Преподавателю
Музыка
Программа вокального ансамбля Магнолия

Программа вокального ансамбля Магнолия

Главной идеей работы является развитие индивидуальных способностей и интересов, умение творить по законам красоты, учитывая природные задатки и интересы с учетом склонностей и желаний. Современные научные исследования свидетельствуют о том, что развитие музыкальных способностей, творческого начала и формирование музыкальной культуры нужно начинать в детстве. Музыкой можно изменять развитие человека, влиять на эмоциональное самочувствие ребенка. Особенностью программы является то, что ее комплекс...

Раздел	Музыка
Класс	-
Тип	Другие методич. материалы
Автор	Белкина Н.В.
Дата	01.12.2014
Формат	doc
Изображения	Нет

Поделитесь с коллегами:

Одобрено на заседании

педагогического совета ЦДЮТ

протоколом №_____от__________2012г.

УПРАВЛЕНИЕ ОБРАЗОВАНИЯ КРАСНОПЕРЕКОПСКОГО ГОРОДСКОГО СОВЕТА

ВНЕШКОЛЬНОЕ УЧЕБНОЕ ЗАВЕДЕНИЕ

«ЦЕНТР ДЕТСКОГО ЮНОШЕСКОГО ТВОРЧЕСТВА»

АВТОРСКАЯ ПРОГРАММА

ВОКАЛЬНОГО АНСАМБЛЯ

«МАГНОЛИЯ»

Составитель: Белкина Наталья Викторовна

- руководитель вокального ансамбля

«Магнолия» ВнУЗ ЦДЮТ

Программа рекомендована

на утверждение решением

методсовета ВнУЗ ЦДЮТ

протокол № от 2012г.

г.Красноперекопск

2012г.

Пояснительная записка

Эстетическое воспитание начинается с создания определенного запаса элементарных эстетических впечатлений и знаний, без которых не могут возникнуть склонность и интерес к эстетически значимым предметам и явлениям, их звуковым, колористическим качествам. На основе полученных впечатлений и знаний эстетическое воспитание формирует разносторонние способности эмоционально-чувственной жизни и ценностного отношения к миру. В процессе эстетического воспитания формируются индивидуальные эстетические творческие способности. Сформированная эстетическая культура личности снимает противоречия между чувствами и разумом, эмоциями и интеллектом, материальным и духовным, объективным и субъективным.

Современные научные исследования свидетельствуют о том, что эстетическое воспитание, развитие музыкальных способностей, формирование музыкальной культуры нужно начинать в детстве. Приобщение детей к миру прекрасного в жизни и сфере искусства осуществляется посредством ознакомления их с художественными произведениями, особое место, среди которых занимают музыка, театр, хореография, фольклор.

Музыка играет важную роль в жизни людей, а для детей первой возможностью выразить себя в мире становятся песни. Песня - не только форма художественного отображения жизни, но и форма общения людей. Пение занимает важное место в жизни человека и принадлежит к основным видам исполнительства. Занятия пением приносят ребенку не только наслаждение красотой музыкальных звуков, которое благотворно влияет на детскую психику и способствует нравственно - эстетическому развитию личности, но и дают специфические знания и умения в этой области искусства.

Важной формой самовыражения детей является коллективное пение.

Музыкальное образование детей, в силу своей многогранности, не может ограничиваться только уроками музыки в школе. Большое значение в его совершенствовании имеют занятия в учреждениях дополнительного образования. В процессе занятий в вокальных коллективах у детей повышается интерес к разножанровой вокальной музыке, развивается вокальный слух, ребенок учится исполнять сам вокальные произведения и тем самым расширяет свой кругозор, формирует знания во многих областях музыкального искусства. Занятия вокалом формируют чувство коллективизма, дружбы, способствуют гармоническому развитию личности.

Данная программа является лишь одним звеном в работе всего педагогического коллектива, которая направлена на развитие творческих способностей детей посредством музыкальной деятельности.

Программа направлена на мотивацию детей к творчеству, развитию общей культуры личности, гармонии отношений с окружающим миром. Программа воплощает следующие функции процесса обучения:

познавательную (обеспечивает овладение навыками вокально-хорового пения);
образовательную (вооружает детей системой знаний);
практическую (способствует овладению навыками исполнения вокально-хоровых произведений, индивидуального и группового вокала;
развивающую (развивает способность к познанию и творчеству);
творческую (обеспечивает развитие исполнительского мастерства, формирование музыкальных, ритмических, вокальных и актёрских способностей, музыкально-эстетического вкуса; потребности личности в творческой самореализации;)
воспитательную (формирует взаимоотношения детей с окружающим миром);
оздоровительную (оказывает благоприятное воздействие на психическое здоровье).
социальную (предусматривает воспитание любви к вокальному искусству; развитие гражданско-патриотических чувств; понимание, принятие и наследование национальных традиций русской песни).

На основе музыкальной деятельности, занятий вокалом предполагается работа по следующим видам обучения и воспитания: нравственному и эстетическому. Организация данной работы учит детей воспринимать красоту, формирует эстетические чувства и потребности путем расширения сферы процесса музыкальной творческой деятельности, организованного и неорганизованного общения.

Современные научные исследования свидетельствуют о том, что развитие музыкальных способностей, творческого начала и формирование музыкальной культуры нужно начинать в детстве. Музыкой можно изменять развитие человека, влиять на эмоциональное самочувствие ребенка.

Особенностью программы является то, что ее комплексный характер способствует объединению нескольких видов музыкальной деятельности. Необходимость создания программы вызвана:

а) особенностями обучения и воспитания детей во внешкольном учебном

заведении;

б) необходимостью организации досуга детей в условиях современной жизни;

г) воспитанием творческого начала и интереса к искусству.

Главным направлением программы является: развитие личности ребенка посредством музыкальной деятельности.

Решение данной проблемы по предлагаемой программе осуществляется через развитие творческих способностей в музыкальной театрально-игровой деятельности и вокала. Поэтому важная задача эстетического воспитания детей - учить воспринимать красоту, формировать эстетические чувства и потребности. Реализация программы осуществляется по следующим этапам:

1 этап - диагностика;

2 этап - распределение по группам детей для работы по программе;

3 этап - развитие способностей посредством музыкальной деятельности.

Работу по программе необходимо осуществлять с помощью индивидуальных и групповых занятий, концертов, коллективных творческих дел, праздников.

Результатом совместной работы деятельности детей и педагога является приобретение представлений о нормах и правилах поведения, приобщение к общечеловеческим ценностям: добру, красоте, музыке, как средству духовно-нравственного развития человека в социуме.

Все это подтверждает актуальность и необходимость данной программы.

Направленность программы:

Данная программа направлена на ознакомление воспитанников со знаниями основ вокального пения, развитие артистических, исполнительских способностей детей, высокого общефизического, социального, интеллектуального, нравственного уровней.

Концептуальная идея программы:

Предполагает целенаправленную работу по обеспечению творческих и образовательных потребностей для духовного, интеллектуального развития ребёнка, посредством приобщения его к миру песни, народной, классической музыки.

Актуальность программы:

- развитие мотивации детей к познанию в творчестве;

- приобщение подрастающего поколения к традициям народов, населяющих Крым, Украину, ценностям мировой культуры и искусства;

- содействие самовыражению, самореализации детей и подростков:

- формирование сценической и общей культуры;

- содействие личностному и профессиональному самоопределению обучающихся,

их адаптации в современном динамическом обществе;

- сохранение и охрана здоровья детей;

- ориентация индивидуальных особенностей воспитанника, бережное сохранение и

приумножение таких важных качеств ребёнка, как инициативность, фантазия,

самодеятельность, самобытность.

Обоснование актуальности и необходимости создания данной программы заключается в том, что важная задача, которая стоит перед педагогом - не только научить детей воспринимать красоту музыки, но и через музыкальные образы способствовать пониманию самой жизни и закономерностей общественного развития, с помощью музыкального искусства помогать становлению нравственной личности.

Педагогическая целесообразность:

Представив вокальный жанр во всём его многообразии, дать ребёнку возможность попробовать себя в различных направлениях, открыть ему более широкие перспективы для самоопределения и самореализации. Долгосрочность программы позволяет решать вопросы допрофессиональной подготовки.

Цель программы:

Создание условий для развития творческих способностей и нравственного становления детей и подростков посредством вовлечения их в певческую деятельность с учётом их индивидуальных способностей.

Задачи программы:

Образовательные:

- Углубление знания детей в области музыки: классической, народной, эстрадной;

- Обучение детей вокальным навыкам;

Воспитательные:

- Привитие навыков общения с музыкой: правильно воспринимать и исполнять ее;

- Привитие навыков сценического поведения;

- Формирование художественного вкуса на основе классического и современного

музыкального материала;

- Воспитание уважения и любви к народной песне; изучение и освоение песни, её

основных творческих и исполнительских закономерностей.

Развивающие:

- Развитие творческих способностей, музыкально-эстетического вкуса;

- Овладение умениями и навыками самостоятельной музыкально-творческой деятельности (хоровое пение, музыкально-пластическое движение, игра на музыкальных инструментах, импровизация);

- Формирование устойчивого интереса к музыке и ее различным формам;

- Разностороннее развитие вокально-хорового слуха, осознанное восприятие музыки и умение размышлять о ней;

- Обучение детей легкой атаке звука, умению слышать себя в смешанном звучании;

- Развитие подвижности мягкого неба;

- Формирование основных свойств голоса (звонкость, полётность, мягкость, вибраторность) при условии звучания здорового детского голоса.

- Формирование навыков певческой выразительности, вокальной артикуляции;

- Развитие певческого дыхания, диапазона;

- Обучение детей навыкам пения без сопровождения, многоголосию.

Педагогическая деятельность организуется по следующим принципам:

-концентричность программного материала, содержание программы и способствование музыкальной деятельности;

-системность, доступность содержания занятий для всех желающих;

-предоставление возможности самовыражения, самореализации.

Программа предполагает решение образовательных, воспитательных и развивающих задач с учетом возрастных и индивидуальных особенностей детей.

При необходимости допускается корректировка содержания и форм занятий, времени прохождения материала.

В силу возрастных особенностей, обучение детей пению необходимо вести систематично, начиная с элементарных приемов освоения вокальных навыков. Занятия начинаются с распевания, которое выражает двойную функцию:

-подготовку голосового аппарата;

-развитие вокально-хоровых навыков и эмоциональной отзывчивости.

Особую роль в формировании вокальной культуры детей играет опыт концертных выступлений. Он помогает преодолевать психологические комплексы - эмоциональную зажатость, боязнь сцены, воспитывает волю и дает детям опыт самопрезентации.

Формы организации вокальной деятельности:

- музыкальные занятия;

- занятия - концерт;

- репетиции;

- творческие отчеты.

Основной формой работы является музыкальное занятие, которое предполагает взаимодействие педагога с детьми и строится на основе индивидуального подхода к ребенку.

Используемые методы и приемы обучения:

- наглядно - слуховой (аудиозаписи)

- наглядно - зрительный (видеозаписи)

- словесный (рассказ, беседа, художественное слово)

- практический (показ приемов исполнения, импровизация)

- частично - поисковый (проблемная ситуация - рассуждения - верный ответ)

- методические игры.

Содержание программы и песенный репертуар подбираются в соответствии с психофизическими и возрастными особенностями детей. Таким образом, каждому ребенку предоставляется возможность в соответствии со своими интересами и возможностями выбрать свой образовательный маршрут. При наборе детей специального отбора не предполагается.

Параллельно с учебной деятельностью проходит воспитательный процесс,

задачами которого являются:

- создание дружного коллектива;

- взаимодействие между детьми, педагогом и родителями.

Результаты освоения программы вокального кружка

Обучение вокалу в учебной деятельности обеспечивает личностное, социальное, познавательное, коммуникативное развитие учащихся. У школьников обогащается эмоционально - духовная сфера, формируются ценностные ориентации, умение решать художественно - творческие задачи; воспитывается художественный вкус, развивается воображение, образное и ассоциативное мышление, стремление принимать участие в социально значимой деятельности, в художественных проектах школы, культурных событиях региона и др.

В результате освоения содержания программы происходит гармонизация интеллектуального и эмоционального развития личности обучающегося, формируется целостное представление о мире, развивается образное восприятие и через эстетическое переживание и освоение способов творческого самовыражения осуществляется познание и самопознание.

Предметными результатами занятий по программе вокального кружка являются:

- овладение практическими умениями и навыками вокального творчества;

- овладение основами музыкальной культуры на материале искусства родного края.

Межпредметными результатами являются:

- овладение способами решения поискового и творческого характера;

- культурно - познавательная, коммуникативная и социально - эстетическая

компетентности;

- приобретение опыта в вокально - творческой деятельности.

Личностными результатами занятий являются:

- формирование эстетических потребностей, ценностей;

- развитие эстетических чувств и художественного вкуса;

- развитие потребностей опыта творческой деятельности в вокальном виде

искусства;

- бережное заинтересованное отношение к культурным традициям и искусству

родного края, нации, этнической общности.

Способы отслеживания результатов освоения

образовательной программы

Для оценки уровня развития ребенка и формирования основных умений и навыков 1 раз в полугодие проводятся контрольные занятия (занятия - концерты).

Отслеживание развития личностных качеств ребенка проводится с помощью методов наблюдения и опроса.

Основной формой подведения итогов работы являются концертные выступления.

Программа рассчитана на 6 лет обучения. Возраст детей от 6 до 17 лет.

НАЧАЛЬНЫЙ УРОВЕНЬ: 1-Й ГОД ОБУЧЕНИЯ

учебно-тематический план (6 часов в неделю)

Цель:

- создание условий для включения детей в музыкально - творческую деятельность.

Задачи:

- формировать основы вокальной и сценической культуры;

- содействовать развитию навыков сольного и ансамблевого исполнения;

- развивать творческую активность и самостоятельность детей;

- воспитывать эстетический вкус, исполнительскую культуру.

№

ТЕМА

ТЕОРИЯ,

час.

ПРАКТИКА,

час.

ВСЕГО,

час.

Вступительное занятие. Прослушивание

Пение учебно-тренировочного материала

Творчество и импровизация. Сценическое искусство

Музыкально-образовательные беседы и слушание музыки

Элементы ритмики. Сценическая хореография

Музыкально-теоретические дисциплины

Работа над произведениями

Участие в праздниках. Концертная деятельность

------

Итоговое занятие

Всего:

152

180

10.

Индивидуальные занятия

Всего:

184

216

Содержание программы:

Вступительное занятие (2ч.)

Организационные вопросы. Знакомство с основными разделами и темами программы, режимом работы коллектива, правилами поведения в кабинете, правилами личной гигиены вокалиста. Подбор репертуара. Ознакомление с планом работы.

Прослушивание, распределение голосов по партиям.

Пение учебно-тренировочного материала (27ч.)

Беседа о правильной постановке голоса во время пения. Правила пения, распевания, знакомство с упражнениями.

Упражнения для формирования короткого и задержанного дыхания. Упражнения, направленные на выработку рефлекторного певческого дыхания, взаимосвязь звука и дыхания. Твердая и мягкая атака.

Формирование правильного певческого произношения слов. Работа, направленная на активизацию речевого аппарата с использованием речевых и музыкальных скороговорок.

Формирование певческих навыков, певческая установка

Развитие музыкального слуха, памяти
Развитие вокальной артикуляции, дикции
Работа над правильным певческим дыханием
Работа над развитием, динамическими оттенками

Творчество и импровизация. Сценическое искусство (9ч.)

Воспитание самовыражения через движение и слово. Умение изобразить настроение в различных движениях и сценках для создания художественного образа. Игры на раскрепощение.

Развитие умения держаться и двигаться на сцене, умелого исполнения вокального произведения, раскрепощённости перед зрителями и слушателями
Голосовые импровизации.
Работа над собственной манерой вокального исполнения.
Сочинение мелодии в разных жанрах (песня, танец, марш)

Музыкально-образовательные беседы и слушание музыки (9ч.)

Жанровое разнообразие музыки (песня, танец, марш)
Роль песни в переломные моменты истории
Военная песня
Природа в музыке

Элементы ритмики. Сценическая хореография (29ч).

Воспитание самовыражения через движение и слово. Умение изобразить настроение в различных движениях и сценках для создания художественного образа.

Ритмические движения, движения под музыку
Постановка танцевальных движений
Импровизация движений под музыку. Поведение на сцене
Использование элементарных навыков ритмики в исполнительском и сценическом мастерстве

Музыкально-теоретические дисциплины (5ч.)

Ознакомление с терминами вокального искусства.

Понятие о высоких и низких звуках

Одноголосное пение. Понятие интонации.

Двухголосие и основные приемы двухголосного пения.

Работа над произведениями (91ч.)

Точное интонирование основной мелодии; гармонически правильное звучание двухголосия; показ кульминации и динамического развития; работа над чёткой дикцией и артикуляцией.

Участие в праздниках (4ч.)

Работа с воспитанниками по культуре поведения на сцене, на развитие умения сконцентрироваться на сцене, вести себя свободно раскрепощёно.

9. Итоговое занятие (4ч.)

Подведение итогов: разбор ошибок и поощрение удачных моментов.

10. Индивидуальные занятия (36ч.)

Работа с солистами.

Содержание знаний, умений, навыков детей 1-го года обучения:

Должны знать и определять на слух:

- музыку разного эмоционального содержания;

- музыкальные жанры (песня, танец, марш);

- средства музыкальной выразительности: темп, динамику, мелодию, ритм;

- знать и понимать термины: солист, оркестр, сольное пение, дуэт, хор;

Уметь:

- верно петь выученные песни, знать их названия и авторов;

- быть внимательными при пении к указаниям учителя; понимать дирижерские жесты;

- петь напевно, легко, светло, без форсирования звука;

- соблюдать при пении певческую установку: сидеть или стоять прямо, не напряженно, слегка отводить плечи назад, опустив руки или положив их на колени (при пении сидя);

- исполнять песни и вокально-хоровые упражнения в диапазоне ре (до) первой октавы - до второй октавы.

НАЧАЛЬНЫЙ УРОВЕНЬ: 2-Й ГОД ОБУЧЕНИЯ

учебно-тематический план (6 часов в неделю)

№

ТЕМА

ТЕОРИЯ,

час.

ПРАКТИКА,

час.

ВСЕГО,

час.

Вступительное занятие. Прослушивание

Пение учебно-тренировочного материала

Творчество и импровизация. Сценическое искусство

Музыкально-образовательные беседы и слушание музыки

Элементы ритмики. Сценическая хореография

Музыкально-теоретические дисциплины

Работа над произведениями

Участие в праздниках. Концертная деятельность

------

Итоговое занятие

Всего:

152

180

10.

Индивидуальные занятия

Всего:

184

216

Цель:

создание условий для творческого развития детей

Задачи:

- закрепить основы вокальной культуры;

- закрепить знания специальной терминологии;

- совершенствовать навыки сольного и ансамблевого исполнения с включением элементов двухголосия;

- развивать творческую активность детей;

- формировать эстетический вкус, исполнительскую культуру.

2 - ой и 3 - ий года обучения имеют те же содержательные разделы, но освоение на 3 - ем году идет с большей степенью глубины и самостоятельности.

Содержание программы

1.Вступительное занятие (2ч.)

Организационные вопросы.

Знакомство с программой, режимом работы, правилами техники безопасности и личной гигиены вокалиста. Беседа об охране голоса.

2.Пение учебно-тренировочного материала (27ч.)

1)Работа над тембровой окраской голоса

2)Развитие музыкального слуха, памяти

3)Развитие вокальной артикуляции, дикции

4)Работа над правильным певческим дыханием

5)Работа над развитием, динамическими оттенками

6)Развитие певческого диапазона

3. Творчество и импровизация (9ч.)

1)Развитие:

- умения держаться и двигаться на сцене,

- умелого исполнения вокального произведения,

- раскрепощённости перед зрителями и слушателями

2)Голосовые импровизации

3)Работа над собственной манерой вокального исполнения.

4)Сочинение мелодии в мажоре и миноре.

4. Музыкально-образовательные беседы (9ч.)

1) Музыкальные инструменты. Определение на слух их звучания

2) Песня в жизни человека

3) Детская народная песня

5. Элементы ритмики. Сценическая хореография (29ч.)

1)Ритмические движения, движения под музыку

2)Постановка танцевальных движений

3)Импровизация движений под музыку. Поведение на сцене

4)Работа над использованием элементов ритмики, сценической культуры

5)Сценическая хореография

6)Использование элементарных навыков ритмики в исполнительском и сценическом мастерстве

6. Музыкально-теоретические дисциплины (5ч.)

- Народная музыка, её разновидности

- Понятия: форсирование звука, вибрато

- Симфонический оркестр (состав, прослушивание произведений)

7. Работа над произведениями (91ч.)

Развитие навыков уверенного пения в различных музыкальных штрихах («piano», «forte», «creshendo», «diminuendo»). Отработка динамических оттенков. Точное интонирование унисонного и двухголосного пения.

8. Участие в праздниках (4ч.)

Умение применять свое исполнительское мастерство и артистизм при исполнении на сцене.

Работа с воспитанниками по культуре поведения на сцене, на развитие умения сконцентрироваться на сцене, вести себя свободно раскрепощено.

9. Итоговое занятие (4ч.)

Подведение итогов: разбор ошибок и поощрение удачных моментов.

10. Индивидуальные занятия (36ч.)

Работа с солистами.

Содержание знаний, умений, навыков детей 2-го года обучения:

К концу второго года обучения дети могут привести примеры музыкальных произведений (из тех, что они слушали и пели), в которых рассказывается об окружающей жизни, о разных чувствах человека.

Учащиеся должны:

- самостоятельно делать разбор музыкального произведения (характер музыки, средства выразительности);

- выразительно петь песни, исходя из их содержания и характера;

- исполнять песни и вокально-хоровые упражнения в диапазоне до первой октавы - до второй октавы;

- различать звучание мажора и минора.

- узнавать пройденные за год произведения, знать их название и фамилию композитора;

- иметь любимые произведения;

- положительно относиться к музыке украинского народа и народов других стран мира;

- знать основы сценической культуры.

Уметь:

- укреплять свои хоровые навыки на основе индивидуального развития голоса;

- освоить двухголосное пение;

- петь в диапазоне для первых голосов: ре первой октавы - ре (ми) второй октавы, для вторых голосов: до первой октавы (си малой октавы) - ля (си) первой октавы;

- знать понятия: тоника, трезвучие, тон, полутон, мажор, минор, секунда и кварта, затакт;

- чисто и выразительно петь выученные песни, иметь среди них любимые;

- петь непринужденно, легко, светло, мягко, но не вяло, на опоре;

ОСНОВНОЙ УРОВЕНЬ: 1-Й ГОД ОБУЧЕНИЯ

учебно-тематический план (6 часов в неделю)

№

ТЕМА

ТЕОРИЯ,

час.

ПРАКТИКА,

час.

ВСЕГО,

час.

Вступительное занятие. Прослушивание

Пение учебно-тренировочного материала

Творчество и импровизация. Сценическое искусство

Музыкально-образовательные беседы и слушание музыки

Элементы ритмики. Сценическая хореография

Музыкально-теоретические дисциплины

Работа над произведениями

Участие в праздниках. Концертная деятельность

------

Итоговое занятие

Всего:

121

144

10.

Индивидуальные занятия

Всего:

183

216

Содержание программы:

1.Вступительное занятие (2ч.)

Организационные вопросы. Ознакомление с планом работы.

Прослушивание, распределение голосов по партиям.

2.Пение учебно-тренировочного материала (15ч.)

1)Формирование певческих навыков, певческая установка

2)Развитие музыкального слуха, памяти

3)Работа над тембровой окраской и правильным дыханием

4)Развитие певческого диапазона

5)Пение фальцетом, речитативом

6)Освоение придыхательного пения

3.Творчество и импровизация. Сценическое искусство (9ч.)

1)Развитие умения держаться и двигаться на сцене, умелого исполнения вокального произведения, раскрепощённости перед зрителями и слушателями

2)Голосовые импровизации.

3)Работа над собственной манерой вокального исполнения.

4. Музыкально-образовательные беседы и слушание музыки (9ч.)

1) Современная песня - что это?

2) Роль песни в переломные моменты истории

3) Песня в жизни человека

5. Элементы ритмики. Сценическая хореография (17ч.)

1)Ритмические движения, движения под музыку

2)Постановка танцевальных движений

3)Импровизация движений под музыку. Поведение на сцене

4)Работа над использованием элементов ритмики, сценической культуры

5)Сценическая хореография

6)Использование элементарных навыков ритмики в исполнительском и сценическом мастерстве

6. Музыкально-теоретические дисциплины (5ч.)

Средства музыкальной выразительности;

Хор, его разновидности;

Типы певческих голосов в хоре.

7. Работа над произведениями (74ч.)

Разбор произведения по голосам, работа над чистым интонированием партий;

работа над вокальной артикуляцией, певческим дыханием, над тембровой окраской

произведения, над ритмическим рисунком и выразительным исполнением.

Исполнение песни в соответствии с приобретёнными вокальными навыками и

характером произведения.

8.Участие в праздниках. Концертная деятельность (9ч.)

1)Концертная программа ко Дню Города

2)Концерт ко Дню Учителя

3)Музыкальная программа ко Дню пожилого человека

4)Музыкально - развлекательная программа к празднику Осени

5)Праздничный новогодний концерт

6)Музыкально - поздравительная программа ко Дню 8-е марта

7)Участие в конкурсе «Живые родники»

8)Концертная программа ко Дню Победы

9)Отчётный концерт для родителей

9.Итоговое занятие (4ч.)

Повторение теоретического материала. Исполнение разученных произведений

10. Индивидуальные занятия (72ч.)

Работа с солистами.

Содержание знаний, умений, навыков детей 3-го года обучения:

Дети должны:

- знать названия певческих голосов, уметь охарактеризовать их тембры,

приводить примеры музыкальных произведений

- дети должны знать и понимать такие особенности музыкальной

выразительности, как темп, тембр, метроритм, динамика, регистр, мелодия, лад, гармония;

- уметь соотносить содержание музыкального произведения с использованными в нем

средствами выразительности;

- уметь делать разбор музыкального произведения (определять общий характер музыки,

назвать и проанализировать средства музыкальной выразительности, использованные композитором);

- разбираться в строении музыкальных произведений, написанных в куплетно - вариационной форме;

- определять на слух национальную принадлежность музыки (в контрастных сопоставлениях);

- требования к гигиене и охране голоса.

Уметь:

- петь легко, мягко, не злоупотребляя громкостью звучания голоса;

- ясно, грамотно произносить текст;

- чисто и выразительно исполнять хором песни с различными видами двухголосия;

- определять характер содержания изучаемого произведения, давать вариант

его интерпретации;

- знать и уметь исполнять произведения различными способами звуковедения (staccato\ legato, non legato), динамическими оттенками (piano, forte, crescendo, diminuendo), в разных темпах (andante, moderato, vivo, presto);

- знать об особенностях и возможностях своего изменившегося голоса, его охране;

- сольфеджировать и импровизировать песни и попевки в основных ладах (мажор и минор);

- знать силу своего голоса и уметь правильно ее использовать;

- знать правила пения и охраны голоса;

- использовать в пении приобретенные певческие умения и навыки;

- уметь исполнять авторские песни с присущими им речитативностью и задушевностью;

- петь в диапазоне: первые голоса - си малой октавы - фа второй октавы, вторые голоса - ля малой октавы - до второй октавы, юноши - ре малой октавы - до первой октавы

ОСНОВНОЙ УРОВЕНЬ: 2-Й ГОД ОБУЧЕНИЯ

учебно-тематический план (6 часов в неделю)

№

ТЕМА

ТЕОРИЯ,

час.

ПРАКТИКА,

час.

ВСЕГО,

час.

Вступительное занятие. Прослушивание

Пение учебно-тренировочного материала

Творчество и импровизация. Сценическое искусство

Музыкально-образовательные беседы и слушание музыки

Элементы ритмики. Сценическая хореография

Музыкально-теоретические дисциплины

Работа над произведениями

Участие в праздниках. Концертная деятельность

------

Итоговое занятие

Всего:

121

144

10.

Индивидуальные занятия

Всего:

183

216

Содержание программы:

1. Вступительное занятие (2ч.)

Организационные вопросы. Ознакомление с планом работы на полугодие.

Прослушивание, распределение голосов по партиям.

2. Пение учебно-тренировочного материала (15ч.)

1)Совершенствование вокально-певческих навыков

2)Работа над формированием вокального тембра, правильным формированием звука

3)Работа над дикцией и орфоэпией

4)Развитие певческого диапазона

5)Пение фальцетом, речитативом, вибрато

6)Развитие придыхательного пения

3. Творчество и импровизация. Сценическое искусство (9ч.)

2)Голосовые импровизации.

3)Работа над собственной манерой вокального исполнения. Выразительное исполнение сольных музыкальных произведений различных жанров

4)Сольфеджирование и импровизация песни в любом основном ладу

4. Музыкально-образовательные беседы и слушание музыки (9ч.)

1)Народная песня в эстрадной аранжировке

2) Авторская песня.

3)Песня в жизни человека

5. Элементы ритмики. Сценическая хореография (17ч.)

1)Ритмические движения, движения под музыку

2)Постановка танцевальных движений

3)Импровизация движений под музыку. Поведение на сцене

4)Работа над использованием элементов ритмики, сценической культуры

5)Сценическая хореография

6)Использование элементарных навыков ритмики в исполнительском и сценическом мастерстве

6. Музыкально-теоретические дисциплины (5ч.)

1)Консонирующие и диссонирующие интервалы

2)Мелизмы

3)Вибрато

4)Музыкальные темпы

7. Работа над произведениями (74ч.)

1. Вступительное слово о композиторе и характере произведения.
2. Разучивание музыкального текста.
3. Работа над чистотой интонации.
4. Заучивание и осмысление художественного текста.
5. Работа над ритмом, динамикой и характером.
6. Целостное восприятие и воспроизведение произведения.

8. Участие в праздниках, концертах (9ч.)

1)Концертная программа ко Дню Города

2)Концерт ко Дню Учителя

3)Музыкальная программа ко Дню пожилого человека

4)Музыкально - развлекательная программа к празднику Осени

5)Праздничный новогодний концерт

6)Музыкально - поздравительная программа ко Дню 8-е марта

7)Участие в конкурсе «Живые родники»

8)Концертная программа ко Дню Победы

9)Отчётный концерт для родителей

9. Итоговое занятие (4ч.)

Повторение теоретического материала. Исполнение разученных произведений

10. Индивидуальные занятия (72ч.)

Работа с солистами.

Содержание знаний, умений, навыков детей 4-го года обучения:

Дети должны:

- дети должны знать и понимать средства музыкальной выразительности;

- уметь соотносить содержание музыкального произведения с использованными в нем

средствами выразительности;

- уметь определять характерные черты музыкального образа в связи с его принадлежностью к лирике, драме, эпосу;

- уметь самостоятельно и осознанно высказывать собственные предпочтения исполняемым произведениям различных стилей и жанров;

Уметь:

- исполнять двух- и трёхголосные произведения с использованием различных консонирующих интервалов, уметь вслушиваться в аккордовую партитуру и слышать её различные голоса;

- работать в вокальном ансамбле;

- правильно интонировать в многоголосии;

- слушать одновременно звучащие голоса, выразительно поддерживать их, а иногда вести собственную мелодическую линию;

- уметь петь под фонограмму с различным аккомпанементом, уметь владеть своим голосом и дыханием в период мутации;

- участвовать в музыкальных постановках, импровизировать движения под музыку, использовать элементарные навыки хореографии в исполнительском и сценическом мастерстве, повышать сценическое мастерство, участвовать активно в концертной деятельности;

ОСНОВНОЙ УРОВЕНЬ: 3-Й И 4-Й ГОД ОБУЧЕНИЯ

учебно-тематический план (8 часов в неделю)

№

ТЕМА

ТЕОРИЯ,

час.

ПРАКТИКА,

час.

ВСЕГО,

час.

Вступительное занятие. Прослушивание

Пение учебно-тренировочного материала

Творчество и импровизация. Сценическое искусство

Музыкально-образовательные беседы и слушание музыки

Элементы ритмики. Сценическая хореография

Музыкально-теоретические дисциплины

Работа над произведениями

118

138

Участие в праздниках. Концертная деятельность

------

Итоговое занятие

Всего:

183

216

10.

Индивидуальные занятия

Всего:

245

288

Содержание программы:

1. Вступительное занятие (2ч.)

Организационные вопросы. Ознакомление с расписанием занятий и планом

работы на полугодие.

Прослушивание, распределение голосов по партиям.

Правила поведения в коллективе.

Правила гигиены и охраны голоса.

2. Пение учебно-тренировочного материала (18ч.)

1)Совершенствование вокально-певческих навыков

2)упражнения на формирование индивидуального стиля и манеры

исполнения;

3)техника пения: виды дыхания (диафрагменное, межреберное), движение

нижней челюсти при пении;

4)Работа над дикцией, звукообразованием, артикуляцией;

5)Развитие певческого диапазона

6)многоголосное ансамблевое пение.

3. Творчество и импровизация. Сценическое искусство (9ч.)

Основные способы и приёмы создания пластического образа песни (темп, ритм, характер движений, манера поведения, мимика).

4. Музыкально-образовательные беседы и слушание музыки (9ч.)

1)Современная песня. Стили и направления современной песни.

2) Джаз.

3)Песня в жизни человека

5. Элементы ритмики. Сценическая хореография (18ч.)

1)Ритмические движения, движения под музыку

2)Постановка танцевальных движений

3)Импровизация движений под музыку. Поведение на сцене

4)Работа над использованием элементов ритмики, сценической культуры

5)Сценическая хореография

6)Использование элементарных навыков ритмики в исполнительском и сценическом мастерстве

6. Музыкально-теоретические дисциплины (5ч.)

1)Трезвучия. Их виды.

2)Интервал. Септаккорд. Доминантсептаккорд.

3)Хроматизм. Модуляция.

7. Работа над произведениями (138ч.)

1. Вступительное слово о композиторе и характере произведения.
2. Разучивание музыкального текста.
3. Работа над чистотой интонации, опорой звука.
4. Заучивание и осмысление художественного текста.
5. Работа над мягким, нефорсированным пением, мягкой атакой звука;
6. Целостное восприятие и воспроизведение произведения.

8. Участие в праздниках, концертах (13ч.)

1)Концертная программа ко Дню Города

2)Концерт ко Дню Учителя

3)Музыкальная программа ко Дню пожилого человека

4)Музыкально - развлекательная программа к празднику Осени

5)Праздничный новогодний концерт

6)Музыкально - поздравительная программа ко Дню 8-е марта

7)Участие в конкурсе «Живые родники»

8)Концертная программа ко Дню Победы

9)Отчётный концерт для родителей

10)Участие в конкурсах эстрадной песни

9. Итоговое занятие (4ч.)

Повторение теоретического материала. Исполнение разученных произведений

10. Индивидуальные занятия (72ч.)

Работа с солистами.

Методическое обеспечение дополнительной образовательной программы

Наглядный материал:

Нотный материал;
Музыкальные произведения в CD записи;
Видеоматериалы концертной деятельности

Работа с родителями:

Консультации для родителей;
Концерты, игровые праздники;
Участие родителей в подготовке и проведении выступлений,

праздничных мероприятий, итоговых, отчётных концертов;

Оформление стенда.

Методы и приемы работы:

Методы формирования сознания учащегося:

Показ;
Объяснение;
Инструктаж;
Разъяснение;

Методы формирования деятельности и поведения учащегося:

Самостоятельная работа;
Иллюстрация;

Методы стимулирования познания и деятельности:

Поощрение;
Контроль;
Самоконтроль;
Оценка;
Самооценка;
Вручение подарка;
Одобрение словом;

Методы поощрения:

Благодарность;
Благодарственное письмо родителям;
Устное одобрение;
Ценные призы, подарки.

Коррекционные методы:

- Проговаривание отдельных музыкальных фраз, напевов;

- Работа над дикцией, ударением.

Все занятия вокального кружка строятся по схеме:
- прослушивание музыкального произведения;
- разбор текста песни;
- работа с труднопроизносимыми словами;
- разучивание музыкального произведения;
- работа над выразительностью исполнения.

Формы проведения занятий
Занятия могут проходить со всем коллективом, по группам, индивидуально.
Беседа, на которой излагаются теоретические сведения, которые иллюстрируются поэтическими и музыкальными примерами, наглядными пособиями.
Практические занятия, на которых дети осваивают музыкальную грамоту, разучивают песни композиторов - классиков, современных композиторов.
Занятие - постановка, репетиция, на которой отрабатываются концертные номера, развиваются актерские способности детей.
Заключительное занятие, завершающее тему - занятие - концерт. Проводится для самих детей, педагогов, гостей.
Выездное занятие - посещение выставок, концертов, праздников, фестивалей.

Данная программа помогает четко организовать работу вокального кружка. Допускается творческий, импровизированный подход со стороны детей и педагога. Это значит, что музыкальные произведения могут быть взаимосвязаны и заменять друг друга. Особое место уделяется концертной деятельности. Необходимо произведения "подгонять" под те или иные праздники и даты. Все это придаёт определённый тематический смысл занятиям кружка. Теоретическими навыками дети занимаются в процессе обучения в коллективе параллельно с изучением нового песенного материала.

Песенный репертуар подбирается в течение года и может изменяться.

Формы и виды контроля

Текущий контроль - проводится на всех этапах обучения. Для эффективного применения текущего контроля применяются следующие формы проверки:

-беседа по пройденному материалу;

- самостоятельная работа;

- выполнение практического или теоретического задания.

Тематический контроль знаний проводится по итогам изучения отдельных тем и разделов учебного курса, когда знания в основном сформированы, систематизированы.

- анализ проделанной работы;

- участие в массовых мероприятиях.

Итоговый контроль: подведение итогов обучения за полугодие, год

- персональный показ (исполнение разученного музыкального произведения на итоговом занятии)

- участие в итоговом отчетном концерте.

МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ РУКОВОДИТЕЛЮ

ВОКАЛЬНОГО КОЛЛЕКТИВА

Система знаний и навыков.

Воспитание вокальных навыков - результат продолжительной работы. Это сознательный процесс; нужно ясно представлять, к какому образцу стремиться и как достичь результатов.

По ходу разучивания песен дети получают элементарные сведения о музыке, средствах музыкальной выразительности; при разборе содержания знакомятся с терминами, определяющими характер произведения, темп, динамику. Помимо знаний нотной грамоты и теоретических сведений о качествах певческого звука, хормейстер должен хорошо знать сам и научить певцов соблюдать различные правила в пении:

затактный звук исполняется всегда легко и тихо;
в музыкальной фразе должна быть вершина, выделенная при помощи динамики и акцентирования;
последний звук фразы требует сохранения активности до конца длительности;
при выдерживании длинной ноты, чувствовать ее внутреннюю пульсацию;
чем быстрее темп, тем звук легче, тише, активнее;
при движении мелодии вверх, нижний звук необходимо облегчать за счет динамики и атаки звука;
нельзя сливать два гласных звука, стоящих на стыке слов;
недопустимо брать дыхание посреди слова (если оно не цепное);
при пении на цепном дыхании после его возобновления отдельными певцами вливаться в общее звучание незаметно, без толчка;
нельзя отделять дыханием подлежащее от сказуемого;
вдох (по объему и скорости) производить в характере песни и др. Развитие певческого голоса детей тесно связано с формированием навыков, лежащих в основе слухового восприятия, умственных операций и вокального воспроизведения. Навыки- действия, которые в результате повторения стали автоматическими. Эти действия могут образовываться и закрепляться в процессе как правильных, так и неправильных вокальных движений.

Критерий правильного пения: певцам удобно петь, а слушателям приятно их слушать. Неправильное пение сопряжено с усталостью голоса, ощущением неудобства в горле поющего, неестественностью звука, чрезмерной напряженностью. Развитие детского голоса может быть эффективным только на основе правильного пения, в процессе которого и должны формироваться правильные певческие навыки.

К основным вокальным навыкам относятся: 1) звуковедение; 2) певческое дыхание; 3)артикуляция; 4) слуховые навыки; 5) навыки эмоциональной выразительности исполнения.

Звукообразование- взаимодействие дыхательных, артикуляционных органов с работой гортани. Этот навык является главным. Он определяется владением разнообразным тембром, умением использовать различные типы атаки звука, способы артикуляции. Умение правильно интонировать является частью навыка звукообразования и тесно связано с регистрами. Звукообразование как целостный процесс не исключает навыков артикуляции, певческого дыхания, обеспечивающих качества дикции, способы звуковедения, ровность тембра, динамику и пр.

Навык дыхания включает в себя:

певческую установку;
глубокий вдох по объему и в характере песни;
момент задержки дыхания, в течение которого готовится в «уме» представление первого звука, фиксируется положение вдоха;
выдох постепенный, экономный (стараться сохранить вдыхательную установку);
умение распределять дыхание на всю фразу, и пр.

Навык артикуляции включает в себя:

отчетливое, фонетически определенное произношение слов;
умеренное округление гласных в единой манере;
умение максимально растягивать гласные и коротко произносить согласные.

Слуховой навык:

слуховое внимание, самоконтроль;
умение различить качественные стороны певческого звучания и эмоциональности выражения;
вокально-слуховые представления певческого звука и способы его образования.

Данные навыки формируются на основе развития музыкального слуха, а также отзывчивости на музыку. Развитие слуховых и певческих навыков глубоко взаимосвязано с развитием мышления, памяти, воображения, внимания, воли. Все эти навыки, переходящие в свойства личности, взаимодействуют со всем процессом обучения.

Навык выразительности в пении выступает как исполнительский навык и достигается за счет:

мимики, выражения глаз, жестов, движений;
богатства тембровых красок голоса;
динамических оттенков, фразировки;
чистоты интонации;
разборчивости дикции, пауз, цезур.

Выразительность исполнения формируется на основе осмысленности содержания и его эмоционального переживания детьми.

Певческая установка, дыхание, атака звука.

Прежде чем приступить к воспитанию того или иного вокально-хорового навыка, необходимо научить хористов принимать правильную певческую установку. Нельзя сидеть или стоять небрежно, облокачиваться на что-нибудь, сутулиться, разваливаться на стуле. Вялость, небрежность в позе участника хора свидетельствует о том, что он не готов к пению. При пении нужно соблюдать прямое (но не напряженное) положение корпуса, голову держать прямо, как бы следя за полетом звука, плечи отвести назад, руки или свободно опустить или положить на колени (при пении сидя). Полезно обратить внимание хора на отдельных участников, с правильной певческой установкой. Можно предложить хору следить за пением группы хористов и отмечать среди них правильно поющих. Этот прием активизирует учащихся: находя достоинства или недостатки в пении сверстников, они лучше усваивают певческие правила.

Дыхание в пении имеет очень большое значение- это источник энергии для возникновения звука. В вокально-педагогической практике наиболее удобным считается нижнереберно-диафрагматическое дыхание, т.е. смешанное, при котором высоко поднимаются и расширяются при вдохе нижние ребра, а остальная часть грудной клетки почти неподвижна, активна диафрагма и мышцы брюшной полости. Хорошо ощущаются движения передней стенки живота.

Голосообразованию предшествует вдох. Во время певческого вдоха происходит не только наполнение легких воздухом, но и подготовка голосового аппарата к пению. Нужно научить детей брать вдох бесшумно, спокойно, достаточно глубоко, с ощущением полузевка. Не следует набирать большое количество воздуха - затрудняется подача звука! (Это упражнение контролировать индивидуально). Можно положить ладошки на область нижних ребер. При вдохе они должны как бы разойтись в ширину, а одновременно с ребрами поднимается и выдвигается вперед верхняя часть живота. Также следить, чтобы при вдохе не поднимались плечи.

Руководитель хора должен показать детям, как напряженные, судорожные мышечные движения приводят к неправильному, некрасивому пению. Так, поднятие плеч при вдохе связано с включением в работу грудо-ключичной мышцы и мышц, прикрепленных к грудной кости и гортани, что вызывает крикливое, напряженное звучание. Вдох рекомендуется брать через нос и чуть-чуть приоткрытый рот. При правильном образовании певческого звука мягкое небо находится в поднятом состоянии, близком к зевку. Зевок расширяет полость глотки, увеличивает резонаторную способность, а значит, возрастает сила звука. Певческий зевок меньше обычного, поэтому принято говорить о полузевке.

Певческий вдох и выдох разделяется мгновенной паузой- остановкой дыхания, после чего начинается выдох. Эта остановка- фиксация дыхательной позиции (положение полузевка, приподнятая грудная клетка).

Основная задача выдоха - экономное расходование дыхания и плавность. Дети, часто набирая большое количество воздуха при вдохе, расходуют его уже на первых звуках музыкальной фразы. Чтобы научить экономно, расходовать дыхание, можно делать такое упражнение. Указательный палец поставить на расстоянии 8-10 см от губ. Сделав глубокий вдох, задержать выдох, зафиксировать приподнятую грудную клетку и начать выдох сквозь маленькую щелочку между губ. Дыхание должно слегка обдувать палец, согревая его и должно быть экономным. Учитель одновременно считает до пяти, потом наращивает счет до 10. Также учителю необходимо следить за тем, чтобы после окончания музыкальной фразы, после снятия звука сохранялось вдыхательное положение грудной клетки, «оставался резерв дыхания». Это позволяет быстро организовать новый вдох.

Спокойное, естественное дыхание создает условия для «опертого звука». Такой звук воспринимается на слух как красивый, полный, достаточно сильный, богатый тембровыми красками, хорошо несущийся, собранный. В противоположность ему неопертый звук беден по тембру, вялый, тусклый.

Атака звука. Большую роль при воспитании звука играет способ его зарождения, так называемая «атака» (от итальянского attacca- смыкать, привязывать). Различают три вида атаки: твердая, мягкая, придыхательная. Какой же атаке должно быть отдано предпочтение в детском пении- твердой или мягкой?

Для детского пения слишком громкий звук не типичен, т.к. он не свойствен природе самого голоса и может повредить ему.

Твердая атака образуется при достаточно сильном напоре воздушного столба и может привести к крикливому звуку. Неумелое пользование этим видом атаки ведет к форсировке. В то же время твердая атака очень активизирует весь процесс голосообразования. У многих детей мышцы голосовой щели работают вяло и это вызывает значительную утечку воздуха. В таких случаях твердая атака будет полезной, т.к. при ней голосовой аппарат достигает необходимой упругости.

Мягкая атака более трудна и нередко приводит в начале занятий к вялому, инертному звучанию. Следовательно, только разумное, сознательное употребление того или другого способа звукообразования может принести успех в вокальном воспитании. После приобретения основных певческих навыков наиболее целесообразным видом атаки нужно считать мягкую.

Подчеркну, что атака является выразительным средством. Лирические настроения обычно связаны с применением более мягкой атаки, а драматические эмоции выражаются при помощи более твердой атаки звука. Атака также оказывает большое влияние на тембр, так как определяет последующее звучание голоса.

Артикуляция, дикция, звуковедение.

Пение - это вид музыкального искусства, в котором музыка органически связана со словом. Поэтому пение еще иначе называют омузыкаленной речью. Внимание к слову - одна из характернейших черт русской вокальной школы. Одним из ее основоположников был М.И. Глинка и у него мы находим замечательное высказывание: « В музыке, особенно вокальной, ресурсы выразительности бесконечны. Одно и то же слово можно произнести на тысячу ладов, не переменяя даже интонации, ноты в голосе, а переменяя только акцент, придавая устам то улыбку, то серьезное, строгое выражение. Учителя пения обыкновенно не обращают на это никакого внимания, но истинные певцы, довольно редкие, всегда хорошо знают эти ресурсы».

В состав артикуляционного аппарата входят: ротовая полость с языком, мягким небом, нижней челюстью, глотка, гортань. Работа этих органов, направленная на создание звуков речи (гласных и согласных), называется артикуляцией. Выразительное, глубоко осмысленное пение может быть только при ясной дикции и правильной артикуляции, что создает естественную регулировку дыхания и звукообразования.

Обучение пению связано с перестройкой работы голосового аппарата с речевой функции на певческую. Певческий гласный звук помимо формант речевой гласной, содержит еще и певческие форманты, которые придают ему звонкость, полетность, округлость и бархатистость в звучании.

Так как пение осуществляется только на гласных, поэтому на них и вырабатываются все вокальные качества голоса (тембр, сила, точность интонации, регистровая ровность) и техника. Поэтому каждому руководителю хора необходимо знать пути образования певческого гласного звука.

Звук рождается в гортани при совместной работе голосовых связок и органов дыхания. Но, возникнув в гортани, он еще не имеет определенного характера того или другого гласного. Только в резонаторных полостях звук получает определенное оформление (окраску) в зависимости от формы ротоглоточного канала. Поэтому важен практический вывод: гортань при пении

должна иметь устойчивое положение, т.к. все гласные звуки, воспроизводимые гортанью, имеют одинаковый характер и уже обладают основными качествами: силой, точной высотой, тембром. Одинаковое положение гортани достигается не фиксацией внимания хористов на ее движениях, а постоянной целенаправленной работой над единообразной манерой пения гласных.

Способ воздействия на певческий голос и работу голосового аппарата при помощи фонем (звуков речи - гласных или согласных), называется фонетическим методом вокального обучения. Применяя этот метод, нужно знать, как тот или иной гласный или согласный влияет на голосовой аппарат.

В русском языке различают 6 основных (и, ы, э, а, о, у) и 4 йотированных (е, ё, ю, я) гласных звуков.

Гласный «и»- самый звонкий; настраивает на головное резонирование, помогает собрать, приблизить звук, применяется при глухом, затемненном фоне звучания, способствует созданию активной атаки; активизирует смыкание связок, поэтому показан при сипе, если этот призвук - остаточное явление мутации.

Гласный «ы» -неудобен для пения; если есть зажим горла, то он может усилить его. В пении лучше приближать звучание «ы» к «и».

Гласный «э» - по артикуляции не всегда удобен. Применять в тех случаях, когда голос звучит на этом гласном лучше, чем на остальных. Способствует активной атаке.

Гласный «а» - занимает среднее положение между звонкими и глухими гласными, легко поддается округлению. При его произнесении ротоглоточный канал принимает наиболее правильную форму. Помогает лучше других гласных освободить артикуляционный аппарат, выявить природный тембр голоса.

Гласный «о» - способствует хорошему поднятию неба, наводит на ощущение зевка, помогает снятию горления и зажатия. Рекомендуется при чрезмерно близком, резком и плоском звучании.

Гласный «у» - самый глубокий и темный; активизирует голосовые складки, стимулирует работу губ. При работе с детскими голосами: активизирует вялое мягкое небо, губы, голосовые складки; помогает изжить плоское, близкое звучание. Хорошо выравнивает звучание партий и хора в целом.

Йотированные гласные - способствуют созданию более собранного, близкого, яркого, высокого звучания, активизации голосовых связок в момент атаки. При горлении и зажатости применять осторожно. Следить, чтобы после быстрой смены артикуляции с «и краткого» на основной гласный, не искажалось звучание последнего.

Согласные звуки возникают в ротовой полости. Они делятся на глухие (к, п, с, ф, х, ц, ч, ш, щ) и звонкие (б, в, г, д, ж, з, л, м, н, р).

В вокальных упражнениях в основном применяются звонкие согласные, т.к. на этих звуках работают голосовые складки и они имеют высоту звучания. Образование взрывных согласных связано со значительным напором струи воздуха (т, п). Эти согласные могут быть использованы для активизации дыхательной функции. Согласные «б», «д», «р»- могут служить средством стимуляции работы дыхания, голосовых складок. Они же, особенно «д», формируют твердую атаку.

Сонорные согласные (л, м, н, р) - как полугласные могут вокально звучать, они помогают найти головное резонирование.

Дикция.

Интенсивная работа артикуляционных органов определяет качество произнесения звуков речи, разборчивость слов или дикцию. Плохая дикция ведет к снижению художественных качеств певческой речи.

Вокальная речь имеет особенности: в пении гласные - река, а согласные-берега. В выпеваемом слоге гласные удлиняются, а согласные максимально укорачиваются, но произносятся предельно четко и ясно.

Ясное, отчетливое и выразительное произнесение гласных и согласных возможно при полной свободе аппарата. Произносить их нужно без утрированных движений губ, тогда язык двигается очень непринужденно, быстро, не мешая работе гортани.

Произношение в пении строится на общих правилах орфоэпии. Безударные гласные в быстрых темпах произносятся так же, как и в речи. В песнях медленных, протяжных безударные гласные произносятся по-разному, в зависимости от текста. Так, в первой фразе песни «Ты не стой, колодец» - второй гласный звук «о» в слове полон - безударный. Он звучит несколько приглушенно, ближе к гласному «а». Первый звук «о» в этом же слове звучит по правилам русской речи, как гласный «о».

Для русского языка характерна неточность произношения гласных, некоторые слова произносятся не так, как пишутся. Например, пишется - ворота, мороз, коробка, а говорится- варата, мароз, каробка. Однако, нельзя допускать слишком явного искажения слов, заменяя «о» округленным «а».

При пении необходимо соблюдать правильность ударений даже в тех случаях, если в песне музыкальные акценты не совпадают со словесными: Ю.Евграфов «Победило солнце» - в словосочетании « пропадите пропадом» - несоответствие стремятся сгладить путем смягчения акцента в слове (пропадите пропадом смягчить слог «дом»; П. Чесноков «Крестьянская пирушка» - в словосочетании «речи гуторят» - смягчить слог «гу»).

Одной из специфических черт певческой дикции является как бы «перенесение» согласных с конца слога на начало следующего за ним, для того, чтобы сохранить звучание гласной на всю длительность звука; согласные при этом произносятся очень быстро (П.Чесноков « Крестьянская пирушка» - «призати-хговор шу-м в темной горенке. От воро-тповоро-твиден по снегу»).

Совершенно недопустимо вставлять гласные между двумя согласными (снег - сынег). Это не только искажает течь, но и удлиняет произношение согласных. Особое внимание надо обратить на четкое, ясное произношение согласных в конце слов, особенно в конце музыкальной фразы. Их надо слегка подчеркивать («Всю неделю за окном»)

Звонкие согласные б, в, г, д, ж, з- произносятся как глухие- п, ф, к, ш, с,-оглушаются:

- звонкие согласные в конце слов, особенно если последующее слово начинается с сонорных (л, н, р, м), с согласного «в»; с йотированных гласных: «дуб (дул) растет зеленый»; «хочу любить, но слов (слоф) любви не знаю» (Римский-Корсаков «Снегурочка»);

-звонкие б,д,в,г,з - в середине слов перед глухими согласными: «лодка (лотка) все дальше плывет» (А.Бородин «Море»);

-согласный «в» перед глухими в начале слова: «В (ф) пустыне чахлой и скупой» (Р.Корсаков «Анчар»).

Озвончению подвергаются глухие к, п, т, ш, с- перед звонкими согласными (« С (з) горы»).

Исключение составляют:

- звонкий «в», перед которым глухие не озвончаются («И с верой в даль смотрели мы» П. Чайковский).

- глухие согласные, если они стоят в конце слова и последующее слово начинается со звонкой согласной («Путь далек, глухая степь безмолвна» -С. Рахманинов).

Гласный «и» в начале слова после предлогов к, с, в, от, над, из, под - надо произносить как «ы»: «Приникнув тихо к (ы) изголовью».

В глагольных окончаниях -тся, -ться,-«тс» произносится как «цца» ( близится-близицца, взбираться-взбирацца ). В словах, оканчивающихся на «ся», произношение меняется на «са» (отворилися-отворилиса).

В сочетаниях стн, здн, стл, ндс- не произносятся средние согласные (страстно-страсно, шестнадцать-шеснадцать, праздник-празник, счастливый-счасливый, шотландский-шотланский).

Сочетание согласных «чн» в словах нового происхождения произносится как пишется (маскировочный халат), в остальных случаях произносится двояко-и как пишется, и через «ш» (сердечный приступ и сердешный друг). Для народного произношения характерен второй вариант.

Сочетание «чт» в словах что, чтоб, чтобы - произносится как «шт», в словах нечто, ничтожный - как «ч».

УПРАЖНЕНИЯ НА ГЛАСНЫЕ ЗВУКИ

Чтобы не петь в нос, нужно положить указательный палец под нос, чуть приподнимая; кончик носа, или сделать раструб трубы (руки от носа ко лбу).

■.-..адо научиться петь во всем своем диапазоне - от самых нижних нот грудного голоса до самых верхних нот головного голоса - в слитной, «связанной» манере.

С нижней частью диапазона не будет проблем, если создать большой объем во рту.

Пение высоких нот зависит от расслабления внешних мышц.

Забираясь все выше и выше по диапазону, голос неожиданно теряет свои качества, или срывается. Такие участки диапазона называются «переходными». Первый переходный :участок является наиболее критичным, его можно определить по тому, как внешние мышцы ^начинают вмешиваться в работу связок. Если это происходит, они стягиваются вокруг внешней части гортани в попытке натянуть голосовые связки, чтобы помочь им достичь напряжения, необходимого для получения ноты требуемой громкости и высоты. Это нарушает весь процесс пения.

Чем выше поёте, тем меньше воздуха вам нужно.

Когда связки стягиваются, они становятся тоньше и их колеблющаяся часть начинает укорачиваться внешние мышцы постепенно своё натяжение самостоятельно.

Непринуждённость, целесообразность и экономность органов речи, их соподчинённость с органами дыхания и резонаторами являются НАДЁЖНЫМ УСЛОВИЕМ ПРАВИЛЬНОЙ ДИКЦИИ.

ПРАВИЛА ОРФОЭПИИ

1. Согласные, оканчивающие слог в середине слова, переносятся к следующему слогу, пропеваются вместе с ним.

Пример: пишется: Ты ря-би-нуш-ка рас-куд-ря-ва-я

пропевается: Ты ря-би-ну-шка ра-ску-дря-ва-я.

2. Согласные, оканчивающие слово, переносятся к началу следующего слова.

Пример: пишется: Далекий мой друг, твой радостный свет

пропевается: Да-ле-ки-ймо-йдру-ктво-йра-да-сны-йсвет.

Это дает возможность дольше тянуть гласные, добиваться кантиленного звучания.

3. Есть группа слов, при произношении которых выпадают отдельные согласные. пример: Солнце - сонце, поздний-позний.

4. В некоторых словах одни согласные заменяются другими согласными.

Пример: что-што, скучно-скушно, счастье-щастье, дождь-дощь, счет-щет.

5. Сочетание букв ТС произносится как Ц.

Пример: советский-совецкий.

6. Сочетание букв ТЬСЯ, произносится как ЦЦА.

Пример: раздаться-раздацца, перебраться-перебрацца.

7. Окончания ЕГО и ОГО произносятся как ЕВО и ОВО.

Пример: твоего-твоево, любимого-любимова.

8. Две одинаковые рядом стоящие согласные в пении произносятся обычно, как один удлинённый звук.

Пример: пишется: Как красив этот сад;

пропевается: Ка-ккраси-фэ-то-тсат.

9. Все звонкие согласные переходят в глухие. Пример: сад-сат, красив-красиф.

10. В случае когда два согласных звука стоят рядом, первый из них произносится с мягким ЗКОМ.

Пример: песня-песьня, масленница-масьленница, веснянка-весьнянка.

11. Глагольные окончания AT, ЯТ, СЯ при пении не изменяются.

12. В конце слова согласные утрируются (четко произносятся).

13. Иногда певцы усердно пропевают каждый слог текста, не выделяя ударные слоги, такое слоговое пение невыразительно, однообразно, лишено кантилены. Может исказиться смысл слов.

Пример: Дорога ты моя матушка, друга милого дорожка, от муки сердечной.

Неправильные акценты: Дорога ты моя матушка, друга милого дорожка, от муки сердечной.

14. исполнителей требуется умение смягчить (стушевать) неударные слоги, особенно когда неударный слог приходится на более высокий звук, нежели ударный.

НЕДОСТАТОК ДИКЦИИ - так называемая «широкая» дикция, когда певец произносит ^: твердым кончиком языка, а всем языком, включая его наиболее утолщенную часть - отсюда возникает грубый звук, с глоточным призвуком, так как опора звука с диафрагмой громкий, но неправильный, дикция сопровождается форсированием звука, плохо .

Сказывается на артикуляции, снижает разборчивость речи, произношение согласных вялое порождает интонационную фальшь, нарушает непрерывность звуковедения.

Согласные звуки прерывают звучание голоса, поэтому нужно стремиться к предельной краткости их произношения.

Характер произношения согласных находится в прямой зависимости

ЛОГИКА РЕЧИ - выделить главные несущие основную смысловую нагрузку, а потому и второстепенные слова в пении. Донести смысл каждой фразы.

Профессор РАМ им. Гнесиных Н.К.Мешко определяет интонацию как «смысловой посыл слова. Прежде чем зазвучит песня, певец должен усвоить смысл песни, понять чувства передаваемые в ней, а затем найти интонацию. Сначала рождается мысль, а потом слово и звук голоса. Неправильные смысловые акценты порождают и искажают содержание песни.» Гениальный режиссер К.С.Станиславский, работая в оперном театре, говорил: « Пойте мысль!» Подчеркивая тем самым необходимость «протянуть» мысль от начала фразы к ее логикой вершине.

ИНТОНИРОВАНИЕ СОГЛАСНЫХ

Все согласные разрабатываются в движении в себя и из себя также как и гласные.

В русском языке согласные делятся на

звонкие - М, Б, В, Д, 3, Н, Л, Р, Ж, Г.

глухие - П, Ф, Т, С, Ц, Ш, К, X.

сонорные - Р, Л, М, Н, (3).

При пении, в виду того, что основной удар в произношении согласной приходится на какую-то часть артикуляционного аппарата, согласные условно подразделяются на:

ГРУБЫЕ - Б, П, М, В, Ф.

ЯЗЫКОВЫЕ -Д,Т,Л,Н Р.

НЁБНЫЕ -К,Г,Х,(Й).

ШИПЯЩИЕ -С,З,Ш,Щ,Ч,Ж,Ц.

ПОЮЩИЕ -М,Л,Н,Р,Й.

Упражнения на интонирование согласных

Упр.1. Пропевание шипящих на любых звуках, включая динамику.

) С - тихо,

б) Ш - шар, змея,

в) 3-зудит муха,

г) Ц - цикада,

д) Ж - жук жужжит,

е) РРР - тигррр, мотоцикл.

Распевки - скороговорки

Вез корабль камень

Наскочил корабль на мель

И матросы три недели

Карамель на мели ели.

На дворе трава,

На траве дрова,

Не руби дрова

На траве двора.

Ди-ги,ди-ги дай

Ди-ги,ди-ги

Ди-ги,ди-ги дай.

Петя шёл, шёл, шёл

И горошину нашёл,

А горошина упала,

Покатилась и пропала,

Ох - ох - ох - ох,

Где - то вырастет горох.

Думал - думал - думал - думал,

В это время ветер дунул,

И забыл о чём я думал.

Иван Торопышкин пошёл на охоту,

С ним пудель пошёл, перепрыгнув забор,

Иван, как бревно, провалился в болото,

А пудель в реке утонул, как топор.

Иван Торопышкин пошёл на охоту,

С ним пудель вприпрыжку пошёл, как топор,

Иван провалился бревном на болото,

А пудель в реке перепрыгнул забор.

Иван Торопышкин пошёл на охоту,

С ним пудель в реке провалился в забор,

Иван, как бревно, перепрыгнул болото,

А пудель вприпрыжку попал на топор.

Пение - эмоционально-образный художественный творческий процесс!

Дикция хорошего певца реализуется так : МОЩНАЯ НО ОЧЕНЬ КОРОТКАЯ СОГЛАСНАЯ!

Близкое слово близкое чёткое произношение, стабилизация ротоглоточного рупора, активность губ, языка, концентрация внимания на переходных процессах делает их более воспринимаемыми, что улучшаем дикцию.

Упражнение

(А) - вдох.

Упражнение состоит в сильном, активном произнесении согласных звуков в следующей последовательности: Ш, С, Ф, К, Т, П, Б, Д, Г, В, 3, Ж, Л - каждый звук произносится пять раз (в дальнейшем можно произносить эти согласные звуки с разными гласными)

Например: (А/Ш) (А/Ш) (А/Ш) (А/Ш) (А/Ш) и т.д.

Упражнение: исходное положение - рот открыт. Проткнув щеки, то есть поставив пальцы так, что бы ощутить провалы между верхними и нижними коренными зубами, не давая рту закрыться.

«ВОПРОСЫ - ОТВЕТЫ» с согласными.

Например: У ШУ? У ШУ!

«ВОПРОСЫ - ОТВЕТЫ» с согласными -трехсложные:

Например. У ШУ ЖУ ? У ШУ ЖУ !

Порядок произношения с гласными: У, О, А, Э, Ы.

Звуковедение.

Умелое, правильное формирование гласных и согласных поможет добиться в хоре кантилены, широкой и свободной напевности. Напевность должна быть свойственна всем формам звуковедения - от легато - до стаккато. Характер звуковедения целиком зависит от содержания произведения. При любом характере дикция должна оставаться ясной. Особенно трудно добиться хорошей дикции в произведениях, исполняемых в очень медленном и очень быстром темпе. Улучшить дикцию помогают различные вокальные упражнения. У многих детей артикуляционный аппарат крайне неэластичен: малоподвижна челюсть, язык и губы вялы и пассивны, ребята плохо и неправильно открывают рот, лицевые мускулы напряжены, отчего лицо выглядит скованным и невыразительным.

Если руководитель будет постоянно работать над правильным и естественным формированием гласных и согласных, а также над выразительностью слова, то это поможет освободить артикуляционный аппарат от напряжения и всесторонне развить его.

ГОЛОС

Человеческий голос - это инструмент, который требует максимального количества занятий, и чтобы добиться каких-то результатов, мы должны понять, как он работает? Голосовой аппарат состоит из трех основных частей:

Дыхательной системы, в которую входят: легкие, мышцы диафрагмы, живота, спины и верхняя часть грудной клетки.
Гортань :в ней находятся голосовые связки -это складки мягких тканей, которые в среднем чуть меньше полутора сантиметров длиной. Когда мы просто дышим связки широко распахнуты. Первичный звук появляется в результате взаимодействия голосовых связок и выдыхаемого из легких воздуха. Воздух проходя мимо голосовых связок заставляет их вибрировать.
Так получается звук.
Артикуляционный аппарат, в который входят: нижняя челюсть, губы, зубы, язык, корень языка, мягкое нёбо и маленький язычок.

Звукообразование или фонация (от греч. фоне - звук) происходите результате действия голосового аппарата. Певческий звук возникает от колебания голосовых связок, а усиливается и тембрально окрашивается с помощью резонаторов.

ПЕВЧЕСКИЕ ГОЛОСА

Выделяется три вида певческих голосов:

Бас - низкий мужской голос
Баритон - средний мужской голос"

З. Тенор - высокий мужской голос. Мужчины имеют «добавку» к своему диапазону, называется ФАЛЬЦЕТ! Фальцет звучит не так мощно как основной голос.

Фальцет- способ звукоизвлечения, позволяющий испытать свободу пения верхней части диапазона. В отличие от головного голоса, фальцет не связывается с грудным голосом. Этот факт, а так же незначительные динамические возможности фальцета, ограничивают его использование его кругом специальных вокальных эффектов.

Женские:

Сопрано - высокий женский голос.
Меццо - сопрано - средний женский голос.
Контральто - низкий женский голос.

Детские:

1. Дискант - голос мальчиков. В ансамбле дисканты разделяются на низкие, средние и |высокие по вокальным партиям.

2 Сопрано - высокий голос девочек. В ансамбле голоса сопрано разделяются по вокальным партиям.

3. Альт - низкий голос девочек. В ансамбле альты разделяются по вокальным партиям.

ПЕВЧЕСКИЕ РЕГИСТРЫ

Нижний регистр: малая, большая и т.д. октавы. (Мужчины имеют два регистра; грудной и фальцет).

2. Средний регистр: I октава (си_ч-ре_г). (Потенциальный участок соединения грудного и головного голосов).

3. Верхний регистр: II октава, женщины могут петь выше. (Женщины имеют грудной, средний (медиум - mixt) и головной).

4.Суперголовной регистр -участок, располагающийся на четвертом переходном участке женского диапазона, при этом ощущается уход за пределы обычного головного голоса, а так же дополнительное чувство свободы. У девочек это наблюдается от си, и выше.

Ансамбль и строй.

Слово «ансамбль» французского происхождения и означает единство, согласованность совместного исполнения. В хоровом пении под этим подразумевается слитность и уравновешенность в использовании хором стихотворного текста, мелодии, гармонии, полифонии, ритма, темпа, динамики, тембра. Одним из важнейших требований хорового ансамбля является единообразие в характере звукообразования, произношения, дыхания, нюансировки и т.д. Для достижения ансамбля необходимо совершенствовать вокальную культуру, добиваться умения петь с одинаковой силой, следить за тембровой слитностью, четкостью и точностью воспроизведения ритмического строя сочинения, чистотой интонирования как по горизонтали, так и по вертикали в хоре в целом, в каждой партии и у каждого певца.

Чтобы добиться такого ансамбля, нужна кропотливая работа руководителя и всех участников хора. Умение певца подчинить свою индивидуальность задачам коллектива - основное правило настоящего ансамбля. В навыке ансамблевого пения и проявляется главная суть хорового исполнения - коллективность.

Иногда общий ансамбль в хоре может быть нарушен чрезмерными стараниями отдельных певцов. Почти в каждом хоре есть дети с хорошим слухом и голосом, их часто хвалят и они, желая закрепить за собой положение ведущих, начинают форсировать звук, разрушая слаженность и стройность звучания. Руководитель должен объяснить в беседе с коллективом, что выделяться из общего звучания - значит приносить хору гораздо больше вреда, чем пользы.

Можно отметить два вида основных вида ансамбля: ритмический и динамический. Под ритмическим ансамблем следует понимать умение исполнителей одновременно начинать и заканчивать произведение и его отдельные части, одновременно и одинаково произносить слова, брать дыхание в одинаковых местах, вместе переходить к изменениям в темпе.

Динамический ансамбль подразумевает умение певцов на основе владения навыками пения, дыхания, дикции петь одинаково громко или тихо в соответствии с содержанием произведения. В работе над динамическим ансамблем полезно использовать пение с закрытым ртом, при котором поющий лучше слышит себя и хор в целом. Или можно изменить расстановку хора. Например, когда нужно добиться эффекта звучания партии первых сопрано как бы со всех сторон, тогда певцов следует поставить в разные места хора.

В многоголосном пении трудности ансамбля значительно возрастают. Кроме мелодического, здесь еще выступают требования гармонического (вертикального) ансамбля. Партии голосов должны сливаться в единое целое, создавая у слушателей впечатление музыкальной ткани.

Строй.

Как уже говорилось, отличительной чертой хорошего ансамбля является интонационная слаженность певцов, т.е. умение петь стройно.

Строй - это чистое, точное интонирование в одноголосном и многоголосном пении. Интонирование мелодии - мелодический (горизонтальный) строй, интонирование аккордов - гармонический (вертикальный). Главным условием достижения хорового строя является владение вокально-хоровыми навыками, хорошо развитый музыкальный слух. Только сознательное усвоение закономерностей интонирования ступеней, интервалов, аккордов в ладу позволит добиться в хоре полноценного строя. Развитию ладового чувства помогают упражнения, заключающиеся в пении различных звукорядов, трезвучий с точным интонированием главных ступеней лада, сопоставлением мажорных и минорных последовательностей.

Как известно, строй, в котором исполняются произведения хором, называется зонным. Это означает, что в зависимости от условий применения того или иного звука, каждый тон может менять свою высоту (в пределах определенной зоны) в сторону повышения или понижения. Именно это качество строя делает хоровое исполнение необычайно выразительным в интонационном отношении. Поэтому задача руководителя заключается в том, чтобы постоянно воспитывать активное отношение к строю. Зонное интонирование может осуществляться на основе определенной музыкальной системы, специальных упражнений, в которых подчеркнуты те или иные ступени лада, интервалы, гармонические последовательности.

По данным акустики, наименее стабильными в интонационном отношении являются III, VI, VII ступени мажора и минора. Так, VII ступень обычно интонируется высоко и в мажоре и в миноре. VI ступень в мажоре имеет тенденцию к повышению, а в миноре- к понижению. III ступень в мажоре поется высоко, в миноре- достаточно устойчиво, а не понижается.

I, II, IV, V ступени более стабильны интонационно. Но, например, II ступень в мажоре может повышаться (особенно при нисходящем движении и доминантовой гармонии), а в миноре - и повышаться,и понижаться (понижение обычно заметно при нисходящем движении и доминантовой гармонии). Необходимо также указать, что при движении мелодии вверх отмечается тенденция к повышению и наоборот.

Одним из условий сохранения строя является физическое состояние поющих. Опыт показывает, что после длительной дневной нагрузки, когда занятие хора проводится в конце дня, дети чаще понижают строй. На качестве строя сказывается и общее эмоциональное состояние учащихся. Известно, что при пониженной эмоциональной настроенности певцов, строй, как правило, понижается и наоборот, при чрезмерном эмоциональном возбуждении коллектива он заметно повышается. Поэтому, вызывая заинтересованность школьников пением, важно удержать «золотую середину». Когда на занятии царит атмосфера легкой приподнятости, увлеченности работой, отсутствует скука, однообразие- это весьма благотворно влияет и на сохранение интонационного строя.

Вокально-хоровые упражнения.

Значительное место в системе хорового обучения занимают вокально-хоровые упражнения. Их цель - вооружить коллектив техническими приемами, которые помогут ему выразительно исполнять сочинения различные по характеру и степени трудности. Они содействуют укреплению голосового аппарата, развивают его гибкость и выносливость, способствуют воспитанию певческих навыков, развивают технику хора (пение в быстром темпе, цепное дыхание); они направлены на то, чтобы создать в хоре единую манеру пения.

Упражнение-это многократно повторяемое, специально организованное действие, которое направлено на улучшение качества его выполнения. Выработка вокально-хоровых навыков в процессе упражнений основывается на следующих принципах:

установление соответствия между характером, качеством звучания и определенными движениями голосового аппарата, воспитание у детей слухового контроля, оценки качества и правильности выполнения каждого вокально - технического задания в хоре;
сознательность в овладении вокально-хоровыми навыками, понимание правил и способов выполнения упражнения;
объяснения и показ педагога в процессе упражнений;
поддержание у детей интереса, активности и эмоционального тонуса в процессе упражнений при помощи их разнообразия и методических приемов;
сочетание в процессе вокально-хоровых упражнений пения всем хором с индивидуальным опросом как отдельных учеников, так и групп учащихся.

Упражнения обычно выполняют в начале вокальных занятий и тогда они не только служат целям формирования и развития навыков, но и «разогревают» голосовой аппарат, т.е. подготавливают его к предстоящей работе. Поэтому часть урока, которая состоит из упражнений, называется распеванием.

Вначале распевания целесообразно применять привычные, несложные, хорошо впетые упражнения. Затем уже даются упражнения, направленные на усложнение освоенного или на формирование нового навыка. Сначала упражнения надо выполнять в спокойном темпе, далее темп меняется в зависимости от методических целей. При введении нового упражнения его мелодию лучше играть в унисон с поющим. Подыгрывать нужно гораздо тише поющего, чтобы не мешать ему слушать себя. Как только интонация станет устойчивой, оставлять только гармоническую поддержку. Паузы между повторениями упражнения должны быть по возможности одинаковыми, чтобы поющий мог без спешки хорошо подготовиться к следующему повторению упражнения.

Пение упражнений следует начинать с звуков наиболее естественных, без напряжения звучащих, лежащих в пределах «фа - си» первой октавы. Постепенно объем, охваченный упражнениями, расширяется. Но предельных, крайних нот диапазона лучше почти не касаться. Формирование их может идти только на базе хорошо звучащей середины, поэтому и укреплять нужно средний участок диапазона.

Сначала упражнения выполняются на наиболее удобном гласном, потом осваиваются другие. Если голос звучит глухо, глубоко - применять упражнения на звонкие «и», «е», способствующие близкому звучанию. Если голос звучит близко, открыто, плоско - начинать с «о», «у», округлого «а». При горловом призвуке, «зажатом» - помогут гласные «а», «о», «у», при носовом призвуке полезны упражнения на «о», особенно «у».

Согласные значительно активизируют работу артикуляционного аппарата, поэтому во всех случаях вялой работы лучше начинать сразу с сочетания гласных звуков с согласными.

Упражнения по видам вокализации.

Наиболее употребляемые виды - legato, staccato. Упражнения на legato являются основным средством выработки кантилены, которая связана с длинным, равномерным выдохом. Слитное пение помогает выравнивать звучание.

Пение на staccato связано с активным смыканием голосовых складок, способствует усвоению четкой атаки, поэтому полезно при вялом пении и сиплом призвуке.

Полезно чередовать отрывистое и связное исполнение.

Повторение одних и тех же нот в разной манере позволяет тренировать смыкание связок и координацию с движениями диафрагмы, активизирует атаку.

Упражнения с поступенным движением.

Простейшее- соединение 2-5 ступеней мажорной гаммы. Усвоив их, переходят к пению целой гаммы в связной манере пения. Гамму поют вверх или вниз с названием нот или на выбранных гласных. Но вначале полезнее петь гамму сверху вниз; нужно следить, чтобы все нисходящие звуки звучали в одной высокой позиции. При исполнении гаммы вверх, первый звук берется в намеренно высокой позиции - это обеспечивает ровность звучания всей гаммы. Гаммы - незаменимое средство для выработки кантилены, развития дыхания, выравнивания звучания во всем диапазоне.

Упражнения на различные интервалы.

Эти упражнения поются как с нижнего звука к верхнему, так и наоборот. Они способствуют выравниванию звучания. Умение соединять звуки любого интервала

Подготавливает к звуковедению в художественных произведениях. Вначале работают на интервалах более привычных для слуха, близким к речевым интонациям (терциях, квартах, квинтах), идут от узких интервалов к более широким. К этому виду упражнений относится пение трезвучий, арпеджио. Полезно все упражнения петь, чередуя манеры звуковедения: отрывисто, связно.

Упражнения на одной высоте звука.

Эти упражнения развивают экономный длительный выдох, опору. Сначала берут один-два гласных в сочетании с согласным или без него, а затем вводят все гласные. Чаще всего такое упражнение поют на пяти основных гласных в различном их чередовании (а, о, у, э, и). В этом упражнении все гласные можно петь в одной силе звука с динамическими оттенками.

Пение с закрытым ртом.

Пение на сонорный согласный звук «м» (мычание) осуществляется при сомкнутых губах, с несколько опущенной нижней челюстью, с ощущением небольшого зевка. Это упражнение исполняется на среднем участке диапазона. Оно настраивает на головное звучание, но приносит пользу, когда поющий хорошо ощущает вибрацию тканей носа. Пение с закрытым ртом лучше применять в начале распевания.

При работе с детьми в случаях применения вокальных упражнений без словесного текста следует избегать пения только на гласные. Из-за большой вялости артикуляционного аппарата полезнее брать слоги с сонорными (м, н, р, л), взрывными (д, б, п) и согласными з, к, г. С целью активизации мягкого неба и преодоления плоского, «белого» звучания хорошо применять слоги «ку», «гу». Для округления звука и достижения собранного звучания рекомендуются слоги «ду», «да», «лё», «мо». Звонкому, светлому звучанию способствуют слоги «ди», «зи», «ми», «ли», «ля». При исполнении упражнений надо следить за четким снятием звука.

В распевании на одном уроке не следует брать много упражнений. Они должны быть разнообразными по вокально-техническим задачам, чтобы обеспечить формирование основных необходимых навыков, воздействовать на различные стороны голосообразования: дыхание, работу голосовых складок, артикуляционного аппарата.

Применять упражнения надо строго последовательно. Располагать их в таком порядке, чтобы каждое последующее совершенствовало уже приобретенные навыки и постепенно развивало новые. Подбирать упражнения нужно так, чтобы они способствовали выявлению хороших качеств звука и искореняли отрицательные особенности голосообразования.

В приложении даны упражнения для воспитания разнообразных вокально-хоровых навыков, что дает возможность руководителю выбрать нужные упражнения и применить их в своей практике.

Артикуляционная гимнастика.

Звуки речи образуются в результате сложного комплекса движений артикуляционных органов - кинем. Выработка той или иной кинемы открывает возможность освоения тех речевых звуков, которые не могли быть произнесены из-за ее отсутствия. Мы правильно произносим различные звуки, как изолированно, так и в речевом потоке, благодаря силе, хорошей подвижности и дифференцированной работе органов артикуляционного аппарата. Таким образом, произношение звуков речи - это сложный двигательный навык.
Уже с младенческих дней ребенок проделывает массу разнообразнейших артикуляционно-мимических движений языком, губами, челюстью, сопровождая эти движения диффузными звуками (бормотание, лепет). Такие движения и являются первым этапом в развитии речи ребенка; они играют роль гимнастики органов речи в естественных условиях жизни. Точность, сила и дифференцированность этих движений развиваются у ребенка постепенно.
Для четкой артикуляции нужны сильные, упругие и подвижные органы речи - язык, губы, небо. Артикуляция связана с работой многочисленных мышц, в том числе: жевательных, глотательных, мимических. Процесс голосообразования происходит при участии органов дыхания (гортань, трахея, бронхи, легкие, диафрагма, межреберные мышцы). Таким образом, говоря о специальной логопедической гимнастике, следует иметь в виду упражнения многочисленных органов и мышц лица, ротовой полости, плечевого пояса, грудной клетки.
Артикуляционная гимнастика является основой формирования речевых звуков - фонем - и коррекции нарушений звукопроизношения любой этиологии и патогенеза; она включает упражнения для тренировки подвижности органов артикуляционного аппарата, отработки определенных положений губ, языка, мягкого неба, необходимых для правильного произнесения, как всех звуков, так и каждого звука той или иной группы.
Цель артикуляционной гимнастики - выработка полноценных движений и определенных положений органов артикуляционного аппарата, необходимых для правильного произношения звуков.

Рекомендации по проведению упражнений артикуляционной гимнастики

1. Проводить артикуляционную гимнастику нужно ежедневно, чтобы вырабатываемые у детей навыки закреплялись. Лучше выполнять упражнения 3-4 раза в день по 3-5 минут. Не следует предлагать детям более 2-3 упражнений за раз.
2. Каждое упражнение выполняется по 5-7 раз.
3. Статические упражнения выполняются по 10-15 секунд (удержание артикуляционной позы в одном положении).
4. При отборе упражнений для артикуляционной гимнастики надо соблюдать определенную последовательность, идти от простых упражнений к более сложным. Проводить их лучше эмоционально, в игровой форме.
5. Из выполняемых двух-трех упражнений новым может быть только одно, второе и третье даются для повторения и закрепления. Если же ребенок выполняет какое-то упражнение недостаточно хорошо, не следует вводить новых упражнений, лучше отрабатывать старый материал. Для его закрепления можно придумать новые игровые приемы.
6. Артикуляционную гимнастику выполняют сидя, так как в таком положении у ребенка прямая спина, тело не напряжено, руки и ноги находятся в спокойном положении.
7. Ребенок должен хорошо видеть лицо взрослого, а также свое лицо, чтобы самостоятельно контролировать правильность выполнения упражнений. Поэтому ребенок и взрослый во время проведения артикуляционной гимнастики должны находиться перед настенным зеркалом. Также ребенок может воспользоваться небольшим ручным зеркалом (примерно 9х12 см), но тогда взрослый должен находиться напротив ребенка лицом к нему.
8. Начинать гимнастику лучше с упражнений для губ.

Организация проведения артикуляционной гимнастики

1. Взрослый рассказывает о предстоящем упражнении, используя игровые приемы.
2. Взрослый показывает выполнение упражнения.
3. Упражнение делает ребенок, а взрослый контролирует выполнение.
Взрослый, проводящий артикуляционную гимнастику, должен следить за качеством выполняемых ребенком движений: точность движения, плавность, темп выполнения, устойчивость, переход от одного движения к другому. Также важно следить, чтобы движения каждого органа артикуляции выполнялись симметрично по отношению к правой и левой стороне лица. В противном случае артикуляционная гимнастика не достигает своей цели.
4. Если у ребенка не получается какое-то движение, помогать ему (шпателем, ручкой чайной ложки или просто чистым пальцем).
5. Для того, чтобы ребенок нашел правильное положение языка, например, облизал верхнюю губу, намазать ее вареньем, шоколадом или чем-то еще, что любит ваш ребенок. Подходить к выполнению упражнений творчески.
Сначала при выполнении детьми упражнений наблюдается напряженность движений органов артикуляционного аппарата. Постепенно напряжение исчезает, движения становятся непринужденными и вместе с тем координированными.
Система упражнений по развитию артикуляционной моторики должна включать как статические упражнения, так и упражнения, направленные на развитие динамической координации речевых движений.

Упражнения для губ

1. Улыбка.
Удерживание губ в улыбке. Зубы не видны.
2. Трубочка (Хоботок).
Вытягивание губ вперед длинной трубочкой.
3. Бублик (Рупор).
Зубы сомкнуты. Губы округлены и чуть вытянуты вперед. Верхние и нижние резцы видны.
4. Улыбка - Хоботок.
Чередование положений губ.
5. Кролик.
Зубы сомкнуты. Верхняя губа приподнята и обнажает верхние резцы.

Упражнения для развития подвижности губ

1. Покусывание и почесывание сначала верхней, а потом нижней губы зубами.
2. Улыбка - Трубочка.
Вытянуть вперед губы трубочкой, затем растянуть губы в улыбку.
3. Пятачок.
Вытянутые трубочкой губы двигать вправо-влево, вращать по кругу.
4. Рыбки разговаривают.
Хлопать губами друг о друга (произносится глухой звук).
5. Сжать большим пальцем и указательными пальцами одной руки верхнюю губу за носогубную складку и двумя пальцами другой руки нижнюю губу и растягивать их вверх-вниз.
6. Щеки сильно втянуть внутрь, а потом резко открыть рот. Необходимо добиться, чтобы при выполнении этого упражнения, раздавался характерный звук "поцелуя".
7. Уточка.
Вытянуть губы, сжать их так, чтобы большие пальцы были под нижней губой, а все остальные на верхней губе, и вытягивать губы вперед как можно сильнее, массируя их и стремясь изобразить клюв уточки.
8. Недовольная лошадка.
Поток выдыхаемого воздуха легко и активно посылать к губам, пока они не станут вибрировать. Получается звук, похожий на фырканье лошади.
9. Рот широко открыт, губы втягиваются внутрь рта, плотно прижимаясь к зубам.
Если губы совсем слабые:
- сильно надувать щеки, изо всех сил удерживая воздух во рту,
- удерживая губами карандаш (пластмассовую трубочку), нарисовать круг (квадрат),
- удерживать губами марлевую салфетку - взрослый пытается ее выдернуть.

Упражнения для губ и щек

1. Покусывание, похлопывание и растирание щек.
2. Сытый хомячок.
Надуть обе щеки, потом надувать щеки поочередно.
3. Голодный хомячок.
Втянуть щеки.
4. Рот закрыт. Бить кулачком по надутым щекам, в результате чего воздух выходит с силой и шумом.

Статические упражнения для языка

1. Птенчики.
Рот широко открыт, язык спокойно лежит в ротовой полости.
2. Лопаточка.
Рот открыт, широкий расслабленный язык лежит на нижней губе.
3. Чашечка.
Рот широко открыт. Передний и боковой края широкого языка подняты, но не касаются зубов.
4. Иголочка (Стрелочка. Жало).
Рот открыт. Узкий напряженный язык выдвинут вперед.
5. Горка (Киска сердится).
Рот открыт. Кончик языка упирается в нижние резцы, спинка языка поднята вверх.
6. Трубочка.
Рот открыт. Боковые края языка загнуты вверх.
7. Грибок.
Рот открыт. Язык присосать к нёбу.

Динамические упражнения для языка.

1. Часики (Маятник).
Рот приоткрыт. Губы растянуты в улыбку. Кончиком узкого языка попеременно тянуться под счет педагога к уголкам рта.
2. Змейка.
Рот широко открыт. Узкий язык сильно выдвинуть вперед и убрать в глубь рта.
3. Качели.
Рот открыт. Напряженным языком тянуться к носу и подбородку, либо к верхним и нижним резцам.
4. Футбол (Спрячь конфетку).
Рот закрыт. Напряженным языком упереться то в одну, то в другую щеку.
5. Чистка зубов.
Рот закрыт. Круговым движением языка обвести между губами и зубами.
6. Катушка.
Рот открыт. Кончик языка упирается в нижние резцы, боковые края прижаты к верхним коренным зубам. Широкий язык выкатывается вперед и убирается в глубь рта.
7. Лошадка.
Присосать язык к нёбу, щелкнуть языком. Цокать медленно и сильно, тянуть подъязычную связку.
8. Гармошка.
Рот раскрыт. Язык присосать к нёбу. Не отрывая язык от нёба, сильно оттягивать вниз нижнюю челюсть.
9. Маляр.
Рот открыт. Широким кончиком языка, как кисточкой, ведем от верхних резцов до мягкого нёба.
10. Вкусное варенье.
Рот открыт. Широким языком облизать верхнюю губу и убрать язык вглубь рта.
11. Оближем губки.
Рот приоткрыт. Облизать сначала верхнюю, затем нижнюю губу по кругу.

Упражнения для развития подвижности нижней челюсти

1. Трусливый птенчик.
Широко открывать и закрывать рот, так чтобы тянулись уголки губ. Челюсть опускается примерно на расстояние ширины двух пальцев. Язычок-"птенчик" сидит в гнездышке и не высовывается. Упражнение выполняется ритмично.
2. Акулы.
На счет "один" челюсть опускается, на "два" - челюсть двигается вправо (рот раскрыт), на счет "три" - челюсть опущена на место, на "четыре" - челюсть даигается влево, на "пять" - челюсть опущена, на "шесть" - челюсть выдвигается вперед, на "семь" - подбородок в обычном удобном положении, губы сомкнуты. Делать упражнение нужно медленно и осторожно, избегая резких движений.
3. Имитация жевания с закрытым и открытым ртом.
4. Обезьяна.
Челюсть опускается вниз с максимальным вытягиванием языка к подбородку.
5. Сердитый лев.
Челюсть опускается вниз с максимальным вытягиванием языка к подбородку и мысленным произнесением звуков а или э на твердой атаке, сложнее - с шепотным произнесением этих звуков.
6. Силач.
Рот открыт. Представить, что на подбородке повешен груз, который надо поднять вверх, поднимая при этом подбородок и напрягая мускулы под ним. Постепенно закрыть рот. Расслабиться.
7. Поставить руки на стол, сложить ладони одна на другую, упереться подбородком в ладони. Открывая рот, давить подбородком на сопротивляющиеся ладони. Расслабиться.
8. Опустить челюсть вниз с преодолением сопротивления (взрослый держит руку под челюстью ребенка).
9. Открывать рот с откидыванием головы назад с преодолением сопротивления руки взрослого, лежащей на затылке ребенка.
10. Дразнилки.
Широко, часто открывать рот и произносить: па-па-па.
11. Беззвучно, протяжно (на одном выдохе) произнесите гласные звуки:
ааааааааааааа
яяяяяяяяяяяяяя (расстояние между зубами в два пальца);
ооооооооооооо
ёёёёёёёёёёёёё (расстояние между зубами в один палец);
иииииииииииии (рот слегка открыт).
12. Произнесите гласные звуки с голосом:
аaaaaaaaaaaaa
яяяяяяяяяяяяяя
ооооооооооооо
ёёёёёёёёёёёёё
иииииииииииии
13. Слитно и протяжно произнесите несколько гласных звуков на одном выдохе:
аааааэээээ
аааааеееее
аааааиииии
иииииааааа
ооооояяяяя
аааааииииииооооо
иииииээээээааааа
аааааиииииэээээоооооо и т.д.
Следите за тем, чтобы при произнесении звуков раскрытие рта было достаточно полным.
14. Произнесите пословицы, поговорки, скороговорки, которые насыщены гласными звуками, требующими широкого раскрытия рта.
Мал, да удал.
Два сапога - пара.
Нашла коса на камень.
Знай край, да не падай.
Каков рыбак, такова и рыбка.
Под лежачий камень вода не течет.
У ужа ужата, у ежа ежата.
В процессе выполнения упражнений следите за тем, чтобы нижняя челюсть опускалась свободно вниз, гласные звуки сначала произносите немного подчеркнуто.

Тренировка мышц глотки и мягкого неба

1. Позевывать с открытым и закрытым ртом.
Позевывать с широким открыванием рта, шумным втягиванием воздуха.
2. Произвольно покашливать.
Хорошо откашляться с широко открытым ртом, с силой сжимая кулаки.
Покашливать с высунутым языком.
3. Имитировать полоскание горла с запрокинутой головой.
Полоскать горло тяжелой жидкостью (киселем, соком с мякотью, кефиром).
4. Глотать воду маленькими порциями (20 - 30 глотков).
Глотать капли воды, сока.
5. Надувать щеки с зажатым носом.
6. Медленно произносить звуки к, г, т, д.
7. Подражать:
- стону,
- мычанию,
- свисту.
8. Запрокидывать голову с преодолением сопротивления. Взрослый держит руку на затылке ребенка.
Опускать голову с преодолением сопротивления. Взрослый держит руку на лбу ребенка.
Запрокидывать и опускать голову при сильном нажатии подбородком на кулаки обеих рук.
9. Выдвинуть язык к подбородку, втягивать его в рот с преодолением сопротивления. Взрослый пытается удержать язык ребенка вне рта.
10. Произносить гласные звуки а, э, и, о, у на твердой атаке.
11. Произносить, удерживая кончик высунутого языка пальцами, и-а. Звук "и" отделяется от звука "а" паузой.
12. Надувать резиновые игрушки, пускать мыльные пузыри.

Раздельное развитие регистров.

Цель - сознательное пользование регистрами в пении, тренировка

фальцетного регистра, разработка диапазона голоса.

Приемы:

-глиссирующие упражнения в грудном регистре;

-разработка штро-баса;

-скольжение голоса из грудного в фальцетный регистр и обратно с ощущением «регистрового порога»;

-пение упражнений отдельно в грудном и фальцетном регистрах;

-разработка свисткового регистра.

По современным представлениям, голос состоит из четырех регистров: штро-бас, грудной, фальцетный, свистковый (флейтовый). Переход из регистра в регистр осуществляется через «порог» - срыв голоса, «кикс».

В начале обучения, чтобы мышечно ощутить звучание каждого регистра, дети должны научиться выявлять этот «порог» сначала в речевых, затем в вокальных упражнениях. В дальнейшем, в результате тренировок, разработка микстового звучания (смешение грудного и головного резонирования в пределах одного регистра) приводит к акустической маскировке «порога» при переходе в грудной и флейтовый регистры. Голос приобретает как бы однорегистровое звучание с критериями академического, оперного пения.

Сознательное, соответственно тесситуре, включение регистров предохраняет голос от перенапряжения, способствует чистой и гибкой интонации и раздвигает границы диапазона до 2,5 - 3 октав.

Тренировка дыхательной мускулатуры.

Цель - выработка сильного и эластичного певческого дыхания.

У многих необученных певцов, взрослых и детей, особенно при скачках в мелодии, обнаруживается утечка воздуха в виде призвука «ха» и разрыва звуковой линии. Результат- снятие с опоры, изменение тембра, фальш. Тренировать непрерывность, эластичность дыхания нужно с первых уроков, используя скольжение голосом вверх и вниз.

Приемы:

-глиссандо на речевых упражнениях из грудного регистра в фальцетный и обратно в виде интонации вопроса и ответа (ВОроНЕ где-ТО бог ПОслал КУсоЧЕК сыРА);

-на разные слоги и гласные (У-О? У-О!, УШУ?-УШУ!);

-глиссандо на певческих упражнениях в поступенном движении и при скачках (губная вибрация, продувание на «у» и др.;

-неподвижная (поднятая и расширенная) грудная клетка при подвижности живота;

-прекращение звука ощущением вдоха, а не на выдохе;

-пульсирующие упражнения;

Работа над певческим дыханием на принципе глиссандо является одним из важнейших элементов постановки певческого голоса. При этом в работе над музыкальным материалом необходимо следить за чистотой интонации, точным, без «подъездов», попаданием в тон

Рекомендации по проведению дыхательной гимнастики

1. Перед проведением дыхательной гимнастики необходимо вытереть пыль в помещении, проветрить его, если в доме имеется увлажнитель воздуха, воспользоваться им.
2. Дыхательную гимнастику не рекомендуется проводить после плотного ужина или обеда. Лучше, чтобы между занятиями и последним приемом пищи прошел хотя бы час, еще лучше, если занятия проводятся натощак.
3. Упражнения рекомендуется выполнять в свободной одежде, которая не стесняет движения.
4. Необходимо следить за тем, чтобы во время выполнения упражнений не напрягались мышцы рук, шеи, груди.

Работа над вибрато.

Эту работу тоже нужно начинать в младшем хоре. Важно, чтобы детям понравился звук с вибрато и захотелось бы самим так петь.

Продемонстрировав в записи звучание голоса Р.Лоретти и других солистов-мальчиков и девочек, а также звучание инструментов с вибрато - скрипки, виолончели, трубы- предложите детям самим воспроизвести звук с вибрато (помочь себе кистями рук во время пения, потрясти ими) и без вибрато. В результате дети сами дают эстетическую оценку - какой звук более красивый.

Вибрато ценно многими качествами. Во-первых, оно избавляет певца от излишнего мышечного напряжения и утомления голосового аппарата, т.к. представляет собой периодическое сокращение и расслабление (отдых!) голосовых мышц. Во-вторых - появление в голосе вибрато- один из критериев согласованной работы всего голосового аппарата, правильной постановки голоса.

Вибрато способствует хорошей полетности голоса, «поскольку повышает чувствительность нашего слуха к восприятию звука» (В.Морозов, «Вопросы вокальной педагогики», вып.6,Л,1982.). «При пении с вибрато значительно скрадываются неточности интонирования, хорошо заметные в безвибратном звуке, потому что особенность восприятия звука с вибрато такова, что даже при значительном колебании частоты основного тона (полутон и более), звук кажется ровным и интонационно чистым» (В.А.Шереметьев «Пение и воспитание детей в хоре», Ч.,»Версия», 1998.).

Пение с вибрато связано с совершенствованием одного из элементов вокальной техники- опоры дыхания. Только теплым, трепетным тембром можно достичь подлинной глубины в передаче эмоционального содержания вокальной музыки. Не случайно настоящие переживания вызывают дрожь в голосе, а вокально - одаренные от природы дети поют уже в семь- восемь лет с естественным вибрато.

Работа с хором над произведением

Разучивание нового произведения

Прежде чем приступить к разучиванию, руководитель детского хора должен провести разбор его художественной основы, содержания, круга образов, выявить сложные места, наметить методические приемы для преодоления трудностей. Перед разучиванием нотного текста нужно провести беседу с хористами о произведении: в нескольких словах раскрыть содержание, рассказать об авторах сочинения. В некоторых случаях необходимо объяснить непонятные слова, чтобы при разучивании у хора не возникало недоумения и неясностей.

Следующий этап- показ произведения. Чаще всего хормейстер исполняет его сам, стараясь делать это выразительно, на высоком художественном уровне. Первый показ может явиться стимулятором интереса к произведению (может использоваться и запись). Поэтому очень важно организовать это прослушивание тщательно: в классе должна поддерживаться тишина, ничто постороннее не должно отвлекать детей. После прослушивания руководитель беседует с хористами, отвечает на их вопросы, выявляет интерес к произведению.

Разучивание произведения на хоровом занятии - процесс музыкально-художественный, где с первого момента сочетаются эмоциональность и логика, сознательность и художественность. При этом задача раскрытия образа хорового произведения подчиняет себе вокально-технические приемы исполнения. Методика разучивания не может быть одинаковой для всех произведений. Но есть и общие правила. Произведение чаще всего разучивается фрагментами, имеющими смысловую законченность. При разучивании произведения в старшем хоре необходимо пользоваться нотной записью. Разучивая песню, следует углублять работу над теми навыками, которые в наибольшей степени помогут учащимся раскрыть образ. Каждое произведение должно знаменовать собой более высокую ступень в вокально-хоровом и общем музыкальном развитии или закреплять какой-то конкретный навык.

Работа над многоголосием. Пение без сопровождения

Развитие в подростковом возрасте всего организма, в том числе и голосового аппарата, и связанное с этим увеличение диапазона и силы детских голосов, позволяют активизировать работу над многоголосием. Можно предположить, что в хоре уже выработан навык двухголосия, поэтому дальнейшее совершенствование связано с трех - четырехголосием. Особое значение здесь приобретает хорошая укомплектованность партий, знание хористами основ музыкальной грамоты, степень развития их слуха (внутреннего, гармонического), владение вокальными навыками, подбор репертуара.

Прежде чем начинать работу над трех - четырехголосием, руководитель должен так укомплектовать партии, чтобы они были равноценны по составу как с количественной, так и с качественной стороны. Первые многоголосные упражнения и песни следует выбирать с «педалью» - выдержанным звуком в каком-либо голосе. «Педаль» особенно характерна для русских народных песен. Эти песни являются наиболее благоприятным материалом для воспитания навыка многоголосия. Наличие в определенных партиях выдержанных звуков и определенная самостоятельность каждого голоса при общих опорных мелодических оборотах упрощают разучивание русских народных песен.

Одновременно полезно выучить несколько канонов. Пение одной мелодии каноном облегчит хористам восприятие образующегося многоголосия при точном интонировании своей партии.

Для развития навыка многоголосного пения важно разнообразить репертуар, составляя его из произведений самых различных по складу изложения: гармонических, полифонических (имитация, канон, фугато), подголосочных и сочинений смешанных типов. Но и тогда, когда хор будет исполнять свободно сложные многоголосные произведения, полезно одновременно петь простые одно-двухголосные произведения.

Овладение навыком многоголосного пения во многом зависит от развития музыкального слуха детей (мелодического и гармонического). Основой музыкального слуха является ладовое чувство, в котором наиболее ярко проявляется единство слухового и эмоционального моментов. В многоголосии особое значение имеет гармонический слух. Успешному его развитию поможет пение интервалов и аккордов сначала в мелодическом движении, затем двухголосно, узнавание функций лада, вступление в заданный тон, разучивание специальных упражнений. Необходимо совершенствовать и внутренний слух-способность внутренне слышать музыку. Этот вид слуха помогает «предслышать» звучание отдельных ступеней, интервалов, аккордов, позволяет хору петь интонационно чисто. Наиболее известный способ тренировки внутреннего слуха - пропевание отдельных частей произведения то вслух, то про себя, вступление после внутреннего пропевания гаммы на отдельные ее ступени.

Нельзя не отметить и большого значения вокального слуха при работе над многоголосием. Верным направлением развития его является воспитание у детей критического отношения к своему пению и пению своих товарищей. Важно, чтобы пение оценивалось через слух (определение качества звука), зрение (напряжение мышц лица, шеи), мышечные ощущения (контроль за дыханием), вибрато (резонирование в груди) и т.д.

Все сказанное выше можно отнести и к пению без сопровождения. Этот вид исполнения является самым трудным. Свободное владение навыком пения а capella является главным показателем достижения высокой ступени художественного мастерства. Пение без сопровождения требует развитого чувства ко всем сторонам хоровой звучности, а также достаточно совершенного владения вокальными навыками.

Навык пения a capella приобретается в постоянной тренировке; большую помощь в этой работе оказывает народная песня. Устойчивость строя помогают выработать следующие качества народной песни: зачастую небольшой диапазон партий, не требующий частой смены регистров, ясная ладовая основа, позволяющая держать в памяти главные устои, несложные приемы развития и т.д.

Пение a capella обязательно нужно внедрять в практику хоровой работы. Самое важное, что нужно заимствовать у профессиональных певцов - это увлеченность своим исполнением, благодаря чему достигается выразительность и чистота строя. Поэтому хормейстер должен стремиться к тому, чтобы каждый ребенок в хоре испытывал творческое вдохновение и увлеченность пением.

загрузить