Программа кружка Юный литератор

Программа кружка «Юный литературовед»

Автор: Гневковская Е.В.

Пояснительная записка

Дополнительная образовательная программа направлена на раскрытие творческих способностей учащихся в создании собственного литературного произведения и более глубокого анализа эстетического и литературоведческого аспектов шедевров мировой литературы, чем это предусмотрено школьными программами.

У детей достаточно сильно развито желание создать свою историю, выдумать своих героев, но в рамках обычных уроков русского языка и литературы не всегда возможна детальная проработка текстов юных литераторов, поэтому создание подобной программы для увлеченных и одаренных детей представляется актуальным. Программа впервые затрагивает также аспекты эстетики и литературоведения, расширяющих и дополняющих сведения учебной программы в средней школе, что необходимо при детальном анализе литературного произведения. Новизна программы заключается в строго индивидуальном подходе при выборе учащимся сюжета и жанра своего творения. Преподаватель дает советы, но не навязывает ни общих тем, ни единого жанра. Тем не менее, все жанры охватить невозможно и в силу их специфичности (далеко не все могут писать стихи или драму), и в силу их большого объема (роман), поэтому акцент делается на рассказах, повестях и эссе различной направленности и содержания, соответствующему возрасту детей и нормам этики. В связи с огромным интересом детей к триллерам и страшным историям требуется разъяснительная работа, связанная с пропагандой идеала прекрасного, нравственности, гуманистических традиций русской культуры и литературы.

Учащиеся должны поверить в свои силы, в способность создавать оригинальный текст, обладающий художественной ценностью.

Главными целями изучения литературного творчества являются:

• формирование духовно развитой личности, обладающей гуманистическим мировоззрением, национальным самосознанием и общероссийским гражданским сознанием, чувством патриотизма;

• развитие интеллектуальных и творческих способностей учащихся, необходимых для успешной социализации и самореализации личности, а также создания собственных художественных произведений.

• постижение учащимися вершинных произведений отечественной и мировой литературы, их чтение и анализ, основанный на понимании образной природы искусства слова, опирающийся на принципы единства художественной формы и содержания, связи искусства с жизнью, историзма;

• поэтапное, последовательное формирование умений читать, комментировать, анализировать и интерпретировать художественный текст, создавать и редактировать свой текст;

• овладение возможными алгоритмами постижения смыслов, заложенных в художественном тексте (или любом другом речевом высказывании), и создание собственного текста, представление своих оценок и суждений по поводу прочитанного;

• овладение важнейшими общеучебными умениями и универсальными учебными действиями (формулировать цели деятельности, планировать ее, осуществлять библиографический поиск, находить и обрабатывать необходимую информацию из различных источников, включая Интернет и др.);

• использование опыта общения с произведениями художественной литературы в повседневной жизни и учебной деятельности, речевом самосовершенствовании.

Цель изучения литературы - приобщение учащихся к искусству слова, богатству русской классической и зарубежной литературы. Основа литературного образования - чтение и изучение художественных произведений, знакомство с биографическими сведениями о мастерах слова и историко-культурными фактами.

Главная идея этой программы по литературе - изучение теории литературы и эстетики в сочетании с практикой написания собственного текста.

Литература как искусство словесного образа - особый способ познания жизни, художественная модель мира, обладающая такими важными отличиями от собственно научной картины бытия, как высокая степень эмоционального воздействия, метафоричность, многозначность, ассоциативность, незавершённость, предполагающие активное сотворчество воспринимающего.

Общение школьника с произведениями искусства слова на уроках литературы необходимо как факт знакомства с подлинными художественными ценностями и как опыт коммуникации, диалог с писателями. Это приобщение к общечеловеческим ценностям бытия, а также к духовному опыту русского народа, нашедшему отражение в фольклоре и русской классической литературе как художественном явлении, вписанном в историю мировой культуры и обладающем несомненной национальной самобытностью. Знакомство с произведениями словесного искусства народа нашей страны расширяет представления учащихся о богатстве и многообразии художественной культуры, духовного и нравственного потенциала многонациональной России.

Художественная картина жизни, нарисованная в литературном произведении при помощи слов, языковых знаков, осваивается нами не только в чувственном восприятии (эмоционально), но и в интеллектуальном понимании (рационально).

Литература как учебный предмет обладает огромным воспитательным потенциалом , дающим учителю возможность не только развивать интеллектуальные способности учащихся , но и формировать их ценностно мировоззренческие ориентиры, которые позволят им адекватно воспринимать проблематику произведений отечественной классики, т.е. включаться в диалог с писателем . Приобщение к «вечным»ценностям, исповедуемым литературной классикой, является одним из главных направлений школьного литературного образования и способствует постановке таких его приоритетных целей, как :

 Воспитание духовно развитой личности, испытывающей потребность в саморазвитии и внутреннем обогащении, расширении культурного кругозора и реализации накопленного духовного опыта в общественной практике;,

 Формирование гуманистического мировоззрения ,базирующегося на понимании ценности человеческой личности, признании за нею права на свободное развитие и проявление её творческих способностей ;

 Формирование основ гражданского самосознания , ответственности за происходящее в обществе и в мире, активной жизненной позиции;

 Воспитание чувства патриотизма , любви к Отечеству и его великой истории и культуре , а также уважения к истории и традициям других народов;

 Развитие нравственно-эстетического подхода к оценке явлений действительности, стремления к красоте человеческих взаимоотношений , высокие образцы которых представлены в произведениях отечественной классики;

 Приобщение к творческому труду, направленному на приобретение умений и навыков, необходимых для полноценного усвоения литературы как учебной дисциплины и вида искусства.

Требования к результатам

Личностные результаты:

• Совершенствование духовно-нравственных качеств личности, воспитание чувства любви к многонациональному Отечеству, уважительного отношения к русской литературе, к культурам других народов;

• Использование для решения познавательных и коммуникативных задач различных источников информации(словари, энциклопедии, интернет -ресурсы )

• формирование чувства прекрасного - умение чувствовать красоту и выразительность речи, стремиться к совершенствованию собственной речи;

• любовь и уважение к Отечеству, его языку, культуре;

• устойчивый познавательный интерес к чтению, к ведению диалога с автором текста; потребность в чтении;

• осознание и освоение литературы как части общекультурного наследия России и общемирового культурного наследия;

• ориентация в системе моральных норм и ценностей, их присвоение;

• эмоционально положительное принятие своей этнической идентичности; уважение и принятие других народов России и мира, межэтническая толерантность;

• потребность в самовыражении через слово;

• устойчивый познавательный интерес, потребность в чтении.

Метапредметные результаты

Регулятивные УУД:

• обучение целеполаганию;

• самостоятельно формулировать тему, проблему и цели урока;

• анализировать условия достижения цели;

• устанавливать целевые приоритеты;

• выделять альтернативные способы достижения цели и выбирать наиболее эффективный способ;

• принимать решения в проблемной ситуации;

• самостоятельно ставить новые учебные цели и задачи;

• адекватно самостоятельно оценивать свои суждения и вносить необходимые коррективы в ходе дискуссии.

Коммуникативные УУД:

• формулировать собственное мнение и позицию, аргументировать её;

• высказывать и обосновывать свою точку зрения;

• устанавливать и сравнивать разные точки зрения, прежде чем принимать решения и делать выбор;

• оформлять свои мысли в письменной форме с учётом речевой ситуации;

• создавать тексты определённого жанра;

• учитывать разные мнения и стремиться к координации различных позиций в сотрудничестве;

• выступать перед аудиторией сверстников с чтением собственных произведений;

• работать в группе - устанавливать рабочие отношения, эффективно сотрудничать и способствовать продуктивной кооперации;

• интегрироваться в группу сверстников и строить продуктивное взаимодействие со сверстниками и взрослыми;

• задавать вопросы, необходимые для организации собственной деятельности.

Познавательные УУД:

• давать определения понятиям;

• обобщать понятия;

• самостоятельно вычитывать все виды текстовой информации;

• пользоваться изучающим видом чтения;

• самостоятельно вычитывать все виды текстовой информации: фактуальную, подтекстовую, концептуальную;

• строить рассуждения;

• осуществлять сравнение;

• излагать содержание прочитанного текста выборочно;

• устанавливать причинно-следственные связи;

• осуществлять расширенный поиск информации с использованием ресурсов библиотек и Интернета;

• осуществлять анализ;

• учиться основам реализации проектно-исследовательской деятельности;

• осуществлять классификацию

• Умение понимать проблему, выдвигать гипотезу, структурировать материал, подбирать аргументы для подтверждения собственной позиции, выделять причинно-следственные связи в устных и письменных высказываниях, формулировать выводы;

• Умение самостоятельно организовывать собственную деятельность, оценивать её, определять сферу своих интересов;

.

Предметные результаты

• создавать собственный текст художественного, публицистического, аналитического и интерпретирующего характера в различных жанрах форматах;

• осознанно воспринимать художественное произведение в единстве формы и содержания;

• понимать художественный текст в контексте эпохи и давать его смысловой анализ, интерпретировать прочитанное, отбирать произведения для чтения;

• воспринимать художественный текст как произведение искусства;

• определять для себя цели чтения художественной литературы, выбирать произведения для самостоятельного чтения;

• выявлять и интерпретировать авторскую позицию, определять своё отношение к ней, и на этой основе формировать собственные ценностные ориентации;

• определять актуальность произведений для читателей разных поколений и вступать в диалог с другими читателями;

• сопоставлять произведение словесного искусства и его воплощение в других искусствах, в том числе для написания рефератов НОУ.

Содержание изучаемого курса

1. Происхождение искусства. Искусство приобрело свои основные черты еще в античности, но там оно не сразу начало мыслиться как особый вид деятельности. Вплоть до Платона «искусством» называлось и умение строить дома, и навыки кораблевождения, и врачевание, и управление государством, и поэзия, и философия, и риторика. Сначала этот процесс обособления собственно эстетической деятельности, то есть искусства в нашем понимании, начался в конкретных ремеслах, а затем был перенесен и в область духовной деятельности, где эстетическое также не было сначала обособлено от утилитарного, этического и познавательного. Никто точно не может сейчас определить время возникновения искусства. Но множество данных свидетельствует о том, что зарождалось искусство в эпоху появления Человека Разумного. Проблема появления искусства неразрывно связана с проблемой возникновения человека. Как существует несколько теорий происхождения человека, так существует и несколько теорий происхождения искусства. Божественная теория происхождения искусства связана с теорией происхождения человека, изложенной в Библии: «человек был создан Богом по его образу и подобию». Именно духовное начало человека предопределило появление искусства. Крупный эстетик и искусствовед Михелес Панаотис так пишет о связи искусства с божественным. «Между человеком и божеством стоит природа, Вселенная, дающая человеку самые простые образы, на тему которых он размышляет, стимулирует простейшие, но сильные эмоции: страх, смятение, покой. Человек, микрокосм, не только противостоит макрокосму, но и связан с ним посредством божественного. Более того, впечатления человека не лишены эстетического характера, и образы природы, питая религиозное воображение, дают мастеру модели и вдохновляют художника на самовыражение посредством этих моделей. С помощью искусства и ремесла (которые вначале не разделялись) примитивный человек не только имитирует и символизирует стихию, но и завоевывает ее, потому что уже конструирует и создает. Он не только властвует над духом дикого животного, изображая его на стенах пещеры; он создает крытые жилища, хранит воду в сосудах, изобретает колесо. Микрокосм, обогащенный искусством и ремеслом, духовным и техническим завоеваниями, смело смотрит в лицо макрокосму». Эстетическая теория. Наскальные и пещерные рисунки датируются от 40 до 20 тыс. лет до н.э. К первым изображениям относятся профильные изображения животных, выполненные в натуральную величину. Позднее появляются изображения людей. Во времена возникновения племенных объединений создаются песни и гимны: песни землевладельцев, исполнявшиеся на полях во время земледельческих работ и на праздниках после сбора урожая, боевые гимны воинов - пэаны, запевавшиеся перед началом боя, свадебные гимны - гименеи, погребальные причитания - орены. Одновременно создавались сказания о богах и богинях, их вмешательствах в дела как отдельных людей, так и целых племен. Реальные исторические факты обрастали легендарными подробностями. Возникая в одном племени, эти сказания и легенды распространялись среди других, переходя от поколения к поколению. Таким образом, с помощью искусства накапливался и передавался коллективный опыт. Первобытное искусство было единым, не делилось на отдельные виды и носило коллективный характер. В рабовладельческом обществе с появлением избыточного продукта трудовой деятельности, который сделал возможным появление людей занимающихся только искусством. Также происходит разделение искусства на виды. Наряду с вышеперечисленными теориями возникновения искусства существует психофизиологическая теория. С точки зрения этой версии, искусство было необходимо человечеству для того чтобы сохранить себя и выжить (с точки зрения психологии) в этом сложном мире. Философ и психоаналитик Эрих Фромм так пишет о потребности человека в творчестве: «В отличие от пассивного приспособления, присущего животному, люди стремятся преобразовывать мир. А это невозможно без тяготения к запредельному, без поиска идеального. Без этой внутренней изготовки к возвышенному, к романтическому порыву личность не может подняться над повседневной прозой жизни. Эта потребность продиктована наличием творческих сил в каждом индивиде, среди которых особое место занимает воображение, эмоциональность. В акте творчества человек соединяет себя с миром, разрывает рамки пассивности своего существования, входит в царство свободы».

2. Сущность искусства. Слово «искусство» первоначально обозначало всякое мастерство более высокого и особого сорта («искусство мышления», «искусство ведения войны»). В общепринятом смысле оно обозначает мастерство в эстетическом плане, и созданных благодаря нему произведений - произведений искусства, которые отличаются, с одной стороны, от творений природы, с другой - от произведений науки, ремесел, техники. Причем, границы между этими областями человеческой деятельности очень нечетки, так как в величайших достижениях в этих областях участвуют также и силы искусства. Реальные и душевные источники искусства, т.е. художественного творчества, усматриваются в различных явлениях: фантазии (романтизм), многообразном стремлении к изменению (Шиллер), стремлении к подражанию (Аристотель, современный натурализм), стремлении к символическому изображению (немецкий идеализм, экспрессионизм) и во многом другом. Но это все образные определения искусства. Философия же дает следующее определение: искусство есть особая форма общественного сознания и духовной деятельности, специфика которой состоит в отображении действительности посредством художественных образов. В практической деятельности у людей складываются и развиваются эстетические представления, в которых явления действительности отражаются как прекрасные и безобразные, трагические и комические, т.е. эстетически. В процессе художественного творчества эстетические представления художников закрепляются, «овеществляются» различными материальными средствами (красками, звуками, словами и т.д.) и предстают как произведения искусства. Эстетические представления людей, закрепленные художественными средствами в произведении искусства, называются художественными образами. Главным в искусстве является именно художественный образ, а не его материальное основание (краски, звуки, слова и т.д.), которое существует не самостоятельно, а только в слиянии с художественным образом. Искусство, как таковое, в отличие от философии, науки, религии и этики начинается там, где целью эстетической деятельности становится не познание или преобразование мира, не изложение системы этических норм или религиозных убеждений, а сама художественная деятельность, обеспечивающая создание особого, вымышленного мира, в котором все является эстетическим созданием человека. Искусство в отличие от всех других видов деятельности есть выражение внутренней сущности человека в ее цельности, которая исчезает в частных науках и в любой другой конкретной деятельности, где человек реализует только какую-нибудь одну свою сторону, а не всего себя. В искусстве человек свободно творит особый мир, также как творит свой мир природа, то есть полновластно. Если и в своей практической деятельности, и в науке человек противопоставлен миру как субъект объекту и тем ограничен в своей свободе, то в искусстве человек превращает свое субъективное содержание в общезначимое и целостное объективное бытие. Эстетическое переживание произведения искусства, так же как и его создание, требует всего человека, так как оно включает в себя и высшие познавательные ценности, и этическое напряжение, и эмоциональное восприятия. Это внутреннее единство всех духовных сил человека при создании и восприятии произведений искусства обеспечивается силой эстетического сознания. Если, читая научные, публицистические, популярные издания, мы сразу же внутренне настраиваемся на фрагментарное мышление о мире, «забывая» все, что нам не пригодится для восприятия данного текста, то настраиваясь на чтение художественного произведения, мы активизируем в себе все свои духовные силы: ум, интуицию, чувства, этические понятия. Нет ни одного момента в нашей внутренней духовной жизни, который не мог бы быть вызван и активизирован искусством. Оно призвано обеспечить целостное, полнокровное и свободное восприятие и воссоздание мира, которое возможно только при условии совмещения познавательных, этических, эстетических и всех других моментов человеческого духа. Обобщающим характером искусства во многом объясняется тот удивлявший философов факт, что среди всего многообразия видов духовной деятельности нет ничего, равного ему по силе социального воздействия на человека. Это знали уже в античности. Искусство нередко даже пугало людей своей таинственной силой. Так, высказывалось мнение, что любое стремящееся к порядку государство должно запретить музыку (да и другие искусства), ибо она размягчает нравы и делает невозможной строгую субординацию. Христианство в первые века своего восхождения запрещало театр и живопись как нечто, оспаривающее суровый аскетизм, которого требовали этические христианские догматы. Искусство обеспечивает многовековую преемственность культуры, ее нарастающую универсальность. Создавая общезначимые идеи-образы, вырастающие до всечеловеческих символов, оно выражает смысл всего исторического развития. Эдип, Гамлет, Дон Кихот, Дон Жуан, князь Мышкин Достоевского, булгаковские Мастер и Маргарита - это уже не просто художественные образы, это символы культурно-значимых общечеловеческих ценностей. Искусство вбирает в себя все достижения человечества, по-своему трансформируя и изменяя их. Без использования традиционных, живущих веками культурных символов невозможно включиться в линию преемственности культур, невозможно ощутить историю как единый процесс, имеющий определенное прошлое и только потому определенное настоящее и, главное, будущее. Из того, что искусство служит средством самовыражения человечества, следует и то, что предметом искусства являются как отношения человека и мира, так и сам человек во всех его измерениях - психологическом, социальном, нравственном и даже бытовом. Гуманитарные науки также имеют своим предметом человека; существуют и психология, и социология, и этика, но все они рассматривают его с какой-либо одной и притом сознательно ограниченной точки зрения. Искусство же не только берет человека в его цельности, но затрагивает и все самые глубокие и еще неизведанные наукой пласты того удивительнейшего феномена в мире, которым является человек.

3. Понятие «эстетической дистанции». Эстетическая дистанция - грань между искусством и реальностью.

4. Категории эстетики и художественный образ. 1.Прекрасное как центральная категория эстетики.

Категория прекрасного является центральной категорией любой эстетической системы. Она получила широкое развитие еще в античной эстетике. В досократовской философии она имела космический характер. Первоначально прекрасное можно определить как целесообразность или совершенство формы. Под целесообразностью подразумевается соответствие вещи некой высшей цели, высшему предназначению. Это высшее предназначение всегда имеет идеальную форму, следовательно, целесообразность подразумевает так же причастность идее. В. Соловьев определял красоту как «воплощение идеи», а И. Кант «как выражение эстетической идеи». Платон определял красоту как совершенство формы вылепленной в соответствии с неким идеальным образцом. Таким образом, прекрасное это просветленность просвечивание идеи в материальном. Прекрасное это материальное освященное заключенным в нем идеальным.

В разумных существах способных к волевому стремлению к идеальному красота становися непосредственным выражением духовного, в этом смысле мы говорим о красоте души или красоте добродетели. В данном случае целесообразность выступает как прямое и непосредственное устремление к цели - к абсолютной полноте бытия.

В природе по определению Соловьева прекрасное есть просветление утончение одухотворение материального вещественного. Прекрасно то что преображено формой и духом. Например, алмаз, по химическому строению он очень близок к углю, который в отличие от алмаза красивым совсем не считается. Следовательно красота алмаза не в материи, но и уголь может быть красив, когда он горит. В алмазе красота связана с игрой света в кристалле или мерцанием огня. Однако и луч света сам по себе не красив, преломленный в обычном стекле он не производит сильного впечатления. Следовательно, красота возникает в процессе взаимодействия вещества и энергии света.

Таким образом, красота есть преображение материи через воплощение в ней сверх материального начала.

В природе таким сверхматериальным началом является тонкая материя: свет, звук и т.д. Соприкасаясь с более грубым веществом оно утончает и просветляет его высвечивая его форму, Такое просветление тем более прекрасно чем боле оно соответствует некой высшей идее чем больше в нем выражена определенная идея. В данном случае под идеей подразумевается то что само по себе достойно быть, то есть свободно от ограничений и недостатков.

В отличие от красоты в природе, красота в искусстве является непосредственным и, сознательным воплощением эстетической идеи. В этом отношении прекрасное искусство должно стоять ближе к идеалу, чем прекрасная природа. Кант отмечал, что превосходство искусства заключается в том, что оно способно изображать прекрасными веши, в реальности являющиеся безобразными и ужасными. Ужасы, болезни, войны в произведении искусства могут быть преобразованы так, что становится предметом эстетического наслаждения, в литературе, в музыке, живописи и т.д. Но это утверждение требует уточнения, сам художник все же отталкивается от природных явлений, природа служит первоосновой для искусства остается природа. А. Лосев в связи с этим отмечал, что произведение искусства отличается тем, что является предельным оформлением вещи той или иной идеей. А так как предельное оформление вещей есть космос то все что находится внутри него, есть то или иное приближение к к художественному совершенству космоса. Поэтому в равной степени правильно говорить, что природа находит свое завершение в искусстве и что искусство находит свое завершение в природе.

2.Возвышенное и его место в системе эстетических категорий.

Категория возвышенного в отличие от категории прекрасного не получила развития в античной эстетике. Если она или близкие к ней категории рассматривались античными авторами, то только в связи с риторическими стилями. Так, например, в трактате неизвестного латинского автора Псевдо-Лонгина «О возвышенном эта категория рассматривается преимущественно в связи с риторическими приемами.

Впервые исследование, посвященное проблемам возвышенного, выходит в Англии в 1757 г. Его автором был английский философ Эдмунд Бёрк («Философское исследование о происхождении наших идей возвышенного и прекрасного»). Бёрк опирался на традицию сенсуалистической эстетики идущей от Дж. Локка. Берк считает, что наши суждения о красоте основаны на опыте, в основе чувственного опыта лежат два вида аффектов: аффекты, связанные с общением, и аффекты, связанные самосохранением (страх, ужас, изумление, восторг), именно они порождают чувство возвышенного. Бёрк сопоставляет возвышенное с прекрасным. Прекрасное основано на чувстве удовольствия, возвышенное неудовольствия. Бёрк стремился доказать абсолютный контраст прекрасного и возвышенного, доказывая что с безобразное вполне совместимо с идеей возвышенного. В английской эстетической мысли категория возвышенного получила больше распространение.

Дальнейшее развитие категория прекрасного получает в эстетике Иммануила Канта. И Кант который сопоставил эти две формы эстетического отмечал, что прекрасное доставляет наслаждение само по себе, то возвышенное доставляет удовольствие, только будучи осмыслено с помощью идей разума. Бурный океан не является возвышенным сам по себе, душа должна быть исполнена глубокого раздумья чтобы созерцая его проникнуться чувством возвышенного. Так как воздействие возвышенного не непосредственно, а преломляется через разум, то в отличие от прекрасного, которое в природе обнаруживается только в предметах отличающихся совершенством формы чувство возвышенного может порождаться и предметами бесформенными хаотичными.

Ф. Шиллер анализируя чувство возвышенного выделил в нем три составные части. Во-первых, явление природы как сила, неизмеримо превосходящая человека. Во-вторых, отношение этой силы к нашей физической способности к сопротивлению. В-третьих, отношение ее к нашей моральной личности к нашему духу. Таким образом чувство возвышенного возникает вследствие действия трех последовательных представлений: объективной физической силы, нашего объективного физического бессилия и нашего субъективного морального превосходства.

Категорию возвышенного подробно рассмотрел А. Шопенгауэр. Но предлагал представить себе бурное волнение в природе, полумрак от грозовых туч; огромные нависшие скалы, которые, теснясь закрывают горизонт, пустынную местность, стоны несущегося по ущельям ветра … перед нами отчетливо проступает наша зависимость, наша борьба с враждебной природой, наша сломленная воля; но до тех пор пока вверх не возьмет ощущение личной опасности и мы пребываем в эстетическом созерцании, сквозь этот образ сломленной воли проглядывает чистый субъект познания, спокойно и невозмутимо познающий идеи тех явлений, которые грозны и страшены для воли. В этом контрасте и заключается чувство возвышенного.

Другой пример: когда мы погружаемся в размышление о бесконечности мира в пространстве и времени, когда думаем о прошедших и будущих тысячелетиях или когда в ночном небе нам предстают бесчисленные миры и неизмеримость мира пронизывает наше сознание, то мы чувствуем себя ничтожно малыми, призрачными затерянным, словно капля в океане. Одновременно против этого призрака нашего ничтожества восстает непосредственное сознание того, что все эти миры существуют непосредственно в нашем представлении, что мы способны сознавать свое ничтожество, что подавляющая нас бесконечность заключена в нас самих. Это возвышение нашего духа над ничтожеством нашей собственной индивидуальности и означает чувство возвышенного.

3.Трагическое.

Как категория эстетики, трагическое означает форму драматического сознания и переживания человеком конфликта с силами, угрожающими его существованию и приводящими к гибели важные духовные ценности. Трагическое предполагает не пассивное страдание человека под бременем враждебных ему сил, а свободную активную деятельность человека восстающего против судьбы и борющуюся с ней. В трагическом человек выступает в переломный, напряженный момент своего существования.

Субъект трагического действия предполагает героическую личность, стремящуюся к достижению возвышенных целей, поэтому категория трагического тесно связана в категорией возвышенного. От трагического не отделима категория катарсиса, которое не связано только с областью драматического искусства, но имеет более широкое значение, связанное с социально-психологическим воздействием искусства вообще. Представление о трагическом формировалось в связи теорией драмы, а в более узком смысле с теорией трагедии, как вида драматического искусства. Первая систематически развитая концепция трагического в искусстве возникает еще в античности. В «Поэтике» Аристотель дает определение трагедии, которое на многие века становится не только фундаментальным определением жанра, но и основой определения самой категории трагического. «Трагедия есть подражание действию важному и законченному … посредством действия, а не рассказа, совершающее путем сострадания и страха очищение от подобных аффектов». Учение Аристотеля о трагедии и категории трагического стало предметом исследования и комментирования на протяжении многих веков, оно не утратило своего теоретического значения и сейчас.

Средневековье не создало оригинальной концепции трагического сосредоточившись на проблеме греховности человеческих чувств и их очищение понималось только через религиозную аскезу. В эпоху Возрождения вновь была открыта «Поэтика» Аристотеля, было создано множество комментариев на нее и подражаний Аристотелю. Эстетика классицизма, разработала четкое деление жанров драматического искусства и моралистическую концепцию катарсиса, эту традицию продолжила эпоха Просвещения, которая видела в театре школу нравственности. Например, Лессинг основными проявлениями трагического считал страх и сострадание, которые истолковывал как нравственное очищение.

У Шиллера основой трагического является конфликт нравственной и чувственной природы человека. В статье «О трагическом искусстве» он писал, что в основе трагических эмоций лежат следующие условия. Во-первых, предмет нашего сострадания должен быть родственен нам в полном смысле этого слова, а действие, которое должно вызвать сострадает должно быть нравственным, то есть свободным. Во-вторых, страдание его источники и степени должны быть полностью сообщены нам в виде ряда связанных между собой событий. В-третьих, оно должно быть чувственно воспроизведено, не описано в повествовании, но непосредственно представлено нам виде действия».

Немецкая классическая эстетика трактовала понимание трагического исходя из принципа историзма из идеи разумности и закономерности исторического процесса. Для Шеллинга сущность трагического заключается в диалектике свободы и необходимости, эта диалектика получила развитие в развернутом учении Гегеля о трагическом. Гегель связал трагическое с областью общественно необходимого. По его мнению, трагедия имеет дело не со случайным сугубо индивидуальным, а с областью необходимого. Содержанием трагедии является сфера нравственного, понимаемая не как формальная мораль, а как подлинная сущность, для которой человеческое поведение является частными проявлениями. Гегель истолковывал гражданскую жизнь со всеми ее противоречиями как проявление идеального духовного начала.

Позднее в понимании сущности трагического усиливаются моменты субъективизма и пессимизма. У истоков такого понимания трагического стояли Шопенгауэр и Ницше. Шопенгауэр трактовал трагическое как саморазвертывание слепой и неразумной воли. «В трагедии перед нами проносится вся ужасная сторона жизни - горе человечества, господства случая и заблуждения, гибель праведника, торжество злодея - иными словами трагедия являет нашим взорам те черты мира, которые прямо враждебны нашей воле. И это зрелище побуждает нас отречься от воли к жизни, не хотеть этой жизни разлюбить ее». Для Ницше трагедия рождается из борьбы дионисийского и аполонистического начал в культуре, а само трагическое предстает как воплощение иррационалистического, опьяняющего хаотического начала. Иррационалистическая трактовка трагического характерна так же для эстетики экзистенциализма. По мнению одного из предтеч экзистенциализма трагический конфликт неразрешим и связан с выражением отчаянья человека.

4.Комическое.

Комическое принадлежит к числу основных эстетических категорий. Существуют различные трактовки его места в системе эстетических категорий. Иногда его понимают как категорию полярную трагическому или возвышенному, например, немецкий писатель и теоретик искусства Жан-Поль определил комическое как «оборотную сторону возвышенного». Но многие авторы считают его категорией эстетики имеющей такое же значение, как и все остальные. Сфера комического чрезвычайно многообразна, в нем выделяются различные стороны и оттенки от мягкого юмора до устрашающего гротеска. Комическое во всех своих модификациях обладает огромным воздействием, элементы комического входили как составные части в произведения художественного творчества от самых примитивных до наиболее развитых. Элементы комического включает даже поэмы Гомера.

Теоретическое осмысление категории комического начинается с Платона и Аристотеля. В диалогах Платона содержатся рассуждения об эмоциональном воздействии комедии, о смехе, шутках и иронии. В «Филебе» Платон определяет комическое как душевное состояние являющееся смесью печали и удовольствия. В диалоге Платона «Пир» Сократ проводит идею связи трагического и комического. В «Поэтике» Аристотеля раздел который должен был быть посвящен комедии либо не был написан, либо не сохранился. Остались только отдельные замечания позволяющие реконструировать представления Аристотеля о комическом и его формах. Аристотель говорит о комедии как «насмешливых песнях, которые изображают действия людей негодных». Аристотель первым отчетливо связал комическое с категорией смешного, когда написал, что Гомер первым показал основную форму комедии придав драматическую форму не насмешке, но смешному». Некоторые последователи Аристотеля предлагали рассматривать комическое по аналогии с трагическим, причем источником катарсиса здесь будет не страх и сострадание, а смех. В Средние века комическое было изгнано из официального искусства.

Возрождение снова обратило к комедии как жанру, ее развитие порождало интерес к теории комического. В XVII веке теория комедии постепенно выделяется из теории драмы, она становится предметом исследования философии, которая рассматривала ее на основе господствовавшей в то время теории аффектов. Декарт предлагал рассматривать смех как физиологический аффект, Гоббс видел в смехе один из видов страсти. Он считал, что в основе смеха как страсти лежит представление о собственном превосходстве, смех, по его мнению, выражает радость. Условиями возникновения этого аффекта являются ясность ощущения собственного превосходства и неожиданность. Спиноза считал смех следствием аффекта удовольствия, возникающего из усмотрения в неприятной нам вещи чего-то достойного пренебрежения. Спиноза очень высоко ставил значение смеха для духовной жизни человека, по его словам веселость не может быть чрезмерна.

В эпоху Просвещения Лессинг обосновал широкое эстетическое значение смеха, не сводимое к высмеиванию нравственных или социальных недостатков. Истинную пользу комедии он видел в развитии общечеловеческой способности подмечать смешное. Очень интересное психологическое истолкование феномена смешного дает И. Кант, как «аффекта от внезапного превращения напряженного ожидания в ничто». Шеллинг определял комическое как форму эстетизации безобразного и превращения его в предмет искусства: «Изящное искусство может обратиться к сфере низкого, лишь постольку поскольку и в ней достигает идеала и его совершенно переворачивает. Это переворачивание и есть сущность комического». У Ницше природа смеха обуславливается атавизмом страха. Человек на протяжении многих веков был животным подвластным страху, и до сих пор если какая-то неожиданность разрешается без опасности для нашей жизни, это само по себе становится источником положительных эмоций. Этот переход от мгновенного страха к краткому веселью называется комическим. В ХХ веке новую трактовку комического дал Фрейд. По его мнению комическое, которое проявляется в смехе и остроумии является обнаружением подсознательного.

5.Безобразное.

Безобразное, как и прекрасное является одной из ключевых эстетических категорий. Эта категория с древнейших времен привлекала философов и теоретиков искусства, но исчерпывающей и адекватной трактовки безобразного дано так и не было. Однако следует различать безобразное и уродливое. Оно как и ужасное и низменное представляет собой одну из эстетических модификаций, уродливое не обязательно обладает эстетическими функциями. Безобразное же представляет собой именно эстетическую категорию. Оно выражает невозможность отсутствие совершенства, оно составляет контраст по отношению к положительному эстетическому идеалу и содержит в себе скрытое требование или желание возрождения этого идеала.

Безобразное тесно связано с другими эстетическими категориями. В форме уродливого безобразное присутствует в комическом (например, в карикатуре). В форме ужасного оно противостоит положительными ценностям в возвышенном или трагическом. Как и трагическое, безобразное воспринимается как воплощение зла, но в отличие от трагического гибель этого зла представляется заслуженной карой.

В истории эстетики безобразное рассматривалось как категория соотносимая с прекрасным. А античности оно выступало чаще всего как простое противопоставление прекрасному, как его отрицание. Интересна в этом отношении трактовка значения искусства у Сократа и Аристотеля, которые считали, что искусство способно преобразовать безобразное таким образом, что оно становится положительной эстетической ценностью, созерцание, которой способно доставлять удовольствие.

В средние века распространена была трактовка безобразного, восходящая к Блаженному Августину. Она представляла соотношение прекрасного и безобразного, по аналогии с трактовкой соотношения добра и зла. Прекрасное существует и оценивается само по себе, безобразное как его противоположность. Универсуму (вселенной) в целом свойственна красота, но отдельные части могут быть безобразны. В эпоху Возрождения безобразное часто использовалось для того чтобы по контрасту подчеркнуть красоту идеала. Эстетика эпохи классицизма отрицала эстетическую ценность безобразного. Реабилитировал безобразное Э. Бёрк, связав его с категорией возвышенного.

В классической немецкой эстетике Шиллер обосновал право искусства на изображение безобразного. При этом он проводит четкое разграничение пошлого и низкого в искусстве. Пошлое в искусстве возникает тогда, когда случайное изображается так же тщательно, как и необходимое», низкое по его мысли выражает не только нечто негативное - простое отсутствие мысли и благородства, но и нечто положительное грубость чувства, низменное - отсутствие необходимого качества, которого мы в праве требовать от всякого».

Художественный образ - всеобщая категория художественного творчества, присущая искусству форма воспроизведения, истолкования и освоения жизни путём создания эстетически воздействующих объектов. Под образом нередко понимается элемент или часть художественного целого, которая обладает самостоятельной жизнью и содержанием (например, символические образы вроде «паруса» у М. Ю. Лермонтова). Но в более общем смысле художественный образ - сам способ существования произведения, взятого со стороны его выразительности, впечатляющей энергии и значимости. В ряду других эстетических категорий эта имеет сравнительно позднее происхождение, хотя зачатки теории художественного образа можно обнаружить в учении Аристотеля о «мимесисе» - о свободном подражании художника жизни в её способности производить цельные, внутренне устроенные предметы и о связанном с этим эстетическим удовольствии. Пока искусство в своём самосознании сближалось скорее с ремеслом, мастерством, умением, ведущее место в сонме искусств принадлежало искусствам пластическим. Тот факт, что художественный материал запечатлевает, несёт в себе некое идеальное образование, в чём-то подобное мысли, стал осознаваться только с выдвижением на первое место искусств менее материальных - словесности и музыки.

5. Виды искусства. Художественно-творческая деятельность человека развёртывается в многообразных формах, которые называют видами искусства, его родами и жанрами. Обилие и разнообразие этих форм могут показаться хаотическим нагромождением, в действительности же они являются закономерно организованной системой видовых, родовых, жанровых форм. Так, в зависимости от материальных средств, с помощью которых конструируются художественные произведения, объективно возникают три группы видов искусств. Пространственные или пластические (живопись, скульптура, графика, художественная фотография, архитектура, декоративно-прикладное и дизайн), т. е. такие, которые развёртывают свои образы в пространстве. Временные
(словесные и музыкальные), т. е. такие, где образы строятся во времени, а не в реальном пространстве. 3. Пространственно-временные (танец, актёрское искусство и все, базирующиеся на нём, синтетическое: театр, киноискусство, телеискусство, эстрадно-цирковое и т. д.), т. е. такие, образы которых обладают одновременно протяжённостью и длительностью, телесностью и динамизмом. Каждый вид искусств непосредственно характеризуется способом материального бытия его произведений и применяемым типом образных знаков. В этих пределах все его виды имеют разновидности, определяющиеся особенностями того или иного материала и вытекающим отсюда своеобразием художественного языка. Так, разновидностями словесного искусства являются устное творчество и письменная литература; разновидностями музыки - вокальная и разные типы инструментальной музыки; разновидностями сценического искусства - драматический, музыкальный, кукольный, теневой театр, а также эстрада и цирк; разновидностями танца - бытовой танец, классический, акробатический, гимнастический, танец на льду и т. д. С другой стороны, каждый вид искусства имеет родовое и жанровое деления. Кто-то вычленяет экспрессивное и изобразительное искусство. Экспрессивное выражает эмоции, передает настроение. Изобразительное - воплощает идею.

6. Понятие «материала» в искусстве. Древние выделили пять видов искусств, в основе классификации лежит материальный носитель. Музыка - искусство звуков, живопись - красок, скульптура - камень, архитектура - пластические формы, литература - слово.

7. Специфика литературы. 8. Слово и образ. Специфику литературы определяет материал и средство создания образов. Литература - словесное искусство. Его первичный материальный носитель - человеческая речь. Главное свойство литературы и поэзии в частности - многозначность слова, его иносказательность. Многозначность - главный источник образности. Также огромное влияние на роль слова в литературном процессе имеет контекст. Речь воссоздает облик говорящего. Писатель эстетически воздействует на читателя. Художественная литература - изобразительное искусство. Слова ассоциативно связаны с изображаемыми предметами. Автор ориентирован на интеллект и воображение читателя. Важны детали и подробности, воссоздается предмет в целостности его облика. Ассоциации - сопоставление предметов и явлений. Отсюда следует обилие субъективного, индивидуального, произвольного. Это существенная черта литературы как искусства. Читатель - соучастник создания художественных образов, он сам выбирает темп восприятия произведения. Словесные образы сохраняют связь со сферой видимого (синтез незримого и зримого, словесная пластика).

9. Общественное значение и функции литературы. Функции литературы - воспитывающая и познавательная.

10. Понятие тенденциозности в литературе. Тенденция и тенденциозность (от лат. tendo - направляю, стремлюсь) в искусстве - идейно-эмоциональное отношение автора к отображенной действительности, осмысление и оценка (скрытые или непосредственные) проблематики и характеров, выраженные через систему образов. В таком понимании тенденциозность - органическая часть художественной идеи, её ценностный аспект, присущий всякому художественному произведению. В более употребительном и узком значении тенденцией называют социальное, политическое, нравственно-идеологическое пристрастие, преднамеренность художника, вольно или невольно, но открыто выразившуюся в реалистическом, ориентированном на предельную объективность произведении.

11. Народность и общечеловеческое в искусстве. Народность искусства - одно из базовых понятий марксистко-ленинской эстетики. Означает отражение искусством жизни, творчества (а также, согласно некоторым концепциям, «коренных интересов») народа.

В концепции марксизма-ленинизма понятие народности искусства тесно связано с революционной борьбой в России. Большевики отождествляли народность с партийностью, утверждая, что искусство должно отражать интересы трудового народа.

Ленин утверждал: «Искусство принадлежит народу. Оно должно уходить своими глубочайшими корнями в самую толщу широких трудящихся масс. Оно должно быть понятно… массам и любимо ими». Пушкин первым определил народность литературы. «С некоторых пор вошло у нас в обыкновение говорить о народности, требовать народности, жаловаться на отсутствие народности в произведениях литературы, но никто не думал определить, что разумеет он под словом народность… - писал он. - Народность в писателе есть достоинство, которое вполне может быть оценено одними соотечественниками - для других оно или не существует, или даже может показаться пороком… Климат, образ правления, вера дают каждому народу особенную физиономию, которая более или менее отражается в зеркале поэзии. Есть образ мыслей и чувствований, есть тьма обычаев, поверий и привычек, принадлежащих исключительно какому-нибудь народу».

12. Историзм в литературе и в восприятии искусства. Каждое конкретное явление художественной культуры функционирует по-разному в различные исторические периоды. Естественно, всякий раз современники хотят интерпретировать это явление или даже использовать в своих целях, рождающихся в их время. Чаще всего такое интерпретирование, несмотря на некоторый субъективный оттенок, вполне закономерно и отвечает духу творчества рассматриваемого художника. Но бывает и так, когда наиболее активные силы общества, господствующие или агрессивные, пытаются, пользуясь современным популярным термином, «приватизировать» соответствующего художника. Ничего неожиданного в этом нет. Функционирование классического наследия в нашу эпоху обрело вполне «утилитарную» окраску - и не только под прямым влиянием власти. Общественные споры в культурной и общественной среде, возникавшие под воздействием самых разных, в том числе и экономических обстоятельств, побуждали, например, художественную интеллигенцию, как говорится, «слышать акценты». Отсюда возникает необходимость, учитывая постоянную актуальность шедевров русских гениев прошлого, осознавать их в их полной объективности, в их абсолютной самодостаточности. Без этого невозможен никакой анализ художественного творчества в историческом бытии общества.

13. Принцип разделения литературы на роды по Гегелю. Теории Гегеля является классической: эстетика Гегеля - вершина немецкой идеалистической эстетики. Суть: типология жанров художественной словесности, в основу которой положен содержательный критерий, доказательство исторической стадиальности возникновения жанровых типов.

В жанровой теории Гегеля ярко проявился принцип историзма. Данный принцип выполняет не столько роль описывающего фактора, сколько объясняющего жанровую дифференциацию, прослеживающего генезис важнейших жанров.

Следует отличать гегелевскую теорию поэтических родов - эпос, лирика, драма, - которые выделяются по принципу разного соотношения объекта («мир в его предметном значении») и субъекта («внутреннего мира» человека) от его теории жанров.

Для теории жанров Гегель вводит другую пару понятий - «субстанциальное» (эпос ) и «субъективное» (лирика). Но и эпос, и лирика, и драма способны выразить как субстанциальное, так и субъективное содержание.

Для понимания гегелевской теории жанров необходимо уточнить значение понятий субстанциального и субъективного. Субстанциальное, по Гегелю, - это «вечные, управляющие миром силы», «круг всеобщих сил»; истинное, разумное содержание искусства; идеи, имеющие всеобщий интерес. Субстанциальному противостоит субъективное содержание как стремление отдельного индивида. Отсюда видно, что Гегель отрывает субстанциальное от действительности, т. е. субъективного.

В противопоставлении субстанциального (истинного) субъективному (случайному) проявились сильные и слабые стороны философии Гегеля. Поскольку субстанциальное истолковывалось идеалистически, то оно отрывалось от субъективного, оценивавшегося негативно. Отсюда гегелевская недооценка активности самого художника - субъекта, который должен всецело погрузиться в материал и менее всего думать о выражении своего «я».

Гегелевское субстанциальное понималось как всеобщее не только в значении божественного предначертания, но и как общественное. Отношения общества и индивида - другой важный критерий содержательной жанровой дифференциации у Гегеля. Историзм Гегеля заключается в том, что он рассматривает жанры прежде всего как художественную проекцию определенной стадии развития общества. Объясняя возникновение, расцвет, угасание родственных по содержанию групп жанров, Гегель исходит из стадиальности общественного развития.

В характеристике жанров он последовательно рассматривает «общее состояние мира», являющееся почвой данного жанра; отношение автора к своему предмету; основную коллизию жанра; характеры. «Общее состояние мира» выступает почвой содержания жанра. Почвой эпопеи является «век героев» («дозаконный век»), почвой романа - эпоха развитого государства с установившимся законопорядком, сатиры и комедии - неразумный существующий порядок. Итак, эпопея, сатира (комедия), роман отражают в теории Гегеля три последовательные стадии в развитии общества.

Из различных предпосылок эпопеи, романа и сатиры вытекают коллизии, типичные для этих жанров. Для эпопеи более всего подходит военный конфликт, «вражда чужеземных наций», имеющая всемирно-историческое оправдание. Соответственно, герой эпопеи ставит себе субстанциальные цели и борется за их осуществление. Герои и коллектив едины. В романе обычная коллизия заключается по Гегелю, «между поэзией сердца и противостоящей прозой отношений, а также случайностью внешних обстоятельств».

Некоторые положения гегелевской теории жанров нуждаются в корректировках, как, например, недооценка философом поэтического значения сатиры; неправомерность отрицания Гегелем героических ситуаций за пределами «века героев», отсюда - отрицание возможности «истинных» эпопей в современную ему эпоху и др.

Гегелевская теория жанров имела много последователей, в т. ч. В. Г. Белинский развивал ее. В статье ''Разделение поэзии на роды и жанры'' критик дал характеристику литературных жанров, связав их с задачами русского литературного и общественного развития. Важнейшие новаторские положения этой теории направлены на преодоление критиком гегелевского отношения к сатире, на признание романа и повести господствующими жанрами современной поэзии, свидетельствовавшее о чуткости В.Г. Белинского к процессу перестройки жанровой системы.

14. Последовательность формирования литературных родов. Эпос, лирика, драма.

15. Характеристика эпоса. 19. Эпические жанры. Эпос (от греч. epos - слово, повествование, рассказ). 1. Один из трех основных родов литературы, в отличие от лирики и драмы выдвигающий на первый план объективное изображение действительности, отстраненное описание автором событий, развертывающихся в пространстве и во времени. Особую роль в произведениях эпических жанров играет носитель повествования (автор-повествователь или рассказчик), сообщающий о событиях, их развитии, при этом отделяющий себя от изображаемого. В зависимости от временного охвата событий различают крупные жанры эпоса.

Эпопея - (от греч. epopoiia - собрание песен, сказаний) - самая крупная жанровая форма эпоса. Древние фольклорные эпопеи разных народов - произведения на мифологические или исторические сюжеты, рассказывающие о героической борьбе народа с силами природы, иноземными захватчиками, колдовскими силами и т. п., что предполагает широкое использование в этих произведениях фантастики и вымысла (например, древнегреческая «Илиада», немецкая «Песнь о Нибелунгах», французская «Песнь о Роланде»и др.). Для эпопеи характерны: широкий географический охват, отражение жизни и быта всех слоев общества, народность содержания. Роман - большое эпическое произведение, в котором всесторонне изображается жизнь людей в определенный период времени или в течение целой человеческой жизни. Характерные свойства романа: многолинейность сюжета, охватывающего судьбы ряда действующих лиц; наличие системы равнозначных персонажей; охват большого круга жизненных явлений, постановка общественно значимых проблем; значительная временная протяженность действия. Условно типологию романа можно представить следующим образом: по темам различаются автобиографический, документальный, политический, социальный; философский, женский, исторический. По структурным признакам: роман в стихах, роман-путешествие, роман-притча. Нередко определение соотносит роман с эпохой, в которую господствовал тот или иной тип: античный, рыцарский, просветительский, готический, модернистский. Кроме того, выделяется роман-эпопея -произведение, в центре художественного внимания которого находится судьба народа, а не отдельного человека. Средние жанры. Повесть - средний (между рассказом и романом) эпический жанр, в котором представлен ряд эпизодов из жизни героя (героев). По объему повесть больше рассказа и шире изображает действительность, рисуя цепь эпизодов, составляющих определенный период жизни главного персонажа, в ней больше событий и действующих лиц, однако, в отличие от романа, как правило, одна сюжетная линия. Малые жанры. Рассказ - малый эпический жанр. Прозаическое произведение небольшого объема, в котором, как правило, изображаются одно или несколько событий жизни героя. Круг действующих лиц в рассказе ограничен, описываемое действие непродолжительно по времени. Иногда в произведении этого жанра может присутствовать рассказчик. Новелла - один из малых эпических жанров. Близкая к рассказу жанровая форма, возникшая в эпоху Возрождения. В отличие от рассказа, новелла большее внимание уделяет фабуле, которая, как правило, отличается динамичностью событий, неожиданностью их развития и развязки. Очерк - эпический жанр. Прозаическое произведение, основанное на фактах, документах, личных впечатлениях автора, то есть, в отличие от собственно рассказа, лишенное элементов вымысла. Может включать в себя не только описание, но и повествование о событиях и персонажах. Для жанра характерны также свободное построение и открытость авторской позиции. Различаются публицистико-документальный и художественный очерк. В публицистико-документальном очерке события, факты и явления изображаются в том виде, в каком они существуют в самой действительности, а документальность является его специфическим жанровым признаком. Предметами изображения в художественном обычно становятся быт, уклад жизни, нравы той или иной среды (нравоописательный очерк), ее типичные представители или яркие, выдающиеся, колоритные личности. К эпическому роду относят также некоторые жанры устного народного творчества: сказку, былину, басню. 2. В устном народном творчестве совокупность эпических песен, сказаний, древние фольклорные эпопеи разных народов, например: русский былинный эпос, мифы и легенды Древней Греции.

16. Характеристика лирики. 20. Лирические жанры. Лирика - один из трех основных родов литературы, выдвигающий на первый план субъективное изображение действительности: отдельных состояний, мыслей, чувств, впечатлений автора, вызванных теми или иными обстоятельствами, впечатлениями. В лирике жизнь отражена в переживаниях поэта (или лирического героя): о ней не повествуется, а создается образ-переживание. Важнейшим свойством лирики является способность передавать единичное (чувство, состояние) как всеобщее. Характерные особенности лирики: стихотворная форма, ритм, отсутствие фабулы, небольшой размер. Тематически (условно) различают лирику пейзажную, дружескую, любовную, политическую, философскую и т. д. Лирические жанры. Ода - жанр лирики. Торжественное стихотворение восторженного характера, призванное воспеть какого-либо человека, явление или событие. Элегия - жанр лирики. Стихотворение медитативного или эмоционального содержания, передающее глубоко личные, интимные переживания человека, как правило, проникнутые настроениями грусти, светлой печали. Чаще всего написано от первого лица. Наиболее распространенные темы - созерцание природы, сопровождающееся философскими раздумьями, неразделенная любовь, жизнь и смерть и др. Эпиграмма - короткое сатирическое стихотворение, высмеивающее какое-либо лицо или содержащее отклик на злободневные события общественной жизни. Послание - поэтический жанр. Стихотворное письмо, произведение, написанное в форме обращения к кому-либо и содержащее призывы, просьбы, пожелания и т. п. Различают лирические, дружеские, сатирические, публицистические. Гимн - жанр лирики. В античной поэзии - хвалебная песнь в честь богов или героев, написанная в форме обращения или воззвания к восхваляемому лицу. Позднее в европейской литературе сохраняется в форме религиозного (хорал) и светского гимна. Широко распространены также гимны-пародии.

17. Характеристика драмы. 21. Драматические жанры. Драма - один из трех основных родов литературы, отражающий жизнь в действиях, совершающихся в настоящем. К драматическому роду относятся следующие жанры. Трагедия - один из основных жанров драмы. Пьеса, в которой изображаются крайне острые, зачастую неразрешимые жизненные противоречия. В основе сюжета - непримиримый конфликт героя, сильной личности, с внешними силами (судьбой, государством, стихией и др.) или с самим собой. В этой борьбе герой, как правило, погибает, но одерживает нравственную победу. Цель трагедии - вызвать в зрителе потрясение увиденным, что, в свою очередь, рождает в их сердцах скорбь и сострадание. Такое душевное состояние ведет к катарсису. Комедия - один из ведущих жанров драмы. Произведение, в основе которого лежит осмеяние общественного и человеческого несовершенства. Различают «комедию положений», «комедию нравов», сатирическую комедию, комедию характеров. Часто возможно слияние тех или иных названных разновидностей комедий. Драма в узком смысле слова - один из ведущих жанров драматургии. Литературное произведение, написанное в форме диалога действующих лиц. Предназначается для исполнения на сцене. Ориентирована на зрелищную выразительность. Взаимоотношения людей, возникающие между ними конфликты раскрываются через поступки героев и получают воплощение в монолого-диалогической форме. В отличие от трагедии, драма не завершается катарсисом. Мелодрама - разновидность драмы, для которой характерны острая, занимательная интрига, преувеличенные патетика, эмоциональный накал чувств, нередко - тенденциозная морализация.
Водевиль - вид комедии. Пьеса развлекательной направленности с занимательной интригой и незатейливым бытовым сюжетом, в которой драматическое действие сочетается с музыкой, песнями, танцами.

18. Понятие жанра. Литературный жанр - форма, в которой реализуются основные роды литературы: эпос, лирика и драма, характеризующаяся теми или иными общими сюжетными и стилистическими признаками. Различают литературные жанры: в эпосе - роман, повесть, рассказ, очерк, сказка, былина; в лирике - стихотворение, ода, элегия; в драме - трагедия, комедия, драма. Каждому жанру свойственно определенное «жанровое содержание» (тематика, проблематика, масштаб охвата изображаемого мира). Может иметь типологические разновидности (например, роман: социально-психологический ("Герой нашего времени" М.Ю. Лермонтова), идеологический ("Преступление и наказание" Ф.М. Достоевского), роман-эпопея ("Война и мир" Л.Н. Толстого) и т. п.).

22. Материал, содержание, форма в литературе. 23. Понятие целостности художественного произведения. Проблема содержания и формы - одна из ключевых в теории литературы. Ее решение не просто. Более того, проблема эта в научной литературе представляется или реальной или предполагаемой, мнимой. Можно определить три наиболее распространенные точки зрения на нее. Одна исходит из представления о первичности содержания и вторичности формы. Другая интерпретирует соотношение этих категорий противоположным образом. Третий подход исключает необходимость употребления этих категорий. Предпосылкой для такого теоретического воззрения является мысль о единстве содержания и формы. Поскольку констатируется такое единство, постольку как бы исключается возможность дифференциации понятий и, следовательно, отдельного рассмотрения содержания и формы. Тем не менее, мы постоянно сталкиваемся с параллельными понятиями. Слово «текст» чаще всего используется в лингвистике. Текст - система знаков, связанных между собой. Текст существует неизменным, на определенном материальном носителе. Одновременно он подвижен, т. к. текст многомерен, то есть может быть по-разному прочитан разными людьми. Обращенность текста во внешний мир превращает текст в художественное произведение, а не простую систему знаков.

Текст существует сам по себе, он замкнут. В произведении все наоборот - важно, на что откликается автор, что его волнует. Писатель меняется на протяжении жизни. Произведения моментны. Диалектическое развитие мысли отражено в тексте произведения. Мысль формирует текст. Произведение не только изменяется, но и по-разному воспринимается читателем. Очень важно перечитывание - открываются разные стороны произведения. Текст и произведение принципиально различны.

Форма и содержание - основополагающие понятия, которые содержат обобщенные представления о внутренних и внешних сторонах произведения. Это научная абстракция.

Содержание - это то, что сказано. Это высказывание писателя о мире, его эмоционально-мыслительная реакция на те или иные явления действительности. Это система приемов и средств, в которых это восприятие находит свое выражение. Содержание - тема, фабула, конфликт, характеры и обстоятельства, художественные идеи, тенденция (пафос).

Форма - это стиль, это жанр (роман, драма и т.д.), композиция, художественная речь, ритм.

Сюжет относится и к форме, и к содержанию. Сюжет объединяет эти два понятия. Абсолютное единство. Прием ради приема никогда не используется. Но это единство неодинаково. В конце 19 века - кризис содержания, ищут новые формы. Далее искали новое содержание. Но новое содержание повлекло за собой новую форму.

24. Предмет литературы. Тема и идея художественного произведения. Разные авторы по-разному говорят об определении темы. Перевод с греческого: «то, что положено в основу». Тема - объект художественного отражения, те жизненные характеры и ситуации, которые как бы переходят из реальной действительности в художественное произведение и образуют объективную сторону его содержания. А.И. Горшков: «То, что описывается в тексте, о чем идет повествование, развертывается рассуждение, ведется диалог…» Тема является организующим началом произведения. Томашевский: «Единство значений отдельных элементов произведения. Она объединяет компоненты художественной конструкции». Щеглов: «Некоторая установка, которой подчинены все элементы произведения».

Сюжет может быть одним и тем же, но тема различается. В массовой литературе сюжет тяготеет над темой. Жизнь очень часто становится объектом изображения. Тема часто определяется литературными пристрастиями автора, принадлежностью его к определенной группировке. Понятие внутренней темы - темы, сквозные для писателя. Это то тематическое единство, которое объединяет все его произведения.

Проблема - это выделение какого-либо аспекта, акцент на нем, разрешающийся по мере развертывания произведения. Проблема возникает тогда, когда есть выбор.

Идея - это то, что хочет сказать автор, зачем написано это произведение. Пафос, тенденция.

25. Сюжет, фабула, коллизия. Сюжет - (от франц. sujet - предмет) - событие или совокупность событий в эпических и драматических произведениях, развитие которых позволяет писателю раскрыть характеры героев и суть изображаемых явлений в соответствии с авторским замыслом. В основе сюжета лежит конфликт. Иногда говорят о сюжете в лирических произведениях (например, лирический сюжет развертывается в цикле А. Блока «Стихи о прекрасной даме»). В сюжете выделяют такие структурные элементы, как завязка, развитие действия, кульминация и развязка. По замечанию С. И. Кормилова, сюжет можно назвать «образом события или цепи событий», в то время как фабула составляет событийную основу повествования и может быть коротко пересказана. Фабула - цепь, череда событий в эпическом или драматическом произведении, положенная в основу сюжета. В отличие от сюжета фабулу можно кратко пересказать. «Фабула - это то, что было на самом деле, сюжет - то, как узнал об этом читатель» (Б.М. Томашевский). Кроме того, одна и та же фабула может стать основой для множества различных сюжетов (например, история о мнимом ревизоре была использована не только Н.В. Гоголем, но и другими авторами). Коллизия - (от лат. collisio - столкновение) - отображенная в художественном произведении борьба противоположных взглядов, интересов, стремлений, жизненных принципов, выражающаяся в конкретных событиях Типы коллизии: любовная, нравственная, социальная и т. д.

26. Литературный род и тип развития сюжета. Мировая повествовательная традиция выработала по меньшей мере два различных типа фабульно-событийного развития литературного сюжета. Определение первого из них - через гегелевское понятие коллизии - находим у В. В. Кожинова. Речь идет о сюжете с содержательно противоречивой фабулой, или, что то же самое, о сюжете с фабульной завязкой. Содержательное противоречие, или коллизия - основной двигатель событий в такой фабуле. События в противоречивой фабуле находятся в глубокой внутренней взаимосвязи, подчиненные единой линии движения и развития коллизии. Другой фабульный тип, напротив, соотносится с содержательно непротиворечивым движением событий. События в таких фабулах не связаны единством взаимного содержательного противоположения, но примыкают друг к другу в соответствии с взаимосвязанными принципами «вероятия» и смежности - временной, пространственной, субъектной. В новейшей традиции теоретической поэтики В .Е. Хализев определяет сюжеты с противоречивым и непротиворечивым типом фабульно-событийного развития как «концентрические» и «хроникальные» (по преобладающему в последних принципу временной смежности фабульных событий).

27. Сюжет в нефабульном произведении. В литературоведении существует термин: «внефабулярные элементы». Это прежде всего различного рода описания - пейзажа, жилища, места действия, одежды героя. Описание давно уже стало для прозаика полноправным методом развертывания сюжета. В самом деле, разве топчется на месте сюжет «Мертвых душ», пока мы присматриваемся к подробностям имения Манилова или к обстановке кабинета Собакевича? И разве для постижения предмета изображения «Мертвых душ» эти описания значат меньше, чем проникновение читателя в расчетливо сочиненную чичиковскую интригу?

28. Композиция и архитектоника. Композиция - построение художественного произведения: расположение и взаимосвязь его частей, образов, эпизодов в соответствии с содержанием, жанровой формой и замыслом автора. В самом общем виде выделяют линейную, инверсионную, кольцевую и т. д. Архитектоника (в литературе) - общее построение произведения. Понятие архитектоники близко к понятию композиции в литературе, но различие между этими понятиями легко устанавливается в связи с тем характером, который они соответственно имеют в архитектуре и в живописи, т. е. в искусствах, откуда эти понятия условно перенесены в литературу. Под композицией в живописи (а отсюда с необходимыми модификациями и в литературе) понимается распределение фигур, выбор положения, «драпировок» и т. п. Вообще «композиционное» изучение произведения сводится к изучению отдельных его деталей для установления по ним характера целого и обратно. Эти детали сами по себе в архитектонике не имеют такого значения. Перенесенное в литературу из архитектуры, которая по самому своему существу требует строжайшего внимания, прежде всего, к соотношению частей (даже безотносительно к их внутреннему 76значению), - ибо в противном случае построение окажется зыбким, - понятие «архитектоники» и в литературе сохраняет это значение.

29. Время и пространство в художественном произведении. Хронотоп - изображение (отражение) времени и пространства в художественном произведении в их единстве, взаимосвязи и взаимовлиянии. Термин введен М.М. Бахтиным. Хронотоп воспроизводит пространственно-временную картину мира и организует композицию произведения, но при этом не прямо, не непосредственно отображает время и пространство, а рисует их условный образ, поэтому в произведении искусства художественное время и художественное пространство не тождественны реальным, это именно образы времени и пространства со своими признаками и особенностями. Например, время в литературном произведении может быть либо соотнесено, либо не соотнесено с историческим, может быть непрерывным или иметь временные перестановки, может быть намеренно замедлено автором или свернуто до ремарки. Хронотоп может протекать параллельно в разных сюжетных линиях произведения. Создаваемое писателем художественное пространство - некая модель, картина мира, в котором происходит действие. Пространство может быть широким или узким, открытым или замкнутым, реальным или вымышленным. Различные составляющие хронотопа в произведениях зачастую могут иметь символический смысл. Кроме того, по мысли М.М. Бахтина, жанровая специфика произведения определяется прежде всего хронотопом.

30. Автор и образ автора. Автор. 1. Биографический автор, писатель. 2. Автор - создатель (творец) произведения литературы, чьи представления о мире и человеке отражаются во всей структуре создаваемого им произведения. Например, А.С. Пушкин, автор романа «Евгений Онегин». 3. Автор - образ, персонаж, действующее лицо художественного произведения, рассматриваемое в ряду других персонажей. Может быть предельно сближен с биографическим автором или намеренно отдален от него (образ автора в романе А.С. Пушкина «Евгений Онегин»). 4. Автор - «знак художественной системы» (определение Г. Гуковского).

31. Формы образа автора в произведении. Образ повествователя - условный носитель авторской (то есть не связанной с речью какого-либо персонажа) речи в прозаическом произведении, от лица которого ведется повествование; субъект речи (повествователь). Образ повествователя проявляет себя только в речи и не может отождествляться с писателем, так как является плодом творческого воображения последнего. В разных произведениях одного писателя возможно появление различных образов повествователя. В драме авторская речь сведена к минимуму (ремарки) и не звучит на сцене. Образ рассказчика - условный образ человека, от лица которого ведется повествование в литературном произведении. Образ рассказчика есть, например, в «Капитанской дочке» А.С. Пушкина, в «Очарованном страннике» Н.С. Лескова. Часто (но не обязательно) выступает как участник сюжетного действия.

32. Автор, герой, читатель в художественном произведении. Автор - тот человек, который создает произведение. Литературный герой - главное или одно из главных действующих лиц в прозаическом или драматургическом произведении, художественный образ человека, являющийся одновременно субъектом действия и объектом авторского исследования. Читатель - адресат, субъективный судья художественного произведения.

33. Тип и характер. Тип, в первую очередь, выражает родовое массовое начало. В характере акцент наоборот направлен на индивидуальности. Тип выражает одно качество или свойство, он психологически односторонен. Характер диалектичен, противоречив, психологически сложен, многогранен. Тип всегда статичен, лишен подвижности, не изменяется. Характер динамичен, способен к саморазвитию. Например, Татьяна Ларина и Анна Каренина, которые ведут себя совсем не по задумке автора. Тип существует вне времени. Характер же рассматривается на фоне исторической эпохи, взаимодействует с ней. Но в характере всегда заключен типический представитель. Типический и типичный - разные вещи. В характере есть ядро, характеризующее эпоху, поколение. Пример: «Отцы и дети» - Базаров и Павел Петрович. В сказках и фольклоре обычно используются типы. Иногда, правда, бывает перерождение героя. Но это еще не характер. Часто герои - носители одного какого-то качества. Поэтому в пьесах часто встречаются говорящие фамилии. На носителях одного качества строится классицизм (Фонвизин). Для реализма всегда важно понять причины - там почти всегда характеры. Исключение - Мертвые души, где в героях какая-то одна, не всегда негативная черта доведена до абсурда.

34. Способы создания образа литературного персонажа. Персонаж - общее название любого действующего лица литературного произведения. Подразделяются на главных, второстепенных, эпизодических, внесценических (в пьесах). Образ литературного персонажа создается посредством описательной характеристики (портрета), речевой характеристики.

35. Пейзаж, интерьер, их функция в произведении. Интерьер - изображение в художественном произведении внутренней обстановки помещения (дома, усадьбы, комнаты героя и т. д.). Часто выступает как средство характеристики персонажа. Пейзаж - описание природы как части реальной обстановки, в которой разворачивается действие, картина природы. Может подчеркивать или передавать душевное состояние персонажей, при этом внутреннее состояние человека уподобляется или противопоставляется жизни природы. В зависимости от предмета изображения, стиля и художественного метода пейзаж выполняет в произведении различные функции.

36. Субъектная организация повествования. Это соотнесенность носителей речи и их сознаний. По тому, как они соотнесены, мы можем говорить о том, что текст, как произведение, лишен монолитного голоса, в нем присутствует разноречие или многоголосие. «Война и мир» строится на смене субъективного восприятия. Например,

В ХХ веке появилась тенденция изображать происходящее с нескольких точек зрения Пересечение разных вариантов одного и того же события. Есть разные ракурсы видения. Текст воссоздается через передачу различных художественных восприятий.

Автор. Кто он в тексте? Существует понятие биографический автор. Это реальные Ленин, Пушкин. Он имеет к художественному тексту отношение как создатель. Есть автор как субъект художественной деятельности, творческого процесса. Пример: что и как пишет Пушкин. Есть автор в его художественном воплощении (образ автора). Это некий носитель речи внутри художественного произведения. Есть повествователь. Он может быть приближен к автору, может быть дистанцирован от него.

37. Литературный язык и язык художественного произведения. 38. Стилистические возможности построения художественной речи. Речь художественная - специфическая форма словесного искусства, отличная от обычной литературной (нормативной) речи. В частности, она может включать речь нелитературную, если этого требует определенное художественное задание. Художественный стиль речи как функциональный стиль находит применение в художественной литературе, которая выполняет образно-познавательную и идейно-эстетическую функцию. Для художественного стиля речи типично внимание к частному и случайному, за которым прослеживается типичное и общее. Изображенная действительность представляет собой в определенной степени авторский вымысел, а значит, в художественном стиле речи главнейшую роль играет субъективный момент. Как средство общения художественная речь имеет свой язык - систему образных форм, выражаемую языковыми средствами. Художественная речь наряду с нехудожественной составляют два уровня национального языка. Основой художественного стиля речи является литературный русский язык. Лексический состав и функционирование слов в художественном стиле речи имеют свои особенности. В число слов, составляющих основу и создающих образность этого стиля, прежде всего, входят образные средства русского литературного языка, а также, слова реализующие в контексте свое значение. В художественном стиле речи очень широко используется речевая многозначность слова, что открывает в нем дополнительные смыслы и смысловые оттенки, а также синонимия на всех языковых уровнях, благодаря чему появляется возможность подчеркнуть тончайшие оттенки значений. Это объясняется тем, что автор стремится к использованию всех богатств языка, к созданию своего неповторимого языка и стиля, к яркому, выразительному, образному тексту. На первый план в художественном тексте выходят эмоциональность и экспрессивность изображения. Для художественной речи, особенно поэтической, характерна инверсия, т.е. изменение обычного порядка слов в предложении с целью усилить смысловую значимость какого-либо слова или придать всей фразе особую стилистическую окраску.

39. Виды и функции тропов. Троп - термин античной стилистики, обозначающий художественное осмысление и упорядочение семантических изменений слова, разнообразных сдвигов в его семантической структуре. Основными видами тропов у большинства теоретиков считаются: метафора, метонимия и синекдоха с их подвидами, т. е. тропы, основанные на употреблении слова в переносном значении. Но наряду с этим в число тропов включают ряд оборотов, где основное значение слова не сдвигается, но обогащается путем раскрытия в нем новых дополнительных значений (эпитет, сравнение, перифраза). Во многих случаях уже античные теоретики колеблются, куда отнести тот или другой оборот - к тропам или к фигурам. Так, Цицерон относит перифразу к фигурам, Квинтилиан - к тропам. Оставляя в стороне эти несогласия, можно установить следующие виды тропов, описанные у теоретиков древности, Ренессанса и Просвещения:

Эпитет - определяющее слово, преимущественно тогда, когда оно прибавляет новые качества к значению определяемого слова. Особое внимание теоретики уделяют эпитету с противоположным значением - оксюморону.

Сравнение - раскрытие значения слова путем сопоставления его с другим по какому-то общему признаку. Раскрытие же значения слова путем определения его логического содержания называется истолкованием и относится к фигурам.

Перифраза - «способ изложения, описывающий простой предмет посредством сложных оборотов». Одним из видов перифразы является эвфемизм - замена описательным оборотом слова, по каким-либо причинам признаваемого непристойным. Все эти тропы простроены на обогащении неизмененного основного значения слова. Следующие тропы построены на сдвигах основного значения слова.

Метафора - «употребление слова в переносном значении». Стечение многих метафор образует аллегорию и загадку.

Синекдоха - «случай, когда целая вещь узнается по малой части или когда по целому узнается часть».

Метонимия - «замена одного названия предмета другим, заимствуемым у родственных и близких предметов».

Антономазия - замена собственного имени другим, «как бы извне заимствованным прозвищем».

Металепсис - «замена, представляющая как бы переход от одного тропа к другому».

Наконец выделяется ряд тропов, в которых изменяется не основное значение слова, но тот или иной оттенок этого значения.

Гипербола - преувеличение, доведенное до «невозможности».

Литотес - преуменьшение, выражающее посредством отрицательного оборота содержание положительного оборота.

Ирония - выражение в словах противоположного их значению смысла.

40. Ритмическая организация художественного произведения. В широком смысле - повторение через определенные промежутки каких-либо элементов текста, например, чередование монологов героев и партий хора в античной трагедии, «военных» и «мирных» сцен в романе Л.Н. Толстого «Война и мир» и т. п.

41. Стих и проза. Раньше термин «поэзия» означал «устное творчество». Сейчас - только то, что написано стихом и в малой форме. Аналог - лирика, но это родовая классификация, лирика необязательно является стихом. Проза - тип художественной речи, когда нет системы композиционных повторов (законченной системы). Структура прозаической речи ничего не теряет при добавлении или ликвидации слова. Стих обладает упорядоченностью. В нем возникают параллельные речевые ряды, которые как раз и придают фразе ощутимую стройность. Существует шесть типов повторов. 1. Звуковые повторы в начале, в середине, в конце (рифмы). 2. Паузное членение фразы по признаку интонационной выразительности. 3. Равное количество слогов в стихе. 4. Метрическая мера, повторяемая в стихах периодически или непериодически. 5. Анакрузы в начале стиховых строк - это группа безударных слогов до первого сильного в начале строки. 6. Равносложные клаузулы в конце строки. Стихотворные формы сами по себе не обладают смыслом. Стихи - это такие ряды слов, на которые речь делится не логическими, а ритмическими паузами. В литературном тексте каждый такой ряд слов (стих) пишется отдельной строкой. В прозе такты отделяются только логическими паузами, часто обозначаемыми знаками препинания.

42. Ритм и метр. 43. Составляющие стихотворного ритма. Ритм. Периодическое повторение в стихотворной речи однородных звуковых, интонационных, синтаксических элементов; упорядоченность ее звукового строя. С понятием «поэтический ритм» связаны все регулярные композиционно значимые повторы словесно-звукового материала. По классификации Е. Г. Эткинда, к числу таковых относятся повторы. 1. Тождественных или аналогичных слоговых групп (тонический ритм). 2. Стиховых строк равной длительности (силлабический). 3. Синтаксических конструкций в пределах одной или нескольких соотносимых стиховых строк (синтаксический). 4. Звуков в конце строк (рифма). 5. Звуков на равных композиционных местах внутри строк (внутренняя рифма). 6. Чередование рифмующих окончаний по положению ударного слога от конца - мужское и женское, мужское и дактилическое, женское и дактилическое и т.д. (каталектика). 7. Пауз в конце стиховых строк. 8. Пауз словоразделов на равных композиционных местах внутри стиховых строк (цезура). 9. Соотношений между синтаксическим строем предложения и метрической основой стиха (интонационный ритм). 10. Тождественных или аналогичных стиховых групп (строфический ритм).
Метр - принцип, на котором основан ритмический строй стиха. Основа его звукового ритма, дающая возможность предсказать появление определенных звуковых элементов на определенных позициях, то есть упорядоченное чередование в стихе сильных и слабых мест. В русском силлабо-тоническом стихосложении различают пять метрических стоп (метров): двусложные (ямб, хорей) и трехсложные (дактиль, амфибрахий, анапест). Каждый метр дает несколько стихотворных размеров.

44. Внеметрическое определение стиха. Внеметрическое или сверхсхемное ударение - ударение на слабом месте стихотворного метра.

45. Метрическая система стихосложения. Возникла в Древней Греции в VIII в. до н. э. Основана на чередовании долгих и кратких слогов, так как древнегреческий язык и латынь характеризуются долготой и краткостью гласных звуков. Слоги соединялись в стопы, повторение которых образовывало стих и обусловливало его певучий ритм. Поэты античности не читали стихи, а пели в сопровождении лиры - от названия этого музыкального инструмента и происходит слово «лирика». Не было рифмы.

46. Силлабическая система стихосложения - стихосложение, основанное на одинаковом количестве слогов в каждой стихотворной строке (равносложии). Длина стиха определяется количеством слогов. Как правило, в середине строки из 8-ми и более слогов присутствует цезура - внутристиховая пауза, делящая строку на полустишия. Силлабическое стихосложение характерно для поэзии тех народов, в языках которых ударение закреплено за определенными слогами (во французском - за последним слогом, в польском - за предпоследним и т. д.). Ударения в таких языках не играют существенной ритмообразующей роли: ритм создается повторением одинакового количества слогов в стихотворной строке. Для языков, в которых, как в русском, ударения падают на различные по месту слоги (так называемое подвижное ударение), силлабическое стихосложение оказалось непродуктивным, однако повлияло на развитие русской поэзии. Отсюда в силлабо-тоническую систему пришли женская рифма (единственно возможная в силлабической системе); смежная рифмовка.

47. Силлабо-тоническая система стихосложения. 49. Эволюция системы стихосложения в русской поэзии. 50. Реформа Тредиаковского и Ломоносова. Силлабо-тоническое стихосложение - стихосложение, основанное на правильном чередовании ударных и безударных слогов. Последовательность групп ударных и безударных слогов (стоп) в строке и создает стихотворный размер. В зависимости от системы чередования сильных и слабых мест различаются двусложные (хорей, ямб) и трехсложные (дактиль, амфибрахий, анапест) размеры.
Разработали теорию силлабо-тонического стихосложения и ввели его в практику В. К. Тредиаковский и М. В. Ломоносов. Учитывая опыт метрической и силлабической систем, анализируя принципы строения русского народного стиха (соизмеримость соотносимых строк по количеству и расположению ударных слогов), Тредиаковский ввел понятие стопы как элементарной ритмической единицы. Более крупными ритмическими единицами являются соотносимые между собой стихотворные строки (стихи). Соизмеримость их друг с другом определяется повторяющимися в них сочетаниями сильных и слабых мест. Единицами измерения этих повторяющихся сочетаний и выступают стопы. Теоретически количество стоп в стихотворной строке может быть любым - от одной и больше, на практике же протяженность строки в двусложных размерах от двух до шести стоп, а в трехсложных - от двух до четырех.
Однако очевидно, что в русском языке очень много длинных слов, и в полноударной стихотворной строке они не поместятся. Поэтому расстановка ударений строго не соблюдается: в стихе могут возникать два безударных слога подряд - они образуют группу из безударных слогов, которую называют пиррихием. И наоборот, слова могут сочетаться таким образом, что возникают два подряд ударных слога - спондей.

48. Тоническая система стихосложения - стихосложение, основанное на равенстве стихотворных строк по числу ударений, при этом количество безударных между ударными может быть произвольным. Внутри тонической системы различается чисто тоническое стихосложение, в котором учитывается только количество ударений в стихотворной строке, и силлабо-тоническое, где учитывается также расположение ударений в стихе.

51. Звуковая организация художественной речи. Фоника - звуковая организация художественной речи, а также отрасль поэтики, её изучающая. Звуковой материал, которым располагает художественная речь, задан ей самим языком; он всегда ограничен (например, в русском языке всего 41 фонема), поэтому случайное повторение тех или иных звуковых явлений естественно происходит во всякой речи. Речь художественная упорядочивает эти повторения, используя их для эстетического воздействия. Упорядоченность частично канонизируется, превращаясь в твёрдые нормы, частично остаётся более свободной. В разные эпохи внимание к фонической организации текста было различно (в русской поэзии в 20 в. больше, чем в 19 в.), но всегда в поэзии проявлялось больше, чем в прозе. Основным элементом фоники является звуковой повтор. Среди звуковых повторов различаются: а) по характеру звуков - аллитерации (повторы согласных) и ассонансы (повторы гласных); б) по количеству звуков - двойные, тройные и т.д., простые и сложные, полные и неполные; в) по расположению повторов в словах, в стихах и т.д. - анафора (в начале строки), эпифора (в конце строки), стык, кольцо и их комбинации. Некоторые из этих повторов могут быть канонизированы и стать элементом стихосложения. Осмысление получающихся таким образом фонических систем (связь «звук и смысл») происходит с различной степенью конкретности: а) звукоподражание или ономатопея; б) «звуковой символизм»; в) звуковые ассоциации (теория анаграмм). Но и независимо от такого прямого осмысления сам факт наличия звуковых перекличек в стихе обогащает текст внутритекстовыми связями и тем делает его потенциально более выразительным художественно.

52. Понятие рифмы и виды рифм. Рифма - одинаковое или сходное звучание концов двух или более стихотворных строк, отмечающее их границы и связывающее их между собой. По месту ударения различаются рифма мужская, женская, дактилическая (ударение на третьем от конца слоге), гипердактилическая (рифма с ударением дальше третьего от конца слова слога). Может быть простая (рифмуются между собой два слова) и составная: одно слово рифмуется с двумя. По точности созвучия бывает точная, приблизительная, неточная. По наличию опорных звуков (согласных, стоящих перед ударным гласным) выделяется богатая (полное совпадение звуков, предшествующих ударному гласному) и бедная (созвучия ударных гласных при отсутствии совпадения предшествующих им согласных звуков). Богатые рифмы всегда оценивались как особо звучные. Выделяют также омонимические (составленные из омонимов), тавтологические - повтор слова в конце стихов, каламбурные - составные, построенные на игре слов, звуковом сходстве с целью достижения комического эффекта. По взаимному расположению рифмующихся строк рифма бывает смежная (или парная), перекрестная, опоясывающая (или кольцевая).

53. Строфа и виды строф. Строфа - группа стихов с заданным количеством строк и расположением рифм, обычно повторяющимся в других таких же группах. В большинстве случаев строфа представляет собой законченное синтаксическое целое. Виды строф: двустишие (сочетание двух стихотворных строк, связанных рифмой и интонацией), трехстишие (строфа из трех стихотворных строк), четверостишие (катрен), пятистишие, шестистишие (секстина), семистишие (септима), восьмистишие (октава - строфа из восьми строк со строгой системой рифмовки и с обязательным чередованием мужских и женских рифм). Кроме того, различают устойчивые формы строфы, традиционно вязанные с определенным жанром: балладная, одическая, лимерик (пятистишие, написанное анапестом) и др. Особое место занимает изобретенная А.С. Пушкиным онегинская строфа. Состоит из четырнадцати стихов со строгой системой рифмовки: абабввггдееджж. Образует три четверостишия с различной схемой рифмовки (перекрестной, парной и опоясывающей) и завершается заключительным двустишием. Ей, помимо «Евгения Онегина», написана, например, поэма М.Ю. Лермонтова «Тамбовская казначейша».

54. Твердые строфические формы. 54. Мировая поэзия накопила огромное количество твёрдых строфических форм. Так античная поэзия является богатейшим источником строфических форм, которые позднее неустанно разрабатывались в лирике европейских народов. Большинство античных строф неоднократно воспроизводилось и в русском стихосложении, правда, чаще неточно. Гораздо меньшую роль в этом смысле сыграла в русской поэзии восточная поэзия, из которой в сравнительно недавнее время были попытки заимствования некоторых форм. Из богатого строфического наследия романских народов наиболее знакомы русскому читателю некоторые «твёрдые формы», как терцина (строфа из трех стихотворных строк), секстина, октава (строфа из восьми строк со строгой системой рифмовки и с обязательным чередованием мужских и женских рифм), сонет (стихотворная форма: стихотворение из 14-ти строк, состоящее из двух четверостиший и двух трехстиший) и др.

55. Понятие и составляющие литературного процесса. Литературный процесс - исторически протекающая эволюция литературы, общие, глобальные тенденции эволюции, и живая жизнь, конкретное состояние лит процесса.

Синхронический и диахронический срезы.

Синхронический срез. Писатели и их произведения, школы, группы, направления, читатель, критика, формы бытования литературы (рукописи, списки), вариант, редакция, время появления, написания, литература элитарная и массовая, высокохудожественная и беллетристика. Диахронический срез. Рассматриваются те же явления, но в процессе изменения во времени. Каждое явление литературы существует не только как художественный текст, но и в контексте социальных и культурных факторов эпохи. Именно эти факторы контекста актуализируют понятие «литературный процесс» и обусловливают необходимость изучения особенностей литературного процесса того или иного периода, что никак не противоречит склонности современного литературоведения к выявлению имманентных свойств литературы - ее внутренних законов и эстетического начала.

56. Стадиальность литературного процесса. Архаика - период, когда ни о какой литературе ещё не было речи. Средние века - с 5 по 14 вв. н. э. Ренессанс - 15-16 вв. (природа, реализм). Классицизм - 17 в., барокко (долг, страсть). Просвещение - 18 в. (разум и чувство). Романтизм, сентиментализм - 19 в. (соединение действительного и чувств). Модернизм - 20 в.: Джейн Джойс - античный миф; Франс Кафка - библейский миф; Марсель Бруст - искусство как миф. Традиционализм (20-30е гг.) - то, что противостоит модернизму и утверждает возможность внутренней гармонизации художника, не противопоставляя себя миру.

57. Литературное направление. 58. Литературное течение и школа. Литературное направление - идейно-эстетических принципов, свойственных творчеству множества писателей на определенном этапе литературного развития. Принадлежность писателей к одному направлению предполагает общность культурно-эстетической традиции, однотипность миропонимания авторов; единство социальной и культурно-исторической ситуации творчества (закономерности общеисторического характера), схожесть принципов изображения жизни. В основе каждого направления лежит художественный метод. В русской литературе наиболее значительными направлениями принято считать классицизм, сентиментализм, романтизм, критический реализм, модернизм, социалистический реализм. Однако отношение к поставленным проблемам, эстетические идеалы писателей, их художественные концепции внутри одного направления могут быть различны в зависимости от конкретного подхода к решению поставленных задач, поэтому внутри направлений принято выделять литературные течения. Литературные течения - разновидности одного направления, отличающиеся друг от друга эстетическими и идеологическими принципами и, как правило, не создавшие своего художественного метода. Например, модернистские течения: импрессионизм, экспрессионизм, символизм, акмеизм. В рамках литературных направлений и течений нередко существуют так называемые школы - объединения литераторов-единомышленников, в основе творчества которых лежат общие художественные принципы, по большей части сформулированные теоретически.

59. Понятие художественного метода. Способ отражения действительности в произведениях искусства: особый тип образного видения мира (концепция мира и человека); общий принцип отбора, обобщения и оценки писателем жизненного материала, общий подход писателя к действительности. Понятие включает в себя: принципы художественного отбора; способы художественного обобщения (типизации); принципы эстетической оценки действительности; принципы художественного воплощения действительности в произведении искусства.
Бывает реалистический (реализм и его разновидности) и нереалистический (романтизм и его разновидности), продуктивный (формирующий художественную систему) и непродуктивный (образующий одно литературное направление).

60. Понятие стиля. Эстетическое свойство художественного произведения (творчества писателя в целом, течения, направления, эпохи). Общность всех сторон и элементов произведения, придающая ему своеобразие, определенную оригинальность. Благодаря единству стиля читатель может отличить произведение одного автора от творения другого. Стиль определяет устойчивый облик произведения искусства, его общую тональность, что проявляется в отборе изобразительных средств, выборе тем, сюжетов и т. п. Своеобразие стиля проявляется, как правило, в системе стилевых примет (определяющих черт), которые свойственны произведениям данного автора (направления, течения и т. д.). Такими приметами являются, в частности, объективность - субъективность изображения действительности (стиль эпический и лирический); описательность (когда преимущество отдается детальному изображению действительности, взятой в статический момент своего существования); экспрессия (то есть изображение динамических картин, событий); а также внимание к внутренней жизни персонажа или лирического героя (то есть психологизм). В узком смысле стилем называют индивидуальную авторскую манеру письма, проявляющую себя через отбор изобразительных средств, построение фраз, предпочитаемое употребление слов определенной эмоциональной окраски, интонацию речи, иными словами, через язык писателя как средство воплощения творческого замысла.

61. Понятие о художественной системе.

68. Закономерности литературного процесса.

69. Наука о литературе и ее составляющие. 70. Задачи литературоведения. Литературоведение как наука возникло в начале 19 века. Конечно, еще со времен античности существовали литературные труды. Аристотель был первым, кто попытался их систематизировать в своей книге, первый дал теорию жанров и теорию родов литературы (эпос, драма, лирика). Ему же принадлежит теория катарсиса и мимесиса. Платон создал историю об идеях (идея - материальный мир - искусство).

В 17 веке Н. Буало создал свой трактат «Поэтическое искусство», опираясь на более раннее творение Горация. В нем обособляются знания о литературе, но это еще не была наука.

В 18 веке немецкие ученые пытались создать просветительские трактаты (Лессинг «Лаокоон. О границах живописи и поэзии», Гербер «Критические леса»).

В начале 19 века в идеологии, философии, искусстве начинается эпоха господства романтизма. В это время свою теорию создали братья Гримм.

Литература - вид искусства, она создает эстетические ценности, и поэтому изучается с точки зрения разных наук.

Литературоведение изучает художественную литературу различных народов мира для того, чтобы понять особенности и закономерности ее собственного содержания и выражающих их форм. Предметом литературоведения является не только художественная литература, но и вся художественная словесность мира - письменная и устная.

Современное литературоведение состоит из теории литературы, истории литературы, литературной критики.

Теория литературы изучает общие закономерности литературного процесса, литературу как форму общественного сознания, литературные произведения как единое целое, специфику взаимоотношений автора, произведения и читателя. Вырабатывает общие понятия и термины.

Теория литературы взаимодействует с другими литературоведческими дисциплинами, а также историей, философией, эстетикой, социологией, лингвистикой.

Поэтика изучает состав и строение литературного произведения.

Теория литературного процесса изучает закономерности развития родов и жанров.

Литературная эстетика изучает литературу как вид искусства.

История литературы изучает развитие литературы. Делится по времени, по направлениям, по месту.

Литературная критика занимается оценкой и анализом литературных произведений. Критики оценивают произведение с точки зрения эстетической ценности.

С точки зрения социологии структура общества всегда отражается в произведениях, особенно древних, поэтому она также занимается изучением литературы.

Вспомогательные литературоведческие дисциплины. Текстология. Изучает текст как таковой: рукописи, издания, редакции, время написания, автор, место, перевод и комментарии. Палеография - изучение древних носителей текста, только рукописи. Библиография - вспомогательная дисциплина любой науки, научная литература по тому или иному предмету. Библиотековедение - наука о фондах, хранилищах не только художественной, но и научной литературы, сводные каталоги.

Учебно-методический план (36 часов)

1. Введение. Роль литературы и творчества в жизни человека. Книга как залог успешного духовного и интеллектуального развития молодого поколения. 1ч.

2. Литература и другие виды искусства. 1 ч.

3. Литература и эстетика 1 ч.

4. Эстетические категории. 3 часа

5. Мастер-класс. Эссе «Прекрасное вокруг нас» 2 часа.

6. Образы фольклора в мировой литературе 1 часа.

7. Мастер-класс «Моя интерпретация волшебной сказки» 2 часа.

8. Художественный образ. 5 часов.

9. Литературные роды, специфика анализа. 3 часа

10. Жанры в литературе. 1 ч

11. Сюжет и конфликт. 2 ч.

12. Мастер-класс «Новелла о приключении сверстника» 3 ч.

13. Стихосложение. Анализ лирического произведения 2 ч

14. Пейзаж, интерьер, их функция в произведении. 2 ч.

15. Мастер-класс. «Рассказ о моем детстве» 2 часа.

16. Художественное время и пространство 2 часа

17. Эссе на свободную тему 2 часа.

18. Литературный процесс и литературоведение. Задание на лето. 1 ч.

Календарно-тематическое планирование

№ темы

Название занятие

Дата

Примечания

Введение. Роль литературы и творчества в жизни человека. Книга как залог успешного духовного и интеллектуального развития молодого поколения.

05.09.15

Литература и другие виды искусства

12.09.15

Литература и эстетика

19.09.15

Эстетические категории

26.09.15

Эстетические категории

03.10.15

Эстетические категории

10.10.15

Мастер-класс. Эссе «Прекрасное вокруг нас»

17.10.15

Мастер-класс. Эссе «Прекрасное вокруг нас»

24.10.15

Образы фольклора в мировой литературе

31.10.15

Мастер-класс «Моя интерпретация волшебной сказки»

02.11.15

Мастер-класс «Моя интерпретация волшебной сказки»

14.11.15

Художественный образ

21.11.15

Художественный образ

28.11.15

Художественный образ

05.12.15

Художественный образ

12.12.15

Художественный образ

19.12.15

Литературные роды, специфика анализа

26.12.15

Литературные роды, специфика анализа

16.01.16

Литературные роды, специфика анализа

23.01.16

Жанры в литературе

30.01.16

Сюжет и конфликт

06.02.16

Сюжет и конфликт

13.02.16

Мастер-класс «Новелла о приключении сверстника»

20.02.16

Мастер-класс «Новелла о приключении сверстника»

27.02.16

Мастер-класс «Новелла о приключении сверстника»

05.03.16

Стихосложение. Анализ лирического произведения

12.03.16

Стихосложение. Анализ лирического произведения

19.03.16

Пейзаж, интерьер, их функция в произведении

21.03.16

Пейзаж, интерьер, их функция в произведении

02.04.16

Мастер-класс. «Рассказ о моем детстве»

09.04.16

Мастер-класс. «Рассказ о моем детстве»

16.04.16

Художественное время и пространство

23.04.16

Художественное время и пространство

30.04.16

Эссе на свободную тему

14.05.16

Эссе на свободную тему

21.05.16

Литературный процесс и литературоведение. Задание на лето

28.05.16

Методическое обеспечение

В рамках программы планируется проведение бесед, лекций, подготовка к текущим литературным конкурсам регионального и всероссийского уровня, а также мастер-классы по написанию авторских произведений.

Самые удачные работы планируется разместить на сайте школы.

Техническое оснащение: мульимедийный проектор, компьютер, подключенный к системе Интернет.

Список литературы

1. Аристотель. Поэтика ( любое издание).

2. Вазари Дж. Жизнеописания// Эстетика Ренессанса. Т.2., М. 1981.

3. Цицерон. Эстетика. Трактаты. Речи., М., 1994.

4. Гете Об искусстве. М., 1975

5. Камю А. Творчество и свобода// Бунтующий человек. - М., 1990.

6. Эко Умберто. Заметки на полях «Имени розы»// Иностранная литература, 1988 № 10

7. Лихачев Д.С. Взаимодействие литературы и фольклора// Поэтика древнерусской литературы. М. 1987.

8. Дж.Фрейзер Золотая ветвь. - М, 1998.

9. Лотман Ю.М. Пушкин. - Спб, 1998.

10. Литературоведческий энциклопедический словарь. - М, 1987.

11. Школьный словарь литературных терминов и понятий. 5-9 кл./ Под ред. М.Б.Ладыгина. - М.: Дрофа, 1995.