МБУ ДО «Детская школа искусств г. Красноармейска Саратовской области»

Методическая разработка на тему « Особенности образовательного процесса в фортепианных классах ДШИ»

Выполнила: Тетерина Ксения Сергеевна преподаватель МБУ ДО « ДШИ г. Красноармейска Саратовской области»

2015

Содержание

Введение…………………………………………………………………

I. Детская школа искусств в системе дополнительного образования Российской Федерации………………………………………………………….

1.1.Система дополнительного музыкального образования в России……

1.2.Психолого - педагогические аспекты в деятельности преподавателя ДШИ………………………………………………………………………………

II. Особенности образовательного процесса в фортепианных классах ДШИ………………………………………………………………………………...

2.1.Некоторые методические аспекты фортепианной педагогики….......

2.2.Организация образовательного процесса в фортепианных классах ДШИ………………………………………………………………………………

Заключение………………………………………………………………………...

Список использованной литературы………………………………………….

Приложение А……………………………………………………………………

Приложение Б……………………………………………………………………

Приложение В……………………………………………………………………

ВВЕДЕНИЕ

Современный этап развития общества в России характеризуется значительными демократическими преобразованиями в области политики, экономики, культуры. Существенные изменения происходят и в образовательной сфере. Для современной системы образования, включающей в себя учреждения дополнительного образования, важным становится не только подготовка квалифицированного специалиста, но и формирование всесторонне развитой личности. Для этого педагогами создаются специальные условия, к которым можно отнести отказ от жестко регламентированных форм обучения и воспитания и переход к моделям творческого взаимодействия «ученик - учитель». Особенно это важно в системе учреждений дополнительного образования, которые изначально ориентированы на добровольность, вариативность, индивидуализацию, креативность и др. обучения и воспитания.

В связи с этим особый интерес представляет «Детская школа искусств» в системе учреждений дополнительного образования, которая обладает огромным потенциалом для формирования и развития общеэстетической культуры, являясь залогом, базой дальнейшего культурного самосовершенствования в последующей жизнедеятельности.

Отмечая в этом аспекте педагогические возможности ДШИ, мы акцентируем внимание на решение этих задач в процессе фортепианной подготовки учащихся и организацию этого процесса.

Большое значение для изучения изучаемой проблемы имеют исследования психологов - Теплова Б. М., Рубинштейна С. Л., Леонтьева А. Н., раскрывающих специфические особенности развития личности, ее особенностей.

Исследованию различных аспектов музыкально-эстетической культуры детей и подростков посвящены труды Сухомлинского В. А., Шацкого С. Т., подчеркивающих ведущую роль музыкально-творческой деятельности в ее формировании.

Значительный интерес представляют прикладные аспекты музыкальной педагогики, связанные с методикой преподавания музыки Арчажниковой Л. Г., Абдуллина Э. Б., Алиева Ю. Б., Кабалевского Д. Б., Цыпина Г. М. и др.

Методические аспекты работы педагогов УДО достаточно обстоятельно раскрыты в работах Ивановой И. Л., Лебедевой О. Е., Фршимана И. И. и др.

Представляют интерес исследования, анализирующие особенности учебного процесса в ДШИ в плане развития творческих качеств личности детей. Это работы Крюковой В. В., Левченко И. А., Часовской И. а. и др.

Труды выдающихся фортепианных педагогов Алексеева А. Д., Баренбойма Л. А., Нейгауза Г. Г., Игумнова К. Н., Фейгина М. Э., Щапова А. П. и др., освещающих методику фортепианного обучения.

При всей теоретической и практической значимости работ выше названных авторов следует отметить, что еще не накоплен, достаточно полный материал, необходимый для решения проблемы музыкально-эстетического развития учащихся в связи с их инструментальной подготовкой в системе учреждений дополнительного образования «Детская школа искусств» и она не стала предметом специального изучения.

Недостаточная разработанность проблемы, а также потребность учреждений дополнительного образования в обобщении практического материала и обуславливают актуальность данной проблемы и выбор темы дипломного сочинения: «Особенности образовательного процесса в фортепианных классах ДШИ».

Объект исследования: учебно-воспитательный процесс в ДШИ.

Предмет исследования: особенности образовательного процесса в фортепианных классах ДШИ.

Цель исследования: выявить особенности образовательного процесса в фортепианных классах ДШИ г. Красноармейска.

В соответствии с поставленной целью были определены конкретные задачи исследования:

1. Собрать и анализировать материал по проблеме исследования.

2. Рассмотреть систему дополнительного музыкального образования в России, определить ее цели и задачи.

3. Выявить некоторые методические основы фортепианной педагогики.

4. Показать организацию образовательного процесса в фортепианных классах ДШИ г. Красноармейска.

Теоретическо-методологической основой исследования являются:

- психолого-педагогические теории творческой деятельности (Выготский Л. С., Леонтьев А. Н., Теплов Б. М., Щукина Г. И. и др.)

- исследования в области дополнительного образования (Евладова Е. Б., Иванова О. Н., Лебедева О. Е. и др.)

- труды в области общей и частной музыкальной педагогики (Апраксина О. А., Арчажникова Л. Г., Алиев Ю. Б., Абдуллин Э. Б., Цыпин Г. М.)

Поставленные задачи определили использование следующих методов исследования:

- метод теоретико-методологического анализа;

- анализ собственного и передового педагогического опыта;

- анализ исполнительских умений и навыков учащихся, диагностические методы: наблюдение, экспертная оценка открытых исполнений учащихся.

Базой исследования явилась «Детская школа искусств» г. Красноармейска Саратовской области.

Практическая значимость результатов исследования обусловлена возможностью широкого применения положительных результатов для организации образовательного процесса в фортепианных классах ДШИ.

Структура дипломного сочинения состоит из введения, двух глав, заключения, списка использованной литературы и приложения. Структура работы определилась задачами исследования, их логической связью, последовательностью и взаимообусловленностью.

Во введении определяется проблема исследования, обосновывается ее актуальность, раскрываются объект, предмет исследования, его цель, задачи.

Глава 1 включает в себя два параграфа. В первом параграфе рассматривается система дополнительного музыкального образования в России. Во втором параграфе представлены психолого-педагогические аспекты в деятельности преподавателя ДШИ.

Глава 2 содержит также два параграфа. В первом параграфе даны некоторые методические аспекты фортепианной педагогики. Во втором параграфе рассмотрена организации образовательного процесса в фортепианных классах ДШИ.

В заключении даны выводы о проделанной работе.

Работу завершают приложения: приложение А -

I. Детская школа искусств в системе дополнительного образования Российской Федерации

1.1 Система дополнительного музыкального образования в России

В данном параграфе предпринята попытка рассмотреть сущность дополнительного образования в России, определить особенности музыкального образования детей в « Детской школе искусств».

«Система образования в Российской Федерации представляет собой совокупность взаимодействующих преемственных образовательных программ и государственных образовательных стандартов различного уровня и направленности» - так записано в « Законе Российской Федерации об образовании». В эту систему входит группа разнообразных учреждений дополнительного образования. Среди них сеть школ по « различным видам искусства», в том числе - детские музыкальные школы и детские школы искусств, основное предназначение которых - развитие мотивации личности к познанию и творчеству.

Система учреждений дополнительного образования в последние десятилетия претерпевает значительные изменения и представляет собой сложные многоуровневые педагогические системы. Реформирование образования России, развитие рынка образовательных услуг на рубеже веков, дали мощный импульс модернизации дополнительного образования, затронувший его структурные и функциональные основы. Это: расширение сети как однопрофильных, так и многопрофильных учреждений дополнительного образования, определение их статуса в ряду иных воспитательных организаций, уточнение содержания, поиск методов, форм, педагогических технологий, адекватных новым требованиям к образованию (доступности, качества, эффективности).

Сегодня к дополнительному образованию сложилось двоякая позиция. С одной стороны является очевидным необходимость не только существования, но и развития её системы. Тем более что именно в деятельности учреждений дополнительного образования видится потенциал, резерв для творческого, культурного, интеллектуального развития подрастающего поколения. Согласно концепции модернизации образования, система учреждений дополнительного образования рассматриваются как составной, полноправный компонент единой системы непрерывного образования, « призванный обеспечить ребёнку дополнительные возможности для духовного, интеллектуального и физического развития, удовлетворения его творческих и образовательных потребностей в сфере досуга»

С другой стороны, вхождение всей системы образования в новые условия рыночных отношений, поставили учреждения дополнительного образования в жесткие условия экономического существования. Из-за слабого финансирования прекратили своё существование многие из учреждений этой системы (подростковые клубы, клубы по интересам, частично музыкальные школы и др.)

Но, несмотря на сложности экономического порядка, проблема дополнительного образования всё больше привлекает внимание учёных- исследователей.

Вопросом организации досуга детей в рамках дополнительного образования занимались С. П. Афанасьев, С. В. Коморин, А. И Тимонин и др.

Музыкальное воспитание и образование является неотъемлемой частью общего процесса, направленного на формирование и развитие человеческой личности. Поэтому нельзя рассматривать их как некую обособленную отрасль знаний. Установлено, что школьники, отлично занимающиеся музыкой, успешно учатся и по общеобразовательным предметам, а жизнь многократно подтверждает наличие у одарённых музыкантов незаурядных способностей вообще.

Концепция музыкального образования в стране предполагает создание системы массового (общего) музыкального воспитания и образования, которое ветвится на общехудожественное и профессиональное. Первое осуществляется на уроках музыки в общеобразовательных школах, немузыкальных вузах, отчасти в ДШИ.

Второе в специальных учебных заведениях (колледжи, вузы, специальные музыкальные школы), где приобретает исключительно профессиональный характер. Здесь же начинается размежевание заведений для искусства и для массовой сферы.

Крайними полюсами в системе детского музыкального образования оказываются специальные музыкальные школы для одарённых детей и общеобразовательные школы, а между ними - детские музыкальные школы общего музыкального образования и школы искусств. Их назначение - общее музыкальное образование и воспитание, осуществляемое в дополнение к программам общеобразовательных школ. Реальная же функция детской музыкальной школы состоит в том, чтобы помочь учащимся выявить меру своего таланта и сделать выбор.

Термин «общее музыкальное образование» за последние годы завоёвывает себе право гражданства. Особенности его значения: первая часть, а именно слово «общее» - имеет двоякий смысл. Во-первых, она включает музыкальное образование в систему общего образования, куда оно, действительно, и должно входить, как неотъемлемая составная часть; этим сказано, что всякий человек, получающий общее образование в школе или вне её, не может и не должен миновать его музыкальной стороны, если хочет быть полно и гармонически развитым. Во-вторых, эта часть термина отличает общее музыкальное образование от специального, которое ставит своей задачей подготовку музыкантов - профессионалов : исполнителей, композиторов, певцов и т. д, и как таковое выходит за пределы общего образования. Поскольку задачей общего образования является главным образом развитие человека, то и под общим музыкальным развитием учащихся нужно понимать не столько техническую умелость, сколько близость к самому искусству, навык воспринимать его и усваивать, чтобы искусство вошло большой и важной частью во всю жизнь человека, заняло бы значительное место в его духовном мире. Вторая часть - термин «образование»- включает в себя не только образование в узком смысле, но и воспитание, которое в школе искусств не является дополнением к процессу обучения, а составляет органическое единство с учебным процессом.

В современных условиях школа искусств является одной из основных баз широкого распространения музыкальной культуры.

«Детская школа искусств» - это подразделение системы учреждений дополнительного образования, представляющее собой самостоятельную специфическую педагогическую систему, цели и задачи которой находятся в русле общих целей и задач учреждений дополнительного образования. Специфика же «Детской школы искусств» в том, что творческая деятельность носит характер художественно - творческой деятельности (различных её видов, в отличии от Детской музыкальной школы, где творческая деятельность детей связана только с музыкой).

Одной из особенностей детской школы искусств в том, что она призвана создавать условия для раскрытия и развития творческих возможностей и способностей детей, удовлетворения их интересов и потребностей через художественно - творческую деятельность. Её виды (хоровое и сольное пение, основы хорового дирижирования, игра на музыкальных инструментах), деятельность по освоению теоретических основ искусства, ритмика, импровизация будет осуществляться через художественно - творческую деятельность, которая и станет для ребёнка способом познания мира. В то же время обучение в ДШИ не исключает, а наоборот поощряет ориентацию одаренных детей на последующее профессиональное самоопределение, именно в сфере искусства (музыка, живопись, танец и др).

Необходимо отметить, что в понятии «школа» ( в отличии от других объединений системы учреждений дополнительного образования, таких как: студия, кружок, секция и т.п.) заключено традиционное значение определённого места, куда приходят учиться, следовательно, основной задачей учащихся является овладение знаниями, умениями, навыками. Особенностью именно ДШИ системы учреждений дополнительного образования является обязательность посещения занятий для учащихся. Доминирующим критерием оценки является успеваемость.

Образование в условиях «Детской школы искусств» в высокой степени профессионализировано, связано с получением сертификата, поэтому учреждениям дополнительного образования свойственна высокая регламентированность обучения: строгое расписание занятий, обязательное для всех воспитанников освоения учебного содержания. Обучение выступает в таких видах и методах, как индивидуально-групповое, дифференцированное и др., в школе осуществляется зачётно- экзаменационная форма аттестации.

В рамках данной работы мы остановим своё внимание лишь на одном структурном подразделении ДШИ, а именно об особенностях образовательного процесса в фортепианных классах.

Цель школ общего музыкального образования - сделать музыку достоянием не только одарённых детей, которые изберут её своей профессией, но и всех, кто обучается в школе; ведь серьёзное музыкальное воспитание должны получать и средние дети. Каждый из них может стать подлинным любителем музыки - активным слушателем, участником студенческого и домашнего музицирования. Д. Б. Кабалевский говорил, что «главной задачей массового музыкального воспитания…. является…не столько обучение музыке само по себе, сколько воздействие через музыку на весь духовный мир учащихся, прежде всего на их нравственность».

Нельзя забывать, что учитель-педагог-воспитатель несёт всю полноту ответственности за духовную жизнь детей. Учитель музыки должен живо ощущать музыкальные пристрастия детей и, опираясь на это, вести их за собой, мгновенно реагировать на все позитивные изменения вкусов в обществе.

В детской среде за последние годы произошли кардинальные изменения, вызванные новыми реалиями общественной жизни. Они видят мир иным, чем предыдущие поколения. У современных детей наблюдается процесс расслоения сознания, охвативший в последнее время взрослых.

А ведь воспитание личности есть её поэтапная и непрерывная подготовка к регуляции всех видов отношений, в ходе которых личность осваивает общественную и групповую шкалу ценностей, нормы, позиции, организацию, социальную символику и мотивационные способы участия в конфликтах.

В процессе же обучения и воспитания должна быть обеспечена социализация личности, то есть: личностное гражданское и профессиональное самоопределение подростков. Это предполагает освоение новых реалий, подготовку к экономическим самостоятельной жизни, формирование базового минимума культуры, что означает некоторые внешние и внутренние общекультурные предпосылки необходимые для здорового, не антагонистического существования человека и окружающей его среды, условия их гармонического развития.

Опираясь на перечисленные современные задачи и направления системы воспитания с позиции единства образовательного пространства, детская школа искусств должна быть очагом массового музыкально-эстетического воспитания, поскольку оно является частью модели воспитательной системы образовательных учреждений разного типа. Успехи, достигнутые за последние годы в решении проблем музыкального воспитания, говорят о большой работе и серьёзном внимании, которое уделяют педагоги-музыканты гармоническому развитию учащихся. Не ограничиваясь обучением игре на инструменте, педагоги стремятся воплотить идеи комплексного подхода в разностороннем воспитании детей.

Занимая специфическое место в системе образования, ДШИ имеет и специфические особенности образовательного процесса.

Учебно-воспитательные задачи, которые решают преподаватели ДШИ, в своей основе едины для всех предметов. Единство и взаимосвязь обусловлены особенностью музыкальных занятий, в которых музыка выступает и как объект познания и как средство воспитания, а так же нормами общения с ней (слушание, разбор и исполнение) и достаточно широкими возможностями применения знаний и навыков одних предметов при освоении других.

Знания о музыке в наше время играют всё большую роль в воспитании и обучении, придавая эстетическому развитию школьников образовательную широту и идейность. Система эстетического воспитания детей и молодёжи направлена как на выявление талантов и дарований, так и на повышение культурного уровня подрастающего поколения. При всём её разнообразии, система эстетического воспитания сводится к нескольким основным направлениям, актуальным именно в музыкальном образовании:

• расширение музыкального кругозора;

• воспитание мировоззрения и моральных качеств;

• воспитание воли и характера;

• воспитание интереса к творческому труду и умения работать;

• воспитание аккуратности и дисциплины;.

Повышение эффективности и качества общего музыкального образования ставит перед преподавателями ДШИ сложные и ответственные задачи. Принципы развивающего обучения и воспитания, всё шире проникающие в занятия по специальности и все формы обучения ДШИ, призваны воспитывать грамотных музыкантов-любителей и профессионалов, дать им навыки творческого подхода к музыке и инструменту, ликвидировать или сократить до минимума психологический барьер «боязни» концертных выступлений, развить возможность практически реализовать творческие способности и потребности самовыражения (разные формы коллективного музицирования, предметы по выбору). Только шаг за шагом, ведя учеников от первых ещё поверхностных музыкальных впечатлений к глубокому и серьёзному постижению музыки, когда искусство из приятного препровождения времени превращается в жизненную потребность человека, основная задача педагога- музыканта в приобщении своих учеников к миру музыкального искусства.

Таким образом, являясь одним из звеньев системы учреждений дополнительного образования, основная цель деятельности ДШИ - приобщение детей к миру искусства. Задача музыкального отделения школы - расширение музыкального кругозора, формирование музыкальных потребностей, интересов. В то же время ДШИ должна способствовать выявлению музыкально - одарённых детей, готовить их к профессиональной деятельности.

1.2 Психолого - педагогические аспекты в деятельности преподавателя ДШИ

Современная музыкальная педагогика унаследовала и творчески развила на новой социально - эстетической основе реалистические традиции русской музыкальной культуры, присущий ей исключительно высокий уровень развития. Кардинальные изменения, произошедшие в российском обществе к концу 20 века, сказываются и на деятельности школ искусств. Фундаментальные начала отечественной педагогики сохраняются, хотя время и вносит в них свои коррективы. Традиционные методы преподавания изменяются, обновляются с учётом требований современности. Используемые в последнем десятилетии новые формы обучения, программы, комплексные планы обучения и воспитания - свидетельство решения актуальных проблем музыкального образования на государственном уровне.

В связи с этим главная задача - углубление педагогической направленности музыкального образования, при решении которой встают вопросы: какие знания, умения и навыки должен иметь в наши дни музыкант - педагог? Достаточно ли ему хорошо владеть техникой игры на своём инструменте, обладатель исполнительским мастерством и знать определённое число методических приёмов?

Педагогика не только наука, но и искусство. А искусство неразрывно связано с творческой инициативой. Педагогу, работающему с детьми, нужно обладать не только разносторонними знаниями, но не в меньшей мере и творческой изобретательностью.

Вопрос педагогического творчества особенно актуален на современном этапе. Творческая деятельность учителя музыки ( как и любого учителя ) зависит, с одной стороны, от его личностных способностей к педагогической деятельности, а с другой - от профессиональных знаний, владения педагогической техникой.

В своём исследовании мы опираемся на тезис Л. Г. Арчажниковой, согласно которому «Специфика музыкально - педагогической деятельности в том, что она решает педагогические задачи средствами музыкального искусства. Особенностью же музыкально - педагогической деятельности является наличие в числе её составляющих художественно - творческого начала».

Всякая педагогика определяется ответами на четыре вопроса: кого учить, для чего учить, чему учить и как учить.

«Роль педагога состоит в том, чтобы открывать двери, а не в том, чтобы проталкивать в них ученика» (А. Шнабель). Важнейшей задачей, стоящей перед каждым педагогом, является постоянный поиск наиболее результативных путей воспитания и обучения каждого отдельного ученика.

Естественно, что поиск индивидуальных приёмов обучения должен быть основан на понимании общих закономерностей формирования и совершенствования музыкальных способностей, развития исполнительской техники, воспитания художественного мышления. Правильная диагностика способностей, оценка сил и возможностей ученика, разнообразие методов воздействия на него - всё это определяет стратегию и тактику деятельности преподавателя, логику учебного процесса. Задачи педагога - не только передать ученику определённую сумму знаний, развить нужные умения и навыки, но и создать условия для широкого универсального развития молодого музыканта.

Особенность педагогики сегодняшнего дня - её гуманистическая направленность, усиление коммуникативного начала, «диалогичность». Учащиеся становятся не только объектом педагогического процесса, но и его субъектом. Расширяется и спектр приёмов педагогического воздействия: от авторитарных - до демократичных, толерантных, либеральных.

Педагог - профессия особая, связанная со сложным и хрупким миром растущего человека, а лейтмотив музыкально - педагогической деятельности - духовность, содержанием которой является то высшее, что характеризуется словами : истина, добро, красота.

Они ведут учащихся по пути познания мира, по пути самосовершенствования. И как в жизни, так и на занятиях музыкой, искусством, духовному началу подчинены знания, умения, навыки, которыми овладевают учащиеся. Именно учитель - педагог - воспитатель несёт всю полноту ответственности за духовную жизнь детей.

«Настоящее, прочувствованное и продуманное восприятие музыки - одна из самых активных форм приобщения к музыке, потому что при этом активизируется внутренний, духовный мир учащихся, их чувства и мысли» Д. Б. Кабалевский [с. 23, 22 - 23].

Чтобы правильно разобраться в многочисленных факторах, накопленных музыкальной педагогикой прошлого и настоящего, суметь их переосмыслить и применить на практике, необходимо изучить методические принципы теории музыкального воспитания, фортепианной педагогики и методики игры на фортепиано.

Современная музыкальная педагогика не замыкается в одной, установленной системе «рецептов», олицетворяющих принцип «учу, как меня учили». Методика, прежде всего, стремится раскрыть общие закономерности воспитания музыканта - исполнителя, грамотного любителя музыки. Её основной задачей является пробуждение творческой мысли, анализ педагогического процесса во всей его сложности и противоречивости, формирование системы методических взглядов, основанных на переосмыслении выводов практики.

Методика музыкального воспитания входит в систему педагогических наук и занимает в ней своё, относительно самостоятельное место. Она изучает закономерности музыкального воспитания с целью совершенствования его содержания и методов.

Значение методики музыкального воспитания обусловлено важной ролью музыкального искусства в воспитании подрастающего поколения. Именно знание методики позволяет педагогу воспитывать у детей понимание музыки и интерес к музыкальному искусству, формировать взгляды на его сущность и роль в жизни общества. Развитие методики как науки зависит от развития общества, культуры, музыкального искусства, школы [2, 3, 4, 37, 38, 39].

Теснейшая связь с эстетикой, представляющей методологическую основу музыкального воспитания, проявляется в определении цели, задач, содержания, которые выдвигают свои принципы: единство эмоционального и логического, художественного и технического, единство развития ладового, ритмического чувства и чувства формы.

• Принцип единства эмоционального и логического обусловлен спецификой музыкального искусства и особенностями его восприятия, развитие которого требует осознания эмоциональных впечатлений, вызываемых музыкой, а также её доступных выразительных средств [4,6].

• Принцип единства художественного и технического основывается на том, что художественное, выразительное исполнение произведения требует соответствующих навыков и умений. Не может быть произведение исполнено на хорошем художественном уровне, если оно грешит техническими недоработками [23, 27].

• Принцип единства развития ладового, ритмического чувства и чувства формы должен лежать в основе различных видов музыкальной деятельности.

Методика музыкального воспитания и обучения опирается на педагогику в определении методов, разработка которых связана со следующими проблемами: взаимосвязью их с содержанием музыкального воспитания, формированием и развитием музыкальных способностей учащихся - развитием у них музыкального слуха и голоса, технических навыков, на основе их возрастных и индивидуальных особенностей.

Известный психолог Б. М. Теплов очень чётко проводил мысль о том, что способности существуют только в развитии, и назвал «абсурдным» понятие, не развивающаяся способность [34].

В последние годы в работах по музыкальной психологии отличаются тенденции к расширению сферы музыкальности, её интеллектуализации, выделению общих музыкальных способностей, соответствующих целостному восприятию и пониманию музыки.

Это положение должно быть отправной точкой в определении основных целей и задач методики музыкального образования, в том числе и методики всего образовательного процесса в ДШИ и методики фортепианного обучения в частности.

В задачи методики входит совершенствование различных форм учебно-воспитательного процесса школы искусств: уроки по специальности, теоретические занятия, коллективное музицирование, предмет по выбору, внеклассная и внешкольная работа (концерты, творческие отчёты, музыкальные встречи, праздники и др.)

Современная методика предусматривает связь учебного материала ДШИ с близкими учебными предметами общеобразовательной школы: литературной, историй, изобразительным искусством, что важно и необходимо для осуществления всестороннего эстетического воспитания учащихся, формирования их духовной культуры. Является, бесспорно, ценным руководством и подспорьем для педагогов, она, всё - таки, о самом главном вопросе - усвоении учеником изучаемого им материала - не говорит ничего.

Таким образом, общепринятая методика только однозначно отвечает на вопрос о способах обучения, а ведь учебный процесс - это двухсторонний и вместе с ним единый по своему содержанию акт, объединяющей силой которого является живое творчество, как преподавателя, так и ученика, сливающееся в одно целое. И поэтому занятия с каждым учеником индивидуально обладают большим преимуществом благодаря непосредственному контакту педагога с учащимся.

На протяжении длительного времени сложилась определённая методика обучения в ДШИ на музыкальных инструментах, особенностью которой является то , что воспитание охватывает весь педагогический процесс, интегрирует занятия , разнообразную деятельность и общение , а главное - составляет органическое единство с учебным процессом .

Известно, что уроки в ДШИ начинаются и кончаются не по звонку , но их точное своевременное начало является чрезвычайно важным моментом в вопросе воспитания у учеников дисциплины труда и организованности .

Содержание урока является основой воспитательной работы над музыкальным произведением. Достижение этих целей невозможно без воспитания волевых качеств - внимания, сосредоточенности, настойчивости и др. Ведь именно наличие внимания способствует быстрому и качественному освоению навыков, а настойчивость, активность , целеустремлённость - способствует усовершенствованию усвоенных навыков и быстрому продвижению ученика , поэтому в воспитании волевых качеств немалую роль играет правильно поставленная педагогом цель занятий на данном этапе .

Воля - способность бороться, преодолевать препятствия, стоящие на пути к цели, которая и становится стимулом действий , а цель должна быть осознана и ясна . Отдалённая цель - «научить играть» не может быть стимулом для ребёнка, не может постоянно воздействовать на него во время ежедневных занятий, её необходимо приблизить, сделать понятной ребёнку и заманчивой, а удача и успех вызывают прилив энергии и работоспособности ученика .

Ребёнку (как и взрослому ученику) необходимо время от времени «обеспечить успех», который будет стимулировать его к дальнейшей деятельности. Одновременно с этюдами, гаммами, и трудными пьесами, которые способствуют усвоению различных навыков, необходимо проходить также и лёгкие пьески, которыми ученик свободно и легко овладевает, что укрепляет уверенность в своих силах, вызывает желание работать воспитывает у учеников с самого начала целеустремлённость, привычку добиваться намеченной цели и приучает преодолевать трудности.

В условиях ДШИ, где одной из основных форм работы - индивидуальное обучение в классе по специальности, ответственным за воспитание учащихся является педагог. В то же время индивидуальные занятия не имеют целого ряда возможностей воздействия педагога на ученика, доступных при коллективных занятиях, где сила коллектива активно сказывается через соревнование, критику, оценку достижений учеников своими товарищами. Кроме того, некоторые учебно-воспитательные мероприятия нецелесообразно проводить с каждым учеником отдельно; ряд ценных качеств и навыков легче привить учащимся через работу в коллективе; воспитание внимания, воли, дисциплины, навык самоторможения, умение владеть собой, добиваться общей цели.

В решении своих проблем музыкальная методика, в частности методика фортепианного обучения опираться на психологию. Ведь изучение музыкального восприятия, творческих, музыкальных способностей невозможно без знания закономерностей психики ребёнка, её проявлений и развития; без понимания, что такое музыкальные способности и человеческая деятельность. В тесной связи с психологией методика решает вопросы доступности учащимся того или иного материала, его объёма, а также эффективности используемых методов.

Музыкальное воспитание - уникальное средство формирования единства эмоциональной и интеллектуальной сфер психики ребёнка, единства аффекта и интеллекта, поскольку оно оказывает огромное влияние не только на эмоциональное, но и на познавательное развитие ребёнка.

Исполнительская техника находится в прямой зависимости от совершенства психологической переработки раздражений, поступающих в центральную нервную систему от различных органов чувств, прежде всего от слуховых, мышечно-тактильных анализаторов.

Восприятие музыки, переживание её образного содержания, творческое воспроизведение в процессе использования неразрывно связаны с деятельностью психики. Музыкантам-педагогам необходимо изучение элементарных основ современной психологии, знание которых поможет разобраться в психических особенностях ученика, что важно при выборе тех или иных методов обучения и воспитания.

Для успешного построения образовательного процесса необходимо опираться на важнейшие дидактические принципы педагогики.

Современной дидактикой, творчески переосмысливающей многовековой педагогический опыт и разрабатывающей теорию обучения и образования, определены принципы, правила и требования, способствующие лучшему усвоению знаний и умственному развитию учащихся. К принципам, ставшим уже традиционными - систематического и последовательного обучения, сознательного усвоения знаний учащимися, прочного усвоения знаний, доступности обучения, наглядности - добавились ещё: принцип индивидуального подхода и принцип индивидуального подхода и принцип активности. Эти принципы общей педагогики, в аспекте музыкального обучения, отражают особенности такого обучения

• Принцип систематического и последовательного обучения - это то общее, что связывает музыкальную педагогику с другими видами обучения, так как нельзя овладеть предметом обучения, если изучать его от случая к случаю, отрывочно и нерегулярно. Занятия должны посещаться регулярно, изложение предмета проводится последовательно, согласно логике развития данного предмета, а последовательность применяемых методов и их систематичность имеет важное значение для формирования музыкальных знаний, умений, навыков. В музыкальной практике они необходимы для создания музыкального образа, что возможно только в процессе длительной тренировки и систематических занятий. Этот принцип лежит в основе планирования учебной работы в классе, сбалансированного соотношения всех видов деятельности в классе.

• Принцип сознательного усвоения знаний музыкальной педагогике является антиподом авторитарных методик преподавания, подражания игре педагога и бездумного тренажа, по формуле «чем больше, тем лучше». Он требует от ученика умения самостоятельно разобраться в темпах, знаках (тональностях), аппликатуре, штрихах, педали, и другой терминологии, в структуре (фактуре) и содержании исполняемого произведения.

Сознательная работа помогает выработать целесообразные приёмы игры, учить управлять свободными движениями, повышает эффективность упражнений, и постепенно у ученика формируется собственный подход к изучению произведения, индивидуальный метод организации работы, а в итоге - самостоятельность мышления и интерпретации.

• Принцип прочного усвоения знаний - это последовательное накопление музыкальных знаний и умений, требующие тщательной проработки и закрепления в работе над каждым произведением.

• Принцип доступности обучения связан с необходимостью учитывать возрастные особенности учащихся. Но и музыкальное развитие отличается от общего тем, что не так жестко связано с возрастными нормами, потому что в музыкальном обучении доступность связана больше с индивидуальными особенностями учащихся, уровнем их одарённости, общим и музыкальным развитием, способностью к усвоению. И нередко младшие школьники в состоянии овладеть и на высоком художественном уровне исполнить сложные музыкальные произведения.

• Принцип наглядности обучения служит «внешней опорой внутренних действий, совершаемых ребёнком под руководством учителя в процессе овладения знаниями» (А. Н. Леонтьев).

В музыкальной педагогике используется два основных вида наглядности: показ (иллюстрация) и объяснение. Цель показа - создание представления о художественном образе в одном из конкретных исполнительских вариантов: педагогический показ или прослушивание в записи (аудио кассеты, диски). Более эффективен педагогический, который сопровождается анализом игровых приёмов и указанием способов овладения ими.

Простота и очевидность рассматриваемых основных дидактических принципов объясняется логикой педагогического процесса и тем, что они вытекают из системы и сущности обучения, целей, содержания, закономерных связей между отдельными сторонами и компонентами учебного процесса и являются актуальными для музыкальной педагогики.

Большое значение имеют принципы: принцип индивидуального подхода и принцип активности.

• Принцип индивидуального подхода ставится в музыкальной педагогике на первое место, потому что связан с задачей развития присущих каждому ученику черт. Свойств и особенностей, составляющих творческую музыкальную индивидуальность. Творческий подход к развитию индивидуальности- одна из задач музыкальной педагогики.

• Принцип активности выдвигается как необходимость активной деятельности учащегося на всех стадиях учебного процесса.

Активность учащегося управляется на разных уровнях учебной деятельности, высшей формой является « напряженная мыслительная деятельность» (А.А. Люблинская) и активное эмоциональное отношение к исполнению и обучению в целом.

Поскольку принцип активности исходит из задачи добиться максимальных результатов в музыкальном развитии, он предполагает в качестве методического приёма преодоление заданий высокого уровня трудности, как в отношении репертуара, так и выполнения художественных и технических требований педагога.

Получить наиболее оптимальный результат в музыкальном развитии учащихся можно только при творческом применении дидактических принципов к особенностям инструментальной подготовки учащихся.

Резюмируя сказанное, можно, можно сделать следующие выводы:

- Цель учебного процесса может быть достигнута различными способами. Все пути могут оказаться достойными внимания, важно лишь сделать правильный выбор;

- Деятельность преподавателя - музыканта не застывшая догма, а творческий процесс;

-Знание основ психологии ребёнка, основных положений общей и особенностей музыкальной педагогики обогащают творческий потенциал педагога и методику фортепианного обучения.

ВЫВОДЫ ПО I ГЛАВЕ

Система образования в Российской Федерации представляет собой совокупность взаимодействующих, преемственных образовательных программ и государственных образовательных стандартов различного уровня и направленности. В эту систему входит группа разнообразных учреждений дополнительного образования. Среди них сеть школ по различным видам искусства, в том числе - детские музыкальные школы и детские школы искусств, основное назначение которых - развитие мотивации личности к познанию и творчеству.

Музыкальное образование является неотъемлемой частью общего процесса, направленного на формирование и развитие человеческой личности. Концепция музыкального образования в стране предполагает создание системы общего музыкального воспитания и образования. Под общим музыкальным развитием учащихся нужно понимать не столько техническую умелость, сколько близость к самому искусству, чтобы оно заняло значительное место в его духовном мире.

Детская школа искусств, как одно из подразделений системы учреждений дополнительного образования, призвано создавать условия для развития творческих возможностей и способностей детей( в том числе музыкальных).

Учитель - музыкант несет всю полноту ответственности за духовную жизнь детей. Грамотный учитель должен всю свою работу строить, опираясь на всю систему педагогических наук (музыкальная педагогика, психология, методика музыкального воспитания, обучение на специальных инструментах и др.). Основной задачей всего образовательного процесса ДШИ является совершенствование различных форм учебно - воспитательного процесса: уроки по специальности, теоретические занятия, внеклассная и внешкольная работа (концерты, творческие отчеты, музыкальные встречи, праздники, конкурсы, фестивали и др.)

Таким образом, может быть достигнута цель школ общего музыкального образования - сделать музыку достоянием не только одаренных детей, которые изберут ее своей профессией, но и всех, кто обучается в школе.

II. Особенности образовательного процесса в фортепианных классах ДШИ

2.1 Некоторые методические аспекты фортепианной педагогики

Задача данного параграфа - представить основные положения отечественной методики фортепианного обучения, основанной на обобщении педагогического опыта ведущих пианистов, а также практической работы преподавателей широкой сети системы фортепианного образования - от низшего звена до вузовского обучения.

Материалом данного раздела послужили работы Алексеева А.Д., Баренбойма Л.А., Бариновой М.Н., Гольденвейзера А.Б., Игумнова К.Н., Нейгауза Г.Г., Николаева Л.В., Савшинского С.И., Фейгина М.Э., Щапова А.П. и др.

В результате обобщающего анализа были выявлены основные аспекты методики фортепианного обучения. Соответственно этому логика содержательного материала в данном разделе будет следующей:

• Характеристика ученика, отражающая его развитие;

• Составление индивидуального плана;

• Репертуарная политика педагога;

• Индивидуальный урок - одна из основных форм обучения игре на фортепиано.

Исключительно плодотворен и творчески осмыслен процесс обдумывания характеристики и подготовки плана присущ многим профессионально компетентным преподавателям. Этот процесс, являясь творческим, мобилизует душевные силы педагога, побуждает его к исканиям, целенаправленным пробам и опытам.

Исключительно плодотворен самый процесс обдумывания характеристики и подготовки плана. Педагогическая характеристика должна существенно отличаться от привычной деловой. От педагога индивидуального класса требуется тонкая наблюдательность, умение замечать особенности поведения каждого ученика на уроках, его реакцию на музыку, приспособление к инструменту. Накопление и обобщение мелких фактов позволяет педагогу проникнуть в глубокие психические процессы и главное - выделить особенное, индивидуальное в каждом ученике: все «музыкальные» ученики музыкальны по-разному, а все «ленивые» - ленивы по различным причинам, и причины эти необходимо устранять. Так возникает отношение к ученику как к личности. Следует подчеркнуть, если педагогу кажется, что все его ученики «на одно лицо» - бесцветные, серые, немузыкальные - то это обнаруживает лишь недостаточную зоркость педагога или нелюбовь его к своему делу и ученикам.

Трудность составления вдумчивой, меткой характеристики ученика объясняется тем, что каждый из них личность несложившаяся, развивающаяся; в каждом гораздо больше задатков, возможностей, чем определившихся качеств. От педагога требуется умение не только видеть преобладающее сегодня, но и замечать неприметное - то, что сегодня едва пробивается, чему принадлежит будущее. Это тем более важно, что именно от педагога зависит, разовьются ли эти ростки нового или останутся незамеченными.

Характеристика ученика обязательно постоянно должна дополняться, в чем-то, может быть, изменяться, по крайней мере не реже, чем раз в год. Характеристика должна быть конкретной, живой, динамичной. Периодическое обновление характеристик дает педагогу возможность посмотреть на ученика со стороны, что помогает своевременно реагировать на «становление нового» в ученике. Пересмотр характеристик лучше проводить в начале учебного года, когда после временного перерыва в работе исполнение учеников будет восприниматься более свежо и непосредственно и более ясно будут слышны хорошие и слабые стороны исполнения.

Характеристика должна быть обязательно написана, что помогает уточнить мысль, если характеристика существует только в представлении, она всегда приблизительна и расплывчата. Характеристика обосновывает задачи на ближайший период, репертуар, методы воздействия на ученика, а также методы, используемые в работе над различными произведениями репертуара.

Характеристика ученика входит составной частью его индивидуального перспективного плана, который предусматривает и организацию посещений концертов, театра, музеев, участие ученика в открытых концертах, конкурсах. Вся эта педагогическая деятельность направлена, прежде всего, на приобщение детей к музыкальному искусству, пробуждению любви.

Воспитание эстетического восприятия музыки и развитие индивидуальных исполнительских возможностей детей тесно связаны и обогащают друг друга. Необходимо в индивидуальном классе приобщать учащихся к сокровищам мирового искусства, формируя художественные вкусы на лучших образцах мировой музыкальной культуры; максимально развивать музыкальные задатки детей; их потребности, интересы, способности, заложить основы практических исполнительских навыков, воспитать активных и грамотных слушателей и любителей музыки.

В решении этих задач огромная роль принадлежит профессионально грамотному подбору индивидуального репертуара для каждого ученика. Это умение - важнейший показатель педагогического искусства. Когда речь идёт о деятельности некоторых выдающихся педагогов - Игумнова К.Н., Метнера Н.К., Гольденвейзера А.Б. - то особо выделяют их умение «продвигать» учеников, раскрывать дарование посредствам искусного последовательного подбора наилучшего из них музыкального материала. Безусловно, репертуар воспитывает не сам по себе, он является лишь средством в руках педагога, от которого зависит, в каком освещении предстанет перед учениками произведение, какими путями пойдет работа над ним, чему научится ученик в результате этой работы.

Выделим некоторые критерии, определяющие вопросы, связанные с репертуаром учащихся:

1. Высокий художественный уровень репертуара, его эмоциональное содержание, оказывающее глубокое влияние на формирование музыканта. Пианисты имеют возможность придерживаться высоких критериев при выборе музыкальных произведений для учащихся любого уровня развития, т.к. фортепианная литература необъятна и задача педагога, сделать правильный выбор для того или иного ученика, что не всегда оказывается просто. Чем значительнее произведение по содержанию и совершеннее по инструментальному исполнению, тем оно труднее. Внешне простые произведения нередко оказываются трудными и для понимания и для исполнения. Таковы, например, инвенции И.С.Баха, некоторые пьесы из «Альбома для юношества» Р.Шумана, из «Детской музыки» С.Прокофьева. Хорошее их исполнение требует от исполнителя тонкого владения звуком, ритмом, педалью. Ученики любой степени одаренности должны исполнять высокохудожественные произведения, а не доходчивую сомнительного содержания музыку. Чем выше художественные достоинства произведения, тем больше обогатит ученика работа над ним, разовьёт его лучшие задатки, музыкальный вкус.

2. Репертуарная политика педагога и стилистическое разнообразие фортепианной литературы. Знание русской и зарубежной фортепианной музыки по стилю, жанрам и формам позволяет составить каждому учащемуся (независимо от уровня его подготовки) индивидуальную программу. Ученики к окончанию обучения должны знать произведения различных эпох и стилистических направлений:

   • Произведения французских и итальянских клавесинистов XVIII века (Ф. Куперен, Ж.-Ф. Рамо, Д. Скарлатти);

   • Клавирные произведения И.С.Баха, Г.Генделя;

   • Произведения венских классиков XVIII - XIX веков (Й.Гайдн, В.А.Моцарт, Л. ван Бетховен);

   • Произведения зарубежных композиторов - романтиков XIX века (Р.Шуберт, Ф.Мендельсон, Р.Шуман, Ф.Шопен);

   • Произведения русских композиторов XIX века (М.И.Глинка, П.И.Чайковский, А.Рубинштейн, М.Балакирев, А.Бородин);

   • Произведения русских композиторов ХХ века (А.Скрябин, С.Рахманинов, А.Аренский, А.Лядов, С.Прокофьев, Д.Шостакович, Д.Кабалевский, Р.Щедрин, А.Хачатурян, О.Тактакшвили, И.Шамо и др.);

   • Произведения зарубежных композиторов XIX - XX веков (Э.Григ, К.Дебюсси, Б.Барток, Ф.Пуленк и др.).

При отборе новых произведений для учащихся педагогическая целесообразность, в частности доступность изложения, является хотя не основным, но очень важным критерием. Пьесы хорошие по замыслу, музыкальному языку не стоит включать в репертуар ученику, если они написаны сложно, неудобно, растянуто, без учета особенностей восприятия и строения руки детей и подростков. Изучение таких пьес требует непомерной затраты времени на разбор, пианистическое приспособление, мало помогая развитию игровых навыков. Подбирая произведения для учеников, необходимо изучать их реакцию, учитывать их пожелания. Только в совместной работе проявляются склонности каждого ученика, которым педагог обязан пойти навстречу. Пассивная позиция преподавателя в выборе репертуара - одна из основных неудач учеников.

3. Выделим основные педагогические принципы выбора репертуара при составлении индивидуального плана:

• Программа должна быть более разнообразной по степени трудности - нужны произведения и легкоусваиваемые и требующих больших усилий при изучении;

• Необходимо при составлении программы соблюдать принципы постепенности: основу программы должны составлять произведения, соответствующие возможностям ученика и несколько более трудные, допустимо включать отдельные произведения, значительно превышающие уровень развития ученика (это возможно с наиболее способными детьми);

• Нельзя строить работу с учеником (даже если он достаточно способный) на произведениях завышенной трудности, считая, что это ускоряет его рост, закаляет его в преодолении трудностей. Как справедливо отмечает известный педагог И.А.Браудо: «Если задания, которые ставятся перед учеником, непосильны и его продвижение по ступеням трудности было связано с потерей качества исполнения, то не оказывается ли, что движение ученика по ступеням учёбы было мнимым? Реально двигались в сторону усложнения (и часто семимильными шагами) лишь сами задания, а совсем не мастерство ученика».

От степени трудности произведения зависят и требования к качеству исполнения.

Изучая не слишком трудное для ученика музыкальное произведение, можно предъявить более высокие художественные требования к исполнению. Исполняя непосильное произведение, педагог вынужден снизить требования к качеству исполнения, что ведёт к формированию определенного отношения к музыке, притупляет чувство ответственности перед композитором за исполняемое.

Индивидуальный урок - одна из основных форм обучения инструментальному искусству, в частности игре на фортепиано, в то же время особо трудный предмет педагогических, научно - методических исследований.

Наверно, поэтому-то об уроке написано гораздо меньше, чем о других сторонах работы педагога. Это, прежде всего, труды Алексеева А.Д. Фейгина М. ,Щапова А.П.

В этих работах справедливо подчеркивается необходимость как перспективного планирования музыкального развития ученика, так и возможность планирования отдельных уроков.

Планирование индивидуальных уроков не исключает его импровизационность, творческие импульсы исходят не только от музыки, но и от педагога и от ученика. Активность, инициатива ученика - основа творческого воспитания и обучения. Как бы то или иное произведение не было известно педагогу, это не помешает открывать всё новые грани, тонкости свежей интерпретации. А толчком к этому служит реакция ученика на музыку. Этот аргумент не может быть весомым в споре о нужности планирования индивидуальных уроков. Импровизационность не идентична случайности, беспорядочности, хаотичности. Подготовка, обдумывание плана, рациональная организация работы - необходимые условия успешности любых творческих процессов. Учить педагогическому творчеству невозможно, но можно и должно создавать благоприятные предпосылки для творческих находок, открывая путь к новым достижениям. На большее не претендует конкретная методика. Не придумывать новые методы, а выявлять и осмысливать лучшие достижения практики, делать их всеобщим достоянием - такова задача методики

Каково же содержание урока в индивидуальном классе?

1. Каждый урок должен пополнять исполнительские знания ученика - в области нотного текста, в области принципов трактовки, в области способов работы над музыкальным произведением, в области технических приемов.

Следует широко использовать обобщенные указания. Практика показывает, что дети способны воспринимать гораздо большее число обобщенных положений, чем педагоги - музыканты обычно думают.

2. Урок должен ставить перед учеником ряд новых очередных задач в его работе над музыкальным произведением - таких задач, которых он сам ещё не заметил, до которых сам не додумался. Важно, чтобы активность педагога стимулировала активность самого ученика: если ученик творчески пассивен, то первая задача педагога состоит в том, чтобы пробудить его активность, научить его самого находить и ставить перед собой исполнительские задачи.

3. Урок должен вооружать ученика ясными представлениями о тех способах, которые он должен применять в работе над тем или иным музыкальным произведением. Способы должны видоизменяться почти на каждом уроке и не должны быть однообразными, стандартными.

4. Поставленные задачи могут быть частично разрешены тут же на уроке при помощи педагога: тогда ученику легче работать дальше самостоятельно. Самый ход урока должен быть прообразом последующей самостоятельной работы ученика.

5. Очень важно, чтобы урок давал ученику положительную эмоциональную зарядку: раскрыть перед ним новые горизонты в области музыкального искусства, повышать его уверенность в своих силах, в возможности преодоления трудностей. Если же на уроке имеет место непрерывное выпячивание ошибок и подчеркивание слабых сторон ученика, то это приводит лишь к его эмоциональной и волевой демобилизации.

Распределение времени урока и характер проведения урока в целом.

1. Педагог должен научиться распределять время урока таким образом, чтобы сделать всю наиболее в данный момент необходимую работу, охватить все те моменты, где ученик больше всего нуждается в помощи.

Наиболее распространенные педагогические ошибки при распределении времени:

а) Затягивают без особой надобности урок с одним учеником за счет сокращения времени занятий с другими;

б) Допускают незавершенные уроки, не успевают дать ученику всех необходимых указаний;

в) Слишком долго задерживаются на какой-то одной стороне урока и бывают вынуждены жертвовать другими, не менее важными моментами.

Не допустимым является практика многочасовых занятий педагогов - пианистов. Работа с последними по расписанию учениками не может быть продуктивной.

2. Согласно методике А.П.Щапова менее значительные задания лучше пропускать в начале урока, а большую часть урока посвящать наиболее сложной работе; это нужно для того, чтобы указания по поводу более трудной пьесы лучше запоминались. А.П.Щапов считал, что фортепианный урок с детьми целесообразно заканчивать такими занятиями, как игра по слуху, игра с листа, игра в ансамбле. Распределение времени на уроке зависит и от того, на какой стадии находятся произведения репертуара. Конечно, если дело близится к концертному выступлению или экзамену, то на каждом из двух недельных уроков проводить работу лучше над разными заданиями. В последние две недели перед выступлением необходимо почти на каждом уроке, так или иначе, проверять всю программу.

3. Урок должен быть творчески индивидуализированным: говорить ученику по поводу данной пьесы только то, что для этого самого ученика необходимо именно в данный момент. Надо хорошо знать разучиваемый репертуар, но уметь подходить к нему заново, согласуясь с индивидуальными возможностями и потребностями ученика.

4. Стиль проведения урока у всех педагогов индивидуально различен. Одни проводят урок более непосредственно - экспансивно, а другие более логично - организованно. Однако, экспансивность никак не должна переходить во взвинченность и разбросанность, а организованность - в сухость и скуку. Разные ученики нуждаются в индивидуально - различном подходе, в разной манере обращения, в разных интонациях речи. Педагог обязан полностью владеть своим поведением, высказываниями, своей внутренней настройкой. Проведение урока ничем не отличается от выступления на сцене, здесь требуется такое же творчески приподнятое состояние, находчивость, выдержка. Если педагог не в состоянии провести урок так, как нужно, то лучше его приостановить, а не создавать беспорядок в психике ученика путем бесконтрольных высказываний.

5. Педагог должен понимать, что каждый ученик всегда способен развиваться дальше. Поэтому нужно «не наклеивать ярлык» на него, а думать о том, что с ним уже сделано и что в ближайшее время предстоит сделать. Полезно помнить замечательные слова крупнейшего педагога Т. Лешитицкого: «Не торопитель никогда объявлять ученика бездарностью».

Так как индивидуальный урок является основой фортепианного обучения, необходимо остановиться на наиболее важных методах, используемых в практике, как крупнейших педагогов - пианистов, так и в широкой практике детского обучения. Эти методы можно разделить на две группы: словесно - образные пояснения и на показ на инструменте.

Словесно - образные пояснения включают в себя не только интересное сообщение об особенностях творчества того или иного композитора, характеристику музыкального образа изучаемого музыкального произведения, а также формирование некоторых обобщенных знаний, использование способа наводящих указаний, «выспрашивания» (что, где и в каком отношении недостаточно хорошо удалось, что нужно сделать, чтобы стало лучше). Важно, чтобы педагог разъяснял ученику причины всех его неудач - как в художественной, так и в технической области, почему не получилось цельного охвата произведения. Очень важно так же выяснить, какие неправильности метода домашней работы привели к неудачам на уроке. Такое выяснение причин во многом способствует эффективности учебного процесса.

Показ на инструменте широко распространен в фортепианной педагогической практике. Показ может дополнять как обобщенные, так и конкретные указания. Он необходим тогда, когда педагог не может достаточно точно словесно сформулировать ту или иную художественную или техническую задачу, или воображение ученика не может самостоятельно реализовать словесные указания в звуковых образах и движениях. Показывать можно только тогда, когда педагог уверен, что сыграет хорошо, убедительно. Можно сыграть не всю пьесу, а лишь тот или иной эпизод, построение фразу или отдельный голос, или мелодию, но всё это должно быть на высшем уровне.

«Показывать» - не значит копировать. Педагог должен быть доволен, если ученик повторит отрывок красиво и убедительно, но несколько по-своему.

Показ бывает больше всего необходим:

а) при работе над воспитанием ритмической выдержки;

б) при работе над звуком и движениями;

в) работа ведется в тех случаях и до тех пор, пока в сознании ученика не появилась какая-то своя концепция данного музыкального произведения, данного музыкального образа.

Систематизация всех методов по группам не должна иметь характер догмы, а носить творческий характер, помогать находить какие-то новые приемы, опираясь на музыкальный образ изучаемого произведения, индивидуальность ученика и свою педагогическую интуицию.

Урок проходит наиболее продуктивно, когда он хорошо подготовлен, обдуман, спланирован. У педагога - профессионала в конце каждого урока с учеником должна быть ясная картина следующего занятия. Безусловно, намеченный план урока не следует проводить педантично, формально. Каждый урок приносит известные неожиданности и поэтому намеченный план приходится частично корректировать. Однако, чем тщательней урок был заранее продуман, тем легче его на месте правильно перестроить. План очередного урока зависит от полугодового плана, который ставит задачи на все полугодие, а с другой стороны от выполненных задач на последнем занятии.

Подводя итоги проведенного дня занятий, педагог должен:

а) осознать все имевшие место у того или иного ученика «неожиданности» (хорошие и плохие) и сделать из них выводы в смысле направления дальнейшей работы;

б) осознать удачные педагогические и художественно - творческие находки, самокритично проанализировать педагогические ошибки и подумать над неразрешимыми художественными и техническими задачами. Необходимо постоянно анализировать причины удач и неудач ученика, как в классных занятиях, так и в открытых выступлениях.

Таким образом, обоснование основных аспектов методики фортепианного обучения может способствовать грамотному построению образовательного процесса фортепианного обучения в ДШИ.

2.2 Организация образовательного процесса в фортепианных классах ДШИ

В данном параграфе освящены такие вопросы : особенности организации образовательного процесса, методическая работа

г. Красноармейска .концертно-исполнительская деятельность учащегося фортепианного отделения.

Центр образовательного процесса - ребенок, и задача школы - предоставить ему самые широкие возможности для успешного освоения выбранной образовательной программы. Эта программа охватывает всех детей, независимо от их уровня подготовки и музыкальных способностей.

Одна из задач образовательной программы - обще - эстетическое воспитание ребенка, формирование его музыкально - эстетических потребностей, вкусов, интересов.

С этой целью преподаватели фортепианного отдела активно включаются в общий план эстетического воспитания, который отражен в работе.

Так, в сентябре 2015 г. преподаватели отдела посетили мастер-классы профессора МГК им. П.И. Чайковского И.В. Осиповой, преподавателя АМК при МГК К.А. Кашунина (фортепиано), Межрегиональный фестиваль «Одаренные дети. Путь к мастерству - 2015» ( октябрь 2015), Областной фестиваль-смотр юных пианистов «Золотая осень» им. В.Н.Подгайной.

Ежегодно в течение учебного года в ДШИ силами фортепианного отдела проводятся ученические концерты, которые часто носят тематический характер. Это могут быть концерты, посвященные творчеству одного композитора, или какой-нибудь знаменательной дате.

В марте 2015 года гостиной был проведён концерт - презентация к 100 летнему юбилею Г. В. Свиридова. Концерт, посвященный Международному дню музыки, где были исполнены произведения из «Детского альбома» П.И.Чайковского, из «Альбома для юношества» Р.Шумана, из «Детской музыки» С.С.Прокофьева, и др. Концерт, посвященный дню учителя, в котором принимали участие преподаватели фортепианного отдела, а так же учащиеся - пианисты разных возрастных групп.

Концертно - исполнительская деятельность учащихся фортепианного отдела направлена на расширение музыкального кругозора детей, формирование и развитие их исполнительских способностей.

В результате большой концертной работы, преподавательский коллектив ДШИ, в том числе и преподаватели фортепианного отдела стали принимать участие в конкурсах как областных, так и межрегиональных

С 2008 учебного года организован открытый фестиваль детского и юношеского творчества «Подснежник». Были представлены работы отделения хореографии, а также работы отделения ИЗО[1].

Ежегодный фестиваль проводится в пасхальную неделю, по благословению протоирея Николая Формазюк, настоятеля храма св. Петра и Павла. Поддерживали фестиваль Администрация Красноармейского района и отдела культуры, во главе с заведующим отдела культуры Красноармейского района Л.А. Султановым.

В 2008 году участие в фестивале принимали только детские музыкальные школы и школы искусств Красноармейского района.

В задачу данной работы входит освещение только фортепианного конкурса.

В 2009 году география участников расширилась, были представлены коллективы детских музыкальных школ и школ искусств Саратовской области (Аткарск, Усть - Курдюм, Питерка, Александров Гай, Елшанка, Новые Бурасы, Степное, Балаково, Балашов, Татищево, Генеральское, Красноармейск.

Пианисты были разделены на три возрастные группы: младшая группа - с 5 до 10 лет (подготовительная группа до 3-4 кл); средняя группа - с 10 до 14 лет (4-5 кл); старшая группа - от 14 лет (6-7 кл).

Конкурс проходил в два тура: первый тур - отборочный, на местах в школах, а второй - на базе ДШИ г. Красноармейска.

Председатель жюри отметила большую проведенную работу по организации конкурса и высказала свое мнение и пожелания по поводу игры учащихся. Положительным моментом конкурса явилось объединение пианистов ДШИ и ДМШ определенного региона. Обсуждение исполнительских возможностей участников, а также вовлечение их в круг общих музыкальных интересов - важный фактор их эстетического развития.

Обсуждение проходило на высоком методическом уровне, хотя наряду с положительными моментами были и некоторые общие недостатки исполнения.

В 2015 г ДШИ открытый фестиваль детского и юношеского творчества «Подснежник» поднялся на новую ступень и стал проводиться в рамках Межрегионального фестиваля «Одарённые дети. Путь к мастерству-2015»

Методическая работа фортепианного отдела проводится регулярно и по заранее утвержденному плану, согласно которому заседание проходит два раза в триместр. На заседании обсуждается не только работа отдела в целом, но и отдельная работа преподавателей; подводятся итоги прошедшего триместра, планируется работа предстоящего триместра, а также преподаватели выступают с методическими сообщениями, посвященными той или иной проблеме фортепианной педагогики. Объем сообщений 10-15 минут, каждый педагог выступает раз в год. В обсуждение проблемы участвуют все преподаватели фортепианного отдела.

В плане методической работы преподаватели ДШИ один раз в пять лет проходят КПК в г. Саратове; выезжают на мастер-класс и семинары в г. Саратов и другие города.

В рамках методической работы на фортепианном отделе проводятся открытые уроки. В качестве примера приведем несколько открытых уроков.

Урок № 1

Работа проводится с ученицей третьего класса Овчинниковой Софией.

Урок начинается с работы над полифоническим произведением Ан. Александрова « Кума».

Исключительно важную роль в полифоническом воспитании ученика играют обработки русских народных песен. Близкие ребенку по своему содержанию, они помогают ему легче осмыслить выразительное значение полифонии, приобщают к полифоническим особенностям народной музыки. Практика показывает, что ученики, воспитывающиеся с раннего возраста на образцах народного многоголосия, впоследствии значительно лучше воспроизводят полифонию и в сочинениях русских композиторов.

В пьесе Ан. Александрова «Кума» три раздела, как бы три куплета песни. В каждом из них один из голосов проводит неизменный песенный напев. Другие голоса имеют характер подголосков; они обогащают мелодию, раскрывают в ней все новые черты.

Приступая к работе над пьесой, надо прежде всего познакомить ученика с самой песней, поработать над выразительным исполнением ее на инструменте .Осознать музыкальное развитие пьесы и выразительное значение полифонии в каждом из трех куплетов помогает образное представление содержания.

Первый куплет как бы воспроизводит образ Кумы, степенно заводящей разговор с Кумом. Подголоски в нижнем регистре отличаются плавностью, размеренностью и даже известной « чинностью» движения. Соответственно этому их и надо исполнять неторопливо, мягким глубоким звуком, добиваясь максимального легато. При работе над первым куплетом полезно обратить внимание ученика на характерную ладовую переменность, подчеркивающую народно - национальную основу пьесы:

Allegro moderato

Второй куплет значительно отличается от первого. Тема переходит в нижний голос и приобретает мужественный оттенок; ей вторит веселый и звонкий верхний голос. Ритмическое движение становится более оживленным, лад - мажорным:

В этом жизнерадостном дуэте Кума и Кумы необходимо добиться рельефного звучания крайних голосов. Большую пользу может принести одновременное исполнение их учеником и педагогом - один играет за Кума, другой за Куму.

Заключительный куплет - самый веселый и оживленный. Движение восьмыми теперь становится непрерывным. Особенно большую выразительную роль в изменении характера музыки играет нижний подголосок, на этот раз написанный в духе типичных народно - инструментальных сопровождений, широко распространенных в русской музыкальной литературе:

Задорно - шутливый тон музыки подчеркивают мастерски вплетенные в подголосочно - полифоническую ткань имитации голосов.

Заключительный куплет наиболее сложен для исполнения в полифоническом отношении. Помимо сочетания в партии одной руки двух голосов, различных в ритмическом отношении, что имело место и в предыдущих куплетах, здесь особенно трудно добиться контраста между партиями двух рук: певучего легато в правой и легкого стаккато в левой. Обычно не сразу дается ученикам и непринужденное исполнение перекличек голосов. Учить их можно следующим образом:

Изучение «Кумы» Александрова полезно во многих отношениях. Помимо воспитания полифонического мышления и навыков исполнения разнообразных сочетаний контрастных голосов, пьеса дает возможность поработать над певучей песенной мелодией и познакомить ученика с некоторыми стилистическими особенностями русской народной музыки.

Большое значение для развития ученика имеет работа над сонатой - одной из самих важных форм музыкальной литературы. В этой форме написаны произведения различных стилей. Не имея возможности касаться всех разновидностей сонаты, остановимся на одной, имеющей особое значение в педагогической практике,- на сонатном творчестве венских классиков.

Подготовительным этапом к сонатам Гайдна, Моцарта, Бетховена служат классические сонатины. Они знакомят учащихся с особенностями музыкального языка периода классицизма, воспитывают чувство классической формы, ритмическую устойчивость исполнения. Благодаря исключительной лаконичности фортепианной « инструментовки» малейшая неточность звукоизвлечения, невнимание к штрихам, передерживание или недодерживание отдельных звуков становятся в них особенно заметными и нетерпимыми. Вследствие этого классические сонатины чрезвычайно полезны для воспитания таких качеств, как ясность и точность выполнения всех деталей текста.

Рассмотрим в качестве примера процесс работы с учеником над первой частью сонатины Моцарта До мажор № 1.

Сонатины Моцарта принадлежат к числу лучших образцов этого жанра. Присущая им эмоциональная контрастность, столь характерная для творчества композитора, внесла много тематического разнообразия и тем самым способствовала значительному развитию формы сонатины.

Первая часть сонатины До мажор выделяется исключительной цельностью и вместе с тем разнообразием тематического материала. Энергичные, призывно - фанфарные октавы начала сонатины сменяются фразой задорно- шутливого характера. Вслед за этим возникают два лирических построения, внутри которых в свою очередь происходят смены настроения:

Прелестная побочная партия полна типично моцартовской грации и задушевной лирики:

Разработки в настоящем смысл слова в сонатине нет. Вместо нее дано измененное повторение экспозиции. В конце имеется стретта, придающая первой части энергичный характер.

Важно, чтобы ученик сразу же почувствовал жизненную основу этой чудесной солнечной музыки. Надо увлечь его в мир моцартовского творчества, глубокого в своей сущности и вместе с тем очень доступного.

Полезно знакомить ученика с некоторыми другими сочинениями великого классика, в том числе с отрывками из опер. После ознакомления с характером музыки и формой сонатины следует перейти к тщательной работе над отдельными темами и добиться возможно более отчетливого выявления индивидуальных особенностей каждой фразы.

Большие трудности обычно возникают уже в начале сонатины при раскрытии характера контрастных построений. Вступительные октавы должны исполняться очень решительно и энергично. Их монолитность достигается плотностью звучания всех голосов. Следует обратить внимание на отчетливое звучание баса, придающего этим октавам устойчивость и насыщенность. Второе построение требует остроты звучания и не столько громкого звука, сколько звонкого. Если в первом построении учащиеся иногда недостаточно полно берут бас, то во втором они часто мало обращают внимание на верхний голос, вследствие чего не достигается нужный блеск и яркость звучания.

Перед третьим построением главной партии, контрастирующим с предыдущими своим мягким певучим характером, особенно важна

мгновенная исполнительская перестройка. При работе над четвертым построением важно проследить за рельефным разделением среднего и верхнего голосов. Вступление верхнего голоса не должно звучать как продолжение среднего, что иногда слышится в ученическом исполнении. Верхний голос надо исполнять другим звуком - можно сыграть его несколько светлее и напевнее. Работа над сонатой представляет педагогу немало случаев практически показать ученику, как, например, важно полнейшее соответствие движений правой и левой руки при параллельном движении или как искажает энергичный характер. Третий такт четвертого построения может наглядно показать важность точного выполнения пауз и столь типичных для классической музыки штрихов.

Работая над побочной партией ,знакомится с характером исполнения лирических мелодий Моцарта, требующих мягкой певучести ,легкого прозрачного звука. Весьма важно в них правильно почувствовать и выявить выразительное значение штрихов.

Надо обратить внимание ученика и на очень типичное для моцартовских мелодий сопровождение в виде «альбертиевых басов».Полезно указать на то, что сопровождение это должно исполняться мягко, плавно, с чуть заметной опорой на бас и очень прозрачно; нижние звуки ни в коем случае не следует задерживать пальцами. Ученик должен знать, что в классических сонатинах педаль используется относительно мало. Так, при исполнении сонатины До Мажор в побочной партии для большей певучести мелодии можно взять короткую педаль на половинных нотах. Педаль уместна и при исполнении некоторых других построений: октав в главной партии, синкопированных аккордов в конце экспозиции и репризы. Надо, однако, обратить внимание ученика на то, что педаль нигде не должна быть густой и затемнять рисунок мелодии или сопровождения.

Работу над отдельными построениями в дальнейшем необходимо сочетать с их объединением. На данном этапе одной из важнейших задач в классических сонатах и сонатинах является достижение темпового единства.

В репертуаре средних классов школы используется много пьес малой формы - певучих, танцевальных, маршей, скерцо и других. Остановимся на двух пьесах различного характера: «Первой утрате» Шумана. В «Первой утрате» перед учеником возникает ряд задач, встающих при исполнении любой кантиленно и пьесы: необходимо достигнуть певучего звука, хорошего legato и мягкой закруг­ленности фразы. В этой пьесе есть, однако, и свои особые за­дачи. Среди многих певучих произведений репертуара средних классов она выделяется психологической глубиной и богат­ством оттенков настроения. Грустно-повествовательный ха­рактер музыки сменяется в середине кратковременным про­светлением. В конце неожиданно возникают суровые, реши­тельные интонации, как бы вызывающие представление, о же­лании преодолеть чувство грусти. Все это усложняет задачи исполнителя. От него требуется не только умение красиво «петь» на фортепьяно, но и своим исполнением выразить глу­бокие чувства, тонкие эмоциональные оттенки и внезапные смены настроения.

После ознакомления с характером музыки надо присту­пить к тщательной работе над отдельными фразами и голо­сами.

Немалую трудность для ученика обычно представляет первое построение пьесы:

Систематическое прохождение этюдов необходимо для успешного развития ученика. Значение этого жанра заключает­ся в том, что этюды позволяют сосредоточиться на разрешении типических исполнительских трудностей и что они сочетают специально технические задачи с задачами музыкальными. Тем самым использование этюдов создает предпосылки для более сосредоточенной, осмысленной и живой, а потому и более плодотворной работы над техникой.

Чтобы извлечь из этюда максимальную пользу, важно об­ратить внимание не только на чисто технические задачи, но и на возможно более тщательную музыкальную отделку произведения. Надо помнить, что работа над хорошим каче­ством звучания, над фразировкой даже в самых, казалось бы, элементарных технических фигурах, воспроизведение всех де­талей голосоведения - все это в большой степени способ­ствует успешному преодолению технических трудностей. Уче­ник должен проникнуться мыслью, что достижение нужной беглости в этюде, как и в любой пьесе художественной литературы, не цель, но лишь средство для выразительного, красивого исполнения сочинения.

Специальное назначение этюдов вызывает необходимость особо пристального внимания к разрешению имеющихся в них технических трудностей. Для того, чтобы эта работа велась более осознанно, ученик должен составить о них вполне ясное представление. Поэтому при знакомстве с новым этюдом, по­мимо обычного разбора нотного текста, полезно проделать разбор специально технический - выяснить ха­рактерные, с этой точки зрения, особенности его фактуры. В дальнейшей работе над преодолением технических трудностей следует применять всевозможные способы работы: проигрывание в различных темпах, вычленения, ритмические вариан­ты, транспонирование всего этюда или отдельных его построе­ний в другие тональности, специальные упражнения и другие. Нет нужды, однако, в каждом этюде обязательно использо­вать все эти способы. Надо выбрать те, которые наиболее по­лезны в том или ином случае и всего быстрее ведут к осуще­ствлению намеченной цели.

При выборе этюдов надо помнить, что нет ни одного этюд­ного сборника вполне универсального. Каждый из них рас­считан на разрешение определенного круга художественных задач. Поэтому надо включать в репертуар учащихся этюды различных стилей.

Одна из основных пианистических задач, с которой приходится сталкиваться ученику после освоения первоначальных навыков звукоизвлечения, - исполнение в среднем темпе фигур, состоящих из последования не­скольких звуков legato. В советской педагогической литерату­ре имеется ряд отличных этюдов с такого рода фактурой, по­строенных на передаче пассажей из одной руки в другую. Эти этюды полезны тем, что они равномерно развивают обе руки и воспитывают навыки координации движений. Примером может служить следующий этюд Гнесиной:

Мелодичный, задорный, изящный, он нравится детям и широко используется в педагогической практике.

Хорошим подготовительным упражнением к этюду может служить исполнение пассажа первого такта предписанными пальцами с различных ступеней гаммы в одной-двух тональностях, например, в До - мажор, Соль - мажор. При исполнении упражнения, так же как и впоследствии самого этюда, надо проследить за единством мелодической линии, ровностью и четкостью звука, особенно за плавностью перехода из партии левой руки в пар­тию правой; палец с последней клавиши первой группы шест­надцатых (в данном случае 1-й) ни в коем случае нельзя за­держивать дольше, чем нужно. Каждый палец должен быть очень активным, необходимо, кроме того, и небольшое «объ­единяющее» движение руки.

Важно обратить внимание на плавное снятие и освобож­дение руки, исполняющей первую группу шестнадцатых. У де­тей в такого рода последованиях часто наблюдается напряже­ние неиграющей руки, вплоть до судорожного скрючивания пальцев. Необходимо с первых же шагов обучения бороться с этим недостатком, так как он является значительной помехой для правильного двигательного развития ученика.

Заканчивающие пассаж аккорды выполняют двоякую функ­цию. С одной стороны, они служат цезурой между гаммообразными последованиями и тем самым способствуют освобожде­нию руки. С другой, - они развивают кистевую технику и под­готавливают к исполнению аккордов staccato. В аккордах дол­жны быть отчетливо слышны все звуки и выделен верхний го­лос. Если ученик играет мелодию недостаточно ясно, над ней надо поработать отдельно. При взятии первого аккорда 4-й палец следует немного «приоткрыть», иначе у детей со слабень­кими пальчиками мелодический звук в этом месте обычно зву­чит слишком тускло.

Аккорды исполняются легкими, пружинящими движениями. Пальцы при этом должны быть активными и словно схваты­вать аккорд, это придает большую точность звукоизвлечению и отчетливость звучанию.

Урок №2.

Работа проводится с ученицей 3 класса Якунькиной Светланой .

С образцами баховской полифонии контрастного типа ученик начинает знакомиться по пьесам «Нотной тетради Анны Магдалины Бах».

Характерным примером ее может слу­жить Менуэт Соль - мажор (№ 6 по изданию избранных «Двенадцати маленьких пьес» из «Нотной тетради»).

Как и в других сочинениях сборника, ведущий голос здесь верхний; он наиболее развит и индивидуализирован. Вместе с тем и второй - нижний голос отнюдь не выполняет лишь роль сопровождения. Он имеет самостоятельную мелодическую ли­нию, заключающую в себе подобно верхнему голосу характер­ные жанровые черты танца. Нижний голос дополняет верхний, придает общему движению более плавный характер. Как и обычно в контрастной полифонии Баха, нижний голос выхо­дит на первый план в местах остановок верхнего. Кое-где меж­ду голосами возникают имитационные переклички:

Ученику легче понять содержание Менуэта и имеющиеся в нем полифонические задачи, исходя из характера танца. Возникшие художественные представления должны направить и определить собой всю работу над изучением пьесы: под­сказать требуемый звук, фразировку, ритмику. Важно позна­комить ученика с особенностями музыкального строения мно­гих менуэтов, в том числе и Менуэта Соль - мажор (плавное начало мотива, кульминация на сильной доле второго такта и после­дующий мягкий спад звучности). Соответственно надо разъ­яснить ученику и характер фразировки в менуэтах этого типа.

После того, как ученик познакомится с особенностями стро­ения танца, ему становится понятной необходимость и мягко­го исполнения начальных восьмых, и небольшого выделения сильной доли второго такта, и легкого звучания двух после­дующих долей. Он начинает понимать целесообразность смены пальцев на двух последних четвертях второго такта - звуках соль (оба соль часто играют 1-м пальцем, вследствие чего по­следняя четверть отяжеляется). У него легче начинают рож­даться и рациональные приемы исполнения: «объединяющее» движение к 5-му пальцу с постепенным подъемом запястья и последующее мягкое «собирание» руки во втором такте к 1-му пальцу. Наконец, правильное понимание характера танца дает нужное представление о темпе исполнения: темп должен быть подвижным, но не быстрым, так как иначе исчезает присущая менуэту плавность движений.

Осознание характера танца помогает преодолеть и полифо­нические трудности Менуэта. Наиболее сложные в отношении сочетания голосов построения - имитационные - можно пред­ставить как движения двух танцующих. Это обычно сразу же помогает выявить индивидуальные черты каждого голоса, а главное, сохранить их при исполнении двумя руками, что осо­бенно трудно ввиду различия голосов в отношении динамики, тембра и туше. При изучении этого построения, помимо про­чих методов работы, полезно поиграть его совместно с учени­ком, как в «Куме», меняя поочередно партии рук , В отношении общего плана и отдельных деталей исполнения пьесы можно придерживаться редакции Л. Ройзмана (отдельное издание трех менуэтов из «Нотной тетради» в серии пьес педагогического репертуара).

Изучение Менуэта Соль - мажор полезно не только для ознаком­ления с контрастной полифонией и элементами имитационного письма. Оно вводит в область старинной танцевальной музы­ки, воспитывает плавность исполнения, ритмическую гибкость

Сочинениям крупной формы, в отличие от миниатюр, свой­ственно большее разнообразие содержания, большие мас­штабы развития музыкального материала. В связи с этим их исполнение требует от ученика умения мысленно охватывать значительные построения и, при соблюдении единства целого, выявлять характерные особенности отдельных образов и тем; оно требует также навыков переключения с одной художе­ственной задачи на другую, выдержки, большего объема памя­ти и внимания.

Среди произведений крупной формы в педагогическом ре­пертуаре видное место занимают вариационные циклы. Свое­образие их в том, что они заключают в себе также черты пьес малой формы, поэтому и ученик, работая над вариация­ми, приобретает особенно разнообразные исполнительские на­выки. Подобно миниатюре каждая отдельная вариация тре­бует лаконизма выражения, умения в немногом сказать мно­гое. Вместе с тем при сочетании отдельных вариаций в единое целое учащийся сталкивается с только что указанными за­дачами, возникающими при исполнении сочинений крупной формы.

Рассмотрим эти задачи на примере Вариаций на русскую тему Майкапара из третьей части «Новеллетт» ор. 8. Это сочинение - один из лучших образцов вариационного цикла в репертуаре средних классов музыкальной школы. Оно представляет большую ценность национальным характером своего тематического материала, яркостью и разнообразием художественного содержания, красочностью и эффектностью пианистического изложения. На этом сочинении ученик разви­вает навыки работы и над певучей песенной мелодией в соче­тании с различными видами сопровождения, и над полифонией разнообразного типа, и над некоторыми техническими трудно­стями.

При работе с учеником над вариационным циклом важно подробно остановиться на теме - ее характере, строении. В частности, в данном случае можно рассказать ребенку, что в основу темы автором положена популярная в конце прошлого века песня «Катеринушка»

Грустная, выразительная мелодия этой темы очень хороша. В ней ощущаешь и большую теплоту и широту, словно взор окидывает бескрайнюю степь, расстилающуюся далеко, далеко вокруг.

Тема трудна для исполнения. В ней прежде всего нелегко добиться совершенного legato (ученики, например, часто недо­статочно внимательно слушают шестнадцатую после восьмой с точкой и играют ее грубо, в результате чего нарушается цельность мелодической линии). Но особенно трудно передать по-настоящему содержание темы, исполнить ее просто и за­душевно.

Как известно, цельность вариационного цикла достигается в значительной мере тематическим единством. В некоторых произведениях варьируется мелодия темы, в других она остает­ся неизменной и меняется лишь гармония и фактура. Нередко, как, например, в разбираемых вариациях, оба эти принципа совмещаются в одном и том же произведении. Ученик должен знать, какой из двух принципов положен в основу разучивае­мого им сочинения, и уметь находить в каждой вариации тему или ее элементы. Это поможет осознанно отнестись к разбору текста и глубже проникнуть в содержание музыки.

Первая вариация имеет полифоническое строение, близкое к подголосочному складу. Почти неизменная тема проходит в басу, над нею вьется свободный сопровождающий голос. Тему здесь не следует специально выделять, она и так рельефно вы­ступает на фоне прозрачного верхнего голоса. Лишь тогда, когда тема переходит в нижний регистр, ее следует сыграть бо­лее насыщенно и значительно:

Сопровождающий голос в первых тактах вариации должен прозвучать мягко, очень отчетливо и звонко.

При соединении темы с сопровождением ученикам особен­но трудно добиться хорошего сочетания восьмой с точкой и шестнадцатой в теме с восьмой и двумя шестнадцатыми в верх­нем голосе (2-й такт). Учить это место, помимо общеупотреби­тельных способов, полезно путем наращивания звуков, но не в обычном порядке, а с конца - начиная с совпадающих звуков:

Этот метод может быть с успехом применен и в других произведениях, когда встречаются аналогичные сочетания го­лосов, например, в Маленькой прелюдии Баха ля - минор.

В первой вариации трудно достигнуть гибкости ритма, осо­бенно органичного замедления в третьей и четвертой фразах темы.

Если тему можно играть без педали, то в первой вариации педаль весьма желательна. Надо сказать, что в произведениях Майкапара педаль нередко расставлена чрезмерно обильно. Это имеет место и в некоторых старых изданиях Вариаций на русскую тему (например, указана совершенно излишняя пе­даль в 12-м такте второй вариации). В первой вариации педаль обычно используется в 15-м и 16-м тактах на басовой квинте с тем, чтобы лучше связать эту квинту в одно аккордовое соче­тание с секстой в партии правой руки (здесь это особенно важно, так как бас берется после верхнего и среднего голосов аккорда).

Вторая вариация также полифонического склада, но поли­фония ее иного типа - это канон. Характер вариации муже­ственный, энергичный, что подчеркивается акцентами:

Учить вторую вариацию, как и первую, надо обычными приемами разучивания полифонии.

Третья, заключительная вариация длиннее предыдущих и разнообразнее по фактуре. Она очень эффектна и довольно трудна в пианистическом отношении. Работать над ней полезно не только обычным способом в медленном темпе, но также, играя пассажи по звеньям:

Кроме того, важно тщательно выучить отдельно партию левой руки, так как она образует основу пассажа.

При исполнении партию левой руки, однако, ни в коем слу­чае не следует специально выделять. Ученики нередко именно так играют пассаж, не замечая того, что элементы темы со­держатся в среднем из звуков триолей. Надо сказать, что в ли­тературе нередко встречаются случаи, когда в фигурации, распределенной между двумя руками, тематические элементы приходятся на метрически слабые звуки. В подобных случаях тему не следует специально подчеркивать, поскольку на это нет соответству­ющих авторских указаний. Она должна быть лишь чуть выде­лена при помощи более глубокого звука.

Немалую трудность представляет средняя часть вариации, вследствие изложения в партии правой руки двух голосов - пе­вучей мелодии и прозрачного сопровождения (трудность еще увеличивается значительным для детской руки растяжением):

В такого рода фактуре, как отмечено в седьмой главе, необходи­мо применить различные приемы для исполнения мелодии и сопровождения. Ведущий голос надо играть весом руки. Для этого его полезно поучить сперва отдельно, а затем, продолжая исполнять мелодию «тяжелыми», «мягко переступающими» пальцами, постепенно вводить звуки сопровождения. При этом руку во время упражнения надо все время «собирать» в сто­рону пятого пальца. Сопровождение вначале полезно поучить легким staccato.

В заключение вариаций на фоне аккордов вновь проводит­ся тема в сокращенном и несколько измененном виде. Гармо­низация придает ей оттенок торжественности и спокойствия.

При окончательной отделке формы необходимо еще раз уточнить развитие основного образа, характер которого посте­пенно видоизменяется. В связи с этим важно окончательно продумать темп исполнения. Как и в большинстве вариацион­ных циклов, здесь уместны в отдельных вариациях темповые отклонения. Имеющиеся в нотах метрономические обозначения надо рассматривать как очень приблизительные. Так, напри­мер, тему можно было бы сыграть несколько медленнее ука­занного темпа, а канон - подвижнее темы.

Большое значение для выявления формы цикла имеют цезуры между отдельными вариациями. Цезурами можно разъединить вариации и объединить их, тем самым размель­чив или укрупнив форму; можно подчеркнуть значение от­дельных вариаций, приковав к ним внимание слушателя пред­варительной, «настораживающей» цезурой. Для художествен­но полноценного распределения «дыханий» внутри вариацион­ной формы необходимо обладать чувством меры.

Мастерское владение этими тонкостями исполнения обычно бывает доступно лишь зрелому артисту, но учиться им надо уже со школьной скамьи.

В Вариациях Майкапара цезуры также имеют большое значение. Необходимость некоторого дополнительного дыха­ния между темой и первой вариацией, а также между всеми последующими вариациями везде указаны автором при помо­щи фермат, за исключением одного случая - цезуры перед заключительным проведением темы. Между тем небольшая остановка здесь решительно необходима, и это надо разъяс­нить ученику. Без нее окажется скомканным все заключение цикла.

В качестве образца танцевальной пьесы рассмотрим Вальс из «Детского альбома» Чайковского.

Вальс из «Детского альбома» разнообразен по музыке. На­ряду с собственно вальсом в нем есть разделы с элементами характерного танца. Их ощущаешь в средней части (пьеса написана в сложной трехчастной форме).

Раскрыть ребенку эти особенности произведения удобно при помощи какого-нибудь образного сравнения. Можно, на­пример, представить новогодний праздник и детей, танцую­щих вокруг елки. Один веселый танец сменяет другой. Плав­ный, изящный вальс уступает место то танцу маленькой бале­рины, выделывающей затейливые па, то немного неуклюжей и смешной пляске ряженых. При работе над отдельными элементами ткани целесо­образно начать с сопровождения: в нем рельефнее выявляется танцевальное начало пьесы, ощутив которое, легче добиться нужной выразительности и в мелодии. Ясное представление пластики танца, его мягко-скользящих, кружащихся движе­ний помогает правильно исполнить вальсовый аккомпанемент - легко, с чуть заметной опорой на бас. Специально надо работать над сопровождением во втором периоде, где оно состоит из двух линий - как бы протяжного «виолончельного» баса и коротких легких аккордов «альтов»:

Партию левой руки желательно выучить наизусть - не только для большей прочности запоминания, но и чтобы лучше слышать ее и добиться в ней более тонкой художественной отделки. Полным овладением партией левой руки мы бы счи­тали такое ее знание, когда ученик может свободно, на память проаккомпанировать педагогу, исполняющему мелодию.

В мелодии, после того как ученик добьется музыкально-выразительного исполнения отдельных мотивов - мягкого, насыщенного звучания долгих синкопированных длительно­стей и их плавной связи с последующими, более короткими, ему обычно не сразу удается соединить их в общую линию. Достигнуть этого может помочь ощущение безостановочного движения в вальсе.

Образное представление танца способствует более осмыс­ленному исполнению штрихов во втором периоде. Конечно, одного этого недостаточно. Надо использовать соответствую­щие двигательные приемы, особенно важно обратить внима­ние на то, чтобы в быстром темпе кистевые движения были ми­нимальными, и применить аппликатуру, обеспечивающую выполнение штрихов.

В Вальсе есть трудности полиметрического порядка. Для ученика представляет сложную задачу одновременное испол­нение мелодии, расчлененной штрихами по два звука, и квин­тового сопровождения, в котором должен сохраниться трех­дольный размер:

Разрешению этой задачи помогает правильное распределе­ние внимания между партиями правой и левой руки. Легко убедиться, что в любом из четырехтактных построений сред­ней части особенно трудны третьи такты, где сильная доля не совпадает с акцентом в мелодии. Естественно поэтому, что внимание исполнителя, прикованное преимущественно к пар­тии правой руки, должно перед каждым третьим тактом пере­ключаться на бас для подчеркивания сильной доли, а затем вновь на мелодию, чтобы сделать акцент на синкопированном звуке. Над этими, особенно трудными тактами полезно пора­ботать отдельно.

Выявлению танцевального начала следует подчинить и педализацию. В вальсах педаль обычно берется на первую долю и снимается на вторую. Этим достигается подчеркива­ние баса и связывание его с последующим аккордом. Такая же педаль используется и в Вальсе из «Детского альбома». Брать ее следует чуть позже баса, иначе ею будут захвачены мелодические звуки предшествующего такта.

Мы видим, что во всех разделах работы над пьесой исход­ным моментом является раскрытие танцевального начала, свя­занного в своей основе с метро - ритмическим строением и характером вальса. Аналогичным путем протекает процесс изу­чения и многих других танцевальных произведений и более легких и более сложных.

Уже в младших и средних классах школы необходимо уделить большое внимание таким важным элементам техники, как гаммы и арпеджио. Для работы над ними используются различные этюды, в первую оче­редь Черни. Большинство многочисленных этюдов этого автора
служит развитию мелкой пальцевой техники быстроты, ров­ности и отчетливости исполнения. Особенно полезны они для тренировки в гаммах - виду техники, которому Черни прида­вал огромное значение.

Многие этюды Черни не лишены и художественных досто­инств. Примером такого этюда может служить № 23 из 1-й тетради избранных этюдов Черни под редакцией Гермера, ис­пользующийся во II-III классах школы:

Этюд этот, задорно-скерцозного характера, разнообразен по фактуре. Он подготавливает не только к гаммам и арпед­жио, но и к аккордам, к трели.

Первая фигурка в партии правой руки очень полезна в том отношении, что помогает лучше услышать и научиться яснее играть третий и четвертый звуки в коротких четырёхзвучных арпеджио, которые нередко учениками «недобираются». Исполнять эти фигуры надо отчетливо, очень звонко, актив­ными пальцами, при участии небольшого кистевого движения на звуках staccato. Полезно использовать подготовительные упражнения: поиграть те же фигуры с отдельных звуков раз­личных трезвучий - основного тона, терции, квинты.

Гаммы в этюде даны в виде небольших отрезков протя­жением в одну октаву. Помимо этого имеются пассажи из позиционных фигур. Учить все эти последования надо в мед­ленном темпе и методом вычленений. При подкладывании 1-го пальца необходимо добиться того, чтобы движения его были плавными и он опускался на клавишу без толчка.

Среди наиболее трудных последований шестнадцатыми на­до отметить 7-й и 8-й такты второй части в партии левой руки:

Учащиеся часто не доигрывают или переигрывают трель, иногда «комкают» ее. Для устранения этих недостатков надо наметить опорные точки - особенно важно ясно ощутить и от­метить легким акцентом момент смены движения, приходящий­ся на сильную долю восьмого такта (звук ре). Подобное укре­пление поворотных точек полезно делать во многих пассажах, например, в этюде № 4 второй части того же сборника.

Большое значение в разбираемом этюде имеет правильное исполнение аккордов.

Аккорды staccato надо играть легко и остро, аккорды чет­вертями и половинными - полно, погружая руку в клавиатуру.

В целом этюд должен прозвучать очень жизнерадостно и ритмически упруго.

Анализ уроков, проведенных с использованием современных методик работы над музыкальным произведением, активизирует музыкальный слух, развивает музыкальную грамотность, и тем самым способствует повышению интереса к музыке.

ВЫВОДЫ ПО II ГЛАВЕ

Глава освещает основные проблемы фортепианного обучения в учебных заведениях широкого профиля и в частности в детской школе искусств.

Проведенный теоретический анализ трудов выдающихся фортепианных педагогов ( Алексеева А. Д., Николаева Л. В.) позволил выявить основные организационные аспекты методике обучения игре на фортепиано - это умение четко планировать структуру индивидуального урока, составлять характеристики на учеников, отражающих их развитие. Исходя из главной задачи педагогической деятельности учителя -музыканта - приобщение детей к музыкальному искусству особую значимость приобретает его репертуарная политика. Подбор репертуара индивидуально для каждого ученика - важнейший показатель педагогического искусства.

Одной из основных форм обучения инструментальному искусству является индивидуальный урок. В работах методистов его анализу предается особое значение. Основой урока должно быть четкое его планирование в сочетании с импровизационностью. Урок должен быть прообразом последующей самостоятельной работы ученика.

В главе отдельный параграф посвящен организации образовательного процесса на фортепианном отделе ДШИ г. Красноармейска.

Основная задача учебно - воспитательного процесса ДШИ - приобщение детей к миру музыкального искусства осуществляется по двум направлениям : посещение оперного театра и концертов в филармонии г. Саратова, с последующим обсуждением, активная концертная деятельность преподавателей и учащихся. Организация на базе ДШИ г. Красноармейска открытого фестиваля «Подснежник», участие в нем учеников г. Красноармейска, но и из других городов. Положительным моментом конкурса, прежде всего, явилось объединение пианистов - учащихся ДШИ и ДМШ определенного региона вокруг общих музыкальных интересов.

Методическая работа фортепианного отдела ДШИ г.Красноармейска полностью направлена на решение основной, проблемы стоящей перед школой - развитие музыкальной культуры учащихся.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Система образования в Российской Федерации представляет собой совокупность взаимодействующих, преемственных образовательных программ и государственных образовательных стандартов различного уровня и направленности. В эту систему входит группа разнообразных учреждений дополнительного образования. Среди них сеть школ по различным видам искусства, в том числе - детские музыкальные школы и детские школы искусств, основное назначение которых - развитие мотивации личности к познанию и творчеству.

Музыкальное образование является неотъемлемой частью общего процесса, направленного на формирование и развитие человеческой личности. Концепция музыкального образования в стране предполагает создание системы общего музыкального воспитания и образования. Под общим музыкальным развитием учащихся нужно понимать не столько техническую умелость, сколько близость к самому искусству, чтобы оно заняло значительное место в его духовном мире.

Детская школа искусств, как одно из подразделений системы учреждений дополнительного образования, призвано создавать условия для развития творческих возможностей и способностей детей (в том числе музыкальных).

Учитель - музыкант несет всю полноту ответственности за духовную жизнь детей. Грамотный учитель должен всю свою работу строить, опираясь на всю систему педагогических наук (музыкальная педагогика, психология, методика музыкального воспитания, обучение на специальных инструментах и др.). Основной задачей всего образовательного процесса ДШИ является совершенствование различных форм учебно - воспитательного процесса: уроки по специальности, теоретические занятия, внеклассная и внешкольная работа (концерты, творческие отчеты, музыкальные встречи, праздники, конкурсы, фестивали и др.)

Таков путь достижения цели - сделать музыку достоянием не только одаренных детей, которые изберут ее своей профессией, но и всех, кто обучается в школе.

Проведенный теоретический анализ трудов выдающихся фортепианных педагогов (Алексеев А. Д., Николаев Л. В. и др.) позволил выявить основные организационные аспекты методики обучения игре на фортепиано - это умение четко планировать структуру индивидуального урока, составлять характеристики на учеников, отражающих их развитие. Исходя из главной задачи педагогической деятельности учителя -музыканта - приобщение детей к музыкальному искусству - особую значимость приобретает его репертуарная политика. Подбор репертуара индивидуально для каждого ученика - важнейший показатель педагогического искусства.

Одной из основных форм обучения игре на инструменте является индивидуальный урок. В работах методистов его анализу придается особое значение. Основой урока должно быть четкое планирование в сочетании с импровизационностью. Урок должен быть прообразом последующей самостоятельной работы ученика.

Основная задача учебно-воспитательного процесса на фортепианном отделении ДШИ г. Красноармейска - приобщение детей к миру музыкального искусства - осуществляется по двум направлениям: посещение оперного театра и концертов в филармонии г. Саратова, с последующим обсуждением, активная концертная деятельность преподавателей и учащихся. Организация на базе ДШИ г. Красноармейска открытого фестиваля «Подснежник» направлено на объединение пианистов - учащихся ДШИ и ДМШ определенного региона на базе общих музыкальных интересов.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1.Алексеев, А.Д. Работа над музыкальным произведением с учениками школы и училища [Текст] / А.Д. Алексеев. - М.: Музгиз., 1957. - 189 с.

2.Алиев, Ю.Б. Формирование музыкальной культуры школьников-подростков. Дис….д-ра пед.н. [Текст] / Ю.Б. Алиев - М.,1987. - 417 с.:нот. -Библиогр .: с .358-398.

3.Апраксина, О.А. К вопросу о системе музыкального воспитания в школе [Текст] / О.А. Апраксина // Музыкальное воспитание в школе. Вып. 10 - М.: Музыка. 1975. - 232 с.

4.Асафьев, Б.В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании [Текст] / Б.В. Асафьев. - М.- Л.:,Музыка, 1965. - 150 с.

5.Афанасьев, С.П. Что делать с детьми в загородном лагере [Текст] / С.П. Афанасьев, С.В. Коморин, А.И. Тимонин. - Кострома, 2001.

6.Беркман, Т.Л. Индивидуальное обучение музыке [Текст] / Т.Л. Беркман. - М.: Просвещение, 1964. - 220 с.

7.Волкова, Л. Уроки музыки-уроки творчества(развитие творчества младших школьников [Текст] / Л. Волкова, Я. Казанцева // Проблемы детского музыкального воспитания. - М.,1994. - 125 с.

8.Вопросы фортепианного исполнительства [Текст] / сост. А.Д. Алексеев - М.: Музыка 1965., вып.1 - 245 с.

9.Вопросы фортепианного исполнительства [Текст] / сост. А.Д. Алексеев. - М., Музыка, 1968., вып.2 - 282 с.

10.Вопросы фортепианной педагогики [Текст] / сост. А.Д. Алексеев. - М.: Музгиз ,1963, вып .1 - 196 с.

11.Вопросы фортепианной педагогики [Текст] / сост. А.Д. Алексеев. - М.: Музыка, 1967, вып.2 - 238 с.

12.Вопросы фортепианной педагогики [Текст] / сост. А.Д. Алексеев. - М.: Музыка, 1971, вып.3 - 332 с.

13.Выготский, Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте. Психологический очерк. [Текст] / Л.С. Выготский // 2-е изд.- М.: Просвещение, 1967. - 67 с.

14.Выдающиеся пианисты- педагоги о фортепианном искусстве [Текст] / сост. А.Д. Алексеев - М.-Л., Музыка 1966. - 314 с.

15.Гат, Й. Техника фортепианной игры [Текст] / Й. Гат. - М.: Музгиз; Будапешт: Корвина, 1957. - 232 с.

16.Дополнительное образование детей [Текст] / Под ред. О.Е. Лебедевой.- М.: Владос. 2000. - 256 с.

17.Иванова, О.Н. Формирование опыта творческой деятельности учащихся (на материале учреждений дополнительного образования). Дис. канд. пед.н. [Текст] / О.Н. Иванова - Саратов, 2003. - 166 с.

18.Концепция модернизации Российского образования на период до 2010 года [Текст] // Директор школы. - № 1 . - 2001. - С.97-126.

19.Концепция комплексной программы эстетического воспитания в общеобразовательной школе [Текст] // АПН СССР. НИИ Художественного воспитания - М., 1988. - 30 с.

20.Крюкова, В.В. Музыкальная педагогика [Текст] / В.В. Крюкова - Ростов н/Д .: Феникс, 2002. - 288 с.

21.Ляховицкая, С.С. Развитие навыков самостоятельности у юных музыкантов [Текст] / С.С. Ляховицкая // Вопросы преподавания в детской музыкальной школе - М.- Л .: Музыка, 1965. - с. 79-93.

22.Майкапар, С.М. Как работать на рояле [Текст] / С.М. Майкапар. - Л.: Музгиз, 1963. - 32 с.

23.Мастера советской пианистической школы [Текст] / сост. А.Д. Алексеев. - М.: Музгиз, 1954. - 229 с.

24.Мысли и афоризмы выдающихся музыкантов [Текст] / сост. Б. Печерский. - М.: Классика XXI, 2008 - 158 с.

25.Назайкинский, Е.В. Звуковой мир музыки [Текст] / Е.В. Назайкинский - М.: Музыка, 1988. - 254 с.

26.Назайкинский, Е.В. О психологии музыкального восприятия [Текст] / Е.В. Назайкинский. - М.: Музыка, 1972 - 383 с.

27.Нейгауз, Г.Г. Об искусстве фортепианной игры [Текст] / Г.Г. Нейгауз. - М.: Музгиз, 1958. - 318 с.

28.Очерки по методике обучения игры на фортепиано [Текст] / сост. А.Д. Алексеев. - М.- Л.: Музгиз, 1950, вып. 1.- 216 с.

29.Очерки по методике игры на фортепиано [Текст] / сост. А.Д. Алексеев. - М.: Музыка, 1965, вып.2. - 344 с.

30.Рубинштейн, С.Л. Проблемы общей психологии [Текст] / С.Л. Рубинштейн - М.: Педагогика, 1973. - 423 с.

31.Савшинский, С. И. Работа пианиста над музыкальным произведением [Текст] / С.И. Савшинский. - М.-Л.: Музыка, 1964. - 187 с.

32.Савшинский, С.И. Работа пианиста над техника [Текст] / С.И. Савшинский. - Л.: Музыка, 1968.- 108 с.

33.Страхов, И.В. Психология творчества: лекция для студентов пединститутов [Текст] / И.В. Страхов - Саратов, 1968 - 78 с.

34.Теплов, Б.М. Избранные труды [Текст] / Б.М. Теплов // Т .1. - М.: Педагогика, 1985. - 329 с.

35.Фейгин, М. Индивидуальность ученика и искусство педагога [Текст] / М. Фейгин. - М.: Музыка, 1975. - 107 с.

36.Фришман, И.И.Методика работы педагога дополнительного образования [Текст] / И.И. Фришман - М., 2001.

37.Цыпин, Г.М. Развитие музыкального слуха и чувства ритма у учащихся фортепианного класса [Текст] / Г.М. Цыпин. - М., 1973. - 183 с.

38.Цыпин, Г.М. Развитие учащегося - музыканта в процессе обучения игре на фортепиано [Текст] / Г.М. Цыпин. - М., 1975. - 105 с.

39.Цыпин, Г.М. Музыкант и его работа. Проблемы психологии творчества [Текст] / Г.М. Цыпин - М. , 1988.

40.Щапов, А.П. Фортепианная педагогика [Текст] / А.П. Щапов. - М.: Советская Россия, 1960. - 171 с.

Приложение А

П Л А Н Р А Б О Т Ы

МБУ ДО «Детская школа искусств г. Красноармейска Саратовской области»

на 2015 - 2016 учебный год

№

Наименование мероприятий

Срок исполнения

Ответственный

I. У Ч Е Б Н А Я Р А Б О Т А

1

Педсоветы:

1.«Итоги августовского совещания 25.08.2015 г.

Задачи 2015-2016 уч. года. Утверждение учебных программ. Утверждение плана работы на новый учебный год. Проведение инструктажей»

2. «Итоги работы за I триместр. Отчеты о КПК и семинарах преподавателей. Сообщение о новом в законодательстве».

3. «Итоги работы за II триместр. Отчеты о КПК и семинарах преподавателей. Разное»

4. «Итоги и анализ работы за III триместр и за год. Распределение учебной нагрузки на новый учебный год».

02.09.2015 г.

20.11.2015 г.

26.02.2016 г.

03.06.2016 г.

Директор ДШИ

2

Утверждение индивидуальных планов учащихся

X - II

Зав.отделениями

3

Утверждение перспективных тематических планов на теоретическом отделении

IX - I

Методический совет

4

Академические концерты на фортепианном, народном и духовом отделениях

XI-XII - IV-V

Зав.отделениями

5

Отчетная выставка работ учащихся отделения изобразительного искусства

V

Топал Р.А.

6

Технические зачеты на исполнительских отделениях

X - II

Зав.отделениями

7

Прослушивание-концерт первоклассников

«У новогодней ёлочки»

22 декабря

Зав.отделениями

8

Прослушивание выпускников

Декабрь, апрель

Зав.отделениями

9

Контрольные уроки: сольфеджио

муз. литературе

классическому танцу

народному танцу

эстрадному танцу

в конце

триместра,

декабрь, май

- // -

- // -

Штымер ЯИ.

Дикарева ЕМ.

Корчажкина Л.О.

Носенко Н.М

10

Зачеты предмет по выбору (фортепиано) /концерт-зачет/

декабрь,

май

Султанова Л.А.

11

Переводные академические концерты

на исполнительских отделениях

май

Зав.отделениями

12

Выпускные экзамены по сольфеджио

и спец. инструменту

май

Комиссия

13

Приёмные вступительные экзамены в 1 класс

Дополнительный приём учащихся в 1 класс

апрель-май 2016

август 2016 г.

Комиссия

II. М Е Т О Д И Ч Е С К А Я Р А Б О Т А

1

Заседания отделений ДШИ

1-2 раза в трим.

Зав.отделениями

2

Заседания Методического совета

1-2 раза в трим.

Методический совет

3

Мастер-классы профессора МГК им.П.И. Чайковского И.В. Осиповой, преподавателя АМК при МГК К.А. Кашунина (фортепиано)

21 сентября

Преподаватели ДШИ

4

Межрегиональный фестиваль «Одаренные дети. Путь к мастерству - 2015»

Межрегиональная научно-практическая конференция для одаренных детей и преподавателей, посвященная 175-летию со дня рождения П.И. Чайковского

октябрь

Озерова Е.Н.

5

Региональный этап Всероссийского фестиваля юных художников «Уникум»

сентябрь

Акрамов Ш.Я.

Топал. Р.А.

6

Международная научно-практическая конференция «ИСКУССТВО и ВЛАСТЬ»

16 октября

Преподаватели ДШИ

7

Мастер-класс лауреата международных конкурсов, солиста оркестра Мариинского театра Д. Лупачева (флейта)

16 октября

Файзуллина М.А.

8

Заседание ОМО (секция хореографического искусства) СОУМЦ ДШИ №1 г.Маркса

октябрь

Носенко Н.М.

Рахмушева К.У.

9

Методическая разработка "Методика работы над натюрмортом"

октябрь

Акрамов Ш.Я.

10

Первый региональный этап XI Международного конкурса детского творчества «Красота Божьего мира»

октябрь-ноябрь

Акрамов Ш.Я.

Топал. Р.А.

11

II областной художественный конкурс «Новогодняя открытка»

октябрь-ноябрь

Акрамов Ш.Я.

Топал. Р.А.

12

Областной фестиваль-смотр юных пианистов «Золотая осень» им. В.Н.Подгайной

ноябрь

Борисова В.Н.

13

Методическое сообщение на тему: «От исполнительской техники к воплощению художественного образа в музыкальных произведениях в классе баяна, аккордеона ДШИ и ДМШ»

17 ноября

Штымер Э.Л.

14

Открытый литературный конкурс для детей и взрослых

«В союзе дружных муз», посвященный 50-летию Детской школе искусств г.Красноармейска

декабрь

Корчажкина Л.О.

15

Синтезированные открытые уроки преп. народного отделения на тему: «Работа с учащимися класса баяна на начальном этапе обучения»

10 декабря

Преподаватели отделения народных инструментов

16

КПК преподавателей отделений изобразительного искусства образовательных организаций культуры и искусства

январь

Акрамов Ш.Я.

17

КПК преподавателей фортепиано образовательных организаций культуры и искусства

февраль

Носенко Н.М.

Рахмушева К.У.

18

Круглый стол на тему: «Работа над крупной формой в классе фортепиано. Основные задачи исполнителя»

февраль

Тетерина К.С.

19

Круглый стол преподавателей народного отделения на тему: «Работа над штрихами в работе с учащимися по классу баяна»

24 февраля

Чуева С.М.

20

III Межрегиональный фестиваль «Одаренные дети. Путь к мастерству» - 2016

- III открытый областной конкурс проектов «Виват, таланты!»

- VIII открытый фестиваль-конкурс детского и юношеского творчества «Подснежник-2016», г.Красноармейск.

март

8-9 апреля

Преподаватели ДШИ

21

КПК преподавателей народных инструментов (баян, аккордеон) образовательных организаций культуры и искусства

апрель

Устинов М.Е.

Чуреев В.К.

22

Детские и юношеские

ассамблеи искусств-2016:
IV Межрегиональный фестиваль православной культуры «Преображение»: ИЗО, народное пение

май

Акрамов Ш.Я.

Топал. Р.А.

23

VI Открытый конкурс среди пианистов на лучшее исполнение пьесы «Звуки радуги»

27 ноября

Тетерина К.С.

24

VI открытый конкурс исполнителей на народных инструментах (баян, аккордеон, гитара) «Музыкальный калейдоскоп»

27 ноября

Чуева С.М.

25

Участие в V фестивале-конкурсе на отделении хореографического искусства на лучшее исполнение танцевального произведения (этюда) «Пляши от души»

16 ноября

Носенко Н.М.

26

Участие в Международных детских, юношеских и взрослых конкурсах - фестивалях г. Саратов

В течении года

Преподаватели ДШИ

27

Взаимопосещение учебных занятий преподавателями ДШИ

В течении года

Преподаватели ДШИ

28

Посещение мастер-классов, семинаров, организуемых ГОУ ДПО «СОУМЦ» (г. Саратов)

В течении года

Преподаватели ДШИ

III. выставки

1

Выставка работ учащихся отделения изобразительного искусства «Люблю тебя мой город», посвященная 250-летию г. Красноармейска

сентябрь

Топал. Р.А.

Акрамов Ш.Я.

Топал. Р.А.

Акрамов Ш.Я.

2

Выставка работ учащихся отделения изобразительного искусства - «День музыки», «День Учителя».

сентябрь-октябрь

3

Выставка работ учащихся 1 класса «Праздник первоклассника» отделения изобразительного искусства

ноябрь

4

Выставка работ учащихся отделения изобразительного искусства - «День Защитника Отечества»

февраль

5

Выставка работ учащихся отделения изобразительного искусства - 8 марта «Весенняя капель»

март

6

Выставка работ учащихся отделения изобразительного искусства - «День Победы» к 70-летию ВОВ

май

7

Отчетная выставка работ учащихся отделения изобразительного искусства

май

IV. К О Н Ц Е Р Т Н О _- Л Е К Ц И О Н Н А Я Р А Б О Т А

1

Концерт ко Дню знаний 1 сентября

«Здравствуй, Королева Школа!»

01.09.2015 г.

ДШИ в 11.00 час.

Тетерина К.С.

2

Концерт учащихся и преподавателей ДШИ «Бал талантов» в рамках празднования Дня города.

19.09.2015 г.

ДШИ в 15.00 ч.

Корчажкина Л.О.

3

Концерт «О, Музыка, блистательный каскад!», посвященного Международному дню музыки и Дню учителя.

01.10.2015 г.

ДШИ в 17.00 ч.

Чуева С.М.

4

Праздник первоклассника

14.11.2015 г.

ДШИ в 12.00 ч.

Тетерина К.С.

Рахмушева К.У

5

Новогодний утренник «Приключения у елки»

29.12.2015 г.

ДШИ в 16.00 ч.

Тетерина К.С., Чуева С.М., Носенко Н.М., Рахмушева К.У.

6

Концерт народного хора ветеранов ВОВ и труда «Память» (худ. рук. и аккомпаниатор, Заслуженный работник культуры РФ Штымер Э.Л.)

к Дню защитника отечества 23 февраля

19.02.2016 г.

ДШИ в 15.30 ч.

Штымер Э.Л.

Штымер Я.И.

7

Концерт «Весенняя капель», посвященный Международному дню 8 марта

02.03.2016 г.

ДШИ в 17.00 ч.

Носенко Н.М.

Рахмушева К.У.

8

Концерт - презентация Детского альбома П. И. Чайковского

31.03.2016 г.

ДШИ в 17.00 ч.

Преп. форт. отд.

9

Отчетный концерт отделения фортепианного искусства и класса скрипки

04.04.2016 г.

ДШИ в 17.00 ч.

Тетерина К.С.

10

Отчетный концерт отделения народных и духовых инструментов

26.03.2016 г.

ДШИ в 12.00 ч.

Чуева С.М.

11

Концерт, посвященный Дню Великой Победы 9 мая

«Никто не забыт, ничто не забыто».

05.05.2016 г.

ДШИ в 17.00 ч.

Чуреев В.К.

Борисова В.Н.

12

Отчетный концерт-презентация ДШИ

«Вверх по ступеням творчества»

23.05.2016 г.

ДШИ в 17.00 ч.

Корчажкина Л.О.

13

Отчётный концерт учащихся отделения общего эстетического образования

20 мая в 12.00 ч.

СОШ №8 «Сказка»

Чуева С.М.

14

Отчетный концерт отделения хореографического искусства

«Танца музыка живая»

25.05.2016 г.

ДШИ в 17.00 ч.

Носенко Н.М.

Рахмушева К.У.

15

Выпускной вечер «ПОСЛЕДНИЙ АККОРД»

27.05.2016 г.

ДШИ в 16.00 ч.

Устинов М.Е.

Султанова Л.А.

16

Посещение учащимися и преподавателями ДШИ концертов Академического театра оперы и балета, филармонии, СГК.

В течении года

Директор ДШИ

17

Концерты для воспитанников Детских садов, детских домов и обучающихся СОШ города, посвященные 50-летию ДШИ

В течении года

Преподаватели ДШИ

18

Участие в городских, районных и областных мероприятиях, посвященных государственным праздникам и знаменательным датам

В течении года

Зав. отделениями

Преподаватели ДШИ

19

Концерты учащихся по классам преподавателей

2 раза в год

Преподаватели ДШИ

V. Р А Б О Т А С Р О Д И Т Е Л Я М И

1

Классные родительские собрания

1 раз в полугодие

Преподаватели ДШИ

2

Общешкольные родительские собрания (дисциплина, успеваемость и посещаемость учащихся ДШИ)

В течении года

/по мере необходимости/

Директор ДШИ

3

Собрание Президиума Попечительского Совета ДШИ

В течении года

Тришкина О.В.

/председатель

Попечительского Совета/

4

Общешкольное родительское собрание «Отчет работы Президиума Попечительского Совета ДШИ за 2014-2015 учебный год»

ноябрь

Тришкина О.В.

5

Родительское собрание учащихся выпускных классов.

апрель

Корчажкина Л.О.

VI. П Р О И З В О Д С Т В Е Н Н Ы Е С О Б Р А Н И Я

1

Общее собрание трудового коллектива ДШИ

В течении года

Директор ДШИ

2

Отчет по выполнению Коллективного договора директора и председателя ПК ДШИ

декабрь

Корчажкина Л.О.

Чуева С.М.

3

Заседания Малого Совета ДШИ

понедельник

в 12.00 час

Директор ДШИ

Методист В.К. Чуреев

МБУ ДО «ДШИ г. Красноармейска Саратовской области»

Приложение Б

АДАПТИРОВАННАЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ

ПРОГРАММА ПО ПРЕДМЕТУ

«ФОРТЕПИАНО»

возраст учащихся с 6 до 15 лет

срок реализации программы - 5 лет

Составитель:

Тетерина Ксения Сергеевна

преподаватель фортепиано МБУ ДО

г. Красноармейска Саратовской области

2015

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Музыка - прекрасная и безграничная область человеческой культуры. В последние годы объем музыкальной информации необычайно возрос. Ребенок ежедневно получает ее в школе и различных творческих кружках, по радио и телевидению, в театре, кино, с концертной эстрады и интернета. Несомненно, этот музыкальный поток оказывает значительное влияние на формирование интересов и вкусов детей. Невозможно игнорировать столь серьезное общественное явление. Видится необходимым с раннего возраста заложить в ребенке прочный фундамент хорошего музыкального вкуса, основанного на лучших образцах мировой музыкальной культуры. В этом случае ребенок сможет интуитивно оценить самые разные формы музыкального искусства, откликаясь только на его высокие проявления.

Фортепиано как инструмент, не имеющий себе равных по возможностям воплощения в звуке произведений практически всех существующих музыкальных жанров, играет незаменимую роль в процессе музыкального образования. Фортепиано в доступной и зрительно наглядной форме позволяет воплощать музыкально-гармонические и музыкально-полифонические образы. Ориентируясь на эту гармоническую или полифоническую природу музыки - выразительную драматургию отношений консонанса и диссонанса - фортепиано дает возможность использовать богатые гармонизирующие, психотерапевтические возможности музыкального искусства.

Музыкальное образование - важный раздел эстетического воспитания. В процессе обучения происходит воспитание терпения, усидчивости, внимания, а также социально-деятельной и активной личности. В процессе обучения используется индивидуальный подход к каждому ребёнку, чему способствует индивидуальная форма занятий. Реализация данной программы способствует целостному развитию комплекса общих художественно-эстетических и специальных музыкальных способностей.

Цели программы:

 развитие основ творческих и специальных музыкальных способностей воспитанника;

 обучение основам музыкального исполнительства;

 формирование музыкальной культуры ребенка как части общей культуры личности.

Для достижения намеченных целей необходимо решить следующие задачи:

 развитие базовых музыкальных способностей ребенка (память, слух, чувство ритма);

 становление фантазии и воображения, музыкально-образного восприятия и эмоционального исполнения музыки;

 обучение учащихся основам техники исполнения (освоение двигательных навыков, развитие беглости пальцев, овладение различными исполнительскими и динамическими штрихами);

 изучение основ теории музыки (формирование понятия звуковысотной и ритмической организации музыки, освоение средств музыкальной выразительности, знакомство с музыкальной терминологией);

 расширение кругозора детей в области музыкального искусства (знакомство с музыкальными жанрами, основными формами, сведениями о жизни и творчестве композиторов-классиков, изучение лучших произведений современных авторов);

 воспитание культуры исполнения и культуры сценического поведения;

 формирование устойчивого интереса и любви к музыке, потребности в активном общении с

музыкальной культурой;

 воспитание эмоциональной отзывчивости, музыкально-эстетического вкуса, эмоциональной

культуры учащихся.

Возраст детей, участвующих в реализации дополнительной образовательной программы: 6-15 лет.

Сроки реализации образовательной программы: 5 лет. Формы и режим занятий - индивидуальный. Занятия проводятся два раза в неделю по 30 минут для учащихся дошкольного и младшего школьного возраста и два раза в неделю по 40 минут для учащихся среднего и старшего школьного возраста. Программа обучения по классу «Фортепиано» рассчитана на 6-7 лет.

Данная программа составлена на основе примерной образовательной программы для детских музыкальных школ и школ искусств по предмету «Фортепиано».

Основной период обучения состоит из трех этапов:

I этап - 1 - 2 год обучения - начальное обучение, освоение первоначальных навыков.

II этап - 3-4-5 годы обучения - этап основного обучения.

III этап - 6-7 год обучения - этап музыкального совершенствования.

Формы подведений итогов реализации дополнительной образовательной программы:

индивидуальная проверка знаний, умений, навыков при исполнении выученных произведений;

 сдача зачётов, экзаменов;

 академические концерты (исполнение 1-2 разнохарактерных пьес);

 отчетные концерты;

 участие детей в конкурсах, фестивалях.

Результаты контрольного занятия, зачета, экзамена, а также участие в концертах или конкурсах заносится в индивидуальный план учащегося.

МЕТОДИЧЕСКОЕ СОДЕРЖАНИЕ

Воспитательная и музыкально-образовательная деятельность - это единый процесс, для осуществления которого применяется система различных форм и методов. Формы этой деятельности можно условно разделить на основные и дополнительные.

Основной формой учебной работы является индивидуальное занятие педагога с воспитанником. Такая форма занятий сближает преподавателя и ребёнка и дает педагогу возможность опираться в своей работе не только на музыкальные, но и на человеческие качества учащихся. На каждом таком занятии необходимо найти нужную тональность в общении с ребёнком, понять его настроение, ведь от совместной заинтересованности в творческом поиске будет зависеть отношение воспитанника не только к процессу обучения игре на инструменте, но и к музыкальной деятельности в целом. Для успешного сотрудничества важно и создание позитивной установки. Как известно, секрет успеха кроется в убеждении, что цель достижима.

Освоение музыкальной теории и развитие исполнительских навыков происходит в процессе работы над музыкальными произведениями. Выбирая для учащегося произведения, соответствующие его способностям, задачам данного этапа (художественным и техническим), в то же время необходимо исходить из яркости художественных образов и доступности музыкального содержания пьесы данному учащемуся в данный период его музыкального развития. Учебный процесс предусматривает ознакомление детей с музыкальными произведениями различных художественных стилей. Это способствует всестороннему музыкальному развитию личности учащегося и его эстетического вкуса, так называемого "чувства стиля". Художественные задачи, стоящие перед ребёнком на каждом этапе обучения, не должны превышать его возможностей и в то же время должны постоянно вести его вперед, способствовать его художественному росту.

Выбор произведения, предварительная подготовка к его изучению, ознакомление воспитанника с произведением, "прочтение" произведения, изучение нотного текста, анализ и выбор средств выражения, подбор вспомогательного технического материала, творческое исполнительское воплощение, публичное выступление, и, наконец, последующее обсуждение - таковы основные ступени изучения художественного произведения.

Содержание и виды работы в классе фортепиано включает в себя следующее:

1. Знакомство с инструментом.

Знакомство с учеником, беседа с ним о музыке, рассказ об инструменте, посадка за инструментом, первое прикосновение к клавишам, ощущение звукоизвлечения. Знакомство с регистрами, клавиатурой, начальные упражнения для рук.

2. Работа над гаммами и упражнениями.

В течение первого года учащийся должен пройти: 2-3 мажорные гаммы в четыре октавы каждой рукой отдельно, тонические трезвучия с аккордами по три звука каждой ракой отдельно в тех же тональностях (с переносом в разные октавы). В последующих классах работа над гаммами и упражнениями усложняется. Учащиеся в год разучивают 4 мажорных и минорных гамм в четыре октавы двумя руками в прямом и расходящемся (в старших классах) движениях; тонические трезвучия и аккорды с обращениями в четыре октавы двумя руками; хроматические гаммы двумя руками от разных звуков; четырёх звучные арпеджио двумя руками.

3. Работа над этюдами.

Работа над этюдами - это продолжение работы над техникой (пальцевой беглости, чёткости и так далее). Чёткое осознание работы над упражнениями и этюдами для преодоления технических трудностей: стройность аккордов, плавность и ровность гаммы, незаметное подкладывание первого пальца в арпеджио и д.р. Навыки, приобретённые при изучении гамм, дают полную возможность выбрать для каждого ученика разнообразные по стилю, по музыкально-пианистическим заданиям, лаконичные, легко запоминаемые этюды. Ученик извлекает наибольшую пользу из каждого этюда, если доведёт исполнение до законченности в подвижном темпе. Этюды помогают развивать в ученике сознательное отношение к освоению различных технических приёмов.

4. Работа над пьесами.

Работа над пьесами - важнейшее средство музыкального воспитания, развития эстетического вкуса. Важно иметь разнохарактерные пьесы, в которых ребёнок учится передавать своё отношение к произведению и пытается донести его (отношение) до слушателя. Работа над пьесами важна для концертной программы, где ребёнок может показать себя с хорошей стороны.

5. Работа над полифонией.

Работу над пьесами с элементами полифонии следует включить на начальной стадии обучения. Работая над полифоническими мелодиями, ребёнок учится хорошо слушать себя, контролировать голосоведение, развивает у него гармонический слух.

6. Работа над произведениями крупной формы.

Работа над крупной формой учит воспринимать объёмное, разноплановое произведение как одно целое. Следует брать в работу небольшие сонатины и вариации. Исполнение разных по характеру, настроению, темпу, вариаций, тем и т.д. в едином ключе учит анализировать произведение, выделять главную мысль и вести её через всё произведение, добиваясь цельности звучания.

7. Ансамбли.

В процессе обучения важную роль играет ансамблевое музицирование. Это может быть ансамбль, состоящий из педагога и воспитанника, учащихся одного или разных уровней подготовленности.

Ансамбль дает возможность расширить музыкальный кругозор, сформировать звуковую культуру исполнения, воспитать слуховой самоконтроль учащихся, развить и закрепить навыки чтения нот с листа. При обучении навыкам игры в ансамбле, прежде всего надо обратить внимание на формирование умения слушать себя и слышать партнера, способность следить за текстом не только своей партии, но и партий других участников ансамбля, добиваясь цельности звучания.

Формирование этих навыков не только способствует процессу обучения, но и воспитанию коллективизма, неотделимого от понятий творческой дисциплины и равной ответственности.

Игру в ансамбле необходимо вводить с первых уроков, так как играя даже одну ноту (с показа педагога, не владея еще нотной грамотой), малыш ощущает себя участником полноценного музицирования, что способствует пробуждению у него любви к музыке. Многие педагоги согласятся, что воспитание интереса к музыке как к языку чувств является очень важным моментом начального обучения, поскольку именно в этот период закладываются основы развития творческих способностей ученика.

8. Чтение нот с листа.

Очень важным является умение чтения нот с листа. Эти навыки помогают при разборе новых произведений, концентрируют внимание, активизируют умственную деятельность, развивают способность схватывать главное в музыкальной ткани, непрерывно вести музыкальную линию, не позволяя себе каких-либо поправок и остановок, вырабатывается уверенная и быстрая реакция на нотные знаки, свободная ориентировка на клавиатуре, аппликатурная находчивость. Пьесы для чтения нот с листа должны быть значительно легче изучаемых пьес по программе, поэтому целесообразно использовать произведения из репертуара предыдущих классов, а также популярные пьесы. Чтение нот с листа должно носить систематический характер.

9. Подбор по слуху.

Подбор по слуху мелодий, транспонирование способствует возникновению чётких музыкальных представлений. Подбор в различных тональностях помогает быстрее освоить клавиатуру, не бояться её и легче ориентироваться в тональностях.

10. Овладение игрой на синтезаторе.

Исполнительство на синтезаторе как особый вид музыкально-творческой деятельности может осуществляться при минимальных исполнительских навыках и скромном объёме знаний в области музыкальной теории, но с достаточно хорошим чувством ритма у учащегося. Пальцевая техника игры на синтезаторе упрощается в связи с тем, что часть её задач по управлению темпом, динамикой, артикуляцией и агогикой решается здесь с помощью электронных средств, то есть переносится в область исполнительской аранжировки. Аранжировка этих исполнительских параметров звучания опирается на фабричные заготовки и заключается в выборе того или иного режима звучания, имеющихся в памяти инструмента.

11. Выступления учащихся.

Детям необходим исполнительский опыт. Итогом учебной деятельности и своеобразной формой отчетности в коллективе является концерт.

Присутствие публики повышает ответственность воспитанников за исполнение. Если выступление было успешным, у учащихся появляется желание работать настойчивее, совершенствовать техническое мастерство, активно выступать с концертами.

Педагогу концерт позволяет быстрее, чем работа в классе, выявить не только технические, но и организационные, воспитательные недоработки.

В своей педагогической практике преподаватель может использовать два вида концертов: закрытый и открытый.

Закрытый концерт - это прослушивание с последующим обсуждением, на котором присутствуют только педагог и воспитанники. Эта форма работы является переходной от кабинетно-индивидуальных занятий к открытым выступлениям. Во время обсуждения ребята учатся грамотно формулировать свои впечатления, пользоваться специальной терминологией, высказывать замечания в корректной форме, не обижая товарища.

Открытый концерт - это выступление учащегося на публике. Проходит он в зале, в праздничной, доброжелательной атмосфере. Здесь возникают неформальные контакты, налаживается важнейшая в воспитательном процессе связь преподавателя с семьей воспитанника.

Наиболее талантливые и опытные учащиеся принимают участие в общих концертах ДМШ, представляют своё учреждение на выездных выступлениях, конкурсах, фестивалях.

К дополнительным формам музыкально-образовательной деятельности учащихся относится самообразование. Самостоятельные занятия учащихся проходят, в основном, в индивидуальном порядке и не регламентируются. Это может быть чтение книги о музыке и музыкантах, об искусстве, посещение концерта или спектакля, слушание произведения по аудиозаписям, использование Интернет - ресурсов.

В выборе наиболее целесообразных методов учебно-воспитательной работы учитываются возрастные особенности воспитанников, степень развития их художественного мышления, эмоциональная отзывчивость, наличие познавательного интереса и задачи, которые стоят перед учащимся на каждом этапе.

ПРОГНОЗИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ

I ЭТАП ОБУЧЕНИЯ

Основная задача начального обучения - введение ребенка в мир музыки, ознакомление с ее выразительными средствами и инструментальным воплощением в доступной и художественно-увлекательной форме.

По окончании I этапа обучения учащийся будет знать:

• регистры, названия октав;

• скрипичный и басовый ключ;

• запись нот малой, первой, второй октав;

• длительности звуков, пауз;

• такт, простые размеры;

• штрихи (legato, non legato, staccato);

• понятия темп, лад

• знаки альтерации (диез, бемоль, бекар)

• понятия реприза, вольта.

После завершения I этапа обучения ученик будет уметь:

• правильно сидеть за инструментом;

• находить на клавиатуре клавиши, соответствующие звукам в диапазоне малая - вторая октава;

• воспроизводить ритмические рисунки в простых размерах (сочетание целой, половинной, четвертных и восьмых длительностей);

• читать ноты первой и второй октав в скрипичном ключе;

• читать ноты малой октавы в басовом ключе.

После окончания I этапа обучения у учащегося будут воспитаны следующие качества:

• эмоциональное восприятие музыки;

• интерес к музыкальным занятиям;

• стремление передать характер музыкального произведения во время его исполнения;

культура поведения на занятиях.

По завершении I этапа обучения у учащегося будут развиты: элементарный звуковысотный слух (различие звуков в разных регистрах, определение направления мелодии); элементарное чувство ритма.

II ЭТАП ОБУЧЕНИЯ

На II этапе обучения важное место занимает формирование пианистического аппарата воспитанника. Сложность работы над техникой заключается в том, что этот процесс является наиболее трудоемким и несколько однообразным по характеру. Нейтрализовать эту негативную сторону обучения можно лишь пробуждением у воспитанника интереса не только к самой музыке, но и к повседневному исполнительскому труду.

По окончании II этапа обучения ученик будет знать:

• запись нот большой и третьей октав;

• знаки альтерации (диез, бемоль, бекар);

• синкопы, триоли;

• знаки сокращения нотного письма, перенос на октаву вверх или вниз;

• мелизмы (форшлаг, мордент);

• музыкальный синтаксис (мотив, фраза, предложение);

• динамические оттенки.

После завершения II этапа обучения учащийся будет уметь:

• воспроизводить ритмические рисунки, включающие пунктирный ритм, шестнадцатые длительности, триоли, синкопы;

• использовать разные динамические оттенки;

• выделять основные фактурные функции (мелодия, аккомпанемент);

• осмыслить и передавать во время исполнения характер музыкального произведения.

После окончания II этапа обучения у учащегося будут воспитаны следующие качества:

• интерес к учебному процессу и содержанию учебной деятельности;

• потребность в восприятии лучших образцов музыкального искусства;

• самостоятельность в организации домашних занятий;

• культура поведения и исполнительская культура;

• навыки взаимодействия в коллективе.

По завершении II этапа у обучающегося будут развиты: музыкальные умения, ладовое чувство,

чувство ритма, музыкальная память.

III ЭТАП ОБУЧЕНИЯ

Работе с учащимися 6-7 годов обучения, часто приходящихся на переходный возраст воспитанников, необходимо уделить самое пристальное внимание. В этот период необходимо особенно чутко отнестись к запросам подростка, всемерно способствовать развитию его интересов в области искусства. Педагогу важно организовать работу с обучающимся таким образом, чтобы он в полном объеме овладел знаниями и навыками, которые дали бы ему возможность после окончания учебы не порвать с музыкой, расширять свой музыкальный кругозор; помочь подростку в приобретении хорошей музыкально-теоретической базы.

Необходимо повысить требования в отношении качества домашней работы и степени самостоятельности ее выполнения, способствуя формированию у воспитанника принципов объективной оценки своей деятельности и способов ее коррекции.

Относительная сложность репертуара и повышение общего уровня развития учащихся вызывает изменение методов педагогической работы. Возникает необходимость в получении воспитанником дополнительной информации по целому ряду проблем, связанных и с самим произведением, и с его исполнением. Важное место занимает и формирование у подростка потребности в самообразовании.

По окончании III этапа обучения ученик будет знать:

• запись нот всего диапазона инструмента;

• знаки альтерации (дубль-диез, дубль-бемоль);

• сложные и переменные размеры;

• мелизмы (форшлаги, мордент, трель, группетто);

• нечетное деление длительностей (квинтоли, секстоли);

• часто употребляемые обозначения темпов на итальянском языке;

• основные музыкальные формы.

После завершения III этапа обучения учащийся будет уметь:

• разбирать незнакомый нотный текст;

• проявлять самостоятельность в поисках решения доступных художественно-исполнительских задач;

• исполнять музыкальное произведение в соответствии с авторским замыслом;

• пользоваться справочными изданиями.

После окончания III этапа обучения у учащегося будут воспитаны следующие качества:

• устойчивый интерес к слушанию и исполнению музыки;

• стремление к применению исполнительских умений и навыков в досуговой деятельности;

• техничность, волевые качества;

• потребность в самообразовании и способность к объективной оценке своей деятельности.

После завершения III этапа обучения у обучающегося будут развиты базовые музыкальные способности (музыкальные умения, слух, память, ладовое чувство, чувство ритма) в степени, соответствующей начальным музыкальным данным ребенка.

ГОДОВЫЕ ТРЕБОВАНИЯ ПО КЛАССАМ

ПРИМЕРНЫЕ РЕПЕРТУАРНЫЕ СПИСКИ

ПЕРВЫЙ КЛАСС

Годовые требования:

В течение учебного года учащийся должен пройти 20 различных по форме музыкальных произведений: народные песни, пьесы песенного и танцевального характера, этюды, ансамбли, песни из мультфильмов. Гаммы До, Соль, Ре мажор двумя руками в четыре октавы пооктавно, аккорды и арпеджио без обращений. Чтение нот с листа маленьких детских песенок.

Примерный репертуарный список:

Светит солнышко, Дин-дон, Василёк, У кота, Прозвенел звонок, Весёлые гуси, Паровоз, Петя-барабанщик, Весёлый музыкант, Петушок, Тень-тень, Ёлочка М. Красева, Листопад. П. Березняк, Белые гуси. М.Красев.

Апипа (тнп.), Верба клонится (тнп.), Танец старика Ф.Ахметов, Пуговица (т. н. п.), Кукушка Дж. Файзи, Курай Дж. Файзи, Деревенский напев (тнп.) обр. М. Музафарова.

Лошадки. Ф. Лещинская

Серенькая кошечка. В.Витлин

Маленькая полька. Д. Кабалевский

Мишка с куклой пляшут полечку. М. Качурбин

Украинская народная песня «Ой, ты дивчина»

Мой Лизочек. П. Чайковский

Козлик рнп. Переложение В.Игнатьева

Краковяк. К.Лоншан-Друшкевичов

ЭТЮДЫ: «25 маленьких этюдов для фортепиано» Л. Шитте

Этюды. Е. Гнесина

АНСАМБЛИ: Во саду ли, в огороде. Рнп.

По грибы. Т. Потапенко

Цыплята. А.Филиппенко

Вальс собачек. А.Артоболевская

Баба-Яга. Н. Соколова

Игрушечный медвежонок. Обр. О. Геталовой

Кузнечик. В. Шаинский. обр. О. Геталовой

Три поросенка. Д. Уотт

Про Петю. Д. Кабалевский

Песенка кота Леопольда. Б. Савельев

Песенка крокодила Гены. В.Шаинский

ВТОРОЙ КЛАСС

Годовые требования:

В течение учебного года учащийся должен пройти 8 - 16 произведений различного характера. Гаммы: мажорные от белых клавиш в прямом движении двумя руками, тоническое трезвучие и аккорды с обращениями в четыре октавы. Чтение нот с листа наиболее легких произведений отдельными руками.

Примерный репертуарный список:

ЭТЮДЫ:

Этюд-упражнение. О. Геталова

Этюд. А. Жилинский

Этюды. А. Гедике

Этюды. Е. Гнесина

Этюды. Л. Шитте

ПЬЕСЫ:

Кукушка и осёл. А. Гретри

Менуэт. А. Сперонтес

Менуэт. Л. Моцарт

Воробей. А. Руббах

Анданте. И.Гайдн

Полька. М.Глинка

Волынка. Л.Моцарт

Буре. Я.Сен-Люк

Колыбельная. И.Филипп

Дождик. Н. Кореневская

Новогодняя полька. А. Александров

Во поле берёза стояла. Р. н. п.

Веселые ребята. А. Жилинский

Французская песенка. А.Вакулов

В садике. С. Майкапар

Мой соловей. Т. н. п. Обр. М. Музафарова

На коне. Ф. Ахметов

АНСАМБЛИ: Такмак (тнп.) обр. Л.Батыркаевой, Грустная песня (тнп. «Белый калфак») обр. Л.Батыркаевой, Большой олень (фнп.) перелож. В.Игнатьева, Тема вариаций В.А.Моцарт, Тонкая рябина (рнп.) перелож. О.Геталовой, Колыбельная Светланы Т.Хренников, Паук и мухи, Песенка о лете Е.Крылатов, Колыбельная медведицы Е. Крылатов, Песенка Львенка и Черепахи Г.Гладков.

ТРЕТИЙ КЛАСС

Годовые требования:

В течение учебного года учащийся должен пройти 8-16 различных музыкальных произведений. Гаммы: мажорные и минорные до двух знаков при ключе (гармонические и мелодические), аккорды и арпеджио с обращениями в четыре октавы. Чтение нот с листа.

Примерный репертуарный список:

Этюды. К.Черни, Этюды. Л. Шитте, Этюды. А. Гедике, Этюды. А.Берковича на выбор

Немецкий танец. Л.Бетховен

В садике. С. Майкапар

Танец. А. Гедике

Клоуны. Д. Кабалевский

Вступление к балету «Лебединое озеро» П.Чайковский

Танец медвежат. Ю.Виноградов

Колыбельная. Н. Жиганов

Полька. И. Якубов

Танец клоуна. Ю.Виноградов

Скакалка. Дж. Файзи

Чакона. Гендель

Менуэт. И.С.Бах

Волынка. И.С.Бах

Адажио. Д. Штейбельт

Старинная французская песня. П.Чайковский

АНСАМБЛИ:

Тафтиляу (тнп.) обр. Л. Батыркаевой

Романс из сонатины А.Диабелли

Марш из музыки к пьесе «Афинские развалины» Л.Бетховен

Домик-крошечка. А. Гурилев

Учитель и ученик. Й. Гайдн

Песни из мультфильмов на выбор

ЧЕТВЕРТЫЙ КЛАСС

Годовые требования:

В течение учебного года учащийся должен пройти 8-16 различных по форме и характеру музыкальных произведений, из них 2-3 пьесы в порядке ознакомления. Гаммы: мажорные диезные (5 знаков), бемольные до 3-х знаков, минорные до 4-х знаков (гармонические и мелодические) в прямом движении, аккорды и арпеджио с обращениями, 4-х звучные арпеджио. Чтение нот с листа.

Примерный репертуарный список:

Этюды на выбор: К. Черни, Л. Шитте, А. Лешгорн, А. Гедике.

Простодушие. Н. Бюргмюллер

Стаккато-прелюдия. С. Майкапар

Сарабанда. А. Корелли

Болезнь куклы. П.Чайковский

Итальянская песенка. П.Чайковский

Немецкая песенка. П. Чайковский

Сурок. Л.Бетховен

Адажио (фрагмент). Т. Альбинони

С днем рождения. М. и П. Хиллс

Симфония №40 часть1 (фрагмент). В. Моцарт

Маленькая ночная серенада. В.Моцарт

Марш из оперы «Аида» Дж.Верди

Шарманка. Д.Шостакович

Каприччио. В.Гаврилин

Дуэт Мари и принца из балета «Щелкунчик» П.Чайковский

Менуэт. Л. Боккерини

Вальс из к/ф «Доктор Живаго» М.Жарр

Свадебный марш. Ф.Мендельсон

АНСАМБЛИ:

Гусиные крылья. обр. Л. Б. Булгари

Туган тел (тнп.) обр. Л. Батыркаевой

Игра с котенком. Ю.Богословский

Ария Дон-Жуана. В.Моцарт

ПЯТЫЙ КЛАСС

Годовые требования:

В течение учебного года учащийся должен пройти 8-16 различных по форме и характеру музыкальных произведений. Гаммы: мажорные (5 диезов), минорные (4 знака) в прямом движении, аккорды и арпеджио с обращениями, 4-х звучные арпеджио, хроматические гаммы от разных звуков двумя руками. Чтение нот с листа. Подбор по слуху.

Примерный репертуарный список:

Этюды на выбор: Л. Шитте, К. Черни, А. Лешгорн, Бургмюлллер.

Вариации Ф. Кулау

Сонатины. М. Клементи

Сонатина До мажор. Ф. Кулау

Соната №17 «Буря» (фрагмент). Л.Бетховен

Прелюдия Аве-Мария. И. С. Бах - Ш .Гуно

Фугетта. Д.Циполи

Прелюдия. Дварионес

Тамбурин. Ф.Госсек

Неаполитанская песенка. П.Чайковский

Сладкая грёза. П.Чайковский

Смелый наездник. Р.Шуман

Солдатский марш. Р.Шуман

Красавица. Р. Качанте

Веселые колокольчики. Ж. Пьермонт

Апипа (тнп.) обр. Ю.Виноградова

Галоп. Р. Ахиярова

Грустная песня. В.Калинников

Вальс «Летучая мышь». И.Штраус

Ария Тореадора из оперы «Кармен» (фрагмент). Дж.Бизе

Шерлок Холмс музыка из к/ф. В. Дашкевич

Котенок на клавишах. З. Конфри

Привет. Т.Кутуньо

ШЕСТОЙ КЛАСС

Годовые требования:

В течение учебного года учащийся должен пройти 8-16 различных по форме и характеру музыкальных произведений. Гаммы: мажорные (7 знаков), бемольные (5 знаков) в прямом и расходящемся движении, аккорды и арпеджио с обращениями, 4-х звучные арпеджио с обращениями, хроматические гаммы. Чтение нот с листа. Подбор по слуху. Аккомпанемент.

Примерный репертуарный список:

Этюды К. Черни, А. Лешгорна и других

Двухголосные инвенции. И.С.Бах

Маленькая фантазия. Ф.Э.Бах

Сонатины. М. Клементи

Легкая соната. Л.Бетховен

Сонатина (рондо). Ф. Шпиндлер

Соната для юношества. Р.Шуман

К Элизе. Л.Бетховен

Дед Мороз. Р.Шуман

Сицилийская песенка. П. Чайклвский

Вальс («Детский альбом»). П.Чайковский

Прощание с роялем. Л.Бетховен

Дед Мороз и мишка танцуют русский танец. Р. Яхин

Лето «Картинки природы». Р. Яхин

Песня о далекой родине. М.Таривердиев

Люби меня нежно. Э.Пресли

Вальс «Мой ласковый и нежный зверь» Е.Дога

По ягоды. Ф. Музафаров

Вальс из к/ф «Берегись автомобиля» А. Петров

Любовь-волшебная страна. А.Петров

Под лаской плюшевого пледа. А.Петров

АНСАМБЛИ: Серенада Ф.Шуберт, Шутка И.С.Бах, Родина моя- Татарстан А. Ключерёв, Школьный вальс С. Сайдашев

СЕДЬМОЙ КЛАСС

Годовые требования:

Учащийся в течение учебного года готовит экзаменационную программу, в которую входит:

1. Полифоническое произведение

2. Произведение крупной формы

3. Пьеса различного характера.

4.Этюд

Помимо изучения экзаменационной программы учащийся продолжает работать над техникой, беглостью пальцев, закрепляет пройденные в предыдущих классах гаммы, упражнения. Чтение с листа, аккомпанемент песен, романсов по желанию ученика.

Примерный репертуарный список:

Этюды К. Черни, А. Лешгорн, А. Лемуан

Двухголосные инвенции. И.С.Бах

Маленькие прелюдии и фуги. И.С.Бах

Сольфеджио. Ф.Э.Бах

Прелюдия №1 ХТК И.С.Бах

Прелюдия №1. Ф.Шопен

Пассакалья. Гендель

Рондо в турецком стиле. В.Моцарт

Соната №14 часть1. Л.Бетховен

Соната часть1. Д. Бортнянский

Вариации «Вдоль по улице» А. Дебюк

Сонаты. Й. Гайдна, В. Моцарта, Л.Бетховена

Слеза. М.Мусоргский

Полонез. Огинский

Итальянская полька. С.Рахманинов

Вальс. А.Грибоедов

Колыбельная. Р. Яхин

Вальс. Н.Жиганов

Фантазия ре минор. В.Моцарт

В пещере горного короля. Э.Григ

Бабочки на снегу. Р. Паулс

Артист эстрады. С. Джоплин

Скерцино. Р.Еникеев

Шурале. А. Ключарев

Марш. Н.Жиганов

Детская пьеса. Б Барток

Санта - Лючия. Итальянская народная песня

Плясовая. Бакиров

Песня. Р. Яхин

Осенняя песнь. П.Чайковский

Дым. Дж.Керн

АНСАМБЛИ:

Марш Советской Армии. С.Сайдашев

Вальс из музыкальных иллюстраций к повести Пушкина «Метель». Г.Свиридов

Танец девушек. А.Хачатурян

Звездочки. А.Хачатурян

ЛИТЕРАТУРА, ИСПОЛЬЗУЕМАЯ ПЕДАГОГОМ

1. Артоболевская А.Д. Первая встреча с музыкой. - М., 1935.

2. Алексеев А. Методика обучения игре на фортепиано. 3-е изд. - М., 1978.

3. Николаев А. Школа игры на фортепиано (Под общей редакцией А. Николаева). Сост. А. Николаев,

В. Натансон, Л. Рощина. - М.: Музыка, 2004. - 199с.

4. Соколова Н. Ребенок за роялем. Хрестоматия для фортепиано в 2 и 4 руки, с пением. С-Петербург,

Изд. Лань, 1997.

5. Алексеев А.Д., Батагова А.П. и др. Программа для детских музыкальных школ по фортепиано. -

М.- С.П., 1988.

6. Гнесина Е.Ф. Фортепианная азбука. По лесенке к мастерству. - М: Изд. объед. «Композитор», 1993

7. Гнесина Е.Ф. Фортепианная азбука. - М.: Музыка, 2003 .-26 с.

8. Шуман Р. Альбом для юношества. - М.: Музыка, 1999.

9. Черни К. Этюды. / Ред. Г. Гермер. - М.: Музыка, 1977.

10.Ветлугина Н. Музыкальный букварь. М. «Музыка», 1987.

11.Надырова.Д.С. Музыкальное развитие в процессе фортепианного обучения. Учебное пособие. -

Казань, 2008.

12. Я музыкантом стать хочу. Альбом для начинающего пианиста. Часть 1. - М., 2005.

13. Золотой репертуар пианиста: 3 тетради: сонаты Моцарта, вальсы Шопена. - С-Петербург, 1993.

14. Альбом ученика- пианиста. Хрестоматия 1 класс. Учебно-методическое пособие; 2009.

15. Баренбойм Л. Путь к музицированию. - Л. - М., 1973.

16. Ансамбли для младших классов. Выпуск 1.- Москва, 1994.

17. Смирнова. Н.Л. Хрестоматия для младших классов. - Ростов на Дону, 2009.

18. Музыкальные зарисовки для младших и средних классов ДМШ. Ростов н/Д, 2005.

19. Обучение с увлечением. Выпуск 16. Фортепиано-синтезатор. - 2008.

20. И.С. Бах. Маленькие прелюдии и фуги. - Москва, 2002.

21. Хрестоматии для музыкальных школ по классу фортепиано. 1 - 7 классы.

22. Фридкин Г. Практическое руководство по музыкальной грамоте. - М.: 1980.

Приложение В

Методическое сообщение «Работа над гаммами и короткими арпеджио» (Тетерина К.С.)

Практически все учащиеся ДШИ сталкиваются с проблемой выбора аппликатуры в четырёхзвучных арпеджио.

Хочется подчеркнуть, что аппликатуру, в этих случаях лучше не заучивать, слепо и бездумно, а выбирать сознательно, опираясь на знания аппликатурных принципов, удобства, связанных, прежде всего, умением «видеть» все четыре звука арпеджио.

К началу работы в гаммах над короткими арпеджио учащиеся прекрасно осознают, что крайние звуки играются первым и пятым пальцами. Второй палец играет всегда за первым в правой руке или перед первым в левой независимо от того, через сколько клавиш или какой интервал он играет. Остается выбрать, каким пальцем играется оставшийся четвертый звук арпеджио.

Ученик легко приходит к выводу, что в правой руке в основном трезвучии играет третий палец, так как кварта находится на верху, в секстаккорде (или в первом обращении) четвертый палец. В левой руке в секстаккорде также всегда играет четвертый палец, а в квартсекстаккорде третий, так как играть кварту через две белые клавиши пятым и четвертым пальцами неудобно.

Таким образом, нужно объяснить ученику какой аппликатурой играется квартсекстаккорд в правой руке и трезвучие в левой. Итак, какой палец следует играть после пятого или перед пятым-третьим или четвертым? Учащиеся довольно легко справляются с этой задачей, учитывая, что к третьему классу, когда начинается изучение коротких четырехзвучных арпеджио , они знают о больших и малых терциях. Если терция большая, то играем третьим пальцем, если малая - играем четвертым пальцем. Однако это простое правило применимо, если эти терции состоят из белой и черной клавиши или наоборот, в миноре в левой руке всегда четвертый палец, а в мажоре третий, а в правой руке наоборот - в мажоре четвертый, а в миноре - третий.

Однако в арпеджио, которые состоят только из белых клавиш, независимо от мажора и минора, этот принцип не применяется. Здесь действует правило - исключение и все терции, независимо большие или малые, играются с четвертым пальцем. Следует отметить, что на начальном этапе изучения коротких арпеджио, удобнее обращать внимание ребенка на движение пальцев « через клавишу» или « через две клавиши».

Арпеджио, изучаемые в младших классах, состоят в основном из белых клавиш: До мажор, Соль мажор, Фа мажор, ля минор, ре минор и ми минор. Поэтому на начальном этапе удобно применять упрощенный принцип аппликатуры в коротких арпеджио: в левой руке - при движении вверх, а в правой руке вниз после пятого следует четвертый, если играем через клавишу, а третий, если играем через две клавиши.

Методическое сообщение «Технические задачи учащихся класса фортепиано» (К.С. Тетерина)

Начало должно быть простым и понятным, лучше, чем у Артоболевской это не придумаешь. Упражнение «змейка» (подготовительный и первый класс)

Далее можно переходить к более сложным моментам, научить пальцы «проговаривать», а потом и «петь» гамму, это не простая задача для преподавателя. Ученика необходимо приучать держать руки ближе к черным клавишам, чтобы первый и пятый пальцы находились над клавиатурой, запястье не должно быть выгнуто, пальцы не должны прогибаться. При всех упражнениях надо внимательно следить за положением всей руки (свободной, слегка закругленной в локте). Пальцы ложатся не на локоть, а на мягкую подушечку пальца. Живая рука, живые активные пальцы - это самое главное условие в работе над гаммами. Обыгрывание отдельных звеньев в позиционных группах, наибольшую пользу приносят упражнения, построенные на обыгрывании двух смежных ступеней (на первых порах в виде замедленной трели, исполняемых разными парами пальцев: 1-2 ,1-3 и т.д. Впоследствии уже на втором году обучения, при исполнении гамм в одну или две октавы появляется необходимость в упражнениях на соединение этих позиций в единое целое.

Начинать во втором классе лучше с гамм Си мажор и Ре бемоль мажор - особое внимание нужно уделить пятилетнему обучению. Они должны уже быть знакомы с квинтовым кругом тональностей.