Межпредметная интеграция на занятиях музыкой

Тема: «Интеграция учебного процесса на уроках музыки»

План выступления

1. Что такое интеграция? Интеграция в образовательной системе. Формы интеграции.

2. С какими учебными дисциплинами возможна интеграция на уроке музыки?

   5. Интеграция-соприкосновение (элементы межпредметной интеграции на уроке музыки)

   6. Интеграция как система работы (с литературой и ИЗО)

• Научное обоснование

• Индивидуально-дифференцированная (творческая) интеграция на уроке музыки.

3. Заключение. Выводы.

Главная задача учителя - помочь ребенку познать мир и познать себя с тем, чтобы найти свое место в мире. Музыка - это не только учебная дисциплина эстетического цикла, не только предмет внеклассных, факультативных занятий и форма эстетизации школьных праздников и развлекательных мероприятий, но это и одухотворяющий компонент всей учебной школьной деятельности, который может быть использован в любом школьном уроке. Формирование у учащихся целостной картины этого мира невозможно без интеграции как ведущей идеи в реализации содержания образования.
Что же такое интеграция? Вот как это понятие трактуется в логическом словаре-справочнике Н. И. Кондакова: «Интеграция - это объединение в целом каких-либо частей, элементов». Философский словарь дает следующее определение: «Интеграция - это сторона процесса развития, связанная с объединением в целое ранее разнородных частей, элементов». Однако в приведенных определениях даны лишь общие характеристики понятия, нас же интересует его образовательный аспект, поэтому приведу еще одну цитату: «Интеграция в образовательной системе - это подчинение единой цели воспитания и обучения однотипных частей и элементов содержания, методов и форм на определенной ступени обучения». Применительно к музыкальному обучению понятие «интеграция» может иметь несколько значений:
• создание у школьника целостного представления о музыкальном мире (здесь интеграция рассматривается как цель обучения). Результат такой интеграции - ученик получает те знания, которые позволяют ему увидеть связь между отдельными музыкальными понятиями, представить музыкальный мир как единое целое;
• нахождение общей платформы сближения предметных знаний (здесь интеграция - средство обучения). На стыке уже имеющихся предметных знаний дети получают все новые и новые представления о музыкальном мире, систематически дополняя их и расширяя (двигаясь в познании по спирали);
• развитие у учащихся музыкального интегративного мышления (здесь интеграция - результат обучения). Учащийся, сравнивая, делая логические выводы, мыслит данный музыкальный объект в разносторонней сфере представлений и музыкальных понятий, устанавливая связи между различными формами мыслительных понятий.
Интеграция на уроках музыки осуществляется на нескольких уровнях. Во-первых - это внутрипредметная интеграция, когда исходная проблема не теряется из поля зрения учащихся, расширяется и углубляется круг связанных с ней знаний. Например, это интеграция между освоением теории и истории музыки, которые объединены логикой познания музыкального языка в историческом срезе развития музыкальных стилей. Второй уровень интеграции - межпредметная интеграция. Это объединение нескольких учебных предметов вокруг определенной стержневой темы или главных понятий.
Для интегрированных уроков характерны следующие формы (по Р. М. Чумичевой и Л. Л. Редько) организации содержания интегрированного блока: пластообразная, спиралевидная, взаимопроникающая, контрастная, индивидуально-дифференцированная (творческая). Рассмотрю некоторые из них на примере уроков музыки.
Пластообразная форма организации содержания интегрированного блока. Суть данной формы - наслоение различных видов деятельности, содержание которых пронизано одной ценностью или объектом познания. Например, в 5 классе тема урока «Кюй Махамбета Утемисова «Жумыр-Кылыш», образ борьбы раскрывается в музыке через интонации и ритмы кюя; в литературе - с стихах Махамбета; в истории - в жизненном пути Махамбета (история восстания в Букеевской орде 1836г. Махамбет - один из руководителей), изобразительном искусстве тема борьбы раскрывается в образах казахских батыров. Подход к отбору содержания предполагает осмысление учителем закономерности в чередовании пластов образовательного процесса с целью дать возможность каждому ученику быстрее познать изучаемое.
Спиралевидная форма организации содержания интегрированного блока. Особенность данной формы в том, что содержание, способы деятельности, в которую включен учащийся, будут постепенно нарастать, количественно и качественно изменяться. Познание объекта при такой организации может осуществляться или от частного (детали) к общему (целому) или от общего к частному. Спираль - это основное понятие, изучаемое на уроке. Например, в 5 классе занятии «Музыка стран Кавказа», оценить красоту кавказских мелодий можно на основе восприятия красоты одного музыкального произведения и прийти к пониманию красоты культуры Кавказа в произведениях музыкального, литературного, изобразительного искусства.
Взаимопроникающая форма организации содержания интегрированного блока. Содержание этой формы строится на основе одного вида деятельности, например, игровой, в которую органично вплетаются другие: познавательные, слушание музыки, восприятие живописи и т. д. Известны такие виды уроков, как урок-спектакль, урок-сказка, урок-расследование и т. п. Проникновение одной деятельности в другую обусловливается необходимостью расширения данного содержания или его закрепления. Также эта форма используется и при блочной подаче материала.
Интеграция на уроках музыки вносит в музыкальное обучение новизну и оригинальность. Имеет определенные преимущества для учащихся: формирует познавательный интерес, способствует созданию целостной картины мира, позволяет систематизировать знания, способствует развитию воображения, внимания, памяти, мышления учащихся.

Основание для интеграции - это синкретизм человеческого восприятия, ассоциативное свойство человеческой памяти и мышления. Межпредметная интеграция целесообразна для создания целостной картины мира в мировоззрении развивающейся гармоничной личности.

Элементы межпредметной интеграции на уроке музыки. С какими дисциплинами она возможна?

Музыка и физика. Казалось бы, какая тут может быть связь? На самом деле - прямая! Что такое звук? - колебание упругого тела. Что может быть таким упругим телом и как заставить его колебаться? С этими вопросами мы соприкасаемся при знакомстве с устройством и историей развития музыкальных инструментов. Ребята с интересом ищут ответы на них, отождествляя себе с древними учеными, изобретателями. Благодаря каким наблюдениям стало возможно создание щипковых, смычковых, духовых, клавишных инструментов?

Зачем струнным инструментам корпус, почему электронным он не нужен? Отчего звук становится выше или ниже? Почему на струнных смычковых инструментах можно играть без смычка, а на струнных щипковых нельзя играть смычком? Почему у музыкальных инструментов и у людей разные голоса? Почему несколько звуков, взятые одновременно могут «звучать», а могут «резать слух»? Затрагивая эти вопросы, мы имеем дело с физикой.

Чем отличается музыкальный звук от шумового? Чем отличается скрипка, которая стоит миллионы долларов от скрипки, ценой в несколько тысяч тенге? Таких вопросов можно поставить множество. А, главное, что они заставляют детей удивляться, казалось бы, привычным вещам. Кто может удивиться понятию «струнный щипковый музыкальный инструмент »? Его предком был лук со стрелами, созданный человечеством еще в эпоху мезолита (7 тыс. лет до нашей эры). Пуская стрелу, человек заметил, что тетива звучит, но слишком тихо. Так родилась идея музыкального инструмента. Как сделать так, чтоб она звучала громче? Люди знали, что в пещере или пустом доме любой звук становится громче. Прошло еще более тысячелетия, прежде чем люди догадались совместить эти два знания: построить «пустой дом» для струны - корпус. Получился музыкальный инструмент, издающий всего один звук. Необходимо было придумать, как изменять высоту звука? Так появился гриф.

Перед знакомством с органной музыкой Баха, мы подробно изучаем устройство органа. Как накачивается воздух в трубы органа; как влияет размер, форма и материал, из которого изготовлена труба на её тембр; как управляет органист звучанием этого инструмента; почему орган невозможно перевезти на другое место. Изучив устройство этого инструмента, ребята с удивлением понимают, что слушатель в зале филармонии на самом деле находится внутри музыкального инструмента, ведь само здание является резонатором звука, «пустым домом» для органа. И т.д.

Музыка и математика? А вот с математикой музыку связать практически невозможно. Первым, кто пытался это сделать, был Пифагор, но, надо признать, и последним. Его система математического объяснения музыки не выдерживает никакой критики (она несовершенна, не объясняет музыкальных феноменов). Конечно, в музыкальной теории есть своего рода «математика». Но она весьма специфична и не связана с «чистой» математикой школьного учебного цикла. Современные учёные утверждают, что математика и музыка - два полюса человеческой деятельности.

Музыка и история переплетены очень тесно. Нельзя изучать музыкальное произведение в отрыве от эпохи и культуры, в которой оно было создано. Оно будет прослушано, но не услышано. На уроке музыки мы неизменно соприкасаемся и историей мира и историей Казахстана с мыслями и судьбами народов разных времен.

Музыка и география. Плавая в музыкальном океане, учащиеся знакомятся с произведениями народов разных стран. Изучая музыку стран Кавказа, Средней Азии и т.д., мы находим эти страны на карте, размышляем, на каком транспорте и за какое время туда можно довраться. Слушая музыку, мы прикасаемся к мировоззрению других народов, а, следовательно, целесообразно стремление понять, где и в каких экономических и политических условиях они живут и т.д.

Музыка и биология. Связь с биологией возникает на уроках пения. Вокалисты знают, что для постановки голоса необходимо хорошо представлять себе работу голосового аппарата для того, чтобы правильно брать дыхание, держать нужную осанку, ощущать направление звука и т.д.

Музыка и информатика. Возможности информатики обширны. С ней возможна интеграция на любом предмете. Существует масса обучающих программ по музыке, открывающих возможность не только познанию и отработке слуховых навыков, но и творчеству (создание аранжировок, игра на виртуальном синтезаторе). Однако, по техническим причинам такое преподавание музыки в наших условиях пока невозможно.

Музыка и языки (казахский, английский)

На уроке музыки учащиеся обогащают свои знания языков (русского, казахского, конечно, в большей степени, хотя мы соприкасаемся и с английским). В программе по музыке - много казахских музыкальных произведений. Названия произведений требуют перевода на русский язык. Разучивание песен на казахском/английском также сопровождается переводом на русский язык. Во время работы над репертуаром тексты песен на казахском языке, как правило, запоминаются сами собой, что обогащает словарный запас школьников.

Все вышеперечисленные предметы соприкасаются с музыкой лишь частично. Это только моменты урока, вводимые в зависимости от их целесообразности. Наиболее тесная и систематическая взаимосвязь моих уроков прослеживается с литературой и ИЗО. Искусствам свойственно перетекать друг в друга. Человеческое мышление опирается в своей основе на ассоциации. И человеческое восприятие синкретично: звук -цвет -слово -жест.

Музыка + литература + ИЗО

В планировании своих уроков я опираюсь на две аксиомы: «восприятие синкретично» и «восприятие - это сотворчество»

Наукой доказано, что эмоциональный отклик и мыслительные процессы неразрывны

Голос связан с речью, а речь - материальная основа мышления. «Существует известный афоризм: "У хорошего певца хорошая дикция, у плохого певца и дикция плохая". Это указывает на тесную связь дикции с правильным голосообразованием". (Н.Малышева) К.С.Станиславский часто говорил: "Хорошо сказанное слово - уже пение, а хорошо спетая фраза - уже речь". Голос и слух едины в совместном развитии. Связь между слухом и голосом двухсторонняя: не только голос не может формироваться без участия слуха, но и слух также не может развиваться без участия голосовых органов. В пении, так же как и в обычной речи, необходимо наличие аппарата как создающего, так и воспринимающего звуки. Известно, что ребенок, полностью потерявший слух в раннем детстве (до года) в результате заболевания органов слуха, становится не только глухим, но и немым.
Слуховые восприятия осуществляются через деятельность голосовых органов, слушая речь, музыку или пение, мы "про себя", а иногда и вслух, повторяем их и только после этого воспринимаем.

Доказана связь слуха и зрения биофизиком П.П.Лазоревым в 1905 году. На музыкальное восприятие влияет то, что человек в этот момент воспринимает зрением (образы, освещение). На свету звуки кажутся сильнее. Человек описывает музыку в зрительных образах: светлая, прозрачная, мрачная, солнечная, блестящая, яркая, сильная, темная, тусклая. Известны примеры "цветового" восприятия музыки у великих композиторов: Н.А.Римского-Корсакова, А.Н.Скрябина, когда зрительные впечатления придают слуховым ярко выраженный эмоциональный характер: композитор пишет не только то, что слышит, но и то, что видит.
Творчество невозможно без воображения, а основа воображения - внутренний слух и внутреннее зрение (способность "внутри себя", "мысленно" увидеть то, чего глазами в данный момент не видишь). Развитие воображения, образного и ассоциативного мышления возможно методом синтеза искусств, перекодирования содержания одного вида искусства в другое:

музыка живопись, дизайн

музыка скульптура

музыка движение, хореография

музыка театр

музыка литература, поэзия и т.д.

Передать настроение музыки предлагаю школьникам в творческой работе с помощью цвета, тона, композиции, пространства, линии, штриха, пятна, объема, материала, орнамента, конструирования, слов, строк, театральной композиции, движения и т.д.

Индивидуально-дифференцированная (творческая) интеграция на уроке музыки.

Восприятие - это сотворчество. И каждый человек индивидуален. Одним из наиболее важных аспектов эффективного формирования познавательной деятельности учащихся является учет их семантики в процессе познания. Общеизвестно, что внутренний образ обладает особыми возможностями для кодирования/декодирования информации. Поэтому я стремлюсь к доминированию на своих уроках индивидуального творческого отношения ученика к миру. Я не приклеиваю штампа к музыкальному сочинению: «Ребята, здесь композитор хотел выразить то-то и то-то; или, эту музыку следует воспринимать так-то и так-то». Я стараюсь лишь настроить на восприятие, и тогда каждый ребенок услышит в музыке что-то созвучное его индивидуальности. Я не ограничиваю школьников в выборе формы творческого отклика, главное - увлечь их этой работой.

Опираясь на синкретизм восприятия, я стремлюсь на уроке к синтезу искусств. Деятельность учащегося организую как единство слушания музыки, исполнения, создания; выполнение эвристических, творческих заданий-откликов личного музыкального восприятия. Серия творческих заданий включает в себя: рисунки, стихи, сочинения, танцевальные номера, музыкальные кроссворды, рефераты, создание семантических образов и семантически-когнитивных карт с их творческой защитой, музыкальная импровизация и исполнение музыкальных произведений, создание откликов в виде подбора репродукций, фотографий, стихов, слайдов к прослушанной музыке (показываю творческие работы учащихся).

Даю детям право выбора для создания своего произведения искусства. Я не требую, чтобы это был обязательно шедевр. Главное, отклик должен выражать то, что ученик «услышал». Так, слушая Пятую симфонию Бетховена, один мальчик перечеркал лист бумаги разноцветными карандашами. Показывая свою работу, он сказал: «То, что я нарисовал, было в душе у композитора». Он не смог подобрать слова «смятение» и «напряжение», но его отклик очень точно выражало музыкальный образ.

Рождение творческого отклика может быть индивидуальным и коллективным. Это, сближает ребят, даёт возможность творить, доставляя радость общения и созидания, эстетическое наслаждение в процессе выполнения задания и его представления. С целью углубления музыкального восприятия в пении, дополняю пение движениями: мы поем с ритмическим оформлением, с дирижированием (ребята сами рукой отмечают метрическую сетку песни во время исполнения), поем с выразительными жестами там, где это уместно.

Приобщение к мировым культурным традициям повышает адаптивные возможности человека в нестабильных условиях, способствует успешности его социализации, позволяет творчески подходить к решению проблем. Культура выступает как "фактор творческого жизнеустройства". Декларируемая в настоящее время идея гуманизации и гуманитаризации образования может быть реализована, на мой взгляд, только посредством глубокого проникновения культуры и искусства в содержание образования. Это повлечёт за собой пересмотр методов и средств решения воспитательно-образовательных задач, расширение прав искусства в школе, предоставление ему достойного места в системе образования.

Интегративный подход к эстетическому воспитанию школьников помогает успешно решить ряд задач обучения и воспитания. Развиваются творческие способности ученика, его воображение, эстетические переживания, фантазия.

Таким образом, интеграция с другими учебными дисциплинами на уроках формируют у ребенка целостное восприятие окружающего мира, обеспечивают прочность и устойчивость знаний на основе расширения ассоциативных связей, развивают духовный мир ребенка, его воображение, эмоциональную сферу, воспитывают у него умение слушать серьезную музыку, воспринимать и понимать произведения искусства.

Литература:
1. Кондаков Н. И. Логический словарь-справочник М.: Наука, 1975.
2. Философский энциклопедический словарь. М.: Советская энциклопедия, 1983.
3. Сухаревская Е. Ю. Технология интегрированного урока Изд-во Учитель, 2003.
4. Чумичева Р. М. Ребенок в мире культуры Ставрополь, 1998.

5. Астафьев Б.В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. Л., 1973 г.

6. Кабалевский Д.Б. Основные принципы и методы программы по музыке для общеобразовательной школы. М., 1983 г.

7. Развивающее обучение: история, теория, практика (Материалы научно-практической конференции, октябрь 1998) М.: Начальная школа, 1998.

8. Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей. М., 1997 г.

9. Выготский Л.С. Психология искусства.

10. Пекерская Е.М. «Вокальный букварь»

11. Белобородова В.К. Методика музыкального образования. М., "Академия", 2002 г.

12. Дмитриева А.Г., Черноиваненко Н.М. Методика музыкального воспитания в школе. М., "Академия", 1998 г.

13. Занков Л.В. Избранные педагогические труды. М., 1990 г.

14. Смирнов М.С. Эмоциональный мир музыки. М., " Музыка. " 1990 г.

15. Якиманская И.С. Личностно-ориентированное обучение в современной школе. М.,1996 г.

16. Усов М.В. Вопросы музыкальной педагогики. Выпуск 10. М., "Музыка", 1991 г.

17. "Артпедагогика и арттерапия в образовании".
    Е.А. Медведева, И.Ю. Левченко, Л.Н. Комиссарова, Т.А. Добровольская.

18. Современные технологии музыкотерапии.
    А.Гончаров.

6