Урок на тему «Художник света. С. Косенков и литература»

Тема: «Художник света. С.Косенков и литература»

Цели:

-знакомство с жизнью и творчеством С.Косенкова;

-создание условий для получения новых знаний и закрепления способов деятельности в режиме дополнительного образования и разработки проекта в групповой и индивидуальной форме с ориентацией на формирование универсальных способов деятельности.

-активизировать умение осуществлять выбор наиболее точных языковых средств;

-умение анализировать выступления учащихся;

развивать творческую активность учащихся;
развивать у школьников умение ясно, логично излагать мысли, моделировать ситуацию;
воспитывать умение работать в команде, дружелюбно относиться друг к другу.

Цели определили главную педагогическую установку занятия - не информирование школьников, а создание условий для активной познавательной деятельности учащихся: размышлений о значении и ценности наследия Косенкова, его современном состоянии, формировании оценочных суждений.

Задача: способствовать пониманию учащимися уникальности конкретных памятников культурного наследия, каждого полотна, рисунка художника как носителя культурного наследия, многогранной информации; необходимости

их сохранения.

Оборудование:

Проектор, компьютер, принтер.

Ход занятия

Класс сидит мини-группами, сформированными по интересам и желанию гимназистов.

1-ая группа - "историки";

2-ая группа - "биографы";

3-ая группа - «искусствоведы»- исследователи темы "Достоевский в

творчестве Косенкова";

4-ая группа - «искусствоведы»- исследователи темы "Пушкин в

творчестве Косенкова".

Слово учителя.

- Когда мы берём в руки книгу, в первую очередь обращаем внимание на оформление. Художники-графики, иллюстраторы - вот кому мы обязаны красивому оформлению книги. Вы, конечно, знаете, что такое графика. Это вид изобразительного искусства, основанный на особых свойствах изобразительных средств, называемых графическими.

Культурное наследие- это богатство, принадлежащее всему народу. Культурное наследие Белгородчины создавалось на протяжении многих веков, передавалось от поколения к поколению, обогащалось.

Есть и в нашей гимназии богатство. Это более ста подлинников работ Станислава Косенкова, заслуженного художника России, члена Союза художников СССР, академика Академии художеств Санкт-Петербурга.

Произведения нашего земляка хранятся в 17 музеях и картинных галереях страны и мира. В том числе в Третьяковской галерее, в музее изобразительных искусств имени Пушкина в Москве, в музее современного искусства «Пети Пале» в Женеве, в музее Ф. Достоевского в Санкт-Петербурге, в домах-музеях И. Тургенева и Н. Лескова - в Орле, Ф. Тютчева - в Брянской области.

И более ста подлинных работ - в зале Косенкова в нашей гимназии. Это графические рисунки, выполненные карандашом, углем, сангиной, литографии.

Сегодня на занятии мы собираем материал для приложения к школьной электронной газете по теме «Художник света. С.Косенков» и ставим проблему: «Справедливо ли мнение о том, что каждое полотно, рисунок художника- носитель культурного наследия, многогранной информации?» (Организация познавательной деятельности)

- Все вы ежедневно бываете в зале Косенкова, прошлое занятие было проведено в виде экскурсии, чтобы вы могли выбрать, какой раздел творчества Косенкова вам интересен, о чём вы будете собирать материал и в какой группе. Я сделала видео экскурсию; смотрим на экран, чтобы оживить наши впечатления.

(Просмотр видео экскурсии).

- Тема урока «Художник света. Косенков». Станислав Минаков, друг Косенкова, написал в своей статье «Свидетель света»: «Отсвет горнего был очевиден во всем облике Косенкова. А более всего - в лике. Чтобы убедиться в этом, достаточно взглянуть на любую его фотографию. Перед его лицом - как будто предстоишь православной житийной иконе с каноническим средневековым изображением святого. Огромный, будто вывернутый обратной перспективой, лбище. Борода. Очки вот еще… Интересно, будут ли когда-нибудь канонизироваться изображения святых в очках?

Нет, святым он, конечно, не был. Он был земным и страстным. Он был раним и мучим. Он сам мог ранить и мучить. Не злонамеренно, а просто потому, что человек. Но от обыденных смертных отличался тем, что вещий ангел всегда выглядывал из-за его плеча. Ангел Вечной Жизни. Косенков же ощущал его и понимал Ангелом Смерти, Ангелом Небытия».

- Чтобы понять, откуда истоки, из какой семьи художник, слушаем выступление «группы биографов». Слайд 1 (Приложение 1.

• Станислав Степанович Косенков родился 11 октября 1941 года в селе Рождественка Яковлевского района Белгородской области. В этом селе

прошло его послевоенное детство. Война к этому времени уже успела унести одного из самых дорогих Косенкову людей - отца. Война прочно вошла в сердце и разум Станислава Косенкова. В будущем это способствовало созданию серий «Детство», «Стога», «Прохоровское поле». Рос художник в семье учительницы начальных классов Ефросинии Ивановны Косенковой. Об отце он знал только по фотографиям и рассказам. Тоска ребенка, не знавшего своего отца, красной нитью проходит через все его творчество, и практически во всех его циклах, работах присутствует ребенок, детство которому «улыбну­лось лишь краешком губ». Казалось бы, маленький Станислав был простым деревенским мальчишкой, разве что долго смотрел на звезды, знал название каждой травинки и цветочка и дольше всех деревенских мальчишек сидел на берегу реки. В 1956 году он закончил семь классов в селе Непхаево, которое находилось в нескольких километрах от Рождественки.

Учитель:

- Часть зала Косенкова в нашей гимназии занята работами из цикла «Детство». Детство военного и послевоенного времени. В этих работах беды, болезни, горе, смерть. О детстве художника уже говорила группа «биографов».Но в цикле и иллюстрации к пронзительной повести Е. Дубровина «В ожидании козы». Признаюсь, я прочитала эту повесть после увиденных иллюстраций, так они меня зацепили. Время было суровое, и художник рисовал обездоленных и несчастных детей.

- Слово группе искусствоведов.

- Меня заворожила линогравюра С. Косенкова из цикла «Домой», «Дет­ство». Мама, бабушка и босоногий мальчишка возвращаются домой. Золотистый цвет, окутывающий фигуру матери, перекликается с золотым сиянием рубашки ребенка. Бабушка закутана в темные одежды, подчеркивающие ее благородный профиль. Такой узнаваемый белгородский ландшафт, на фоне которого разворачивается незатейливый сюжет. Тонкая линия оконтуренности холма словно та хрупкая грань между прошлым и будущим, которая так рано начала будоражить пылкий ум Косенкова. Слайд 2,3 (Приложение 2, 3).

- Не оставляет равнодушным образ окна. Это и в цветной линогравюре «Ожидание», и в иллюстрациях к

Ожидание», цветная линогравюра

повести Е. Дубровина «В ожидании козы». Окно как око Всевышнего.

Выступление группы «биографов»:

- В 1956 году после окончания школы Косенков поступил в Курское художественно-графическое училище. Профиль­ной подготовки у Станислава Степановича не было. Первые уроки рисования дал ему солдат-инвалид, который вернулся с фронта в село. Вот с такой «подготов­кой» приехал в Курск будущий художник. По рисунку получил отлично, но когда перед ним поставили натюрморт, то он обыкновенной кисточкой для клея пытался «мазать белилами чашку» - как говорил сам Косенков. За его спиной стояли городские ребята, которые закончили либо детскую художественную школу, либо брали частные уроки у профессиональных художников, и хохотали. Обливаясь слезами, Косенков пришел в приемную комиссию и сказал, что не готов поступать, и попросил вернуть документы. Тогда преподаватель сказал: «Хорошо смеется тот, кто смеется последним». Жизнь подтвердила правоту этих слов.

Выступление группы «искусствоведов».

- Станислав Степанович Косенков является воссоздателем цветной линогравюры. Конечно, он увлекался живописью, чтобы понять эмоциональную силу цвета, его конструктивно-созидательные особенности, проникнуть посредством цвета в глубинную суть окружающего мира. «Геор­ги­ны в вазе на синем фоне», «Подсолнухи в полосатой вазе на сине-зеленом и голубом», «Георгины в стеклянной вазе на желтом фоне», «Капуста на нашем огороде», «Сарай летом против солнца» - все эти работы, - не единственные в значительном их списке, - обнаруживают исследование художником «тайн цвета», его поведения в различных сочетаниях. (Слайд 4) (Приложение 6)

- «Особая психологическая острота» - таится в свойственной Косенкову недоговоренности. В линогравюре «У калитки. Ожидание», например, зритель не видит всей сцены проводов отца на фронт. Ее попросту нет здесь. Художник не показывает ее. Но он прибегает к изображению убедительно говорящих об этом деталей: к зрителю обращена спиной женщина, которая готовится стать матерью; на перекладине покосившихся ворот полотенце, вздымаемое ветром в сторону ушедшего за горизонт солдата; он ушел внезапно - топор в недоструганном бревне продолжает, кажется, дрожать; по опустелому двору ветер гонит стайку сиротливых стружек. (Слайд 5)

Выступление группы "Исследователи темы "Достоевский в творчестве Косенкова."

- В зале Косенкова одна из экспозиций посвящена роману Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание».

Слайд 6 (Приложение 4)

Мы увидели иллюстрации к роману Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание», поражающие необыкновенной точностью, с которой выражал свои мысли художник. Достоевский «пришел» в жизнь Косенкова совершенно случайно, это было задание Воронежского книжного издательства. В первый раз прочитать Достоевского Косенкову пришлось в 29 лет, творчество писателя оказалось очень близким художнику. Узнав о конкурсе в Лейпциге в 1971 году, который назывался «Искусство книги», Косенков отправил свои иллюстрации к «Преступлению и наказанию», которые не могли оставить равнодушными членов жюри. За свои иллюстрации художник получил в 1971 году золотую медаль.

Косенков принимал участие во многих выставках, был отмечен дипломами и награжден медалями. Все больше и больше появлялось поклонников творчества Косенкова. Косенков очень любил Достоевского, его восхищение им изложено в дневниках художника: «Господи! Достоевский! Какое он наслаждение мне доставляет каждой своей фразой, словом, буквой даже! Он - мой, или я - его до мозга костей, и в этом - все. Как страшно иногда увидеть себя, также страшно погружаться в Достоевского». Из дневников.

Иллюстрация к роману Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание»

Выступление «группы биографов»:

- За цикл работ к «Преступлению и наказанию» Косенков дважды в 70-х годах в Брно и Лейпциге получает золотые медали на биеннале (художественная выставка, фестиваль, проводимые регулярно раз в два года) книжной графики. В 1973 г. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина приобретает 5 иллюстраций С. С. Косенкова к «Преступлению и наказанию» Ф. М. Достоевского.

- Слово исследователям темы "Пушкин в творчестве Косенкова."

В поиске нравственных ответов в классике Косенков обращается к поэзии Пушкина. В 1984-87 годах художник работает над созданием иллюстраций к «Руслану и Людмиле». Приложение 5. По словам самого художника, если человек «осознал в себе самую малую толику Пушкина», он «начинает поверять в жизни все содеянное им самим и творимое другими».

Косенков три года проработал над «Русланом и Людмилой». Можно только представить степень его погружения в эпоху, в плоть и дух поэмы, в пушкинское письмо. Станислав Косенков был очень богат духовно, это выражается во всех его работах, в облике, в его речи и даже в предметах, окружающих его.

Косенков широко пользовался воображением, особенно при создании иллюстраций к Пушкину. Чего стоят только его неповторимые иллюстрации к «Руслану и Людмиле». Приложение 6. А какого труда стоит создание линогравюр, когда художник по суткам не отходил от своего печатного станка, создавая свои шедевры.

Завершение урока. Обмен аргументированными мнениями по поставленной в начале занятия проблеме. Обсуждается вопрос о том, что каждое полотно, рисунок художника- действительно носитель культурного наследия, многогранной информации. Гимназисты высказывают суждения о путях сохранения памятников культурного наследия.

- Актуальна ли проблема, которую мы поставили в начале занятия?

- Чьё выступление вам показалось самым интересным? А чьё - самым познавательным?

Вывод. Да, Станислав Степанович Косенков - личность незаурядная и художник выдающийся, мирового уровня. Недаром его работы приобрели лучшие музеи России: Государственный музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Москва, Третьяковская галерея, Москва, музей Ф.М.Достоевского, Санкт-Петербург и др. Гравюры нашего земляка выставлены в крупнейших галереях Орла, Брянска, Тамбова, Барнаула, Павлодара, Семипалатинска и др. В частных собраниях коллекционеров Англии, Германии, Болгарии, Венгрии, Швейцарии, США и Франции нашли достойное место работы нашего земляка. Слайд 7, 8.

Приложение 8.

Жизнь и творчество художника тесно связаны с нашей гимназией. Здесь училась его дочь, сейчас в 5 классе учится его внучка. Для белгородской гимназии №2 Косенковым разработана эмблема -это малая графика. Слайд 9.

Творчество художника радует своей образностью и яркой выразительностью нас. По его картинам, гравюрам будут изучать историю нашей страны, литературу и последующие поколения. Косенков - это человек, которым восхищаешься и перед которым снимаешь шляпу. Станислав Степанович Косенков - символ нашего края, родной Белгородчины.

Домашнее задание. Создать публикации в формате Publisher (по материалам, собранным и представленным группами) и сохранить в формате PDF.

Гимназисты использовали статьи Е. Грищенко, В.Колесник «Нужна вера в свет», материалы сайта kosenkov.info/