Интегрированный урок (технология +изо) по теме: «Создание эскиза модели в технике коллаж»

Интегрированный урок (технология +изо)

по теме: «Создание эскиза модели в технике коллаж».

Цель урока: Ознакомить обучающихся со способами эскизирования

Задачи урока:

1.Образовательная - актуализация знания обучающихся, научить приемам эскизирования в технике «коллаж», освоить технику «коллаж».

2.Развивающая - формирование познавательного интереса, творческой активности, развитие образно-ассоциативного мышления, конструкторского умения.

3.Воспитательная - воспитание эстетического вкуса, чувства коллективизма, культура труда, аккуратности.

Тип урока: интегрированный, комбинированный

Метод обучения : объяснительно-иллюстрационный, репродуктивный, проблемный, частично-поисковый

Форма урока: бригадно-групповая

Материально-техническое оснащение урока:

• Для преподавателя: проектор, дидактический материал

• Для обучающихся: бумага формата А3, ножницы, клей, карандаш, шаблон женской фигуры, различные полиграфические журналы

Ход урока:

1. Организационный момент.

Приветствие, получение сведений об отсутвующих проверка готовности к уроку

2. Сообщение темы и цели урока

3. Повторение ране пройденного материала в виде фронтального опроса:

Вопросы для повторения:

1. Что такое моделирование?

(Творческий процесс создания новых моделей одежды)

2. Основная задача моделирования?

(Создание красивой и разнообразной одежды на уровне мировых стандартов)

3.Какие цвета принято считать основными?

(Четыре цвета: красный, желтый, зеленый, синий)

4.Назовите теплые цвета

(Красный, оранжевый, желтый)

5. Назовите холодные цвета

(Зеленый, голубой, синий, фиолетовый)

6.Кто изобрел цветовой аккордеон?

(Художник Рудольф Адамс в 1865г.)

7. Кто из ученых навел порядок в буйном царстве красок?

(Исаак Ньютон)

4.Сообщение познавательных сведений

Технологический блок

Сегодня мы поговорим с вами о дизайне одежде.

Что же такое дизайн?

Дизайн- это форма, крой, цветовое решение, иначе говоря моделирование и конструирование одежды

Историческая справка (подготовлена учащимися)

Дизайн как вид искусства возник на рубеже 19 и 20 веков в период технического подъема в Европейских странах, а так же развития массового производства одежды. В 1902 году в Германии появилась первая школа дизайна «Баухауз», а в 1918 году в России открылись первые курсы дизайна « ВХУТЕМАс». В этих учебных заведениях преподавали не только художественные дисциплины, а так же существовали мастерские по конструированию и изготовлению образцов предметов дизайна.

Современный дизайн одежды соответствует изменяющемуся образу жизни и потребностей людей. Он ориентируется на новые тенденции как в материале, так и в качестве одежды..

Моделирование одежды, являясь одним из видов декоративно-прикладного творчества, более других видов искусства связано с человеком, и даже неотделимо от него

В современном мире имидж человека и одна из его составляющих-костюм- все чаще отождествляется с самим человеком

Обратите внимание на слова знаменитого Кутюрье «Вячеслава Зайцева».

«От того как ты выглядишь зависит, как с тобой будут общаться окружающие».

Костюм давно стал одним из языков социального общения

Процесс создания любого швейного изделия укладывается в такую схему цепочку:

Эскиз Чертеж Технология Готовое

(конструкция ( способы швейное изделие

выкройки) изготовления)

художник- Конструктор Технолог швейного Оператор швейного

модельер- производства производства

дизайнер

Прежде чем приступить к раскрою и технологической обработке любого изделия необходимо, во- первых, создать художественный проект, или попросту эскиз, рисунок. Этот этап, как вы помните, называется художественным моделированием, и занимаются им художники-модельеры или дизайнеры одежды

Вопрос: А каких знаменитых художников вы знаете?

( Отвечают учащиеся ):

Кристиан Диор - стал родоначальником стиля «Нью Лук» ( новый взгляд). Он предложил удлинить юбки, сделать их пышными как чашечка цветка.

Мери Квант- английский дизайнер-модельер. Создательница мини-юбки, а также супер модных моделей для молодежи.

Габриель (Коко) Шанель- ведущий французский модельер.

Ввела в моду:

• Маленькое черное платье

• Сумочку в форме прямоугольника на длинной цепочке

• Украшения из искусственного жемчуга

• Духи «Шанель №5»

• Трикотажную юбку, которая в последствии стала классикой

• Женские брюки

• Классический твидовый костюм.

Вячеслав Зайцев, Валентин Юдашкин.

(Учитель) История почти не донесла до нас имен отечественных мастеров. Пожалуй, самым крупным и ярким мастером искусства русского костюма была Надежда Петровна Ламанова.

(Заслушивание сообщение о Ламановой)

Главным в творческой деятельности художника-модельера, дизайнера является создание новых форм костюма, которые соответствовали бы требованиям современной моды и совершенствования внешний облик человнека. Эта работа непосредственно с изображением проектируемой формы костюма. Умение грамотно и выразительно изобразить придуманную модель в виде эскиза. Считается не менее важным качеством дизайнера, чем создание одежды в реальном материале. Разберем основные способы создания эскиза.

Художественный блок.

Эскиз- это предварительный поисковый набросок задуманного изделия.

Работа над эскизом -это творческий процесс.

В эскизе обычно намечается композиционное построение, фигура человека должна быть выполнена в современной манере, цветовые отношения и конструктивная основа будущей одежды.

Работа со швейными материалами и эскизирование -это две стороны одного процесса -создание одежды.

Разрабатывая эскизы художник обращается к различным средствам и приемам изобразительной выразительности. Арсенал их весьма широк. Лучше всего способствуют раскрытию содержания эскиза графические средства.

Материалы для эскизирования:

Акварель- создает эффект воздушности, имитирует мягкость, шелковистость.

Гуашь- водяная краска, но у нее есть отличия, она укрывистая, имеет множество оттенков с белилами.

Темпра- сходна с гуашью. Отличается яркостью.

Тушь- мягко наносится на бумагу пером, палочкой, кистью.

Приемы эскизирования (сопровождается слайд-шоу):

При выполнении эскизов художники используют различные приемы эскизирования. Рассмотрим современные приемы эскизирования.

1. Монотипия

Краски наносятся на гладкую поверхность. Поверх накладывается лист бумаги и прижимается к поверхности, получается как печать, рисунок уникален, его нельзя повторить

2.Энкаустика

На утюг наносится рисунок восковыми карандашами и потом прикладывается на поверхность бумаги, пластика и других материалов. Получается отпечаток. Это один из нетрадиционных приемов.

3.Граттаж.

Заключается прием в последовательном нанесении на бумагу или картон несколько слоев воска и гуашь с последовательным процарапыванием.

4.Икебана

Искусство, создание композиций из листьев, цветов, трав.

5.Сухая кисть

Создает эффект меха. Воспринимается как нетрадиционная техника рисования. Как правило ее используют свободные художники Арбата. Ни в одном художественном заведении этой технике не учат. Портреты в этой блистательной технике популярны.

6.Аэрография

Самый современный прием. Техника, использующая аэрограф в качестве инструмента. Наносится жидкий краситель и при помощи сжатого воздуха наносится на какую- либо поверхность. Может использоваться баллончик с краской.

7.Коллаж

Эта техника эскизирования обладает особенными достоинствами. Ее полезно использовать начинающим дизайнерам, т.к. она дает возможность не отвлекаясь на мелкие детали, изображать крупные пятна. Кроме того, коллаж выглядит эффектно и обладает особой выразительностью. Кроме бумаги можно использовать и другие материалы: кожу, мех, пух и другие.

Цвет - одно из важнейших композиционных средств в одежде. Принципом подборка цветов служит гармония мягких или контрастных цветовых соотношениях..

Цветовой круг - пример гармоничного расположения цветов. Природа сама подсказала цветовую последовательность. Цвет- это своеобразный знак, символ или сигнал. Цвет оказывает на человека не только эстетическое, но и психологическое и даже физиологическое воздействие.

Заслушивание сообщений учащихся о символе цвета!

Красный - вы в центре внимания!

Во многих языках красный означает красивый и прекрасный.

Символизм красного цвета достаточно противоречив. Наряду с положительными

значениями красного цвета - такими, как радость, любовь, величие и красота, - красный

цвет обозначает кровь, огонь, власть и борьбу. Красный считался цветом царей,

императоров и других высокопоставленных особ. К примеру, в Византии красные

сапожки могла носить только императрица, потому что красный цвет обозначал высокое

положение.

Активность красного цвета сложно преувеличить. Если вы хотите привлечь внимание, то

нет ничего лучше, чем надеть красное платье.

В красном вы не останетесь незамеченной, но вот для собеседования надевать красный

костюм вряд ли стоит, так как будущего работодателя активность красного цвета может

невольно подавить и испугать. Красный всегда уместен на праздничных встречах,

вечеринках. Этот цвет очень бодрит и дарит силы. Так что если вы планируете

успокоиться и отдохнуть, не стоит делать этого в комнате с красными обоями.

Красный цвет в одежде обязывает к определённому поведению и манере держаться, ведь

цвет этот - царственный. Осанка должна быть безупречна, а походка грациозна и

величава, иначе в облике будет присутствовать некий диссонанс. Красный цвет -

доминирующий, поэтому если вы решили доверительно побеседовать с другом или

расположить кого-то к себе, это не самый удачный выбор цвета. Красный может утомлять

окружающих.

Оранжевый - праздник детства!

Оранжевый цвет является промежуточным цветом между желтым и красным, поэтому в какой-то степени оранжевый впитал в себя свойства и символизм и того, и другого цвета. Оранжевый символизирует тепло, радость жизни, детскую беззаботность и оптимизм. Но в больших количествах этот цвет может раздражать и утомлять человека. Хочу отметить, что оранжевый цвет в одежде очень мало кого действительно украшает, поэтому с ним нужно быть осторожной Если вы любите этот цвет, можно использовать его в деталях наряда или аксессуарах. Яркий аксессуар этого радостного цвета может поднять настроение и вам, и окружающим.

Желтый - кусочек солнца!

Жёлтый цвет символизирует солнечный свет, золото и в то же самое время увядание

природы, осенние дни, зрелые колосья.

При этом жёлтый считается символом радости, солнца, веселья и праздника. В некоторых

странах этот цвет был знаком отличия в обществе, его носили только вельможи из высших

сословий и цари.

Жёлтый несёт в себе большой заряд энергии, активности, оптимизма и жизненных сил.

Несмотря на яркость, жёлтый символизирует лёгкость, молодость и веселье.

Если вы в одежде жёлтого цвета, приготовьтесь к повышенному вниманию.

Целиком жёлтый наряд может создать впечатление, что жёлтого цвета слишком много,

поэтому если вы боитесь от него устать или утомить этим активным цветом окружающих,

выбирайте аксессуары или детали в одежде желтого цвета.

Активность жёлтого цвета можно приглушить, если сочетать его с более спокойными

цветами в одежде: серым, белым, голубым, бирюзовым.

Зелёный - жизнь и гармония!

Зелёный цвет - противоположность красного. Он символизирует надежду, свежесть,

спокойствие, стабильность, умиротворение, юность, гармонию, пробуждение и жизнь. Для

человеческого глаза зелёный цвет - самый привычный и комфортный, ведь землю

наполняет зелёный цвет: листва, трава, растительность, лес. Зелёный цвет успокаивает,

лечит нервы и усталость.

Конечно, есть и другое мнение о зелёном, иначе не появилось бы такое выражение, как

«тоска зелёная», но такое перенасыщение может случиться с любым цветом, если его

слишком много. Некоторые люди воспринимают зелёный цвет как слишком спокойный и

пассивный.

В одежде лучшего цвета не найти, если вы хотите доверительно посидеть с друзьями или

расположить к себе человека.

Голубой - небесная симфония!

Голубой цвет является промежуточным между зелёным и синим. Он символизирует небо и морские просторы, покой и свободу, нежность и мир. Он успокаивает и действует на человека положительно.

Женщина в одежде голубого цвета вызывает ощущение воздушности и лёгкости. Она как будто парит в небе.

Синий - серьёзное постоянство!

Синий цвет символизирует постоянство верность, благородство и таинственность, которую навевает синева сумеречного неба, кажущегося глубоким и бесконечным. Рыцари в Средневековье одевались в синий костюм, чтобы дама была уверена в постоянстве и верности. Понятие «синий чулок» символизирует скучность, неподвижность, серьёзность, стабильную во всех занятиях. Из-за близости к чёрному, синий цвет у некоторых народов символизируем печаль и тоску.

Что касается тёмно-синего цвета, то он. скорее, вечерний и нарядный, но многие девушки используют этот цвет и в офисных костюмах, заменяя им более мрачный чёрный.

Фиолетовый - противоречивая глубина!

Сложность фиолетового заключается в том, что он состоит из красного и синего, являющихся противоположностями. Воздействие фиолетового цвета на человека двойственно: он активизирует и затормаживает одновременно. Может, поэтому фиолетовый многие считают печальным и немного подавленным цветом. Он сложен для восприятия и вызывает противоречивые чувства у окружающих, при всей его красоте. При этом фиолетовый - один из самых таинственных и глубоких цветов. Он символизирует мудрость и духовность.

Белый - роскошная чистота!

Белый цвет символизирует добро, безмятежность, непорочность, истину, чистоту, мир,

тишину, свет и радость. При этом у многих народов белый символизировал

принадлежность к высшему социальному классу

Интересно, что белый цвет очень благотворно воздействует на человека, обладая

свойством успокаивать всякое волнение и раздражение.

Одежда белого цвета всегда смотрится нарядно, свежо и шикарно. Девушка в белом

всегда привлекает внимание и вызывает интерес. В России одежда белого цвета давно уже

ассоциируется со свадебным нарядом или летним периодом. В остальное же время белый

носить не принято, однако именно белый дарит много положительных эмоций в самые

хмурые дни.

Серый - от цвета бедности к цвету элегантности!

Серый цвет прошёл эволюцию от скучного и тоскливого до роскошного и элегантного. В древние времена одежды серого цвета носили бедные крестьяне. Русские писатели, в том числе Гоголь, описывая в своих произведениях жилища опустившихся людей, называл их серыми.

Однако, в эпоху Возрождения участь серого цвета изменилась кардинальным образом. Вдруг серый цвет стал символом благородства и изящества, его носили дворяне и принцессы. Одежда серого цвета из дорогих тканей - шёлка, атласа, бархата - смотрелась действительно элегантно. Стало считаться, что те, кто выбирает наряд серого цвета, обладает тонким и высоким вкусом. По заслугам оценили серый цвет, потому что он был достойным обрамлением других цветов. Помимо этого, серый стал цениться за его практичность и спокойствие.

Розовый - истинная женственность!

Розовый цвет символизирует нежность, доброту, хрупкость и романтичность. Это самый женственный цвет, он получается путём смешивания белого и красного цветов. Восприятие розового цвета мужчинами однозначно перс I ними девочка, и её нужно любить и оберегать.

Ярко-розовый (фуксия) - более агрессивный, но сохраняющий при этом привлекательность этого женственного цвета.

Коричневый - уют и стабильность

Судьба коричневого цвета очень похожа на судьбу серого. Долгое время коричневый цвет считался унылым и скучным. Он символизировал грусть и усталость. В Древнем Риме этот цвет носили только рабы или низший класс.

Но со временем этот спокойный и аппетитный цвет вошёл в моду, подобно серому. Теперь коричневый цвет символизирует уют и добротность, стабильность и покой. Он даёт отдых глазам и нервной системе, не утомляя человека.

Теперь коричневый ассоциируется с шоколадом и чем-то очень тёплым, земным и уютным.

Чёрный - и классика, и предельная закрытость!

Чёрный цвет издавна символизирует траур и несчастье, однако чёрному цвету удалось завоевать первенство среди классических цветов благодаря знаменитой Коко Шанель. Психологи утверждают, что этот цвет выбирают люди, которые хотят быть максимально незаметными. Человек в чёрном не хочет ничего выражать окружающим, он хочет, чтобы о нём ничего не знали, а только догадывались. У большинства народов чёрный символизирует негатив и депрессию, горе и тьму.

В мире моды чёрный цвет занимает лидирующее место, считается классикой и безупречностью. Несмотря на то, что чёрный может действительно стройнить фигуру, этот цвет подходит далеко не всем женщинам. Дело в том, что чёрный способен заслонить собой нежные черты лица или сделать вид мрачным и бледным. Чтобы оживить наряд чёрного цвета, нужно подобрать яркие или светлые аксессуары. Заменить чёрный можно тёмно-синим или тёмно-серым цветом.

(Учитель): Язык цвета в одежде играет ключевую роль в создании образа.

Выбор цвета наряда во многом определяет то, какое впечатление мы произведем на собеседника.

У каждого цвета есть множество оттенков что позволяет каждому из нас носить наряды практически любого цвета

5. Практическая работа на уроке.

Задание : работая творческими группами создать эскиз модели в технике «коллаж», используя для наклеивания бумагу, созданную полиграфическим способом. Выдержать пропорции, общее цветовое решение, выразительность образа. При создании модели использовать аксессуары (головной убор, сумочка, бижутерия и т.п.)

Предложить название своей модели и охарактеризовать ее.

6. Итог урока. Рефлексия.

- Мини защита своих работ.

- После выполнения с учащимися провести анализ полученных результатов, провести самооценку результатов своей деятельности на уроке.

- Девочки высказывают свои чувства, отношения к уроку, чему научились, какие трудности были при выполнении задания.

(Заключительное слово учителя): Техника «коллажа» дала возможность не отвлекаясь на мелкие детали изобразить крупные пятна основных элементов модели одежды.

Так же полученные коллажи обладают яркой выразительностью. Они достаточно легки в использовании, что можно увидеть на выполненных работах.

Спасибо всем за работу.

7. Уборка рабочих мест.

Список используемой литературы.

1. Гуров Г. Е., Питерских А. С. Дизайн и архитектура в жизни человека. - М.: «Просвещение, 2008.-111с.

2. Козлова Т. В. Моделирование и художественное оформление женской и детской одежды./Т. В. Козлова, Л. Б. Рытвинская, З. И. Тимашева. - 2-е изд. - М.: изд - во Легпромбытиздат, 1990. - 215 с.

3. Зарецкая Т. И. Азбука кроя и шитья. - М.: «Мой мир», 2008. - 318 с.

4. Пармон Ф. М. Композиция костюма: учебник для ВУЗОв. - М.: Легпромбытиздат, 1998. - 200 с.

5. Сокольникова Н. Н. Изобразительное искусство и методика его преподавания в школе: учебное пособие для студентов высших педагогических учебных заведений. - 2 - е изд., стереотип. - М.: Издательский центр «Академия», 2003. - 368 с.

6. Селевко Г. К. Современные образовательные технологии: учебное пособие. - М.: Народное образование, 1998. - 256 с.

7. Вероник Хендерсон и Пэт Хеншоу. Цвет и стиль. - М.: Издательство «Кладезь - Букс», 2006 - 191 с.

8. Современная энциклопедия Аванта. Мода и стиль, 1 том. Глав. редактор В. А. Володин. - М.: Аванта+, 2002. - 480 с.

9. Style.passion.ru

10. Fashionspase.ru

11. Fashion.ru

Словарь терминов.

1. Дизайн одежды - моделирование и конструирование (форма, крой, цветовое решение).

2. Рисование (экскизирование) - средство, при котором дизайнер выполняет свой проект в виде эскиза на листе бумаги.

3. Графика - вид изобразительного искусства, использующий в качестве основных изобразительных средств линии, штрихи, пятна и точки.

4. Коллаж - слово французского происхождения, буквально означает «наклеивание».

5. Эскиз - слово французского происхожд5ения и означает предварительный набросок.