Рабочая программа по музыке 5 класс ФГОС

Муниципальное казенное общеобразовательное учреждение МКОУ «Ситовская ОШ»

Каменского района Тульской области.

Рассмотрено на заседании Согласовано: «Утверждаю»

Педагогического совета Зам. Директора по УВР : Директор школы:

Протокол № -------------------------- __________________ --------------------

От--------------------------

Рабочая программа.

Премет: Музыка

Класс: 5 класс

Уровень обучения: базовый

Составитель: Блохина Т.Ю

с. Ситово 2015г.

1. Пояснительная записка.

Рабочая программа по музыке для 5 класса составлена в соответствии с Федеральным государственным образовательным стандартом основного общего образования (Приказ МО и науки РФ от 17.12.2010 г. №1897 с изменениями и дополнениями от 29.12.2014 г.), на основе требований к результатам освоения основной образовательной программы, с учётом «Рабочей программы. Музыка к УМК Г.П.Сергеевой, Е.Д.Критской, - М.: Просвещение, 2014 г.).

Данная программа является рабочей программой по предмету «Музыка» в 5 классе базового уровня.

Рабочая программа «Музыка 5 класс» конкретизирует содержание предметных разделов образовательного стандарта, предлагает для них примерное распределение учебных часов.

Цель программы - развитие музыкальной культуры школьников как неотъемлемой части духовной культуры.

Задачи:

- развитие музыкальности; музыкального слуха, певческого голоса, музыкальной памяти, способности к сопереживанию; образного и ассоциативного мышления, творческого воображения;

- освоение музыки и знаний о музыке, ее интонационно-образной природе, жанровом и стилевом многообразии, особенностях музыкального языка; музыкальном фольклоре, классическом наследии и современном творчестве отечественных и зарубежных композиторов; о воздействии музыки на человека; о ее взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью;

- овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкально-творческой деятельности: слушании музыки, пении (в том числе с ориентацией на нотную запись), инструментальном музицировании, музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации исполняемых произведений;

- воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке; устойчивого интереса к музыке, музыкальному искусству своего народа и других народов мира; музыкального вкуса учащихся; потребности к самостоятельному общению с высокохудожественной музыкой и музыкальному самообразованию; слушательской и исполнительской культуры учащихся..

При отборе и выстраивании музыкального материала в программе учитывается его ориентация: на развитие личностного отношения учащихся к музыкальному искусству и их эмоциональной отзывчивости; последовательное расширение музыкально-слухового фонда знакомой музыки, включение в репертуар музыки различных направлений, стилей и школ.

В рабочей программе учитываются концептуальные положения программы, разработанной под научным руководством Д. Б. Кабалевского, в частности тот её важнейший и объединяющий момент, который связан с введением темы года.

Содержание обучения ориентировано на целенаправленную организацию и планомерное формирование музыкальной учебной деятельности, способствующей развитию личностных, коммуникативных, познавательных и предметных компетенций младшего школьника.

Одной из актуальных задач современного образования и воспитания является обращение к национальным, культурным традициям своего народа, родного края, формирование у подрастающего поколения интереса и уважения к своим истокам. Поэтому в содержание рабочей программы для 5 класса введен региональный компонент в следующих темах: «Вокальная музыка», «Вторая жизнь песни. Живительный родник творчества». При этом учтено, что этот учебный материал не входит в обязательный минимум содержания основных образовательных программ и отнесен к элементам дополнительного (необязательного) содержания.

Логика изложения и содержание программы полностью соответствуют требованиям федерального компонента государственного стандарта среднего общего образования.

Рабочая программа обеспечена учебно-методическим комплектом, включающим: учебник, творческую тетрадь, фонохрестоматию музыкального материала, методические пособия и вспомогательную литературу

2. Общая характеристика учебного предмета, курса.

Овладение основами музыкальных знаний в основной школе должно обеспечить формирование основ музыкальной культуры и грамотности как части общей и духовной культуры школьников, развитие музыкальных способностей обучающихся, а также способности к сопереживанию произведениям искусства через различные виды музыкальной деятельности, овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкально-творческой деятельности.

Освоение предмета «Музыка» направлено на:

• формирование основ музыкальной культуры обучающихся как неотъемлемой части их общей духовной культуры; потребности в общении с музыкой для дальнейшего духовно-нравственного развития, социализации, самообразования, организации содержательного культурного досуга на основе осознания роли музыки в жизни отдельного человека и общества, в развитии мировой культуры;

• развитие общих музыкальных способностей обучающихся, а также образного и ассоциативного мышления, фантазии и творческого воображения, эмоционально-ценностного отношения к явлениям жизни и искусства на основе восприятия и анализа музыкальных образов;

• формирование мотивационной направленности на продуктивную музыкально-творческую деятельность (слушание музыки, пение, инструментальное музицирование, драматизация музыкальных произведений, импровизация, музыкально-пластическое движение);

• воспитание эстетического отношения к миру, критического восприятия музыкальной информации, развитие творческих способностей в многообразных видах музыкальной деятельности, связанной с театром, кино, литературой, живописью;

• расширение музыкального и общего культурного кругозора; воспитание музыкального вкуса, устойчивого интереса к музыке своего народа и других народов мира, классическому и современному музыкальному наследию;

• овладение основами музыкальной грамотности: способностью эмоционально воспринимать музыку как живое образное искусство во взаимосвязи с жизнью, со специальной терминологией и ключевыми понятиями музыкального искусства, элементарной нотной грамотой в рамках изучаемого курса.

В рамках продуктивной музыкально-творческой деятельности учебный предмет «Музыка» способствует формированию у обучающихся потребности в общении с музыкой в ходе дальнейшего духовно-нравственного развития, социализации, самообразования, организации содержательного культурного досуга на основе осознания роли музыки в жизни отдельного человека и общества, в развитии мировой культуры.

Изучение предмета «Музыка» в части формирования у обучающихся научного мировоззрения, освоения общенаучных методов (наблюдение, измерение, эксперимент, моделирование), освоения практического применения научных знаний основано на межпредметных связях с предметами: «Литература», «Русский язык», «Изобразительное искусство», «История», «География», «Математика» и др.

Программа содержит перечень музыкальных произведений, используемых для обеспечения достижения образовательных результатов, по выбору образовательной организации. По усмотрению учителя музыкальный и теоретический материал разделов, связанных с народным музыкальным творчеством, может быть дополнен регионально-национальным компонентом.

Основными методическими принципами программы являются: принцип увлечённости, принцип триединства деятельности композитора - исполнителя - слушателя; принцип «тождества и контраста», сходства и различия; принцип интонационности, принцип диалога культур. В целом все принципы ориентируют музыкальное образование на социализацию учащихся, формирование ценностных ориентаций, эмоционально - эстетического отношения к искусству и жизни.

Виды музыкальной деятельности, используемые на уроке, весьма разнообразны и направлены на полноценное общение учащихся с высокохудожественной музыкой. В сферу исполнительской деятельности учащихся входит: хоровое, ансамблевое и сольное пение; пластическое интонирование и музыкально-ритмические движения; различного рода импровизации (ритмические, вокальные, пластические и т. д.), инсценирование (разыгрывание) песен, сюжетов музыкальных пьес программного характера, фольклорных образцов музыкального искусства. Помимо исполнительской деятельности, творческое начало учащихся находит отражение в размышлениях о музыке (оригинальность и нетрадиционность высказываний, личностная оценка музыкальных произведений), в художественных импровизациях (сочинение стихов, рисунки на темы полюбившихся музыкальных произведений), самостоятельной индивидуальной и коллективной исследовательской (проектной) деятельности и др.

Формы организации учебного процесса:

- групповые, коллективные, классные и внеклассные.

Виды организации учебной деятельности:

экскурсия, путешествие, выставка.

Виды контроля:

вводный, текущий, итоговый;

- фронтальный, комбинированный, устный.

Формы (приемы) контроля:

- самостоятельная работа, работа по карточке, тест, анализ и оценка учебных, учебно-творческих и творческих работ, анализ музыкальных произведений, музыкальные викторины, уроки-концерты.

3. Описание места учебного предмета, курса в учебном плане.

На изучение учебного предмета «Музыка» отводится 136 часов. В 5 классе на изучение музыки отводится 34 часа (1час в неделю, 34 учебных недели).

4. Личностные, метапредметные и предметные результаты освоения учебного предмета, курса.

Изучение курса «Музыка» в основной школе обеспечивает определённые результаты.

Личностные результаты отражаются в индивидуальных качественных свойствах учащихся, которые они должны приобрести в процессе освоения учебного предмета «Музыка»:

- чувство гордости за свою Родину, российский народ и историю Россию, осознание своей этнической и национальной принадлежности; знание культуры своего народа, своего края, основ культурного наследия народов России человечества;

- усвоение традиционных ценностей многонационального российского общества;

- целостный, социально ориентированный взгляд на мир в его органичном единстве и разнообразии природы, народов, культур и религий;

- ответственное отношение к учению, готовность и способность к саморазвитию на основе мотивации к обучению и познанию;

- уважительное отношение к иному мнению, истории и культуре других народов; готовность и способность вести диалог с другими людьми и достигать в нём взаимопонимания; этические чувства доброжелательности и эмоционально - нравственной отзывчивости, понимание чувств других людей и сопереживание им;

- компетентность в решении моральных проблем на основе личностного выбора, осознанное и ответственное отношение к собственным поступкам;

- коммуникативная компетентность в общении и сотрудничестве со сверстниками, старшими и младшими в образовательной, общественно - полезной, учебно - исследовательской, творческой и других видов деятельности;

- участие в общественной жизни школы в пределах возрастных компетенций с учётом региональных и этнокультурных особенностей;

- признание ценности жизни во всех её проявлениях и необходимости ответственного, бережного отношения к окружающей среде;

- принятие ценности семейной жизни, уважительное и заботливое отношение к членам своей семьи;

- эстетические потребности, ценности и чувства, эстетическое сознание как результат освоения художественного наследия народов России и мира, творческой деятельности музыкально - эстетического характера;

- эстетическое, эмоционально-ценностное видение окружающего мира.

Метапредмедметные результаты характеризуют уровень сформированности универсальных учебных действий, проявляющихся в познавательной и практической деятельности учащихся:

Познавательные:

Учащиеся научатся:

• логическим действиям сравнения, анализа, синтеза, обобщения, классификации по родовидовым признакам, установления аналогий и причинно-следственных связей, построения рассуждений, отнесения к известным понятиям, выдвижения предположений и подтверждающих их доказательств;

• применять методы наблюдения, экспериментирования, моделирования, систематизации учебного материала, выявления известного и неизвестного при решении различных учебных задач;

• обсуждать проблемные вопросы, рефлексировать в ходе творческого сотрудничества, сравнивать результаты своей деятельности с результатами других учащихся; понимать причины успеха/неуспеха учебной деятельности;

• понимать различие отражения жизни в научных и художественных текстах; адекватно воспринимать художественные произведения, осознавать многозначность содержания их образов, существование различных интерпретаций одного произведения; выполнять творческие задачи, не имеющие однозначного решения;

• осуществлять поиск оснований целостности художественного явления (музыкального произведения), синтеза как составления целого из частей;

• использовать разные типы моделей при изучении художественного явления (графическая, пластическая, вербальная, знаково-символическая), моделировать различные отношения между объектами, преобразовывать модели в соответствии с содержанием учебного материала и поставленной учебной целью;

• пользоваться различными способами поиска (в справочных источниках и открытом учебном информационном пространстве сети Интернет), сбора, обработки, анализа, организации, передачи и интерпретации информации в соответствии с коммуникативными и познавательными задачами и технологиями учебного предмета.

Учащиеся получат возможность:

• научиться реализовывать собственные творческие замыслы, готовить свое выступление и выступать с аудио-, видео- и графическим сопровождением;

• удовлетворять потребность в культурно-досуговой деятельности, духовно обогащающей личность, в расширении и углублении знаний о данной предметной области.

Регулятивные:

Учащиеся научатся:

• принимать и сохранять учебные цели и задачи, в соответствии с ними планировать, контролировать и оценивать собственные учебные действия;

• договариваться о распределении функций и ролей в совместной деятельности; осуществлять взаимный контроль, адекватно оценивать собственное поведение и поведение окружающих;

• выделять и удерживать предмет обсуждения и критерии его оценки, а также пользоваться на практике этими критериями.

• прогнозировать содержание произведения по его названию и жанру, предвосхищать композиторские решения по созданию музыкальных образов, их развитию и взаимодействию в музыкальном произведении;

• мобилизации сил и волевой саморегуляции в ходе приобретения опыта коллективного публичного выступления и при подготовке к нему.

Учащиеся получат возможность научиться:

• ставить учебные цели, формулировать исходя из целей учебные задачи, осуществлять поиск наиболее эффективных способов достижения результата в процессе участия в индивидуальных, групповых проектных работах;

• действовать конструктивно, в том числе в ситуациях неуспеха за счет умения осуществлять поиск наиболее эффективных способов реализации целей с учетом имеющихся условий.

Коммуникативные:

Учащиеся научатся:

• понимать сходство и различие разговорной и музыкальной речи;

• слушать собеседника и вести диалог; участвовать в коллективном обсуждении, принимать различные точки зрения на одну и ту же проблему; излагать свое мнение и аргументировать свою точку зрения;

• понимать композиционные особенности устной (разговорной, музыкальной) речи и учитывать их при построении собственных высказываний в разных жизненных ситуациях;

• использовать речевые средства и средства информационных и коммуникационных технологий для решения коммуникативных и познавательных задач;

• опосредованно вступать в диалог с автором художественного произведения посредством выявления авторских смыслов и оценок, прогнозирования хода развития событий, сличения полученного результата с оригиналом с целью внесения дополнений и корректив в ход решения учебно-художественной задачи;

• приобрести опыт общения с публикой в условиях концертного предъявления результата творческой музыкально-исполнительской деятельности.

Учащиеся получат возможность:

• совершенствовать свои коммуникативные умения и навыки, опираясь на знание композиционных функций музыкальной речи;

• создавать музыкальные произведения на поэтические тексты и публично исполнять их сольно или при поддержке одноклассников.

• Предметные результаты обеспечивают успешное обучение на следующей ступени.

У учащихся будут сформированы:

• - первоначальные представления о роли музыки в жизни человека, в его духовно-нравственном развитии; о ценности музыкальных традиций народа;

• - основы музыкальной культуры, художественный вкус, интерес к музыкальному искусству и музыкальной деятельности;

• - представление о национальном своеобразии музыки в неразрывном единстве народного и профессионального музыкального творчества.

Учащиеся научатся:

• - активно творчески воспринимать музыку различных жанров, форм, стилей;

• - слышать музыкальную речь как выражение чувств и мыслей человека, различать в ней выразительные и изобразительные интонации, узнавать характерные черты музыкальной речи разных композиторов;

• - ориентироваться в разных жанрах музыкально-поэтического фольклора народов России (в том числе родного края);

• - наблюдать за процессом музыкального развития на основе сходства и различия интонаций, тем, образов, их изменения; понимать причинно-следственные связи развития музыкальных образов и их взаимодействия;

• - моделировать музыкальные характеристики героев, прогнозировать ход развития событий «музыкальной истории»;

• - использовать графическую запись для ориентации в музыкальном произведении в разных видах музыкальной деятельности;

• - воплощать художественно-образное содержание, интонационно-мелодические особенности народной и профессиональной музыки (в пении, слове, движении, игре на простейших музыкальных инструментах) выражать свое отношение к музыке в различных видах музыкально-творческой деятельности;

• - планировать и участвовать в коллективной деятельности по созданию инсценировок музыкально-сценических произведений, интерпретаций инструментальных произведений в пластическом интонировании;

Учащиеся получат возможность научиться:

• - ориентироваться в нотном письме при исполнении простых мелодий;

• - творческой самореализации в процессе осуществления собственных музыкально-исполнительских замыслов в различных видах музыкальной деятельности;

• - организовывать культурный досуг, самостоятельную музыкально-творческую деятельность, музицировать и использовать ИКТ в музыкальном творчестве;

• - оказывать помощь в организации и проведении школьных культурно-массовых мероприятий, представлять широкой публике результаты собственной музыкально-творческой деятельности, собирать музыкальные коллекции (фонотека, видеотека).

5. Содержание учебного предмета, курса.

Тема года: "Музыка и другие виды искусства".

Тема I полугодия: "Музыка и литература".

Урок 1. Что роднит музыку с литературой.

Интонационно - образная, жанровая и стилевая основы музыкального искусства как ее важнейшие закономерности, открывающие путь для его познания, установления связи с жизнью и с другими видами искусства.

Выявление многосторонних связей музыки и литературы. Что стало бы с музыкой, если бы не было литературы? Многообразие связей музыки с литературой. Взаимодействие музыки и литературы в музыкальном театре. Что стало бы с литературой, если бы не было музыки? Поэма, былина, сказка. Песня, романс. Роль музыки в семье искусств, ее влияние на другие искусства. Значение слов в песне. Вокализ. Сходство выразительных средств живописи и музыки: плавные изгибы линий рисунка, перекличка светотени в картине и ладовой окраски в музыке. Интонационно - образная, жанровая, стилевая основы музыки в картинах и мелодиях, музыкального искусства как ее важнейшие закономерности, открывающие путь для его познания, установления связи с жизнью и с другими искусствами. Интонация как носитель смысла в музыке.

Урок 2. Вокальная музыка. Россия, Россия, нет слова красивей…

Взаимосвязь музыки и речи на основе их интонационной общности и различий. Богатство музыкальных образов (лирические). Народные истоки русской профессиональной музыки.

Образ Отчизны, отношение к родной земле, значение культуры своего народа. Представление о песне как истоке и вершине музыки. Взаимосвязь музыки и речи на основе их интонационной общности и различий. Богатство музыкальных образов в вокальной музыке. Песня - верный спутник человека. Знакомство с музыкальной культурой, народным музыкальным творчеством своего региона.

Урок 3. Вокальная музыка. Песня русская в березах, песня русская в хлебах.

Народное музыкальное творчество. Сущность и особенности устного народного музыкального творчества как части общей культуры народа, как способа самовыражения человека. Основные жанры русской народной музыки (наиболее распространенные разновидности обрядовых песен, трудовые песни, былины, лирические песни, частушки).

Знакомство с различными жанрами русской народной песни: формирование необходимых вокально-хоровых навыков. Особенности песенных жанров. Календарные песни. Разнохарактерные песенные Жанры: трудовые, обрядовые, величальные, торжественные, хвалебные, шуточные, сатирические, игровые, хороводные, лирические песни. Песни - заклички. Взаимосвязь музыкальных, литературных и художественных образов. По содержанию песни делятся на: лирические, сатирические, героические и патриотические. По социальной направленности - на обрядовые, бытовые, колыбельные, о животных и др. Занимаясь хозяйством или собираясь на охоту, изготовляя предметы народного промысла или качая колыбель, лесные ненцы сопровождают свои дела поэтическим языком души, размышляя о счастье, о дружбе, о жизни, выражая пожелания, чтобы сбылись мечты и надежды. Песни в исполнении лесных ненцев - это мотивированная, монологическая внутренняя речь. Впервые услышав эту песню-речь, трудно назвать ее песней. Песней становится только лучший вариант, полюбившийся народу и исполняемый для всех. Выполняя множество трудовых операций, автор песни старается рассказать о том, как это было ему трудно и тяжело, как приходилось побеждать себя, бороться, чтобы содержать свою семью, воспитать детей. В песнях лесных ненцев условно можно выделить следующие тематические виды: личные, лирические, песни о женщине, колыбельные песни, песни колорита печального, песни о животных, песни-думы, увеселительные или «застольные» («хмельные») песни, эпические песни, песни об огне, песни об олене, песни-кивы, «богатырские» песни и др. Истоки и интонационное своеобразие, музыкального фольклора разных стран.

Урок 4. Вокальная музыка. Здесь мало услышать, здесь вслушаться нужно.

Развитие жанров камерной вокальной музыки - романс.

Определение романса как камерного вокального произведения для голоса с инструментом, в котором раскрываются чувства человека, его отношение к жизни и природе. Возможность возрождения песни в новом жанре - романс. Средства музыкальной выразительности в создании музыкального образа и характера музыки.

Урок 5. Фольклор в музыке русских композиторов. «Стучит, гремит Кикимора…» .

Сущность и особенности устного народного музыкального творчества как части общей культуры народа, как способа самовыражения человека. Народное творчество как художественная самоценность. Особенности русской народной музыкальной культуры. Основные жанры русской народной музыки.

Знакомство с произведениями программной инструментальной музыки: симфонической сюитой и симфонической миниатюрой. Вокальные сочинения, созданные на основе различных литературных источников (русских народных сказаний, сказок разных народов и др.) Сущность и особенности устного народного музыкального творчества как части общей культуры народа, как способа самовыражения человека. Народное творчество как художественная самоценность. Особенности русской народной музыкальной культуры.

Урок 6. Фольклор в музыке русских композиторов. «Что за прелесть эти сказки» .

Обращение композиторов к родному фольклору и к фольклору других народов. Общность и интонационное своеобразие музыкального фольклора народов России и других народов мира, их ярко выраженная национальная самобытность. Портрет в музыке и изобразительном искусстве. Картины природы в музыке и в изобразительном искусстве. Символика скульптуры, архитектуры, музыки.

Урок 7. Жанры инструментальной и вокальной музыки. «Мелодией одной звучат печаль и радость…», «Песнь моя летит с мольбою».

Развитие жанров светской вокальной и инструментальной музыки. Наиболее значимые стилевые особенности классической музыкальной школы.

Представление о существовании вокальной и инструментальной музыки, не связанной с какой-либо литературной основой (вокализ, песня без слов, баркарола как жанр фортепианной музыки); знакомство с вокальной баркаролой. Выяснение своеобразия и выразительности песни без слов и романса - инструментальной и вокальной баркаролы. Представление учащихся о роли литературы в появлении новых музыкальных жанров и произведений. Превращение песен в симфонические мелодии. Современные выдающиеся, композиторы, вокальные исполнители и инструментальные коллективы. Всемирные центры музыкальной культуры и музыкального образования.

Урок 8. Вторая жизнь песни. Живительный родник творчества.

Народные истоки русской профессиональной музыке. Способы обращения композиторов к народной музыке: цитирование, варьирование.

Представление о музыке, основанной на использовании народной песни; о народных истоках профессиональной музыки: симфония, концерт, опера, кантата. Современные интерпретации классической музыки. Смысл высказывания М.И. Глинки: "Создает музыку народ, а мы, художники только ее аранжируем". Раскрытие терминов и осмысление понятий: интерпретация, обработка, трактовка.

Урок 9. Всю жизнь мою несу Родину в душе…»Перезвоны»

Стилевое многообразие музыки 20 столетия. Наиболее значимые стилевые особенности русской классической музыкальной школы, развитие традиций русской классической музыкальной школы.

Сопоставление образного содержания музыки, выявление контраста как основной прием развития произведения в целом. Определение средств музыкальной выразительности. Перезвоны. Звучащие картины. Значимость музыки в жизни человека, ее роль в творчестве писателей и поэтов, а также ее национальному своеобразию. Музыка. Природа родной страны, судьба человека… Вдохновение композиторов, поэтов, писателей, их размышления о смысле жизни, о красоте родной земли, о душевной красоте человека и талантливых людях, которыми может по праву гордиться Отечество.

Урок 10. Всю жизнь свою несу Родину в душе. «Скажи, откуда ты приходишь, красота?»

Осознать значимость музыкального искусства для творчества поэтов и писателей, расширение представлений о творчестве западноевропейских композиторов - Ф.Шопена, В. Моцарта.

Урок 11. Писатели и поэты о музыке и музыкантах. «Гармонии задумчивый поэт».

Романтизм в западноевропейской музыке: особенности трактовки драматической и лирической сфер на примере образцов камерной инструментальной музыки - прелюдия, этюд.

Осознание учащимися значимости музыкального искусства для творчества поэтов и писателей, расширение представлений о творчестве западноевропейских композиторов - Ф.Шопен. Музыка не только раскрывает мир человеческих чувств, настроения, мысли, но и играет в литературе драматургическую роль, выявляя внутреннюю сущность человека, оттеняя, углубляя характеры, ситуации, события. Творчество Ф. Шопена как композитора связано с его исполнительской деятельностью. Именно Ф.Шопен утвердил прелюдию как самостоятельный вид творчества, открыл новое направление в развитии жанра этюда, никогда не отделяя техническую сторону исполнения от художественной.

Урок 12. Писатели и поэты о музыке и музыкантах. «Ты, Моцарт, бог, и сам того не знаешь».

Сравнительная характеристика особенностей восприятия мира композиторами классиками и романтиками. ( В.Моцарт - Ф.Шопен)

Осознание учащимися значимости музыкального искусства для творчества поэтов и писателей, расширение представлений о творчестве западноевропейских композиторов - В.А. Моцарт и Ф.Шопен. Реквием. Музыка не только раскрывает мир человеческих чувств, настроения, мысли, но и играет в литературе драматургическую роль, выявляя внутреннюю сущность человека, оттеняя, углубляя, характеры, ситуации, события. Произведения В.Моцарта открывают бесконечное многообразие чувств, полны многогранных реальных характеров.

Урок 13. Первое путешествие в музыкальный театр. Опера.

Развитие жанра - опера. Народные истоки русской профессиональной музыки. Обращение композиторов к родному фольклору.

Особенности оперного жанра, который возникает на основе литературного произведения как источника либретто оперы. Разновидности вокальных и инструментальных жанров, форм внутри оперы - (увертюра, ария, речитатив, хор, ансамбль), а также исполнители (певцы, дирижёр, оркестр). Наследие выдающихся отечественных (Ф.И. Шаляпин, Д.Ф. Ойстрах, А.В. Свешников; Д.А. Хворостовский, А.Ю. Нетребко, В.Т. Спиваков, Н.Л. Луганский, Д.Л. Мацуев и др.) и зарубежных исполнителей(Э. Карузо, М. Каллас; . Паваротти, М. Кабалье, В. Клиберн, В. Кельмпфф и др.) классической музыки.

Урок 14. Второе путешествие в музыкальный театр. Балет.

Развитие жанра - балет. Формирование русской классической школы.

На основе имеющегося музыкально-слухового опыта учащихся продолжить знакомство с жанром балета, его происхождением, с либретто балетного спектакля, основой которого являются сказочные сюжеты; с именами лучших отечественных танцоров и хореографов. Балет-искусство синтетическое. В нем воедино переплетены различные виды искусства: литература, инструментально-симфоническая музыка, хореография, (танцоры-солисты, кордебалет- массовые сцены), драматическое и изобразительное искусство (театральное действие, костюмы, декорации).

Урок 15. Музыка в театре, кино и на телевидении.

Творчество отечественных композиторов - песенников, роль музыки в театре, кино и телевидении.

Роль литературного сценария и значение музыки в синтетических видах искусства: в театре, кино, на телевидении. Музыка неотъемлемая часть произведений киноискусства, которое существует на основе синтеза литературы, театра, изобразительного искусства и музыки. Киномузыка - одно из важнейших средств создания экранного образа реального события, которое специально инсценируется или воссоздается средствами мультипликации. Динамика развития кинообраза, быстрая смена действия в кино, короткое дыхание кинематографических фраз, свободное владение пространством и временем получили отражение и в музыке к фильмам. Отечественные композиторы - песенники ХХ столетия.

Урок 16. Третье путешествие в музыкальный театр. Мюзикл.

Взаимопроникновение «легкой» и «серьезной музыки», особенности их взаимоотношения в различных пластах современного музыкального искусства. Знакомство с жанром мюзикл.

Особенности мюзикла, его истоки. Знакомство с мюзиклом "Кошки" Э.-Л. Уэббера, в основе либретто которого лежат стихи Т. Элиота. Жанры внутри самого мюзикла близки оперным номерам. Как и в опере, здесь сочетаются пение и танец, но в отличие от оперы все действующие лица, исполняя вокальные номера, постоянно находятся в движении. Зарубежные композиторы ХХ столетия.

Обобщение изученного по разделу: "Музыка и литература".

Музыкальный материал.

Родина. Н. Хрисаниди, слова В. Катанова. Красно солнышко. П. Аедоницкий, слова И. Шаферана. Родная земля. Я. Дубравин, слова Е. Руженцева. Жаворонок. М. Глинка, слова Н. Кукольника. Моя Россия. Г. Струве; слова Н. Соловьевой.Во поле береза стояла; Я на камушке сижу; Заплетися,плетень; Уж ты, поле мое; Не одна-то ли во поле дороженька; Ах ты, ноченьки и др., русские народные песни.Симфония № 4 (фрагмент финала). П. Чайковский. Пер Гюнт. Музыка к драме Г. Ибсена (фрагменты). Э. Григ.Осень. П. Чайковский, слова А. Плещеева. Осень. Ц. Кюи, слова А. Плещеева. Осенней песенки слова. В. Серебренников, слова В. Степанова.Песенка о словах. С. Старобинский, слова В. Вайнина.

Горные вершины. А. Варламов, слова М. Лермонтова. Торные вершины. А. Рубинштейн, слона М. Лермонтова.

Вокализ. С. Рахманинов. Вокализ. Ф. Абт. Романс. Из Музыкальных иллюстраций к повести А. Пушкина «Метель» (фрагмент). Г. Свиридов.

Кикимора. Сказание для симфонического оркестра (фрагменты). А. Лядов.Шехеразада. Симфоническая сюита (фрагменты). Н. Римский-Корсаков.Баркарола (Июнь). Из фортепианного цикла «Времена года». П. Чайковский.Песня венецианского гондольера (№6). Из фортепианного цикла «Песни без слов». Ф. Мендельсон.Венецианская ночь. М. Глинка, слова И. Козлова. Баркарола. Ф. Шуберт, слова Ф. Штольберга, перевод Концерт № I для фортепиано с оркестром (фрагмент финала). П. Чайковский. Веснянка, украинская народная песня. «Проводы Масленицы». Сцена из оперы «Снегурочка». Н. Римский-Корсаков.Перезвоны. По прочтении В. Шукшина. Симфония-действо для солистов, большого хора, гобоя и ударных (фрагменты). В. Гаврилин.Снег идет. Из Маленькой кантаты. Г. Свиридов, слова Б. Пастернака. Запевка. Г. Свиридов, слова И. Северянина.Снег. Из вокального цикла «Земля». М. Славкин, слова Э. Фарджен, перевод М. Бородицкой и Г. Кружкова. Зима. Ц. Кюи, слова Е. Баратынского.Откуда приятный и нежный тот звон. Хор из оперы «Волшебная флейта». В.-А. Моцарт. Маленькая ночная сере¬нада (рондо). В.-А. Моцарт. Dопа пobis расет. Канон. В.-А. Моцарт. Реквием (фрагменты). В.-А. Моцарт. Dignare. Г. Гендель.

Руслан и Людмила. Опера (фрагменты). М. Глинка. «Сказка о царе Салтане...» Опера (фрагменты). Н. Римский-Корса¬ков. Садко. Опера-былина (фрагменты). Н. Римский-Корсаков. Орфей е Эвридика. Опера (фрагменты). К. Глюк.

Пlелкунчик. Балет-феерия (фрагменты). П. Чайковский. Спящая красавица. Балет (фрагменты). П. Чайковский. Кошки. Мюзикл (фрагменты). Э.-Л. Уэббер. Песенка о прекрасных вещах. Из мюзикла «Звуки музыки». Р. Роджерс, слова О. Хаммерстайна, русский текст М. Подбе¬резского. Дуэт лисы Алисы и кота Базилио. Из музыки к сказке «Буратино». Музыка и стихи Б. Окуджавы. Сэр, возьмите Алису с собой. Из музыки к сказке. «Алиса в Стране Чудес». Слова и музыка В. Высоцкого. «Песня о весёлом ветре» М.Дунаевского ( из кинофильма «Весёлые ребята».

Хлопай в такт! Дж. Гершвин, слова А. Гершвина, русский текст В. Струкова. Песенка о песенке. Музыка и слова А. Куклина. Птица-музыка. В. Синенко, слова М. Пляцковского, «Большой хоровод» сл. Е.Жигакина и А. Хайт, муз. Б.Савельева

Литературные произведения.

Осыпаются листья в садах... И. Бунин. Скучная картина... А. Плещеев. Осень и грусть на всей земле... М. Чюрлёнис.

Листопад. И. Бунин.

Из Гёте. М. Лермонтов.

Деревня. Стихотворение в прозе. И. Тургенев.

Кикимора. Народное сказание из «Сказаний русского народа», записанных И. Сахаровым.

Музыкант-чародей. Белорусская сказка.

Венецианская ночь. И. Козлов.

Война колоколов. Дж. Родари.

О музыкальном творчестве. Л. Кассиль. Снег идет. Б. Пастернак. Слово о Мастере (о Г. Свиридове). В. Астафьев.

Горсть земли. А. Граши. Вальс. Л. Озеров.

Тайна запечного сверчка. Г. Цыферов. Моцарт и Сальери. Из «Маленьких трагедий» (фрагменты). А. Пушкин.

Руслан и Людмила. Поэма в стихах (фрагменты). А. Пушкин.

Былина о Садко. Из русского народного фольклора.

Миф об Орфее. Из Мифов и легенд Древней Греции. Щелкунчик. Э.-Т.-А. Гофман.

Произведения изобразительного искусства

Натюрморт с попугаем и нотным листом. Г. Теплов. Книги и часы. Неизвестный художник. Полдень. В окрестностях Москвы. И. Шишкин. Осенний сельский праздник. Б. Кустодиев.

На Валааме. П. Джогин. Осенняя песнь. В. Борисов-Мусатов.

Стога. Сумерки; Вечер. Золотой плес; Над вечным покоем. И. Левитан. Золотая осень. И. Остроухов. Осень. А. Го¬ловин. Полдень. К. Петров-Водкин. Ожидание. К. Васильев.

Песня без слов. Дж. Г. Баррабл. Итальянский пейзаж. А. Мордвинов.

Дворик в Санкт-Петербурге. М. Добужинский. Вальсирующая пара. В. Гаузе.

Моцарт и Сальери. В. Фаворский.

Иллюстрация к сказке «Снегурочка». В. Кукулиев. Садко. И. Репин. Садко. Палех. В. Смирнов. Иллюстрация к былине «Садко». В. Кукулиев. Садко и Морской царь. Книжная иллюстрация. В. Лукьянец. Иллюстрации к «Сказке о царе Салтане...» А. Пушкина. И. Билибин. Волхова. М. Врубель. Новгородский торг. А. Васнецов. Песнь Волжского челна. В. Кандинский.

Произведения изобразительного искусства.

Натюрморт с попугаем и нотным листом. Г. Теплов. Книги и часы. Неизвестный художник. Полдень. В окрест¬ностях Москвы. И. Шишкин. Осенний сельский праздник. Б. Кустодиев.

На Валааме. П. Джогин. Осенняя песнь. В. Борисов-Мусатов.

Стога. Сумерки; Вечер. Золотой плес; Над вечным покоем. И. Левитан. Золотая осень. И. Остроухов. Осень. А. Го¬овин. Полдень. К. Петров-Водкин. Ожидание. К. Васильев.

Песня без слов. Дж. Г. Баррабл. Итальянский пейзаж. А. Мордвинов.

Дворик в Санкт-Петербурге. М. Добужинский. Вальсирующая пара. В. Гаузе.

Моцарт и Сальери. В. Фаворский.

Иллюстрация к сказке «Снегурочка». В. Кукулиев. Садко. И. Репин. Садко. Палех. В. Смирнов. Иллюстрация к былине «Садко». В. Кукулиев. Садко и Морской царь. Книжная иллюстрация. В. Лукьянец. Иллюстрации к «Сказке о царе Салтане...» А. Пушкина. И. Билибин. Волхова. М. Врубель. Новгородский торг. А. Васнецов. Песнь Волжского челна. В. Кандинский

Тема II полугодия: Музыка и изобразительное искусство.

Урок 17. Что роднит музыку с изобразительным искусством.

Выразительность и изобразительность музыкальной интонации. Богатство музыкальных образов (лирических).

Взаимосвязь музыки и живописи через образное восприятие мира. Способность музыки вызывать в нашем воображении зрительные (живописные) образы. Специфика средств художественной выразительности живописи. Отражение одного и того же сюжета в музыке и живописи. Отечественные и зарубежные композиторы-песенники ХХ столетия.

Урок 18. Небесное и земное в звуках и красках.

Отечественная и зарубежная духовная музыка в синтезе с храмовым искусством.

Непреходящая любовь русских людей к родной земле. Духовные образы древнерусского и западноевропейского искусства. Образ Богоматери как олицетворение материнской любви, милосердия, покровительства и заступничества. Образ Богоматери в русском и зарубежном искусстве.

Урок 19. Звать через прошлое к настоящему.

Выразительность и изобразительность музыкальной интонации. Богатство музыкальных образов (героические, эпические) и особенности их драматургического развития (контраст).

Героические образы в музыке и изобразительном искусстве. Кантата. Контраст. Триптих, трехчастная форма. Выразительность. Изобразительность. Сопоставить произведения живописи и музыки. Музыка изображает душевный мир, переживания своих героев.

Урок 20. Звать через прошлое к настоящему.

Выразительность и изобразительность музыкальной интонации. Богатство музыкальных образов (героико-эпические) и особенности их драматургического развития.

Героические образы в музыке и изобразительном искусстве. Сопоставление героико-эпических образов музыки с образами изобразительного искусства. Песня-плач. Осмысление темы о героических образах в искусстве.

Урок 21. Музыкальная живопись и живописная музыка.

Общее и особенное в русском и западноевропейском искусстве в различных исторических эпох, стилевых направлений, творчестве выдающихся композитов прошлого.

Образы природы в творчестве музыкантов. «Музыкальные краски» в произведениях композиторов - романтиков. Развитие музыкального, образно-ассоциативного мышления через выявление общности музыки и живописи в образном выражении состояний души человека, изображении картин природы. Музыкальные образы произведений, созвучные музыкальной живописи художника. Изобразительность.

Урок 22. Музыкальная живопись и живописная музыка.

Общее и особенное в русском и западноевропейском искусстве в различных исторических эпох, стилевых направлений, творчестве выдающихся композитов прошлого.

Сопоставление зримых образов музыкальных сочинений русского и зарубежного композитора (вокальные и инструментальные) и общность отражения жизни в русской музыке и поэзии. Восприятие, исполнение, сравнение произведений искусства, созданных в жанре пейзажа Ф.Шуберта и С. Рахманинова. Живописная пластика (цвет, линия, характер движения кисти) выражает тончайшие изменения настроений, состояний человеческой души. Изобразительность. Инструментальный квинтет.

Урок 23. Колокольность в музыке и изобразительном искусстве.

Народные истоки русской профессиональной музыки.

Представление жизненных прообразов и народные истоки музыки - на примере произведений отечественных композиторов. Колокольность - важный элемент национального мировосприятия. Красота звучания колокола, символизирующего соборность сознания русского человека. Каждый композитор отражает в своих произведениях дух своего народа, своего времени, обращаясь к незыблемым духовным ценностям, которым стремились следовать многие поколениям русских людей.

Урок 24. Портрет в музыке и изобразительном искусстве.

Интонация как носитель смысла в музыке. Выразительность и изобразительность музыкальной интонации.

Постижение гармонии в синтезе искусств: архитектуры, музыки, изобразительного искусства. Великое прошлое родной земли, прекрасные памятники мира, в число которых входят и музыкальные шедевры.

Урок 25. Волшебная палочка дирижера.

Знакомство с творчеством выдающихся дирижеров.

Значение дирижера в исполнении симфонической музыки. Роль групп инструментов симфонического оркестра. Симфонический оркестр. Группы инструментов оркестра. Дирижер.

Урок 26. Образы борьбы и победы в искусстве.

Особенности трактовки драматической музыки на примере образцов симфонии.

Образный строй в знаменитой симфонии мировой музыкальной культуры - Симфонии №5 Л.Бетховена. Творческий процесс сочинения музыки композитором, особенности её симфонического развития.

Урок 27. Застывшая музыка.

Отечественная и зарубежная духовная музыка в синтезе с храмовым искусством. Выразительные возможности различного склада письма (полифония).

Пример музыкального в живописном, музыкальной формы в живописи. Гармония в синтезе искусств: архитектуры, музыки, изобразительного искусства. Православные храмы и русская духовная музыка. Хор, а капелла. Католические храмы и органная музыка.

Урок 28. Полифония в музыке и живописи.

Музыка И.Баха как вечно живое искусство, возвышающее душу человека. Знакомство с творчеством композитора на примере жанра - фуга. Выразительные возможности различного склада письма (полифония).

Творчество И.С.Баха. Его полифоническая музыка (органная музыка). Общность языка художественных произведений в музыке и живописи. Духовная музыка. Светская музыка. Полифония. Фуга.

Урок 29. Музыка на мольберте.

Стилевое многообразие музыки 20 столетия. Импрессионизм.

Выявление многосторонних связей музыки, изобразительного искусства и литературы на примере творчества литовского художника - композитора М.Чюрлёниса. Живописная музыка и музыкальная живопись М.К. Чюрлениса. Иносказание, символизм. Звуковая палитра пьес. Цветовая гамма картин. Образ моря в искусстве Чюрлениса. Композиция. Форма. Триптих. Соната. Allegro, Andante.

Урок 30. Импрессионизм в музыке и живописи.

Стилевое многообразие музыки 20 столетия. Импрессионизм. Знакомство с произведениями К.Дебюсси.

Стилевое сходство и различие на примерах произведений русских и зарубежных композиторов. Искусство прошлого и настоящего всегда раскрывает перед слушателями, читателями, зрителями жизнь во всём её многообразии. Главное стремиться понять образы различных искусств, не переставая удивляться чудесам, которые они открывают.

Урок 31. О подвигах, о доблести и славе...

Стилевое многообразие музыки 20 века. Богатство музыкальных образов - драматические, героические.

Развитие исторической памяти подростков на основе освоения произведений различных видов искусства, раскрывающих тему защиты Родины. Музыкальный жанр - Реквием.

Урок 32. В каждой мимолетности вижу я мир…

Богатство музыкальных образов и особенности их драматургического развития в камерном - инструментальной музыке.

Образный мир произведений С. Прокофьева и М. Мусоргского. Цикл «Мимолетности» Цикл «Картинки с выставки». Сопоставление музыкальных и художественных образов. Фортепианная миниатюра. Язык искусства. Интермедия

Урок 33. Мир композитора.

Обобщение представлений о стилевом сходстве и различии произведений русских и зарубежных композиторов.

Урок 34. С веком наравне.

Обобщение представлений о взаимодействии изобразительного искусства и музыки.

Урок 35. Обобщающий урок учебного года.

Обобщение музыкальных и художественных впечатлений, знаний, опыта школьников, опыт исполнительства.

Музыкальный материал.

«Октябрь. Осенняя песнь» П.И. Чайковского; «Баба -Яга» М.Мусоргского.

Знаменный распев. Концерт №3 для фортепиано с оркестром (1-я часть). С. Рахманинов. Богородице Дево, радуйся. Из «Всенощного бдения». П. Чайковский. Богородице дево, радуйся. Из «Всенощного бдения». С. Рахманинов. Любовь святая. Из музыки к драме А. Н. Толстого «Царь Федор Иоаннович». Г. Свиридов.

Аве, Мария. Дж. Каччини. Аве, Мария. Ф. Шуберт, слова В. Скотта, перевод А. Плещеева. Аве, Мария. И.-С. Бах - Ш. Гуно.

Ледовое побоище (№ 5). Из кантаты «Александр Невский». С. Прокофьев.

Островок. С. Рахманинов, слова К. Бальмонта (из П. Шелли). Весенние воды. С. Рахманинов, слова Ф. Тютчева. Романс «Островок» С. Рахманинов. Прелюдия соль мажор для фортепиано. С. Рахманинов. Прелюдия соль-диез минор для фортепиано. С. Рахманинов.

Форель. Ф. Шуберт, слова Л. Шубарта, русский текст В. Костомарова. Фореллен-квинтет. Ф. Шуберт. «Ожившая кукла». В.Шаинский.

«Мелодия». П.Чайковский; «Каприс № 24» Н.Паганини; Рапсодия на тему Паганини. С. Рахманинов.

Рисунок. А. Куклин, слова С. Михалкова. Семь моих цветных карандашей. В. Серебренников, слова В. Степанова.

Сюита-Фантазия для двух фортепиано (фрагменты). С. Рахманинов.

Фрески Софии Киевской. Концертная симфония для арфы с оркестром (фрагменты). В. Кикта.

Чакона. Для скрипки соло (ре минор). И.-С. Бах. Каприс № 24. Для скрипки соло. Н. Паганини (классические и современные интерпретации). Сопcerto grosso. Для двух скрипок, клавесина, подготовленного фортепиано и струнных (фрагмент). А. Шнитке.

Рапсодия на тему Паганини (фрагменты). С. Рахманинов. Вариации на тему Паганини (фрагменты). В. Лютославский.

Симфония № 5 (фрагменты). Л. Бетховен.

Ария. Из «Нотной тетради Анны Магдалены Бах». И.-С. Бах.

Маленькая прелюдия и фуга для органа. И.-С. Бах.

Прелюдии для фортепиано; Море. Симфоническая поэма (фрагменты). М. Чюрлёнис.

Наши дети. Хор из «Реквиема». Д. Кабалевский, слова Р. Рождественского.

Лунный свет. Из «Бергамасской сюиты»; Звуки и запахи реют в вечернем воздухе. Девушка с волосами цвета льна. Прелюдии; Кукольный кэк-уок. Из фортепианной сюиты «Детский уголок». К. Дебюсси.

Мимолетности № 1, 7, 10 для фортепиано. С. Прокофьев.

Рисунок. А. Куклин, слова С. Михалкова. Семь моих цветных карандашей. В. Серебренников, слова В. Степанова Маленький кузнечик. В. Щукин, слова С. Козлова. «Песня о Туле»Парус алый. А. Пахмутова, слова Н. Добронравова. Тишина. Е. Адлер, слова Е. Руженцева. Музыка. Г. Струве, слова И. Исаковой.

«Мимолётности» (фрагм.) С.С.Прокофьев». Рассвет на Москве реке. Вступление к опере хХованщина»; Картинки с выставки. Сюита. М. Мусоргский (классические современные интерпретации).

Произведения изобразительного искусства.

Чувство звука. Я. Брейгель. Сиверко. И. Остроухов. Покров Пресвятой Богородицы. Икона. Троица. А. Рублев. Сикстинская мадонна. Рафаэль. Богородица Донская. Ф. Грек.

Святой князь Александр Невский. Икона. Александр Невский. М. Нестеров. Александр Невский. Триптих: «Север¬ная баллада», «Александр Невский», «Старинный сказ». П. Корин.

Весенний этюд; Весна; Цветущие вишни; Дама в кресле; Водоем. В. Борисов-Мусатов. Пейзаж. Д. Бурлюк. Бурный ветер. А. Рылов. Формула весны. П. Филонов. Весна. Большая вода. И. Левитан.

Фрески собора Святой Софии в Киеве.

Портрет Н. Паганини. Э. Делакруа. Н. Паганини. С. Коненков. Антракт. Р. Дюфи. Скрипка. Р. Дюфи. Скрипка. И. Пуни. Скрипка. К. Петров-Водкин. Скрипка. Е. Рояк. Симфония (скрипка). М. Меньков. Оркестр. Л. Мууга. Три музыканта. П. Пикассо.

Ника Самофракийская. Восставший раб. Микеланджело. Свобода, ведущая народ. Э. Делакруа.

Православные храмы и их внутреннее убранство.

Готические соборы и их внутреннее убранство.

Фуга. Сказка. Путешествие королевны. Триптих; Соната моря. Триптих. М. Чюрлёнис.

Реквием. Цикл гравюр; Вечно живые. Цикл гравюр. С. Красаускас.

Впечатление. Восход солнца; Руанский собор в полдень. К. Моне. Морской пейзаж. Э. Мане.

Музыкальная увертюра. Фиолетовый клин; Композиция. Казаки. В. Кандинский.

Литературные произведения.

Мадонна Рафаэля. А. К. Толстой.

Островок. К. Бальмонт. Весенние воды. Ф. Тютчев. Мне в душу повеяло жизнью и волей... А. Майков. По дороге зимней, скучной... А. Пушкин.

Слезы. Ф. Тютчев. И мощный звон промчался над землею... А. Хомяков. Загадочный мир звуков Сергея Рахманинова. Н. Бажанова.

Звуки пели, дрожали так звонко... А. К. Толстой. Струна. К. Паустовский. Не соловей - то скрипка пела... А. Блок. Березовая роща. В. Семернин.

Под орган душа тоскует... И. Бунин.

Реквием. Р. Рождественский.

Я не знаю мудрости, годной для других... К. Бальмонт.

Не привыкайте к чудесам... В. Шефнер.

6. Тематическое планирование с определением основных видов учебной деятельности

№

Дата

Тема учебного занятия

Характеристика основных видов деятельности обучающихся

План.

Фактич.

1

1.Что роднит музыку с литературой. Роль музыки в семье искусств, ее влияние на другие искусства. Интонационно - образная, жанровая, стилевая основы музыки. Выявление многосторонних связей музыки и литературы. Слушание: М.И.Глинка «Жаворонок», П.И.Чайковский. Симфония №4(фрагмент финала.

Разучивание: Красно солнышко. Сл. И Шаферана, муз. П.Аедоницкого.

Выявить многосторонние связи музыки и литературы. Участвовать в беседе о роли музыки в семье искусств, ее влияния на другие искусства, об интонационно - образной, жанровой, стилевой основе музыки. Повторить правила вокализации, средства музыкальной выразительности и термины «концерт», «вокализ», «мелодизм».

Прослушать «Жаворонок» М.И.Глинки, фрагмент финала Симфонии №4 П.И.Чайковского.

Разучить песню «Красно солнышко» И.Шаферана, П.Аедоницкого.

2

Вокальная музыка. Россия, Россия, нет слова красивей… Взаимосвязь музыки и речи на основе их интонационной общности и различий. Богатство музыкальных образов (лирические). Народные истоки русской профессиональной музыки.

Образ Отчизны, отношение к родной земле, значение культуры своего народа. Повторение терминов «песня», «романс», «ария», «кантата», «оратория», «опера». Слушание: «Жаворонок». М. Глинки, слова Н. Кукольника;

«Пер Гюнт». Музыка к драме Г. Ибсена (фрагменты). Э. Григ.Осень.

Разучивание: «Красно солнышко» И.Шаферана, П.Аедоницкого.

Определить взаимосвязь музыки и речи на основе их интонационной общности и различий. Отличать музыкальную речь от речи литературной. Изучать жанровые различия вокальной музыки, определять жанры русских народных песен. Использовать справочную литературу и ресурсы Интернет для нахождения нужной информации. Знакомиться с музыкальной культурой, народным музыкальным творчеством Тульского края. Использовать детские музыкальные инструменты при исполнении песен.

Прослушать «Жаворонок». М. Глинки, слова Н. Кукольника;

«Пер Гюнт». Музыка к драме Г. Ибсена (фрагменты). Э. Григ.Осень. Смотреть фрагмент Мультфильма «Пер Гюнт»

Разучивать песню «Красно солнышко» И.Шаферана, П.Аедоницкого.

3

Вокальная музыка. Песня русская в березах, песня русская в хлебах… Народное музыкальное творчество. Знакомство с различными жанрами русской народной песни.

Слушание: «Жаворонок». М. Глинки, слова Н. Кукольника; «Пер Гюнт». Музыка к драме Г. Ибсена (фрагменты). Э. Григ.Осень.

Разучивание: «Красно солнышко» И.Шаферана, П.Аедоницкого.

Определить сущность и особенности устного народного музыкального творчества как части общей культуры народа, как способа самовыражения человека. Познакомиться с различными жанрами русской народной песни: Формировать необходимые вокально-хоровых навыки. Изучать особенности песенных жанров. разнохарактерные песенные жанры. Использовать детские музыкальные инструменты при исполнении песен. Участвовать в игре» Определи высоту звука».

Прослушать «Жаворонок». М. Глинки, слова Н. Кукольника;

«Пер Гюнт». Музыка к драме Г. Ибсена (фрагменты). Э. Григ.Осень. Смотреть фрагмент Мультфильма «Пер Гюнт»

Разучивать песню «Красно солнышко» И.Шаферана, П.Аедоницкого.

4

Вокальная музыка . Здесь мало услышать, здесь вслушаться нужно… Определение романса как камерного вокального произведения для голоса с инструментом.

Слушание: Горные вершины. А. Варламов, слова М. Лермонтова. Горные вершины. А. Рубинштейн, слова М. Лермонтова.

Разучивание: «Моя Россия» Г. Струве; слова Н. Соловьевой.

Проследить развитие жанра камерной вокальной музыки - романс. Определять романс как камерное вокальное произведения для голоса с инструментом, в котором раскрываются чувства человека, его отношение к жизни и природе. Познакомиться с возрождением песни в новом жанре - романсом. Приобрести знания о средствах музыкальной выразительности в создании музыкального образа и характера музыки. Использовать детские музыкальные инструменты при исполнении песен.

Прослушать Горные вершины. А. Варламов, слова М. Лермонтова. Горные вершины. А. Рубинштейн, слова М. Лермонтова.

Разучить «Моя Россия» Г. Струве; слова Н. Соловьевой.

5

Фольклор в музыке русских композиторов

«Стучит, гремит Кикимора…» Определение особенностей русской народной музыкальной культуры. Развитие эмоционального отклика на содержание произведений. Слушание: Кикимора. Сказание для симфонического оркестра (фрагменты) А.Лядова..

Разучивание: «Моя Россия» Г. Струве; слова Н. Соловьевой.

Знакомиться с произведениями программной инструментальной музыки: симфонической сюитой и симфонической миниатюрой. Расширить понятия о вокальных сочинениях, созданных на основе различных литературных источников (русских народных сказаний, сказок разных народов и др.). Развивать эмоциональный отклик на содержание произведений.Определить сущность и особенности устного народного музыкального творчества как части общей культуры народа, как способа самовыражения человека.

Слушать сказание для симфонического оркестра «Кикимора» (фрагменты) А.Лядова.

Разучивать «Моя Россия» Г. Струве; слова Н. Соловьевой.

6

Фольклор в музыке русских композиторов

«Что за прелесть эти сказки…». Связь музыки с литературой. Обращение композиторов к родному фольклору и к фольклору других народов

Слушание: Шехеразада. Симфоническая сюита (фрагменты) Н. Римского - Корсакова.

Исполнение: «Красно солнышко» И.Шаферана, П.Аедоницкого; : «Моя Россия» Г. Струве; Н. Соловьевой.

Подготовка проекта «Что за прелесть эти сказки».

Познакомится с новым материалом «Обращение композиторов к родному фольклору и к фольклору других народов». Расширить знания об общности и интонационном своеобразии музыкального фольклора народов России и других народов мира, их ярко выраженной национальной самобытности. Прослеживать значение портрета в музыке и изобразительном искусстве. Участвовать в беседе о картинах природы в музыке и в изобразительном искусстве, о символике скульптуры, архитектуры, музыки.

Слушать «Шехеразаду» симфоническую сюиту (фрагменты) Н. Римского - Корсакова.

Исполнять «Красно солнышко» И.Шаферана, П.Аедоницкого; «Моя Россия» Г. Струве; Н. Соловьевой.

Подготовить проект «Что за прелесть эти сказки».

7

Жанры инструментальной и вокальной музыки. «Мелодией одной звучат печаль и радость…» «Песнь моя летит с мольбою».

Развитие представления о роли литературы в появлении новых музыкальных жанров и произведений.

Слушание: «Песни без слов» Ф. Мендельсона; «Баркарола» Ф.Шуберта; «Вечерняя музыка» В. Гаврилина.

Разучивание: « Осень» Ц. Кюи, слова А. Плещеева.

Познакомиться с жанрами светской вокальной и инструментальной музыки. Развивать представление о существовании вокальной и инструментальной музыки, не связанной с какой-либо литературной основой (вокализ, песня без слов, баркарола как жанр фортепианной музыки); знакомство с вокальной баркаролой. Выяснять своеобразие и выразительности песни без слов и романса - инструментальной и вокальной баркаролы. Развивать представление о роли литературы в появлении новых музыкальных жанров и произведений. Познакомится с современными выдающимися композиторами, вокальными исполнителями и инструментальными коллективами, центрами музыкальной культуры и музыкального образования.

Слушать «Песни без слов» Ф. Мендельсона; «Баркарола»Ф. Шуберта; «Вечерняя музыка» В. Гаврилина.

Разучивать « Осень» Ц. Кюи, слова А. Плещеева.

8

Вторая жизнь песни

Живительный родник творчества. Народные истоки русской профессиональной музыке. Расширение представления о музыке, основанной на использовании народной песни; о народных истоках профессиональной музыки. Определение динамики исполнения с дирижированием.

Слушание: «Звёздная страна» М. Таривердиев; «Камаринская» русская народная песня; хор «Прощай, Масленица!» из сцены «Проводы Масленицы оперы Н.А.Римского - Корсакова.

Разучивание: «Осень» Ц. Кюи, слова А. Плещеева.

Знакомиться с народными истоками русской профессиональной музыки, способами обращения композиторов к народной музыке: цитирование, варьирование.

Расширять представление о музыке, основанной на использовании народной песни; о народных истоках профессиональной музыки: симфония, концерт, опера, кантата. Знакомиться с современными интерпретациями классической музыки. Раскрыть смысл высказывания М.И. Глинки: "Создает музыку народ, а мы, художники только ее аранжируем". Раскрывать термины и осмысливать понятия: интерпретация, обработка, трактовка. Определять динамику исполнения с дирижированием..

Слушать «Звёздная страна» М. Таривердиева; «Камаринская» русскую народную песню; хор «Прощай, Масленица!» из сцены «Проводы Масленицы оперы Н.А.Римского - Корсакова.

Разучивать : «Осень» Ц. Кюи, слова А. Плещеева.

9

Всю жизнь мою несу родину в душе...

«Перезвоны» «Звучащие картины». . Сопоставление образного содержания музыки, выявление контраста как основной прием развития произведения в целом.

Слушание: Симфония - действо «Перезвоны» В. Гаврилин (фрагменты); Снег идет. Из Маленькой кантаты. Г. Свиридов, слова Б. Пастернака.

Разучивание: «Осень» Ц. Кюи, слова А. Плещеева.

Знакомиться с наиболее значимыми стилевыми особенностями русской классической музыкальной школы, с развитием традиций русской классической музыкальной школы.

Сопоставлять образное содержание музыки, выявлять контраст как основной прием развития произведения в целом. Определять средства музыкальной выразительности. Перезвоны. Звучащие картины. Рассуждать о значимости музыки в жизни человека, ее роли в творчестве писателей и поэтов, а также ее национальном своеобразии. Беседа о природе родной страны, судьбе человека… , о вдохновении композиторов, поэтов, писателей, их размышлении о смысле жизни, о красоте родной земли, о душевной красоте человека и талантливых людях, которыми может по праву гордиться Отечество.

Слушать: Симфония - действо «Перезвоны» В. Гаврилин (фрагменты); Снег идет. Из Маленькой кантаты. Г. Свиридов, слова Б. Пастернака.

Разучивать: «Осень» Ц. Кюи, слова А. Плещеева.

10

Всю жизнь мою несу родину в душе...

«Скажи, откуда ты приходишь, красота?». Осознание значимости музыкального искусства для творчества поэтов и писателей, расширение представлений о творчестве западноевропейских композиторов - Ф.Шопена, В. Моцарта.

Слушание: Снег идет. Из Маленькой кантаты. Г. Свиридов, слова Б. Пастернака. Г. Свиридов, слова И. Северянин

Разучивание: Красно солнышко. П.Аедоницкий, И.Шаферан.

Осознать значимость музыкального искусства для творчества поэтов и писателей, расширение представлений о творчестве западноевропейских композиторов - Ф.Шопена, В. Моцарта.

Слушать: Снег идет. Из Маленькой кантаты. Г. Свиридов, слова Б. Пастернака. Запевка. Г. Свиридов, слова И. Северянина

Разучивать: «Красно солнышко» П.Аедоницкого, И.Шаферана.

11

Писатели и поэты о музыке и музыкантах

«Гармонии задумчивый поэт». Романтизм в западноевропейской музыке: прелюдия, этюд. Расширение представлений о творчестве западноевропейских композиторов - Ф.Шопен.

Слушание: Прелюдия (Вальс) №7 Ф.Шопена.

Разучивание : «Большой хоровод» сл. Е.Жигакина и А. Хайт, муз. Б.Савельева.

Романтизм в западноевропейской музыке: особенности трактовки драматической и лирической сфер на примере образцов камерной инструментальной музыки - прелюдия, этюд. Осознать значимость музыкального искусства для творчества поэтов и писателей, расширение представлений о творчестве западноевропейских композиторов - Ф.Шопен. Подготовить сообщение о Ф.Шопене, используя различные справочные материалы, в том числе и ресурсы Интернет.

Слушать Прелюдию (Вальс) №7 Ф.Шопена.

Разучивать: «Большой хоровод» сл. Е.Жигакина и А. Хайт, муз. Б.Савельева

12

Писатели и поэты о музыке и музыкантах

«Ты, Моцарт, бог, и сам того не знаешь!». Реквием. Расширение представлений о творчестве западноевропейских композиторов - В.А. Моцарт и Ф.Шопен.

Слушать: «Маленькая ночная серенада», «Лакримоза» В. - А. Моцарта.

Разучивать: Маленький кузнечик. В. Щукин, слова С. Козлова

Изучить сравнительную характеристику особенностей восприятия мира композиторами классиками и романтиками. ( В.Моцарт - Ф.Шопен)

Осознать значимость музыкального искусства для творчества поэтов и писателей, расширять представления о творчестве западноевропейских композиторов - В.А. Моцарт и Ф.Шопен. Знакомство с реквием.

Слушание: «Маленькая ночная серенада», «Лакримоза» В. - А. Моцарта.

Разучивание: «Большой хоровод» сл. Е.Жигакина и А. Хайт, муз. Б.Савельева

13

Первое путешествие в музыкальный театр. Опера. Знакомство с жанром, его развитием и особенностями. Определение регистра произведений.

Слушание: М. Глинка. Увертюра к опере «Руслан и Людмила»; Опера-былина «Садко» (фрагменты). Н. Римский-Корсаков.

Разучивание: Маленький кузнечик. В. Щукин, слова С. Козлова

Познакомиться с особенностями оперного жанра, который возникает на основе литературного произведения как источника либретто оперы. Расширять знания о народных истоках русской профессиональной музыки. Прослеживать обращение композиторов к родному фольклору. Узнать о разновидностях вокальных и инструментальных жанров, форм внутри оперы - (увертюра, ария, речитатив, хор, ансамбль), а также исполнители (певцы, дирижёр, оркестр), о наследии выдающихся отечественных (Ф.И. Шаляпин, Д.Ф. Ойстрах, А.В. Свешников; Д.А. Хворостовский, А.Ю. Нетребко, В.Т. Спиваков, Н.Л. Луганский, Д.Л. Мацуев и др.) и зарубежных исполнителей(Э. Карузо, М. Каллас; . Паваротти, М. Кабалье, В. Клиберн, В. Кельмпфф и др.) классической музыки. Определять регистр произведений.

Слушать: М. Глинка. Опера «Руслан и Людмила». Использование различной справочной литературы и ресурсы Интернет для извлечения информации к уроку.

Слушать Увертюру к опере «Руслан и Людмила» М.Глинки; Оперу-былину «Садко» (фрагменты). Н. Римского-Корсакова.

Разучивание: «Большой хоровод» сл. Е.Жигакина и А. Хайт, муз. Б.Савельева.

14

Второе путешествие в музыкальный театр. Балет. Знакомство с развитием жанра, его происхождением, либретто.

Слушание: Балет-феерия (фрагменты). П. Чайковский. Спящая красавица. Балет (фрагменты). П. Чайковский; «Вальс цветов». Из балета «Щелкунчик». П.И. Чайковский.

Разучивание: Маленький кузнечик. В. Щукин, слова С. Козлова

Продолжить знакомство с жанром балета, его происхождением, с либретто балетного спектакля, основой которого являются сказочные сюжеты; с именами лучших отечественных танцоров и хореографов. Проследить переплетение различных видов искусств: литературы, инструментально-симфонической музыки, хореографии, (танцоры-солисты, кордебалет- массовые сцены), драматического и изобразительного искусств (театральное действие, костюмы, декорации).

Слушать: Балет-феерия (фрагменты). П. Чайковский. Спящая красавица. Балет (фрагменты). П. Чайковский; «Вальс цветов». Из балета «Щелкунчик». П.И. Чайковский.

Разучивание: «Большой хоровод» сл. Е.Жигакина и А. Хайт, муз. Б.Савельева

15

Музыка в театре, кино, на телевидении. Изучение роли литературного сценария и значение музыки в синтетических видах искусства: в театре, кино, на телевидении.

Слушание: драма «Пер Гюнт» Э.Григ (фрагменты); «Песня о весёлом ветре» М.Дунаевского ( из кинофильма «Весёлые ребята».

Разучивание: «Песня о весёлом ветре» М.Дунаевского ( из кинофильма «Весёлые ребята».

Расширить знания о творчестве отечественных композиторов - песенников, о роли музыки в театре, кино и телевидении.

Изучать роль литературного сценария и значение музыки в синтетических видах искусства: в театре, кино, на телевидении. Расширить кругозор об отечественных композиторах - песенниках ХХ столетия.

16

Третье путешествие в музыкальный

театр. Взаимопроникновение «легкой» и «серьезной музыки». Мюзикл. Знакомство с жанром, его особенностями, истоками.

Слушание мюзикла «Кошки» Э.-Л Уэберра.

Понять взаимопроникновение «легкой» и «серьезной музыки», особенности их взаимоотношения в различных пластах современного музыкального искусства. Познакомиться с жанром мюзикл, с его особенностями, истоками. Прослушать мюзикл "Кошки" Э.-Л. Уэббера, в основе либретто которого лежат стихи Т. Элиота. Расширить кругозор о зарубежных композиторах ХХ столетия.

Слушать мюзикл «Кошки» Э.-Л Уэберра.

Разучивать «Песню о весёлом ветре» М.Дунаевского ( из кинофильма «Весёлые ребята».

17

Что роднит музыку с изобразительным искусством. Изучение взаимосвязи музыки и живописи через образное восприятие мира.

Слушание: «Октябрь. Осенняя песнь» П.И. Чайковского; «Баба -Яга» М. Мусоргского.

Разучивание: «Песня о Туле».

Осваивать выразительность и изобразительность музыкальной интонации. Анализировать музыкальные образы (лирические).

Изучать взаимосвязь музыки и живописи через образное восприятие мира. Расширять знание об отечественных и зарубежных композиторах-песенниках ХХ столетия.

18

Небесное и земное в звуках и красках

«Три вечные струны: молитва, песнь, любовь…». Непреходящая любовь русских людей к родной земле.

Слушание: Аве, Мария. Дж. Каччини. Аве, Мария. Ф. Шуберт, слова В. Скотта, перевод А. Плещеева. Аве, Мария. И.-С. Бах - Ш. Гуно.

Разучивание: «Песня о Туле».

Участвовать в беседе «Отечественная и зарубежная духовная музыка в синтезе с храмовым искусством». Рассмотреть образ Богоматери как олицетворение материнской любви, милосердия, покровительства и заступничества и образ Богоматери в русском и зарубежном искусстве.

Слушать: Аве, Мария. Дж. Каччини. Аве, Мария. Ф. Шуберт, слова В. Скотта, перевод А. Плещеева. Аве, Мария. И.-С. Бах - Ш. Гуно.

Разучивать: «Песня о Туле».

19

Звать через прошлое к настоящему

«Александр Невский». «За отчий дом за русский край». Знакомство с героическими образами в музыке и изобразительном искусстве.

Ледовое побоище (№ 5). Из ка нтаты Слушание: «Александр Невский». С. Прокофьев(фрагменты).

Разучивание: «Аист на крыше». С. Поперечный, Д.Тухманов.

Отрабатывать выразительность и изобразительность музыкальной интонации. Богатство музыкальных образов (героические, эпические) и особенности их драматургического развития (контраст).

Героические образы в музыке и изобразительном искусстве. Знать термины: Кантата. Контраст. Триптих, трехчастная форма. Выразительность. Изобразительность. Использовать словарь музыкальных терминов. Сопоставить произведения живописи и музыки.

Слушать: «Александр Невский». С. Прокофьев(фрагменты).

Разучивать: «Аист на крыше». С. Поперечный, Д.Тухманов.

20

Звать через прошлое к настоящему

«Ледовое побоище». «После побоища». Сопоставление героико-эпических образов музыки с образами изобразительного искусства.

Слушание: «Вставайте, люди русские» С. Прокофьев. «Мёртвое поле» С.Прокофьев.

Разучивание: «Аист на крыше». С. Поперечный, Д.Тухманов.

Подготовка к проекту «На земле родной не бывать врагу».

Расширять знание о богатстве музыкальных образов (героико-эпические) и особенности их драматургического развития. Сопоставлять героико-эпических образов музыки с образами изобразительного искусства. Песня-плач. Осмыслить тему о героических образах в искусстве.

Слушать: «Вставайте, люди русские» С. Прокофьев(фрагменты). «Весенние воды» С. Рахманинов.

Разучивать: «Аист на крыше». С. Поперечный, Д.Тухманов.

Подготовить проект «На земле родной не бывать врагу».

21

Музыкальная живопись и живописная музыка

«Мои помыслы-краски, мои краски - напевы …». Сопоставление музыкальных образов произведений, созвучных музыкальной живописи художника.

Слушание: «Весенние воды» С. Рахманинов. Романс «Островок» С. Рахманинов.

Разучивание: «Аист на крыше». С. Поперечный, Д.Тухманов.

Рассмотреть образы природы в творчестве музыкантов. Участвовать в диалоге «Музыкальные краски» в произведениях композиторов - романтиков. Развивать музыкальное, образно-ассоциативное мышление через выявление общности музыки и живописи в образном выражении состояний души человека, изображении картин природы. Сопоставлять музыкальные образы произведений, созвучные музыкальной живописи художника.

Слушание: «Весенние воды» С. Рахманинов. Романс «Островок» С. Рахманинов.

Разучивание: «Аист на крыше». С. Поперечный, Д.Тухманов.

22

Музыкальная живопись и живописная музыка. «Фореллен - квинтет» Знакомство инструментальным квинетом.

Слушание: Фореллен-квинтет (Форель). Ф. Шуберт.

Разучивание: «Форель». Ф.Шуберта

Сопоставлять зримые образы музыкальных сочинений русского и зарубежного композитора (вокальные и инструментальные) и общность отражения жизни в русской музыке и поэзии. Воспринимать, исполнять, сравнивать произведения искусства, созданных в жанре пейзажа Ф.Шуберта и С. Рахманинова.

Найти в книгах или Интернете стихи поэтов Тульского края о родном крае о его природе.

Знакомство с компьютерной графикой.

Слушать Фореллен-квинтет (Форель). Ф. Шуберта.

Разучить «Форель» Ф.Шуберта.

23

Колокольность в музыке и изобразительном искусстве. Понимание колокольности как важного элемента национального мировосприятия, как «Весть святого торжества».

Слушание: Рассвет на Москве реке. Вступление к опере «Хованщина». Прелюдия соль-минор. С.Рахманинов.

Разучивание: «Форель». Ф.Шуберта

Представлять жизненные прообразы и народные истоки музыки - на примере произведений отечественных композиторов. Понимать колокольность как важный элемент национального мировосприятия, красоту звучания колокола, символизирующего соборность сознания русского человека.

Слушание: Рассвет на Москве реке. Вступление к опере «Хованщина». Прелюдия соль-минор. С.Рахманинов.

Разучивание: «Форель». Ф.Шуберта

24

Портрет в музыке и изобразительном искусстве. «Звуки скрипки так дивно звучали…». Постижение гармонии в синтезе искусств: архитектуры, музыки, изобразительного искусства.

Слушание: «Мелодия». П.Чайковский; «Каприс № 24» Н.Паганини; Рапсодия на тему Паганини. С. Рахманинов.

Разучивание: «Ожившая кукла». В.Шаинский.

Подготовка к проекту «Музыка и литературы в картинной галерее».

Овладеть знаниями об интонации как носителя смысла в музыке. Развивать навыки выразительности и изобразительности музыкальной интонации.

Постигать гармонию в синтезе искусств: архитектуры, музыки, изобразительного искусства. Расширять знание о великом прошлом родной земли, прекрасных памятниках мира, в число которых входят и музыкальные шедевры.

Слушать: «Мелодия». П.Чайковский; «Каприс № 24» Н.Паганини; Рапсодия на тему Паганини. С. Рахманинов.

Разучивать: «Ожившая кукла». В.Шаинский.

Подготовка к проекту «Музыка и литературы в картинной галерее».

25

Волшебная палочка дирижера. «Дирижеры мира». Знакомство с симфоническим оркестром, группами инструментов оркестра.

Слушание: «Каприс № 24» Н.Паганини;

Интерпретации Каприса №24 - С.Рахманинова, В. Лютославского, В.Зинчука.

Разучивание: «Ожившая кукла». В.Шаинский.

Познакомиться с творчеством выдающихся дирижеров.

Узнать о значении дирижера в исполнении симфонической музыки и о роли групп инструментов симфонического оркестра. Познакомиться с понятием симфонический оркестр, группами инструментов оркестра и о их роли.

Слушать: Симфония №5 Л.Бетховена. «Каприс № 24» Н.Паганини; Рапсодия на тему Паганини. С. Рахманинов.

Разучивать: «Ожившая кукла». В.Шаинский.

26

Образы борьбы и победы в искусстве. Особенности трактовки драматической музыки на примере Симфонии №5 Л. Бетховена.

Слушание: Симфония №5. Л. Бетховен.

Разучивание: «Ожившая кукла». В.Шаинский.

Знать особенности трактовки драматической музыки на примере образцов симфонии.

Понимать образный строй в знаменитой симфонии мировой музыкальной культуры - Симфонии №5 Л.Бетховена. Прослеживать творческий процесс сочинения музыки композитором, особенности её симфонического развития.

Слушать: Симфония №5. Л. Бетховен.

Разучивать: «Ожившая кукла». В.Шаинский.

27

Застывшая музыка. Отечественная и зарубежная духовная музыка в синтезе с храмовым искусством. Знакомство с полифонией, с примерами музыкальной формы в живописи.

Слушание: «За рекою старый дом» И.-С. Бах (русский текст Д.Тонского); «Шутка» И.- С.Бах. Русское церковное песнопение.

Разучивание: «За рекою старый дом» И.-С. Бах (русский текст Д.Тонского)

Познакомиться с отечественной и зарубежной духовной музыкой в синтезе с храмовым искусством, с выразительными возможностями различного склада письма (полифония).

Рассмотреть музыкальной формы в живописи. Пополнение знаний о гармонии в синтезе искусств: архитектуры, музыки, изобразительного искусства, православных храмах и русской духовной музыке, хоре и капелла, католических храмах и органной музыке.

Слушание: «За рекою старый дом» И.-С. Бах (русский текст Д.Тонского); «Шутка» И.- С.Бах. Русское церковное песнопение.

Разучивание: «За рекою старый дом» И.-С. Бах (русский текст Д.Тонского)

28

Полифония в музыке и живописи. Знакомство с музыкой И.Баха на примере жанра - фуга

Слушание: «Шутка» И.- С.Бах. Фуга до мажор И.-С. Баха. Русское церковное песнопение.

Разучивание: «За рекою старый дом» И.-С. Бах (русский текст Д.Тонского)

Музыка И.Баха как вечно живое искусство, возвышающее душу человека. Познакомиться с творчеством композитора на примере жанра - фуга. Выразительные возможности различного склада письма (полифония).

Расширить знания о духовной музыке, светской, о полифонии, фуге. Использовать словарь музыкальных терминов для извлечения информации.

Слушание: «Шутка» И.- С.Бах. Фуга до мажор И.-С. Баха. Русское церковное песнопение.

Разучивание: «За рекою старый дом» И.-С. Бах (русский текст Д.Тонского)

29

Музыка на мольберте. Выявление многосторонних связей музыки, изобразительного искусства и литературы на примере творчества литовского художника - композитора М.Чюрлёниса.

Слушание: Фуга. И.-С.Бах; Прелюдии. М.Чюрлёнис. «Соната моря». М.Чюрлёнис

Разучивание: Парус алый. А. Пахмутова, Н. Добронравов.

Стилевое многообразие музыки 20 столетия. Импрессионизм.

Выявлять многосторонние связи музыки, изобразительного искусства и литературы на примере творчества литовского художника - композитора М.Чюрлёниса. Познакомиться с живописной музыкой и музыкальной живописью М.К. Чюрлёниса. Раскрыть понятия : композиция, форма, триптих. Соната, аllegrо, аndante.

Слушать: Фуга. И.-С.Бах; Прелюдии. М.Чюрлёнис. «Соната моря». М.Чюрлёнис

Разучивать: Парус алый. А. Пахмутова, Н. Добронравов.

30

Импрессионизм в музыке и живописи

Раскрытие понятия импрессионизм. Знакомство с творчеством К.Дебюсси.

Слушание: «Диалог ветра с морем» из симфонической сюиты «Море». Прелюдия. «Кукольный кек - уок» из сюиты Детский уголок - К.Дебюсси.

Разучивание: Парус алый. А. Пахмутова, Н. Добронравов.

Познакомиться с понятием мпрессионизм в музыке и живописи. Стилевое многообразие музыки 20 столетия. Импрессионизм. Знакомство с произведениями К.Дебюсси.

Рассмотреть стилевое сходство и различие на примерах произведений русских и зарубежных композиторов. Развивать стремление понять образы различных искусств, не переставая удивляться чудесам, которые они открывают.

Слушать: «Диалог ветра с морем» из симфонической сюиты «Море». Прелюдия. «Кукольный кек - уок» из сюиты Детский уголок - К.Дебюсси.

Разучивать: Парус алый. А. Пахмутова, Н. Добронравов.

31

О подвигах, о доблести, о славе... Реквием. Знакомство с музыкальным жанром. Сопоставление поэмы Р.Рождественского «Реквием» с «Реквием» Д. Кабалевского («Помните», «Наши дети!»).

Слушание: «Реквием» Д. Кабалевского (фрагменты «Помните», «Наши дети!»).

Разучивание: Тишина. Е. Адлер, слова Е. Руженцева. Музыка. Г. Струве, слова И. Исаковой.

Стилевое многообразие музыки 20 века. Богатство музыкальных образов - драматические, героические. Сопоставление поэмы Р.Рождественского «Реквием» с «Реквием» Д. Кабалевского («Помните», «Наши дети!»).

Рассмотреть развитие исторической памяти на основе освоения произведений различных видов искусства, раскрывающих тему защиты Родины. Познакомиться с музыкальным жанром - реквием.

Слушать: «Реквием» Д. Кабалевского (фрагменты «Помните», «Наши дети!»).

Разучивать: Тишина. Е. Адлер, слова Е. Руженцева. Музыка. Г. Струве, слова И. Исаковой.

32

В каждой мимолетности вижу я миры... Знакомство с образным миром произведений С. Прокофьева и М. Мусоргского.

Слушание: «Мимолётности» (фрагм.) С.С.Прокофьев». «Рассвет на Москва - реке»; сюита «Картинки с выставки» (фрагм.) М.Мусоргский.

Разучивание: Тишина. Е. Адлер, слова Е. Руженцева. Музыка. Г. Струве, слова И. Исаковой.

Познакомиться с образным миром произведений С. Прокофьева и М. Мусоргского. Цикл «Мимолетности» Цикл «Картинки с выставки». Сопоставление музыкальных и художественных образов. Раскрытие понятий «фортепианная миниатюра, «язык искусства», «интермедия».

Слушать: «Реквием» Д. Кабалевского (фрагменты «Помните», «Наши дети!»).

Разучивать: Тишина. Е. Адлер, слова Е. Руженцева. Музыка. Г. Струве, слова И. Исаковой

33

Мир композитора. С веком наравне. Обобщение представлений о стилевом сходстве и различии произведений русских и зарубежных композиторов.

Разучивание: Тишина. Е. Адлер, слова Е. Руженцева. Музыка. Г. Струве, слова И. Исаковой.

Обобщить представления о стилевом сходстве и различии произведений русских и зарубежных композиторов.

Обобщить музыкальные и художественные впечатления.

Обобщить представление о взаимодействии музыки, литературы и изобразительного искусства, их стилевое единство и различие на примере творчества русских и зарубежных композиторов.

Выявлять общие черты в средствах выразительности этих трёх искусств.

Слушать: «Реквием» Д. Кабалевского (фрагменты «Помните», «Наши дети!»).

Разучивать: Тишина. Е. Адлер, слова Е. Руженцева. Музыка. Г. Струве, слова И. Исаковой

34

С веком наравне. Обобщение музыкальных и художественных впечатлений, знаний, опыта школьников, опыт исполнительства.

Обобщить музыкальные и художественные впечатления.

Обобщить представление о взаимодействии музыки, литературы и изобразительного искусства, их стилевое единство и различие на примере творчества русских и зарубежных композиторов.

Выявить общие черты в средствах выразительности этих трёх искусств.

7. Описание учебно-методического и материально - технического обеспечения.

- Сергеева, Г. П. Музыка. 5 класс [Текст] : учеб. для общеобразоват. учреждений / Г. П. Сергеева, Е. Д. Критская. - М.: Просвещение, 2014.

- Сергеева, Г. П. Музыка. 5 класс. Творческая тетрадь [Текст]: пособие для учащихся об-щеобразоват. учреждений / Г. П. Сергеева, Е. Д. Критская. - М.: Просвещение, 2014.

- Музыка. Хрестоматия музыкального материала. 5 класс [Ноты]: пособие для учителей общеобразоват. учреждений / сост. Г. П. Сергеева, Е. Д. Критская. - М.: Просвещение, 2010.

- Музыка. Фонохрестоматия. 5 класс [Электронный ресурс] / сост. Г. П. Сергеева. Е. Д. Критская. - М. : Просвещение, 2010. - 1 электрон.-опт. диск (CD-ROM).

- Комплекс уроков по музыке 5 класс по программе Е.Д.Критской .2015 - электронный диск.

- Сергеева, Г. П. Уроки музыки. 5-6 классы [Текст]: пособие для учителя / Г. П. Сергеева, Е. Д. Критская. - М.: Просвещение, 2010.

- Нотный музыкальный материал.

- «Музыка. Фонохрестоматия музыкального материала. 5 класс» (MP3)

Литература.

1. Методические пособия для учителя.

- Смолина, Е. А. Современный урок музыки [Текст]: творческие приёмы и задания / Е. А. Смолина. - Ярославль: Академия развития, 2007.

- Музыка в 4-7 классах [Текст]: метод, пособие / под ред. Э. Б. Абдуллина. - М.: Просве-щение, 1988.

- Дмитриева, Л. Г. Методика музыкального воспитания в школе [Текст] / Л. Г. Дмитриева, 11. М. Черноиваненко. - М.: Академия, 2000.

- Безбородова, Л. А. Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях [Текст] / Л. А. Безбородова, Ю. Б. Алиев. М.: Академия, 2002.

- Золина, Л. В. Уроки музыки с применением информационных технологий. 1-8 классы [Текст]: метод, пособие с электронным приложением /Л. В. Золина. - М.: Глобус, 2008.

- Традиции и новаторство в музыкально-эстетическом образовании [Текст] / под ред. В. Д. Критской, Л. В. Школяр. - М.: Флинта, 1999.

2. Дополнительная литература для учителя.

- Кабалевский, Д. Б. Как рассказывать детям о музыке [Текст] / Д. Б. Кабалевский. ~ М.: Просвещение, 1989.

- Кабалевский, Д. Б. Воспитание ума и сердца [Текст] / Д. Б. Кабалевский. - М.: Просве-щение, 1989.

- Разумовская, О. К. Русские композиторы. Биографии, викторины, кроссворды [Текст] / О. К. Разумовская - М.: Айрис-пресс, 2007.

- Словарь музыкальных терминов

Печатные пособия.

Таблицы

Технические средства.

- Ноутбук;

- Мультимедиапроектор;

- Экран на штативе;

- Интерактивная доска;

- пианино;

- синтезатор;

- музыкальный центр;

- детские народные музыкальные инструменты.

Интернет - ресурсы.

8. Планируемые результаты изучения предмета, курса музыки в 5 классе.

По окончании 5 класса обучающийся научится:

- наблюдать за многообразными явлениями жизни и искусства, выражать своё отношение к искусству;

- понимать специфику музыки и выявлять родство художественных образов разных искусств, различать их особенности;

- выражать эмоциональное содержание музыкальных произведений в исполнении, участвовать в различных формах музицирования;

- раскрывать образное содержание музыкальных произведений разных форм, жанров и стилей; высказывать суждение об основной идее и форме её воплощения в музыке;

- понимать специфику и особенности музыкального языка, творчески интерпретировать содержание музыкального произведения в разных видах музыкальной деятельности;

определять стилевое своеобразие классической, народной, религиозной, современной музыки разных эпох;

- понимать взаимодействие музыки с другими видами искусства на основе осознания специфики языка каждого из них (музыки, литературы, изобразительного искусства, театра, кино и др.);

- -передавать свои музыкальные впечатления в устной и письменной форме.

Обучающийся получит возможность осуществлять исследовательскую деятельность художественно - эстетической направленности, участвуя в творческих проектах, в том числе связанных с музицированием:

- проявлять инициативу а организации и проведении концертов, театральных спектаклей, выставок, конкурсов, фестивалей и др.;

- проявлять творческую инициативу, участвуя в музыкально-эстетической жизни класса, школы.

- разбираться в событиях художественной жизни отечественной и зарубежной культуры, владеть специальной терминологией, называть имена выдающихся отечественных и зарубежных композиторов и крупнейшие центры мирового значения (театры оперы и балета, концертные залы, музеи);

- применят информационно - коммуникативные технологии для расширения опыта творческой деятельности в процессе поиска информации в образовательном пространстве сети Интернет.

Учебник для общеобразовательных учреждений Музыка 5 класс. Авт.сост. Г.П.Сергеева, Е.Д Критская, М. Просвещение, 2015

Пособие для учащихся

«Музыка. Творческая тетрадь. 5 класс»

Учебник для общеобразовательных учреждений Музыка 5 класс. Авт.сост. Г.П.Сергеева, Е.Д Критская, М. Просвещение, 2015

Пособия для учителей

«Музыка. Хрестоматия музыкального материала. 5 класс»

«Музыка. Фонохрестоматия музыкального материала. 5 класс» (MP3)