бристоль. Приклейте обойный фриз с клеевым покрытием на лист бристоля. Наложите на бристоль лекало, обведите карандашом контуры маски, глазниц и отверстий.

3. Вырежьте маску. Обрежьте маску ножницами по контуру. Вырежьте глазницы по контуру ножом. Проделайте дыроколом отверстия под резинку. Отрежьте 15-20см резинку, проденьте ее концы в отверстия и, сделав 2-3 узелка, затяните. Лишние концы резинки обрежьте, оставив по 5мм.

4. Сделайте вуаль. Чтобы сделать вуаль Коломбины, отрежьте прямоугольник натуральной бумаги желтого цвета размером 27х10см. заложите на нем складки и зафиксируйте их двусторонней клейкой лентой. Закрепите вуаль на оборотной стороне маски крепированной клейкой лентой. Чтобы акцентировать глаза, приклейте на маску блестящие звездочки.

8.2. Тема: Новогодняя открытка

Материалы: листы белой бумаги формата А4, лист плотной цветной бумаги 17х22см, узкая шелковая лента, 3 шишки, два искусственных листочка, гуашь, кисти, клей ПВА, клей «Момент», ножницы.

Ход работы

1. Из белой бумаги вырезать три снежинки разного размера (большую, среднюю и маленькую). Большую снежинку наклеить ближе к левому краям плотной основы.

2. Отступив от левого края открытки 1см, аккуратно приклеить вдоль него узкую ленту.

3. Приклеить маленькую снежинку ближе к верхнему краю открытки так, чтобы она находилась над большой снежинкой. А снежинку среднего размера - у правого края ближе к правому верхнему углу.

4. Между снежинками сделать гуашью надпись «С НОВЫМ ГОДОМ!», дать высохнуть.

5. Использую клей ПВА, приклеить посередине большой снежинки 2 искусственных листочка. Шишки приклеить с помощью клея «Момент», расположив их основанием друг к другу. Открытка готова!

8.3. Тема: «Конфетница»

Инструменты: канцелярский нож, линейка, карандаш, ножницы, подложка под вырезание, бельевые прищепки, клеящий карандаш, дырокол

Материалы: 1 белый лист, 1рулон самоклеящейся флуоресцентной розовой пленки, подарочная бумага рисунком, 1метр узкой тесьмы, круглые белые наклейки, фломастеры, шпажка.

Ход работы:

1. Начертить. Вырежьте 2 квадрата (20х20см) с помощью канцелярского ножа: 1 квадрат из подарочной бумаги и 1 - из самоклеящейся флуоресцентной розовой пленки. Вырежьте ножницами ксерокопию по форме, которая служит шаблонами.

2. Приклеивание. Склейте квадраты ( из подарочной бумаги и из пленки) друг с другом, причем подарочная бумага должна лежать на ровной поверхности снизу. Не раскручивайте пленку слишком быстро, чтобы не помять бумагу. Разгладьте оба слоя. Прочертите карандашом контур шаблонами на стороне бумаги.

3. Вырезание. Поместите квадрат ( из подарочной бумаги и из розовой пленки) на подложку под вырезание и аккуратно вырежьте контур конфетницы с помощью канцелярского ножа, ведя о карандашному контуру.

4. Делаем изгибы. Поместите ксерокопию шаблона на вырезанную форму, затем загните с каждого угла, ориентируясь на пунктирные линии шаблона. Сразу же зафиксируйте каждый изгиб бельевой прищепкой. Сделайте разными внутренние внешние изгибы. Образуйте плавный изгиб в местах пунктирных линий шаблона, отмечающих изгиб. Хорошенько прижмите большим и указательным пальцами внутреннюю складку конфетницы по всей длине, чтобы плюснуть ее. Чтобы сделать внешний изгиб, который должен остаться плавным, поместите в него шпажку в момент, когда фиксируется изгиб прищепками, чтобы не смять бумагу и наметить след гибкого и легкого изгиба.

5. Сборка. Поддерживая угол, снимите 1 прищепку, проделайте через все слои. Завяжите 1 отрезок тесьмы. Проделайте то же самое с каждым углом. Раскрасьте фломастерами круглые наклейки, наклейте одну на другую, затем на конфетницу.

ПОДСКАЗКА: вы можете заменить круглые цветные наклейки рисунками, вырезанными из кусочков цветной самоклеящейся пленки.

8.4. Тема: «День Святого Валентина»

Материалы и инструменты: цветная бумага, пергаментная бумага, шаблоны: «сердечко», ножницы, клей, карандаш, линейка.

План занятия:

1. Организационный момент. Проверка готовности к занятию.

2. Теоретическая часть.

· Беседа: «Декоративно-прикладное творчество, что это такое?»

· Знакомство с работой кружка декоративно - прикладного искусства «Подарочек». Демонстрация слайдов.

· Беседа: «День Святого Валентина». Демонстрация слайдов.

3. Практическая часть.

· Выполнение учащимися поздравительного «сердечка» в технике «оригами».

4. Анализ выполненной работы. Подведение итогов занятия.

5. Уборка рабочих мест и помещения.

Ход занятия

1. Организационный момент.

2. Теоретическая часть.

Беседа: «День Святого Валентина»

Учитель: Ребята, а теперь пришло время самим изготовить подарок своими руками.

· 14 февраля в Европе и Америке празднует День Святого Валентина-покровителя всех влюбленных. В последние годы этот праздник стал популярен и у нас в стране. Наша православная церковь в этот день отмечает именины святого Трифона. Католическая церковь отмечает в этот день - день Валентина, но с влюбленными их не связывают. Днем влюбленных этот день стал стихийно. Существует много версий, объясняющих это. Все они, возможно, вымышлены, а возможно и нет. Приведем примеры некоторых версий.

· Мученик Валентин в 269 году ожидал в римской тюрьме казни за свои христианские убеждения. Однако перед смертью перед смертью он влюбился в дочь надзирателя ( по другим словам в дочь палача). Он написал ей любовное письмо и подписался «Твой Валентин».

· Валентин был большим другом детей. Он играл с ними и рассказывал о Христе. Когда святой ожидал в тюрьме казни, дети писали ему трогательные записочки с изъявлениями чувств.

· (английская версия) С середины февраля, а Англии начинает особенно ощущаться приближение весны. Птицы затевают брачные игры - открывают сезон любви. Это же свойственно и для людей. В день Святого Валентина девушка, встретившаяся юноше, становится его «Валентином», то есть нареченной. В этот день пишут друг другу открытки с изображением сердца; целующихся голубков; сплетенных розочек…Послания начинаются словами «Я люблю тебя». В этот день можно подарить друг другу цветы, печенье или шоколадки в форме сердца.

Для того, чтобы принять участие в этом празднике, нужно подарить сердечко тому, кого любишь - маме, папе, родным, другу или подруге. Сердечки могут быть любыми - сделанными из теста, нарисованными на открытке или сложенными из бумаги. Давайте, с вами изготовим «сердечко» в технике «оригами».

3. Практическая часть.

Перед вами на столе цветная бумага, сложите ее в следующем порядке:

1. Наметь линии сгиба, для этого сложи лист бумаги по диагонали. Отрежь лишнюю бумагу. (Она тебе еще пригодится)

2. Вторая линия сгиба проходит через центр и делит противоположные стороны на 2 части в соотношении 1:4. Сложи деталь по линии сгиба.

3. Четыре верхних угла загни назад.

4. Наклей на сердечки декоративные элементы. Подарок готов!

Вот получилось сердечко. Теперь нам нужно его украсить. Для этого у вас ест шаблоны: сердечки, прямоугольники. Сначала вырезаем и наклеиваем прямоугольник, а затем на него сердечко. Осталось украсить края сердечка с помощью салфетной бумаги ( кусочки салфетной бумаги отрываем, скатываем в шарик и приклеиваем по контуру). Вы можете украсить сердечко по своему усмотрению.

Текущий инструктаж: Учитель демонстрирует приемы изготовления «сердечка», помогает учащимся, если у них возникли затруднения.

ТБ при работе с режущими инструментами

Физкультминутка.

4. Подведение итогов занятия.

Вот и подарок готов! Кстати в него можно вложить записочку. Теперь вы можете отдать частичку своего сердца близкому человеку!

9. ИЗО

9.1. Тема: Эстетическое восприятие действительности. Зимняя сказка

Цель: формировать умения использовать эмоциональное содержание цвета для передачи цветового решения рисунка.

Задачи:

- формировать у детей представление о ярких, контрастных, мягких цветовых решениях рисунка;

- расширять знания об эмоциональном содержании цвета, об авторах знаменитых полотен;

- развивать умение чувствовать и понимать значение цвета при восприятии произведений живописи, развивать способность чувствовать настроение произведения, передавать его в своих работах;

- закреплять знания о тёплой и холодной цветовых гаммах;

- учить использовать нужную цветовую гамму, оттенки цвета для передачи эмоционального содержания работы;

- воспитывать эстетический вкус, эмоциональность, культуру визуальных наблюдений, аккуратность.

Тип занятия: комбинированный.

Оборудование

1. Для учителя:

Произведения для анализа:

· литературные: А. С. Пушкин. «Зимний вечер»;

· изобразительного искусства: В. Белыницкий-Бируля. «Голубая часовня»; И. Шишкин. «Первый снег»;

Н. Рыжкова. «Зимний вечер»;

· Музыкальные: сборник произведений «Музыка для настроения».

Наглядные пособия: методическая таблица «Этапы изображения пейзажа», цветовой круг, холодная цветовая гамма, пособие для рефлексии.

2. Для учащихся: Подложки, гуашевые краски.

Оформление доски:

• с левой стороны (обратная сторона) - пособие для рефлексии;

• с левой стороны - словарное слово, цветовой круг, холодная цветовая гамма;

• центральная часть - тема урока, репродукции картин;

• правая часть - методическая таблица.

План занятия

1. Организационный момент:

- проверка готовности к уроку.

2. Объяснение нового учебного материала:

- работа с живыми образами;

- вступительная беседа;

- словарная работа;

- анализ репродукций;

- анализ цветовой гаммы;

- постановка задач урока;

- постановка проблемы;

- выведение темы по литературному произведению;

- анализ цветовой гаммы;

- выбор сюжета;

- определение последовательность выполнения.

3. Физкультминутка.

4. Самостоятельная работа учащихся:

- инструктаж по технике безопасности на рабочем месте;

- творческая деятельность.

5. Подведение итогов урока:

- закрепление нового материала;

- анализ творческих работ учащихся;

- оценивание;

- выставка работ.

6. Домашнее задание:

- предварительная работа.

7. Рефлексия.

Ход занятия

1. Организационный момент

- Прозвенел звонок весёлый.

Вы начать урок готовы? (Да!)

Будем думать, рассуждать

И красиво рисовать!

2. Объяснение нового учебного материала
- Ш-ш-ш! Я слышу, кто-то идёт! Кто же стучит к нам в дверь?

Входят персонажи живых образов: Золотая Осень (костюм в
тёплой цветовой гамме) и Красавица Зима (костюм в холодной
цветовой гамме).

- У нас сегодня необычный урок: встретились две необычные гостьи - две поры года. А как вы думаете, какие? (Осень и зима.)

А почему вы так решили?

(Ученики мотивируют свой ответ цветом наряда, образом.)

Какие цвета использует в своем наряде Золотая Осень?

(Ученики мотивируют свой ответ цветом наряда.)

Эти цвета тёплой или холодной цветовой гаммы? (Тёплой.)

Какие цвета использует в своём наряде Красавица Зима? (Холодные.)

Прекрасные у нас гостьи? К сожалению, мы должны попрощаться с Золотой Осенью, ведь у неё ещё так много дел: ей нужно навестить других ребят и отправляться в дальние края до следующего года! Прощай, Осень! (Все прощаются с Осенью.)

Ну а ты, Красавица Зима, ты никуда не спешишь? Тогда останься с нами. Пряди свою волшебную пряжу, а в конце урока увидишь, какие прекрасные работы у нас получатся! (Красавица Зима присаживается на стульчик, «прядёт» пряжу.)

Мы с вами всё говорим о цветовой гамме. Как вы думаете, что означают эти слова? (Цветовая гамма - это все цвета, размещённые в цветовом круге.
Включают тёплые и холодные оттенки цветов.)

А что такое оттенки цвета? (Различие цвета по яркости.)

Какую характеристику цвета вы ещё знаете? (Контрастность, мягкость.) --Объясните, что это за характеристики цвета. (Ответы учеников.)

Зимние мотивы очень часто встречаются в работах великих художников. Посмотрите на прекрасную работу знаменитого художника Витольда Белыницкого-Бирули «Голубая часовня», полотно Ивана Шишкина «Первый снег», картину Н. Рыжковой «Зимний вечер».

Какие цвета использовали художники в своих полотнах? (Ответы учеников.)

Какую цветовую гамму, какие оттенки цвета использовали художники, чтобы передать настроение зимушки? (Ответы учеников.)

Посмотрите на работу «Голубая часовня» В. Белыницкого-Бирули. Как вы думаете, какое время суток изобразил автор? (Вечер.) Докажите. (Ответы учеников.)

Какими оттенками использовал В. Белыницкий-Бируля? Как передал настроение зимнего вечера? (Ответы учеников.)

Со своей задачей художники справились замечательно. А наша задача - учиться использовать холодную цветовую гамму и эмоциональность цвета для передачи настроения работы. На какую тему будем рисовать, нам подскажет отрывок из стихотворения русского поэта Александра Сергеевича Пушкина «Зимний вечер».

Дети читают отрывок из стихотворения.

- Как вы думаете, какая тема сегодняшней работы? («Зимний вечер».)

Открывается растяжка на теме, открывается тема.

- Тема сегодняшнего урока - «Зимний вечер».

Сейчас закройте глазки и представьте, что приближается зимний вечер. Какую картину вы представили? Какой сюжет возник у вас перед глазами? Что вы будете рисовать?

Ученики закрывают глаза, выбирают сюжет.

- Сегодня мы будем рисовать зимний пейзаж, передавая красками настроение зимнего вечера, выбрав свой сюжет, используя холодную цветовую гамму, оттенки цвета.

А в какой последовательности будем рисовать, вам подскажет методическая таблица.

Учащиеся изучают методическую таблицу, этапы рисования, последовательность, приёмы, продумывают сюжет. Педагог напоминает о холодной цветовой гамме, оттенках цвета, различии по насыщенности, яркости.

3. Физкультминутка

- Сейчас Красавица Зима предложит нам свои зимние забавы. А ну-ка, Красавица Зима, поиграй с нами!

Красавица Зима предлагает под стихотворение провести физкультминутку.

Мы шагаем по сугробам,

По сугробам крутолобым.

Поднимай повыше ногу,

Проложи себе дорогу.

Носом вдох, а выдох ртом. Дышим глубже. Не спеша. Как погода? (Хором. Хороша!)

4. Самостоятельная работа учащихся

- Перед вами лист бумаги. Ещё раз вспомните о необходимой цветовой гамме, настроении, сюжете - и давайте творить!

Как настоящие художники, спинки держите прямо, аккуратно обращайтесь с острой частью кисти, чтобы не повредить глаза.

Во время творческой работы учитель проводит необходимую коррекцию, оказывает помощь учащимся оценивает работы.

5. Подведение итогов урока
- Я думаю, в этом классе появились настоящие художники!
Давайте ещё раз вспомним, что нам помогло нарисовать
такие прекрасные работы!

(Учащееся называют тему и задачи урока, использованные приёмы.)

Посмотри, Зима, какие замечательные работы у нас
получились! Ребята, которые получили за работу 10 баллов,
выйдите к доске и покажите Красавице Зиме и нашим гостям
свои произведения.

6. Домашнее задание

Педагог рекомендует в выходные дни сходить в парк, понаблюдать за изменениями в природе, прочитать литературные произведения о зиме.

7. Рефлексия
- Вот и подошёл к концу наш зимний вечер. Наступает ночь.
Красавица Зима напряла своей волшебной пряжи. Давайте
поможем ей зажечь на ночном небосводе волшебные звезды.

Тот, кого после урока прекрасное настроение и кто считает, что у него всё получилось, пусть прикрепит звёздочку к весёлой луне. А у кого настроение не очень хорошее - к печальному месяцу.

9.2. Тема: "Зимние напевы" (по программе Б.М. Неменского)

Вид урока: рисование по памяти и впечатлению

Цели и задачи: показать детям красоту зимней природы в произведениях живописи русских художников и выполнить рисунок в цвете на тему. Учить освоению пространства: ближе - больше, дальше - меньше. Формировать умение самостоятельно компоновать сюжетный рисунок, закреплять умения работать гуашевыми красками. Развивать целостное художественное представление о зимних деревьях и их красоте. Осуществлять межпредметные связи изобразительного искусства и музыки (прослушивание записи "Времена года" П.И.Чайковского, Шедевры классической музыки (сборник)) Воспитание любви к природе, к родному краю.

Техническое оборудование: телевизор, DVD-плеер, магнитофон.

Литературный ряд: отрывок стихотворения Ф.Тютчева, А.С.Пушкина "Зимнее утро"

Музыкальный ряд: Шедевры классической музыки (сборник), музыка П.И.Чайковского "Времена Года".

Зрительный ряд. репродукция картины: "Зимняя ночь" 1910г. Константин Алексеевич Коровин, "Февральская лазурь" И.Э.Грабарь

Оборудование для педагога. Лист формат А3,кисти 8,5,3, банка для воды, тряпочка, палитра, краски гуашь 12цв., мел.

Оборудование для учеников. Лист формат А3, карандаш НВ, ластик, кисти 8,5,3, банка для воды, тряпочка, палитра, краски гуашь 12цв.

Ход занятия

Урок смешанного типа с применением технических средств обучения; начинается с беседы о прекрасном в природе.

1. Организованный момент.

Приветствие, проверка готовности к занятию.

Сообщение темы и целей занятия.

Звучит музыка. На экране TV показываются слайды репродукций картин, с зимним пейзажем.

Приложение 1;

Приложение 2.

2. Беседа.

Пед. - Сегодня мы будем в роли необыкновенных художников, которые пишут природу.

Вопрос детям: - Кто вспомнит, как их называют? (отв. дет.)

Пед. - Художники - пейзажисты, наблюдают природу, видят её состояние.

Рассмотрим репродукцию картины И.Э.Грабаря "Февральская лазурь".

Обзор и краткий сравнительный анализ репродукций: "Февральская лазурь" И.Э.Грабарь.

Вопросы детям.

- Как относится художник к природе? Восхищается ли художник, природой (большой берёзой на первом плане, небом, солнцем)?

-Какое настроение на картине Игоря Эммануиловича? Радостное, грустное?

-Какие цвета использовал художник, рисуя небо? Снег?

(Холодные: голубой, синий, фиолетовый и все его оттенки).

Пед. обобщает. Берёза на первом плане с раскидистыми ветвями, с белым золотистым стволом. Вдали красуются её подружки. Цвет неба глубокий синий, с зеленовато- жёлтым тоном, солнышко жёлто- лимонного цвета. А снег отражает солнце и небо.

Пед. А кто знает стихотворение, где передавалось бы солнечное, радостное настроение зимы или грустное, печальное?

Чтение стихотворения уч-ся. Приложение 3.

Пед. Вот совершенно другой по настроению зимний пейзаж "Зимняя ночь" Константина Алексеевича Коровина.

Краткий сравнительный анализ репродукции: "Зимняя ночь" 1910г. К.А. Коровин.

Вопросы детям.

- Определите настроение картины?

- Что вы чувствуете, рассматривая картину?

- Какие цвета использовал художник, рисуя небо? Снег?

Пед. обобщает. Тишина, лес будто уснул. На снегу голубоватые тени, там могут быть чьи- то следы. И цвета художник использовал неяркие. Умело художник передал свои чувства.

Физминутка. Звучит музыка П.И.Чайковского "Времена Года".

Пед. - Представим, что мы деревья в сказочном лесу.

- Подул ветер. Наши ручки закружились.

- Ветер дует нам в лицо.

- Закачалось деревцо.

- Солнце вышло из-за тучи

- Ветер - тише, тише, тише.

Пед. - Кругом стоит таинственная тишина. Пурга намела огромные сугробы снега.

- Повсюду деревья со снежными шапками.

3. Показ учителя.

Объяснение и демонстрация последовательного выполнения работы в цвете. Выполняется подмалёвок неба, показывается этапы рисования дерева. После показа этапов работы, учитель снимает свой образец с доски (мольберта).

Вспоминаем с детьми о смешивании красок неба, его состоянии, настроении.

(голубое, с розовым оттенком; или тёмное - ночное, синевато-фиолетовое)

Необходимо указать на роль и значение перспективы, а также на цветовое сочетание красок, на влияние цветовых отношений в передаче настроения (теплый и холодный тон), на характерные особенности структуры различных пород деревьев.

Пед. - Вспомним, что мы сегодня, необыкновенные художники!

Работать будем гуашевыми красками.

- Как мы с вами расположим лист бумаги вертикально или горизонтально? (Вертикально).

- Деревья растут вверх, на первом плане - большие, а чем дальше - меньше.

- Что мы изображаем первым на листе бумаги? (отв. дет.: небо)

- С чего начнём изображение дерева? ( отв. дет. : со ствола).

- Дерево, может быть старым, могучим, с толстым стволом.

- Или тонким, как у берёзы.

- Какого цвета у неё ствол? (ствол белого цвета с оттенками.)

4. Самостоятельная работа.

Возьмём кисть и попробуем написать зимний пейзаж.

Изобразите разные деревья, 3-4 вида деревьев.

Попробуйте передать своё настроение, а музыка вам в этом поможет.

Звучит музыка: Шедевры классической музыки (сборник), музыка Чайковского, отрывок "Времена Года".

Во время самостоятельной работы детей педагог следит за правилами работы с гуашью, за использованием разнообразных приёмов работы кистью (всей кистью, концом, приёмом тычка, прикладыванием или примакиванием и др.)

5. Итог работы. Выставка.

Дети сами оценивают, анализируют работы. Высказывают своё мнение, что получилось в работе, или где-то можно добавить другой оттенок. Дети рассказывают своё впечатление от работы по данной теме.

Звучит музыка: Шедевры классической музыки (сборник).

Выставка детских работ.

Дополнительная информация для учителя.

Приложение 1.

И.Э.Грабарь.

Иней, 1918 Солнце поднимается, 1941 Зима, 1906 г.

Зимний пейзаж, 1954 Зимнее утро, 1907 Иней, 1907-190

Зимний солнечный день, 1941 Иней, 1904 Морозное утро. Розовые лучи, 1906

10. Декорирование

10.1. Тема: Поздравительная открытка

Очень часто на уроках Изобразительного искусства и художественного труда в преддверии праздников учащиеся делают поздравительные открытки своими руками. Думаю, что каждому приятно получить такое эксклюзивное поздравление, в которое вложено не только ручной труд, но и частичка души.

В этом учебном году на занятиях кружка я познакомила ребят с историей появления и особенностями оформления открыток. Как показывает опыт проведения подобных занятий, первоначально учащиеся не могут определиться в количестве используемых для оформления открытки материалов и пытаются в одну работу "запихнуть" практически все, что видят перед собой. При проведении этих работ учащиеся закрепляют знания по цветоведению, учатся сочетать в работе разные материалы, вырабатывают умения организовать свое рабочее место, прививается аккуратное отношение к выполнению работы.

Из истории поздравительной открытки

Единой даты появления открытки не существует, поскольку в каждой стране она различна. Первое упоминание о поздравительных открытках относится к 1777 году, когда в "Парижском почтовом альманахе" было размещено сообщение о пересылаемых по почте поздравлениях на самые различные случаи в виде гравированных карточек, пересылаемых "открытыми для всякого". Автором этого изобретения считается гравер Демезон.

Что такое открытка? Определение "филокартии" данное в Большой Советской энциклопедии, трактует открытки только как почтовые карточки, или открытые письма, предназначенные для посылки по почте в открытом виде. За столь длительную историю внешний вид открыток, форма и размеры и, конечно же, предназначение значительно менялись. В Японии первые открытки были двойными. В Америке первые открытки, выпущенные в 1893 году, продавались в качестве сувениров.

Самой ранней открыткой, дошедшей до нас, является "валентинка" 15 века, которая хранится в Британском музее Лондона. Ее автором считается герцог Орлеанский.

Широкое распространение открытки получили в конце 19 века в Англии. Это были карточки, которые, как правило, изготавливались вручную. Для их оформления использовались самые различные и порой неожиданные материалы. Не все они пересылались по почте, открытки сложной и богатой отделки передавались из рук в руки.

Первой печатной рождественской открыткой считается поздравительная карточка 1840 года. На открытке было изображено большое семейство из 11 детей и их родителей дополненное надписью "Веселого Рождества и счастливого Нового года!" Из тиража 1000 экземпляров до наших дней сохранилось 12.

Первые почтовые открытки были выпущены осенью1869 года в Австрии. Они представляли собой листочек плотной бумаги прямоугольной формы 123х88 мм с напечатанной в правом углу почтовой маркой достоинством в два крейцера. Рисунка на почтовой открытке не было.

Художественная почтовая открытка появилась в июле 1870 года на ней был изображен артиллерист с пушкой.

В России открытые письма были введены в обращение 1 января 1872 года и они не были иллюстрированными. В 1898 году община св. Евгении выпустила первые российские открытки. До этого времени открытки в Россию ввозились из-за границы. По другим источникам первыми иллюстрированными открытками в России считают фотографические видовые открытки с изображением достопримечательностей Москвы. Известна серия из пяти таких открыток, на которой имеется надпись: "Дозволено цензурой. Москва. 18 ноября 1895 года".

В истории русской открытки особое место занимает 1899 год. В этом году отмечалось 100-летие со дня рождения А.С.Пушкина. К этой дате было выпущено много открыток-иллюстраций к произведениям поэта, а также его портретов. Специально для этой серии был разработан рисунок почтовой марки с портретом А.С. Пушкина и почтовый штемпель с юбилейными датами (гравер В.Матэ)

История "открыточного" рисунка чрезвычайно богата, но к великому сожалению практически никто и никогда не обращает внимания на имя автора. Одним из художников, посвятивших все свое творчество оформлению открыток была Лидия Марковна Манилова (Якобсон). Лидия Марковна (09.02.1926) первую свою открытку выпустила в 1965 году. Ее открытки выходили миллионными тиражами. Персонажи ее открыток - щенята, котята, утята и т.п.; светятся добротой, доверчивостью, непосредственностью.

Несмотря на бурный рост электронных средств коммуникации, открытка не утратила своего значения и сейчас. Однако заметно снизилась роль почтовой открытки, т.к. практически вся корреспонденция отправляется сейчас в конвертах. Зато поздравительная открытка радует нас все новыми видами конструкций, вариантами отделки, постепенно превращаясь в самостоятельный подарок-сувенир. Если мы сравним оборотную сторону открыток, выпущенных сегодня и лет 20 назад, то увидим изменения: в современных открытках "отсутствует конкретный автор", возможно это связано с применением компьютерной оргтехники. Лицевая сторона современных открыток несомненно более яркая. Полиграфия не стоит на месте! Заглянем в саму открытку: и там присутствует изображение да и текст уже заготовлен, к тому же часто с юмором. Однако рукотворные открытки и текст, написанный лично до сих пор пользуются большим спросом , ценятся и хранятся дольше.

На Западе существует наука делтиология, которая изучает историю и символику открыток. Ученые, исследуя открытку, пытаются постичь феномены общественного сознания прошедших эпох. Однако это не приближает нас к разгадке главного секрета открытки - того, что позволяет этому маленькому кусочку картона служить проводником самых светлых чувств: любви, уважения и признательности.

Фото работ учащихся

11. Куклы

11.1. Тема: "Куклы-обереги"

Цель: ознакомить детей с историей развития кукол оберегов и выполнить русскую обереговую куклу на основе традиционной технологии

Задачи:

• Привить интерес к русской обрядовой кукле как виду народного художественного творчества.

• Развивать навыки работы с различными материалами.

• формирование интереса детей к миру традиционной русской культуре, воспитание чувства причастности к своему народу, к его истории и культуре.

Структура занятия:

1. Отрывок из народной сказки «Василиса прекрасная» (читает Рубцова И.Г)

2. Показ слайдовой презентации «Куклы-обереги», где раскрывается полная история о традициях изготовления кукол-оберегов на Руси .

3. Способы украшения куклы-оберега изделиями из бисера

4. Выставка творческих работ «Моя первая кукла - оберег»

Ход занятия

Здравствуйте дети! Мы рады вас снова приветствовать на нашем занятии.

Отрывок из народной сказки «Василиса прекрасная» (читает Рубцова Ирина Геннадьевна)

В некотором царстве жил-был купец. Двенадцать лет жил он в супружестве и прижил только одну дочь, Василису Прекрасную. Когда мать скончалась, девочке было восемь лет. Умирая, купчиха призвала к себе дочку, вынула из-под одеяла куклу, отдала ей и сказала:

- Слушай, Василисушка! Помни и исполни последние мои слова. Я умираю и вместе с родительским благословением оставляю тебе вот эту куклу; береги ее всегда при себе и никому не показывай; а когда приключится тебе какое горе, дай ей поесть и спроси у нее совета. Покушает она и скажет тебе, чем помочь несчастью. ..

Педагог помолчала и продолжила.

И вот так и стала Василиса жить. Подкармливает куколку и жалуется ей. А куколка покушает, послушает и советы дает.

Педагог закрыла книгу и отложила ее в сторону.

Все вы наверное в детстве слышали ту сказку про Василису и ее куколку. А если нет - можете взять в библиотеке и прочесть. Но кто мне скажет, почему я начала урок с этой сказки? Как вы думаете?

(Примерный ответ детей: Наверное, потому что такая кукла тоже является оберегом. И у нас сегодняшнее занятие посвящено куклам - оберегам).

- Правильно. Именно об этом мы хотим с вами, сегодня поговорит. А теперь Ляля Шайдулловна вам покажет и расскажет историю возникновения и значения обрядовых кукол в жизни человека.

(Показ слайдовой презентации)

На Руси обережные куколки делали из подручного материала - дерева, ткани, ниток, соломы, кости. Каждая куколка делалась с определенной целью, имела свое название, свою историю, свой обряд приготовления.

Мастер-класс по изготовлению куклы-оберега «Желанница» по подготовленной технологии педагогом Погорелкиной Надеждой Михайловны на основе бересты.

Кукла Утешительница

Это красивая локтевая кукла ! Она изготавливается на основе столбушки. Что бы кукла помогла её пережить ей "дарили" конфеты, денежки, маленькие бублики.

Технология изготовления:

Примечание Береза - одно из наиболее почитаемых на Руси деревьев. В традиционных свадебных обрядовых песнях девушка-невеста выводится в образе белой березоньки. В России березой символизируется только женское начало. В Центральной России у девушек существовала традиция 14 февраля (1 февраля по старому стилю) "загадывать на жениха" с помощью берестяной куколки. На бересте писали заветное имя суженого. В северных поселениях девушки во время святочных гаданий загадывали и писали на бересте заветное имя суженого, а из свёрнутой в трубочку берестяной коры изготавливали незатейливых кукол.

Физминутка (Рубцова И.Г)

Мы писали, мы писали
Наши пальчики устали
Мы немножко отдохнем
И опять писать начнем

Очень простая в изготовлении кукла. Делалась из простой льняной ткани. Куколку прятали от посторонних глаз. Когда загадывали желания, куколке "дарили" что-нибудь. К кукле пришивали пуговку или бусинку или привязывали бантик, и она исполняла желания. Куколка хранилась всю жизнь. Со временем становилась всё наряднее.

Выставка творческих работ «Моя первая обережная кукла».

11.2 Тема: Кукла. Папье-маше.

Эта удивительная техника доступна всем и позволяет создавать великое множество вещей любой формы - от тарелок до театральных декораций. Делается все это из плотно склеенных между собой маленьких кусочков бумаги.

Оборудования и материалы:

- пластилин;

- бумага;

- клей ПВА;

- баночка с водой;

- кисточки;

- нож "резак";

- акриловый грунт;

- акриловые краски;

- ткани, тесемки, бисера и т.д.

- нитки, иголка;

- толстые нитки;

- баллон.

Практическая работа:

1. Размять пластилин и слепить из него голову и туловище куклы.

2. Разорвать бумагу на небольшие кусочки, смачивая их водой облепить ими всю поверхность туловища. Сделать так 2-3слоя.

3. Продолжайте покрывать вазу кусочками бумаги, но теперь с клеем ПВА, сделайте 6-8 слоев. Дайте подсохнуть в течение суток.

4. Осторожно разрежьте бумажное покрытие туловища сверху вниз и аккуратно выньте его.

5. Склейте разрез на слепке.

6. Загрунтуйте туловище и раскрасьте голову куклы.

7. Отрежьте дно баллона и посадите туловище куклы на горлышко баллона.

8. Придумайте и сшейте костюм кукле (можно сделать в национальном костюме).

12. ИЗО

12.1. Тема: «Великая Отечественная война 1941 - 1945 годов»

Цель: дать общее представление о Великой Отечественной войне 1941 - 1945 годов,

Задачи: 1) познакомить учащихся в целом с событиями,

происходящими в годы Великой Отечественной войны;

2) способствовать повышению познавательного интереса у

учащихся к изучению данной темы посредством

применения на уроке мультимедийных презентаций,

выполненных с помощью программы Power Point,

3) способствовать развитию чувства сопереживания за

огромные потери советского народа в годы ВОВ и чувства

гордости за свой народ, одержавший победу в ВОВ 1941-1945 г.

Оборудование: 1) мультимедийные компьютеры, проектор;

2) программа - тестер Simulator 2.5 «Конструктор»;

3) презентации учащихся (смотри -lesson/deti);

4) презентация учителя (смотри - lesson/WAR/war);

Ход урока.

1.Орг. момент.

2.Сообщение темы и целей занятия.

Этот урок посвящается 6__ годовщине Победы над фашистской Германией.

3.Актуализация знаний учащихся .

- Ребята, что вы знаете о Великой Отечественной войне 1941-1945г.?

- Как она затронула вашу семью?

(Ответы учащихся)

- Готовясь к уроку, инициативная группа ребят подготовила для

вас свои ответы на эти вопросы в форме мультимедийной

презентации. Пожалуйста, Павел (Алеша, Ксюша), о чем будет твоя

презентация? (Ответы учащихся)

- Итак, давайте, посмотрим, что у них получилось.

(Просмотр мультимедийных презентаций, выполненных учащимися

с помощью программы Power Point, посвященных событиям,

которые происходили в годы Великой Отечественной войны (смотри -lesson/deti))

- Молодцы, ребята, хорошие получились презентации. Оценка «5».

- А сейчас, ребята, посмотрим презентацию, которая посвящена

Великой Отечественной войне в целом. Внимательно её смотрите.

Особенно, обратите внимание на слайды с текстом, постарайтесь их

запомнить, информация данная в них понадобится вам при

выполнении работы в тестере.

4.Знакомство с новой темой. (Просмотр презентации

подготовленной педагогом - смотри lesson/WAR/war)

5.Проверка восприятия увиденного.

- Что из увиденного произвело на вас наиболее сильное

впечатление? (Ответы учащихся)

(Чтение стихотворения):

Великая Отечественная война - это два океана:

один - океан горя, другой - победной радости.

И оба они не разделимы.

Удастся ли кому рассказать, сколько пролито слез.

Помните! Через века, через года - помните!

О тех, кто уже не придет никогда, помните!

Не плачьте! В горле держите стоны, горькие стоны.

Памяти павших будьте достойны! Вечно достойны!

- Ребята, давайте минутой молчания почтим память павших героев.

* Минута молчания.(физ. минутка)

8. Работа в тестере (программа - тестер Simulator 2.5 «Конструктор»)

(Вопросы теста смотри в ПРИЛОЖЕНИИ).

9. Практическая работа.

10. Итог урока. Рефлексия.

- Что нового узнали на уроке? О чем вы расскажите дома?

(Ответы учащихся)

ПРИЛОЖЕНИЕ.

Вопросы ТЕСТА по теме:

« Великая Отечественная война 1941 - 1945 г.г.».

1. Кто был инициатором развязывания войны?

1) Сталин; 2)Гитлер; 3) Молотов.

2. Когда началась Великая Отечественная война?

1) 22 июня 1941 года; 2) 1 августа 1933 года; 3) 1 сентября 1939 года.

3.Защитники, какой крепости первыми вступили в бой с немецкими

захватчиками?

1) крепости Измаил; 2) Брестской крепости; 3) крепости Очаков.

4. В каком городе сформировалось первое народное ополчение?

1) в Ленинграде; 2) в Киеве; 3) в Москве.

5. Под каким городом немцы впервые потерпели поражение?

1) под Москвой; 2) под Ленинградом; 3) под Киевом.

6. Сколько дней продолжалась блокада Ленинграда?

1) 500 дней; 2)900 дней; 3) 200 дней.

7. В каком году началось освобождение Европы?

1) в 1943 году; 2) в 1945 году; 3) в 1944 году.

8. Когда был подписан акт о капитуляции Германии?

1)1 мая 1945 года; 2) 9 мая 1945 года; 3) 2 мая 1945 года.

9. Укажите известного полководца Великой Отечественной войны?

1) К. Жуков; 2) А. Суворов; 3) М. Кутузов.

10.Сколько советских человек погибло в этой войне?

1) 6 миллионов человек; 2) 20 миллионов человек; 3) 27 миллионов человек.

ОТВЕТЫ на задания теста:

1.-2, 2.-1, 3.-2, 4.-3, 5.-1, 6.-2, 7.-3, 8.-2, 9.-1, 10.-3

12.2. Тема: Архитектурный пейзаж прошлого, настоящего и будущего

Цель урока: Познакомить детей с понятием "архитектура".

Создать образное представление об архитектурном ансамбле Казанского Кремля, современного города.

Научить видеть конструктивные отличия разных типов архитектуры.

Задачи:

1. Воспитывать патриотические чувства, бережное отношение к историческим памятникам.

2. Научить передавать на бумаге архитектурные сооружения.

3.Развивать образное представление, логическое мышление, фантазию учащихся.

Тип занятия: урок-путешествие

Форма проведения: урок - путешествие.

Оборудования: иллюстрации Казанского кремля, храмов, мечетей.

Изображения фигур людей в национальных (русских и татарских) костюмах. Видеоряд (архитектура Казани). Музыкальный ряд (мелодии татарских композиторов)

Литература:

Айдаров С.- Казань в памятниках истории и культуры.

Айдаров С.- Архитектурное наследие Казани.

Горзивина А. Новецкий А.- Моя Казань.

Тему сегодняшнего урока мы посвящаем Казани, ее архитектуре - прошлой, настоящей и будущей.

Еще недавно считали, что Казань была основана в 1177 году, но уже в 2005 году мы отмечали 1000-летие Казани. Благодаря каким научным открытиям это стало возможным? Оказывается при раскопках на территории Казанского кремля были найдены монеты, датированные 1005 годом Ученые установили, что уже в то время на этой земле были булгарские поселения.

Сегодня мы отправимся с вами в путешествие по городу Казани. Попробуем себя в роли художников, архитекторов, строителей. Научимся изображать здания, учитывая их форму и декор, определять разницу в архитектуре разных эпох.

Итак, начинаем экскурсию. ( зрительный ряд )

<Рисунок 1>

Там Волга расправила плечи,
Расплескалась морской синевой,
Словно чайка в полете, застыл над волной
Молодой и седой город мой.

Ты республики нашей любимой столица!
Сколько светлых имен в твоем сердце хранится!
Новой жизни огни зажигались в Казани.
Вырастали заводы и школьные здания.

Растут дома, бульвары и дворцы,
Кипит повсюду неустанный труд
Эпохи новой смелые творцы
Чудесный город-сказку создают.

Он разный мой город забот -
Вон цирк, как панама младенца,
И как табакерка - завод,
Лишь надо уметь приглядеться.

Мечеть, как седой аксакал,
Прожитые годы итожит,
Подняв минареты стакан,
Достоинства города множит.

(Выступление учащихся)

Посмотрим, как прекрасны храмы - православные и мусульманские. Насколько человечен масштаб этих сооружений, архитектурный орнамент, как изящны минареты и величественны купола.

Эта архитектура не подавляет человека, а возвышает его, создает ощущение восторга, красоты и гармонии. Это звучащая музыка! Давайте послушаем старинную татарскую татарскую музыку, чтобы лучше почувствовать красоту казанской архитектуры, ее музыкальность и органичность.

Музыка в камне. К сожалению, зачастую зодчие древних храмов не известны, их имена к нам из глубины веков не доходят. ( Петропавловский собор, 1723-26гг, Азимовская мечеть, 1887-90гг) Но бывают исключения.

<Рисунок 2>
Архитектура. Что же это такое? (Диалог с учащимися).

Архитектура - это искусство строить и украшать здания.

Говорят, что архитектура - это музыка в камне. Архитектурный ансамбль г. Казани можно сравнить с хорошо слаженным оркестром. Торжественность и величие в нем играют русские храмы и церкви, есть в ней и голоса немецкой церкви - кирхи, есть и еврейский храм - синагога. Но особую мелодичность, поэтичность в этом слаженном ансамбле создают мусульманские мечети. Казань славится своими старинными мечетями, а в последнее время было построено много новых.

Назовите, какие вы знаете мечети. (мечеть Кул-Шариф, мечеть Марджани…) (диалог с учащимися)

<Рисунок 3>

Архитектура является громадной "каменной книгой", на каменных страницах края запечатлены различные эпохи в развитии человечества. История раскрывается перед нами не только в старинных рукописях, орудиях труда; особую роль играют памятники архитектуры, которые стоят под небом на глазах у всех. Почти у каждого крупного города есть свой архитектурный символ, облик которого изображен на значках, памятных открытках, календарях. Давайте сейчас попробуем назвать их, сказать, к какому городу они принадлежат.

-Москва - Кремль, Собор Вас.Блаженного,

Париж - Эйфилева башня,

Н.Йорк - Статуя Свободы,

Казань - Башня Сююмбике. (диалог с учащимися)

Казанский Кремль выглядит нестарым
Вот минарет, игла в его руке.
Тот минарет, конечно же, недаром
С древнейших пор зовут Сююмбике.

Башня Сююмбике по праву считается одним из самых прекрасных архитектурных памятников нашей столицы, символом города. Гордой красавицей возвышается она над белыми кремлевскими стенами. С минаретом Сююмбике связано много народных татарских преданий. Знаете ли вы их?

Сююмбике!

Нас красотой и статью покорила.
А по легенде вот как дело было.
Красой Ивана Грозного пленила.
Решил царь на красавице жениться
И на Казань пошел военной силой.
Чтобы войну от града отвести,
Она царю велела башню возвести.
И прыгнула с вершины той,
Не став Ивана Грозного женой!

<Рисунок 4>

А сейчас мы перенесемся в прошлое и заглянем в старую Казань.

(Видеофрагмент.)

Когда-то с Кремля началась Казань. Тогда без труда можно было обойти город пешком. По ряду исторических источников можно говорить, что Казанский Кремль берет свое начало с 12 в. В течение всего времени существования менялся строительный материал, возводились, перестраивались и просто заменялись постройки. Долгое время стены были деревянными, насыпными, но впоследствии стали переделываться в каменные. Материал нашли неподалеку. Это был белый известняк, поэтому нередко Кремль называют "белокаменной ладьей", плывущей по волнам. В конце 17 века, после пожара 1672 года при строительстве стали использовать красный кирпич. До 19 века белокаменные стены были заменены на красные, которые, тем не менее, постоянно окрашивают белой краской для сохранения традиции.

Пройдя по старым улицам города, понимаешь, что главное чудо - это сама Казань, древняя и вечно юная. Так и просятся на бумагу свидетели далекой истории - архитектурные памятники Казани. Давайте мы их нарисуем.

Практическая работа: изображение архитектурных памятников.

В историческом центре города и сейчас можно увидеть старинные городские кварталы, которые сохраняют свой первозданный неповторимый вид. Улица Баумана - единственная пешеходная улица Казани. Здесь можно увидеть настоящую карету императрицы Екатерины и единственный в мире памятник знаменитому оперному певцу Федору Шаляпину. Здесь расположены драматический театр, десятки магазинов, уютные кафе.

Казань росла, меняла свой облик. Сегодня город не такой, как 100, 50 и даже 10 лет назад. В столице Татарстана появляются новые улицы, школы, магазины, парки.

Продолжим путешествие. Перед нами современная Казань.

(видеофрагмент).

Язык архитектуры - это язык геометрических объемов, пространств, ритма; масштабность. В чем отличие архитектуры разных эпох. Назовите разницу.

(диалог с учащимися).

Давайте закрепим эти знания в практической работе.

Самостоятельная работа учащихся.

(конструирование из бумаги)

В настоящее время Казань не перестает расти и шириться. Ежегодно городскими властями рассматриваются сотни проектов новых зданий. Я тоже предлагаю вам создать проект нового здания - здания будущего. Попытайтесь соединить в нем все лучшее, что увидели в культовых постройках.

Практическая работа.

Выставка рисунков на доске. Создание композиций города прошлого, настоящего и будущего.

Анализ работ. Итог урока.

Сегодня Старый город, бережно охраняемый казанцами, представляет собой открытый музей истории становления Казани и нередко является источником вдохновения мастеров архитектуры, создающих современные сооружения.

В настоящее время Казань признана памятником всемирного наследия. Казанцы и все мы уверены в том, что столица нашей республики будет развиваться и станет еще красивее.

Домашнее задание:

Определить какие памятники архитектуры есть в нашем городе, подобрать иллюстративный материал, информацию о них.

13. Поделки из кожи.

13.1. Тема: «Букет роз».

За красоту и аромат роза была почитаема и использовалась любовью глубокой древности. Она и сейчас по праву остается царицей цветов.

Единственную красоту мы попробуем воплотить в цветке, выполненном из кожи.

Ход работы

Изготовление цветка:

1. По выкройке вырежьте два маленьких лепестка: 2 средних и 3 больших.

2. Снизу сделайте надрез по указанной линии.

3. Обработайте над пламенем верхнею и боковые стороны лепестка, чтобы они красиво выгнулись.

4. Нижний край маленького лепестка промажьте клеем и туго сверните.

5. Следующие лепестки распределяются равномерно вокруг первого, т.е. приклейте сверху 1 маленький, затем 2 средних, 3 больших. Каждый новый лепесток наклеивается примерно с середины предыдущего, что придает естественность цветку.

6. После полного высыхания нижнюю часть розы срежьте резаком, что позволит в дальнейшем лучше укрепить ее на картине.

7. Из кожи зеленого цвета вырежьте 3 детали, имитирующие чашелистики.

8. Бутон розы изготовьте из 2-х или 3-х туго скрученных и склеенных лепестков. Сверху наклейте 5 чашелистиков другого цвета, распределяя их равномерно по кругу.

Листья:

1. Листья изготавливаются из толстой кожи можно использовать несколько цветовых оттенков. В данной картине преобладает синяя гамма.

2. Вырежьте листики по выкройке, сделав по середине прорезы - прожилки листика.

3. Обожгите их, желательно на сковороде, что предаст более ровную, выпуклую поверхность. Прожилки под действием тепла немножко раскроются.

Стебель и веточки:

1. Для стеблей и веточек нужны полоски различной ширины, но учтите, что один конец полоски должен быть тоньше другого.

2. Для стеблей полоски вырезается шире, чем для веточек.

3. Для шипов сделайте из кожи маленькие треугольники.

4. слегка обожгите над пламенем свечи все подготовленные детали.

Сборка картины:

1. Подготовленную основу закрепите в раму.

2. Разложите стебли, веточки, листья, чашелистики, цветы и бутоны на основу.

3. Приклейте поочередно все детали, если расположение их на картине вас устраивает.

13.2. Тема: «Композиция из роз».

Научившись изготавливать из кожи розы, вы можете создавать бесконечные множества различные композиции.

Необычно эффектно смотрится композиция в шестиугольной раме. Розы обрамленные листьями занимают центральное положение.

Картина с розами - угловая композиция.

Стремясь в высь цветы пробуждают в нас желание жить и добиваться казалось бы, небывалых высот.

Стремитесь и вы вверх, и у вас все получится.

14. Итоговое занятие.

Цели:

- обобщить полученные теоретические и практические знания;

- продемонстрировать творческие достижения учеников;

Оборудование: столы, стулья, по количеству учеников, тесты, ручки.

Ход занятия

I. Вводная часть.

1. Организационный момент.

2. Подготовка к занятию.

II. Содержание занятия.

1. Вступительное слово: "Наше сегодняшнее занятие называется итоговым. За этот учебный год вы многому научились, многое узнали. И хочется думать, что про таких способных и старательных, как вы, говорится в русской пословице "Дело мастера боится". Конечно, нужно стремиться к новым достижениям. Для этого необходимо самостоятельно изучать литературу по различным видам декоративно-прикладного искусства, ходить на выставки, в музеи, учиться у других талантливых людей.

А сейчас попробуем подвести итог всей деятельности за год.

2. Итоговый тест.

Я предлагаю обучающимся карточки, в которых необходимо найти правильные ответы на вопросы.

III. Заключительное слово.

Анализ творческой деятельности каждого обучающегося.

Методические рекомендации.

При составлении учебно-тематических планов на основании программы «Фантазеры» педагог должен исходить из своей личной педагогической квалификации, опираясь на готовые календарные планы учреждения и распределять учебный материал в удобных вариантах по полугодию.

При этом необходимо учитывать следующие факторы: объём учебного материала, последовательное усложнение материала.

Творческое отношение педагога к работе имеет принципиальное значение. Увлеченность педагога важна для формирования у воспитанников познавательного интереса к декорированию, росписи, рукоделию, стремление к изучению народных промыслов и традиционных ремесел. Эстетические потребности детей должны сознательно развиваться педагогом на каждом занятии. Для этого есть ряд методических приемов.

Важнейшей проблемой духовно-нравственного развития личности является воспитание мира чувств ребенка, его эмоциональной чуткости, активно деятельной отзывчивости на добро и зло. Решение проблемы формирования «зоркости души» ребенка требует индивидуальной работы педагога с каждым конкретным ребенком, разные уровни знаний, умений и навыков.

Так одна из ведущих задач программы - творческое развитие личности ребенка. Особое внимание обращается на развитие его фантазии. В работе над каждым изделиям детям дается возможность для простора фантазии, поощряется отход от шаблона, привнесения в каждую работу собственных образов. Важно расковать детей, выводить их творческую энергию. Полезно поощрять все задумки, решения, давать право выбора изделий. Но при всей предполагаемой свободе, педагогу необходимо постоянно иметь структурную цельность данной программы, основные цели и задачи каждого года и темы.

На итоговом занятии сопоставляются разнообразные работы, воспитанники сравнивают свои работы. При этом развивается «зрительное умение» оценивать художественный труд. Используется разные формы проведения занятий - беседы, отчетные выставки с обсуждением работ, экскурсии на различные выставки, викторины, конкурсы и т.д.

В программе предусмотрены межпредметные связи: история, литература, уроки технологии, изобразительного искусства, геометрии, истории и культуры Башкортостана и других народов. В образе любого предмета тесно переплетаются между собой соотношения цвета, формы, размеров и качества материала и красок.

В ходе занятий воспитанники чувствуют органическую связь различных видов искусства, их единую природную связь как вид творчества, а также учатся понимать различные выразительные средства. Это помогает расширить диапазон интересов и выявить склонность воспитанников к какому-либо виду творчества.

Литература

1. Чибрикова О. В. Прикольные подарки к любому празднику. - М.: Эксмо, 2006. - 64 с.: ил.

2. Чибрикова О. В. Поделки из кожи своими руками. - М.: Эксмо, 2006. - 64 с.: ил.

3. Воронова О. Домашний декоратор. - М.: Эксмо, 2008.- 200с.: ил.

4. Гурбина Е.А. Занятия по прикладному искусству.- Волгоград: Учитель, 2009. - 122 с.: ил.

5. Ухова М. И. Сборник образовательных программ дополнительного образования детей. - Бирск: МОУ ДОД ЦДТ «Радуга» муниципального района Бирский р-н, г. Бирск.

6. Гурская Т. Б. Декоративность в детском изобразительном творчестве. - 2004 - №4 - с. 18-22

7. Каргина З. А. Практическое пособие для педагога дополнительного образования. - М.; Школьная пресса, 2006 - 96 с.

8. Лебедева Е. В., Черных Р. М. Основные элементы декоративного оформления: Учебное пособие. - М.; Просвещения, 1977 - 87с.

9. Никопенко Н. Ю. Декоративно-прикладное творчество: художественное оформление интерьера - Ростов-на-Дону: Феникс, 2003, - 209с.

10. Пахомова Н.Ю. Метод учебного проекта в образовательном учреждении: Пособие для учителей и студентов педагогических вузов. 2-е изд., испр. и доп. - М.; АРКТИ, 2005 - 112с.

11. Яковлев Д. Е. Дополнительное образование: Словарь - справочник. - М.; АРКТИ, 2002.- 110с.

12. Грошенков И. А. Изобразительная деятельность в специальной (коррекционной) школе VIII вида: Учеб. пособие для студ. высш. пед. уче. заведений. - М.: Академия.

13. Алферов Л. Технологии росписи Ростов - на - Дону "Феникс" 2000г.

14. Барабулина В.А. и Танкус О.В. Основы художественного ремесла Москва "Просвещение" 1978г

15. Козлов В.Н. Основы художественного оформления текстильных изделий Москва "Лёгкая и пищевая промышленность" 1981г.

16. Советское декоративное искусство №5 составитель Т.К. Стриженова Москва "Советский художник" 1981г.

17. Изобразительное искусство в начальных классах : пособие для учителя / Б. П. Юсов, Н. Д. Минц. 2-е изд., перераб. и доп. - Минск, 1992.

18. Сокольникова, Н. М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе : учеб. пособие для студентов высш. пед. уч. Заведений / Н. М. Сокольникова. - 2-е изд., стер. - М., 2003.

19. Шешко, И. Б. Построение и перспектива рисунка / И. Б. Шешко. - 2-е изд., доп. - Минск, 1973.

20. Ростовцев Н.Н. "Методика преподавания ИЗО в школе;

21. Программа Б.М. Неменского "Изобразительное искусство и художественный труд" 1-9 классы.

22. Островская О.В. "Уроки изобразительного искусства в начальной школе" 1-4 класс.

23. Пособие для учителя.