Воздействие музыки на обучающихся

Воздействие музыки на обучающихся

(из опыта работы)

Издавна музыка признавалась важным средством формирования личностных качеств человека, его духовного мира. Современные научные исследования свидетельствуют о том, что музыкальное развитие оказывает ничем не заменимое воздействие на общее развитие: формируется эмоциональная сфера, совершенствуется мышление, ребёнок становится чутким к красоте в искусстве и в жизни. Отсутствие полноценных впечатлений в детстве, с трудом восполнимы впоследствии. Доказано, что музыка имеет возможность воздействовать на ребёнка на самых ранних этапах. Впервые месяцы жизни малыши реагируют на характер музыки. Важно уже в раннем и школьном возрасте дать ребятам яркие музыкальные впечатления, побудить сопереживать музыке. Постепенно ребята приобщаются к музыкальному искусству в процессе различных видов музыкальной деятельности: восприятия, исполнительства (пения, музыкально - ритмических движений, игры на детских музыкальных инструментах), творчества. Восприятие является ведущим видом деятельности. И исполнительство, и творчество детей базируется на ярких музыкальных впечатлениях. Развитое восприятие обогащает все музыкальные восприятия детей. Но не все виды музыкальной деятельности могут служить средствами его развития. Необходимо развивать в детях все лучшее, что заложено от природы. «С раннего детства музыка способна возбуждать эстетические эмоции даже больше, чем например, живопись» - так считал Владимир Михайлович Бехтерев. Ядром понятия «музыкальная культура школьника» является музыкально-эстетическое сознание, которое формируется во всех видах музыкальной деятельности при овладении определёнными знаниями, умениями и навыками. Все компоненты музыкально-эстетического сознания: интерес к музыке, эмоциональное её переживание, мышление, воображение, вкус - тесно взаимосвязаны. Формирование начал музыкального мышления позволяет ребятам адекватно и творчески воспринимать музыкальные образы и воспроизводить их.

Музыка развивает эмоциональную сферу. Эмоциональная отзывчивость на музыку - одна из важнейших музыкальных способностей, связанная с развитием эмоциональной отзывчивости и в жизни, с восприятием таких качеств личности, как доброта, переживание, умение сочувствовать другому человеку, животными, растениям. Слушая с детьми музыку, важно не оставлять их пассивными. Можно задействовать разные виды исполнительства, включать творческие задания: побуждать детей к выражению переживаний в образном слове, музыкально - ритмических движениях, пении, игре на музыкальных инструментах, рисовании. Объединение разных видов музыкальной и художественной деятельности при ведущей роли восприятия музыки способствует отказу от излишней заорганизованности процесса, развитию воображения, фантазии, интереса к музыке. Известно, что ребёнок усваивает речь, находясь в человеческом окружении. Если он попадает в изолированную от общения с людьми среду, то после трёхлетнего возраста ему трудно будет научиться говорить. Выразительность языка музыки во многом сходна с выразительностью речи. Речевая интонация передает, прежде всего, чувства, настроения, мысли говорящего, как и музыкальная. Между музыкой и речью много общего. Музыкальные звуки так же, как и речь, воспринимаются слухом. Инновационная окраска речи передаётся с помощью тембра, высоты, силы голоса, темпа речи, акцентов, пауз. Музыкальная интонация обладает теми же возможностями. Нужно только научиться слышать и понимать её. На протяжении школьного детства круг знакомых интонаций расширяется, закрепляется, выявляются предпочтения, формируются начала музыкально вкуса и музыкальной культуры в целом. Накопление музыкальных впечатлений - важнейший этап развития музыкального восприятия учащихся. При этом важен эмоциональный опыт - способность сопереживать тем чувствам, которые выражены в произведении. Школьникам доступны для восприятия образы, выражающие спокойствие, радость, нежность, просветлённость, лёгкая грусть. Музыкальное искусство содержательно. Основа содержания музыки - выражение настроений, чувств, эмоций. Поэтому важно, разбирая произведение, начинать беседу с главного - определения эмоционально- образного содержания музыки. Ярко выраженная изобразительность репертуара объясняется стремлением сделать музыку доступнее ребятам, приблизить её к знакомым жизненным явлениям. Однако, если ребята привыкнут всегда наблюдать в музыке только изобразительные моменты, то в последствии, слушая классическую музыку, в которой программность и изобразительность представлены далеко не всегда, они будут думать, что не понимают этой музыки. Важно дать понять, что изображая какие - либо конкретные явления в жизни, музыка всегда выражает настроения, переживания, чувства. Шум ветра, может быть, передан в музыке ласкающим, нежным, приветливым, а может быть грозным, страшным, злым, сметающим всё на своём пути. Даже отдельное звукоподражание, например мяуканье котёнка, в музыке всегда эмоционально окрашено: может быть жалобным и весёлым, беззаботным, игривым. Школьники с достаточной лёгкостью различают отдельные выразительные средства музыки. Определяют темп (быстрый, медленный), динамику (тихая, громкая), регистр (высокий, средний, низкий). Но этого мало. Важно не просто констатация выразительных средств, а выявление их роли в создании музыкального образа. Ребятам необходимо понять, что музыка имеет свой язык, свою музыкальную речь, которая рассказывает не словами, а звуками. Ребята могут различать не только общую эмоциональную окраску музыки, но и выразительные интонации, если сравнить их с речевыми: вопросительными, утвердительными, просящими, грозными, восклицательными и т.д.

Во время знакомства с музыкальными произведениями внимание ребят направляется на то, что характер музыки передается определённым сочетанием выразительных средств: нежная, светлая, спокойная мелодия, как правило, звучит неторопливо, в среднем или верхнем регистре, не громко, плавно; радостный, весёлый характер музыки, часто создаётся яркой звучностью, быстрым темпом, отрывистой или скачкообразной мелодией; тревожность передаётся с помощью низкого, сумрачного регистра, отрывистого звучания. В процессе разбора произведения учениками, даётся его характеристика. Что представляют собой слова, характеризующие эмоционально- образное содержание музыки, и каково их место в лексиконе ребят? Характеристика «нежная», «задумчивая», «тревожная», «взволнованная», «весёлая», «радостная», «унылая» являются словами - образами. Это иногда затрудняет применение их детьми, так как слова употребляются в неприличных для школьника значениях (сравним словосочетания: «светлая» бумага и «светлая» музыка, «решительный» человек и «решительная музыка» и т.д.). Именно образные характеристики (эпитеты, сравнения, метафоры) вызывают эмоционально-эстетический отклик, представление о художественных образах, близкие музыке. Сама природа музыкального искусства располагает не к бытовой, а к образной речи.

Слушая музыкальные произведения, школьники учатся не только «слышать» музыку, но и создавать неповторимые образы, включая своё воображение, фантазию через язык пластики (пантомима, мимика, жесты, музыкально - ритмические движения), исполнительство, игру на музыкальных инструментах. Важно научить каждого ребёнка не только понимать музыкальный язык, но и пользоваться им для самовыражения.

Музыкальная импровизация - способ самовыражения ребёнка

Одним из важнейших условий для развития творческого воображения, фантазии, творческой непринуждённости и непосредственности является импровизация.

Импровизация (от латинского - неожиданность) - это творческий акт создания художественного произведения в момент его исполнения без предварительной подготовки; фантазия на данную тему. А с чего начинается музыкальная импровизация? Какие навыки необходимы для этого? Первое, что возникает в этой связи - слух, память, чувство ритма, развитое ладовое чувство, ощущение формы и пр. Да, эти качества нужны, но импровизация начинается не с ритма - формул, которые надо развивать, не с мелодических оборотов, которые надо присочинить к уже заданным, и даже не с предложенной интонации, которую надо продолжить. Пусть робкое и наивное, но самостоятельное «взращивание» музыкальной мысли, которая может выразиться подчас в неопределённой форме - станет потребность ребёнка в импровизации.

Импровизационность используется ребятами во всех видах музыкальной деятельности: пении, музыкально-ритмических движениях, игре на музыкальных инструментах. И важно познакомить школьников с таким понятием как - элементарное музицирование. Элементарное - это значит не требующее специальной подготовки, а только знания основных форм: в пении - это сочинение простых мелодий на стихи; в танце - это совокупность простых, знакомых движений в создании художественного образа; а игре на музыкальных инструментах - это подбор инструмента, тембр и звучание которого соответствовало бы создаваемому образу. В данной работе показаны некоторые примеры музицирования с ребятами.

В свободной импровизации можно привлечь внимание учеников к разнообразным регистровым возможностям музыкальных инструментов. Например, я предлагаю им сыграть «зарисовку» с названием «Летний дождик». Ребята наперебой начинают рассказывать, какой дождик будет у них, и выбирают музыкальный инструмент, на котором выразительнее «прозвучит» образ их дождика. Инструменты выбираются самые разные: коробочка, палочка- дождь, тарабанящий по крыше. Барабаны, тарелки - дождь во время грозы; маракасы - проливной дождь, ливень и т.д. В самый первый раз все заиграли одновременно, но тут, же было принято решение, что так не бывает, чтобы разнохарактерный дождь шёл в одно и, то, же время. Поняв это, ребята разделились на подгруппы по сходности образов дождя и играли каждая по очереди. Всякий раз звучала новая музыкальная «зарисовка».

Импровизация мелодии в песне, состоящей из фраз вопросно-ответного соотношения (четыре такта) может быть исполнена в виде диалога, в котором первую фразу исполняет педагог, вторую - разные ученики. Вот одна из таких песенок:

Учитель: - Петушок, петушок, где у нас цыплёнок?

Ученик: - Побежал к роднику за водой.

Учитель: - Родничок, родничок, где у нас цыплёнок?

Ученик: - Побежал в огород за травой.

Учитель: - Огород, огород, где у нас цыплёнок?

Ученик: - Побежал он к бабушке домой.

Учитель: - Бабушка, бабушка, где у нас цыплёнок?

Ученик: - В кухне стряпает вместе со мной.

В этой песенке ребята не только придумывают свою мелодию, но отвечая от имени петушка, родничка, огорода и бабушки ребятам приходиться каждый раз перевоплощаться, создавая образ персонажа, от имени которого они поют.

Партию «ведущего» в таких песенках можно поручить одному из более подготовленных учеников. Развивает воображение ребят задания на импровизацию двух вариантов мелодической линии по определённому образно-эмоциональному плану (например, грустно - весело или, наоборот) с изменением ладового наклонения (мажор - минор). Более лёгкой формой может быть импровизация мелодии к тексту, в котором сопоставлены два контрастных образа. Эти задания лучше выполнять в игровой форме, связывая смену лада с различным образным содержанием.

Так, например, предлагается ребятам представить импровизацию как диалог двух действующих лиц: грустного и весёлого и т.д. Для этого хорошо подходит стихотворение Н. Пикулевой «Весёлый и грустный утёнок». При воспроизведении следует обращать внимание на сохранение темпа, жанровых признаков. Импровизировать можно по-разному.

Например, ребята на минутку зажмуриваются и пробуют себе представить мамино лицо, мамины глаза и слушают, какая музыка звучит внутри нас. Она, наверное, будет тихая, ласковая, нежная, добрая, красивая - как мама. И пусть это не развёрнутая мелодия, а всего лишь несколько раз повторенная одна - единственная интонация, может быть поначалу без слов, но она сконцентрирует в себе всё лучшее, что есть в ребячьей душе. И прозвучать она может не только в голосе, но и в движении руки, в убаюкивающем покачивании корпуса, даже просто во внутренней сосредоточенности, отражённой на лице ребёнка. И каким бы голосом, какую бы несуразицу ученик не исполнил потом дома маме - это станет отражение того самого чуда рождения музыки из чувств любви и красоты, к которому он прикоснулся.

И здесь родителям можно посоветовать: если ребёнок даже просто сядет на колени к маме, обнимет её и помолчит, то не бойтесь молчаливо - ласково ребёнка. Не следуйте поверхностному стереотипному представлению: «ребёнок нормальный, когда он весёлый». Не торопитесь ввести его в соответствующие «нормы»- вы рискуете заземлить, принизить его. Ведь у него в душе может быть поют чувства, которые можно передать только ласково звучащей тишиной. Это, наверное, и есть начало пути к созданию музыкального образа.

Заключение

Исследования известных учёных, психологов, педагогов доказывают, что наиболее благоприятный период для развития музыкальных и литературных способностей - это детство. Развитие музыкального вкуса, эмоциональный отзывчивости, литературной выразительности, милосердия к окружающим людям, к окружающему миру создаёт фундамент музыкальной и литературной культуры человека, как части его общей духовной культуры. Эстетическое отношение к реальности всегда связано с нравственно - эстетическими началами, ведь в основе переживания художественной формы лежит личностное переживание. И особенно ценно, что в творческой деятельности ребята могут: максимально реализовать собственные способности; совершенствовать артистические навыки в плане переживания и воплощения образа, что побуждает их к созданию новых образов. Важно создавать поисковые ситуации, способствующие самостоятельному поиску ребятами ответов на вопросы, способов деятельности.В младшем школьном возрасте возможности ребят выполнять работы самостоятельно возрастают. Применение проблемных методов требует гораздо больших затрат времени на занятие: ребята должны обдумать ответ на вопрос, высказаться, найти варианты выполнения задания. Прямое сообщение необходимых знаний и показ способов действия взрослым быстрее достигает цели. Но если ребёнок сам находит ответ на поставленный вопрос, приобретённые им знания гораздо значительнее, ценнее, так как они приучаются самостоятельно мыслить, искать, начинает верить в свои силы.

Процессы развития младшего школьника обусловлены воздействием взрослого. Отсюда вытекает направленность работы педагога:

• Знакомить ребят с художественным произведением, динамикой его содержания.

• Помогать овладевать с художественным произведением, динамикой его содержания.

• Создавать условия, чтобы ребята могли творчески использовать эти средства при восприятии новых для них образов.

И, конечно же, развитие школьника обусловлено процессом саморазвития, идущего от самого ребёнка. Дело в том, что ребёнок не просто усваивает с помощью взрослого содержание культуры, он в процессе поисковой деятельности осуществляет широкое опробование различных объектов, предметов и явлений живой и неживой природы, объектов культуры и т.д., в результате чего получает сведения, далеко выходящие за рамки нормативных способов действий, нормативных знаний.

Таким образом, ребёнок активно творчески приносит в этот процесс такое содержание собственного опыта, которое взаимодействуя с вновь усваиваемыми знаниями, обуславливает настоящее творчество: порождение новых неожиданных знаний, выступающих в виде догадок, предположений и т.д. Эти знания дают основу активной мыслительной деятельности, на определённом этапе которой ребёнок приходит к достаточно ясным и отчётливым суждениям, удивляющим взрослых своей новизной и оригинальностью.

Творческая личность, творческий ребёнок - это результат совместной его деятельности со взрослыми; продуманный целенаправленный процесс педагогической работы не только с тем, что имеет ребёнок на данный момент, но и с перспективной на будущее; результат его собственной активности. И как достижение развития творческих способностей у школьников - это инициатива и изобретательность в любых видах деятельности, в любой профессии.