Проверочные задания по музыке 8 класс

Е. В. КАРТАМЫШЕВА

МЕТОДИЧЕСКОЕ ПОСОБИЕ

ПРОВЕРОЧНЫЕ ЗАДАНИЯ

ПО МУЗЫКЕ

8 КЛАСС

«Музыка в нашей жизни»

1. Искусство - это ...

2. Искусство - часть ...

3. Музыкальное произведение - это …

4. Музыка всегда занимала ...

5. В наше время ...

6. С музыкой связаны …

7. Музыка … очень древнее.

8. В древности человек встречался с музыкой природы - …

9. Их возникновение он приписывал сверхъестественным силам. Ему казалось, что звуки эти издают некие существа, таинственные и невидимые. Поэтому …

10. У музыки, как и у любого искусства, главная ее цель…

«Красота в искусстве и жизни. Что есть красота?»

1. Во все времена человек стремился …

2. Художественные эмоции - это …

3. Человеческая культура основана на …

4. В художественных произведениях люди издавна воплощали …

5. Через века дошли до нас прекрасные женские образы: …

6. Гармония (греч. harmonia) - это …

7. Композиция (от лат. composito - сочинение, составление, соединение, примирение) в искусстве - …

8. Главные, общие для всех видов искусства законы основаны на ...

9. Гармония изначально свойственна Миру и всем его составляющим.

10. Ее лишь надо уметь увидеть и извлечь, как это делают …, которые в большей мере, чем другие люди, чувствуют гармонию.

«От оперетты до мюзикла»

1. Опере́тта (итал. operetta, дословно маленькая опера) - это …

Примеры оперетт:

2. Рок-о́пера (англ. rock opera) - ….

Примеры рок-опер:

3. Мю́зикл (англ. Musical) (иногда называется музыкальной комедией) -

Примеры мюзиклов:

«Прекрасное пробуждает доброе. Преобразующая сила искусства»

1. Художники всегда размышляли о …

2. А. Пушкин писал:…

3. Считал Микеланджело - …

4. А. Франс говорил …

5. Искусство обладает …

6. Во время общения с искусством, погружаясь в художественное произведение и сочувствуя героям, персонажам, человек

словно …

7. Художественные образы служат …

8. Искусство воздействует на…

9. Ф. Шиллер считал, что настоящее искусство …

10. Массовая культура, напротив, …

11. Она так прочно вошла в сознание многих людей, что …

12. И искусство, и массовая культура воздействуют на …

Средства музыкальной выразительности

1.Темп

2.Динамика, лад

3.Звуковедение

4. Музыкальный образ

(Что я представляю, когда слышу эту музыку)

Концерт для голоса и камня. В. Минин и М. М. Антокольский

Контрольная работа за I полугодие

1. Продолжите фразу Бертольда Ауэрбаха «Музыка - единственный всемирный язык, его не надо переводить, …

2. Как назвал архитектуру знаменитый французский дизайнер Шарль Эдуард Жаннере? …

3. Как называли сердце архитектурных творений античные зодчие? …

4. Как называли их творение? …

5. Продолжите фразу Микеланджело «Мастеру остается только услышать дыхание природного естества….»

6. Продолжите мысль: «Самое главное, когда художник в свое творение вдохнул самое …

7. Народный артист, Лауреат государственной премии, профессор, художественный руководитель, главный дирижер Московского государственного академического камерного хора - ...

8. Что иногда достаточно в дирижерской профессии?…

9. О нем говорят: «Он - Минин, и этим все сказано, его называют великим дирижером, и великим энтузиастом, а его московский камерный…

10. В хоре Минина есть феерический … глубочайшее погружение в …

11. Человек, у которого однажды под резцом чистым голосом сфер запел мрамор, родился на задворках империи в эпоху поиска собственного пути. Он прожил сложную жизнь, он ценил достоверность, маэстро мыслящего мрамора, заслуженный академик, философ и историк, Эверест русского скульптурного реализма - …

12. Продолжите фразу: «В этом бессилии читается огромная сила, победа духа над…

13. М. М. Антокольский поставил перед собою одну из сложнейших задач - воплощение в мраморе и бронзе……………………….……, через 6 лет в 1887 году, Франция замрет перед этим творением и воздаст русскому ваятелю высшую национальную почесть…

14. Знаковый год для М. М. Антокольского …

15. Знаковый год для В. Н. Минина …

16. Вся жизнь была посвящена тому, что хор - …

17. Минин не просто дирижировал, …

18. Скульптор и хормейстер - одна цель…………………………………, помочь чисто и жизненно правдиво зазвучать голос, голоса творцов и их творения.

Возрождение

1. Как еще называется эпоха Возрождения? …

2. Эпоха …………………………….культуры XIV - XVI веков

3. Пришла на смену культуре

4. И предшествовала культуре

5. Художники

6. Театральные драмы

7. Сонеты

8. Композиторы превращали мелодии средневековых григорианских хоралов в …

9. Мадригал …

10. Композиторы использовали в мадригале …

11. Понятия мажор и минор ввел и обосновал музыкант эпохи Возрождения …

12. Музыкальные инструменты …

13. Лютня …

14. В эпоху Средневековья лютня использовалась для аккомпанемента, а в эпоху Возрождения стали исполнять …

15. Лютня была …

16. Произведения для лютни записывалась …

17. Лютня эпохи Возрождения имела …

18. Позже количество хоров увеличилось до …

19. Играли сначала медиатором, а потом перешли на игру пальцами, что позволило …

20. Репертуар для лютни …

21. Композитор …

Кроссворд на тему «Возрождение»

По горизонтали

3. Христианский богослов, инициатор реформации, переводчик библии на немецкий язык

4. Мировоззрение, в центре которого находится идея человека как высшей ценности

5. Древний язык, возрожденный в эпоху ренессанса

6. Массовое религиозное и общественно-политическое движение в западной и центральной европе XVI - начала XVII веков, направленное на реформирование католического христианства в соответствии с библией

8. Официальный вероисповедный документ какой-либо конфессии, огласительное наставление, книга, содержащая основные положения христианского (не обязательно) вероучения, часто изложенные в виде вопросов и ответов

10. Название эпохи конец XIV - начало XVII в

12. В городских школах практиковали театральные представления (мистерии), которые содействовали повышению культурного уровня, эстетическому развитию учащихся

13. Связанные в пучки или используемые по одному побеги деревьев и кустарников, тонкие упругие и гибкие прутья, используемые для телесного наказания - порки

14. Древнегреческий философ, ученик Сократа, учитель Аристотеля

По вертикали

1. Страна, считающаяся «колыбелью» европейского возрождения

2. Филологическая дисциплина, изучающая искусство речи, правила построения художественной речи, ораторское искусство, красноречие

7. Историческая эпоха, в которой следует искать истоки многих ценностей, которые составили впоследствии европейскую культуру

9. Жанр художественной литературы, близкий к научной фантастике, описывающий модель идеального, с точки зрения автора, общества

11. Мужской монашеский орден римско-католической церкви

13. Французский писатель, один из величайших европейских сатириков-гуманистов эпохи ренессанса, автор романа «гаргантюа и пантагрюэль»

Барокко

1. Термин «барокко» переводят как …

2. Искусству барокко свойственны …

3. Ярчайший образец русского барокко - …

4. Самые характерные черты Барокко - …

5. В эпоху Барокко произошел …

6. Вокальная музыка постепенно вытеснялась …

7. Понимание того, что музыкальные инструменты …

8. Один из самых важных типов инструментальной музыки, который появился в эпоху Барокко был ...

9. Изначально … появился в церковной музыке в конце эпохи Возрождения и, вероятно, это слово имело значение «контрастировать» или «бороться», но в эпоху Барокко он утвердил свои позиции и стал самым важным типом инструментальной музыки.

10. Композиторы эпохи Барокко - …

11. Многие важные формы классической музыки берут свои истоки в эпохе Барокко …

Классицизм

1. Классицизм (от лат. слова «образцовый») - это …

2. Эстетика классицизма основывалась на …

3. Именно в этот период окончательно сформировалась …

4. Эстетика классицизма выдвигает ряд строгих требований к художественному произведению: …

5. Свой эстетический идеал представители классицизма черпали в образцах …

6. Творчество музыкантов … подготовило высшую стадию музыкального классицизма, получившая название ….

7. Это творческое направление сложилось в ...

8. Яркая творческая индивидуальность каждого из композиторов определяла и …

9. Так в музыке Гайдна преобладают …; для Моцарта характерны …; … отличают музыку Бетховена.

10. Однако, при неповторимом своеобразии этих композиторов обнаруживаются важнейшие общие черты, позволяющие причислять их к одному художественному направлению: …

Романтизм

1. Романтизм - …

2. В музыке романтизм сформировался в …

3. Композиторы-романтики старались с помощью музыкальных средств выразить …

4. Романтики внесли …

5. Романтизм внес решающий вклад в утверждение искусства как …

6. Романтики разработали новый жанр - …

7. Чрезвычайно велик вклад композиторов-романтиков и в развитие …

8. Представителями романтизма в музыке являются:

1. в Австрии - …

2. в Германии - …

3. в Италии - …

4. во Франции - …

5. в Польше - …

6. в Венгрии - …

7. в России - …

9. В России отдали дань романтизму едва ли не все великие мастера …

10. Велика роль романтического мироощущения в произведениях основоположника русской музыкальной классики …

11. В творчестве его великих продолжателей при общей реалистической направленности роль … была значительна.

12. Они сказались в ряде …, в … и композиторов «Могучей кучки». Романтическое начало пронизывает сочинения …

Импрессионизм

1. Применение термина «импрессионизм» к музыке во многом условно - …

2. Импрессионизм возник …, когда группа художников - … и другие - выступила со своими оригинальными картинами на парижских выставках 70-х гг.

3. Их искусство резко отличалось от приглаженных и безликих работ тогдашних живописцев-академистов: …

4. В 80-90-е гг., идеи импрессионизма и отчасти его творческие приемы нашли свое выражение и во французской музыке. Два композитора - … - наиболее ярко представляют течение импрессионизма в музыке.

5. В их … с особой … выражены …

6. Оба они любили народную музыку - …, любовались …

7. Главное в музыкальном импрессионизме - …

8. Классическое выражение «музыкальный импрессионизм» нашёл в творчестве …; черты его проявились и в музыке … и др. французских композиторов.

9. Зачинателем музыкального импрессионизма по праву считается …, обогативший все стороны современного композиторского мастерства - …

10. Его новаторские опыты отчасти навеяны выдающимися открытиями русских композиторов-реалистов, в первую очередь …

11. Музыкальный импрессионизм унаследовал многие особенности …

12. Творчество композиторов-импрессионистов во многом обогатило …, особенно …, достигшей …; усложнение …; в оркестровке преобладают …

13. Традиции импрессионизма, начатые французскими мастерами, нашли свое продолжение в творчестве композиторов различных национальных школ. Их оригинально развивали … в Испании, … и … в Италии, … в Англии, … в Польше.

14. Влияние импрессионизма испытали в начале … в. и некоторые русские композиторы ….

15. У … самостоятельно сформировавшиеся черты импрессионизма сочетались с …

«ОТ БАРОККО ДО ИМПРЕССИОНИЗМА»

Композиторы - стили

ОТВЕТЫ НА ПРОВЕРОЧНЫЕ РАБОТЫ

«Музыка в нашей жизни»

Искусство - это художественное творчество в целом: музыка, живопись, скульптура, архитектура, лепка, мозаика, хореография, поэзия, театр, кино, мода, фотография.

Искусство - часть духовной культуры человечества, специфический род духовно-практического освоения мира. К искусству относят разновидности человеческой деятельности, объединяемые художественно-образными формами воспроизведения действительности, - живопись, архитектуру, скульптуру, музыку, художественную литературу, театр, танец, кино.

Музыкальное произведение - это «письмо» из прошлых эпох и дальних стран или обращение композитора-современника к нам. Музыка - это чувство композитора и его мысли о своем времени и своей стране, его наблюдения, впечатления.

Музыка всегда занимала в жизни людей большое место. В наше время музыка звучит на радио, телевидении, в театре и кино, в концертном зале, танцевальной площадке и стадионе. Ни один праздник не проходит без музыки. Песни, марши, танцы - их непременные спутники.

С музыкой связаны многие события в жизни людей, такие как дни рождения и свадьбы. Под тихий напев колыбельной песни засыпает малыш. Школьники разучивают песни, спортивные соревнования и военные парады проходят под звуки марша, даже в последний путь человека провожают под звуки траурного марша.

Музыка искусство очень древнее. В древности человек встречался с музыкой природы - пением птиц, ревом животных, раскатами грома, журчанием ручья, шумом деревьев, звуками морских прибоев. Их возникновение он приписывал сверхъестественным силам. Ему казалось, что звуки эти издают некие существа, таинственные и невидимые. Поэтому человек придумывал разнообразные мифы, легенды и сказания древних народов о происхождении музыки, богах и героях, открывших их ее людям.

Итак, музыка - это вид искусства. И как у любого искусства, главная ее цель - художественно отображать окружающую жизнь.

«Красота в искусстве и жизни. Что есть красота?»

Во все времена человек стремился запечатлеть свое отношение к жизни в разных видах искусства. Художественные эмоции - это результат обдумывания, жизненного опыта.

Человеческая культура основана на единстве истины, добра и красоты.

В художественных произведениях люди издавна воплощали свое представление об идеальной красоте.

Через века дошли до нас прекрасные женские образы: Нефертити, жены египетского фараона, и Афродиты, греческой богини любви; исполненное скорби, одухотворенное лицо Богоматери и таинственно улыбающейся Джоконды. Все они разные. Но каждый из них представляет собой образ-символ красоты на все времена.

Гармония (греч. harmonia) - это созвучие, согласие, соразмерность, соподчиненность частей целого.

Композиция (от лат. composito- сочинение, составление, соединение, примирение) в искусстве - построение, внутренняя структура произведения, его целостность и соразмерность составляющих частей.

Главные, общие для всех видов искусства законы, определяющие прекрасное, основаны на гармонии.

Гармония изначально свойственна Миру и всем его составляющим. Ее лишь надо уметь увидеть и извлечь, как это делают художник и ученый, которые в большей мере, чем другие люди, чувствуют гармонию.

«От оперетты до мюзикла»

1. Оперетта

Опере́тта (итал. operetta, дословно маленькая опера) - театральное представление, в котором отдельные музыкальные номера чередуются с диалогами без музыки. Оперетты пишутся на комический сюжет, музыкальные номера в них короче оперных, в целом музыка оперетты носит лёгкий, популярный характер, однако наследует напрямую традиции академической музыки..

«Сильва», «Летучая мышь», «Принцесса цирка» и т.д.

2. Рок-опера

Рок-о́пера (англ. rock opera) - это опера в жанре рок-музыки.

Рок-оперы представляют собой музыкально-сценические произведения, где в ариях, исполняемых множеством вокалистов по ролям, раскрывается сюжет оперы. При этом по музыке арии, написаны в стиле рок, на сцене могут вместе с солистами присутствовать гитаристы и прочие рок-музыканты.

«Иисус Христос - Суперзвезда», «Моцарт. Рок-опера», «Юнона и Авось», «Ромео и Джульетта» (По утверждению режиссёра Владимира Подгородинского, спектакль создавался под впечатлением известного фильма Франко Дзефирелли^[2][3]. В музыке отражены творческое наследие П. И. Чайковского и С. С. Прокофьева, неаполитанские музыкальные традиции^[4]. Перевод Пастернака выбран, как более подходящий для жанра рок-оперы^[1]. Сюжет пьесы Шекспира полностью сохранен, хотя спектакль достаточно сильно отличается от классических постановок трагедии Шекспира^[5]. По замыслу автора либретто, акценты в спектакле несколько смещены в сторону отражения конфликта отцов и детей. Смерть главных героев представлена как игра слепого, бессмысленного рока; в состав персонажей введены две богини рока Парки, довлеющий рок символизирует и пастор Лоренцо^[1][6]. Декорации просты и лаконичны^[5], костюмы соответствуют исторической традиции^[1]. На афишах жанр спектакля обозначен как «мюзикл»^[1].)

3. Мюзикл

Мю́зикл (англ. Musical) (иногда называется музыкальной комедией) - музыкально-сценическое произведение, в котором переплетаются диалоги, песни, музыка, важную роль играет хореография. Большое влияние на мюзикл оказали многие жанры: оперетта, комическая опера, водевиль, бурлеск. Как отдельный жанр театрального искусства долгое время не признавался.

Мюзикл - один из наиболее коммерческих жанров театра. Это обусловлено его зрелищностью, разнообразием тем для постановки, неограниченностью в выборе средств выражения для актеров.

«Звуки музыки», «Мэри Поппинс», «Кошки».

«Прекрасное пробуждает доброе. Преобразующая сила искусства»

Художники всегда размышляли о предназначении искусства, своего творческого дара.

«И чувства добрые я лирой пробуждал…» - писал А. Пушкин.

«Надежная опора вдохновенью была дана мне с детства в красоте» - считал Микеланджело.

«Прекрасный стих подобен смычку, проводимому по звучным фибрам нашего существа.

«…Он восхитительно пробуждает у нас в душе нашу любовь и нашу скорбь. Он кудесник. Понимая его, мы тоже становимся поэтами, как он» - говорил А. Франс.

Искусство обладает огромной действенной силой, незаметной на первый взгляд. Во время общения с искусством, погружаясь в художественное произведение и сочувствуя героям, персонажам, человек словно примеряет на себя другие характеры, разнообразные ситуации, получает новый опыт: сопереживает положительным персонажам, негодует, когда видит несправедливость по отношению к слабым и беззащитным.

Художественные образы служат эстетическими идеалами, которые проявляются в отношении к жизни, в характеристиках положительных и отрицательных персонажей и воплощаются в самых разных формах: в героической поэме и сатире, в трагедии и комедии.

Искусство воздействует на ум, сердце, душу человека, восстанавливает психическое и эмоциональное равновесие, помогая снять внутреннее напряжение и волнение, порожденное реальной

жизнью, гармонизирует внутренний мир воспринимающего его читателя, слушателя, зрителя.

Настоящее искусство спокойно, ненавязчиво, оно «не терпит суеты», «воспитание искусством - это «тихая работа» (Ф. Шиллер).

Массовая культура, напротив, оглушительна, назойлива, суматошна, развлекательна, легка для восприятия. Она так прочно вошла в сознание многих людей, что места для высоких духовных ценностей уже почти не осталось. И искусство, и массовая культура воздействуют на взгляды, вкусы и мировосприятие человека исподволь, часто не осознанно для него.

Концерт для голоса и камня. В. Н. Минин и М. М. Антокольский

1. Продолжите фразу Бертольда Ауэрбаха «Музыка - единственный всемирный язык, его не надо переводить, на нем душа говорит с душою.

2. Как назвал архитектуру знаменитый французский дизайнер Шарль Эдуард Жаннере? - застывшей музыкой

3. Как называли сердце архитектурных творений античные зодчие? - изваянием

4. Как называли их творение? - одушевленным камнем

5. Продолжите фразу Микеланджело «Мастеру остается только услышать дыхание природного естества и отсечь лишнее»

6. Продолжите мысль: «Самое главное, когда художник в свое творение вдохнул самое важное, самое глубинное.

7. Народный артист, Лауреат государственной премии, профессор, художественный руководитель, главный дирижер Московского государственного академического камерного хора - В. Н. Минин

8. Чего иногда достаточно в дирижерской профессии? - взгляда, поворота головы, движения руки и тогда человек идет за тобой.

9. О нем говорят: «Он - Минин, и этим все сказано, его называют великим дирижером, и великим энтузиастом, а его московский камерный - лучшим в современной России.

10. В хоре Минина есть феерический артистизм, глубочайшее погружение в драматургию музыкального образа, простота, исповедальность, истовость.

11. Человек, у которого однажды под резцом чистым голосом сфер запел мрамор, родился на задворках империи в эпоху поиска собственного пути. Он прожил сложную жизнь, он ценил достоверность, маэстро мыслящего мрамора, заслуженный академик, философ и историк, Эверест русского скульптурного реализма - М. М. Антокольский

12. Продолжите фразу: «В этом бессилии читается огромная сила, победа духа над физической болью

13. М. М. Антокольский поставил перед собою одну из сложнейших задач - воплощение в мраморе и бронзе высокой нравственной красоты через 6 лет в 1887 году, Франция замрет перед этим творением и воздаст русскому ваятелю высшую национальную почесть - наградит орденом почетного легиона и тут же сделает членом - корреспондентом Парижской Академии художеств.

14. Знаковый год для М. М. Антокольского 1872 год

15. Знаковый год для В. Н. Минина 1972 год

16. Вся жизнь была посвящена тому, что хор - тончайшее и высочайшее искусство

17. Минин не просто дирижировал, он проживал, пропевал, выплакивал каждым жестом, каждым нервом, каждой клеточкой лица, может быть это и называется «вложить душу».

18. Скульптор и хормейстер - одна цель отсечь лишнее, помочь чисто и жизненно правдиво зазвучать голос, голоса творцов и их творения.

Возрождение

1. Как еще называется эпоха Возрождения? - Ренессанс

2. Эпоха … культуры XIV - XVI веков - европейской

3. Пришла на смену культуре … - средних веков

4. И предшествовала культуре … - Нового времени

5. Художники … - Да Винчи, Тициан, Дюрер

6. Театральные драмы … - Шекспир, де Вега

7. Сонеты… - Петрарка

8. Композиторы превращали мелодии средневековых григорианских хоралов в … - сложные многолосные мессы

9. Мадригал … - музыкально-поэтическое произведение лирического содержания

10. Композиторы использовали в мадригале … - музыкальную символику

11. Понятия мажор и минор ввел и обосновал музыкант эпохи Возрождения … - Джузеппе Царлино

12. Музыкальные инструменты … - виуэлла, орган, лютня

13. Лютня … - старинный щипковый струнный музыкальный инструмент с ладами на грифе и овальным корпусом

14. В эпоху Средневековья лютня использовалась для аккомпанемента, а в эпоху Возрождения стали исполнять … - сольные пьесы

15. Лютня была … - главным участником ансамблей

16. Произведения для лютни записывалась … - в табулатурах

17. Лютня эпохи Возрождения имела … - 5 хоров струн

18. Позже количество хоров увеличилось до … - 14

19. Играли сначала медиатором, а потом перешли на игру пальцами, что позволило … - исполнять полифоническую музыку

20. Репертуар для лютни … - старинная музыка

21. Композитор … - Джон Даурен

Барокко

1. Термин «барокко» переводят как «причудливый, странный, вычурный».

2. Искусству барокко свойственны грандиозность, пышность и динамика,
   патетическая приподнятость, интенсивность чувств, пристрастие к эффектной зрелищности, совмещению иллюзорного и реального.

3. Ярчайший образец русского барокко - Петергофский дворцово-парковый ансамбль, его главная идея - триумф российской государственности, прославление морского могущества страны.

4. Самые характерные черты Барокко - броская цветистость и динамичность - соответствовали самоуверенности вновь обретшей силу римской католической церкви.

6. В эпоху Барокко произошел взрыв новых стилей и технологий в музыке.

7. Вокальная музыка постепенно вытеснялась инструментальной музыкой.

8. Понимание того, что музыкальные инструменты должны объединяться неким стандартным образом, привело к возникновению первых оркестров.

9. Один из самых важных типов инструментальной музыки, который появился в эпоху Барокко был концерт. Изначально концерт появился в церковной музыке в конце эпохи Возрождения и, вероятно, это слово имело значение «контрастировать» или «бороться», но в эпоху Барокко он утвердил свои позиции и стал самым важным типом инструментальной музыки.

10. Композиторы эпохи Барокко - Корелли, Вивальди, Кавальери, Монтеверди, Рамо, Гендель и Перселл, Бах.

11. Многие важные формы классической музыки берут свои истоки в эпохе Барокко - концерт, соната, опера.

Классицизм

1. Классицизм (от латинского слова «образцовый») - это художественный стиль в искусстве XVII - XVIII века.

2. Эстетика классицизма основывалась на убеждении в разумности и гармоничности, что проявилось в сбалансированности частей произведения, тщательной отделке деталей, разработке основных канонов музыкальной формы.

3. Именно в этот период окончательно сформировалась сонатная форма, основанная на разработке и противопоставлении двух контрастных тем, определился классический состав частей сонаты, с симфонии.

4. Эстетика классицизма выдвигает ряд строгих требований к художественному произведению: равновесие красоты и истинности, логической ясности замысла, стройности и законченности композиции, четкого разграничения жанров.

5. Свой эстетический идеал представители классицизма черпали в образцах античного искусства, почитая их высшей нормой классического совершенства.

6. Творчество музыкантов Гайдна, Моцарта, Бетховена подготовило высшую стадию музыкального классицизма, получившая название Венской классической школы.

7. Это творческое направление сложилось в Австрии во второй половине XVIII века первой четверти XIX века.

8. Яркая творческая индивидуальность каждого из композиторов определяла и выбор жанров, и общий характер музыки, и особенности музыкального языка.

9. Так в музыке Гайдна преобладают светлые, радостные настроения, жанрово-бытовое начало; для Моцарта характерны лирико-драматические настроения; героический пафос борьбы, преодоления, победы отличают музыку Бетховена.

10. Однако, при неповторимом своеобразии этих композиторов обнаруживаются важнейшие общие черты, позволяющие причислять их к одному художественному направлению: оптимистичность, жизнеутверждающий характер музыки, ее гуманистическое направленность, народность, демократизм, реализм, позволяющий сочетать трагическое и комическое начало, эмоциональное и рациональное; стройность, ясность и совершенство формы; умение выражать самое сложное содержание простым и понятным языком».

Романтизм

1. Романтизм - идейное и художественное направление в европейской и американской культуре конца XVIII - 1-й половины XIX в.

2. В музыке романтизм сформировался в 1820-х гг. и сохранял свое значение вплоть до начала XX в.

3. Композиторы-романтики старались с помощью музыкальных средств выразить глубину и богатство внутреннего мира человека.

4. Романтики внесли правду чувств, свободного волеизъявления творческой личности. Отсюда проистекает их пристальное внимание к внутреннему миру человека, тонкий анализ его сложных душевных движений.

5. Романтизм внес решающий вклад в утверждение искусства как лирического самовыражения художника.

6. Романтики разработали новый жанр - симфоническую поэму, песенные жанры, в т.ч. и баллада.

7. Чрезвычайно велик вклад композиторов-романтиков и в развитие симфонии, оперы, а также балета.

8. Представителями романтизма в музыке являются:

1. в Австрии - Ф. Шуберт;

2. в Германии - Э. Т. Гофман, К. Вебер, Р. Вагнер, Ф. Мендельсон, Р. Шуман, Л. Шпор;

3. в Италии - Н. Паганини, В. Беллини, ранний Джузеппе Верди;

4. во Франции - Г. Берлиоз, Д. Ф. Обер, Дж. Мейербер;

5. в Польше - Ф. Шопен;

6. в Венгрии - Ф. Лист;

7. в России - А. А. Алябьев, М. И. Глинка, А. С. Даргомыжский,

М. А. Балакирев, Н. А. Римский-Корсаков, М. П. Мусоргский, А. П. Бородин, Ц. А. Кюи, П. И. Чайковский.

9. В России отдали дань романтизму едва ли не все великие мастера русской классической музыки.

10. Велика роль романтического мироощущения в произведениях основоположника русской музыкальной классики М. И. Глинки, особенно в его опере «Руслан и Людмила».

11. В творчестве его великих продолжателей при общей реалистической направленности роль романтических мотивов была значительна.

12. Они сказались в ряде сказочно-фантастических опер Н. А. Римского-Корсакова, в симфонических поэмах П. И. Чайковского и композиторов «Могучей кучки». Романтическое начало пронизывает сочинения А. Н. Скрябина и С. В. Рахманинова.

Импрессионизм

1. Применение термина «импрессионизм» к музыке во многом условно - музыкальный импрессионизм не составляет прямой аналогии к импрессионизму в живописи и не совпадает с ним хронологически (время его расцвета - 90-е гг. XIX в. и 1-е десятилетие XX в.).

2. Импрессионизм возник во Франции, когда группа художников - К. Моне, К. Писсарро, Э. Дега, О. Ренуар и другие - выступила со своими оригинальными картинами на парижских выставках 70-х гг.

3. Их искусство резко отличалось от приглаженных и безликих работ тогдашних живописцев-академистов: импрессионисты вышли из стен мастерских на вольный воздух, научились воспроизводить игру живых красок природы, сверкание солнечных лучей, разноцветные блики на подвижной речной глади, пестроту праздничной толпы.

4. В 80-90-е гг., идеи импрессионизма и отчасти его творческие приемы нашли свое выражение и во французской музыке. Два композитора - К. Дебюсси и М. Равель - наиболее ярко представляют течение импрессионизма в музыке.

5. В их фортепьянных и оркестровых пьесах-эскизах с особой гармонической и ладовой новизной выражены ощущения, вызванные созерцанием природы. Шум морского прибоя, плеск ручья, шелест леса, утренний щебет птиц сливаются в их произведениях с глубоко личными переживаниями музыканта-поэта, влюбленного в красоту окружающего мира.

6. Оба они любили народную музыку - французскую, испанскую, восточную, любовались ее неповторимой красочностью.

7. Главное в музыкальном импрессионизме - передача настроений, приобретающих значение символов, тонких психологических нюансов, тяготение к поэтической пейзажной программности.

8. Классическое выражение «музыкальный импрессионизм» нашёл в творчестве К. Дебюсси; черты его проявились и в музыке М. Равеля, П. Дюка, Ф. Шмитта, Ж. Ж. Роже-Дюкаса и др. французских композиторов.

9. Зачинателем музыкального импрессионизма по праву считается Дебюсси, обогативший все стороны современного композиторского мастерства - мелодику, гармонию, оркестровку, форму.

10. Его новаторские опыты отчасти навеяны выдающимися открытиями русских композиторов-реалистов, в первую очередь М. П. Мусоргского.

11. Музыкальный импрессионизм унаследовал многие особенности искусства позднего романтизма и национальных музыкальных школ XIX в. («Могучая кучка», Ф. Лист, Э. Григ и др.).

12. Творчество композиторов-импрессионистов во многом обогатило выразительные средства музыки, особенно сферу гармонии, достигшей большой красоты и утончённости; усложнение аккордовых комплексов сочетается в ней с упрощением и архаизацией ладового мышления; в оркестровке преобладают чистые краски, капризные блики, ритмы зыбки и неуловимы.

13. Традиции импрессионизма, начатые французскими мастерами, нашли свое продолжение в творчестве композиторов различных национальных школ. Их оригинально развивали М. де Фалья в Испании, А. Казелла и О. Респиги в Италии, С. Скотт и Ф. Делиус в Англии, К. Шимановский в Польше.

14. Влияние импрессионизма испытали в начале XX в. и некоторые русские композиторы (Н. Н. Черепнин, В. И. Ребиков, С. Н. Василенко).

15. У А. Н. Скрябина самостоятельно сформировавшиеся черты импрессионизма сочетались с пламенным экстазом и бурными волевыми порывами.

Список литературы:

1. Г.П.Сергеева ,И.Э.Кашекова, Е.Д. Критская- Москва. «Просвещение» 2010 год

2. Картамышева Е. В. Философско-психологические подходы изучения категории «педагогическое общение» и слияния ее с областью музыкального искусства. «Научная дискуссия: вопросы педагогики и психологии». № 12 (21): - М., Изд. «Международный центр науки и образования», 2013. - 224 с. ISSN 2309-2742