План-конспект урока музыки на тему Музыкальная живопись (5 класс)

Учитель - Ерина И.Ю.

План-конспект урока музыки в 5 классе.

Урок- сообщение новых знаний в теме полугодия: «Музыка и живопись» по авторской программе интегрированного курса «Музыка. Мировая художественная культура 5-7 классы» (Ерина И.Ю., Козырева Г.И., Тикунова Н.И.) Форма урока - урок-исследование с использованием ИКТ (мультимедийная презентация). Важная особенность урока - проблемно-творческое приобщение учащихся к произведениям искусства, поэтому тема раскрывается с помощью разнообразных творческих заданий. Урок построен на основе материала из произведений разных видов искусств.

Тема: «Музыкальная живопись».

Цель: Познакомить учащихся с понятием « музыкальная живопись», подвести их к выводу о близости образов и тем произведений музыки и живописи.

Задачи: раскрыть общность и специфику выразительных средств музыки и изобразительного искусства, их общий источник - жизнь, развивать ассоциативное мышление, творческое воображение, способствовать воспитанию эстетического вкуса.

Оборудование: компьютер, мультимедийная презентация, экран, цветные карточки, таблички с музыкальными характеристиками.

Ход урока

I. Вход детей под музыку.

О, музыка…

Ты - дивный свет,

Несущий душам просветленье!

И пусть покоя в жизни нет,

Но есть святое вдохновенье!

Когда-нибудь рассеют Тьму

В душе божественные звуки!

О, неподвластные уму,

Любовь и Музыканта руки…

Н. Берак

Вводная беседа.

Учитель: С самых давних времен люди чувствовали и понимали красоту мира и пытались выразить это по-разному. Так возникло искусство.

В древности творческая деятельность человека еще не подразделялась на виды искусства - музыка была неразрывно связана со стихом, песня - с танцем, пантомимой, и даже с рисунком.

Поэтичны и разнообразны мифы, легенды и сказания древних народов о происхождении искусства. В Древней Греции существовали мифы о музах - покровительницах искусства. Но они настолько тесно были связаны друг с другом, что человеку иногда трудно было отдать какой-либо из них свое предпочтение (слайд №1).

«Что завистливо разделила воля богов, соединяет богиня Фантазия, так, что каждый звук знает свой цвет, сквозь каждый листок просвечивает сладостный голос, зовущий собратьями Цвет, Пение, Аромат» (немецкий поэт Л. Тик).

И неслучайно тема нашей четверти звучит…

Назовите ее.

Дети: «Музыка и живопись». (Слайд№2, слайд№3)

II. И.С. Бах «Концерт №3» (Слайд №4).

Учитель: Издавна красоту и величие музыки воспевали художники в своих полотнах.

Человек искал в жизни гармонию, стремился к возвышенному, к совершенству.

Беседа о картинах, изображающих музицирующих ангелов.

? Что объединяет все эти картины?

Дети: они воспевают музыку, её красоту, музыкальные инструменты.

III. Ф. да Милано «Канцона»

Учитель: Мы, современные люди, тоже неоднократно находили подтверждение тому, что музыка и живопись - очень близкие друг другу виды искусства.

В чем выражается эта связь?

Дети: в средствах выразительности, образах, чувствах.

Учитель: Что главное, объединяющее два вида искусства?

Дети: душевные качества человека, его чувства и эмоции.

Учитель: А могут ли картины звучать? Что это значит?

Существуют и картины, в которых можно услышать звучание музыки.

Учитель: Как называют живопись, навевающую музыкальные ощущения и передающую музыкальные впечатления художников?

Дети: Музыкальная живопись.

Учитель: Какая способность человека помогает услышать живопись?

Дети: Внутренний слух.

Сейчас вы сами можете убедиться в существовании этой способности, выполнив следующее задание: перед вами ряд картин великих художников (слайд №5). После звучания музыкального произведения вам надо выбрать ту картину, в которой оно могло бы звучать (слушание и выполнение задания).

Беседа:

Учитель: Почему вы выбрали именно эту картину?

Чем близка эта музыка картине? (Слайд№6).
Эта картина современная или старинная?

Какие чувства, настроения передают оба произведения разных видов искусств?

Задание: из предложенных музыкальных характеристик выберите те, которые соответствуют музыке и эмоциональному настроению картины (карточки- муыкальные характеристики).

Учитель: Как вы думаете, что главное, объединяющее музыку и картину (изображение музыкантов или чувства, передаваемые музыкантами?)

Дети: Чувства.

Учитель: Это произведения эпохи Возрождения - композитора XVI века Ф. да Милано и картина итальянского художника Караваджо. Инструмент, на котором играет музыкант, называется лютня (иллюстрация) (сообщения детей о лютне).

Учитель: Какая музыкальная краска играет в этом произведении важную роль?

Дети: Тембр.

Учитель: Что такое тембр?

Дети: Окраска звука.

Учитель: Картина наполнена музыкой. Не только великие художники воспевали огромную силу музыки в своих произведениях. Но и каждый из вас способен сделать это. И сейчас мы посмотрим ваши работы. На дом было дано задание - изобразить музыку в рисунках (выставка работ учащихся).

Изображения музыкантов, играющих на разных инструментах, в живописи занимает большое место.

Учитель: Как вы думаете, почему?

Дети: Очень большое значение придавалось всегда искусству музицирования.

(Слайд №7). Учитель: А сейчас вы видите портрет известного итальянского музыканта и композитора XIX века Н. Паганини.

Беседа о картине.

? Какими красками художник изобразил музыканта? (более тёмными, не яркими).

? Чем отличается его образ от образа в картине Караваджо? (чёткие линии, прямой взгляд, строгое выражение лица) Почему? (время совсем другое).

? В каком веке могла быть создана эта картина? (XIX в.)

? Что вы можете рассказать об этом человеке и музыке, которую он исполняет (решительно, гордо, стремительно).

Рассказ о Паганини.

Совершенно фантастическая техника игры и сегодня подвластна не всем виртуозам. Игра Паганини до сих пор остается непревзойденной. Его называли «королем всех художников». Ходили слухи, что Паганини продал душу дьяволу - иначе люди не могли объяснить его совершенно нечеловеческое исполнительское мастерство. Однажды на концерте он исполнял композицию на двух струнах, а впоследствии - и на одной. И сейчас только самые выдающиеся скрипачи получают право играть на его скрипке, которая хранится в музее под стеклянным колпаком в г.Генуя. Паганини писал музыкальные произведения. И сейчас вы можете послушать его знаменитый «Каприс».

Каприс - инструментальная пьеса виртуозного характера, которая требует от исполнителя большого мастерства. Вслушайтесь в музыку гениального скрипача и композитора, всмотритесь в его портрет и расскажите о характере и чувствах, переданных в этих произведениях.

IV. Н.Паганини «Каприс».

Слушание. Беседа:

Учитель: Настроение?

Дети: Стремительно, ярко, гордо, порывисто.

Сообщения о скрипке, подготовленные учащимися.

Учитель: Сравните музыку Паганини с «Канцоной» Ф. да Милано.

Чувства: одухотворенность - порыв

Задумчивость - мятежность

Медленный темп, спокойствие - стремительность

С помощью картин и музыки мы совершаем путешествие во времени и узнаем, как меняется человек и сам мир.

Образы музыкантов воспевались не только в музыке и в живописи, но и в литературе (стихотворение «Музыкант» Б. Окуджавы).

V. Песня «Когда играет музыкант», музыка Е.Рыбкина - исполнение.

Задание: во время пения передать свои впечатления от игры великого музыканта.

Беседа.

Долгие столетия, прошедшие с тех незапамятных времен, когда искусство только начинало свой путь на земле, неузнаваемо преобразило его облик. Изменился мир, изменилось и искусство.

Музыка одна из первых отреагировала на эти изменения и композиторы в своих произведениях показывают это и художники тоже показывали эти особенности в своих произведениях.

VI Вывод. (слайд № 8).

Итак, сегодня на уроке мы с вами еще раз доказали, что даже в наши дни, когда музыка стала самостоятельным и развитым искусством, она продолжает свое благородное содружество с другими видами искусства. Живопись может передать музыку окружающего мира, его полноту и многогранность.

На этом уроке мы доказали, что

Учитель: Можем ли мы услышать живопись?

Живопись тоже может быть музыкальной.

Учитель: Что общего, близкого в произведениях музыкального и изобразительного искусства?

Дети: Темы, образы, чувства человека.

Учитель: Что является источником для произведений всех видов искусств?

Дети: Жизнь.

Учитель: Объединяет произведения всех видов искусств еще и то, что их главная цель, призывать людей …к чему?

Дети: К доброте, ценить и беречь красоту.

Учитель: Вслушайтесь в мелодии картины, ритмы и краски, словно голоса оркестра, и портреты заговорят с вами, как живые люди, пейзажи будут не только ласкать глаз, но и будоражить ваши души, наполнять их музыкой.

Как многогранна музыка! Как юно

Она, звуча сквозь времени пласты,

В сердцах людских затрагивает струны

Любви, печали, памяти, мечты.

И. Волобуева

VII Рефлексия

Использованная литература.

1. Энциклопедия классической музыки (Композиторы, исполнители, произведения, инструменты, жанры и стили музыки, экскурсии, анимация, хронология, словарь терминов и викторина).

2. Михеева Л. « Музыкальный словарь в рассказах». Москва: Советский композитор, 1980г.

3. Л.Г. Савенкова «Когда все искусства вместе».

4. Т.А. Затямина «Современный урок музыки».

5. Т. Копылова «Технология урока искусства».

6. З Ринкявичус «Музыка в школе: поворот к ценностям».

7. Е.А. Смолина «Современный урок музыки: творческие приёмы и задания»- Ярославль: Академия развития, 2007г.

8. В.В. Ванслов «Изобразительное искусство и музыка». - Ленинград: Художник РСФСР, 1983г.