ТЕМАТИЧЕСКАЯ КАРТИНА. БЫТОВОЙ И ИСТОРИЧЕСКИЙ ЖАНРЫ

Урок 10
ТЕМАТИЧЕСКАЯ КАРТИНА. БЫТОВОЙ И ИСТОРИЧЕСКИЙ ЖАНРЫ

Окончание табл.

Организационная структура (сценарий) урока

Окончание табл.

Ресурсный материал к уроку

1) В 1844 г. Павел Андреевич Федотов оставляет военную службу, чтобы свободно заняться живописью. Сначала Федотов подумывал заняться батальной живописью. Но когда его сатирические бытовые сценки попались на глаза баснописцу И. С. Крылову и тот написал ему письмо, в котором советовал развивать эту сторону дарования, художник окончательно выбрал бытовой жанр. Первым законченным произведением Федотова была картина «Свежий кавалер» или «Утро чиновника, получившего первый орден» (1846 г.). Изображенный чванливый чиновник в халате и босиком, в папильотках и с орденом на груди стал едкой сатирой на чиновничье-бюрократические слои общества.

2) Так, например, народный художник СССР А. Пластов, изображая в своей широко известной картине «Ужин трактористов» фрагмент трудовых будней колхозников, показывает эту сцену как прекрасный момент жизни, полный поэзии. Художник воедино собрал все, что дарует тихий осенний вечер, показал его красоту, ввел в картину светлый образ девушки, принесшей трактористам молоко с колхозной фермы. Он все сделал, чтобы эта сцена воспринималась как правда и как поэзия жизни.

3) Например, картины Василия Сурикова поражают нас удивительным проникновением в «живое прошлое», и не только обликом зданий, одежд, убранства, но и воссозданием типов, чувств и переживаний людей той эпохи. Это свойство у Сурикова необычайно. Хотя художник и изображал на своих полотнах сцены из далекого исторического прошлого, но проблемы, которые он выдвигал в своих произведениях, были подсказаны ему современной русской жизнью. Именно поэтому произведения, созданные с необычайной силой, волновали и до настоящего времени волнуют зрителей. Картина «Покорение Сибири Ермаком» писалась Суриковым на протяжении четырех лет и была закончена в 1895 г.

Обращение живописца к данной теме не было случайным. Освобождение Ермаком Сибири от татарского хана Кучума, который совершал набеги на сибирские земли, было для России событием огромной исторической важности. Глядя на картину «Покорение Сибири Ермаком» Сурикова, зритель не просто видит кровопролитную битву, а ощущает, что перед ним разворачивается событие, определяющее весь ход дальнейшей русской истории. По своей реалистичности и живописному совершенству эта картина - одно из самых замечательных полотен русской батальной живописи.

Для учителя!

Картина Василия Ивановича Сурикова «Меншиков в Берёзове», безусловно, одна из самых лучших картин русского изобразительного искусства по глубине раскрытия исторической темы. Меншиков не смирился, в нем растет ожесточение, но он чувствует свое бессилие. Как убедительно говорит об этом рука, тяжело лежащая на коленях! Кажется, она сжимается и разжимается в злобе и ярости. Но нет уже в герое прежней силы, и фигура его вселяет предчувствие гибели, на которую обречен этот гордый, волевой человек, привыкший к кипучей деятельности, к власти, к богатству, к славе. Рядом с ним две дочери и сын-подросток, разделившие судьбу отца. С художественной убедительностью изобразил Суриков и окружающую обстановку. Убого, мрачно, холодно в избе с земляным полом, на котором постелена медвежья шкура.

Сам художник так рассказывает об истории создания своей картины: «В восемьдесят первом поехал я жить в деревню - в Перерву. В избушке нищенской. И жена с детьми... тесно... И выйти нельзя - дожди... Здесь вот мне и думалось: кто же это так вот в низкой избе сидел? И поехал я это раз в Москву за холстами. Иду по Красной площади. И вдруг... Меншиков! Сразу всю картину увидел. Весь узел композиции». Так возник замысел картины. Может показаться, что этот замысел появился неожиданно и случайно. На самом деле возникший у Сурикова образ был подготовлен всем ходом его художественных изысканий. Это было лишь толчком. Работая в течение нескольких лет над картиной «Утро стрелецкой казни», изучая образ Петра I и его окружение, Суриков постоянно наталкивался на Меншикова - человека большого ума, таланта и вместе с тем корыстолюбивого и тщеславного.

«Сразу всю картину увидел. Весь узел композиции...» - говорил Суриков. Эскизы к картине показывают, что это действительно так, художник «сразу всю картину увидел». Уже в первом карандашном наброске дано то композиционное решение, которое мы видим на картине. То же размещение фигур, те же пропорции, позы, даже и рука так же тяжело лежит на колене. Но композиционный замысел нужно было наполнить живым содержанием, и художник ищет натуру. Он пишет этюд: две женщины в деревенской избе.

Анализ картины

Фигура Меншикова резко выделена и является композиционным центром картины. Его позе придана резкая угловатость, которая составляет сильный контраст с плавными, непринужденными позами других персонажей. Размер этой фигуры немного даже увеличен по отношению ко всему, находящемуся в избе (если представить Меншикова стоящим, то он не поместится в избе). Монументальность фигуры Меншикова еще подчеркивается темным пятном бархатной шубки Марии.

Круговое размещение детей, как бы прилепившихся к отцу, подчеркивает тесноту, изолированность этого мирка, уместившегося на одной выстланной на полу шкуре. Громадная фигура Меншикова прорезает этот круг и вместе с тем композиционно объединяет его.

Меншиков помещен в левой части полотна. Казалось бы, это изображение должно перевесить все и нарушить равновесие. Но чутье художника, композиционное чутье подсказало Сурикову правильное решение, и он поместил в правой части картины столик, покрытый узорчатой скатертью, похожей по цвету на тулуп Меншикова, а также иконостас - яркое пятно на темной стене. Интересно, что и в первом карандашном наброске уже есть столик в углу.

Вообще, в картине все удивительно гармонично. Резко выделяется темное (чрезвычайно богатое оттенками) пятно шубки Марии. Чтобы оно не «вырвалось», не мешало «увидеть» Меншикова, это пятно уравновешенно темным пятном пола в правом нижнем углу.

Когда подходишь к картине, поражают богатство и напряженность колорита. Общая суровая, серовато-коричневая гамма обогащена золотистыми отсветами на лицах, на платье и волосах Александры, на узорах скатерти. Желтовато-молочная шкура на полу как бы освещает сидящих снизу и создает впечатление уюта в этом убогом жилище. Золото иконостаса перекликается с теплыми оттенками меха, брошенного позади Меншикова. Обогащают общий колорит и холодные оттенки: голубоватые рефлексы на стене под окном, изжелта-белые свисающие с подоконника ледяные сосульки, голубовато-серая юбка Александры, серое кружево на одежде Марии и, наконец, голубая белизна книги.

Чем больше вглядываешься в картину, тем полнее воспринимаешь богатство ее цветовой гаммы. Художник подчеркивал звучание цветовых оттенков. Он не преследовал цели иллюзорно копировать натуру, а старался раскрыть ее цветовые и пластические качества.

Благодаря совершенству композиционного и живописного решения до зрителя донесена большая человеческая драма.