- Преподавателю
- Музыка
- Программа по вокалу Фа-Солька
Программа по вокалу Фа-Солька
| Раздел | Музыка |
| Класс | - |
| Тип | Рабочие программы |
| Автор | Кислова О.С. |
| Дата | 22.11.2015 |
| Формат | doc |
| Изображения | Нет |
Управление образования Калининского района
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования детей
Центр развития творчества детей и юношества «Победа» г. Челябинска
Утверждено:
Научно-методическим
Советом ЦРТДиЮ «Победа»
Утверждаю:
Директор МБУДОД ЦРТДиЮ «Победа»
О.С. Кожина
Образовательная программа
«ФА-СОЛЬКА»
Для детей с 6 - 17 лет
Срок реализации 5 лет
Кислова Ольга Сергеевна,
Педагог дополнительного образования
Первая квалификационная категория.
г. Челябинск 2013
ИНФОРМАЦИОННАЯ КАРТА ПРОГРАММЫ
-
Тип программы _______адаптированная_______________
(типовая, модифицированная или адаптированная, экспериментальная, авторская)
-
Образовательная область _____профильная: искусство______
(профильная, многопрофильная, комплексная, интегрированная)
-
Направленность деятельности ____художественно-эстетическая_______
(научно-техническая, физкультурно-спортивная, художественно-эстетическая, туристско-краеведческая, эколого-биологическая, военно-патриотическая, социально-педагогическая, культурологическая, естественно-научная)
-
Способ освоения содержания образования _____творческий__________
(репродуктивная, эвристическая, алгоритмическая, исследовательская, творческая)
-
Уровень содержания образования _____общекультурный___________
(общекультурный, углубленный, профессионально-ориентированный)
-
Уровень реализации программы ____начальное, основное образование____
(дошкольное образование, начальное, основное или среднее общее образование)
-
Форма реализации программы ______групповая, индивидуальная____
(групповая, индивидуальная)
-
Продолжительность реализации программы ___пятигодичная____
(одногодичная, двухгодичная и др.)
Содержание образовательной программы
«Фа-Солька»
1. Пояснительная записка
1.1 Направленность образовательной программы
1.2 Перечень документов
1.3 Организация образовательного процесса
1.3.1 Возраст детей, участвующих в реализации образовательной программы
1.3.2 Сроки реализации образовательной программы
1.3.3 Режим занятий
1.4 Актуальность, педагогическая целесообразность
1.5 Цель и задачи образовательной программы
1.6 Технологии, формы, методы, средства обучения
1.7 Предполагаемый результат по годам обучения
1.8 Диагностика результатов обучения
1.9. Распределение учебного времени по годам обучения
2. Учебно-тематический план образовательной программы
2.1. учебно-тематический план 1 года обучения
2.2. учебно-тематический план 2 года обучения
2.3. учебно-тематический план 3 года обучения
2.4. учебно-тематический план 4 года обучения
2.5. учебно-тематический план 5 года обучения
3.Содержание
3.1. Содержание 1 года обучения
3.2. Содержание 2 года обучения
3.3. Содержание 3 года обучения
3.4. Содержание 4 года обучения
3.5. Содержание 5 года обучения
4. Приложение.
Условия реализации образовательной программы
4.1 Методическое обеспечение образовательной программы
4.1.1 Оценка результативности образовательной деятельности воспитанников
4.1.2 Оценка личностного развития воспитанников
4.1.3 Методическое обеспечение образовательной программы
4.1.4 Информационное обеспечение.
Дидактическое обеспечение
4.2 Материально-техническое обеспечение
1.Пояснительная записка.
1.1.Направленность образовательной программы.
В России уделяется огромное внимание развитию художественно-эстетического (в том числе музыкального) образования детей и подростков. На это направлена деятельность сети учреждений дополнительного образования, школ искусств, Дворцов Творчества детей и молодежи, клубов и студий. Вокальному воспитанию в детских студиях придается особо важное значение, т. к. пение является одним из самых доступных и естественных видов творческой деятельности и именно здесь закладываются первые навыки индивидуального труда; умение творчески подходить к постановке и решению задач. Воспитываются организованность, ответственность, добросовестность и умение работать как индивидуально (самостоятельно), так и в коллективе, что играет немаловажную роль в процессе социализации и выработке позитивных личностных качеств ребенка. Воспитание детей на вокальных традициях является одним из важнейших средств нравственного и эстетического воспитания подрастающего поколения.
Изучив, социальный запрос детей и родителей, работа в рамках данного направления привела к пониманию необходимости создания детского вокального объединения «Фа-солька» и образовательной программы, которая предполагает обучение детей вокалу, постановке правильного дыхания и приобщения их к коллективной деятельности.
Образовательная программа "Фа-Солька" является авторской и относится к художественно-эстетической направленности.
Сердце каждого ребёнка открыто для музыки, надо только помочь ему увидеть богатое разнообразие мира, познать себя и тогда, став частью души, она поселится в нём навечно.
Именно музыка призвана помочь обрести чувство гармонии и слияния своего внутреннего мира с внешним. Музыка - больше, чем просто украшение и эстетическое дополнение жизни.
Программа "Фа-Солька" особое внимание уделяет тому, чтобы музыка постепенно, незаметно проникала в жизнь ребёнка, заставляла слушать себя, будила мысль и воображение. А главное - давала бы всем детям, пришедшим в коллектив, удовлетворить свой интерес, проявить способности, раскрыть свой внутренний мир, помочь сформировать положительную самооценку, способствовала социализации и адаптации в современном обществе.
Человек - это уникальная личность, которая занимает свое, особое место в обществе и принимает самое активное участие в решении задач преобразования. Современная образовательная среда - это условия, в которых каждый ребенок развивается соразмерно своим способностям, интересам и потребностям.
Голос - это огромное богатство, природный дар, который дан человеку.
Пользоваться певческим голосом каждый начинает с раннего детства по мере развития музыкального слуха и голосового аппарата. С младенчества дети чувствуют потребность в эмоциональном общении, испытывают тягу к творчеству.
Именно в период детства важно реализовать творческий потенциал ребенка, сформировать певческие навыки, приобщить детей к певческому искусству, которое способствует развитию творческой фантазии. Каждый ребенок находит возможность для творческого самовыражения личности через сольное пение и пение в ансамбле.
Именно для того, чтобы ребенок, наделенный способностью и тягой к творчеству, развитию своих вокальных способностей, мог овладеть умениями и навыками вокального искусства, самореализоваться в творчестве, научиться голосом передавать внутреннее эмоциональное состояние, разработана программа "Фа-Солька", направленная на художественно-эстетическое развитие обучающихся.
Занятия в объединении пробуждают у ребят интерес к вокальному искусству, что дает возможность, основываясь на симпатиях ребенка, развивать его музыкальную культуру. Музыкально-эстетическое воспитание и вокально-техническое развитие воспитанников будут идти взаимосвязано и неразрывно, начиная с самых младших детей. Ведущее место в этом процессе принадлежит сольному пению и пению в ансамбле, что поможет приобщить ребят к вокальному искусству.
Большинство детей очень любят петь, однако не у всех это получается достаточно хорошо. Многие дети не чувствуют разницу между речью и пением, не тянут, а проговаривают звук. Сольное или ансамблевое пение активно развивает основные музыкальные способности: чувство ритма, музыкальный слух, укрепляет голосовой аппарат, помогает развитию речи, вызывает у ребёнка положительное отношение ко всему прекрасному, доброму, пробуждает к нравственно-эстетическим переживаниям.
Обучение эстрадному пению - это не только обучение данному виду искусства. В процессе обучения пению развивается детский голос, а также решаются воспитательные задачи, связанные с формированием личности ребёнка. Важная особенность пения в ансамбле - его массовость и доступность. Каждое занятие - собрание интересующихся музыкой детей. Здесь воспитывается чувство коллективизма, взаимопомощи, детская инициатива.
Результаты работы вокального объединения прослеживаются на концертных выступлениях. Методы контроля и управления образовательным процессом - это наблюдение педагога в ходе занятий, анализ подготовки и участия воспитанников вокального объединения в мероприятиях центра и других учреждений, оценка зрителей, членов жюри, анализ результатов выступлений на различных мероприятиях, конкурсах.
Данная программа рассчитана на 5 летнее обучение детей в возрасте от 6 до 17 лет, процесс обучения предусматривает групповые и индивидуальные занятия.
Образовательная программа «Фа-Солька» является авторской профильной программой, относится к художественно-эстетической направленности.
1.2.Перечень документов, на которые опирался автор при составлении образовательной программы.
Основополагающими документами при составлении образовательной программы являются:
· Закон Р.Ф. «Об образовании»;
· Конвенция ООН «О правах ребенка»;
· типовое положение «Об учреждении дополнительного образования»;
· нормативно-правовые документы министерства Образования и Науки Челябинской области, городского и районного управлений образования;
· Устав МБУДОД ЦРТДиЮ;
· Программа развития ЦРТДиЮ;
· Модель воспитательной системы ЦРТДиЮ.
Программа составлена на основе предыдущей программы «Фа-Солька», с дополнением и переосмыслением некоторых вопросов и моментов обучения детей.
1.3. Организация образовательного процесса.
1.3.1.Возраст детей, участвующих в реализации образовательной программы.
Программа рассчитана на воспитанников в возрасте от 6 до 17лет, предусматривает обучение как подготовленных, так и неподготовленных детей, проявляющих интерес именно к этому направлению деятельности. Процесс обучения предусматривает групповые и индивидуальные занятия.
Состав детских групп постоянный, обеспечивается систематическим проявлением внимания к каждому подростку путем создания надежных личностных контактов внутри каждой группы, через вовлечение их в выполнение коллективных работ с последующим участием в конкурсах и выставках, а так же индивидуальные занятия на которых отшлифовывается мастерство владения голосовым аппаратом.
Образовательная программа предназначена для детей с 6 - 17 лет. В данном случае приоритетным является личное желание детей заниматься вокалом. Занятия в группе должны сочетаться с индивидуальной помощью педагога каждому ребёнку.
Наиболее подходящей формой для реализации данной программы является вокальное объединение. Оно позволяет учесть физиологические и вокальные особенности детского голоса: регистры и диапазон соответствующий возрастным особенностям (чтобы подобрать материал для индивидуальной работы), особенности звуковедения.
Программа предусматривает сочетание практической методики вокального воспитания детей на групповых и индивидуальных занятиях.
Программа предполагает различные формы контроля промежуточных и конечных результатов. Методы контроля и управления образовательным процессом - это наблюдение педагога в ходе занятий, анализ подготовки и участия воспитанников вокального объединения в различных мероприятиях, оценка зрителей, членов жюри, анализ результатов выступлений на различных мероприятиях, конкурсах. Принципиальной установкой программы (занятий) является отсутствие назидательности и прямолинейности в преподнесении вокального материала.
1.3.2. Сроки реализации образовательной программы.
Образовательная программа «Фа-Солька» рассчитана на 5 лет обучения. Программа предполагает теоретические и практические занятия: в форме беседы, тренинга, игры.
Отбор содержания программы осуществляется с учетом знаний и жизненного опыта воспитанников, их возрастных особенностей. Материал в программе расположен от простого к сложному, от репродуктивного к творческому с учетом усвоения каждого из разделов, предполагая творческое развитие личности воспитанников. Учебный материал программы распределен в соответствии с принципом последовательного и постепенного расширения теоретических знаний, практических умений и навыков. Материал расположен от простого к сложному.
Этапы реализации образовательной программы:
Первый год обучения - первоначальное усвоение минимума знаний, умений, заинтересованность поставленной целью.
Второй, третий, четвертый год обучения - продолжение освоения навыков, получение углубленных знаний, умений, навыков с их применением на практике. Предусмотрено углубление знаний по вокалу, развитие навыков
Пятый год обучения - закрепление навыков полученных ранее и применение их на практике. Самостоятельный подбор репертуара и полный его разбор под руководством педагога.
Особое место в содержании деятельности объединения занимает формирование эстетической культуры, являющейся одним из стержневых, базисных свойств личности, этот процесс проходит в несколько этапов:
Первый этап - накопление эстетической информации, опыта.
Второй этап - внутренняя дифференциация знаний, впечатлений, отбор личностно-значимых понятий, фактов, оценок.
Третий этап - повышение познавательной и творческой активности, устойчивый интерес к определенным видам художественно-эстетической деятельности.
Четвертый этап - индивидуализация эстетических приоритетов, предпочтений, способов самовыражения и самоопределения в творчестве.
Пятый этап - интеграция отельных компонентов эстетической культуры на основе ведущих видов творческой деятельности, возможное формирование интереса к будущей профессии; рефлексия самооценки, потребность в самовыражении.
Показателями эстетической культуры ребенка являются устойчивое стремление к самосовершенствованию, познавательная, творческая социальная активность, наличие нравственных и эстетических идеалов.
Главная задача объединения - научить детей петь, издавать сильные, красивые звуки. Дети обучаются петь технологически грамотно, эмоционально и образно. Педагог работает над постановкой голоса, над координацией слухового и голосового аппарата, развивает вокальные данные, учит детей слышать музыку и исправлять допущенную ошибку; работает над особенностями эстрадного пения, которое имеет специальную манеру и исполнительские приемы.
1.3.3 Режим занятий
Занятия 1 года обучения проходят два раза в неделю по два часа, в год получается 144 часа на группу. Занятия 2, 3 и 4 года обучения проходят два раза в неделю по три часа, в год получается 216 часов на группу.
1.4. Актуальность, педагогическая целесообразность
Педагогическая целесообразность программы в том, что программа обеспечивает формирование умений певческой деятельности и совершенствование специальных вокальных навыков: певческой установки, звукообразования, певческого дыхания, артикуляции, координации деятельности голосового аппарата с основными свойствами певческого голоса (звонкостью, полетностью и т.п.), слуховые навыки (навыки слухового контроля и самоконтроля за качеством своего вокального звучания), а так же связана с ростом числа детских вокальных коллективов, расширением их концертно-исполнительской деятельности, стилем сочинений, которые пишутся с расчетом на голосовые возможности детей.
Новизна программы
В ЦРТДиЮ «Победа» создано эстрадно-вокальное объединение, в котором занимаются дети в возрасте от 6 до 17 лет. Особенность программы «Фа-Солька» в том, что она разработана для воспитанников, которые сами стремятся научиться красиво и грамотно петь. При этом дети не только разного возраста, но и имеют разные стартовые данные.
В данных условиях программа «Фа-Солька» - это механизм, который определяет содержание обучения вокалу детей, методы работы педагога по формированию и развитию вокальных умений и навыков, приемы воспитания вокалистов. Новизна программа в первую очередь в том, что в ней представлена структура индивидуального педагогического воздействия на формирование певческих навыков обучающихся последовательности, сопровождающая систему практических занятий.
Программа отличается тем, что:
- позволяет расширить возможности образовательной области «Искусство»;
- она ориентирована на развитие творческого потенциала и музыкальных способностей детей разных возрастных групп в эстрадно-вокальном объединении за 5 лет обучения соразмерно личной индивидуальности;
- содержание программы основано для организации учебно-воспитательного процесса по индивидуальной траектории, развития вокальных умений и навыков как групп воспитанников, так и отдельно взятых детей;
- программа дополнительного образования имеет четкую содержательную структуру на основе постепенной (от простого к сложному) реализации задач тематического блока, а не общепринятое описание системы работы.
- применение речевых игр и упражнений;
- использование игровых заданий, что повышает мотивацию детей к занятиям, развивает их познавательную активность;
- знакомство с национальными особенностями музыкального колорита родного края, песенным репертуаром композиторов Южного Урала и не только;
-
песенный репертуар подобран с учетом традиционных дней, тематических праздников и других мероприятий
Роль и место программы:
Программа - это обобщенный многолетний опыт по воспитанию. Реализация содержания программы ориентирована на применение наиболее эффективных методов и приемов формирования голоса.
Программа «Фа-Солька» имеет практическую значимость и может быть применена для работы как в ЦРТДиЮ «Победа» так и в общеобразовательной школе.
Ведущие теоретические идеи, принципы и технологии
Развитие творческих вокальных способностей и духовное воспитание личности в разное время было предметом особой заботы педагогической общественности и сообщества деятелей культуры. Как и какими средствами решать проблему развития детского голоса и воспитывать душу? Как помочь ребенку разобраться в огромном количестве вокальной музыки, как лучше познакомить с замечательными городскими, лирическими, юмористическими песнями, которые приятно и легко слушать и радостно исполнять? Как показать ребёнку, что хорошая музыка возвышает человека, делает его чище и благороднее?
Классические методики, которые используются при реализации программы, позволяют научить обучающихся слышать и слушать себя, осознавать и контролировать свою певческую природу, владеть методами и приемами, снимающие мышечные и психологические зажимы.
Вокальная педагогика учитывает, что каждый обучающийся - это личность, обладающая свойственными только ей психическими, вокальными и прочими особенностями и требует всестороннего изучения этих особенностей и творческого подхода к методам их развития.
Хочется обратить также внимание педагогов на несколько важных положений:
Помните, что эстрадный вокал - относительно молодое и современное направление искусства, поэтому подход к решению некоторых проблем может быть разным и меняться с течением времени.
Также не следует забывать, что основы эстрадного искусства лежат в зарубежной, в основном афроамериканской культуре и требуют тщательного изучения, слушания классических примеров и понимания.
Решение технических вокальных проблем исполнителя нужно одновременно сочетать с развитием исполнительского мастерства и повышением внутренней музыкальной культуры.
Устранение различных "зажимов" невозможно без проникновения во внутренний мир воспитанника и поддается корректировке только при объединенных усилиях родителей, педагога и микроклимата в коллективе воспитанников.
Не следует ждать немедленных результатов, только систематические занятия в течение 2 - 5 лет дают устойчивый результат.
Следует слушать много хорошей музыки, но наилучшим примером будет пример концертирующего педагога.
1.5. Цель и задачи программы.
Цель программы - через активную музыкально-творческую деятельность сформировать у воспитанников устойчивый интерес к пению и исполнительские вокальные навыки, приобщить их к искусству эстрадного пения. Развить художественный вкус, расширить и обогатить музыкальный кругозор воспитанников, что поспособствует повышению их культурного уровня.
Задачи:
Образовательные:
- Дать знания воспитанникам о музыкальной грамоте и искусстве вокала, различных жанрах и стилевом многообразии вокального искусства, выразительных средствах, особенностях музыкального языка;
- научить ребенка свободно двигаться на сцене;
- научить исполнять песни со сценическими движениями;
- научить ребенка эстрадной манере исполнения;
- обучить ребенка с помощью вокала, пластики, эмоциональной выразительности передачи зрителям своего понимания, красоты, добра, радости
- научить свободному ориентированию в работе с техникой (микрофонами, фонограммами и.т.д.) и на сцене.
Воспитательные:
- Воспитать чувство ответственности за свою работу и работу всего коллектива.
- Воспитывать художественного вкуса у детей, построив свою работу на высокохудожественном репертуаре.
- Воспитать уважение и признание певческих традиций, духовного наследия, устойчивый интерес к вокальному искусству.
- создание комфортных условий для интересной творческой работы в коллективе, способствующих развитию коммуникативных навыков личности
- создание оптимальных условий для развития и реализации потенциальных способностей одаренных детей.
Развивающие:
- Развить музыкальный слух, чувство ритма, певческий голос, музыкальную память и восприимчивость, способность сопереживать, творческого воображения,
- развитие у детей воображения и музыкальной фантазии, эмоциональности в исполнении, а также двигательной культуры и артистизма;
- Формировать вокальную культуру как неотъемлемую часть духовной культуры;
- Формировать у детей основные вокальные навыки;
- Формирование устойчивого интереса к пению
- Формировать творческое сознание, сосредоточенность внимания, развитие долговременной памяти, активного воображения, слухового и вибрационного ощущения.
- Помочь воспитанникам овладеть практическими умениями и навыками в вокальной деятельности.
1.6 Технологии, формы, методы, средства обучения.
В основу разработки программы «Фа-Солька» положены технологии, ориентированные на формирование общекультурных компетенций обучающихся:
- технология развивающего обучения;
- технология индивидуализации обучения;
- личностно-ориентированная технология;
- компетентного и деятельного подхода.
Программа определяет 2 направления обучения детей: вокальная работа и концертно-исполнительская деятельность.
Наиболее подходящей формой для реализации данной программы является: вокальное объединение. Оно позволяет учесть физиологические и вокальные особенности детского голоса: регистры и диапазон, особенности звуковедения.
Программа предусматривает сочетание практической методики вокального воспитания детей на групповых и индивидуальных занятиях.
Методы и формы реализации программы "Фа-Солька"
В качестве главных методов программы: стилевой и системный подход, метод творчества, метод импровизации и сценического движения.
Стилевой подход широко применяется в программе, нацелен на постепенное формирование у поющих осознанного стилевого восприятия вокального произведения, понимание стиля, методов исполнения, вокальных характеристик произведений.
Системный подход направлен на достижение целостности и единства всех составляющих компонентов программы - ее тематика, вокальный материал, виды концертной деятельности. Кроме того, системный подход позволяет координировать соотношение частей целого (в данном случае соотношение содержания каждого года обучения с содержанием всей структуры вокальной программы). Использование системного подхода допускает взаимодействие одной системы с другими.
Творческий метод используется в данной программе как важнейший художественно педагогический метод, определяющий качественно-результативный показатель ее практического воплощения. Творчество уникально, оно присуще каждому ребёнку и всегда ново. Это новое проявляет себя во всех формах художественной деятельности вокалистов, в первую очередь, в сольном пении, ансамблевой импровизации. В совместной творческой деятельности преподавателя и воспитанников вокального объединения проявляется неповторимость и оригинальность, индивидуальность, инициативность, особенности мышления и фантазии.
Метод импровизации и сценического движения. Требования времени - умение держаться и двигаться на сцене, умелое исполнение вокального произведения, раскрепощенность перед зрителями и слушателями. Всё это даёт воспитанникам умело вести себя на сцене, владеть приемами сценической импровизации, двигаться под музыку в ритме исполняемого репертуара. Использование данного метода поднимает исполнительское мастерство на более высокий уровень, ведь приходится следить не только за голосом, но и телом.
Принципы педагогического процесса:
- принцип единства художественного и технического развития пения;
- принцип гармонического воспитания личности;
- принцип постепенности и последовательности в овладении мастерством пения, от простого к сложному;
- принцип успешности;
- принцип соразмерности нагрузки уровню и состоянию здоровья сохранения здоровья ребенка;
- принцип творческого развития;
- принцип доступности;
- принцип ориентации на особенности и способности ребенка;
- принцип индивидуального подхода;
- принцип практической направленности.
В концептуальной основе программы важно особо подчеркнуть главное отличие эстрадного пения - многообразие индивидуальных исполнительских манер и жанровой многоплановости.
Особое место уделяется концертной деятельности: обучающиеся исполняют произведения в ЦРТДиЮ «Победа», городских праздниках, посвященных разным памятным датам. Это придает прикладной смысл занятиям вокального объединения. Обучение воспитанников вокалу подчинено личной и общезначимой цели. Для лучшего понимания и взаимодействия для исполнения предлагаются полюбившиеся произведения, хиты, "легкая" музыка. Все это помогает юным вокалистам в шутливой, незамысловатой работе-игре постичь великий смысл вокального искусства и научиться владеть своим природным инструментом - голосом.
1.7. Предполагаемый результат по годам обучения
Требование к уровню подготовки воспитанника.
Модель выпускника эстрадно-вокального объединения "Фа-Солька"
Первый год обучения:
* наличие интереса к вокальному искусству;
* стремление к вокально-творческому самовыражению (пение соло, ансамблем)
* владение некоторыми основами нотной грамоты
* использование голосового аппарата
* проявление навыков вокально-хоровой деятельности (во время начинать и заканчивать пение, правильно вступать, умение петь по фразам, слушать паузы)
Второй год обучения:
* наличие повышенного интереса к вокальному искусству
* вокально-творчесткое самовыражение (пение соло, в ансамбле)
* проявление навыков вокально-хоровой деятельности (правильно выполнять музыкальные, вокальные ударения, четко и ясно произносить слова - артикулировать при исполнении)
* уметь двигаться под музыку, не бояться сцены, культура поведения на сцене.
* стремление передавать характер песни, умение исполнять легато, нон легато
* правильно распределять дыхание по фразе, уметь делать кульминацию во фразе
* усовершенствовать свой голос
Третий год обучения:
* вокально-творческое самовыражение (пение соло, дуэт, ансамбль)
* Умение хорошо двигаться под музыку, не бояться сцены, культура поведения на сцене
* умение исполнять более сложные длительности и ритмический рисунок, а также несложные элементы двухголосия - подголоски
* умение исполнять одноголосные произведения различной сложности с не дублирующим вокальную партию аккомпанементом
* правильное распределение дыхания в длинной фразе, использование цепного дыхания
* участие в конкурсах, концертах
Четвёртый год обучения:
* вокально-творческое самовыражение (пение соло, дуэт, трио, ансамбль)
* проявление навыков вокально-хоровой деятельности (исполнение одно-двухголосных произведений с аккомпанементов, умение исполнять более сложные ритмические рисунки - синкопы, ритмы, фрагментарное пение в терцию, отдаление и сближение голосов - принцип "веера", усложненные вокальные произведения, исполнение простейшего трехголосия)
* увеличение сценических выступлений, движения под музыку, навыки ритмической деятельности
* участие в конкурсах и концертах, умение чувствовать исполняемые произведения, правильно двигаться под музыку и повышать сценическое мастерство
Пятый год обучения:
* проявление навыков вокально-хоровой деятельности (исполнение многоголосия, умение исполнять сложные ритмические рисунки)
* умение исполнять и определять характерные черты музыкального образа в связи с его принадлежностью к лирике, драме, эпосу
* импровизировать движения под музыку, использовать элементарные навыки ритмики в исполнительском и сценическом мастерстве, повышать сценическое мастерство, участвовать активно в концертной и пропагандистской деятельности
* слышать красоту своего голоса и видеть исполнительское мастерство
* умение самостоятельно и осознанно высказывать собственные предпочтения исполняемым произведениям различных стилей и жанров
* умение петь под фонограмму с различным аккомпанементом, умение владеть своим голосом и дыханием даже в период мутации.
После 5-ти лет обучения в эстрадно-вокальном объединении каждый выпускник имеет право оставаться в объединении и продолжить концертно-исполнительскую работу со значительной подготовкой к выступлению.
Основные требования к знаниям, умениям и навыкам 1 ступень - 1 год обучения и 2 ступень - 2 год обучения.
В результате обучения пению в эстрадно-вокальном объединении воспитанник должен
Знать, понимать:
- строение артикуляционного аппарата
- особенности и возможности певческого голоса
- гигиену певческого голоса
- понимать по требованию педагога слова - петь "мягко, нежно, легко"
- различные манеры пения
Уметь
- правильно дышать
- петь короткие фразы на одном дыхании
- петь с сопровождением
- петь легко без напряжения
- уметь делать распевку
- к концу года петь выразительно и осмысленно.
Основные требования к знаниям, умениям и навыкам 3 ступень - 3 год обучения, 4 ступень - 4 год обучения.
В результате обучения пению в эстрадно-вокальном объединении воспитанник должен:
Знать, понимать:
- соблюдать певческую установку
- жанры вокальной музыки
- произведения различных жанров
- великих вокалистов России и мира
Уметь:
- правильно дышать, делать небольшой спокойный вдох, не поднимая плеч
- точно повторить заданный звук
- в подвижных песнях делать быстрый вдох
- правильно показать самое красивое индивидуальное звучание голоса
- петь чисто и слаженно в унисон
- петь двухголосие и трёхголосие
- петь без сопровождение отдельные попевки и отрывки из песен
- дать критическую оценку своему исполнению
- характеризовать выступления великих вокалистов
- использовать элементы ритмики и движения под музыку
- работать в сценическом образе
- принимать активное участие в творческой жизни вокального коллектива
Основные требования к знаниям, умениям и навыкам 5 ступень - 5 год обучения.
В результате обучения пению в эстрадно-вокальном объединении воспитанник должен:
Знать, понимать:
- основные типы голосов
- жанры вокальной музыки
- типы дыхания
- поведение певца до выхода на сцену и во время концерта
- реабилитация при простудных заболеваниях
-особенности многоголосного пения
- обоснованность сценического образа
Уметь:
- петь достаточно чистым по качеству звуком, легко, мягко, непринуждённо
- петь на одном дыхании более длинные музыкальные фразы
- исполнять вокальные произведения выразительно осмысленно
- принимать активное участие во всех концертах, фестивалях, конкурсах.
1.8. Диагностика результатов обучения.
Аппарат контроля
Важное место в реализации программы отводится контролю. Этап контроля важен не только как механизм сбора информации о процессе обучения, а в целях достижения цели, обеспечения качества обучения.
Содержание контроля
Оценке и контролю результатов обучения подлежат:
- формирование музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры
- развитие музыкальности; музыкального слуха, чувства ритма, музыкальной памяти и восприимчивости, способности к сопереживания; образного и ассоциативного мышления, творческого воображения, певческого голоса; приобщение к музыкальному искусству посредством вокально-певческого жанра как одного из самых доступных и массовых видов музыкальной деятельности
- освоение образцов современной музыки, усвоение знаний о музыкантах, музыкальных инструментах, музыкальной грамоте и искусстве вокала, ее интонационно-образной природе, жанровом и стилевом многообразии, о выразительных средствах, особенностях музыкального языка; музыкальном фольклоре и современном творчестве отечественных композиторов; выявление особенностей воздействия звуков музыки на чувства, настроение человека, определение компонентов, связывающих музыку с другими видами искусства и жизнью
- овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкально-творческой деятельности: в пении, музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации исполняемых произведений
- воспитание устойчивого интереса к музыке, музыкальному искусству своего народа и других народов мира; музыкального вкуса учащихся; потребности в самостоятельном общении с музыкой и музыкальном самообразовании; эмоционально-ценностного отношения к музыке; слушательской и исполнительской культуры воспитанников.
Контроль в рамках реализации программы носит мотивационно-стимулирующий и корригирующий характере.
Виды контроля:
- предварительный - диагностика способностей воспитанников
- текущий - наблюдение за успешностью освоения обучающимися вокальными умениями и развитием вокального мастерства
- итоговый - анализ результатов выступления обучающихся в рамках районных, городских, окружных, российских и международных мероприятий.
Результаты реализации программы
Организационно-методическая работа
Разработано программно-методическое обеспечение, которое включает Программу, методические разработки занятий, систему дидактических материалов, перечень используемых средств обучения, в том числе видео- и электронных ресурсов.
Учебно-воспитательная работа
(концертно-исполнительская деятельность)
Результаты реализации программы должны отслеживаться через участие в концертной деятельности в рамках районных, городских, окружных мероприятиях. Качество обучения должно прослеживаться в творческих достижениях, в призовых местах на фестивалях. Свидетельством успешного обучения могут быть дипломы, грамоты дипломантов и лауреатов, благодарственные письма, знаки отличия и статуэтки.
1.9. Распределение учебного времени по годам обучения.
Год обучения
Продолжительность занятий
Периодичность в неделю
Кол-во часов в неделю
Кол-во часов в год
1 год
2 часа
2 раза
4 часа
144 часа
2 год
2 часа
3 раза
6 часов
216 часов
3 год
2 часа
3 раза
6 часов
216 часов
4 год
2 часа
3 раза
6 часов
216 часов
5 год
2 часа
3 раза
6 часов
216 часов
2. Учебно-тематический план
2.1.Учебно-тематический план 1 года обучения
№
ТЕМА
Кол-во часов
на теорию
Кол-во часов
На практику
Всего
-
1
Введение. Цели и задачи на год.
2
2
-
2
Понятие о пении. Диагностика
8
2
10
-
3
Дыхание
6
14
20
-
4
Звукообразование и голосоведение
12
6
18
-
5
Формы и методы
4
14
18
-
6
Жанр Академической песни
2
2
4
-
7
Выбор и разучивание песенного репертуара
6
24
28
-
8
Освоение средств исполнительской выразительности
10
10
-
9
Освоение ритмических рисунков
10
10
-
10
Выездные: театр, концерт и т.д.
6
6
-
11
Репетиции
8
8
-
12
Концерты
6
6
-
13
Итог. Планы на следующий год
2
2
Итого
48
96
144
2.2.Учебно-тематический план 2 годам обучения.
№
Тема
Кол-во часов на теорию
Кол-во на практику
Всего
Введение. Цели и задачи на год.
2
2
Положение в пении: сидя, стоя
2
2
4
Дыхание
18
18
Звукообразование и голосоведение
2
34
36
Формы и методы
2
8
10
Теория музыки.
14
14
Выбор и разучивание песенного репертуара
28
28
Освоение средств исполнительской выразительности
14
14
Работа над интонированием и чистотой звука
20
20
Освоение танцевальных движений
16
16
Выездные: театр, концерт и т.д.
6
4
10
Пение с пластикой
2
10
12
Репетиции
14
14
Слуховой контроль
10
10
Концерты
6
6
Итог. Планы на следующий год
2
2
Итого:
32
184
216
2.3.Учебно-тематический план 3 года обучения.
№
ТЕМА
Кол-во часов
на теорию
Кол-во часов
На практику
Всего
Введение. Цели и задачи на год.
2
2
Положение в пении: сидя, стоя
2
2
4
Дыхание
22
22
Звукообразование и голосоведение
10
14
24
Формы и методы
4
10
14
Теория музыки.
10
10
Выбор и разучивание песенного репертуара
8
18
26
Освоение средств исполнительской выразительности
12
12
Работа над интонированием и чистотой звука
20
20
Освоение танцевальных движений и пластики во время пения
18
18
Выездные: театр, концерт и т.д.
10
10
Двухголосие, канон
8
8
Слуховой контроль
10
10
Развитие чувства ритма, дикция и т.д.
12
10
Запись на СD-носители
2
6
8
Репетиции
12
12
Концерты
2
2
Итог. Планы на следующий год
2
2
Итого
50
166
216
2.4.Учебно-тематический план 4 года обучения.
№
ТЕМА
Кол-во часов
на теорию
Кол-во часов
На практику
Всего
Введение. Цели и задачи на год.
4
4
Развитие диапазона
16
16
Дыхание
16
16
Формы и методы
2
10
12
Выбор и разучивание песенного репертуара
10
30
40
Освоение средств исполнительской выразительности
2
2
4
Работа над интонированием и чистотой звука
8
8
Освоение танцевальных движений и сценического образа
16
30
46
Выездные: театр, концерт и т.д.
8
8
Закрепление знаний и освоение многоголосия
2
12
14
Слуховой контроль
2
6
8
Развитие чувства ритма, дикция и т.д.
10
10
Запись на СD-носители
2
8
10
Репетиции
16
16
Концерты
2
2
Итог. Планы на следующий год
2
2
Итого
50
166
216
2.5.Учебно-тематический план 5 года обучения.
№
ТЕМА
Кол-во часов
на теорию
Кол-во часов
На практику
Всего
Введение. Цели и задачи на год.
4
4
Художественный образ и поведение на сцене
10
12
22
Дыхание
14
14
Развитие диапазона
16
16
Выбор и разучивание песенного репертуара
8
40
48
Освоение приемов пения
14
14
Освоение танцевальных движений и сценического образа
20
20
Выездные: театр, концерт и т.д.
8
8
Закрепление знаний и многоголосия
16
16
Развитие чувства ритма, дикция и т.д.
14
14
Запись на СD-носители
2
10
12
Репетиции
16
16
Концерты
2
2
Итог. Планы на следующий год
2
2
Итого
34
182
216
3. Содержание
3.1. Содержание программы первого года обучения
1: Введение. Цели и задачи работы объединения. Содержание работы
2: Понятие о сольном и ансамблевом пении. 2 часа. Теория.
3: Диагностика. Прослушивание детских голосов. 2 часа практика.
4: Строение голосового аппарата. 2 часа теория.
5: Правила охраны детского голоса. 2 часа теория.
6: Вокально-певческая установка. 2 часа теория.
Упражнения на дыхание. 10ч
7: Тренировка легочной ткани. 2 часа практика
8: Тренировка диафрагмы. 2 часа практика
9: Тренировка мышц гортани и носоглотки. 2 часа практика
10: Упражнения на дыхание Воздушный шар. Ёжик. 2 часа практика
11: Изучение типов голосов: мужских, женских, детских. 2 часа теория
12: Образование голоса в гортани; атака звука (твёрдая, мягкая, придыхательная) 2 часа теория
13: Движение звучащей струи воздуха; образование тембра. 2 часа теория
14: Типы звуковедения: 1еgаtо и non 1еgаtо. Понятие кантиленного пения. 2 часа теория
15: Пение staccato. Слуховой контроль за звукообразованием. 2 часа практика
16: Выездное занятие: посещение театра, концерта, на примере певцов показываем правильное звуковедение. 2 часа теория
17: Основные типы дыхания: ключичный, брюшной, грудной, смешанный (косто-абдоминальный). 2 часа теория
18: Координация дыхания и звукообразования. 2 часа практика
19: Правила дыхания - вдоха, выдоха, удерживания дыхания. Вдыхательная установка, «зевок». 2 часа практика
20: Воспитание чувства «опоры звука» на дыхании. 2 часа теория
21: Классификация громкости звука. 2 часа теория
22: Пение упражнений: на crescendo и diminuendo с паузами. 2 часа практика
23: Пение упражнений формирующих певческое дыхание. 2 часа практика
24: Понятие о дикции и артикуляции. 2 часа теория
25: Положение языка и челюстей при пении; раскрытие рта. 2 часа теория + практика
26: Формирование гласных и согласных звуков. Правила орфоэпии. 2 часа теория + практика
27: Что такое ритм и всё с ним связанное. 2 часа теория
28: Знакомство с музыкальными формами. 2 часа теория
29: Исполнение упражнений сопровождая их выразительностью, мимикой, жестами. 2 часа практика
30: Раскрытие в детях творческого воображения фантазии, доставление радости и удовольствия.
31: Мастер-класс с родителями. Исполнение детьми дыхательных упражнений и распевание на выученные песенки. 2 часа практика
32: Выездное: Праздник для души. Впечатления от театрального представления. 2 часа теория
33: Концентрический метод обучения пению. Его основные положения. 2 часа практика
34: Фонетический метод обучения пению. Основные положения. 2 часа практика
35: Унисонные упражнения. 2 часа практика
36: Пение упражнений с сопровождением музыкального инструмента 2 часа практика
37: Освоение жанра академической песни. 2 часа теория
38: Освоение классического вокального репертуара для детей. 2 часа практика
39: 40: 41: Выбор песенного репертуара и распределение песен между детьми. 6 часов теория
42: Работа над изучением выбранного репертуара - разбор текста. 2 часа практика
43: Работа над изучением выбранного репертуара - разбор мелодии. 2 часа практика
44: Работа над изучением выбранного репертуара - разучивание с сопровождением фо-но. 2 часа практика
45: Работа над изучением выбранного репертуара - разучивание с фонограммой "+". 2 часа практика
46: Работа над изучением выбранного репертуара - работа над чистотой звука в ансамбле. 2 часа практика
47: Работа над изучением выбранного репертуара - разучивание с фонограммой "-". 2 часа практика
48: Репетиция к концерту для родителей. 2 часа практика
49: Концерт для родителей. 2 часа практика
50: Освоение средств исполнительской выразительности: динамика в унисоном пении. 2 часа практика
51: Освоение средств исполнительской выразительности: темп и его развитие. 2 часа практика
52: Освоение средств исполнительской выразительности: фразировка в унисоном пении. 2 часа практика
53: Освоение средств исполнительской выразительности: реверберация в унисоном пении. 2 часа практика
54: Освоение средств исполнительской выразительности: акусстика унисоного пения. 2 часа практика
55: Выездное: Посещение концерта, театра. Обсуждение впечатлений, нахождение знакомых средств исполнительской выразительности. 2 часа теория
56: Основы ритмики и хореографии 2 часа практика
57: Овладевание простейшими музыкально-ритмическими навыками: позиция ног и рук. 2 часа практика
58: Овладевание простейшими музыкально-ритмическими навыками: понятие "сильная" и "слабая" доля, "затакт". 2 часа практика
59: Шаги и ходьба в пении. 2 часа практика
60: Притопы в пении. 2 часа практика
61: Элементарные плясовые движения в пении. 2 часа практика
62: Пение соло. 2 часа практика
63: 64: 65: 66: Работа над чистотой звука у солистов. 8 часов практика
67: 68:69: Подготовка и репетиция к отчетному концерту
70: Отчетный концерт - выступление солистов и ансамбля. 2 часа практика
71: Выездное на выступление других эстрадных коллективов. 2 часа практика
72: Подведение итогов, награждение. План на следующий год. 2 часа теория
-
3.2. Содержание программы второго года обучения
1: Вводное занятие: цели и задачи на предстоящий год. Инструктаж ТБ. 2 часа теория
2: Положение ног и рук при пении. 2 часа теория + практика
3: Пение в положении «сидя» и «стоя». 2 часа теория + практика
4: Тренировка легочной ткани. 2 часа практика
5: Тренировка диафрагмы(«дыхательный мускул»). 2 часа практика
6: Тренировка мышц гортани и носоглотки. 2 часа практика
7:Упражнения на дыхание: Воздушный шар. Ёжик. 2 часа практика
8: Упражнения на дыхание: Кошечка. 2 часа практика
9: Упражнения на дыхание: Автомобиль. 2 часа практика
10: Формирование детского голоса: дискант, альт, сопрано. 2 часа теория
11: Концентрический и фонетический метод обучения пению. 2 часа практика
12: Концентрический и фонетический метод обучения пению в процессе закрепления певческих навыков. 2 часа практика
13: Работа по усилению резонирования звука при условии исключения форсирования звука. 2 часа практика
14: Метод аналитического показа с ответным подражанием услышанному образцу. 2 часа практика
15: Упражнения второго уровня, закрепление пройденного. 2 часа практика
16: Закрепление певческих навыков у детей: мягкой атаки звука. 2 часа практика
17: Закрепление певческих навыков у детей: звуковедение legato и non legato. 2 часа практика
18: Свободное движение артикуляционного аппарата. 2 часа практика
19: Формирование гласных и согласных в пении и речи. 2 часа теории
20: Закрепление навыка резонирования звука. 2 часа практика
21: Выездное. Посещение театра, концерта для наглядного примера звуковедения и правильной артикуляции. 2 часа теория
22: Скороговорки в пении и речи - их соотношение. 2 часа практика
23: Соотношение артикуляционного аппарата с мимикой и пантомимой. 2 часа практика
24: Формирование высокой и низкой певческой форманты. 2 часа практика
25: Развитие чувства ритма. 2 часа практика
26: Развитие дикции. 2 часа практика
27: Развитие артикуляции. 2 часа практика
28: Раскрытие творческого воображения фантазии. 2 часа практика
29: Упражнения, тренирующие дозирование «вдоха» и удлинённого выдоха. 2 часа практика
30: Воспитание чувства «опоры» звука на дыхании в процессе пения. 2 часа практика
31: Пение с паузами и формированием звука. 2 часа практика
32: Закрепление унисоного пения. 2 часа практика
33:Закрепление навыков пения в академической манере. 2 часа практика
34: Унисоные упражнения. 2 часа практика
35: Пение в унисон с сопровождением фо-но. 2 часа практика
36: Освоение классического вокального репертуара для детей. 2 часа практика
37: 38: 39: 40: Выбор песенного репертуара, распределение его между детьми. 8 часов практика
41: Работа над изучением выбранного репертуара: разбор текста. 2 часа практика
42: Работа над изучением выбранного репертуара: разбор мелодии. 2 часа практика
43: Работа над изучением выбранного репертуара: разучивание с аккомпанементом. 2 часа практика
44: Работа над изучением выбранного репертуара: разучивание с фонограммой «+». 2 часа практика
45: Работа над изучением выбранного репертуара: разучивание с фонограммой «-». 2 часа практика
46: Работа над изучением выбранного репертуара: работа над чистотой звука в ансамбле. 2 часа практика
47: Работа над изучением выбранного репертуара: работа с фонограммой «-» с каждым по отдельности. 2 часа практика
48: Свободное занятие. Самоанализ, самокритика. 2 часа практика
49: Освоение средств исполнительской выразительности: динамика в унисоном пении. 2 часа практика
50: Освоение средств исполнительской выразительности: темп. 2 часа практика
51: Освоение средств исполнительской выразительности: фразировка в унисоном пении. 2 часа практика
52: Освоение средств исполнительской выразительности: различных типов звуковидения. 2 часа практика
53: Освоение средств исполнительской выразительности: ритм и ритмический рисунок. 2 часа практика
54: Освоение средств исполнительской выразительности: реверберация в унисоном пении. 2 часа практика
55: Освоение средств исполнительской выразительности: акустика унисоного пения. 2 часа практика
56: Выездное занятие: Посещение театра, концерта. Нахождение знакомых средств исполнительской выразительности. 2 часа теория
57: Работа над сложностями интонирования в унисоном пении. 2 часа практика
58: Пение в ансамбле. 2 часа практика
59: Пение соло. 2 часа практика
60: 61: 62: 63: 64: 65: Работа над чистотой звука у солистов. 12 часов практика
66: Пение в сочетании с пластикой. 2 часа практика
67: Овладение простыми танцевальными движениями: мелкий шаг. 2 часа практика
68: Овладение простыми танцевальными движениями: хоровод. 2 часа практика
69: Овладение простыми танцевальными движениями: быстрый шаг и бег. 2 часа практика
70: Овладение простыми танцевальными движениями: галоп. 2 часа практика
71: Овладение простыми танцевальными движениями: марш. 2 часа практика
72: Овладение простыми танцевальными движениями: кадриль. 2 часа практика
73: Изучение теории музыки: жанр песня. 2 часа теория
74: Изучение теории музыки: жанр вокальная миниатюра. 2 часа теория
75: Изучение теории музыки: жанр баллада. 2 часа теория
76: Изучение теории музыки: жанр серенада. 2 часа теория
77: Работа над выразительностью поэтического текста и певческими навыками. 2 часа практика
78: Исполнение выученных произведений с сопровождением. 2 часа практика
79: Пение и пластические движения: правила и соотношение. 2 часа теория
80: Пение с пластикой в положении «сидя». 2 часа практика
81: Пение с пластикой в положении «стоя». 2 часа практика
82: Пение с танцевальными движениями в медленных темпах. 2 часа практика
83: Пение с танцевальными движениями в быстрых темпах. 2 часа практика
84: Пение с мимикой лица и пантомимой. 2 часа практика
85: 86: 87: Работа над развитием вокального, мелодического и гармонического слуха. 6 часов практика
88: Слуховой контроль над интонированием. 2 часа практика
89: Формирование способности слышать и анализировать. 2 часа практика
90: Выездное занятие на концерт для закрепления способностей слышать и анализировать. 2 часа практика
91: Обсуждение и анализ поведения на сцене. 2 часа теория
92: Формирование основ общей и музыкальной культуры. 2 часа теория
93: Расширение кругозора детей путем приобщения их к поэзии. 2 часа теория
94: Выездное занятие: Встреча с поэтами и композиторами Южного Урала. 2 часа теория
95: Обсуждение своих впечатлений. 2 часа теория
96: Знакомство с новинками музыкальной культуры и прессы. 2 часа теория
97: 98: Запись песен воспитанников объединения на MD-проигрыватель. 4 часа практика
99: 100: 101: 102: 103: 104: 105:Репетиция к отчетному концерту. 14 часов практика
106: Отчетный концерт 2 часа практика
107: Выездное занятие: Самоанализ, самокритика. 2 часа теория
108: Подведение итогов, награждение. План на следующий год. 2 часа теория
-
3.3. Содержание программы третьего года обучения
1: Вводное занятие: цели и задачи на предстоящий год. Инструктаж ТБ. 2 часа теория
2: Вокально-певческая установка. 2 часа теория
3: Пение в положении «сидя» и «стоя». 2 часа практика
4: Тренировка легочной ткани. 2 часа практика
5: Тренировка диафрагмы. 2 часа практика
6: Тренировка мышц гортани и носоглотки. 2 часа практика
7: Упражнения на дыхание: воздушный шар, ежик. 2 часа практика
8: Упражнения на дыхание: кошечка, автомобиль. 2 часа практика
9: Упражнения на дыхание: взлет. 2 часа практика
10: Упражнения на дыхание: падение. 2 часа практика
11: Становление детских голосов: дискант, альт, сопрано. 2 часа теория
12: Упражнения второго уровня - совершенствование певческих навыков. 2 часа практика
13: Концентрический и фонетический метод обучения пению. 2 часа практика
14: Метод аналитического показа с ответным подражанием услышанному образцу. 2 часа практика
15: 16: Сохранение вдыхательной установки и развитие навыка пения на опоре дыхания. 4 часа практика
17: Утверждение мягкой атаки звука как основной формы звукообразования. 2 часа практика
18: 19: Навык кантиленного пения при сохранении единого механизма образования гласных звуков. 4 часа практика
20: Закрепление резонирования звука. 2 часа практика
21: Понятие о стилевых особенностях вокального произведения - песня.2 часа теория
22: Понятие о стилевых особенностях вокального произведения - классика. 2 часа теория
23: Понятие о стилевых особенностях вокального произведения - сочинение современных композиторов. 2 часа теория
24: Выездное. Посещение театра, концерта на современные постановки. 2 часа практика
25: Скороговорки в пении и речи и их соотношение. 2 часа практика
26: Становление высокой и низкой певческой форманты. 2 часа практика
27: Развитие чувства ритма. 2 часа практика
28: Развитие артикуляции. 2 часа практика
29: Развитие дикции. 2 часа практика
30: Исполнение упражнения сопровождая его выразительностью. 2 часа практика
31: Исполнение упражнения сопровождая его мимикой и жестами. 2 часа практика
32: Раскрытие творческого воображения и фантазии. 2 часа практика
33: Упражнения на дозирование «вдоха» и удлинённого «выдоха». 2 часа практика
34: Пение с «опорой» звука на дыхание. 2 часа практика
35: Пение с паузами и сдвигом ритмического рисунка. 2 часа практика
36: Освоение простого двухголосного пения. 2 часа практика
37: Канон. 2 часа практика
38: Освоение жанра народной песни. 2 часа практика
39: 40: 41: 42: Выбор песенного репертуара, распределение его между детьми. 8 часов теория
43: Работа над изучением выбранного репертуара: разбор текста. 2 часа теория
44: Работа над изучением выбранного репертуара: разбор мелодии первого голоса. 2 часа практика
45: Работа над изучением выбранного репертуара: разбор мелодии второго голоса. 2 часа практика
46: Работа над изучением выбранного репертуара: разучивание мелодии первого голоса под аккомпанемент фортепиано. 2 часа практика
47: Работа над изучением выбранного репертуара: разучивание мелодии второго голоса под аккомпанемент фортепиано. 2 часа практика
48: Работа над изучением выбранного репертуара: соединение первого и второго голоса с поддержкой фортепиано. 2 часа практика
49: Работа над изучением выбранного репертуара: разучивание песни с фонограммой «+». 2 часа практика
50: Работа над изучением выбранного репертуара: работа над чистотой звука в двухголосии. 2 часа практика
51: Работа над изучением выбранного репертуара: работа с фонограммой «-». 2 часа практика
52: Выездное занятие: Самоанализ, самокритика. 2 часа теория
53: Освоение средств исполнительской выразительности: динамика в простом двухголосии. 2 часа практика
54: Освоение средств исполнительской выразительности: темп в простом двухголосии. 2 часа практика
55: Освоение средств исполнительской выразительности: фразировка в простом двухголосии. 2 часа практика
56: Освоение средств исполнительской выразительности: ритм и ритмический рисунок. 2 часа практика
57: Освоение средств исполнительской выразительности: реверберация. 2 часа практика
58: Освоение средств исполнительской выразительности: акустика в двухголосном пении. 2 часа практика
59: Работа над сложностями интонирования в двухголосии. 2 часа практика
60: 61:62:63:64:65:Работа над чистотой звука у солистов. 12 часов практика
66: Пение в сочетании с пластикой. 2 часа практика
67: Разучивание движений: Менуэт. 2 часа практика
68: Разучивание движений: фокстрот. 2 часа практика
69: Разучивание движений: танго. 2 часа практика
70: Разучивание движений: вальс. 2 часа практика
71: Изучение теории музыки: жанр песня - куплетная форма. 2 часа теория
72:Изучение теории музыки: жанр романс. 2 часа теория
73:Изучение теории музыки: жанр русская народная песня. 2 часа теория
74:Изучение теории музыки: патриотическая песня. 2 часа теория
75:Изучение теории музыки: гимн. 2 часа теория
76: Пение с пластикой в положении «сидя». 2 часа практика
77:Пение с пластикой в положении «стоя». 2 часа практика
78: Пение с танцевальными движениями в медленных теспах. 2 часа практика
79: Пение с танцевальными движениями в быстрых темпах. 2 часа практика
80: 81: Работа над стилевыми особенностями в песни. 4 часа практика
82: 83:84:Работа над чистотой интонирования, строем и ансамблем. 6 часов практика
85:86:87:Работа над развитием вокального, мелодического и гармонического слуха. 6 часов практика
88: Слуховой контроль над интонированием. 2 часа практика
89: Формирование способностей слышать и анализировать. 2 часа практика
90: Выездное на концерт. 2 часа теория
91:Обсуждение и анализ услышанного и увиденного. 2 часа теория
92: Формирование основ общей и музыкальной культуры. 2 часа практика
93: Расширение кругозора детей путем приобщения их к поэзии. 2 часа практика.
94: Выездное занятие: Встреча с поэтами и композиторами Южного Урала. 2 часа теория
95: Обсуждение своих впечатлений. 2 часа теория
96: Составление сценария заключительного концерта и выбор на него произведений. 2 часа теория
97: 98:99:Запись песен воспитанников объединения на MD-проигрователь. 6 часов практика
100:101:102:103:104:105:Репетиция к отчетному концерту. 12 часов практика
106: Отчетный концерт. 2 часа практика
107: Выездное занятие: Самоанализ, самокритика. 2 часа теория
108: Подведение итогов, награждение. План на следующий год. 2 часа теория
-
3.4. Содержание программы четвертого года обучения
1: Вводное занятие: цели и задачи на предстоящий год. Инструктаж ТБ. 2 часа теория
2: Вокально-певческая установка. 2 часа теория
3: Тренировка легочной ткани и диафрагмы. 2 часа практика
4: Тренировка мышц гортани и носоглотки. 2 часа практика
5: Упражнения на дыхание: Воздушный шар, ежик, кошечка. 2 часа практика
6: Упражнения на дыхание: автомобиль, взлет, падение. 2 часа практика
7: Специальные дыхательные упражнения: шумовые. 2 часа практика
8:Специальные дыхательные упражнения: шумовые с секундомером. 2 часа практика
9: Закрепление полученных знаний: связное и отрывистое исполнение. 2 часа практика
10: Закрепление полученных знаний: темп исполнения. 2 часа практика
11: Закрепление полученных знаний: формы музыкальных произведений. 2 часа теория
12:Поведение на сцене. 2 часа практика
13: Различие между сценическими движениями и хореографией. 2 часа теория
14: Что такое художественный образ. 2 часа теория
15: Как создать художественный образ. 2 часа теория
16: Постановка этюда на любую ранее пройденную песню. 2 часа практика
17: Связь различных видов и типов сценического движения с задачами вокального исполнения. 2 часа практика
18: Пластичность в пении. 2 часа теория
19: Выбор сценических движений в соответствии со стилем вокальных произведений. 2 часа практика
20: Отработка фрагментов вокального произведения в сочетании с пластическими движениями. 2 часа практика
21: Отработка фрагментов вокального произведения в сочетании со сценическими движениями. 2 часа практика
22: Отработка фрагментов вокального произведения в сочетании смешанной техники. 2 часа практика
23:Выездное на концерт, в театр. Обсуждение поведения актеров на сцене. 2 часа теория
24: Пение в «щадящем» режиме звучания голоса на нюансах mp - mf. 2 часа практика
25:Пение в «щадящем» режиме звучания голоса на нюансах глиссандо. 2 часа практика
26: Разнообразие вокально-исполнительских приемов: атака звука. 2 часа практика
27: Разнообразие вокально-исполнительских приемов: резкие переходы в различные регистры. 2 часа практика
28: Разнообразие вокально-исполнительских приемов: интервальные скачки. 2 часа практика
29: Освоение жанра эстрадной песни. 2 часа практика
30: Закрепление двухголосного пения. 2 часа практика
31: Закрепление пения «канон». 2 часа практика
32: Освоение многоголосия. 2 часа практика
33: 34:35:36:Выбор песенного репертуара, распределение его между детьми. 8 часов теория
37: Работа над изучением выбранного репертуара: разбор текста. 2 часа теория
38: Работа над изучением выбранного репертуара: работа над художественным образом. 2 часа практика
39: Работа над изучением выбранного репертуара: разбор мелодии первого голоса. 2 часа практика
40: Работа над изучением выбранного репертуара: разбор мелодии второго голоса. 2 часа практика
41: Работа над изучением выбранного репертуара: разбор мелодии третьего голоса. 2 часа практика
42: Работа над изучением выбранного репертуара: разучивание первого голоса под аккомпанемент. 2 часа практика
43: Работа над изучением выбранного репертуара: разучивание второго голоса под аккомпанемент. 2 часа практика
44: Работа над изучением выбранного репертуара: разучивание третьего голоса под аккомпанемент. 2 часа практика
45: Работа над изучением выбранного репертуара: соединение первого и второго голоса с поддержкой фортепиано. 2 часа практика
46: Работа над изучением выбранного репертуара: соединение всех голосов с поддержкой фортепиано. 2 часа практика
47: Выездное на концерт для наблюдения за многоголосием. 2 часа теория
48: Работа над изучением выбранного репертуара: разучивание песни с фонограммой «+». 2 часа практика
49: 50:Работа над изучением выбранного репертуара: работа над чистотой интонирования. 4 часа практика
51: Работа над изучением выбранного репертуара: пение в унисон и многоголосие. 2 часа практика
52: 53:Работа над изучением выбранного репертуара: работа с фонограммой «-». 4 часа практика
54: Работа над сценическим образом с помощью мимики, жестов, пластики. 2 часа практика
55:Работа над сценическим образом с помощью костюма и макияжа. 2 часа практика
56: Освоение средств исполнительской выразительности. 2 часа теория
57:Динамика в многоголосии. 2 часа практика
58:Темп: быстрый, медленный, смешанный. 2 часа практика
59: Фразировка в многоголосии. 2 часа практика
60: Ритм и ритмический рисунок. 2 часа практика
61: Акустика многоголосия. 2 часа практика
62: Реверберация многоголосия. 2 часа практика
63: 64:65:66:Развитие физиологического диапазона у солистов. 8 часов практика
67: Стабилизация певческого дыхания. 2 часа практика
68: 69:Формирование и стабилизация высокочастотного ротового резонатора. 4 часа практика
70: 71:Формирование и стабилизация низкочастотного ротового резонатора. 4 часа практика
72:Разучивание движений для передачи образа песни: основы РНП. 2 часа практика
73:Разучивание движений для передачи образа песни: партерная гимнастика. 2 часа практика
74:Разучивание движений для передачи образа песни: элементы ритмопластики. 2 часа практика
75:Разучивание движений для передачи образа песни: основы классического танца. 2 часа практика
76:Разучивание движений для передачи образа песни: основы детского эстрадного танца. 2 часа практика
77:Умение передать посредством мимики и жестов эмоциональное содержание песни. 2 часа практика
78: Воображение - ведущий элемент системы. 2 часа теория
79: Сценическое внимание в пении. 2 часа практика
80: Мышечная свобода в пении. 2 часа практика
81: Выездное. Наблюдение за поведение актеров. 2 часа теория
82: Событие в пении - неделимый атом сценического процесса. 2 часа теория
83: Формирование вокального слуха. 2 часа практика
84: Формирование способностей слышать и анализировать. 2 часа практика
85: Обсуждение и анализ сценического поведения в песне. 2 часа теория
86: Обсуждение и анализ актерского мастерства. 2 часа теория
87: Расширение кругозора детей путем приобщения их к поэзии. 2 часа теория
88: Расширение кругозора детей путем приобщения их к игре на сцене. 2 часа практика
89:Работа с солистами над интонированием. 2 часа практика
90: Работа с солистами над движениями. 2 часа практика
91: Работа с солистами над поведением на сцене. 2 часа практика
92: Работа со всем коллективом. 2 часа практика
93: Написание сценария к концерту. 2 часа теория
94: Подбор костюмов и грима на концерт. 2 часа практика
95: 96:97:Запись песен воспитанников на MD-проигрователь. 6 часов практика
98:99:100:101:102:103:104:105:Репетиция к отчетному концерту. 16 часов практика
106: Отчетный концерт. 2 часа практика
107: Выездное на отчетные концерты других коллективов. 2 часа теория
108: Подведение итогов, награждение. План на следующий год. 2 часа теория
-
3.5. Содержание программы пятого года обучения
1: Вводное занятие: цели и задачи на предстоящий год. Инструктаж ТБ. 2 часа теория
2: Вокально-певческая установка. 2 часа теория
3: Тренировка легочной ткани и диафрагмы. 2 часа практика
4: Тренировка мышц гортани и носоглотки. 2 часа практика
5: Упражнения на дыхание: Воздушный шар, ежик, кошечка. 2 часа практика
6: Упражнения на дыхание: автомобиль, взлет, падение. 2 часа практика
7: Специальные дыхательные упражнения: шумовые. 2 часа практика
8:9:Специальные дыхательные упражнения: Озвученные. 4 часа практика
10: Поведение на сцене. 2 часа практика.
11: Художественный образ и его создание. 2 часа практика
12: Постановка «зримой» песни. 2 часа практика
13: Связь различных видов и типов сценического движения с задачами вокального исполнения. 2 часа практика
14: Выбор сценических движений в соответствии со стилем вокального произведения. 2 часа практика
15: Отработка фрагментов вокального произведения в сочетании с пластическими движениями. 2 часа практика
16: Отработка фрагментов вокального произведения в сочетании со сценическими движениями. 2 часа практика
17:Пение в «щадящем» режиме звучания голоса на нюансах mp - mf. 2 часа практика
18:Пение в «щадящем» режиме звучания голоса на нюансах глиссандо. 2 часа практика
19:Освоение приемов пения: расщепление. 2 часа практика
20: Освоение приемов пения: драйв. 2 часа практика
21: Освоение приемов пения: обертоновое пение. 2 часа практика
22: Освоение приемов пения: фальцет. 2 часа практика
23:Освоение приемов пения: с придыханием. 2 часа практика
24: Выездное на концерт. Обсуждение приемов пения. 2 часа теория
25:Закрепление вокальных приемов: атака звука. 2 часа практика
26:Закрепление вокальных приемов: интервальные скачки. 2 часа практика
27:Закрепление вокальных приемов: резкие переходы в различные регистры. 2 часа практика
28: Сопоставление трех жанров песни: академической, народной и эстрадной. 2 часа теория
29: Закрепление пения: унисон, двухголосие, канон. 2 часа практика
30: Изучение многоголосия. 2 часа практика
31: 32:33:34:Выбор песенного репертуара и распределение его между детьми. 8 часов теория
35:Работа над изучение выбранного репертуара: разбор текста. 2 часа практика
36:Работа над изучение выбранного репертуара: работа над художественным образом. 2 часа практика
37:Работа над изучение выбранного репертуара: разбор мелодии первого голоса. 2 часа практика
38: Работа над изучение выбранного репертуара: разбор мелодии второго голоса. 2 часа практика
39: Работа над изучение выбранного репертуара: разбор мелодии третьего голоса. 2 часа практика
40:Работа над изучение выбранного репертуара: разбор мелодии четвертого голоса. 2 часа практика
41: Работа над изучение выбранного репертуара: разучивание первого голоса с аккомпанементом. 2 часа практика
42:Работа над изучение выбранного репертуара: разучивание второго голоса с аккомпанементом. 2 часа практика
43:Работа над изучение выбранного репертуара: разучивание третьего голоса с аккомпанементом. 2 часа практика
44: Работа над изучение выбранного репертуара: разучивание четвертого голоса с аккомпанементом. 2 часа практика
45: Выездное на концерт для наблюдения за многоголосием. 2 часа теория
46: Работа над изучение выбранного репертуара: соединение верхних голосов с аккомпанементом. 2 часа практика
47: Работа над изучение выбранного репертуара: соединение нижних голосов с аккомпанементом. 2 часа практика
48: Работа над изучение выбранного репертуара: соединение всех голосов с аккомпанементом. 2 часа практика
49: Работа над изучение выбранного репертуара: разучивание с фонограммой «+». 2 чса практика
50: 51: 52:Работа над изучение выбранного репертуара: Работа над чистотой интонирования. 6 часов практика
53: Работа над изучение выбранного репертуара: Пение в унисон и многоголосие. 2 часа практика
54: 55: Работа над изучение выбранного репертуара: работа с фонограммой «-». 4 часа практика
56: Работа над сценическим образом с помощью мимики, жестов, пластики. 2 часа практика
57:Работа над сценическим образом с помощью костюма и макияжа. 2 часа практика
58:Освоение средств исполнительской выразительности. 2 часа теория
59:Динамика в многоголосии и не только. 2 часа практика
60:Темп: быстрый, медленный, смешанный. 2 часа практика
61:Фразировка в многоголосии. 2 часа практика
62:Ритм и ритмический рисунок. 2 часа практика
63:Акустика многоголосия и не только. 2 часа практика
64:Реверберация в пении в целом. 2 часа практика
65:66:67:68:Развитие физиологического диапазона у солистов. 8 часов практика
69:Стабилизация певческого дыхания. 2 часа практика
70:Стабилизация высокочастотного ротового резонатора. 2 часа практика
71Стабилизация низкочастотного ротового резонатора. 2 часа практика
72:Разучивание движений для передачи образа песни: классического танца. 2 часа практика
73:Разучивание движений для передачи образа песни: детского эстрадного танца. 2 часа практика
74:Разучивание движений для передачи образа песни: творческий танец. 2 часа практика
75:Разучивание движений для передачи образа песни: танец-импровизация. 2 часа практика
76:Разучивание движений для передачи образа песни: сюжетно-игровые композиции. 2 часа практика
77:Разучивание движений для передачи образа песни: танцевальные композиции. 2 часа практика
78:Умение передать посредством мимики и жестов эмоциональное содержание песни. 2 часа практика
79:Воображение, фантазии, мечты которые воплощаются в песни. 2 часа теория
80:Сценическое внимание в пении. 2 часа практика
81: Мышечная свобода в пении. 2 часа практика
82: Выездное. Наблюдение за поведение актеров. 2 часа теория
83: Событие в пении - неделимый атом сценического процесса. 2 часа теория
84:Обсуждение и анализ сценического поведения в песне. 2 часа теория
85:Обсуждение и анализ актерского мастерства. 2 часа теория
86:Расширение кругозора детей путем приобщения их к поэзии. 2 часа теория
87: Расширение кругозора детей путем приобщения их к игре на сцене. 2 часа практика
88:Работа с солистами над интонацией. 2 часа практика
89:Работа с солистами над интонированием. 2 часа практика
90: Работа с солистами над образом. 2 часа практика
91: Работа с солистами над поведением на сцене. 2 часа практика
92: Написание сценария к концерту. 2 часа теория
93: Подбор костюмов и грима на концерт. 2 часа практика
94: 95: 96:97:Запись песен воспитанников на MD-проигрователь. 8 часов практика
98:99:100:101:102:103:104:105:Репетиция к отчетному концерту. 16 часов практика
106: Отчетный концерт. 2 часа практика
107: Подведение итогов, награждение. План на следующий год. 2 часа теория
108: Выездное. Выпуск детей.
4.1.4. Методическое обеспечение дополнительной образовательной программы.
литература для педагогов
1. Далецкий О. Н. «О пении»
2. Кампус Э. О мюзикле. - М., 1983.
3. Малинина Е.М. «Вокальное воспитание детей» - М.-Л. 1967.
4. Мархасев Л. В легком жанре. - Л., 1984.
5. Менабени А.Г. «Методика обучения сольному пению». - М. «Просвещение», 1987
6. Пекерская Е. М. «Вокальный букварь». М. 1996г
7. Уварова Е. Эстрадный театр: миниатюры, обозрения, мюзик-холлы. - М., 1983.
8. Шнеерсон Г.М. Американская песня. - М., 1977.
9. Эрисман Г. Французская песня. - М., 1974.
4.1.5. Информационное обеспечение дополнительной образовательной программы.
Журналы, партреты, карты, ноты и т.д.
Дидактическое обеспечение дополнительной образовательной программы.
УПРАЖНЕНИЯ ДЛЯ РАЗВИТИЯ
АРТИКУЛЯЦИОННОГО АППАРАТА
Три упражнения для массажа
Упражнение 1. Массаж лица.
а) положить ладони на лоб, чтобы кончики пальцев обеих рук касались друг друга. От середины лба медленно поглаживать ладонями до околоушной области лица. Такие движения производить:
б) от переносицы к ушам;
в) от околоушной области лица к подбородку и обратно;
г) поглаживать кончиками пальцев вокруг глаз расходящимися движениями от середины лба и снова к середине.
Упражнение 2. Вибрационный массаж лица.
Повторить все вышеизложенные движения, но только способом постукивания пальцами.
Упражнение 3. массаж шеи.
Медленно поглаживать шею ладонями обеих рук сверху вниз;
а) в области горла, попеременно то правой, то левой рукой;
б) от околоушной области лица, по боковой части шеи, близкой к затылку.
Для тренировки губных мышц
Упражнение 1.
Исходное положение: зубы сомкнуты, губы в обычном спокойном состоянии.
Губы вытягиваются вперед , принимая форму «пятачка»; а затем, стараясь не разжимать « пятачка», делать круговые движения губами: вправо, вниз, влево, вверх.
Повторить круговые движения справа налево 3-4 раза, потом - в обратном направлении столько же.
Упражнение 2.
Нижние зубы касаются верхней губы и легко массажируют ее, затем то же движение делают верхние зубы, касаясь нижней губы.
Упражнение повторяется 3-4 раза.
Для тренировки мышц мягкого неба и глотки.
Упражнение 1.
Произнести медленно 3-4 раза подряд парные согласные: Б и П, В и Ф, Д и Т, Г и К. Затем медленно, беззвучно, почти не открывая рта, но хорошо раскрывая полость зева, произнести 3-4 раза подряд гласные А, Э, О.
Упражнение 2.
а) Произнести медленно и беззвучно А, Э, О, стараясь шире раскрыть зев, а не рот; затем, повторяя также беззвучно эти гласные, наклонить голову вниз, до соприкосновения с грудью; потом плавным движением запрокинуть голову назад, продолжая произнесение гласных.
б) наклонить голову вправо, как бы желая положить ее на плечо (плечо не поднимать), затем плавно наклонить голову влево. В этих положениях беззвучно повторять указанные гласные.
Тренировка произношения гласных и согласных звуков
Порядок гласных звуков: А, Э, И, О, У.
Упражнение 1.
Беззвучное произнесение гласных на « теплом выдохе», затем то же самое - вслух. «Теплый выдох» представляется как постепенное выдыхание воздуха теплой струей. При этом он производится замедленно, как бы «растянутой гласной». Поднеся ладонь ко рту, можно ощутить тепло. Вдох перед упражнением берется коротко, носом. Вслух звуки произносятся слитно, на одном дыхании.
Упражнение 2.
Произнесение «взрывных согласных: Б-П, В-Ф, Д-Т, Г-К.
а) Ба - бэ - би - бо - бу;
па - пэ - пи - по - пу.
б) Ба - па, бэ - пэ, би - пи, бу - пу.
в) Па - ба, пэ - бэ, пи - би, пу - бу.
г) Да - дэ - ди - до - ду;
та - тэ - ти - то - ту.
д) Тада - тадда, тэдэ - тэддэ,тиди - тидди, тодо - тоддо, туду -тудду.
е) Га - гэ - ги - го - гу;
Ка - кэ - Ки - ко - ку.
ж)
Каги - кагги, кэгэ - кэггэ, киги - кигги…
Скороговорки для развития дикции вокалистов
Дикция является средством донесения текстового содержания произведения, и одним из важнейших средств художественной выразительности раскрытия музыкального образа (Если гласная имеет полетность, согласная "полетит" вслед за ней).
Для тренировки голосового аппарата вокалиста очень хороши скороговорки.
Так называемая широкая дикция, когда певец произносит текст не твердым кончиком языка, а всем языком, включая его наиболее утолщенную часть - корень отсюда возникает грубый звук, с глоточным призвуком, так как опора звука с диафрагмы снимается и переносится на горло, певец резонирует расширенной глоткой, по силе звук идет громкий, но неправильный, дикция сопровождается форсированием звука, плохо сказывается на артикуляции, снижает разборчивость речи, произношение согласных вялое, порождает интонационную фальшь, нарушает непрерывность звуковедения, кантилену.
Согласные звуки прерывают звучание голоса, поэтому нужно стремиться к предельной краткости их произношения. Характер произношения согласных находится в прямой зависимости от художественного образа песни.
Читать скороговорки надо сначала медленно, постепенно убыстряя, по мере успешного совершенствования. Следить за ритмичностью произношения. Не забывать темп, дикцию.
Обращайте особое внимание на резкое подчеркивание в словах окончаний, это улучшает дикцию, но опять-таки надо помнить правило: согласные не крупнить, не тяжелить, а активизировать.
Постепенно старайтесь произносить скороговорки на одном дыхании.
Тренировка согласных: Б - П, В - Ф, Г - К, Д - Т, Х
Бык топогуб, топогугубенький бычок, у быка бела губа была тупа.
Колпак на колпаке, под колпаком колпак.
От топота копыт пыль по полю летит.
Пришел Прокоп, кипел укроп, ушел Прокоп, кипел укроп.
В поле полет Фрося просо, сорняки выносит Фрося.
Кукушка кукушонку купила капюшоны. Надел кукушонок капюшон, как в капюшоне он смешон.
Ткет ткач ткани на платки Тане.
Тренировка согласных: Л, М, Н, Р.
На дворе трава, на траве дрова. Не руби дрова на траве двора.
Съел молодец тридцать три пирога с пирогом, да все с творогом.
Карл у Клары украл кораллы, а Клара у Карла украла кларнет.
Королева Клара строго карала Карла за кражу коралла.
Надо колпак переколпаковать, перевыколпаковать; надо колокол переколоковать, перевыколоковать.
Маланья-болтунья молоко болтала, выбалтывала, да не выболтала.
Орел на горе, перо на орле. Гора под орлом, орел под пером.
Не жалела мама мыла, мама Милу мылом мыла. Мила мыло не любила, мыло Мила уронила.
Тренировка согласных: С, З, Ш, Ж, Ч, Щ, Ц.
У Сени и Сани в сетях сом с усами.
Шестнадцать шли мышей и шесть нашли грошей, а мыши, что поплоше шумливо шарят гроши.
Чешуя у щучки, щетинка у чушки.
Косарь Касьян косой косит косо, не скосит косарь Касьян покоса.
У ежа ежата, у ужа ужата.
Течет речка, печет печка.
Щипцы да клещи - вот наши вещи.
Распевки - скороговорки
Вез корабль карамель
Наскочил корабль на мель
И матросы три недели
Карамель на мели ели.
На дворе трава,
На траве дрова,
Не руби дрова
На траве двора.
Ди-ги, ди-ги дай
Ди-ги, ди-ги дай
Ди-ги, ди-ги
Ди-ги, ди-ги
Ди-ги, ди-ги дай.
Петя шел, шел, шел
И горошину нашел,
А горошина упала
Покатилась и пропала,
Ох-ох-ох-ох,
Где-то вырастит горох.
Думал - думал, думал - думал
Думал - думал, думал - думал
В это время ветер дунул
И забыл о чем я думал.
Иван Топорышкин пошел на охоту
С ним пудель пошел перепрыгнув забор,
Иван, как бревно, провалился в болото,
А пудель в реке утонул, как топор.
Иван Топорышкин пошел на охоту
С ним пудель вприпрыжку пошел, как топор,
Иван провалился бревном на болото,
А пудель в реке перепрыгнул забор.
Иван Топорышкин пошел на охоту
С ним пудель в реке провалился в забор,
Иван, как бревно, перепрыгнул болото,
А пудель вприпрыжку попал на топор.
Словарь музыкальных терминов
Артикуляция - работа органов речи, необходимая для образования звуков.
Атака звука - момент начала звука (голоса), в результате первого толчка воздуха. Начало колебательно-смыкающегося движения голосовых связок.
Голосовые связки - две парные мышцы, расположенные в гортани, покрытые эластичной соединительной тканью и слизистой оболочкой, имеющие поперечно-полосатое мышечное строение. Они могут смыкаться, размыкаться, натягиваться.
Диапазон:
-звуковысотный: объем голоса от самого низкого до самого высокого звука;
-динамический: объем голоса от самого тихого до самого громкого звука.
Дикция - четкое, внятное, выразительное произношение слов.
Динамика (сила) - использование усиления или ослабления звучания как выразительного средства исполнения. Основные графические обозначения: f (форте)- громко, p (пиано) - тихо, mf (меццо форте) - умеренно громко, mp (меццо пиано) - умеренно тихо и др.
Интонация:
- воплощение художественного образа в музыкальных звуках;
-точное воспроизведение высоты звука при музыкальном исполнении.
Кантилена- напевная, плавная, манера исполнения.
Метод - способ теоретического использования или практического осуществления чего-нибудь.
Навык - доведенное до автоматизма действие, движение, о последовательности совершения которого не нужно задумываться. Умение, выработанное упражнением, привычкой.
Орфоэпия - правила литературного произношения текста, совокупность норм и правил литературного языка, регламентирующих оформление звучащей речи.
Прием - отдельное действие, движение, способ осуществления чего-нибудь.
Тембр - индивидуальная окраска голоса, зависит от количества обертонов, входящих в состав звука. Т. в значительной мере природное качество, но может быть улучшен (или ухудшен) в результате вокальной деятельности.
Форсирование - чрезмерно громкое пение, чрезмерно активный вдох, в результате чего голосовые связки излишне напрягаются, голосовой аппарат не может функционировать свободно.
Фразировка - выразительное построение музыкально- речевой фразы в соответствии с законами орфоэпии.
ОПРОСНИК
НА РАЗВИТОСТЬ ДОВЕРИТЕЛЬНЫХ ВЗАИМООТНОШЕНИЙ
МЕЖДУ СУБЪЕКТАМИ ПЕДАГОГИЧЕСКОГО ПРОСТРАНСТВА
1. Какую бы ты оценку поставил своим взаимоотношениям с другими детьми в коллективе? (От 0 до 5 баллов).
2. Если у тебя возникнут трудности в обучении, то к кому ты обратишься за помощью: к педагогу; к другим детям.
3. Если у кого-то в коллективе возникнут сложности в исполнении, то ты испытаешь:
радость;
огорчение;
восторг;
желание помочь;
другое.
4. У тебя есть тайна. Кому из детей в коллективе ты не побоишься ее раскрыть?
5. Можешь ли ты доверить эту тайну своему педагогу?
6. Считаешь ли ты, что у тебя в коллективе есть настоящие друзья?
ОПРЕДЕЛЕНИЕ САМООЦЕНКИ
Цель: Изучение уровня самооценки черт характера младшего школьника.
Материал: плоскостная «ЛЕСЕНКА», нарисованная на бумаге или картоне и состоящая из пяти ступенек, фигурка девочки или мальчика (в зависимости от пола испытуемого).
Инструкция: «Ты знаешь, что есть разные люди, честные и лживые, добрые и злые, справедливые и не очень, трудолюбивые и ленивые, вежливые и грубые».
1. На самой верхней ступеньке стоят самые добрые люди, на самой нижней - самые злые. На какую ступеньку ты поставил бы себя?
2. На самой верхней ступеньке - самые щедрые люди, на самой нижней - очень жадные. На какую ступень ты поставишь себя?
3. На верхней ступеньке стоят самые честные люди. На нижней - нечестные. На какую ступень ты поставишь себя? (Остальные задания даются по аналогии.)
4. Дружелюбие.
5. Справедливость.
6. Находчивость.
7. Трудолюбие.
8. Самостоятельность.
9. Заботливость.
10. Организованность.
11. Нравишься ли ты себе, какой ты есть?
12. Хотел бы ты стать еще лучше: вежливее, трудолюбивее, справедливее ит.д.?
13. Что нужно сделать, чтобы стать лучше?
14. Ты так уже делаешь?
Гигиена голоса. Как не сорвать голос.
Очень часто возникает ситуация, когда вокалист оказывается в акустически неудобных условиях: пение в заглушенной комнате, где много мягкой мебели, поглощающей звук, пение на репетиции в маленьком помещении, работа на концерте без мониторной подзвучки. 80% срывов голоса приходятся на такие ситуации. Певец начинает кричать, форсировать звук. В результате голосовые складки перенапрягаются, и голос перестает подчиняться вокалисту. В лучшем случае придется несколько дней молчать, в худшем - надо забыть о карьере вокалиста.
При подключении же верхних резонаторов голос не только будет звучать громче, но и ощущения, возникающие при его работе, создадут дополнительные источники контроля над голосом.
Форсирование.
Форсирование звука чаще всего возникает, когда вы пытаетесь перенести заботу о громкости с резонаторов на дыхание. Помните, что для того чтобы звук стал громче, не надо толкать сильнее. Необходимо просто соединить больше резонаторов. Как правило, подключить верхние. Такой вид форсирования часто случается на низких нотах. Пойте их расслабленно, не забывайте сбрасывать напряжение по ходу движения вниз, добавляйте среднерезонаторное звучание.
2. Злится муха на арбуз…
Второй вид форсирования возникает тогда, когда человек, недавно занявшийся пением, берет на себя непосильно большие нагрузки. Например, пытается спеть высокую ноту или поет слишком долго.
Пока вокальный аппарат не окрепнет, не форсируйте события, пойте внизу и в середине вашего диапазона и не более 30-40 минут в день, лучше с перерывами на отдых. Если после ваших занятий голос сел, вам трудно говорить, или ваш разговорный голос стал выше, значит, вы перестарались. В следующий раз сократите занятие на 10 минут. Если это не помогло, продолжайте сокращать ваши занятия до нахождения оптимального времени.
Восстановление голоса.
В начале обучения пению необходимость делать упражнения, как правило, не ставится под сомнение. Действительно, на упражнениях можно спокойно освоить базовые приемы пения. Они обычно подобраны так, чтобы, вызывая наименьшие трудности при исполнении, вырабатывать правильные певческие навыки. Упражнения постепенно ведут нас от простого к сложному, служа ступеньками на вершину мастерства. Когда же появляются первые успехи, начинающий певец, зачастую, перестает уделять упражнениям достаточно внимания. Вскоре его ожидают неприятные открытия - не выходят не только новые, более сложные песни, но и разваливается старый, накатанный репертуар. Певец сильнее устает, голос плохо подчиняется. Певец злится, начинает форсировать и в результате оказывается отброшенным назад на несколько месяцев, а иногда и лет. Неокрепший еще вокальный аппарат быстро расстается с верными певческими навыками, как только певец теряет бдительность.
Если, осознав проблему слишком поздно, певец неправильно себя ведет: действует с позиции силы вместо того, чтобы вернуться к выполнению простых и привычных для него упражнений. Скорее всего, правильная координация вернулась бы к нему, если бы он был в состоянии "посидеть на вокальной диете" - не петь некоторое время ничего, кроме упражнений. Затем медленно, но верно, добавлять к упражнениям выученный старый репертуар и только потом, аккуратно, начать снова подъем к заветной вершине. К сожалению, слишком часто приходится вытаскивать певцов с вокального "того света", куда они угодили в результате ложного пафоса и самоуспокоенности.
Гигиена голоса в условиях напряженной работы.
Даже если с голосом у вас все в порядке, вы регулярно занимаетесь техникой и успешно осваиваете новый репертуар необходимо помнить о гигиене голоса. Даже чемпион мира по бегу никогда не выходит на старт не разогревшись, ни один боксер, штангист, гимнаст не выступает в соревнованиях без массажа и предварительной разминки. Пение - это, если хотите, "ювелирный спорт", требующий точной координации большого количества крошечных мышц вашего тела, их подвижности и выносливости.
Качественная распевка сохраняется несколько часов. Поэтому если перед концертом или прослушиванием вам будет негде распеться, сделайте это дома, в спокойной обстановке. Чем короче выступление и больше времени остается до него, тем дольше надо распеваться, чтобы быть на пике формы к самому выступлению (обычно 30-40 минут). Если же вы разогреваетесь непосредственно перед трехчасовым концертом, то не переусердствуйте, чтобы голос не устал (достаточно 10-15 минут). Необходимо также распеваться перед каждой репетицией: в гортани темно, и связкам не видно, где вы находитесь.
Наконец, вот и последнее, но не менее важное применение распевок. Как марафонский бегун продолжает бег, плавно переходя на ходьбу после финиша, так и профессиональный вокалист после продолжительного концерта или репетиции не сразу перестает петь. Нагрузку необходимо снижать постепенно. Это очень важно для того, чтобы голосовые связки вернулись в обычное для них состояние покоя. По окончании пения ваш разговорный голос должен звучать обычно (не выше и не ниже), и вы должны быть в состоянии спеть самую низкую ноту вашего диапазона.
Это свидетельство того, что связки расслабились, и все накопившееся напряжение ушло. Если в течение концерта с голосом не происходило ничего непредвиденного, то для такого расслабления достаточно спеть несколько раз хроматическую гамму на "И" или закрытый звук от удобной ноты из середины диапазона до самой низкой вашей ноты, а затем немного помолчать. Если же голос каким-то образом пострадал, необходимо сделать эту процедуру несколько раз до достижения эффекта. Поможет также горячий душ и теплое молоко или некрепкий, а лучше - травяной, чай. Если же усталость голоса сохраняется и наутро, то лучше несколько дней не петь, а затем начать с упражнений, постепенно приводя голос в рабочую форму. Очень важно в таком случае проанализировать ситуацию и понять, в результате чего произошел сбой в работе вокального аппарата.
Технические приёмы
1.Расщепление.
2.Вибрато.
3.Глиссандо.
4.Фальцет.
5.Йодль.
6.Штробас.
Расщепление
Что же такое расщепление? Это прием пения, при котором к чистому звуку примешивается известная доля другого звука, нередко представляющего из себя немузыкальный звук, то есть шум. Один дыхательный поток как бы расщепляется на два. К расщеплению можно отнести некоторые приемы народного пения (например, «горловое пение» народов Азии), а также широко известные субтон и драйв.
Драйв
Прием расщепления - "драйв" (его подвиды: гроулинг, рев, хриплый голос, дэт-вокал и т.д.) - возможно важнейший в арсенале рок-вокалиста. Еще каких-нибудь десять лет назад считалось, что после использования этого приема «связки можно просто выплюнуть - они уже больше не понадобятся». Классические вокалисты считают его чуть ли не восьмым смертным грехом, а педагоги старой школы уверены, что научить так петь нельзя - это или есть от природы или нет.
Помните, что при хорошем развитии вашего вокального аппарата и правильном исполнении упражнения не должны вызывать никаких болезненных ощущений, першения или усталости голоса. Нормальным является лишь легкое ощущение в области мягкого неба, ближе к носоглотке: как будто кошки драли. Но не в коем случае не в области голосовых складок (внизу, в глубине горла). Это неудобство проходит уже через два-три дня, поскольку стенки носоглотки подстраиваются по данный звук и перестают перенапрягаться. При возникновении кашля или сильного першения упражнение необходимо прекратить и вернуться к занятиям на чистом звуке до достижения большей выносливости голосового аппарата.
Правильно выполненный прием оставляет приятное ощущение прочищенного горла. Голос начинает звучать лучше и верхние ноты пропеваются значительно легче. Кстати, поскольку прием в свое время возник самопроизвольно из знакомого всем фанатам вокала желания - спеть ноты выше собственных возможностей, он весьма полезен для облегчения пения крайнего верхнего участка диапазона, так как создает дополнительное давление от диафрагмы и поднимает мягкое небо.
Правильно ли вы исполняете приём? Вот пара контрольных вопросов: можете ли долго тянуть звук без напряжения, не меняя тона и громкости? ровно, без дрожания? каковы ваши ощущения? Напряжение и першение может возникать только на нёбной занавеске - там, где маленький язычок. Со временем оно пройдёт. Если же оно возникает где-то ещё - особенно если в глубине гортани, то нужно немедленно прекратить попытку и через часик-другой попробовать так, чтобы хрип возникал исключительно за счёт вибрации нёбной занавески. Ровность звука и отсутствие напряжения в гортани достигается правильной работой диафрагмы. Громкость - только правильной резонаторикой, никаких лишних усилий ни в какой месте не нужно. Глухота звучания, если она необходима, достигается добавлением субтона.
Субтон
Пение с придыханием. Примеры этого приема можно услышать в джазе и поп-музыке, например, у Tony Braxton, Cher или Tanita Tikaram.
Обертоновое пение
Также известно как "горловое пение". Использование расщепления для исполнения обертонов к основному тону позволяет выпевать двузвучия. Характерно для дальневосточной музыки (Тибет, Тува, Монголия и др.).
Вибрато.
Один из основных приемов академической школы. Заключается в колебании тона звука, вызываемом периодическим движением диафрагмы.
Прекрасным украшением длинной ноты, в т.ч. окончания фразы, является вибрато. Некоторым голосам от природы свойственно равномерное красивое вибрато, но чаще всего, при наличии всех остальных критериев профессионального звука, вибрато отсутствует либо звучит неровно или слишком мелко. В последнем случае вибрато является горловым и представляет собой не подкрепленные диафрагмой движения кадыка, что затрудняет звукоизвлечение.
Для выработки красивого вибрато я предлагаю основную нагрузку перенести на диафрагму. Она будет выполнять роль регулятора скорости и амплитуды. Поскольку вибрато представляет собой колебание характеристик звука вокруг основного тона, то и движения диафрагмы будут представлять последовательные чередования напряжений и расслаблений слегка меняющих высоту, громкость и тембр основного звука.
В начале скорость чередований может быть незначительной, главное - добиться ровного техничного колебательного движения. Все показатели вибрато, в т.ч. скорость, вещи индивидуальные. Вокалист способен подобрать себе вибрато в соответствии со своей природой, вкусом и уровнем мастерства.
Но у приема вибрато есть и еще одна функция. Это артикуляция мелких длительностей в вокальных украшениях - опеваниях, колоратурах и мелизмах. Приведя в колебательное движение диафрагму, начните пропевать мелодическую линию колоратуры. В результате вы получите четкую музыкальную артикуляцию, т.е. хорошо слышимые отдельные ноты, нанизанные как бисер на ниточку кантилены, а не слепленные в бесформенные комки обрывки. При этом движения гортани становятся заметными лишь при большом высотном разносе между верхним и нижним звуком пассажа. Нередко встречающиеся при этом колебания нижней челюсти, возможны, но не обязательны. Это лишь меняет тембр и окраску гласной за счет изменения формы ротоглоточного рупора.
Упражнения на развитие вибрато
Фактически, существует несколько типов вибрато. Мы займемся наиболее редко развитым от природы, но самым полезным - крупным диафрагменным вибрато.
Механизм данного приема имеет много общего с уже освоенной нами техникой стаккато. Поэтому подготовительное упражнение также носит стаккатный характер - активный выдох перед началом и полная смена дыхания после каждой ноты (а не после каждых трех нот!). Представьте себе, что вы идете по лестнице и непрерывно играете баскетбольным мячом, ударяя три раза о каждую ступеньку (обратите внимание на работу верхнего пресса, напрягающегося отдельно на каждую ноту - это нам понадобится в дальнейшем).
Упражнение 1.
После того, как упражнение освоено, можно переходить к чередованию легатных и стаккатных фраз. Перед легатной фразой сделайте активный вдох и, не меняя дыхания, пойте упражнение, продолжая акцентировать движениями верхнего пресса каждую ноту, раскачивая ее.
Упражнение 2.
Получающийся звук можно сравнить с сиреной на милицейской машине. Можно кулаком или с помощью нашей старой доброй вокальной палочки ритмично надавливать на верхний пресс. Главное - добиться относительного покоя гортани при активной работе диафрагмы. Верхний пресс сам по себе особой роли не играет - его движения могут стать незаметными по мере расходования воздуха. Но он как-бы заводит диафрагму, как ручка стартера приводит в движение двигатель у старых машин. Теперь потренируйтесь отдельно в легатном пении.
Упражнение3.
Полезно также раскачивать ноты из середины диапазона, постепенно увеличивая скорость вибрато. Если упражнение выполняется правильно, то скорость должна увеличиваться постепенно, без резких скачков.
Правильно и неправильно.
Ускоряя, останавливайтесь на удобной скорости (она может быть не очень большой). Главное, чтобы вибрато не пропадало к концу ноты. Это часто происходит, когда вы пытаетесь перейти на быстрое вибрато слишком резко. Очень мелкое и частое вибрато (чаще, чем 6-7 раз в секунду) воспринимается на слух как барашек в голосе, а также может привесть к раскачке (тремоляции) гортани.
Глиссандо.
Также известен как "слайд". Плавный переход с ноты на ноту.
Фальцет.
Пение "без опоры". Позволяет расширить диапазон в сторону высоких нот. Нередко встречается в джазе и поп-музыке.
Йодль
Также известен как "тирольское пение". Заключается в резком переходе с пения "на опоре" на фальцет. В современной музыке широко используется такими исполнителями, как Dolores O'Riordan (Cranberries), Alanis Morissette, Billie Myers и многими другими.
С некоторых пор получил распространение т.н. "обратный йодль", заключающийся, как нетрудно догадаться, в резком переходе с фальцета на "опору". Примеры исполнения этого приема можно найти в песнях Linda Perry (4 Non Blondes).
Штробас
Очень низкие ноты, которые невозможно спеть нормальным голосом. Звук очень специфический, поэтому в музыке практически не используется. Только у Britney Spears немножко - в "Oops, I did it again".
Используются в работе авторские записи педагога на аудиодиски:
1. Джазовые распевки
2. Песни Савенкова
3. Песни Варламова
4. Песни Ранды
5. Песни Вирежникова
6. и т.д.
4.2 материально .техническое обеспичение
Помещение для занятий должно быть достаточно светлым, просторным, звукоизолированным, а оборудование соответствовать современному техническому уровню (магнитофоны, микрофоны, акустическая аппаратура, диски, фортепиано).
4.2. Материально-техническое обеспечение дополнительной образовательной программы.
Для реализации программы необходимо:
Материально-технические условия - просторное, удобное помещение с естественным доступом воздуха и хорошей вентиляцией.
Музыкальное оборудование: инструмент, музыкальный центр, микрофоны.
Организационные условия - занятия должны проводиться два раза в неделю по два (три) академических часа.
Кадровое обеспечение - педагог дополнительного образования.
Методическая литература - методические пособия, ноты.