Времена года в музыке П. И. Чайковского и А. Вивальди

«Времена года»

Отношение к природе у русских людей всегда являлось мерилом духовности человека. Любовь к природе в романах Л.Н.Толстого, в повестях Н.В.Гоголя и А.П. Чехова, всегда рисовала положительный, нравственный образ героя. Тонкое ощущение природы, любование её красотами не могло не найти отклика в творчестве русских композиторов. Например: «Жаворонок» М.Глинки из вокального цикла «Прощание с Петербургом», «Рассвет на Москве-реке» антракт к опере «Хованщина» Мусоргского, «Весна и осень» Г.В.Свиридова из музыкальных иллюстраций к повести А.С.Пушкина «Метель». Особенно вдохновляла русская природа Петра Ильича Чайковского. С юных лет композитор испытывал внезапные наплывы «тихого и ни с чем несравнимого восторга, который доставляет только природа». Как можно оставаться равнодушным к такой красоте!

Чайковский, действительно, как никто, был «доступен общению с природой», одарён «способностью в каждом листке и цветочке видеть и понимать что-то недосягаемо прекрасное, покоящее, мирящее, дающее жажду жизни». (Дневник 1886г.) «Такие минуты,- говорил он,- достаточны, чтобы ради них переносить маленькие невзгоды, которыми переполнена жизнь. Они достаточны, чтобы любить жизнь».

Великий музыкант, он умел слушать и слышать природу. Он обладал счастливой способностью «проникаться прелестью каждой травки, каждого облачка».

Он испытывал «сильное и глубокое наслаждение» от птичьего щебета, от бабочек, порхающих в лучах яркого солнца, от «чудной воды» в реке и летнего шумного ливня в лесу, от первого сорванного ландыша или коренастого гриба,

найденного под раскидистой берёзой.

Самым любимым цветком Чайковского всю жизнь оставался ландыш. Он называл его «царём цветов» и говорил, что питает к нему «какое-то бешеное обожание». Петр Ильич даже посвятил ему небольшое стихотворение, что для человека, не писавшего стихов, было проявлением истинного восхищения:

Ах, ландыш, отчего так радуешь ты взоры!

Другие есть цветы, роскошней и пышней,

И ярче краски в них, и веселей узоры, -

Но прелести в них нет таинственной твоей.

В чём тайна чар твоих? Что ты душе вещаешь?

Чем манишь так к себе и сердце веселишь?

Иль радостей былых ты призрак воскрешаешь!

Или блаженство нам грядущее сулишь?

Не знаю. Но меня твоё благоуханье,

Как винная струя, и греет и пьянит,

Как музыка, оно стесняет мне дыханье

И, как огонь любви, питает жар ланит.

И счастлив я, пока цветёшь ты,

ландыш скромный…

В детстве он с душевным трепетом ожидал начала цветения ландышей, надеясь, что вот-вот появятся гномы, изображения которых он видел на гербе Воткинского завода, и зазвонят в маленькие белые колокольчики.

В последние годы, живя в Клину, Пётр Ильич, как настоящий садовод, разводил эти цветы, в том числе и редкие махровые формы.

Из Флоренции он пишет брату Модесту: «Один вид этих милых цветов, красующихся в эту минуту на столе моем, уже достаточен, чтобы внушить любовь к жизни». Отсылая его брату, он добавляет: «...Я вспомнил, как мы весной все ездили в лес ...за ландышами ...Я ужасно горжусь этим стихотворением. В первый раз в жизни мне удалось написать на самом деле недурные стихи, к тому же глубоко прочувствованные.. .

Я работал над ними с таким же удовольствием, как и над музыкой". При этом на предложение брата опубликовать

эти стихи Чайковский отказался.

Эти стихи были положены на музыку. Но не самим Чайковским, а другим композитором, не менее горячим поклонником ландыша - Антоном Степановичем Аренским.
После смерти Петра Ильича его брат позаботился о том, чтобы в память о великом русском композиторе, «цари цветов» всегда цвели в усадьбе Чайковских в Клину.

Весна - любимое время года композитора. «Никогда ещё я так не упивался прелестью весны, просыпающихся произрастаний, прилетающих птичек и всего вообще, что приносит русская весна, которая у нас, в самом деле, как то особенно прекрасна и радостна».

Я жду весны. И вот волшебница явилась.
Свой саван сбросил лес и нам готовит тень.
…И речки потекли, и роща огласилась,
И, наконец, настал давно желанный день.
Скорее в лес!. . Бегу знакомою тропою.
Ужель сбылись мечты, осуществились сны?
Вот он! Склонясь к земле, я трепетной рукою
Срываю чудный дар волшебницы весны.

Первые подснежники… «Там, где слова бессильны, является во всеоружии своём более красноречивый язык - музыка» эту мысль немецкого поэта Генриха Гейне Пётр Ильич Чайковский доказал своим творчеством.

( Звучит пьеса «Подснежник» П.И.Чайковского)

Мелодия этой пьесы трепетная, нежная, взволнованная. Она устремляется вверх, как будто подснежник тянется к солнышку, теплу. Композитор находит точные средства выразительности: светлая тональность си-бемоль мажор, короткие фразы, мелодические линии которых упорно устремляются вверх, как бы навстречу ещё неярким лучам солнца. Аккордовая пульсация в партии левой руки (с паузами на первую и последнюю долю такта) создаёт трепетный фон.

Во втором периоде мелодия звучит в низком регистре, и мы чувствуем, как растут корешки цветочка.

В ритме ощущается вальсовость. «Чайковский связывал ритмику вальса… с ритмами стихийных движений русской природы. Осуществляя эти ритмы, он тем самым преодолевал в вальсах их бытовую танцевальную сторону» - писал музыковед и композитор Борис Владимирович Асафьев.

Стихотворение Аполлона Николаевича Майкова полностью ложится на мелодию Чайковского, ведь его музыка всегда вокальна, даже второе четверостишие, где говорится о слезах и горе былом, замечательно звучит в среднем регистре.

Голубенький, чистый подснежник - цветок,

А подле сквозистый последний снежок.

Последние слёзы о горе былом

И первые грёзы о счастье ином…А. Майков.

Пьеса «Подснежник» написана Петром Ильичём Чайковским для журнала «Нувелист». В 1875 году к композитору обратился Н.М.Бернард, редактор журнала, с просьбой сочинить двенадцать пьес для выпуска ежемесячного номера. Так появился фортепианный цикл «Времена года». Это стало для Петра Ильича новой музыкальной идеей. Когда у него отсутствовали эти идеи, он чувствовал себя неуютно, беспокойно.

Сочинение пьес для фортепиано по трудности доступных исполнению любителям музыки особенно увлекало его. Он с удовольствием начал работу над этим циклом.

Петр Ильич был ярким представителем русской интеллигенции.

По характеру скромный, ненавязчивый, как подснежник, он и в музыке был таким. Каждое произведение Чайковского требует пристального вслушивания, иначе впечатление будет поверхностным и неверным.

Пьесы из цикла «Времена года» глубоко личные.

Каждая пьеса содержит настроение или сюжет, связанный с одним из месяцев года в России. Музыка номеров цикла, связанная с весенними месяцами, а также «Осенняя песнь» наполнены тонкими душевными переживаниями, созвучными данному периоду года.

В других пьесах композитор погружает нас в настроения, связанные с русским бытом, обычаями («У камелька», «Святки»). «Песнь косаря» и «Жатва» - это музыкальные картинки, рисующие жизнь крестьян, передающие эмоциональное состояние, связанное с трудовым процессом. Пьеса «Охота» зримо воссоздаёт панораму любимого развлечения русских помещиков; «Масленица» - сценка народного праздничного гулянья.

Но в каждой пьесе незримо присутствует облик самого композитора и его отношение к происходящим событиям.

«Январь. У камелька».

Цикл пьес композитор начинает с домашней, уютной музыки, словно приглашает в свой мир - слушать, играть.

С помощью мягких звуковых красок передаётся интимность обстановки, неяркость освещения, настроение покоя и умиротворённости. Широкого дыхания мелодия начинается одноголосно, но тут же подхвачена стройными аккордами и кажется, что звучит струнный квартет.

Тональность ля мажор, тон камертона «ля» - начала повествования, размер 3/4, неспешное течение мелодии - все музыкальные средства выражают естественность, искренность этой музыки.

Она сразу привлекает к себе сердца. Недаром эпиграфом выбрано стихотворение юного А.С.Пушкина «Мечтатель».

И мирный неги уголок

Ночь сумраком одела,

В камине гаснет огонёк,

И свечка нагорела.

Ведь и правда, так хорошо мечтается у камелька. Впереди ещё целый год событий, чувств, надежд. Но уже в этой пьесе выразительным языком музыки Петр Ильич Чайковский обращается к слушателям с вопросом: «Что день грядущий мне готовит?» Это интонации любимых героев композитора - Татьяны Лариной и Владимира Ленского из оперы «Евгений Онегин». Ведь сам композитор был романтиком, глубоко чувствующим человеком. Часто с сомнением он смотрел в будущее.

Но его светлая, чистая, искренняя душа тут же прорывалась в музыке, словно сметая все сомнения и неуверенность.

(Звучит «Январь. У камелька»)

«Февраль. Масленица»

Яркий контраст первой пьесе, её одиночеству, интимности. Чайковский настоящий драматург. После нагоревшей свечи - такой объём света!

Скоро Масленицы бойкой

Закипит широкий пир. Кн. Вяземский.

Тональность ре мажор - солнечная, праздничная. Начинается озорным, бесшабашным, гармошечным наигрышем - передающим эффект сжимания и растягивания мехов в чисто русской плагальной гармонии (тонико-субдоминантовые отношения).

Настойчивое повторение «размашистых» интонаций (ломаных аккордов), залигованных по две восьмые (такты с 9-22), а также подчёркивание вторых долей тактов, придают музыке характер удалой русской пляски.

«Я ещё не встречал человека, более меня влюблённого в матушку Русь… Я страстно люблю русского человека, русскую речь, русский склад ума, русскую красоту лиц, русские обычаи» - из письма Петра Ильича Надежде Филаретовне фон Мекк. Народное гуляние - это всегда повод жизнерадостно посмотреть на окружающий мир.

(Звучит «Масленица»)

Во время прослушивания «Масленицы» в нашем воображении возникают различные сценки народного праздника, то переборы гармоники или звон бубенцов русских троек, то веселье ярмарочных балаганов, шум толпы или пляска, то «важно шествует среди расступившихся людей поводырь с медведем»,- так описывал своё впечатление от исполнения этой пьесы К.Н. Игумнов.

Это виртуозное сочинение. Мгновенные переключения с одного характера на другой, красочные контрасты, разнообразие штрихов при сохранении быстрого темпа и приподнятого радостного настроения - основные трудности, встающие перед пианистом. П.И. Чайковский увлекаясь музыкой словно забывает об исполнителях, ведь это будут любители, а пьеса рассчитана на профессиональных пианистов.

Яркий образ масленицы в русской живописи прекрасно создаёт Борис Михайлович Кустодиев в 1916 году. В ней целая панорама праздника: и ребятишки с санками, и гармонист в компании девушек, а вдали старинный городок в снежном уборе, с белыми дымами, с жёлтыми, красными, зелёными строениями. Те же цвета в более нежной гармонии раскинулись по облакам закатного неба, и вся картина, единая по живописи и настроению, кажется олицетворением радости и здоровых сил.

«Не знаю, удалось ли мне сделать и выразить в моих вещах то, что я хотел, - любовь к жизни, радость и бодрость, любовь к своему, «русскому» - это было всегда единственным сюжетом моих картин…»

Как перекликаются эти слова Б.М. Кустодиева с мыслями П.И. Чайковского, выраженными им в письмах: «Русский пейзаж, русская природа всегда были для меня бесконечно дороже всех хвалёных красот Европы. Всё - таки я остаюсь и навеки останусь верен России…». «Жить можно только в России, и только живя вне её, постигаешь всю силу своей любви к нашей милой, несмотря на все её недостатки, родине…» Эта последняя мысль и подтвердилась стихотворением князя Петра Андреевича Вяземского «Масленица на чужой стороне».

«Март. Песнь жаворонка»

Именно с этой пьесой мы представляем себе картину ранней весны, когда ещё не ощущается радость пробуждения природы, в настроении преобладают оттенки грусти, краски звучания тусклые, неяркие.

Весна у Чайковского робкая, целомудренная, недосказанная . Пётр Ильич не столько подражает песне жаворонка, сколько создаёт это ощущение первого, трепетного чувства весны.

На фоне спокойного размеренного движения аккомпанемента вступает выразительная певучая мелодия. Первая триоль на тонике соль минора словно обращает наше внимание на маленькую птичку. Мелодия поднимается вверх в октаву - это мы высматриваем её в переплетении ещё голых ветвей деревьев.

Повторение мелодии в басовом регистре как звучание мужского голоса, подхватывающего фразу о жаворонке.

Ведь это первая весенняя птичка размером немного крупнее воробья, которая прилетает ещё тогда, когда лежит снег и уже заводит свои несмелые трели.

После настроения грусти, покоя, средняя часть вносит контраст - оживлённость характера музыки. Мелодическая линия смело « взлетает» вверх, напоминая порывистый полёт птиц.

Мелодия обрастает форшлагами, триольными элементами (подражание птичьему щебету). Оживляется, становится изысканнее, прихотливее ритм (появление синкоп, шестьдесятчетвёртых длительностей).

В заключении пьесы вновь возвращается спокойное движение - реприза первой части.

Заканчивается музыка пьесы в глубоком низком регистре, нисходящими секундовыми интонациями, которые звучат словно вздохи.

В этой пьесе словно звучит диалог души композитора и его эго, который на редкость согласован по характеру.

(Звучит «Март. Песнь жаворонка»)

Музыка «Жаворонка» дышит прозрачным, холодным воздухом ранней весны, как на картине «Март» И.И.Левитана. Этот пейзаж сделан прямо с натуры, в холст.

Лирическое восприятие общего состояния природы делало излишними для художника мелкие подробности открывающихся перед ним видов.

Исаак Ильич Левитан говорил своим ученикам: «Ищите общее, живопись не протокол, а объяснение природы живописными средствами. Не увлекайтесь мелочами и деталями, ищите общий тон».

Так и Пётр Ильич Чайковский, по словам музыковеда Б. Асафьева «стремился к передаче не внешней изобразительности и картинности, а развития явления, его «души». Лирико-психологические состояния музыки у Чайковского любимая тема.

«Май. Белые ночи»

Какая ночь! На всём какая нега!

Благодарю, родной полночный край!

Из царства льдов, из царства вьюг и снега,

Как свеж и чист твой вылетает Май! А.А. Фет.

Музыка пьесы не только «рисует» пейзаж, но прежде всего, передаёт состояние души человека, его эмоциональную реакцию на красоту природы. Как в словесном эпиграфе мы видим неоднократные восклицательные знаки, так и в музыке ощущается восторженность чувств. Гимн природе, красоте, гармонии.

Это как начало русской народной сказки, которую поёт сказитель Баян.

Лёгкие арпеджиато как бы переливаются в звуки мелодии, интонации которой устремляются в верхний регистр «к призрачному свету».

Многочисленные интервалы чистой кварты и квинты вносят в звучание гармоний холодновато-прозрачный оттенок, двудольное строение интонаций мелодии, идущее вразрез с трёхдольностью такта (размер 9/8), придаёт фразировке полётность, невесомость.

Это душевный порыв, устремление навстречу небесам.

Когда мелодия переходит в низкий регистр, иная эмоциональная окраска и гармонизация меняет её характер. Квартетное изложение требует более глубокого, тёплого звучания, чудо становится реальностью.

В средней части музыка звучит взволнованно, поднимаясь в момент кульминации до гимнических высот. Тональность си минор - тональность романтиков, размер 2/4, короткие фразы мелодического голоса объединяются в непрерывный мелодический поток пульсацией шестнадцатых нот, пронизывающей всю музыкальную ткань. Лёгкость, трепетность звучания создаётся благодаря изысканному ритмическому рисунку, подголоскам, многочисленным паузам, скрывающим за собой полифоническую структуру.

Ответственный момент в развитии музыки - подход к кульминации. Целых 11 тактов на басовой ноте «ля» ostinato происходят смены гармоний, подготавливая тональность ре мажор, вместо которой неожиданно возникает фа-диез мажор.

Затем динамический подъём быстро стихает и возвращается взволнованная романтическая мелодия.

В третьей части пьесы автор повторяет музыкальный материал, слегка расширяя последнюю интонацию, словно прощаясь с потрясающим природным явлением.

Он очищает нашу душу, приобщая её к красоте белых ночей.

Белые ночи - символ Санкт-Петербурга: в это время в городе проходят различные фестивали, концерты, народные гуляния. Фестиваль искусств «Звёзды белых ночей» охватывает всю Ленинградскую область. Валерий Гергиев, главный дирижёр и директор Мариинского театра, каждый год устраивает замечательные концерты симфонического оркестра и оперные спектакли в различных городах области прямо под открытым небом,

в старинных крепостях.

Петр Ильич Чайковский выстраивал свой цикл «Времена года» строго по календарю, по месяцам. Но пальма первенства в создании концертов о временах года принадлежит итальянскому композитору, дирижёру и замечательному скрипачу эпохи барокко - Антонио Лючио Вивальди.

Само имя А.Вивальди звучит чуть ли не синонимом названия этих четырёх концертов. В то время он работал в лучшей венецианской консерватории Ospedale della Pieta -приюте для девушек-сирот и поставил музыкальное образование на такую высоту, что его приютский оркестр не уступал французскому королевскому под руководством самого Д. Б. Люлли. Тридцать лет своей кипучей и деятельной жизни он посвятил искусству и педагогике. «Рыжий священник»,- так называл Вивальди знаменитый современник, автор комических театральных пьес Карло Гольдони. Его бурная деятельность, артистичность и стремление к земному, житейскому миру привели к разладу с церковью. Последние годы он доживал в Вене, в Австрии, сочиняя музыку и пользуясь известностью, но умер в бедности.

Любимым жанром «Рыжего священника» был концерт, ведь это диалог-соревнование солиста-скрипача и ансамбля. Полная свобода владения инструментами и радость от совместного музицирования сплачивала не только исполнителей, но и слушателей концерта, а это было одной из демократичных черт этого жанра.

Концертов Антонио Вивальди написал более пятисот для разных составов исполнителей и инструментов: 221 скрипичный, 20 для виолончели, 16 для флейты, 11 для гобоя, 38 для фагота и др. Это был праздничный, блестящий жанр, рассчитанный на широкую публику, жаждущую ярких впечатлений.

Неустанно экспериментировал Вивальди с тембрами инструментов. Образы его концертов отличались зримой конкретностью (подражание пению птиц, лаю собаки, звукам грозы и дождя, гудению мух и т. д.)

В строении концертов композитор придерживался трёхчастной формы с контрастной серединой. Первые части обычно в форме рондо - круг, где главная тема у tutti возвращается в виде рефрена - повтора, чередуясь с сольными скрипичными эпизодами.

Знаменитые «Концерты времён года», написанные в 1720-1723 годах, были первыми произведениями программной музыки.

Жизнелюбивый, ищущий, жадно вглядывающийся в окружающий мир - людей, природу - все эти качества Антонио Вивальди прекрасно воплощает в своей музыке. Поэтому не случайно первой пьесой в цикле выбрана «Весна» - время пробуждения природы, начала жизни.

Каждому из четырёх концертов предшествует сонет - лирическое стихотворение из 14 строк, которое служит эпиграфом к музыке. Есть мнение, что автором стихов является сам Вивальди. Сонеты были написаны на итальянском языке, поэтому есть несколько вариантов перевода.

Концерт №1 «Весна» ми мажор.

ВЕСНА (La Primavera)

Весна грядет! И радостною песней

Полна природа. Солнце и тепло,

Журчат ручьи и праздничные вести

Зефир разносит, точно волшебство.

Музыка полна ликования, энергии, празднично-танцевального движения. Мелодия звучит на звуках тонического трезвучия, в постоянно повторяющихся мотивах, что одновременно придаёт ей устойчивость и танцевальное кружение. Скрипки и альты дублируют соло аккордами «золотого хода» валторны, а клавесин и бас мерно шагают на тоническом органном пункте.

Затакт темы придаёт ей особое упругое движение, толчок.

Музыкальная тема весны состоит из двух частей. Именно вторая часть будет рефреном, постоянно повторяющимся в этой форме.

Партия солиста вливается в эпизод пения птичек без разрешения в тонику, оно звучит в оркестре. Удивительная находка Вивальди в звукоподражании: высокий регистр, морденты и тремоло в исполнении скрипок, да ещё каноническое развитие музыки от солиста к концертмейстерам первых и вторых скрипок. Прозрачное звучание, бесконечные повторы,- всё это как нельзя лучше передаёт настоящие птичьи трели.

Следующее tutti очень коротко, всего три такта и вот уже нежно веет летний тёплый ветерок - зефир, его имитируют солист и скрипки оркестра в терцию. Заканчивается этот эпизод длительным кадансом, модулирующим в тональность доминанты. Вновь короткий рефрен, но уже в си мажоре приводит к изображению весенней грозы. Тремолирования оркестра на одном звуке - раскаты грома, а гаммообразные пассажи вверх - сверкание молнии. Но напряжение весенней грозы не страшит, и природа только обновляется - умывается дождичком.

Вдруг набегают бархатные тучи,

Как благовест звучит небесный гром.

Но быстро иссякает вихрь могучий,

И щебет вновь плывет в пространстве голубом.

Следующий рефрен звучит в параллельном до-диез миноре, природа словно опомнилась от лёгкой грозы, вот и птички появляются одна за другой, не смело начиная распевать свои трели.

Эти трели выливаются в новый до-диез минорный рефрен без затакта, весь построенный на секвенционных оборотах.

Соло напоминает шёпот листьев и трав не фоне застывших аккордов оркестра и, вновь звучит рефрен, являясь продолжением этой чудесной картины весны. Возвращение основной тональности ми мажор, повторение второй темы tutti заканчивает первую часть концерта «Весна».

(Звучит концерт «Весна» 1 часть)

Вторая часть концерта. Цветов дыханье, шелест трав,

Полна природа грез.

Спит пастушок, за день устав,

И тявкает чуть слышно пес.

После лёгкой весенней грозы следует жанровая картинка - спящий пастушок, рядом верный пёс, который слегка порыкивает, не нарушая сладкого сна друга. Параллельная тональность до-диез минор, выразительная мелодия в высоком регистре, размер 3\4 - прекрасно изображают пасторальную картинку, даже рыканье пса на forte у альтов не портят общего впечатления. Шелестящие пунктиры на пианиссимо у скрипок в терцию только дополняют картину удивительного покоя на лоне природы. И самый воздух мягок, как батист,
И сердцу сладко каждое мгновенье

И неподвижен на деревьях лист.

Так выразила своё впечатление от музыки Вивальди Надежда Радченко.

(Звучит концерт «Весна» 2 часть)

Третья часть концерта. Пастушеской волынки звук

Разносится гудящий над лугами,

И нимф танцующих волшебный круг

Весны расцвечен дивными лучами.

Третья часть - пасторальный танец пастухов и весёлых нимф. Возвращается ми мажор, размер 12\8, пунктирный ритм старинной сицилианы, которая характеризует эпоху Возрождения - всё это создаёт ощущение праздника.

И пастуха душа была полна
Невыразимой радости безбрежной,
Его пьянила и звала весна,
И он кружился в танце безмятежном,
Пока не пробудился ото сна,
В кругу красавиц, ветреных и нежных. Н.Радченко

Такой пасторальной картиной Вивальди заканчивает концерт «Весна». Его музыка предназначена для публичного исполнения, она так и названа - концерт. Поэтому в ней столько ярких, динамичных образов. «Рыжий священник» очаровывал публику своим искусством.

Знаменитая картина итальянского художника эпохи Возрождения

Сандро Боттичелли «Весна» (1482 год) является ярким примером обращения творцов к теме природы ещё в 15 веке.

Музыка Антонио Вивальди полна живой изобразительности, в её основе лежит музыкально-психологическое развитие образа. Живописное полотно Боттичелли имеет нравственный, философский смысл.

Создавалось оно для юноши как свадебный подарок, и должно было укрепить в подростке привязанность к тем нравственным идеалам, которые внушали ему воспитатели. Разум выступает в картине «Весна» в союзе с любовью, влечением - началом и основным источником познания согласно учению флорентийских философов, современников Боттичелли.

У Петра Ильича Чайковского была совсем иная цель, нежели у Антонио Вивальди. Он сочинял пьесы для домашнего музицирования. Сыграть его музыку могут достаточно подготовленные пианисты, юноши и девушки из различных пансионов, обладающие начальным музыкальным образованием. А в столь замечательном возрасте уже можно и нужно тактично и ненавязчиво говорить о чувствах.

«Июнь. Баркарола».

Эта пьеса так названа, словно по ошибке, т.к. баркарола - это песнь лодочника, в ней должен быть размер 6/8 , покачивание волн, а у Чайковского - это история двух любящих сердец, разлучённых судьбой. Поэтому такая сказочная мелодия наполнена чувством щемящей грусти и звучит как диалог: женский голос - высокий регистр, мужской отвечает скупыми фразами в низком регистре.

Вновь любимый соль минор, как в «Жаворонке», размер 4/4, плавное раскачивание аккомпанемента изображает накатывание волны на бережок.

Выйдем на берег, там волны

Ноги нам будут лобзать,

Звёзды с таинственной грустью

Будут над нами сиять.

Алексей Николаевич Плещеев «Песня».

Мелодия плавно устремляется вверх по звукам гаммы мелодического минора. А потом возвращается в тонику короткими мотивами - вздохами.

Новый подъём мелодии приводит к параллельному си бемоль мажору, но вновь возвращается в соль минор уже словно нехотя.

Эти плавные переходы из минора в мажор, как лёгкая смена настроения влюблённых. Раз уж они встретились, они не могут только тосковать.

Вторая часть - одноименный соль мажор - мелодия на пиано звучит в верхнем голосе терциями, а в басу квинтовый бурдон, словно возникает издалека народная песня.

Всё ярче и ярче она звучит и приводит к разудалому плясовому напеву - распахнулась душа (размер 3/4, форте, темп allegro, смещение акцента на вторую долю). Но восходящие хроматические секвенции в конце периода приводит к арпеджиато на фортиссимо - это волны, которые смывают мечту о счастье, обрываясь в высоком регистре.

После продолжительной ферматы в глубоком низком регистре на форте звучит говорящая интонация - голос судьбы. Она снова напоминает влюблённым о разлуке.

Третья часть начинается, как первая, но мелодию в верхнем голосе всё чаще подхватывает теноровый подголосок - варьированная реприза.

Заканчивается пьеса кодой, изображающей длинную волну, как бы набегающую на берег и растворяющуюся в пространстве…

И кто эти двое на таинственном свидании? Звёздной ночью, на берегу,

чьи души так тянутся друг к другу? Официально они не были знакомы.

Они «не виделись иначе, как в толпе, и, встречаясь случайно в театре, в концертном зале, на улице, не обменивались ни единым взглядом приветствия, сохраняя вид людей совершенно чуждых».

Так они и не встретились лицом к лицу никогда; никогда не слышали даже голоса друг друга. Они только писали друг другу письма. И никому из своих корреспондентов Чайковский не писал так много, как ей. Тысячу двести писем написали они друг другу!

«Нужно ли мне говорить Вам, что вы тот человек, которого я люблю всеми силами, потому, что я не встречал в жизни ещё ни одной души, которая бы так, как Ваша, была мне близка, родственна, которая бы так чутко отзывалась на всякую мою мысль, на всякое биение моего сердца?...»

Любовь - дружба - так можно определить характер тех отношений, которые установились между Чайковским и Надеждой Филаретовной.

Словно вибрация камертона, одного на двоих, так сближала их музыка. Более тринадцати лет Надежда Филаретовна была «лучшим другом» и «добрым гением» композитора.

(Звучит «Июнь. Баркарола»)

«Июль. Песня косаря»

Раззудись, плечо! Размахнись, рука!

Ты пахни в лицо, ветер с полудня!

Алексей Васильевич Кольцов.

Музыка создаёт образ русского человека в труде и в общении с природой. Мелодия песенного склада, построенная на широких интервалах; в её основе лежит мотив из трёх звуков (трихордная попевка, характерная для старинных русских песен). Строение предложения (3+4 такта) также указывает на народные истоки.

В характере песни ощущается радость жизни и труда, уверенная сила.

Средняя часть пьесы содержит образы, непосредственно рисующие трудовой процесс. Мы слышим новую мелодию, которая своими короткими интонациями как бы имитирует движение косы (квартовые ходы характерны для русских трудовых песен, например «Эй, ухнем!»)

Продолжение музыки звучит в полную силу, как бы в исполнении хорового tutti. В песне слышны удаль, размах. Энергия движения должна сочетаться с широтой и достоинствами характера.

В репризе мелодия песни существенно меняет характер за счёт появления плавной линии фигураций триолей, которые смягчают, «размывают» мужественный характер песни, придавая её лирический оттенок. Фигурации триолей превращаются в самостоятельный образ, возможно, образ дороги.

В конце пьесы песня удаляется, её звучание затихает, остаются лишь триоли, исчезающие в верхнем регистре - дорога теряется за горизонтом.

(Звучит музыка «Песня косаря»)

Картина А. А. Пластова «Сенокос» была написана в 1946 году, сразу после Великой Отечественной войны. «Какое же искусство мы, художники, должны взрастить для нашего народа? - спрашивал себя Пластов и отвечал: - Мне кажется, - искусство радости. Всё должно быть наполнено могучим дыханием искренности, правды и оптимизма».

Гимн жизни, природе и труду - это настроение и определило содержание картины. Известный советский художник Аркадий Александрович Пластов был бесконечно влюблен в русскую природу, свой родной край. И все его произведения наполнены этим чувством.

Любовью к родной земле и людям, живущим на ней, объединены два замечательных произведения - пьеса П.И.Чайковского «Песня косаря» и картина А.А. Пластова «Сенокос». Особая звонкость, даже отчасти колокольность слышны в музыке Чайковского и это её качество зримо отражено художником - лето завораживает буйством красок, звенящими звуками. Зритель не только видит косарей, цветущее разнотравье, но и слышит ритмический звон, взлетающих кос, тихое шелестенье березовых листьев, жужжанье мохнатых шмелей и негромкое щебетанье пичужек.

Оба творца изобразили поэзию крестьянского труда, красоту и щедрость лета в средней полосе России. И это им удалось запечатлеть во всем великолепии.

«Август. Жатва»

Люди семьями принялися жать,

Косить под корень рожь высокую.

В копны частые снопы сложены;

От возов всю ночь скрыпит музыка. А.В. Кольцов

Многоликость образов, частые смены светотеней переданы композитором с помощью богатого набора выразительных средств и пианистических приёмов. Быстрый темп, короткие мотивы в мелодии, прерываемые короткими паузами, придают размеру 6/8 пульсирующую дробность.

Как и во многих пьесах, Чайковский использует перекличку верхнего и нижнего голосов.

Тональность си минор - тональность мрачных настроений романтиков довершает образ смятения и беспокойства.

Эта пьеса совсем не похожа на картинку бытового труда крестьян в поле. Слишком много личного в этой музыке (в том числе в басовом подголоске).

Средняя часть пьесы контрастна первой. Характер был бы светлым и нежным, если бы не темп allegro vivace и альтерация ступеней, создающая непрерывное гармоническое развитие. Вновь какая-то тоска, томление и недосказанность.

Третья часть репризная, она в точности повторяет первую, но музыка никогда не может звучать одинаково.

В нашем северном климате лето олицетворяется с ярким солнцем, теплом, особой негой после продолжительного холода, а в Италии, где жил А.Вивальди совсем иное лето. Морской влажный климат, быстрые набегающие с моря тучи с сильными дождями или палящий, всё иссушающий зной. Часто концерт А.Вивальди «Лето» путают с изображением нашей северной зимы с её холодными вихрями и пронизывающими ветрами.

Концерт №2 «Лето» соль минор

ЛЕТО (L'Estate)

В полях лениво стадо бродит.

От тяжкого, удушливого зноя

Страдает, сохнет все в природе,

Томится жаждой все живое.

Все концерты А.Вивальди имеют трёхчастную форму: быстро-медленно-быстро. Нужно быть поистине изобретательным, чтобы

истому от жары передать в быстром темпе. Темп этой части, хотя и allegro, но non molto - не очень.

В старинной музыке 18 века темпы allegro и andante не были столь контрастны, как в современной музыке, жизнь была более размеренной.

В музыкальной ткани много разрывов, остановок, как будто слышно дыхание самой природы, заглушаемое только пением птиц.

Сначала кукушки, потом щеглёнка... И вдруг - порыв холодного северного ветра Борея, предвестника грозы (его изображают все скрипки оркестра (включая солиста). Ветер уносит грозу, возвращается настроение изнеможения от жары.

Кукушки голос звонко и призывно

Доносится из леса. Нежный разговор

Щегол и горлица ведут неторопливо,

И теплым ветром напоен простор.

Вдруг налетает страстный и могучий

Борей, взрывая тишины покой.

Вокруг темно, злых мошек тучи.

И плачет пастушок, застигнутый грозой.

У скрипки слышатся интонации жалобы. Вы не ошиблись: это «жалоба пастуха», поясняет свое намерение Вивальди.

И вновь врывается порыв ветра и грозные раскаты грома приближающейся грозы. Динамический контраст мелодий не оставляет сомнений, стихия приближается. Неожиданно наступает затишье, это перед бурей, которая начинается с тремолирования у солиста и оркестра.

Вторая часть концерта «Лето». Вивальди сохраняет тональность соль минор и звучит чудесная мелодия, прерываемая грозными раскатами грома.

Третья часть концерта «Лето». И вот буря разражается. Почти зримы потоки воды, низвергающиеся с неба, изображаемые гаммообразными пассажами и арпеджиями .

(Звучит 3 часть концерта «Лето» - «Гроза»)

В tutti партия оркестра также виртуозна, как и у солиста. Эта часть «калейдоскоп» эпизодов.

Завершается этот концерт, но еще не весь цикл, грозным унисоном всего оркестра, оставляя слушателя в некотором замешательстве: что же будет дальше, после этой страшной грозы?..

А будет следующее время года - осень. Осень в России…

В своём цикле «Времена года» Чайковский много внимания уделяет жизни русского человека в усадьбе, за городом. Сам он всегда мечтал о таком покое и уюте. И только к концу жизни ему удалось поселиться вблизи города Клин.

«Сентябрь. Охота»

Каждый сентябрь русские помещики обязательно устраивали охоту.

Часто это была и очень полезная затея. Ведь во время охоты уничтожались хищники, которые разоряли окрестные хозяйства. Эта благая цель превращала охоту в полезное и нужное занятие. А ведь русскому человеку такой подход был просто необходим. Одновременно и польза, и развлечение. А какие страсти кипели на охоте! Ведь слово «охота» переводится как желание, страсть. Пора, пора! Рога трубят;

Псари в охотничьих уборах

Чем свет уж на конях сидят,

Борзые прыгают на сворах.

«Граф Нулин» А.С.Пушкин

Начинается пьеса торжественным, страстным, музыкальным описанием охоты. Это волевой пунктирный ритм начала, тональность соль мажор и «золотой ход» валторны в левой руке, динамика форте, изобразительный, по-настоящему «охотничий» ритм (залигованные триоли), использует композитор в начале пьесы. Сопоставление регистров создаёт впечатление

перемещения образов в пространстве, ощущение далей, наполненных воздухом. Настоящий праздник охоты!

Радостный шумный выезд на охоту с призывными звуками охотничьих рогов во второй части меняется на картину самой охоты с выслеживанием дичи. Композитор как бы фиксирует внимание на отдельных деталях, персонажах охоты. На смену крупным аккордовым построениям, яркой звучности появляются короткие одноголосные фразы с лёгкой гармонической поддержкой. Затаённый характер, причудливая артикуляция (то staccato, то tenuto) будят воображение.

И вот, наконец, зверь пойман - кульминация в конце средней части.

И вновь возвращается праздничное состояние охоты, звучит третья часть.

Интересно, что у Антонио Вивальди в концерте «Осень» тоже есть сцена охоты, только выпадает она на третий осенний месяц - ноябрь. Конечно, такое деление по месяцам в концертах Вивальди весьма условно.

Концерт №3 «Осень» фа мажор.

«Осень» (L'Autunno)
Шумит крестьянский праздник урожая.
Веселье, смех, задорных песен звон!
И Бахуса сок, кровь воспламеняя,
Всех слабых валит с ног, даруя сладкий сон.

А остальные жаждут продолженья,
Но петь и танцевать уже невмочь.
И, завершая радость наслажденья,
В крепчайший сон всех погружает ночь.

А утором на рассвете скачут к бору
Охотники, а с ними егеря.
И, след найдя, спускают гончих свору,
Азартно зверя гонят, в рог трубя.

Испуганный ужасным гамом,
Израненный, слабеющий беглец
От псов терзающих бежит упрямо,
Но чаще погибает, наконец.

Первая часть - мы попадаем на осенний веселый праздник урожая.

«Танец и песня крестьян» - поясняет автор в начале части.

Жизнерадостное настроение передается ритмом, напоминающим ритм первой части «Весны». Яркость образам придает использование эффекта эха, столь излюбленного не только Вивальди, но и всеми композиторами барокко.

Новый раздел первой части - забавная жанровая сценка: «Подвыпившие» (или «Захмелевшие»). Солист, в струящихся у скрипки пассажах «разливает» вино; мелодии в оркестровых партиях, с их нетвердой походкой, изображают захмелевших поселян. Их «речь» становится прерывистой и невнятной.

В конце концов, все погружаются в сон (скрипка замирает на одном звуке, тянущемся пять тактов). И все это изображено Вивальди с неизменным юмором и доброй ироничной улыбкой. Завершается первая часть тем, с чего она и началась - ликующей музыкой веселого празднества.

Вторая часть. Но бороться со сном все-таки не возможно, к тому же на землю опускается ночь. Об этом повествует второе четверостишие сонета. И небольшая, всего на две страницы партитуры часть рисует звуками состояние крепкого сна и тихой южной ночи.

Особый колорит звучанию придает способ исполнения своих партий струнными инструментами: Вивальди предписывает музыкантам играть с сурдинами. Все звучит очень таинственно и призрачно.

При исполнении этой части особая ответственность ложиться на клавесиниста, его партия не выписана композитором полностью, и предполагается, что клавесинист ее импровизирует. Эта импровизация должна в идеале быть конгениальной музыке самого Вивальди.

Третья часть «Охота». В отличие от музыки П.И. Чайковского, у А.Вивальди «Охота» звучит по-барски разнежено, даже подражание езде на лошади звучит размеренно, словно раскачивание из стороны в сторону. Так и видится шикарная охотничья амазонка дамы и шляпа с пышными перьями, вальяжно колышущимися в такт движения лошади.

От страстной русской охоты не осталось ничего. В этой музыке ощущается повседневность, обыденность этого развлечение сильных мира сего в Италии. Даже мотивы из темы «подвыпивших» здесь повторяются, как тонкий намёк на состояние охотников.

Музыкальные средства выразительности предельно просты, как и положено в изображении охотничьих сцен в музыке:

тональность фа мажор, размер 3/8 (который и создаёт раскачку в музыке), пунктирный ритм, тоническая гармония, многочисленные повторы в мелодии (на контрастной динамике).

Обычное чередование solo и tutti присутствует и в этом разделе концерта. В середине пьесы музыка изображает «выстрел и лай собак»- так поясняет этот эпизод сам Вивальди.

Заканчивается сцена охоты радостной темой tutti начала пьесы.

Русская осень только начинается сценой охоты. Переход от «Охоты» к «Осенней песне» у П.И. Чайковского просто гениальный! «После маршей остаться вдвоём с тишиной»,- сказал Михаил Казиник, скрипач, педагог, искусствовед и пропагандист классического искусства. И эта пьеса потрясающий шедевр - глубочайшее творение русской музыки.

«Октябрь. Осенняя песнь»

Осень! Осыпается весь наш бедный сад,

Листья пожелтелые по ветру летят… А.К. Толстой

Поэтичная пьеса - как бы исповедь души, вдохновлённой увядающей красотой осенней русской природы. Песня звучит спокойно, задумчиво, повествуя о чём-то сокровенном. Мелодия развивается свободно, импровизационно. Триоли, залигованные ноты - всё это создаёт ощущение прощания, тоски по теплу.

Эта пьеса, как признание в любви осени - чудесному времени года. Осень была любима русским художником И.И.Левитаном, поэтом А.С.Пушкиным, который говорил, что только осенью меня «осеняет».

У Чайковского замечательно выражено сокровенное чувство признательности этому времени года, ведь осень нравится людям, склонным к задумчивости, к размышлению. Поэтому эта пьеса проникнута нежными речевыми интонациями.

Первая часть - тональность ре минор, распевный размер 4/4, andante с указанием композитора весьма нежно. Начинается тоническим аккордом, который выразительно говорит о незыблемости природы. Щемящая мелодия появляется несмело на вторую долю такта. В ней заложены нисходящие секундовые интонации, и это придаёт ей жалобный оттенок. Мелодия развивается волнообразно, как наши чувства.

Очень похоже на «Баркаролу». Из верхнего голоса мелодия переходит в нижний, и допевается им. Это придаёт ей своеобразную текучесть.

Мысли и чувства у Чайковского едины.

В средней части пьесы выразительность более открытая, взволнованность более непосредственная. Мелодия устремляется вверх, это как-бы секвенционный повтор призывной интонации из первой части, но параллельный фа мажор осветляет это устремление.

Третья часть возвращает нас к первоначальному настроению и колориту звучания. Последние семь тактов музыки построены на непрерывном чередовании интонаций «вдоха» и «выдоха» (плагальная гармония) в постепенно затихающей звучности.

Замолкли звуки песнопенья.
И ветер стих, но как на «бис»,
Увлёкшись, продолжал движенье
Танцуя, яркий клёна лист.
И вот российская мадонна,
Накинувши цветную шаль,
Выходит и глядит с балкона
На сад. И светлая печаль
Как музыка ей наполняет душу.

Отрывок из стихотворения Маргариты Бесединой на картину И. С. Глазунова «Русский романс» 1999 год.

Удивительное созвучие «Осенней песне» Чайковского. Илья Сергеевич Глазунов считает, что «художник обязан понять и выразить прежде всего своё время с его расстановкой сил, с его пониманием добра и зла, с его пониманием гармонии
мира и назначения искусства. Каждое художественное произведение, несущее правду о человеке, о тьме и свете его духовных исканий,- это подвиг, требующий от художника гражданского мужества».

Очень эмоционально в своём стихотворении описала музыку пьесы «Осенняя песнь» Чайковского Лариса Ищенко.

Тихо поет эту песню рояль. В звуках мелодии слышим печаль.
Поздняя осень. И все холодней, ведь в октябре мало солнечных дней.

Фраза сначала спокойно звучит. После - два голоса: первый грустит,
Словно пытается в небо взлететь, птицей парить, но никак не успеть.

Тут же бессильно стихает. Ему очень тоскливо сейчас одному.
Хочется снова участья, тепла, света и счастья, но их забрала

Осень. И сумрачно так на душе. Видимо, их не дождаться уже.
И от тревог, непонятных обид хочется плакать, ком в горле стоит.

Но утешает нас голос второй, ровный и нежный, зовет за собой:
Нужно взлететь, полной грудью вздохнуть и одолеть неизведанный путь.

«Ноябрь. На тройке»

«Самая русская музыка в мире», - М. Казиник. В нашем воображении сразу возникает образ России. Очень часто разудалость русской души сравнивали с тройкой, бесшабашно несущейся по снежной степи.

Начинается мелодия интонациями русской трудовой песни, знаменитой «Эй, ухнем!» и это не случайно. Ведь русский народ - самый трудолюбивый народ в мире и эта «раскачка» в русских мелодиях характерна не только для общности труда, но и является богатырским размахом.

Звучит раздольная песня. Пентатоническая основа её мелодии, смещение метрического акцента с сильной доли на слабую вторую, интонационные взлёты - всё это очень характерно для русской музыки.

Тональность ми мажор, широкий размер 4/4,удвоение мелодии в октаву и постоянное возвращение к тонике создаёт ощущение уверенности и спокойствия. Воображение рисует зимний пейзаж, уходящую вдаль снежную дорогу.

Следующий раздел - это образ русского человека с его глубоко чувственной душой. Мелодия звучит одноголосно, в среднем регистре, каждый мотив её подхватывается арпеджиато в левой руке («гитарные переборы»), тональность фа-диез минор,- всё это создаёт интимный, но эмоционально напряжённый характер.

В репризе первой части мелодия звучит в аккордовом изложении и становится торжественной, насыщенной. Здесь песня предстаёт как бы в хоровом исполнении на большом динамическом подъёме.

Вторая часть - жанровая сценка: именно здесь появляется образ тройки

с бубенцами.

Меняется тональность (соль мажор), ритм становится упругим, звучит плясовая музыка с прихотливым ритмом, который придаёт ей задорный, с оттенком юмора характер.

В третьей части мелодия звучит не так свободно и эмоционально. Она словно сопутствует движению тройки, перезвон бубенцов которой выходит на передний план (т.к. звучит в высоком регистре).

Личные переживания человека, в среднем разделе, Чайковский оставляет неизменными.

Заканчивается пьеса мелодией уходящей в глубокий низкий регистр и замиранием звона бубенцов. Образ тройки удаляется.

Действительно, в музыке П.И. Чайковского лошадиная упряжка - тройка скачет по заснеженным полям, вокруг расстилается белоснежная равнина, ведь в России снег ложится уже в ноябре.

А Вивальди изображает зиму только в декабре.

Концерт №4 «Зима» фа минор.

"Зима" (L'Inverno)

Дрожишь, замерзая, в холодном снегу,

И с севера ветра волна накатила.

От стужи зубами стучишь на бегу,

Колотишь ногами, согреться не в силах.

Как сладко в уюте, тепле и тиши

От злой непогоды укрыться зимою.

Камина огонь, полусна миражи.

И души замёрзшие полны покоя.

На зимнем просторе ликует народ.

Упал, поскользнувшись, и катится снова.

И радостно слышать, как режется лёд

Под острым коньком, что железом окован.

А в небе Сирокко с Бореем сошлись,

Идёт не на шутку меж ними сраженье.

Хоть стужа и вьюга пока не сдались,

Дарит нам зима и свои наслажденья.

Последний концерт музыкального и поэтического цикла «Времена года» связано с такой частью суток, как полуночь, и с таким регионом Италии, как предгорье Альп, с застывшими подо льдом вулканическими озерами и заснеженными вершинами.

Начинается «Зима» Вивальди с ощущения застылости и холода в тёмное время - виолончели, затем альты и скрипки «террасно» вступающие в низком регистре (на тонике фа минора).

В это состояние включается весь оркестр (в субдоминантовой гармонии), а у скрипки соло ещё и трели на четвёртой ступени - субдоминанте - такая прелюдия настраивает слушателей на встречу с холодной вьюжной зимой. И вот начался порывистый северный ветер - пассажи тридцатьвторых у соло в доминантовой гармонии, прерываемые аккордами дрожания.

Очередное tutti, с ритмическими акцентами на первые две доли и нисходящей «золотой» секвенцией, создаёт потрясающую картину зимы.

Следующее соло - это как мечта о тепле и уюте около камина, но за окном та же позёмка, которая усиливается. И вот уже «зуб на зуб» не попадает, как выразился сам композитор. Напряжение нарастает (восходящая гармония в басу) и заключительное tutti завершает картину стужи. Здесь действительно царит очень холодная атмосфера.

(Звучит первая часть концерта «Зима»)

Вторая часть концерта «Зима» Largo ми-бемоль мажор.

Вторая часть концерта наполнена светлым и умиротворенным настроением. Мелодия вокальна, это настоящее bel canto (прекрасное пение) у соло скрипки. По ритмической структуре она напоминает первую часть «Весны». Бас своим размеренным движением восьмыми на тонико-доминатовых ступенях напоминает цокание копыт. Прекрасная прогулка в санях по заснеженным холмам.

(Звучит 2 часть концерта «Зима»)

В последней части концерта «Зима» Вивальди собирает по «кусочкам» картину всего циклического произведения, используя тематические мотивы других концертов, следуя старинному стилю «барокко».

Начинается третья часть не tutti, как во всех концертах, а прекрасным скрипичным соло на фоне тоники фа минора у клавесина.

И только потом звучит tutti, напоминая начало концерта «Лето» и отдалённые порывы ветра. Далее повторяется первое соло и как всегда у Вивальди со второго предложения. Подражание птичьим из первого концерта «Весна», и томные интонации из первой части концерта «Лето», но в мажорном ладу, ведь это воспоминание о блаженном тепле. Холодные завывания Борея - северного ветра одновременно напоминают о летней грозе и зимнем холодном ветре.

Конец зимы является одновременно и предвестником новой весны. Драматический элемент, который присутствует в зиме, отодвинут у Вивальди от самого конца концерта, и весь цикл завершается вполне оптимистично.

Так Антонио Вивальди заканчивает свои удивительный и никогда не «стареющий » цикл концертов «Времена года».

Поразительно, но до недавнего времени не было современного издания этих концертов, которое надежно обеспечивало бы исполнителей текстом концертов. Это означает, что большинство, а возможно и все интерпретации и записи этих концертов, основанные на существовавших изданиях, в большей или меньшей степени дефектны.

"Времена года" сохранились в двух основных версиях - в амстердамском издании Ле Цене и в манчестерской копии. Именно их текст можно считать аутентичным.

1725 в Амстердаме издан op. VIII «Il Cimento dell'Armonia e dell'Invenzione. В этот цикл «Искус гармонии и инвенции» или («Спор Гармонии с Изобретением»), Op. 8 (приблизительно 1720), который уже тогда произвел неизгладимое впечатление на слушателей своей неистовой страстностью и новаторством, вошли ныне четыре всемирно известных концерта «Времена года». Работавший в то время во французском посольстве в Венеции Жан Жак Руссо высоко ценил музыку Вивальди и любил сам исполнять кое-что из этого цикла на любимой им флейте.

Инструментальные концерты Вивальди являлись этапом на пути формирования классической симфонии.

Заслуга Вивальди в концертном жанре неоценима. Он создал его и заложил мощный фундамент и перспективу для развития жанра концерта:

- усиление состязательного характера,

- программность концертов,

- контраст не только между частями, но и внутри части

между соло и tutti,

- тонкое использование тембровых, динамических и ритмических средств

выразительности,

- виртуозное скрипичное искусство.

Всё это способствовало усилению черт концертности, возрастанию силы эмоционального воздействия на слушателей.

В Сиене создан Итальянский институт имени Вивальди (возглавлял Ф. Малипьеро).В честь Вивальди назван кратер на Меркурии.

Яркая, динамичная, виртуозная музыка концертов Антонио Вивальди диктовалась самим жанром. А П.И. Чайковский заканчивает свой цикл фортепианных пьес картиной уюта дворянской усадьбы, добрым, радостным настроением рождественских праздников. Это не блистательное торжество, а тихое, семейное.

«Декабрь. Святки»

Раз в крещенский вечерок

Девушки гадали:

За ворота башмачок

Сняв с ноги, бросали.

Василий Андреевич Жуковский.

Музыка звучит непринуждённо, словно пианист как бы «наигрывает» её: тональность ля-бемоль мажор, вальсовый размер, на piano звучат короткие трихордовые интонации. Вальс словно разворачивается перед слушателем, создавая атмосферу тепла и уюта.

Но вот папа подхватывает свою юную дочку и кружится с ней в вальсе, сначала удаляясь от зрителей, а затем приближаясь к ним.

И вот уже перед слушателями появляется сам образ вальса - романтичного, лёгкого, в бесконечном кружении своём - это средний раздел первой части. Фактура, ритм, мелодия - всё напоминает вальсы великого польского композитора Фредерика Шопена. Та же утончённость и аристократичность чувств.

Трио - вторая часть пьесы. Меняется тональность - ми мажор, совершенно исчезают вальсовые черты. Постоянные задержания в крайних голосах, подхватывание мотивов средним голосом, связывают движение, тормозят его. Это святочное гадание с его таинственностью, причудливостью, состоянием ожидания чуда…

Третья часть является репризой первой части, но музыка никогда не может прозвучать одинаково. Заканчивается пьеса и весь цикл кодой.

Мелодия взлетает вверх в вихре вальса, подхватываемая нижним голосом. Образ вальса растворяется в нежном сказочном звучании верхнего регистра. ..

Финал всего цикла - торжество Рождества, разума, веры в чудо!

Чтобы там ни происходило внутри цикла, но заканчивает его

П.И. Чайковский по-моцартовски светло и жизнеутверждающе!

«Без музыки жизнь была бы ошибкой» Фридрих Ницше.

Эти слова относятся к творчеству всех музыкантов, композиторов и просто любителей музыки.

46