Методы и формы работы на уроках фортепианного ансамбля

Уроки фортепианного ансамбля

Изучение искусства совместной игры наиболее целесообразно начинать в классе фортепианного ансамбля. Существует 2 вида фортепианного дуэта - на 1 и 2 роялях. Сейчас чаще играют на 2 роялях, на 1 рояле исполняют в процессе домашнего музицировали, а также в учебных занятиях.

Ещё одной формой фортепианного ансамбля является восьмиручная игра. Это приносит большую пользу-развивается чувство коллективной ответственности.

Репертуар для фортепианного ансамбля разделяется на специально созданные оригинальные сочинения и переложения, ставящие своей целью популяризацию симфонической музыки.

Хотя курс фортепианного ансамбля обязательный в учебных планах, к сожалению нет методических пособий, помогающих уяснить суть и значение данного предмета.

В работе над ансамблем выделяются 6 разделов:

1. Особенность посадки и педализации при четырёхручном исполнении на 1 фортепиано.

2. Способы достижения синхронности при взятии и снятии звука.

3. Равновесие звучания в удвоениях и аккордах, разделённых между партнёрами

4. Передача голосов от партнёра к партнёру

5. Соразмерность в сочетании нескольких голосов, исполняемых разными партнёрами.

6. Соблюдение общности ритмического пульса.

По мере усложнения художественных задач расширяются и технические задачи совместной игры: преодоление трудностей полиритмии, использование особых тембральных возможностей фортепианного дуэта, педализация на 2 фортепиано.

При 4х ручном исполнении за 1 фортепиано отличие от сольной игры начинается уже с посадки, т.к. пианист имеет в своём распоряжении только пол клавиатуры. Партнёры должны уметь поделить клавиатуру и так держать локти, чтобы не мешать друг другу, особенно при сближающемся или перекрещивающемся голосоведении.

Часто ученики не знают, кто из них должен педализировать. Педализирует SECONDO, т.к. это бас, фундамент, но он должен и слушать PRIMO, необходимо, чтобы ученики слышали общее звучание обеих партий, сливающихся в органичное единое целое - это и есть основа исполнительства во всех его видах.

Неумение слушать общее звучание нередко сказывается уже на самой позе пианиста: уткнулся в клавиатуру, корпус склонен, голова в певучих местах поворачивается.

Полезно SECONDO не играть, педализировать, во время исполнения PRIMO. Сразу обнаружится, на сколько это не привычно и требует особого внимания и навыка. Затем следует поменять пианистов местами ( для про чувствования неудач друг друга).

Часто 4х ручное исполнения нарушается из-за отсутствия у пианистов простейших навыков переворота страниц и отсчёта длительных пауз.

Самый простой и эффективный способ преодолеть возникающее в паузах ненужное напряжение и боязнь пропустить момент вступления- проиграть звучащую у партнёра музыку. Тогда пауза перестаёт быть томительным ожиданием и заполняется живым музыкальным чувством.

Большой тренировки и взаимопонимания требует взятие первого звука. Здесь можно использовать кивок головой, знак глазами, лёгкое движение кисти. Полезно вместе со знаком обоим взять дыхание (исполнение должно быть естественным органичным).

Необходимо обратить внимание на синхронность окончания, «снятие» звука.

Разделение нотного материала на 2 части обычно облегчает исполнение, но иногда и усложняет его. То, что можно безо всяких трудностей сыграть 2 руками становится более технически сложным, если играется 4 руками.

Важно уметь синхронно «взять» и «снять» звук, добиться равномерного звучания в аккордах и параллельных голосах, педализировать исходя из интересов партнёра; также важный момент техники ансамбля - передача партнёрами техники пассажей, не разрывая музыкальную ткань.

Динамика. Наиболее распространённый недостаток- динамическое разнообразие mf и f . Редко на первом уроке можно услышать p или pp. Необходимо объяснить учащимся, что динамический диапазон 4х ручного исполнения должен быть шире, чем при сольной игре.

Важно добиться ясного представления учащихся о градации f и ff. Рассказав об общем динамическом плане, надо выявить кульминацию и посоветовать ff играть всегда с запасом, а не на пределе.

pp - возможно соло 1 партнёра. И до mf есть ещё много градаций- mp, p, pp, ppp.

ТЕМП- должен быть определён заранее, понимание и чувствование темпа- одно из первых условий ансамбля. Если партнёры не согласны, то можно поиграть произведение в темпе каждого участника. При разучивании можно просчитать в соответствующем темпе «пустой такт». В дальнейшем это излишне - достаточно в привычном темпе дать только движение затакта.

РИТМ. Малозаметные иной раз в сольной игре ритмические недочёты в ансамбле могут резко нарушать целостное впечатление. Ансамбль требует от участников уверенного, безупречного ритма, ритм должен быть коллективным.

Иногда при появлении триолей, пунктиров и т.д. ученики начинают ускорять и когда объединяются 2 таких исполнителя, то они начинают оба ускорять. Но есть и плюсы - оба видят недостатки, что облегчает задачу педагога. Если же недостаток только у одного, то 2 оказывается помощником педагога.

Специальная задача ансамблевого класса - воспитание коллективного ритма, необходимого качества артистичного ансамблевого исполнения. Она может быть решена только путём настойчивого изучения разнохарактерных произведений и систематического развития всестороннего контакта партнёров в процессе исполнения.

ВОПРОС ВЫБОРА ПАРТНЁРА. Если игра с педагогом, то ученику лучше давать партию SECONDO. Исполнение последней научит ребёнка лучше аккомпанировать, где- то приглушать звук. Именно в ансамбле ученики учатся делать агогику.

Игра в ансамбле оставляет положительный след на дальнейшей исполнительской деятельности учащихся. Именно в ансамблевой игре многие дети проявляют себя более яркими исполнителями, чем в сольной игре. Также необходимо заметить, что именно игра в фортепианном ансамбле прививает первоначальные навыки для дальнейшей ансамблевой игры с другими инструментами.

А.Готлиб «Первые уроки фортепианного ансамбля».