Рабочая программа по теме Бисероплетение

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

«Средняя общеобразовательная школа № 38

с углубленным изучением отдельных предметов»

ПРОГРАММА

«БИСЕРОПЛЕТЕНИЕ»

5-8 классы

Автор программы:

учитель технологии

Нежданова Елена Николаевна,

учитель технологи

Барнаул, 2015

Пояснительная записка

Работа с бисером относится к древним видам рукоделия. Зародившееся еще в Древнем Египте, бисерное искусство развивалось в течение тысячелетий, иногда временно выходя из моды, а затем возвращаясь на новом витке своего развития. Во второй половине ХХ века движение хиппи обратило внимание на мелкие стеклянные бусинки для изготовления всевозможных «феничек» и «хайратников». Вслед за хиппи многие модельеры стали использовать бисер и стеклярус в своих коллекциях не только как украшения (ожерелья, браслеты, серьги), но и для изготовления аксессуаров (поясов, шалей, пряжек, сумочек…) с использованием разных техник.

Имеющаяся литература по бисероплетению в основном ориентируется на принцип «прочитай и сделай». На уроках такой метод обучения может быть использован лишь частично, по мере освоения учащимися технологических приемов работы. Начинать изучение нового вида рукоделия надо с самых простых вещей, постепенно усложняя учебные задачи и практические задачи.

В старину детей приобщали к бисероплетенному рукоделию с 6 лет, и к семи годам они достаточно уверенно низали цепочки - основы для украшений в четыре нити. К 10-12 годам многие из них справились со сложными изделиями, а к 14-15 годам наиболее талантливые могли на основе народных традиций создавать узоры или элементы узоров, владея практически всеми техниками работы с бисером.

Сегодня, к сожалению, генетическая связь поколений во всех рукодельных работах утрачена. Дети при желании и при хорошем объяснении усваивают многое. Сегодня мы сталкиваемся с другой проблемой - развитие мелкой моторики. Многие родители стараются развивать интеллектуальные способности своих детей, забывая о том, что «способности детей находятся на кончиках их пальцев» (В. Сухомлинский).

В базисный учебный план общеобразовательных учебных заведений России, утвержденный Министерством образования Российской Федерации в 1993 году, включена новая образовательная область «Технология». Возникла необходимость доработать и расширить традиционную программу блоком «Бисероплетение». Разработанный блок развивает у учащихся мелкую моторику, усидчивость, активизирует самостоятельную и творческую деятельность, мобилизует память.

Тематическое планирование

№ п/п

Подразделы

Кол-во часов

Техника безопасности

1

История бисероплетения

1

Низание в одну нить

1

Продольное низание цепочки

2

Продольное низание цепочки с пупырышками

2

Продольное низание в несколько нитей

2

Продольное низание зигзагообразной цепочки

2

Низание в две нити (двумя концами нити)

2

Маленькая бабочка

3

Низание «крестик» (Браслет простой)

3

Параллельное низание на проволоке «Цветок из ромбов»

5

Низание в две нити с наложением в одну нить

5

Поперечное низание в одну нить

5

Выставка работ

1

Итого

35

ИСТОРИЯ БИСЕРА

Вот уже много поколений рассказывают легенду об открытии стекла. Однажды купцы, идущие с караваном по пустыне, вынуждены были заночевать, и, чтобы не замерзнуть (а ночи в пустыне очень холодные) и приготовить ужин, они развели костер. Так как поблизости не было камней, то временный очаг сложили из больших кусков соды, которую везли на продажу. Поужинав, купцы легли спать возле догорающего костра. Утром один из них обнаружил на кострище куски почти прозрачного материала, которого не было вечером. Купцы догадались, что этот материал появился благодаря соде, песку и огню,- так было открыто стекло. Некоторые ученые считают, что стекло было изобретено 6 тысяч лет назад.

Научившись обрабатывать различные материалы, люди стали изготавливать крупные каменные бусы, а затем и металлические. Ученые обнаружили в гробницах древних египтян стеклянные бусы времен 18-й династии (ок. 1600 лет до нашей эры). Для изготовления изделий такого качества технология должна быть отлаженной, для чего требовалось время. Поэтому ученые предполагают, что еще во времена 12-й династии (ок. 1800 лет до нашей эры) египтяне уже умели делать стеклянные бусы. Вероятно, эти бусы заменили древнему человеку простейшие украшения из раковин, зубов и позвонков животных, камешков, глиняных шариков и семян, то есть всего того, что давала природа.

Самой древней считается бусина, найденная при раскопках древнего города Фивы. Примитивным сверлом, появившимся в давние времена, люди проделывали в бусах отверстия. Аналогично обрабатывались и кусочки природных камней. Задолго до воздвижения первых пирамид люди украшали себя бусами из этих материалов. Еще 5 тысяч лет назад люди умели гранить, полировать и сверлить некоторые из драгоценных и полудрагоценных камней. В Древнем Египте и Месопотамии кусочки лазурита в умелых руках превращались в бусины круглой и цилиндрической формы. Вероятно, и форма бусин определялась природным материалом.

Примерно в то же время люди научились делать и бусины из обожженного песка с добавлением жирной глины. Эти бусины сегодня называются «фарфоровым бисером». Древние египтяне первыми научились изготавливать бисер из стекла.

Музей в Каире хранит множество уникальных произведений бисерного искусства: ожерелья, браслеты, бисерные сетки на платьях. Одна из таких сеток низана голубым и зеленым крупным непрозрачным бисером цилиндрической формы. Оригинальность придают изображения египетских божеств, изготовленные из бисера и вплетенные в сетку.

Развитие техники позволило видоизменить технологию изготовления бус и бисера путем нанесения белого орнамента из различных сочетаний полосок, зигзагов, колец, кружочков и пятнышек.

Бисерное производство Древнего Египта было настолько высоким, что сами фараоны использовали бисер для украшения своих одеяний. И это были не только браслеты и сетки на платья, но даже символы божественной власти фараонов - усхи - ожерелья солнца. Бисерные изделия и украшения и в наши дни пользуются любовью у жителей Египта.

Особенно славились стеклянные фабрики Александрии, где была освоена выделка пестрых бус с весьма сложным белым узором на цветном фоне.

Римская империя, покорившая многие страны Средиземноморья, невольно оказалась пропагандистом изделий из бус и бисера. Торговля ими шла через Массалию (Марсель), Ольвию и Аквилею в разные страны Европы.

С VI века центром художественного стеклоделия становится Византия, широко использовавшая образцы мастеров Римской империи. А уже через Византию бисер попал в Венецию. Интересно, что производство бисера в Галлии и Германии не получило развития, эти страны предпочли использовать привозной бисер. В Венеции бисер стал главным в стекольном художестве на несколько столетий. Венецианский бисер завоевал практически весь мир, даже недра африканских пустынь, где использовался аборигенами в качестве монет. Бисер стал для Венеции источником колоссального богатства. На него выменивали пряности, ткани и даже золото. В 1275 году было запрещено вывозить из Венеции не только сырые материалы и полуфабрикаты, но даже разбитую стеклянную посуду для исключения возможности анализа ее состава. В 1376 году Сенат издает Указ, согласно которому знатные патриции могут жениться на дочерях стекольщиков, а дети от этого брака признаются благородными патрициями. Это было сделано для того, чтобы не допустить отъезда самих мастеров и членов их семей из Венеции в другие страны. В 1490 году Сенат ставит стекольное производство под особую охрану Совета Десяти. С переманенными в другие страны мастерами поступали очень жестоко. Если мастер не возвращался, его родных заключали в тюрьму, а самого мастера в случае повторного отказа вернуться убивали наемные убийцы. Только после этого родные получали свободу.

В конце XIII века братья Бертолини и Виторе Ме-стре усовершенствовали украшение стеклянной массы металлическими продержками. А в мастерских Мурано стали выделывать фальшивый жемчуг Perle false или Perle da Murano («фальшивый, искусственный жемчуг», «жемчуг из Мурано»). К сожалению, это изобретение поглотило бисерное производство Венеции.

Знаменитый путешественник и мореплаватель Марко Поло был сыном известного бисерного мастера Николо. Это дало ему возможность наладить меновую торговлю с американскими индейцами. Бисер получает у них широкое распространение. Индейцы используют бисер для отделки народных одеяний, обрядовой утвари, колыбелек для детей, головных уборов.

В конце XV - начале XVI века бисерное производство было наиболее интенсивным. С развитием мореплавания активизировалась торговля. Из восточных стран в страны-производители бисера шли корабли с содой. А из стран-производителей корабли направлялись в разные страны мира. Потоки бисера шли не только в Америку, но и в Европу.

В начале XVIII века возникают мастерские, основанные либо бежавшими из Венеции мастерами, либо людьми, перенявшими секреты производства путем подкупа.

В середине XVIII века французский ювелир Страз придумал современную форму бисера, названного его именем.

В конце XVIII века производство стразов было налажено в Европе, оно получило огромное признание. В России стразы стали производиться в XIX веке. Существовали даже специальные книги («Что мне к лицу»), в которых описываются различные ситуации, когда более прилично надеть искусственные камни вместо натуральных. Например, дома или на прогулке. Даже на балы не все и не всегда надевали украшения из натуральных камней.

Для крепления стразы имеют отверстия или металлические приспособления. Качественные стразы достаточно дороги, их подчас бывает трудно отличить от натуральных камней даже специалистам. Примерно в это же время мастера Тюрингии, а затем и Богемии пытаются разгадать тайну венецианского бисера. В Тюрингии это привело к изобретению легких дутых стеклянных бус - предшественников современных елочных украшений. А чешские мастера не только получили высококачественный бисер, но и научились гранить его и покрывать эмалями. Теперь настала их очередь скрывать от конкурентов свои секреты создания прекрасного бисера. Обстановка секретности в бисерном производстве держалась до 1704 года, когда была наконец издана «Книга образцов», один экземпляр которой хранится в Британском музее.

Во второй половине XIX века после изобретения машины для производства бисера его цена снижается, а богемский бисер проникает во все страны. Но у него появился конкурент во Франции. Франция оказалась страной, где впервые использовали нарезанные стеклянные трубочки в качестве самостоятельного материала для работы еще в XVIII веке.

Во Франции использовались две основные техники работы со стеклярусом. Стены покоев клейстеровали мучным или крахмальным клеем, затем посыпали по нему стеклярусом. Фон мог быть любого цвета. Стеклярус мог быть таким же по цвету или другим. Кроме украшения стен, стеклярус использовали в вышивке. Основой такой вышивки служил холст. На него углем наносили узор. Стеклярусные нити набирались на прочную нитку или тонкую проволоку. Эти снизки стекляруса нашивались на ткань по узору с помощью еще одной нитки стежками-перехватами. Такой способ вышивки называется «шитье в прикреп». Трубочки стекляруса своей формой подчеркивали рисунок и форму изображаемых элементов. Контуры же рисунка обводились снизками черного цвета. Такой контур своим контрастом подчеркивал яркость и сочность красок, входивших в рисунок. Разное расположение трубочек давало игру света, что еще более подчеркивало красоту узора.

Сюжетные композиции, выполненные в этой технике, получили название «французские обои». Как правило, они украшали интерьеры дворцов. В России самый известный подобный интерьер находится в Ораниенбауме (Ломоносове) в Ленинградской области. Способом «французских обоев» был отделан Китайский кабинет царского дворца, в создании композиций которого принимала участие сама императрица Екатерина II. Позднее кабинет получил название «Стеклярусный». По красоте цвета, по чистоте работы композиции кабинета, пожалуй, он не имеет равных в мире.

Бисер и стеклярус быстро завоевали мир, они вытеснили из многих изделий дорогостоящие ювелирные камни и металлы или использовались наравне с ними. Они широко используются не только для украшения одежды, декорирования интерьеров, но и в светском и церковном шитье.

В России издавна было принято украшать различные церковные предметы: пелены, плащаницы, воздуха, облачения священников и оклады икон. Самым распространенным материалом для этих целей являлся жемчуг. Мелкий жемчуг добывали во многих реках и озерах России, а крупный привозили из Кафы (Феодосии). Жемчужным шитьем Россия славилась уже с X века, с середины XVIII века жемчугу пришлось «потесниться» - бисер все больше и больше входил в число материалов, используемых для этих целей. Стоит учесть еще и такую особенность жемчуга - долгое время не надеваемые изделия тускнеют. Как говорят ученые, жемчуг «умирает». В настоящее время во многих музеях в особых кладовых можно увидеть чудные изделия, выполненные жемчужным шитьем или из низанного жемчуга. Но вид самих жемчужин уже не радует взор - они тусклые и безжизненные. С появлением бисера закончилось безраздельное господство жемчуга.

Сегодня в Европе существует несколько центров по производству бисера. По-прежнему бисер изготавливают в Венеции, на острове My рано, куда фабрика была переведена несколько веков назад во избежание пожаров. Итальянский бисер все так же красив и дорог. Для детских работ он не используется.

Примерно с начала XV века Венеция стала экспортировать сырье (стеклянные трубки) в Богемию (Яблонец), где чехи делали бисер и возвращали его обратно для продажи венецианскими купцами. Однако изобретение собственного рецепта стекла, а также рецепта с использованием полевого шпата для изготовления «фарфоровых» бусин позволили чешскому бисеру стать одним из лучших в мире. Еще в эпоху своего появления чешский бисер значительно отличался от венецианского - в его состав не входила сода. Вынужденные искать другой состав стекла, богемские мастера изобрели новый рецепт. Физические характеристики стекла стали другими, оно приобрело тугоплавкость, которая не позволяла обрабатывать его в нагретом состоянии. Зато оно хорошо подвергалось огранке, усиливающей игру света в изделиях. Использование огранки при производстве бусин и бисера принесло богемским мастерам дополнительную славу.

Соперничество двух крупнейших в Европе производителей стекла привело к развитию бисерного производства. Появляется бисер, разнообразный по цвету, форме и размерам. Появление во второй половине XVIII века машин для вытягивания стеклянных трубочек, из которых потом нарезали стеклярус и бисер, привело к заметному удешевлению производства.

Кроме того, в Яблонце было налажено производство пластмассовых бусин, которые намного легче стеклянных, но практически не уступают им в качестве. Даже игра света у лучших сортов пластмассовых бусин так же хороша.

В середине XX века в Кауфбейрене, недалеко от Мюнхена (Германия), было открыто производство бисера. В Бриа (Конго, Центральная Африка) в 1840 году была открыта фабрика. Здесь выпускают круглый бисер и очень оригинальные бусины, похожие на барабаны (5-10 мм длиной и в диаметре). Очень древняя фабрика, открытая еще до Рождества Христова, находится в Хевроне (Израиль). Выпускает «глазки» диаметром 12 мм - голубые, с желтой сферой и голубым «зрачком».

Кроме того, почти квадратные блоки около 18 мм длиной с большими отверстиями голубого, индийского красного и зеленого цвета. За последние десятилетия Япония наладила выпуск бисера и стекляруса. Качество выпускаемых материалов очень высокое. Японский бисер немного уступает лишь чешскому. В Таиланде, Корее, Китае производят бисер и стеклярус из пластмассы - очень красивый и легкий, с нежным перламутровым отблеском.

ПАРАЛЛЕЛЬНОЕ НИЗАНИЕ НА ПРОВОЛОКЕ

«Цветок из ромбов»

Выполняется самое простое изделие, в котором и лепестки, и листья делаются по одинаковой схеме. Так как в природе таких цветков не бывает, то можно считать его сказочным и назвать, например, «Аленький цветочек». Венчик этого цветка будет состоять из 5 лепестков алого цвета.

Детям, которые, по мнению педагога, могут успеть больше, можно предложить выполнить «Цветик-семицветик» из 7 лепестков. Цвет каждого лепестка можно взять из цветов радуги, заменяя зеленый цвет спектра белым. Но в эти подробности можно не вдаваться.

Схема низания должна быть очень простой. На этой схеме дети учатся выполнять параллельное низание на проволоке. Сначала идет постепенное увеличение, а затем постепенное уменьшение количества бусинок в каждом ряду.

Для работы потребуется:

• по 16 бусинок красного цвета для каждого из 5 лепестков (или по 16 бусинок 7 цветов для 7 лепестков);

• по 16 бусинок зеленого цвета для двух листочков диаметром 2-3 мм;

• 1 желтая бусина диаметром 4-5 мм для сердцевины цветка;

• 7 (9) отрезков проволоки длиной 20-30 см (для более крупных бусинок).

Начало низания способом «продеть навстречу» следует выполнять от наружного угла лепестка (листика) к внутреннему углу.

Оставшиеся кончики проволоки используются для соединения лепестков в общий венчик, формирования стебля. Кончики проволоки у листьев образуют черешки и также входят в стебель. При низании образуется ромбик, поэтому данный вариант цветка можно называть еще и «цветок из ромбов».

Термин «ромб» обязательно нужно назвать и прокомментировать: параллелограмм, все стороны которого равны.

Схема классическая, но на ней можно вводить цифровые обозначения бусин каждого ряда. Начиная сверху, чтобы на рисунке остатки проволоки, идущие на формирование стебля и черешков, были внизу, ставим цифры, соответствующие количеству бусин в каждом ряду: 1-2-3-4-3-2-1.

Для того чтобы дети лучше поняли схему, можно рядом с ней нарисовать такую же схему, и указать стрелкой направление низания снизу вверх, то есть так, как оно будет производиться детьми. Рядом можно продублировать эту же схему, закрасив на ней зеленым цветом листья и красным лепестки цветка.

Есть еще важный момент - скручивание концов проволоки, оставшейся после низания. Концы проволоки сложить крест-накрест так, чтобы ближняя к вам часть проволоки оказалась сверху. Место пересечения плотно прижать большим и указательным пальцами правой руки. Тремя пальцами левой руки (щепотью) обхватить листик или лепесток и начать вращать (накручивать) его движением на себя. Если пальцы удерживают кончики проволоки и деталь плотно, то при вращении образуется аккуратно скрученная сдвоенная проволока. Этот способ легче дается детям.

Принцип сборки изделия предельно прост. Надо взять бусинку желтого цвета, продеть через нее кусочек проволоки 8-10 см длиной, найти середину проволоки и под бусиной перекрутить концы проволоки, получится сердцевина цветка.

«Божья коровка»

Изготовление этого изделия неизменно вызывает у детей восторг. Тем не менее, не у всех и не всегда оно получается правильно. Следует обратить внимание учащихся на то, что низание и в этом изделии можно производить только на проволоке, которая придаст жесткость всей конструкции. Учащимся 1 класса проще выполнить жучка без ножек.

В практической литературе представлено достаточно много схем низания «Божьей коровки». Вы можете миниатюрными бисерными «игрушками». Если у детей будет желание, то учитель может выполнить с ними кукольную бисерную «мебель». Все эти изделия нижутся на проволоке.

Вы можете выбрать любую из них. Перед изготовлением жучка нужно провести краткую беседу, обязательно уточнить, что спинка жучков может быть окрашена не только в оранжево-красные оттенки, но и в коричневатые, и даже в бронзовые.

Количество пятнышек на спинке может колебаться от двух до семи и более. Для детей проще изготавливать жучка с шестью пятнышками, так как их расположение симметрично относительно средней линии спинки.

Существует несколько вариантов схем низания «Божьей коровки». После краткой беседы перед началом работы дети смогут определить, какую из схем выбрать. Ведь если у ребенка не окажется красного или оранжевого бисера, то он может воспользоваться схемой для жучка с 4 пятнышками, для изготовления которого необходим черный или коричневый с золотом бисер или коричневый «бензин» и 4 желтые бусинки для пятнышек.

Если останется время на уроке, можно предложить учащимся сделать жучку лапки.

НИЗАНИЕ НА ПРОВОЛОКЕ

С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ БИСЕРА И БУСИН

«Веточка рябины»

В бисерном рукоделии веточки рябины могут использоваться для изготовления брошей, при вышивании бисером. Перед началом работы необходимо рассмотреть вместе с детьми хорошие иллюстрации.

Для работы потребуется:

• 12-15 крупных красных или оранжево-красных бусин диаметром 8-10 мм;

• коричнево-зеленый, красноватый и оранжевый бисер диаметром 2-3 мм;

• 12-15 мелких черных бисерин диаметром 1-2 мм;

• коричневый бисер такого размера, чтобы через отверстие могла пройти проволока вдвойне;

• проволока около 1 м длиной (можно из отдельных кусочков, для работы она будет нарезаться).

Схема низания листьев рябины проста. Надо постараться точно передать пропорции каждого маленького листа и место прикрепления простых листьев к черешку. На черешке друг напротив друга расположены от 3 до 5 пар листиков, на конце черешка - непарный листик. Соотношение ширины и длины листика составляет 1:4. Все вместе они образуют сложный лист рябины. Плоды собраны в кисть. Каждая ягода нижется на отдельную короткую проволочку, по мере низания ягоды черешками соединяются друг с другом. Листья, входящие в состав сложного листа, могут быть немного разной величины - стремиться сделать их одинаковыми нет необходимости.

Окраска листьев, то есть распределение зеленых, зелено-оливковых и других оттенков, оранжевых и красных бусинок может быть произвольным. В работе можно использовать остатки бисера от других изделий. Листики, расположенные выше, должны быть немного мельче, чем расположенные в нижней части черешка. Их можно низать, доводя количество бисеринок в самом широком ряду только до 4-5 штук. Листьев должно быть нечетное количество. Готовые листья собираются в один сложный лист. Лучше использовать проволоку коричневого цвета. Чтобы получить черешок и веточку, концы проволоки продеть сквозь мелкие коричневые бисеринки способом в одну нить.

Для закрепления ягод на проволоке надо сначала нанизать маленькую черную бисеринку, концы проволоки сжать и продеть вместе сквозь отверстие красной бусины. Затем на сдвоенную проволоку нанизать коричневый бисер. Для изображения веточки. Но бисер не должен, быть крупнее 2 мм, иначе он будет смотреться грубо. Если ученикам будет сложно сделать бисерные веточки, то надо развести концы проволоки ниже ягоды в разные стороны и встречным движением продеть их через маленькую коричневую или с медным оттенком бисеринку. Затем наложить один конец проволоки на другой, пальцами левой руки захватить бусинку и закрутить проволоку. Ягоды рябины собираются в кисть примерно так, как мы собирали бутоны и цветки ландыша на цветоносе.

НИЗАНИЕ В ОДНУ НИТЬ

«Восьмерка», («Соты»)

Это низание является подготовкой к ажурным видам низания. Поэтому необходимо внести дополнения в схему. Во-первых, изображение «закрепки» - бусины, в которой крепится нить, затем-бусины набора с обозначением бусин-связок штриховкой. Во-вторых, после получения первой ячейки добавить бусины на

бора для второй, после второй ячейки - для третьей. Дальше идет повторение этих пунктов. Следует обратить здесь внимание детей на то, что только в самом начале они набирали 7 бусин. Дальше, по ходу низания цепочки, все время набираются 4 бусины. В-третьих, внутри ячеек нарисованы круговые стрелки, показывающие направление нити в бусинах каждой из ячеек. Эти направления также чередуются: против часовой стрелки, по часовой стрелке. Как показывает опыт, учащиеся нуждаются в подробном изображении схем. Создание определенного алгоритма действий значительно облегчает восприятие и понимание.

Обязательно надо обращать внимание на подбор бусин. Пока дети не усвоили последовательность низания, не используйте мелкий бисер - узор в нем теряет свою структуру. Это затрудняет детям восприятие узора, а учителю сложнее проверить правильность выполнения низания. Лучше изучать новый материал на бусинах не менее 3 мм. Почему цепочка носит два названия? Постарайтесь, чтобы на эти вопросы ответили дети. «Восьмерка» - потому, что последовательность нанизывания бусин очень напоминает написание этой цифры. «Соты» - потому, что ячейки сот у пчел имеют форму правильного шестиугольника. Каждая ячейка в этой цепочке имеет по 6 бусин и образует похожую фигуру.

Цепочка хорошо смотрится как самостоятельное украшение. Особенно если правильно подобрать размер и цвет бусин.

НИЗАНИЕ В ДВЕ НИТИ С НАЛОЖЕНИЕМ В ОДНУ НИТЬ

Цепочка «Ложный жгут»

Учащимся этого возраста доступен «Ложный жгут». Он производит впечатление сложной работы. На самом же деле процесс изготовления его прост. Для работы хорошо взять бусины контрастных цветов.

Позднее дети смогут выполнять' это низание и в черно-белом варианте. Для объяснения лучше использовать бусины 2 цветов.

Цепочка состоит из двух частей: первая часть - цепочка «в крестик», снизанная в две или в одну нить. При ее низании не следует подчеркивать бусины-связки, иначе потом будет сложнее ориентироваться. Вторая часть работы - нанизывание дополнительных бусин, которые как бы обвивают основную цепочку. Для обвивающей цепочки надо взять бусины примерно в 1,5 раза мельче. Обвивают основную цепочку в два этапа: сначала одной ниткой с одной стороны цепочки, потом другой ниткой с другой стороны. Можно, конечно, выполнять обвивание поочередно обеими нитями сразу, но детям легче дается последовательное обвивание.

Для обвивания лучше использовать концы той же нити, на которую низали основную цепочку, чтобы не было лишнего подсоединения нити. На нить, выходящую из бусины-связки, нанизать 3-4 бусины меньшего размера (количество зависит от величины основных бусин) таким образом, чтобы этот маленький фрагмент цепочки соответствовал расстоянию от одной связки до другой. Нить надо протянуть через следующую связку.

Примечание: нить дополнительной, обвивающей цепочки должна входить во все бусины-связки с одной и той же стороны. Следует обратить внимание детей на то, что обвивающая цепочка идет то с одной стороны основной цепочки, то с другой.

Вторая дополнительная нить заполнит промежутки, оставленные первой нитью.

НИЗАНИЕ НА ПРОВОЛОКЕ

«Ящерица»

Сувенир «Ящерица» - один из самых любимых детьми. Изготовление изделия следует начать с беседы об этих животных.

Низание ящерки на проволоку обычно не вызывает у детей затруднений. Сложнее изготовить ступни животного. Обычно изображают ящерку с пальчиками на ступнях, набирая по 3 бусинки другого цвета. Красиво смотрятся ящерки, выполненные с узором на спинке.

НИЗАНИЕ НА ЛЕСКУ В ДВЕ НИТИ

«Двусторонний браслет»

Низание этим способом позволяет создавать полуобъемные изделия. Браслет - одно из таких изделии. При его изготовлении можно использовать бисер двух цветов -в этом случае браслет получится не только двухслойным, но и двусторонним. Каждая сторона будет окрашена в другой цвет. На схеме показана ширина браслета. Низать до получения нужной длины по размеру руки.

Браслет «Очарование»

Этот браслет основан на низании «лодочка» способом в две нити. Он не сложен технологически и может служить своеобразной «разминкой» для дальнейшей работы в 4 классе. Браслет можно низать в комплекте с ожерельем. Это решение - на выбор учителя и учащихся. Целесообразно ожерелье сделать дома, соблюдая правила по охране труда. В этом случае учащиеся на уроках смогут научиться другим технологическим приемам. Оценивать и выставлять отметку в журнал следует за работу, выполненную в школе. Дополнительная работа дома может быть оценена словесно и отмечена соответствующими комментариями.

Для работы потребуется:

• бусины круглой формы, диаметром 4-6 мм нежных цветов и оттенков (светло-голубые, бирюзовые, сиреневые, розовые, светло-желтые, различные оттенки зеленого цвета) (на детскую руку их потребуется штук 16, а на взрослую - не менее 20);

• бусины-капельки, с отверстиями с обеих сторон, суживающегося конического конца, на 1 штуку меньше, чем бусин, цвет капелек может быть тот же или другой, но в такой же нежной гамме;

• бисер круглой формы, диаметром 2-3 мм, цвет, соответствующий цвету капелек;

• замочек для бус;

• тонкая капроновая таить иди эластичная леске длиной 2,5 обхвата шеи.

Закрепить середину нити в половине замочка и нанизать по 4 бисеринки на каждый из концов нити. Зафиксировать набор в большой круглой бусине. Далее низать по схеме: с одной стороны между бусинами-связками набирать по 1 бисеринке, по 1 капельке и снова по 1 бисеринке. С другой стороны от бусины-связки набирать 3 или 4 бисеринки в зависимости от их размера - длина нанизанного фрагмента с этой стороны должна быть равна длине нанизанного фрагмента с другой стороны. Оба конца нити продеть через бусину-связку способом «продеть навстречу» до получения цепочки нужного размера.

Нанизав цепочку полностью, на каждый из концов нити нанизать по 4 бисеринки, как в начале низания. Затем оба конца нити закрепить во второй половине замочка. Концы нитей обрезать до 2-3 см, продеть «обратным ходом» в несколько бисерин и бусин и оплавить спичкой или зажигалкой. Оплавленные концы прижать пальцами к ближайшей бусинке, чтобы она «приварилась».

Внимание! Оплавлять нить может только взрослый человек! Эту работу выполняет либо учитель на перемене в проветриваемом помещении, собрав изделия в пакетики после окончания детьми работы, либо дома кто-то из взрослых членов семьи.

ПОПЕРЕЧНОЕ НИЗАНИЕ В ОДНУ НИТЬ

Кольцо для салфетки

Низание «мозаика» позволяет получить очень плотное полотно из бисера. Этим способом нижут браслеты, воротнички-стоечки, небольшие кошельки, картинки и панно. Наши предки, занимавшиеся бисерным рукоделием, называли этот способ «в шахмат». Так как низание ведется поперек изделия, то от количества набранных на нитку бусин зависит ширина изделия. При этом важно помнить, что количество бусин в первом наборе всегда должно быть нечетным, а количество горизонтальных рядов - всегда четным.

Детям легче ориентироваться, если используется бисер двух цветов, подчеркивая тем самым бусинки-связки.

Схема низания несложная, если быть внимательными и использовать бусины двух цветов. Длина изделия зависит от его назначения.

В этой технике работа идет достаточно долго, поэтому не следует изготавливать большое изделие.

Например, кольцо для салфеток. Узор значительно усложняет работу учащихся. Удобнее, если он будет похож на шахматку. Концы готовой полоски можно сшить или соединить той же нитью, на которую шло низание.

НИЗАНИЕ В ОДНУ НИТЬ

Колье «Нарядное»

Схема низания колье «Нарядное» фактически является схемой низания сетки в 2 ромба. Для учащихся младших классов требуется дробная подача материала. Наиболее подходящим оказался способ создания алгоритма работы.

Для работы потребуется:

- бисер двух подходящих цветов, ровный, округлой формы, диаметром 2-3 мм;

- тонкая капроновая нить;

- застежка.

При использовании бисера черного цвета (или мокрого асфальта, темно-синего, гематитового, темного бензина) в сочетании с золотым (желтым, белым, перламутровым) это колье будет выглядеть очень эффектно и соответствовать названию «Нарядное».

При использовании бисера нежно-зеленых оттенков в сочетании с нежно-желтыми или розово-сиреневой гаммы впечатление от колье будет совершенно другим. В этом случае колье больше будет соответствовать название «Нежность».

Во время урока необходимо раздать схемы низания по 1 на парту, при возможности - каждому ребенку. Можно нарисовать схему на большом листе чертежной бумаги такого размера, чтобы она была хорошо видна всем учащимся. Важно, чтобы схема постоянно была перед глазами учащихся, так как на ней подробно, по пунктам перечислены все связки. Бусины-связки на схеме обозначены заштрихованными кружками для удобства чтения схемы. В изделии эти бусинки золотые или другого контрастного основному цвета.

Низание колье ведется по следующим пунктам (см. схему).

1. Все связки на схеме пронумерованы.

2. Объяснение принципа низания необходимо сочетать с прослеживанием детьми хода нити. При этом обращать внимание учащихся на то, что первый вертикальный столбец схемы они используют в работе только 1 раз в начале низания.

3. Набрать по схеме нужные бусинки, нарисованные в первом ряду, перейти к среднему столбику снизу вверх (от пункта 4 к пункту 7).

4. Дойдя до пункта 7, нанизать бусинки перехода от среднего к правому столбцу и вести низание сверху вниз.

5. Пункт 10 полностью совпадает с пунктом 1 (в первом вертикальном столбце), следовательно, после него переходим к пункту 2. Чтение схемы вновь ведется снизу вверх.

6. Проход нитью через бусинки-связки осуществляется со стороны низания: в среднем столбце снизу вверх, в правом - сверху вниз. Фактически в схеме идет чередование среднего и правого вертикальных столбцов.

7. На изготовление колье потребуется не менее 6-7 часов. Поэтому представляется целесообразным предложить учащимся (после понимания принципа низания всеми детьми) доделать изделие дома, соблюдая правила охраны труда. За часть работы, выполненную в школе, учитель выставляет отметки в журнал, оценивая подбор материала, правильность и аккуратность низания.

НИЗАНИЕ В ДВЕ НИТИ

«Колокольчик»

Работа основана на низании лепестков. Но при этом лепестки выполняются отдельно только до середины их длины. Затем они в процессе низания прикрепляются к предыдущему. Последний лепесток прикрепляется, одновременно с обеих сторон - к предыдущему и к caмому первому лепесткам. В результате все лепестки образуют чашечку в форме колокола. Слегка раздвинув концы лепестков, придаем цветку натуральную форму и определенный характер.

Урок хорошо начать с чтения стихотворений о колокольчике. Это сразу создаст теплое, лиричное настроение, способствующее характеру выполняемого изделия.

Колокольчики мои,

Цветики степные.

Что глядите на меня,

Темно-голубые?

И о чем звените вы

В день веселый мая,

Средь некошеной травы

Головой качая?

(А. К. Толстой)

Для работы потребуется:

- бисер для цветков округлой формы, диаметром 2 мм, синего (фиолетового, розового или белого) цвета, не менее 10 г;

- при желании для придания лепесткам большей декоративности можно по верхнему краю лепестков низать серебристые или перламутровые бисеринки округлой формы, диаметром также 2 мм, 2-3 г;

- 5 желтых бисеринок, диаметром 3 мм для тычинок и 1 темная бисеринка для пестика;

- бисер округлой формы, диаметром 2 мм, зеленого цвета травянистых оттенков для стебля и листьев, около 7 г;

- тонкая бисерная проволока по 22-25 см для каждого лепестка и листочка, по 10-12 см для каждого чашелистика, всего около 2 м 40 см;

- при желании основа для броши.

Низание венчика осуществляется по схеме способом «продеть навстречу» из бисера основного цвета. Лепестки соединяются друг с другом в средней и нижней частях в процессе низания. Полностью нижется только первый лепесток. Все последующие нижутся от верхушки вниз до середины и сразу ближним концом проволоки присоединяются (как бы «пришиваются») к предыдущему. Можно в 1-5 рядах нанизывать крайние бусинки (первую и последнюю) серебристого (золотистого) или перламутрового цвета.

Полураскрывшиеся цветки делают из более узких лепестков, но количество их будет равно 5. Бутоны нижутся еще уже. Можно пояснить, что в бутонах нельзя увидеть все лепестки. Поэтому достаточно снизать только 3 из них и также соединить в чашечку. Она получится более узкой, чем у венчика цветка.

Чашелистики нижутся из зеленого бисера способом «продеть навстречу» по схеме. Форма чашелистиков - узкие, удлиненные «лепестки» (5 штук).

Листья у колокольчика небольшой длины, узкие. Поэтому нижутся всего на трех бусинках.

Перед сборкой следует слегка, на 2 мм, скрутить попарно концы проволоки у каждого лепестка венчика и выстричь один конец из каждой пары. Так же поступить с концами проволоки чашелистиков. Затем венчик продеть в отверстие, образованное чашелистиками. Поднять кольцо из чашелистиков вплотную к венчику и слегка скрутить концы проволоки. Придержать место соединения всех концов, левой рукой равномерно вращать цветок - получается закрученный цветонос.

К цветоносу присоединить полураспустившийся цветок и бутоны. При сборке ориентироваться на фотографию или рисунок растения. Снова подкрутить проволоку и присоединить листья.

Приложение:

Сочетание цветов в изделиях

Основной цвет.

Цвета, сочетающиеся с основным

Красный

Черный, желтый, серый, коричневый, бежевый, оранжевый, синий, белый

Синий

Серый, голубой, бежевый, коричневый, желтый, розовый, золотистый

Желтый

Коричневый, черный, красный, оранжевый, серый, голубой, синий, фиолетовый

Зеленый

Темно-желтый, лимонный, салатный, серый, оранжевый, коричневый, черный, кремовый

Фиолетовый

Сиреневый, бежевый, розовый, серый, желтый, золотистый, черный

Коричневый

Бежевый, желтый, розовый, салатный, сиреневый, зеленый

Литература:

1.Т.Н.Баскова «Бисер», уроки труда, из-во Санкт-Петербург «Паритет»,2005г