Самоанализ педагогической деятельности учителя музыки

 Главной целью уроков музыки в школе является - формирование музыкальной культуры школьников, духовных и нравственных качеств личности. Музыкальное воспитание направлено на воспитание души ребёнка. Искать новое также естественно для учителя, как жить, но не всегда поиски приносят радость открытия, но без поиска, без эксперимента, без нового взгляда на привычное, знакомое, нет жизни на уроке, нет жизнеспособности предмета в целом.  За 24 год моей работы в школе были и удачи, и неудачи, моменты ра...
Раздел Музыка
Класс -
Тип Другие методич. материалы
Автор
Дата
Формат doc
Изображения Нет
For-Teacher.ru - все для учителя
Поделитесь с коллегами:

Самоанализ педагогической деятельности.


Стремительно мчится время. Всё меняется вокруг: мир, общество, люди, взгляды. Меняются наши ученики, меняемся мы.

Трудно шагать в ногу со временем, этим, наверно и сложна профессия учителя, который должен чутко улавливать пульс времени, стараться не отстать от него, а лучше уйти вперёд, определить перспективу своего с детьми совместного путешествия в мир познания искусства.

Главной целью уроков музыки в школе является - формирование музыкальной культуры школьников, духовных и нравственных качеств личности. Музыкальное воспитание направлено на воспитание души ребёнка.

Искать новое также естественно для учителя, как жить, но не всегда поиски приносят радость открытия, но без поиска, без эксперимента, без нового взгляда на привычное, знакомое, нет жизни на уроке, нет жизнеспособности предмета в целом.

За 24 год моей работы в школе были и удачи, и неудачи, моменты радости и отчаяния, дети многому меня научили, а главное заставили понять, казалось бы, самые простые истины: пока интересно учителю - интересно детям. Только постоянное творчество учителя рождает в душах учеников неуловимый отзвук сотворчества, сопереживания, наконец, того самого сотрудничества, о котором мы так много говорим. Изложенная точка зрения, знание требований государственного образовательного стандарта по музыке, содержание курса, места предмета в учебном плане обусловили мой выбор программы Д.Б.Кабалевского. К великому сожалению с 2014-15 уч. года программа Кабалевского не вошла в реестр допущенных, т.к. не имеет УМК я считаю, что это не справедливо. В 2015-16 уч,году придется перестраиваться на работу по программе Алеева.

Все программы и учебно-методические комплекты, по которым ведется музыкальное образование в Росси в большей или меньшей степени опираются на основополагающие идеи музыкально-педагогической концепции Д.Б. Кабалевского:

  1. Духовно-нравственная направленность.

  2. Связь музыки с жизнью.

  3. Опора на закономерности музыки ( жанр, язык, образ, стиль.)

  4. Критерии отбора материала: художественность, воспитательная ценность, педагогическая целесообразность.)

  5. Целостность урока музыки.

  6. Разнообразность видов музыкально- практической деятельности учащихся.

Внимание акцентируется на духовно-нравственном совершенствовании личности, связи музыкального приоритета художественно значимых образцов мировой музыкальной культуры, на закономерностях музыкального искусства.

Важнейшей особенностью концепции Д.Б. Кабалевского является её тематическое построение. Для каждой четверти учебного года определяется своя тема. Постепенно и последовательно усложняясь и углубляясь, она раскрывается от урока к уроку. Между четырьмя четвертями и между всеми годами обучения также осуществляется внутренняя преемственность. Все побочные, второстепенные темы подчинены основным темам и изучаются в связи с ними. Тематическое построение программы создаёт условия для достижения целостности всего урока, единства всех составляющих его элементов. Подчинение материала урока его основной теме даёт возможность учителю достаточно свободно заменять одно произведение другим, с аналогичными художественно - педагогическими задачами. Как говорил сам Дмитрий Борисович: «Музыкальные произведения, включённые в программу, надо рассматривать лишь как примеры, поясняющие тип, характер и степень сложности музыки, которая может быть привлечена к данному уроку. Знания и опыт учителя подскажут ему, какие произведения он может включить в уроки взамен указанных в программе. Он не должен бояться этих изменений: «Штамп в педагогике плох всегда, когда же речь идёт об искусстве, он особенно плох и даже опасен».

Программа - компас, как говорил Дмитрий Борисович. И действительно, в ней есть вечная музыка - неумирающие, классические профессиональные и народные произведения и вечные проблемы - что есть Жизнь, Добро, Любовь, Честь, Творчество. Каждый педагог в своей работе опирается на то, что наиболее соответствует его склонностям, музыкальным пристрастиям, профессиональному мастерству. Вся работа на уроке музыки направлена на воспитание души, развитие духовной культуры учащихся. И успеха добивается тот учитель, который постоянно совершенствуется, ищет оптимальные пути проникновения

« большой» музыки в жизнь детей, пути усиления её воздействия на них.

Задачами в моей работе являются:

  1. Введение учащихся в контекст многословной, обширной и внутренне неоднородной музыкальной культуры через постижение всех её истоков.

  2. Закрепление у учащихся навыков восприятия музыки всех соответствующих жанров и стилей и накопление ими слушательского опыта.

  3. Формирование у учащихся ценностных ориентаций в мире музыки.

Задачи расширяются по мере освоения учащимися материала. При этом усложняются как те задачи, которые были поставлены перед ними на уроке, так и те, что были поставлены перед всем учебным курсом - формирование музыкальной культуры учащихся.

Результатом обучения должен стать хорошо осведомлённый в различных областях музыки, имеющий широкий кругозор, развитый музыкальный слух, внимательный и чуткий слушатель, в мире которого музыка займёт достойное место.

Взяв за основу стратегическое направление тематики программы, я нахожу в ней определённые тематические линии, блоки. За счёт перестановки материала, его перегруппировки, частичного изменения, замены, исключения некоторых произведений, выстраиваю линии развития музыкальных способностей от урока к уроку, от класса к классу, систематизирую музыкальную работу в области восприятия музыки и в развитии музыкальной памяти, слуха.

Стараюсь: избегать торопливости и калейдоскопичности в смене музыкального материала; объединяю в один блок произведения одного композитора или связанные одной темой, дав детям возможность глубже усвоить, понять, запомнить звучащую музыку.

Программа уроков музыки в пятом классе направлена на установление внутренних связей музыки с литературой и музыки с изобразительным искусством. Первое полугодие подчинено теме « Музыка и литература», второе полугодие « Музыка и изобразительное искусство».

Первые три четверти посвящены выяснению связей между музыкой и литературой. В рамках этой темы идёт повторение темы второго класса « Музыкальные формы», т.к. в нашей школе нет начального звена, мне приходиться «прощупывать», что дети знают и умеют, и к чему мне придётся вернуться. Как правило, дети прекрасно владеют средствами музыкальной выразительности, но не могут определить простейшие музыкальные формы. Закрепляя материал этой темы, дополнительно слушаем музыку П.И.Чайковского из Детского альбома « Баба Яга», « Болезнь куклы», « Сладкая Грёза», « Шарманщик поёт».

Развёрнуто представляю литературный материал. Мы не только читаем рассказ К.Паустовского «Старый повар», как это предложено в программе, но и « Корзину с еловыми шишками» и слушаем « Концерт для виолончели с фортепиано» Э. Грига. Рассказ Левитана

«Утро Баха» с музыкой И.С.Баха использован в качестве замены фрагмента из к\ф « Звуки музыки», т.к. этого материала нет в наличии. Знакомясь с темой «Балет - как синтез искусств» дополнительно слушаем музыку из балетов « Щелкунчик», « Спящая красавица», заменив балет «Петрушка» И.Ф.Стравинского, т.к. считаю, что эта музыка сложна для восприятия. Один урок посвящён теме « Музыка и кино», вспоминаем музыку к кинофильму И.О.Дунаевского « Дети капитана Гранта» звучавшую в начальной школе.

Тема « Музыка и изобразительное искусство» несколько сложнее, чем « Музыка и литература» и в подборе музыкального материала, и в подборе зрительного ряда. Работа в этой четверти ведётся над развитием способности «увидеть» музыку, которая не имеет ни текста, ни программы, но вызывает в нашем сознании ассоциации с определёнными жизненными картинами. Знакомясь с направлением в музыке «импрессионизм», на урок готовлю произведения К.Дебюсси «Лунный свет», «Море», и знакомство с картинами Клода Моне, Эдгара Дега и других художников импрессионистов.

Программа шестого класса представлена двумя темами «Преобразующая сила музыки» и «В чём сила музыки?». Уже с первых уроков музыки ребята учатся слышать даже в самом простом произведении хоть небольшую частицу жизни. Постепенно они проникаются сознанием того, что музыка, прежде всего, рассказывает о человеке, о людях, выражает их мысли и чувства, рисует их характеры; отражает их поступки, - воплощает всё то, что связано с человеком. Жизнь - источник музыки. Это становится истиной, не вызывающей никаких сомнений. Такое понимание связи музыки с жизнью непрерывно обогащалось и углублялось на протяжении всех прошлых лет, развивая генеральную тему,

«сверхзадачу» уроков музыки - « Музыка и жизнь». Сейчас пришло время посмотреть на проблему связи музыки с жизнью с иных, новых позиций: если жизнь рождает музыку, то, в свою очередь, музыка воздействует на жизнь. Музыка « сама по себе», не может, разумеется, оказывать воздействие на жизнь, но она способна с большей силой влиять на человека, рождать в нём те или иные чувства и мысли; музыка способна возбуждать в человеке смелость, воспитывать в нём благородство, гуманность, доброту, но может делать человека бессердечным, жестоким. Влияние музыки сказывается на всей деятельности человека, на его отношении к миру, к людям. Значит, музыка воздействует на жизнь через человека и в этом её огромная преобразующая сила. Эта тема пронизывает все уроки музыки в шестом классе.

В 6-м классе продолжается накапливаться багаж музыкальных произведений и теоретических знании. В рамках темы «Преобразующая сила музыки» мной разработан блок тематических уроков « Влияние эпохи на музыку русских композиторов». На этих уроках мы говорим о творчестве А.Н.Скрябина, С.В.Рахманинова, Н.А.Римского-Корсакова. Подобные тематические уроки и блоки позволяют учащимся глубже усвоить характерные черты композиторского стиля, обогатить интонационный багаж. В тему «В чём сила музыки» дополнительно введён рассказ О. Генри « Фараон и хорал» со звучанием арии из оркестровой сюиты № 3 ре мажор И.С.Баха.

В 7-м классе рассматриваются темы «музыкальный образ» и «музыкальная драматургия». Раскрывая эти темы, мы, приходим к пониманию того, что, пользуясь богатейшими возможностями музыкального языка, композитор создаёт музыкальные образы, в которых воплощает те, или иные свои творческие замыслы, то или иное жизненное содержание. Чем шире и значительней жизненное содержание музыкального произведения, чем больше в нём музыкальных образов, тем сложнее их взаимоотношения и развитие. Особое внимание уделяется сонатно - симфонической форме. В основе, которой лежит принцип конфликтного развития, возникающего из столкновения противоречивых образов.

В связи с этим мной был перегруппирован материал по теме « Музыкальный образ», что даёт возможность достаточно полно ознакомить учащихся с представителями западноевропейского романтизма в музыке, взяв за основу творчество Ф.Шуберта, Ф.Шопена, Ф.Листа. Расширен предложенный программой круг музыкальных произведений: знакомимся с другими песнями Ф.Шуберта, его фортепианными миниатюрами (« Экспромт» ми мажор, « Музыкальный момент» ля мажор). Слушаем не только два вальса Ф.Шопена, но и прелюдии, ноктюрны. В рамках этой же темы знакомимся с музыкальным стилем Барокко (слушаем дополнительно Бранденбургские концерты И.С.Баха,сюиту№3), Классицизм.

Основная задача 8-го класса, в котором завершаются уроки музыки, состоит в том, чтобы помочь учащимся разбираться в водовороте окружающей их музыки, оценивать её эстетические и нравственные качества. При этом надо стремиться к тому, чтобы учащиеся приобретали на музыкальных занятиях опыт, формирующий их собственный духовный мир - отношения к людям, к самим себе, к искусству.

В этом возрасте, несомненно, вырастает круг музыкальных впечатлений. Значительную роль в жизни школьников начинает играть популярная музыка. Поэтому программа восьмого класса построена следующим образом: в первой четверти рассматриваем тему «Что значит современность в музыке?», вторая четверть: «Взаимопроникновение музыки «серьёзной» и « лёгкой», с середины третьей и четвёртая четверть отведены на изучение современной популярной музыки. Дети знакомятся с джазом и истоками его зарождения, новыми стилями популярной музыки: рок-н-ролл и диско, рок музыкой изучаем творчество таких групп как: «Битлз», « Пинк Флойд», « Куин», знакомимся с творчеством Эдит Пиаф и композиторов - бардов, с рок музыкой нашей страны. Для того, что бы высвободить время на изучение популярной музыки, я объединила звучание некоторых произведений в один урок (« Вальс-фантазия» М.И. Глинки и « Вальс» из сюиты « Маскарад» А.И.Хачатуряна). Уроки четвёртой четверти по теме «Великие наши современники» объединены с темой первой четверти « Что значит современность в музыке»

Большое значение на уроках музыки во всех параллелях имеет песенный репертуар. При подборе песенного материала я руководствовалась не только темой, но и стремилась ввести песни с более яркими современными интонациями. На наших уроках звучат песни Е.Крылатова, Дубравина, А. Зацепина и других современных композиторов.

Развитию познавательного интереса способствует такая организация обучения, при которой ученик действует активно, вовлекается в процесс самостоятельного поиска и открытия новых знаний, решает вопросы творческого, исследовательского характера. Поэтому, начиная с пятого класса, в урок введены домашние задания, усложняющие от класса к классу. Дети работают с музыкальными словарями, подбирают стихи, подходящие по своему содержанию и эмоциональному состоянию к прослушанным музыкальным произведениям. Рассматривая тему «В чём сила музыки», предлагаю найти литературные произведения, где говорится о силе воздействия музыки на человека. Дети готовят сообщения о творчестве композиторов, находят интересные факты о создании музыкальных произведений. В восьмом классе учащиеся готовят творческие отчёты о любимых группах и исполнителях. Все домашние задания направлены на формирование музыкально-эстетического вкуса у детей, развитие творческих способностей, и одновременно выстраивается система поэтапного ознакомление детей через музыку, как высокое искусство, с такими вечными проблемами человеческого бытия, как счастье и несчастье, любовь и ненависть, война и мир, победа и поражение, красота и уродство.

Заканчивая очередной учебный год, я вновь пересматриваю разделы программы, т.к. не все музыкальные произведения принимаются учащимися, особенно в пятом классе. Только те, которые вызвали подлинный интерес у детей, я оставляю в программе. Те уроки, которые, вызвали у учащихся наибольший эмоциональный отклик, подталкивают их к выполнению самостоятельных заданий творческого характера. Дети самостоятельно готовят кроссворды, вопросы к музыкальным викторинам, более внимательно относятся к информации, проходящей в средствах массовой информации и на телевидении, и обязательно рассказывают об этом на уроках.

С целью совершенствования учебного процесса использую на уроках игровые технологии с использованием заданий творческого характера, что способствует развитию логического мышления, памяти учащихся. Использую нестандартные формы уроков : музыкальный брейн-ринг, урок-дискуссия, виртуальное путешествие в музыкальный театр идр.

Большое внимание уделяла интеграции урока музыки с такими предметами как: история, изобразительное искусство, литература. Мной были проведены следующие уроки: «Культура России первой половины 19 века» ( литература+ музыка), «Образы весны в музыке и живописи» (ИЗО + музыка), «Борис Годунов глазами М.П.Мусоргского и историков» ( история + музыка). Уроки прошли интересно, получили высокую оценку учащихся и педагогов. По мере возможности использую на уроках информационные технологии.

Для улучшения результативности своих уроков, для более глубокого развития музыкальных, творческих способностей учащихся в 2011-2012 учебном году начала работу по новой теме самообразования: «Использование ИКТ на уроках музыки», и для себя определила следующее:

• Необходимо изменить роль ученика в уроке: из пассивного слушателя сделать его активным участником процесса обучения. В этом случае отношения между учеником и учителем изменяются в сторону партнерских, а ученик из объекта педагогического воздействия превращается в субъекта учебной деятельности.

• Учебным планом предусмотрен лишь один урок музыки в неделю, что недостаточно для формирования разносторонне развитой гармоничной личности. В связи с этим возникает проблема увеличения интенсивности урока, его насыщенности. Одним из способов решения этой задачи могут стать современные информационные технологии.

• Одним из условий успешного обучения на уроках музыки, несомненно, является качество используемых на уроках аудио- и видеоматериалов. Применение современных технических средств обучения (компьютер, видеомагнитофон, музыкальный центр и т.д.) позволяет добиться желаемого результата.

• Одной из важнейших составляющих успешного обучения является мотивация ученика. Использование современных информационных технологий на уроках музыки делает обучение ярким, запоминающимся, интересным для учащегося любого возраста, формирует эмоционально положительное отношение к предмету.

Для меня как учителя музыки, важным продолжением урока является внеурочная деятельность. Многие годы я веду в школе кружок вокального ансамбля, в котором занимаются дети разных возрастных групп: младшей, средней и старшей, а также работаю с солистами. Эти дети являются постоянными участниками школьных и городских мероприятий. Выступления учащихся в городских конкурсах: « 67-летие Великой Победы» (дипломант конкурса Вершинская Регина, Вокальная группа-2-е место), ДДТ «Победный Май!» (вокальная группа-2-е место), а так же мероприятиях школы. Велась работа с учащимися музыкального театра, и была поставлена детская опера «Квартет», муз. Рахманинова. В районном конкурсе «Минута славы» мои учащиеся ежегодно являются победителями. 2011-12 уч.год - трио Фимина Алена, Колоколова Ангелина и Бобкова Наталья, 2012-13 уч.год- дуэт Вершинская Регина и Митрачков Виктор, 2013-14 уч год - Ерофеева Анастасия.

Важным условие для достижения высокого педагогического мастерства является постоянное пополнение знаний по предмету. Чтобы идти в ногу с современными требованиями к уроку, использую все возможные и доступные для меня методы: приобретаю и изучаю методические пособия, постоянно пополняю личную фонотеку, повышаю квалификацию на курсах, общаюсь с коллегами из других школ.


© 2010-2022