Конспект урока по музыке 2 класс на тему: «Театр. Колобок»

Театр.

Цели: -способствовать формированию эстетического отношения к

действительности и интереса к народному искусству;

-формировать чувство любви к театру;

-дать представление о театре как синтетическом виде искусства, функциях драматурга, композитора, режиссера актеров;

-развивать творческую самостоятельность, творческое отношение к изображаемому сюжету;

-осуществлять межпредметные связи интегрированного курса (природоведение, музыка, ИЗО, чтение.)

Оборудование: репродукции картин живописи по сказкам, ноутбук, песня колобка, сказка про колобка.

Итоги проведения интегрированного урока.

Урок имеет большое развивающее значение, так как в искусстве театра гармонично интегрируются такие области культуры, как литература, история, музыка, изобразительное искусство.

Практическая работа проходит по группам, что позволяет ребенку, независимо от способностей, считать себя автором созданного макета. Большое значение имеет то, что создается образ в объемной, глубинно - пространственной композиции. Дети учатся видеть и понимать общие черты и различия искусств (язык, композиция, выразительные средства) , театр же позволяет объединить их в объемном образе сказки - спектакля, что дает возможность ребенку почувствовать себя творцом модели мира.

Практические навыки детей обогащаются освоением материальных, пластических и художесвенных средств изображения.

План проведения урока.

1. Организационный момент.

- Здравствуйте, мои талантливые дети. Сегодня у нас необычный урок. На уроке нам пригодится тот материал, который мы приготовим на уроке.

Итак, мы начинаем урок праздник - театрального спектакля.

Девиз нашего урока:

Мир, в котором творит Мельпомена,

Дух Театра волшебной игры.

2. Вступительное слово учителя. -А знаете ли вы, что такое театр? (Зрелищный вид искусства, представляющий собой синтез различных искусств - литературы, музыки, хореографии, вокала, изобразительного искусства и других и обладающий собственной спецификой: отражение действительности, конфликтов, характеров, а так же их трактовка и оценка, утверждение тех или иных идей здесь происходит посредством драматического действия, главным носителем которого является актёр. Есть разные виды: драматический театр, оперный, балетный, кукольный, театр пантомимы)

-Что такое театральное искусство? ( Вид искусства, особенностью которого является художественное отображение жизни с помощью сценического действия актёров перед зрителями)

-Какие представления бывают в театре? (Музыкально-драматическое произведение, в котором актёры поют; представления, где участвуют животные; пьесы: комедии, трагедии, драмы)

-Что такое освещение, декорация, грим? (освещение действие по глаг. осветить-освещать; свет от излучения чего-нибудь; техническое оборудование, дающие искусственный свет в жилом помещении, на улицах; распределение света и тени на картине) (декорация в широком значении слова - всякое худоственное украшение предмета или помещения. Декорация здания должна соответствовать его характеру и стилю, не нарушать его основных форм, а, напротив того, выказывать их с возможно большею ясностью и красотой)

(грим искусство изменения внешности актёра, преимущественно его лица, с помощью гримировальных красок, пластических и волосяных наклеек, парика, прически и др.)

-Кто такие актеры? (Это исполнители ролей в спектаклях и кино)

3.Рассказ учителя об истории создания театра.

История театра начинается с античных времен, а точнее, с легендарных времен гомеровской Греции. Тогда народные обрядовые игры в честь бога Диониса стали предшественниками изначальных форм театра. Несколько позже, в V веке до н. э., в демократических Афинах, считавшихся тогда наиболее прогрессивным государством рабовладельческого мира, наступил расцвет древнегреческого театра.

Римский театр появился значительно позднее, в III-II веках до н. э. В театральном искусстве Древнего Рима довольно отчетливо выразились классовые черты тогдашнего рабовладельческого общества. При существующих в то время исторических условиях трагический жанр утратил свою народность и героические тона, а комедия приобрела сатирическую направленность. В последнем веке римской истории театра уже просто не существовало, имелись лишь примитивные формы простонародных мимов да пышные, с огромной помпой, зрелища, призванные отвлекать народ от насущных вопросов бытия.

На больших пространствах древней Европы достигла своего расцвета культура племен, проживавших там. Эта культура стала основой для развития цивилизации в Англии в I тысячелетии. Орден друидов в Англии, который по уровню образованности своих членов стоял намного выше остального населения, устраивал народные праздники и религиозные мистерии. Эти первые театрализованные представления напоминали вакхические и элевсинские мистерии в Греции, а также имели сходство с культом Исиды и Осириса в Египте.

Одна из школ друидов носила название Школы бардов. Они носили специальную одежду голубого цвета, которая являлась отличием от остального населения. Обязательным атрибутом бардов была древняя ирландская арфа. Посвященный в орден друидов должен был хорошо владеть музыкальным инструментом, иметь хороший голос и слух и знать поэзию. Друиды проповедовали среди населения Британии бессмертие души и верили в ее переселение, а также в частичное воскрешение человека из мертвых. По одной из мистерий друидов, бог солнца Ху был убит, но после выполнения некоторых мистических превращений и ритуалов возвращен к жизни. Люди, которые хотели посвятить свою жизнь ордену, проходили испытание, участвуя в этих мистериях и изображая погибшего, а затем воскресшего бога солнца.

Гораздо позднее бардами стали называть профессиональных народных певцов и поэтов древних кельтских племен. Они либо вели бродячий образ жизни, либо жили при княжеских дворах в Ирландии, Уэльсе и Шотландии. В конце XV века в Англии еще не существовало закрытых помещений для театра. Представления разыгрывались на помосте, который имел соломенный навес только в своей задней части, отделенной от открытой части сцены двумя боковыми колоннами. Сценический помост имел форму трапеции, основание которой было выдвинуто в зрительный зал. На вершине трапеции имелась небольшая башенка, которая часто использовалась в качестве декорации к спектаклю.

Античные времена оставили нам наследие в области литературы, архитектуры и искусства. Все основные виды поэзии - такие, как эпос, лирика и драма, - возникли в Греции. Архитектура, литература, скульптура и театр стали предметом изучения и подражания на многие века вперед. К примеру, когда в эпоху Возрождения создавались первые литературные трагедии и комедии, прообразами их стали произведения античных авторов. Да и в более позднее время драматурги многих стран обращались к богатому театральному наследию, оставленному античным миром.

Например, во Франции в 80-х годах XIX века была поставлена пьеса «Эдип-царь» Софокла. Сделано это было в Оранже - театре, который сохранился со времен Римской империи. В 1899 году Московский Художественный театр поставил «Антигону» Софокла, театр им. Маяковского - «Медею» Еврипида.

(Большой театр)

АНТИЧНЫЙ ТЕАТР

В античные времена было только два театра: древнегреческий и древнеримский. В других государствах театры возникли значительно позднее. Поэтому в первой главе речь пойдет о древнегреческом и древнеримском театрах, об их сценическом искусстве, драматургах, актерах, декорациях и костюмах.

Древнегреческий театр

Древнегреческий театр берет свое начало от народных гуляний в честь бога Диониса. Изначально Дионис почитался греками как бог производительной силы природы, но несколько позже, когда народ Древней Греции стал возделывать виноградники, он стал богом виноделия, а потом богом поэзии и театра.

Эти народные празднества происходили несколько раз в году. На них пели хвалебные песни Дионису, которые назывались дифирамбами. Из торжественной части праздника родилась трагедия, а из веселой и шутливой - комедия.

Если перевести слова «трагедия» и «комедия» с греческого языка на русский, то они дадут пояснение происхождения греческой драмы. Слово «трагедия» состоит из греческих слов «трагос» - «козел» и «одэ» - «песнь», т. е. дословно это будет звучать как «песнь козлов», потому что спутниками Диониса были сатиры - козлоногие существа, прославлявшие подвиги и страдания бога.

Слово «комедия» также имеет в своем составе два греческих слова: «комос» - «шествие» пьяной толпы ряженых, осыпавших друг друга шутками и насмешками, и «одэ» - «песнь». Следовательно, комедия - это «песнь комоса».

Считается, что древнегреческое искусство берет свое начало в мифологии. По мере развития греческой трагедии ее основой стали повествования не только о жизни Диониса, но и таких героев древности, как Эдип, Агамемнон, Геракл, Фесей и пр. Таким образом, во все времена греческая трагедия пополнялась сюжетами из мифологии, потому что в ней имелась глубокая художественная выразительность. Греческая мифология образовалась тогда, когда возникло стремление народа объяснить окружающий мир. В Греции не было замкнутой и могущественной касты жрецов, которая запрещала бы изображать богов в виде людей, она не мешала свободному созданию мифов. Вот почему все мифы, хотя они и относятся к религиозным сказаниям, изобилуют жизненными мотивами.

Согласно древним историческим документам, греческая трагедия уже во второй половине VI века до н. э. была довольно развитой, потому что использовала богатое наследие эпоса и лирики. Живший в то время трагик Феспид сделал одно нововведение: он выделил из хора особого исполнителя - актера, которого еще называли «гипокрит» - «ответчик». Это название показывало, что главная роль в трагедии все еще отводилась хору.

Феспид - это первый афинский трагический поэт. Его первая пьеса была поставлена весной 534 года до н. э. на великих дионисиях. С тех пор эту дату считают годом рождения мирового театра.

Греческие трагедии раннего периода представляли собой чаще всего лирические кантаты, состоявшие из песен хора и актера. Многие из ранних произведений не дошли до наших дней.

Сюжеты комедий, так же как и трагедий, содержали в себе не только религиозные, но и житейские мотивы, которые со временем стали доминирующими, а потом просто единственными. Но все равно комедии по-прежнему посвящались Дионису. В праздничных шествиях, помимо песен, стали появляться маленькие комические сценки, в которых актеры разыгрывали чисто бытовые сюжеты (например, кража ворами пищи и вина, визит врача-иностранца к больному и пр.). В это же время к содержанию комедий стали примешиваться элементы социальной и политической сатиры. Актеры поднимали вопросы политического строя, деятельности отдельных учреждений Афинской республики, ее внешней политики, ведения войн и т. д.

Пика своего расцвета греческое театральное искусство достигло во времена творчества трех великих трагиков: Эсхила, Софокла и Еврипида, а также комедиографа Аристофана.

Конечно, в то время жили и писали и другие драматурги, но их произведения, к сожалению, не дошли до наших дней. Иногда историкам и исследователям театра известны только имена греческих авторов, а из их произведений - небольшие отрывки.

4. Постановка спектакля . Подготовка декораций.

• -Ребята, а где происходит действие спектакля в театре? (На сцене.)

• -Вспомните, как называются профессии людей которые создают спектакль? (Писатель - драматург, режиссер, актеры, композитор, художник со своими помощниками :костюмерами, бутафором, гримером.)

• -А теперь представим, что я - режиссер, а вы художники.

• - Я предлагаю вам инсценировать русскую народную сказку «Колобок.»

• - Итак, литературное произведение мы выбрали. Теперь необходимо назначить актеров. И, конечно же нам нужен главный художник.

5. Обрисовка и создание декораций.

- Теперь нам предстоит разобраться, в каком месте и в какое время происходит действие в нашей сказке.

(В деревне в простом деревянном доме, где живут бабушка и

дедушка. А еще на лесной тропинке в лесу.)

- На фоне какого пейзажа происходит действие?

Действие происходит в лесу, на лесной поляне.)

- Что будет у нас на самом первом уровне?

(Дом бабушки и дедушки.)

- На уроках мы уже нарисовали этот дом.

(Установление дома.)

- А как вы думаете по характеру бабушка и дедушка были какие?

(Добрые.)

- Давайте для них повесим доброе, улыбающееся солнышко.

- А рядом с избушкой что рос?

(Лес.)

- Расположите и эти лесные деревья рядом с избушкой.

6. Выбор героев.

- Декорации готовы. Давайте выбирать героев.

(Отбор героев. Их представление зрителям.)

7. Игра спектакля.

- Итак, мы условно подготовились к постановке спектакля. Теперь нам осталось его лишь сыграть

8. Подведение итогов урока.

- Как вы думаете для чего человеку нужен театр?

(Чтобы показать людям красоту общения, увидеть творения нескольких творческих людей работающих в театре. Донести до многих людей красоту произведения в исполнении самых лучших актеров.)