Программа дополнительного образования по вокально-хоровому искусству Музыкальная капель

ОТДЕЛ ОБРАЗОВАНИЯ

АДМИНИСТРАЦИИ ПРЕДГОРНОГО МУНИЦИПАЛЬНОГО РАЙОНА

УТВЕРЖДЕНА

Директор МОУ СОШ № 11

Л.И. Максименко

«01» сентября 2015 года пр. №191

«МУЗЫКАЛЬНАЯ КАПЕЛЬ»

программа 3-летнего обучения

в кружке хорового пения

для детей среднего школьного возраста

(дополнения внесены 3. 05.2014 г)

УЧИТЕЛЬ МУЗЫКИ

Татьяна Семёновна

Глазунова

Адрес: Ставропольский край,

Предгорный район, с. Юца, ул. Октябрьская б/н,

МКОУ СОШ №11

1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Данная программа дополнительного образования детей младшего школьного возраста разработана для подготовки детей к занятиям в школьном хоре «Музыкальная капель». Она является начальной ступенью школьного вокального образования. (Программа утверждена в 2008 г. на пед. совете в МОУ ДОД «Центр детского творчества») Воспитание детей на вокальных традициях является одним из важнейших средств нравственного и эстетического воспитания подрастающего поколения. Песня - это эффективная форма работы с детьми различного возраста. Занятия в кружке пробуждает у ребёнка интерес к вокальному искусству, формирует индивидуальность, помогает стать неординарной, эстетически развитой личностью. Программа предусматривает создание творческого ядра среднего хора, в составе которого обучающиеся, с хорошими вокально-хоровыми навыками.

Сегодня со всей остротой встает вопрос об оптимальных связях между урочной и дополнительной музыкальной работой, которая проводится в кружковой работе. Музыкально-эстетическое воспитание и вокально-техническое развитие школьников идут взаимосвязано и неразрывно, начиная с самых младших классов. Федеральные государственные образовательные стандарты ориентируют на одновременное решение задач художественного образования и эстетического воспитания.

Цель программы: приобщить участников хора через живое исполнительство к сокровищницам музыкальной культуры, а в процессе последовательного обучения искусству пения - к освоению разнообразных вокально - хоровых умений и навыков, художественной выразительности.

Задачи:

Обучающие:

-учить петь выразительно, без напряжения, плавно, лёгким звуком;

-учить правильной интонации, петь меццо - форте и пиано в умеренном темпе;

-учить слышать себя.

Развивающие:

-развить музыкальные способности: музыкальный слух, память;

-развить технику дыхания;

-развить диапазон детского голоса.

Воспитывающие:

-воспитывать эмоциональную отзывчивость к искусству;

-воспитывать веру в себя;

Особенности возрастной группы обучающихся.

У младших школьников голосовые связки не сформированы. Они находятся в процессе формирования. Эти обстоятельства требуют бережного, щадящего режима работы. В 7 летнем возрасте примарная зона находится в середине первой октавы и составляет терцию. Это предполагает проводить репертуарную политику с акцентом на народную песню.

Тембр голоса неровный, регистровые переходы отсутствуют. Наиболее важно использовать умеренную динамику, не позволяя детям перенапрягать связки, форсируя звук. Программа рассчитана на детей младшего среднего возраста (7-10 лет). Общий срок реализации - 4 года. Программа первого года обучения предусматривает 34 часа в год (по 1 часу в неделю). Количество обучающихся человек в группе - до 20 человек.

Реализация задач осуществляется через различные виды вокальной деятельности:

• хоровое пение;

• слушание различных интерпретаций исполнения;

• пластическое интонирование;

• добавление элементов импровизации;

• ритмика (движения под музыку),

• элементы театрализации.

Программа предусматривает межпредметные связи с музыкой, культурой, литературой, сценическим искусством, ритмикой. Программа примерно раскрывает содержание занятий, объединенных в тематические блоки, состоит из теоретической и практической частей. Теоретическая часть включает в себя работу с текстом, изучение нотного материала. Практическая часть обучает практическим приемам вокального исполнения песен и музыкальных произведений. Музыкальную основу программы составляют произведения народной музыки: песни, заклички, хороводы. Песенный репертуар подобран в соответствии с программой по предмету «Музыка». Это позволит обучающимся не только развивать свои музыкальные способности, но и ярко выступать на классных и общешкольных праздниках. Имеет место варьирование.

2.УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

1 год обучения: (1 ч.)

Итого: 34 ч 8ч 26ч

2 год обучения: (1 ч.)

Итого: 34ч 11ч 23ч

3,4 год обучения (1 ч.)

№ п/п

Тема

Общее кол-во часов

Теория

Практика

1

Введение, владение своим голосовым аппаратом. Использование певческих навыков. Знакомство с великими вокалистами прошлого и настоящего. Собственная манера исполнения о произведения.

4

2

2

2

Работа над манерой вокального исполнения. Творчество и импровизация. Сценическое искусство.

4

1

3

3

Знакомство с произведениями различных жанров, манерой исполнения. Великие вокалисты. Элементы двухголосия.

4

1

3

4

Использование элементов ритмики, сценической культуры. Движения под музыку. Постановка танцевальных движений, театральные постановки.

4

1

3

5

Опорное дыхание, артикуляция, певческая позиция. Обработка полученных вокальных навыков. Дикция и артикуляция. Расширение диапазона голоса. Выявление индивидуальных красок голоса. Вокально-хоровая работа. Нотная грамота.

4

1

3

6

Сценическая хореография.

4

1

3

7

Вокально-хоровые навыки в исполнительском мастерстве.

5

2

3

8

Подготовка и проведение праздников. Концертная деятельность.

5

1

4

Итого: 34ч 11ч 23ч

3. СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

Первый год обучения.

«ЗВУЧАЩИЙ МОЙ ГОЛОС». Раскрывается певческий голос ребенка. Голос звучит из русских народных песен и прибауток.

Второй год обучения.

«МОГУ КРАСИВО ПЕТЬ УЖЕ…». Приобретаются основы вокальных навыков. Репертуар усложняется. Появляются песни с усложненным ритмом и метром. Предполагаются голосовые импровизации, пунктирный ритм.

Третий, четвёртый год обучения.

«ЗВУЧИТ, ПОЕТ МОЯ ДУША!» Обозначается вокальная принадлежность. Голос крепнет и растёт. Приобретаются исполнительские навыки.

Нужно отметить, что изучение нотной грамоты не определяется как самоцель. Необходимые теоретические понятия и сведения воплощаются по-разному. Больше внимания уделяется постановке голоса и сценическому искусству, ритмическим движениям, движениям под музыку, поведению на сцене. Поэтому программа разнообразна и интересна в применении. Принципиальной установкой программы занятий является отсутствие назидательности и прямолинейности в преподнесении вокального материала.

Особое место уделяется концертной деятельности. Необходимости «подгонять» произведения под те или иные праздники и даты нет, так как репертуар ориентирован на программу по предмету «Музыка». Все это придаёт определённый тематический смысл занятиям хорового кружка. Теоретическими навыками обучающиеся приобретают в процессе обучения в хоре, параллельно с изучением песенного материала. Теоретический курс по каждой возрастной группе приводится ниже. А песенный репертуар подбирается в течение года.

ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ

Первый год обучения:

1.Уметь правильно использовать « механику » голоса - вдох -

задержка - звук.

2.Сформировать диапазон от примарной зоны до 1 октавы.

3.Освоить репертуар (в основе детская классика и образцы народной музыки)

до 6 произведений.

4.Усвоить понятия: « piano», « forte».

5.Усвоить простейшие сведения о свойствах мелодии, темпа,

динамики, ритма.

6.Уметь петь в унисон.

7.Знать правила гигиены голоса.

Второй год обучения:

1.Наличие интереса к вокально-хоровому искусству; стремление к вокально-творческому самовыражению.

2.Понимание основ звукоизвлечения.

3.Проявление элементарных навыков вокально-хоровой деятельности. Вовремя начинать и заканчивать пение, правильно вступать, умение петь по фразам, слушать паузы, правильно выполнять музыкальные ударения, четко и ясно произносить слова - артикулировать при исполнении.

4.Уметь двигаться под музыку, не бояться сцены, культура поведения на сцене;

5.Стремление передавать характер песни, умение исполнять легато, правильно распределять дыхание во фразе, уметь делать кульминацию во фразе;

6.Умение исполнять длительности и ритмические рисунки (ноты с точкой, пунктирный ритм), а также несложные элементы двухголосия - подголоски.

Третий год обучения:

1.Наличие повышенного интереса к хоровому искусству и вокальным произведениям, вокально-творческое самовыражение (активность в концертной деятельности).

2.Увеличение сценических выступлений, навыки ритмической деятельности;

3.Проявление навыков вокально-хоровой деятельности (некоторые элементы двухголосия, фрагментарное отдаление и сближение голосов, усложненные вокальные произведения);

4.Умение исполнять одноголосные произведения средней степени сложности с не дублирующим вокальную партию аккомпанементом, пение в унисон, правильное распределение дыхания в длинной фразе, использование цепного дыхания;

5.Усложнение репертуара, исполнение более сложных ритмических рисунков;

6.Участие в конкурсах и концертах, умение чувствовать исполняемые произведения на большой сцене, правильно двигаться под музыку и повышать сценическое мастерство.

Четвёртый год обучения:

1.Проявление навыков вокально-хоровой деятельности (исполнение одно-двухголосных произведений с аккомпанементом, умение исполнять более сложные ритмические рисунки).

2.Умение исполнять и определять характерные черты музыкального образа в связи с его принадлежностью к лирике, драме, эпосу.

3.Участвовать в музыкальных постановках, импровизировать движения под музыку, использовать элементарные навыки ритмики в исполнительском и сценическом мастерстве, повышать сценическое мастерство, участвовать активно в концертной и пропагандистской деятельности.

4.Исполнять двухголосные произведения с использованием различных консонирующих интервалов, умение вслушиваться в аккордовую партитуру и слышать ее различные голоса.

5.Умение владеть певческим дыханием.

4. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ПРОГРАММЫ Методы обучения и формы работы.

В занятиях используются все традиционные методы обучения.

1. По преимущественному источнику знаний:

* словесные (рассказ, беседа, анализ услышанного );

* наглядные (рассматривание иллюстраций, рисунков к исполняемым музыкальным произведениям);

* практические (вокальные упражнения, пение учителя и лучших учеников, использование фонетического метода А. Яковлева.).

2.По характеру мыслительной деятельности и познавательной активности:

* репродуктивные (приобретение вокальных навыков обучающимися);

* объяснительно-иллюстративные (педагог, проводя разбор произведения, использует нотную запись);

* проблемно - поисковые (кружковцы совместно с педагогом составляют план выступления коллектива);

* диалогические (предусматривает диалог между педагогом и детьми, обеспечивающий более прочное усвоение знаний и вокальных навыков

путем обсуждения возникающих проблем). Кроме того, используются методы:

- стилевого подхода, творчества, системного подхода, импровизации и сценического движения.

1. СТИЛЕВОЙ ПОДХОД: широко применяется в программе, нацелен на постепенное формирование у детей осознанного стилевого восприятия вокального произведения. Понимание стиля, методов исполнения, вокальных характеристик произведений.

2. ТВОРЧЕСКИЙ МЕТОД: используется в данной программе как важнейший художественно - педагогический метод, определяющий качественно- результативный показатель ее практического воплощения. Творчество понимается как нечто сугубо своеобразное, уникально присущее каждому ребенку и поэтому всегда новое. Это новое проявляет себя во всех формах художественной деятельности, в первую очередь в сольном пении, ансамблевой импровизации, музыкально- сценической театрализации. В связи с этим, в творчестве и деятельности преподавателя и участника коллектива проявляется неповторимость и оригинальность, индивидуальность, инициативность, индивидуальные склонности, особенности мышления и фантазии.

3. СИСТЕМНЫЙ ПОДХОД: направлен на достижение целостности и единства всех составляющих компонентов программы - ее тематика, вокальный материал, участие в концертной деятельности. Кроме того, системный подход позволяет координировать соотношение частей целого (в данном случае соотношение содержания каждого года обучения с содержанием всей программы). Использование системного подхода допускает взаимодействие одной системы с другими.

4. МЕТОД ИМПРОВИЗАЦИИ И СЦЕНИЧЕСКОГО ДВИЖЕНИЯ: это один из основных производных программы. Это - умение держаться и двигаться на сцене, эмоциональное исполнение вокального произведения, артистичность. Выбор методов и форм определяется:

* Поставленными целями и задачами.

* Принципами обучения:

1.Развивать голос из примарных тонов постепенно, не спеша, расширяя диапазон. Полезен только тот звук, который при повторении не вызывает напряжения.

2.Главным критерием в занятиях является качество звука и свобода при пении.

3.Вся певческая работа должна быть связана с развитием музыкального слуха и музыкальным развитием личности ребенка.

4.На первоначальном этапе обучения роль вокальных упражнений выполняют русские народные песенки и попевки.

5.Работать без торопливости; критерий - не количество, а качество выученного. Дети с удовольствием поют небольшие попевки, песенки, которые ими выучены и получаются.

6.На каждом занятии необходимо повторять изученное. Повторение выученного, с одной стороны, является фундаментом для последующей работы, с другой - позволяет уже на первых этапах обучения пению получать удовольствие от процесса пения.

7.По возможности использовать в работе показ видимых движений артикуляционного аппарата - губ, челюстей, языка.

Основная форма обучения - хоровые занятия 1 раз в неделю по 40 минут с перерывом в 5 минут. 10 минут занятия отводится на распевание, а 30 минут - работе над произведениями.

4.УСЛОВИЯ РЕАЛИЗАЦИИ ПРОГРАММЫ

Организационно-методическое обеспечение:

1.Обеспечение нотным материалом, фонограммами.

2.Обеспечение певцов хора отпечатанными текстами песен.

* Наличие специальной методической литературы по изобразительному искусству, педагогике и психологии.

* Методическая поддержка со стороны специалистов ЦДТ.

* Возможность повышения профессионального мастерства: участие в методических объединениях, семинарах, конференциях, конкурсах и

прохождение курсов.

* Разработка собственных методических пособий, дидактического и раздаточного материала.

* Обобщение и распространение собственного опыта работы.

Совершенствование форм и методов организации учебно-воспитательного процесса.

Материально-техническое обеспечение:

№ п/п

Наименование

1-ый год

обучения

2-ой год

обучения

3,4 год

обучения

1.

Оборудованный кабинет

1

1

1

2.

Актовый зал

1

1

1

3.

Музыкальный инструмент(фортепиано)

2

2

2

4.

Электросинтезатор

1

1

1

5.

Телевизор

1

1

1

6.

Видеомагнитофон

1

1

1

7.

Микрофоны с радиосистемой

10

10

10

8.

Видеокамера

1

1

1

9.

Фотоаппарат

1

1

1

10.

Музыкальный центр

1

1

1

11.

Диски

по тематике

по тематике

по тематике

12.

Ксерокс

1

1

1

5. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ.

1.Для педагога.

1. Бойко Р.Г. Серебристый поясок. Детские песни в стиле музыки разных

народов. М.,1982

2. Детский хор. Пособие для хормейстера. / Сост. И.Марисова.

Выпуск 1.-М.,1982

3. Кабалевский Дм. Как рассказывать детям о музыке? М.,1977

4. Кабалевский Дм. Ровесники. Беседы о музыке для юношества. Вып.1.

М.,1981 .

5. Попова Т.В. О музыкальных жанрах. М., 1981 .

6. Рзянкина Т. Войдемте в мир музыки. М., 1964.

7. Чернов А. Как слушать музыку? 2-е изд. М., 1961.

8. Штейнпресс Б. Музыка Х1Х века. Популярный очерк. Ч.1. М.,1968.

9. Энтелис Л. Силуэты композиторов ХХ века . М.- Л., 1971 .

10. Воспитание музыкой. Просв. М.,1991 .

11. Искусство в школе 1998 - 1999г.г.

12. Тарасов Л. Музыка в семье. Ленинград: Д. л.,1985.

13. Музыка в школе. Вып.1. Песни и хоры для учащихся начальных классов

/сост. Сергеева Г.П., М., 2000.

14. Музыкальное образование в школе. /Под ред. Л.В.Школяр, М., 2001.

15. Оссенева М.С., Самарин В.А., Уколова Л.И. Методика работы с

детским вокально-хоровым коллективом. Учебное пособие. М., 1999.

16. Медушевский В.В. Внемлите ангельскому пенью. Минск, 2000.

17. Сергеева Г.П. Практикум по методике музыкального воспитания в

начальной школе. М.,2000.

18. Хачатурян Д.К. Словарь по искусству ( архитектура, живопись,

музыка), М., 1999.

19. Вагнер Г.К., Владышевская Т.Ф. Искусство Древней Руси. М., 1993.

20. Из истории музыкального воспитания: Хрестоматия /сост. О.А.

Апраксина. М., 1990.

21. Кабалевский Д.Б. Дело всей жизни. М., 1995.

22. Никитина Г.М. Радость совместного творчества.

23. Рачина Б.С. Петь в хоре может каждый.

24. .Пономарев А.С. Жизнь детского хора.

25. Учите детей петь. /сост. Т.М.Орлова, С.И. Бекина . М. Просв., 1987.

26. Кабалевский Д.Б. Воспитание ума и сердца. М. Просв. 1981.

27. Стулова. Г.П. О методах работы с начинающим хором.

28. Овчинникова Т.Н. Воспитание детского певческого голоса в процессе

работы с хором.

29 Овчинникова Т.Н. Об отборе репертуара для работы с хоровым

коллективом.

Литература для детей.

1. Я познаю мир. Детская энциклопедия. Музыка /Автор-сост. А.С.Кленов;

под общ. ред. О.Г .Хинн М., 1998

2. Кабалевский Д.Б. Про трех китов и про многое другое. Книжка о музыке.-

3-е изд., М., 1976.

3. Любимов Л.Д. Искусство Древней Руси.- 3-е изд., исп., М.,1996.

4. Орлова Т.М., Бекина С.И. Песни и упражнения для развития голоса

5. Клячко Н. Теория и практика гармонического воспитания человека в

Древней Греции.

6. Науменко Т.И., Алиев В.В. Музыка, 1 класс. Рабочая тетрадь. Изд. дом «Дрофа», 2007.

7. Науменко Т.И., Алиев В.В. Музыка, 2 класс. Рабочая тетрадь. Изд. дом «Дрофа», 2008.

8. Науменко Т.И., Алиев В.В. Музыка, 3 класс. Рабочая тетрадь. Изд. дом «Дрофа», 2009.

9. Детская энциклопедия музыки.

10. 100 великих композиторов.

11. Классицизм. (Фонохрестоматия с произведениями Гайдна И.,

Моцарта В.А., Л.Бетховена.)

12. Романтизм. (Фонохрестоматия с произведениями Ф.Шуберта, Ф.Шопена)

13. Видеофильм. Воспитание ума и сердца. Детский хор Г.Струве.