Урок музыки в 7 классе. Драматический образ в музыке

УПРАВЛЕНИЕ ОБРАЗОВАНИЯ

Муниципальное образование «Игринский район»

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение Новозятцинская основная общеобразовательная школа

(МБОУ Новозятцинская ООШ)

427153. с. Новые Зятцы, ул. Полевая, 2, тел: 6-54-22, 6-54-90

Е - mail: [email protected]

Интернет - сайт: ciur.ru/igr/igr_snvz/default.aspx

ИНН 1809002268 КПП 183101001 ОКПО 54476242 ОГРН 102800672740

Урок музыки

в 7 классе

Тема: « Драматический образ в музыке»

Педагог: Семакина Ирина Владимировна

Учитель МБОУ Новозятцинская ООШ

2015г.

Урок проектировался с учётом тех умений и способов действий, которые детям уже знакомы: музыкальные приветствия, имеют опыт эмоционального ощущения различного характера. На предыдущем уроке дети узнали, что в музыке есть различные музыкальные образы - лирические, драматические, эпические.

Цель урока: - формирование эмоционально осознанного восприятия музыкального образа на примере баллады «Лесной царь» Ф. Шуберта. - выявление средств выразительности разных видов искусств (литературного, музыкального и изобразительного) в создании единого образа.

Тип урока: Изучение нового материала

Задачи урока:

1.Образовательные:

а) продолжать обучать учащихся сравнивать и сопоставлять поэзию, музыку и изобразительность, б) выйти на новое понятие «баллада».

2. Развивающие:

а) дальнейшее развитие слушательской культуры,

б) продолжать развивать активное, прочувствованное, осознанное восприятие учащимися музыки, поэзии, изобразительного искусства,

3.Воспитательные:

а) вызвать интерес к творчеству композитора Франца Шуберта, поэзии Гете.

Методы и приёмы:

Словесный (беседа, объяснение)

Наглядный (портреты, иллюстрации)

Слушание музыки

Пение

Материалы:

Баллада И.В.Гете «Лесной царь».

Музыкальное произведение.

«Лесной царь» - И.В.Гете

Ф.Шуберт

Иллюстрации к балладе «Лесной царь».

Художественно-педагогическая идея: Каждый мастер (будь то художник, поэт, композитор), используя свои изобразительные приемы и выразительные средства, может раскрыть перед нами один и тот же образ, донести до нашего понимания всю значимость его внутреннего мира и содержания.

Этапы урока

Деятельность учителя

Деятельность учащихся

1.Приветствие.Организацион-ный момент.

2.Стадия вызова

Введение в тему.

3. Тема урока.

Стадия реализации смысла.

4.Презентация-выступления учащихся.

(слайды 1-5)

5. Исследование литературного содержания

6.

Кульминация урока.

7. Лесной царь в произведени-ях ИЗО.

8. Обобщение.

9.Итог урока.

Самоанализ.

Рефлексия

Домашним заданием учащимся была дана работа с учебником - баллада И.В.Гете «Лесной царь».

«Мозговая атака»

Используется с целью активизации имеющихся знаний на стадии «вызова».

1 этап. Учащимся предлагается подумать и записать все, что они знают по балладе И.В.Гете «Лесной царь».

2 этап. Обмен информацией.

Рекомендации:

- лимит времени на первом этапе - 5-7 минут;

- при обсуждении идеи не критикуются, но разногласия фиксируются;

- оперативная запись высказанных предположений.

Без предварительных комментариев учащимся предлагается прослушать музыкальное произведение.

«Лесной царь» - И.В.Гете

Ф.Шуберт

- Попытайтесь почувствовать характер, настроение музыки.

- Как звучит голос исполнителя, какие изменения слышите в вокальных интонациях и в музыкальном сопровождении?

- Может, кто-нибудь из вас почувствовал, увидел в этой музыке знакомые образы и узнал произведение?

Давайте вместе вспомним содержание.

Учащиеся самостоятельно выходят на тему урока - «Драматические образы в музыке»

1 слайд: тема урока.

2 слайд: И.В. Гете - великий немецкий поэт и драматург.

3 слайд: В.А.Жуковский - русский поэт, критик, переводчик.

4 слайд: Жанр баллады:

5 слайд: Франц Шуберт

Повторное слушание музыкального произведения Ф. Шуберта «Лесной царь»

Учащимся предлагается по интонационному звучанию голоса определить характер образов, их развитие и взаимоотношения. Выяснить, при помощи каких выразительных и изобразительных средств литературного и музыкального языка раскрывается внутренний мир образов.

Что происходит с главными образами баллады?

Докажите это примерами из текста и музыкального звучания.

Какова реальность происходящего?

В чем правда жизни?

Дальнейший просмотр презентации

(слайды 6-7) Как в произведениях изобразительного искусства передаются образы героев?

В произведениях искусства, будь-то литература, музыка или живопись, можно увидеть одни и те же образы, передающие всю правду жизни, только каждый автор делает это по-своему, применяя свои приемы и выразительные средства.

Какими средствами композитор, поэт и художник пришли к созданию единого драматического образа?

Делает это мастерски и, поэтому, не оставляет нас равнодушными, а заставляет проживать с героями их жизнь.

В чем драматургия «Лесного царя»?

Мне сегодня на уроке понравилась ваша активная деятельность, никто не остался равнодушным. Я видела ваши выразительные глаза, слышала ваше чуткое сердце.

А что вы скажете о своей работе на уроке?

Домашняя работа:

по выбору.

Нарисовать рисунок к балладе «Лесной царь»

Составить синквейн.

Спасибо. Урок окончен.

а) Внимательное прочтение произведения.

б) Найти информационно-справочный материал об авторах и жанре этого произведения.

Действующие лица: рассказчик, отец, младенец, лесной царь.

Характеристика героев.

Погружение в музыку.

Эмоционально-образное и чувственное восприятие музыки.

(слушание)

Ответы учащихся: волнение, тревога, напряжение, мягкость, нежность, напевность и снова тревога, взволнованность, страх, испуг.

Ответ: «Лесной царь» - И.В.Гете

Ф.Шуберт

Краткий пересказ. После чего учащиеся приходят к выводу, что это драматическое произведение, в котором происходящие события имеют трагический конец.

Объяснение понятий трагедия, драма.

Сопровождение презентации - самостоятельная подготовка учащихся.

(Первый ученик о И.В. Гете)

(Второй ученик о В.Жуковском)

Третий ученик о жанре баллада.

Биографию рассказывают учащиеся. Творческое задание. (Приложение 1.)

Работа учащихся в группах по исследованию художественного образа в музыке.

1группа - исследует образ ребенка

2группа - образ отца

3группа - образ лесного царя

4группа - образ автора

Рассказчик - взволнованный; Отец - встревоженный; Сын - испуганный, задыхающийся; Лесной царь - сладостно-завлекательный

Ответ: конфликт, борьба жизни и смерти.

Сравнение немецкой и русской версии баллады: у Жуковского Лесной царь привиделся ребенку, у Гете - явился на самом деле.

Ответы: сюжет картины, цвет, штрих, движение, картины передают ощущение тревоги и страха.

Ученики: композитор - с помощью средств музыкальной выразительности Художник - гаммой красок Поэт - созданием сюжета, различных интонаций

Ответ:

борьба противоположностей - света и тьмы, добра и зла, любви и ненависти, жизни и смерти.

Ответы учащихся:

Сегодня на уроке:

«Я узнал…»

«Я научился…»

«Я понял, что могу…»

«У меня получилось…»

ПРИЛОЖЕНИЕ 1.

(Вопросы раздаются по партам для парной работы вместе с различными вариантами биографии в зависимости от индивидуальных особенностей детей.)

Познакомься с биографией Франца Шуберта и ответь на следующие вопросы:

1. Кто такой Франц Шуберт?

7. Какие произведения получили наибольшую известность при жизни Шуберта?

14. Представителем какого музыкального направления был Шуберт?

(Запиши ответы в тетради, нумеруй вопросы в указанном порядке.)

Франц Шуберт (1797-1828) - австрийский композитор. Родился в семье школьного учителя. В 1808-12 был певчим Венской придворной капеллы. Воспитывался в венском конвикте.

В 1814-18 помощник учителя в школе отца. К 1816 Шуберт создал свыше 250 песен. Вокруг Шуберта сложился кружок друзей - поклонников его творчества. Певец И. М. Фогль стал пропагандистом его песен. Признание пришло к Шуберту лишь в 20-х гг. В 1828, за несколько месяцев до смерти Шуберта, в Вене состоялся его авторский концерт, прошедший с большим успехом.

Важнейшее место в творчестве Шуберта занимает песня для голоса с фортепиано (около 600). Один из крупнейших мелодистов, Шуберт реформировал жанр песни, наделив его глубоким содержанием. Шуберт создал и новый тип песни сквозного развития, а также первые высокохудожественные образцы вокального цикла. В песнях Шуберта использованы стихотворения около 100 поэтов, прежде всего Гёте (около 70 песен). При жизни Шуберта получили известность главным образом его песни. Многие крупные инструментальные сочинения были исполнены лишь через десятилетия после его смерти («Большая» симфония прозвучала в 1839, под управлением Ф. Мендельсона; «Неоконченная симфония» - в 1865).

В инструментальной музыке Шуберта, основанной на традициях композиторов венской классической школы, большое значение приобрёл тематизм песенного типа. Композитор стремился сохранить напевную лирическую тему как целое, давая ей новое освещение с помощью тональной перекраски, тембрового и фактурного варьирования.

Из 9 симфоний Шуберта 6 ранних (1813-18) ещё близки сочинениям венских классиков, хотя и отличаются романтической свежестью, непосредственностью. Вершинными образцами романтического симфонизма являются лирико-драматическая 2-частная «Неоконченная симфония» (1822) и величественная героико-эпическая «Большая» симфония C-dur (1825-28). Из оркестровых увертюр Шуберта наиболее популярны две в «итальянском стиле» (1817). Шуберт - автор глубоких и значительных по содержанию камерно-инструментальных ансамблей (один из лучших - фортепианный квинтет «Форель»), ряд из которых написан для домашнего музицирования.

Фортепианная музыка - важная область творчества Шуберта. Испытав влияние Л. Бетховена, Шуберт заложил традицию свободной романтической трактовки жанра фортепианной сонаты. Фортепианная фантазия «Скиталец» также предвосхищает «поэмные» формы романтиков. Экспромты и музыкальные моменты Шуберта - первые романтические миниатюры, близкие сочинениям Ф. Шопена, Р. Шумана, Ф. Листа. Шуберт - первый крупный представитель музыкального романтизма.

Творчество Шуберта связано с австрийским народным искусством, с бытовой музыкой Вены, хотя он редко использовал в сочинениях подлинные народно-песенные темы. Композитор претворил также и особенности музыкального фольклора живших на территории Австрийской империи венгров, славян. Большое значение в его музыке имеют колорит, красочность, достигаемые с помощью оркестровки, обогащения гармонии побочными трезвучиями, сближения одноимённых мажора и минора, широкого применения отклонений и модуляций, использования вариационного развития.

Познакомься с биографией Франца Шуберта и ответь на следующие вопросы:

2. Когда и где родился Франц Шуберт?

11. Каким человеком был Шуберт?

15. Когда к Шуберту пришел настоящий успех?

(Запиши ответы в тетради, нумеруй вопросы в указанном порядке.)

Франц Шуберт родился 31 января 1797 года в предместье Вены. Отец его был школьный учитель - человек трудолюбивый и добропорядочный. Старшие сыновья пошли по стопам отца, тот же путь был предуготован и Шуберту. Но звучала в доме и музыка. В праздники здесь собирался кружок музыкантов-любителей, сам отец учил Франца игре на скрипке, а один из братьев - на клавире.

Вскоре окружающим стало ясно, что перед ними необыкновенно одаренный ребенок. Когда Шуберту исполнилось 11 лет, его отдали в церковно-певческую школу - конвикт. Там был свой ученический оркестр, где вскоре Шуберт стал исполнять партию первой скрипки, а иногда даже дирижировать.

В 1810-м году Шуберт написал свое первое сочинение. Страсть к музыке охватывала его все больше и больше и постепенно вытеснила все остальные интересы. Его угнетала необходимость изучать то, что было далеко от музыки, и через пять лет, так и не закончив конвикта, Шуберт ушел из него. Это привело к ухудшению отношений с отцом, который все еще пытался наставить сына "на путь истинный". Уступая ему, Франц поступил в учительскую семинарию, а затем исполнял обязанности помощника учителя в школе своего отца. Но намерениям отца сделать из сына учителя с надежным заработком так и не суждено было осуществиться.

Был он небольшого роста, плотный, коренастый, близорукий, застенчивый и отличался необычайным обаянием. К этому времени относятся знаменитые "шубертиады" - вечера, посвящаемые исключительно музыке Шуберта, когда он не отходил от фортепьяно, тут же, на ходу, сочиняя музыку... Творит он ежедневно, ежечасно, без устали и остановки, как будто знает, что осталось ему недолго... Музыка не оставляла его даже во сне - и он вскакивал посреди ночи, чтобы записать ее на клочках бумаги. Чтобы каждый раз не искать очки, он не расставался с ними.

Доверчивый и наивный, он часто становился жертвой своих издателей, наживавшихся на нем. Автор огромного количества сочинений, и в частности песен, которые еще при его жизни стали популярны в бюргерских кругах, он едва сводил концы с концами. Если Моцарт, Бетховен, Лист, Шопен как прекрасные музыканты-исполнители немало способствовали росту популярности своих произведений, то Шуберт виртуозом не был и решался выступать разве что в роли аккомпаниатора своих песен. А о симфониях и говорить нечего - ни одна их них так и не была исполнена при жизни композитора.

Все больше и больше Шуберт погружается в отчаяние и одиночество: кружок распался, его друзья стали людьми семейными, с положением в обществе, и лишь Шуберт оставался наивно верен идеалам молодости, которая уже прошла. Он был робок и не умел просить, но в то же время и не желал унижаться перед влиятельными людьми - несколько мест, на которые он был вправе рассчитывать и которые обеспечили бы ему безбедное существование, были в результате отданы другим музыкантам.

Последние годы жизни он много болел, бедствовал, но творческая активность его не ослабевала. И все-таки, пусть только однажды, он узнал, что такое настоящий успех. В 1828 году его друзья организовали в Вене концерт из его произведений, который превзошел все ожидания. Шуберт снова полон дерзновенных планов, он интенсивно работает над новыми произведениями. Но до смерти остается несколько месяцев - Шуберт заболевает тифом. Ослабленный годами нужды организм не может сопротивляться, и 19 ноября 1828 года Франц Шуберт умирает. Имущество его оценивается за гроши.

Познакомься с биографией Франца Шуберта и ответь на следующие вопросы:

3. Кем были родители Шуберта?

9. Какую роль в песнях Шуберта играет фортепианное сопровождение?

10. Какой певец начал пропагандировать творчество Шуберта?

(Запиши ответы в тетради, нумеруй вопросы в указанном порядке.)

Франц Пе́тер Шу́берт - выдающийся австрийский композитор, один из основоположников романтизма в музыке. Родился 31 января 1797 г. в Лихтентале, небольшом пригороде Вены. Сын школьного учителя и дочери слесаря. Большую роль в музыкальном развитии Шуберта сыграли квартетные вечера в доме отца: братья Шуберта, Фердинанд и Игнац, играли партии 1-й и 2-й скрипки, сам Шуберт - партию альта, а его отец - партию виолончели.

Участвуя в хоре мальчиков Лихтентальской церкви, Шуберт выступал также солистом, поражая слушателей красотой голоса и выразительностью пения. В октябре 1808 года Шуберт был принят в число "певчих мальчиков" Придворной капеллы. Он стал жить и учиться в венском конвикте (род пансионата и школы-интерната). Играя в ученическом оркестре конвикта, Шуберт на практике познакомился с музыкой Гайдна, Моцарта и Бетховена.

В возрасте 13 лет Шуберт уже был автором ряда произведений. Его первое крупное сочинение - фантазия для фортепиано в 4 руки, написанная в 1810 году. После мутации голоса Шуберт оставил конвикт, не закончив среднего образования. В соответствии с семейными традициями, по настоянию отца, осенью 1813 года он поступил в учительскую семинарию. Несмотря на большую занятость, Шуберт сочинял много и непрерывно, совершенствуя свое мастерство. Работая школьным учителем, он все свободные часы посвящал творчеству.

Центральное место в творчестве Шуберта занимает вокально-песенная лирика. Около 600 песен написал Шуберт. Тема личности в песнях Шуберта сочетается с характерной для романтиков темой природы. Образы природы (ручей, лес, поле, цветы) нашли яркое художественное воплощение в их музыке. В песнях Шуберта господствует ясная, простая и очень задушевная мелодия. Фортепианное сопровождение зачастую носит изобразительный характер, но при этом изобразительность сочетается с глубокой психологической выразительностью. Фортепианная партия на равных правах с вокалом участвует в создании музыкально-поэтического образа. Шуберта по праву можно считать основоположником романтической вокальной лирики.

Попытки Шуберта и его друзей добиться издания его сочинений в эти годы не имели успеха, о его творческих достижениях знал лишь узкий круг друзей и почитателей. Лишь после того как в 1817 году песнями его заинтересовался великолепный певец, артист венской оперы Михаэль Фогль, начавший исполнять их, имя Шуберта стало приобретать все большую известность в Вене. Часто по вечерам друзья развлекались танцами под звуки шубертовских вальсов, которые он тут же импровизировал. Время от времени устраивались вечера в дружеском кругу, на которых звучали сочинения Шуберта (вечера эти получили название "шубертиад").

Начиная примерно с 1821 года, музыка Шуберта становится достоянием более широких кругов венского общества. Это были преимущественно песни, в пропаганде которых большую роль сыграл певец Фогль, а также мелкие фортепианные пьесы (танцы). С 1821 года началось и издание сочинений Шуберта - друзья композитора опубликовали несколько его сочинений на собственные средства, после чего венские издатели решились печатать его произведения на свой страх и риск. Все же издавались главным образом песни и фортепианные танцы. Более значительные инструментальные сочинения Шуберта еще долго ждали своего опубликования.

Шуберт прожил только тридцать один год. Он умер истощенный физически и душевно, измученный неудачами в жизни. Ни одна из девяти симфоний композитора не была исполнена при его жизни. Из шестисот песен было напечатано около двухсот, а из двух десятков фортепианных сонат - только три.

Познакомься с биографией Франца Шуберта и ответь на следующие вопросы:

4. Во сколько лет Шуберта приняли в придворную капеллу?

5. Где Шуберт получил музыкальное образование?

6. Во сколько лет Шуберт начал сочинять?

16. Сколько лет прожил Шуберт?

(Запиши ответы в тетради, нумеруй вопросы в указанном порядке.)

Франц Петер Шуберт - знаменитый композитор. Родился в Вене 31 января 1797 года, умер там же 19 ноября 1828 года. Богато одаренная музыкальная натура Шуберта сказалась очень рано; этому способствовала окружавшая его музыкальная среда его семьи. В семье очень любили музыку и постоянно устраивали музыкальные вечера. Отец играл на виолончели, а братья на различных инструментах.

Обнаружив у маленького Франца музыкальные способности, отец и старший брат Игнац стали обучать его игре на скрипке и фортепиано. Вскоре мальчик смог принимать участие в домашнем исполнении струнных квартетов, играя партию альта. Франц обладал прекрасным голосом. Он пел в церковном хоре, исполняя трудные сольные партии. Отец был доволен успехами сына.

В октябре 1808 года Шуберт был принят в число "певчих мальчиков" Придворной капеллы; он стал жить и учиться в венском конвикте (род пансионата и школы-интерната). Оставив капеллу, Шуберт жил уроками. Изучал преимущественно Глюка, Моцарта и Бетховена.

В области песни Шуберт явился продолжателем последнего. Благодаря Шуберту пение получило художественную форму, обогатив область концертной вокальной музыки. Во всех этих произведениях Шуберт выказал замечательный мелодический талант и большое разнообразие настроения, он дал аккомпанементу большее значение, большой художественный смысл. Шуберт не старался, как его предшественники, подражать народному характеру, но в его песнях невольно отразилась национальная струя, и они стали достоянием страны. Шуберт написал почти 600 песен. Его песнями наслаждался Бетховен в последние дни жизни.

Удивительный музыкальный дар Шуберта сказался и в области фортепианной и симфонической. Шуберт является продолжателем Бетховена. В области оперы Шуберт не был так одарен; хотя их написано им около 20, но они немного прибавят к его славе. Музыкальная производительность Шуберта была громадна. Начиная с 13-го года жизни, он сочинял непрестанно. Малейшего побуждения было достаточно, чтобы пробудить постоянно беспокойный дух Шуберта.

Стихией Шуберта была песня. В ней он достиг небывалых высот. Её мир - это мир простых и интимных человеческих чувств, тончайших и глубоких психологических переживаний. Это исповедь души, выраженная не пером и не словом, а звуком. Жанр, ранее считавшийся незначительным, он возвёл в степень художественного совершенства.

В высшем кругу, куда Шуберт приглашался для аккомпанемента своих вокальных сочинений, он был чрезвычайно сдержан, не интересовался похвалами и даже избегал их; среди друзей, наоборот, он высоко ценил одобрение. Молва о невоздержанности Шуберта имела некоторое основание: он часто пил лишнее и тогда становился вспыльчивым и неприятным для кружка друзей.

Как утверждают биографы, Шуберт в своих сочинениях никогда ничего не изменял, потому что не имел для того времени. Он не щадил своего здоровья и в расцвете лет и таланта скончался на 31 году. Последний год его жизни, несмотря на расстроенное здоровье, был особенно плодотворен: именно тогда он написал симфонию с-dur и мессу es-dur. При жизни он не пользовался выдающимся успехом. После его смерти осталась масса манускриптов, уже позднее увидевших свет (6 месс, 7 симфоний, 15 опер и пр.).

Познакомься с биографией Франца Шуберта и ответь на следующие вопросы:

8. Сколько песен написал Шуберт?

12. Как назывались музыкальные встречи Шуберта с друзьями?

13. Какого композитора Шуберт боготворил?

(Запиши ответы в тетради, нумеруй вопросы в указанном порядке.)

Франц Пе́тер Шу́берт - выдающийся австрийский композитор, один из основоположников романтизма в музыке. Он написал около 600 песен, девять симфоний (в том числе знаменитую «Неоконченную симфонию»), литургическую музыку, оперы, а также большое количество камерной и сольной фортепианной музыки.

Франц Шуберт родился 31 января 1797 г. в Лихтентале, небольшом пригороде Вены, в семье школьного учителя, по-любительски занимавшегося музицированием. Из пятнадцати детей в семье десятеро умерли в раннем возрасте. Франц очень рано проявил музыкальные способности. С шести лет он учился в приходской школе, а домочадцы научили его играть на скрипке и фортепиано.

В возрасте одиннадцати лет Франц был принят в Конвикт - придворную капеллу, где, кроме пения, изучал игру на многих инструментах и теорию музыки (под руководством Антонио Сальери). Оставив капеллу в 1813 г., Шуберт устроился преподавателем в школу. Изучал преимущественно Глюка, Моцарта и Бетховена. Первые самостоятельные произведения - оперу «Увеселительный замок сатаны» и мессу фа мажор - он написал в 1814 г.

В области песни Шуберт явился продолжателем Бетховена. Благодаря Шуберту этот жанр получил художественную форму, обогатив область концертной вокальной музыки. Большое значение в вокальной литературе имеют большие сборники песен Шуберта на стихи Вильгельма Мюллера - «Прекрасная мельничиха» и «Зимний путь», являющиеся как бы продолжением идеи Бетховена, выраженной в сборнике песен «К далёкой возлюбленной». Во всех этих произведениях Шуберт выказал замечательный мелодический талант и большое разнообразие настроений; он дал аккомпанементу большее значение, больший художественный смысл. Замечателен также сборник «Лебединая песня», из которого многие песни приобрели всемирную известность (например, «Серенада», «Приют», «Рыбачка», «У моря». Шуберт не старался, как его предшественники, подражать народному характеру, но в его песнях невольно отразилась национальная струя, и они стали достоянием страны. Шуберт написал почти 600 песен. Его песнями наслаждался Бетховен в последние дни жизни. Музыкальная производительность Шуберта была громадна. Начиная с 1813 г. он сочинял непрестанно.

Во многом Шуберту помогали друзья, нередко их встречи посвящались целиком музыке. Звучали произведения Шуберта. Иногда устраивались вечеринки, танцевали, а Франц часами сидел за фортепьяно и импровизировал. Такие встречи назывались «шубертиадами».

В высшем кругу, куда Шуберта приглашали для аккомпанемента его вокальных сочинений, он был чрезвычайно сдержан, не интересовался похвалами и даже избегал их; среди друзей, наоборот, он высоко ценил одобрение. Как утверждают биографы, Шуберт в своих сочинениях никогда ничего не изменял, потому что не имел для того времени. Он не щадил своего здоровья и в расцвете лет и таланта скончался в возрасте 31 года. Последний год его жизни, несмотря на расстроенное здоровье, был особенно плодотворен. При жизни он не пользовался выдающимся успехом. После его смерти осталась масса рукописей, уже позднее увидевших свет (6 месс, 7 симфоний, 15 опер и проч.).

Композитор умер от брюшного тифа в Вене 19 ноября 1828 г. Согласно последнему пожеланию, Шуберта похоронили на кладбище, где за год до того был погребен боготворимый им Бетховен. На памятнике выгравирована красноречивая надпись: «Смерть похоронила здесь богатое сокровище, но ещё более прекрасные надежды». В честь Шуберта назван кратер на Меркурии.