Дополнительная образовательная программа вокально-хореографической деятельности детей в ДДТ 5-17 лет

120

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

ДОМ ДЕТСКОГО ТВОРЧЕСТВА

Рассмотрено Утверждаю

на педагогическом Совете Директор МБОУ ДО ДДТ

протокол № 1 _____О.В. Гончарова

от «1» сентября 2015 г. «1» сентября 2015 г.

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА

по вокально-хореографической деятельности

«САМОЦВЕТЫ»

художественная направленность

возраст обучающихся 5 - 17 лет,

срок реализации - 5 лет

Автор - составитель:

Свиколкина Галина Сергеевна

педагог дополнительного образования

ст. Тацинская

Паспорт индивидуальной образовательной программы

дополнительного образования

Наименование ОП

«Самоцветы»

Сведения об авторе

Ф.И.О. Свиколкина Галина Сергеевна

Место работы: МБОУ ДО ДДТ

Адрес: Ростовская обл., ст. Тацинская, пер. Пионерский, 23

Телефон: (863 97) 2-13-42

Должность: педагог дополнительного образования

Участие в конкурсах авторских ОП и программно-методических комплексов/результат

-

Направленность ОП

Художественная

Возраст обучающихся

5 -17 лет

Срок реализации ОП

5 лет

Нормативно-правовая база

Федеральный Закон от 29.12.2012 №273-ФЗ (ред. 07.05.2013 г.) «Об образовании в РФ»;

Конвенция ООН «О правах ребенка»

(принята резолюцией 44/25 Генеральной Ассамблеи от 20 ноября 1989 г.);

«Федеральная программа развития образования 2011-2015г.г.», утвержденная постановлением Правительства РФ от 07.02.2011г.№61;

Примерные требования к программам дополнительного образования детей (Приложение к письму Департамента молодежной политики, воспитания и социальной поддержки детей Минобрнауки России от 11.12.2006 №06 - 1844);

Приказ Минобрнауки РФ от 29.08.2013 г. №1008 «Об утверждении порядка организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам»;

Постановление Министерства Здравоохранения РФ от 3 апреля 2003г. № 27 «Сан-эпидемиологические требования к учреждениям дополнительного образования детей»

Год разработки, редактирования ОП

2000 г. - первый вариант программы;

2014г. - редактирование образовательной программы. УТП

2015 г. - редактирование программы: внесение регионального компонента, в связи с присвоением учреждению статуса «Казачье», доведение программы до комплексной (вокально-хореографической)

^{СОДЕРЖАНИЕ}

1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

• направленность;

• новизна;

• актуальность, педагогическая целесообразность;

• цели и задачи;

• отличительные особенности;

• возраст детей;

• сроки реализации, продолжительность образовательного процесса;

• формы и режим занятий;

• ожидаемые результаты образовательного процесса;

• формы подведения итогов;

2. УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

• УТП и содержание 1 года обучения по вокалу

• УТП и содержание 2 года обучения по вокалу

• УТП и содержание 3 года обучения по вокалу

• УТП и содержание 4 и 5 года обучения по вокалу

• УТП и содержание 1 - 5 годов обучения по хореографии

3. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

• используемой педагогом

• для обучающихся

Пояснительная записка

Человек наделён от природы особым даром - голосом. Это голос помогает человеку общаться с окружающим миром, выражать своё отношение к различным явлениям жизни.

Дополнительная комплексная образовательная программа вокально-хореографического объединения «Самоцветы» направлена на развитие вокальных и хореографических способностей через коллективную исполнительскую деятельность, где закладываются основы поведения певцов-солистов, дуэтов, трио и вокальных ансамблей.

Данная образовательная программа имеет художественную направленность.

Новизна программы. В современных условиях социально-культурного развития общества главной задачей образования становится воспитание растущего человека как культурно исторического объекта, способного к творческому саморазвитию, самореализации и саморегуляции. Эта программа имеет тесную взаимосвязь с занятиями хореографического мастерства. Это говорит о том, что обучающиеся могут применять полученные вокальные умения и навыки в разнообразных видах своей деятельности, в том числе и в хореографии.

Актуальность образовательной программы заключается в художественно-эстетическом развитии обучающихся, приобщении их к народной и эстрадной музыке, раскрытии в детях разносторонних способностей.

В певческой деятельности творческое самовыражение обучающихся формируется в ансамблевом исполнении образцов вокальной музыки, народных, казачьих и современных песен и танцев.

Педагогическая целесообразность программы обусловлена тем, что занятия в вокально-хореографическом объединении развивают художественные способности детей, формируют эстетический вкус, улучшают физическое развитие и эмоциональное состояние детей. Образовательная программа строится на принципах интегрированного подхода к музыкально-творческой деятельности, предполагающего обучение основам эстрадного и казачьего вокального искусства, взаимосвязанного с грамотным сценическим движением - хореографией.

Целью программы является приобщение ребёнка к искусству сольного исполнения и пения в вокальной группе с элементами танцев, развитие мотивации к творчеству; формирование высоких духовных качеств и эстетики поведения средствами вокально-хореографического искусства.
В ходе достижения цели предполагается решение следующих основных задач.
Обучающие:

• сформировать навыки певческой установки обучающихся;

• научить использовать при пении мягкую атаку;

• сформировать вокальную артикуляцию, музыкальную память;

• сформировать вокально-ансамблевые навыки: пение на 2 и 3 голоса, петь в ансамбле слитно, согласованно;

• обучить приёмам самостоятельной и коллективной работы, самоконтроля;

• сформировать стереотип координации деятельности голосового аппарата с основными свойствами певческого голоса.

• обучить навыкам правильного и выразительного движения в области народной и современной хореографии;

Развивающие:

• развить гармонический и мелодический слух;

• совершенствовать речевой аппарат;

• развить вокальный слух;

• развить певческое дыхание;

• развить преодоление мышечных зажимов;

• развить артистическую смелость и непосредственность ребёнка, его самостоятельность;

• развить гибкость и подвижность мягкого нёба;

• расширить диапазон голоса;

• развить умение держаться на сцене.

• развить музыкально-ритмические навыки;
  

Воспитательные:

• воспитать эстетический вкус обучающихся;

• воспитать интерес к певческой деятельности и к музыке в целом;

• воспитать чувство коллективизма;

• способствовать формированию воли, дисциплинированности, взаимодействию с

партнёрами;

• воспитать настойчивость, выдержку, трудолюбие, целеустремленность - высокие

нравственные качества;

• воспитать готовность и потребность к певческой деятельности.
  
  

Отличительные особенности комплексной дополнительной образовательной программы.

На обучение в вокально-хореографическое объединение «Самоцветы» принимаются дети после прохождения прослушивания, на котором педагоги определяют наличие музыкальных способностей, таких как:

• чистота интонации;

• звуковысотный слух;

• ритмический слух и др.

Особенности работы обусловлены, прежде всего, возрастными возможностями детей в воспроизведении вокального материала и физических возможностей детей. Знание этих возможностей помогает педагогам выбрать посильный для освоения танцевальный и песенный материал, вызвать и сохранить интерес и желание заниматься вокалом (сольным и ансамблевым исполнением) и хореографией.
Занимаясь в вокально-хореографическом объединении, обучающиеся получают не только вокальную подготовку, но и знакомятся с шедеврами современной музыки и хореографии, знакомятся с музыкальной грамотой, приобретают навыки выступления перед зрителями, развивают умственные и физические центры организма в целом.

Тематическое содержание программы позволяет объединить (сгруппировать) ряд знаний в тематические блоки, что обеспечивает целостный и комплексный подход в решении поставленных задач.

Дополнительная образовательная программа вокально-хореографического объединения «Самоцветы» рассчитана на 5 лет для обучающихся от 5 - до 17 лет. В ходе реализации вокальной деятельности сочетается групповая (работа в вокальной группе) и индивидуальная работа (сольное пение). Расписание индивидуальных вокальных занятий строится из расчета 2 занятия в неделю по 30 минут. Работа в ансамбле подразумевает следующую часовую нагрузку: по 1,5 часа 2 раза в неделю. На каждом году обучения по необходимости отводятся часы индивидуальной работы с одарёнными детьми.

Занятия хореографией проводятся отдельно от общего расписания вокалистов и проходят в группе, скомплектованной педагогом по вокалу, 1 раз в неделю по 2 часа.

ОСНОВНЫЕ ФОРМЫ ОРГАНИЗАЦИИ ЗАНЯТИЙ:

1. Групповые занятия (10 чел. - 1 год обучения; 10 чел. - 2,3,4,5 год обучения).

2. Занятия малыми группами (состав и количество детей в малых группах варьируется в зависимости от специфики номера. По мере необходимости занятия могут быть индивидуальными - с каждым ребенком отдельно прорабатывается программа групповых занятий в индивидуально соответствующем ребенку режиме, выявляются конкретные дефекты и недоработки. Иногда проблемы на занятиях имеют под собой психологическую основу, а не отсутствие музыкальных способностей. Индивидуальные занятия проводятся и для наиболее выдающихся детей из детского объединения, где вокально-хореографическая работа и работа над произведением проводится более глубоко и обособленно).

3. Система специальных вокальных и хореографических упражнений;

4. Работа в группе, ансамбле, дуэте, трио и т.д.

5. Организация практической деятельности;

6. Творческое выступление, как результат этапа деятельности.

Формы и методы проведения занятий:

1. Открытые занятия для родителей.

2. Репетиции.

3. Промежуточные смотры.

4. Учебная игра.

5. Занятие-фантазия.

6. Занятие-конкурс.

Данная программа предусматривает дифференцированный подход к обучению, учёт индивидуальных психофизиологических особенностей детей. Использование традиционных и современных приёмов обучения позволяет заложить основы для формирования основных компонентов учебной деятельности: умение видеть цель и действовать согласно с ней, умение контролировать и оценивать свои действия. Репертуар для каждого обучающегося подбирается педагогом по вокалу с учетом возрастных, психологических особенностей ребенка, его вокальных данных. В календарно-тематическом плане отражён конкретный репертуар для каждого обучающегося. При условии одаренности ребенка возможно освоение программы в сжатые сроки. Программа предусматривает сочетание индивидуальных занятий, работу по группам (дуэты, трио и т.д.) и коллективных занятий, а также методику вокального воспитания детей, комплекс воспитательных мероприятий дома детского творчества, встречи с интересными людьми, взаимопосещение занятий по вокалу и хореографии других педагогов и т.д., а также совместную работу педагогов, родителей и обучающихся.

В результате изучения данной программы решаются следующие проблемы:

1. Повышение занятости детей в свободное время;

2. Организация полноценного досуга;

3. Поддержка и развитие талантливых, одарённых обучающихся;

Обогащение исполнительского опыта в процессе вокально-хореографической деятельности.

Комплексная образовательная программа вокально-хореографического объединения «Самоцветы» разработана в соответствии с требованиями, которые предъявляют к обучению и воспитанию обучающихся ОУ: Закон РФ «Об образовании», «О защите прав ребенка», «Конвенция ООН о правах ребенка».

Занятие с вокалистами начинается с фонопедических упражнений (10 минут), которое несет двойную функцию:

• разогрев и настройка голосового аппарата с целью подготовки к работе;

• развитие вокальных навыков с целью достижения выразительности звучания певческих голосов в процессе исполнения произведений.

После распевания следует работа с новым материалом или повторение предыдущего.

Занятия по хореографии строится следующим образом:

• танцевально-ритмическая гимнастика (разогрев торса: наклоны, изгибы тела и т.д.);

• работа над танцевальным материалом (обработка песни танцем).

Очень важно подобрать репертуар. При выборе концертных произведений следует учитывать ряд факторов, а именно: произведение должно быть, прежде всего, доступным для исполнения, учитывается диапазон, вокальные и физические возможности исполнителей. Важно, чтобы обучающимся было понятно и интересно то, о чем они поют и как танцуют. Еще один аспект - доступность исполнительно-техническая. Речь идет о том, насколько дети подготовлены в техническом отношении для исполнения того или иного произведения. В начале и в конце учебного года проводятся различные формы контроля. Текущий контроль проводится на каждом занятии, в заключении интенсивной сводной репетиции, а в конце года проводится итоговый контроль, который проводится в форме активного прослушивания (творческий отчёт перед родителями и т.д.). Диагностические исследования проводятся неоднократно в течение всего учебного года. Первичная диагностика - в начале учебного года (позволяет выявить исходный уровень знаний, обучающихся по основным исследуемым характеристикам), проверка накопленных знаний и умений проводится в середине года (декабрь месяц) и итоговая диагностика (в конце учебного года, позволяет констатировать те изменения, которые происходят в личности обучающихся.

Ожидаемые результаты

К концу обучения, обучающиеся могут:

• иметь высокий уровень культуры восприятия музыки;

• иметь глубокие знания в области вокально-хореографического эстрадного и казачьего искусства;

• иметь устойчивое дыхание на опоре, высокую вокальную позицию;

• уметь точно интонировать на всем диапазоне;

• уметь самостоятельно создавать художественный образ;

• исполнить 4-6 вокальных произведений стилизованной казачьей и эстрадной манере; проявить себя в разных видах музыкальной деятельности.

• приобрести творческие навыки: артистичность, эмоциональность, культуры поведения в коллективе и на сцене;

• иметь творческие достижения.

В программе предусматривается совершенствование навыков: певческой установки, звукообразования, певческого дыхания и работы дыхательной системы во время исполнения танца, артикуляции, строя ансамбля, синхронности исполняемых движений в малой группе и коллективе в целом; координации деятельности голосового аппарата с основными свойствами певческого голоса (звонкостью, полетностью т.п.), навыки следования дирижерским указаниям педагогов. Особую группу составляют слуховые навыки, среди которых основополагающее значение имеют навыки слухового контроля и самоконтроля за качеством исполнения номера в полном объёме.

Формы подведения итогов реализации комплексной дополнительной образовательной программы вокально-хореографического объединения «Самоцветы».

• Высоко, на «5», оценивается работа обучающегося, который владеет основами исполнительского мастерства. Полностью выполнил учебную программу. Имеет сформированный голосовой аппарат, владеет основами звукоизвлечения, чисто интонирует, синхронно исполняет танцевальные элементы, эмоционально передаёт настроение произведения, раскованно чувствует себя на сцене.

• На «положительно», это «4», оценивается работа обучающегося, который по какому-то из вышеперечисленных учебных разделов не справился с поставленной задачей.

• На «посредственно», это «3», оценивается работа обучающегося, который слабо реализовал поставленные задачи в процессе обучения.

• Участие в концертах, праздниках, конкурсах и фестивалях различных уровней.

Учебно-тематический план по вокалу 1 года обучения

СОДЕРЖАНИЕ УТП по вокалу (1-й год обучения)

ТЕМА 1. Вводное занятие. Диагностика. Прослушивание детских голосов. Комплектование групп. Инструктаж по технике безопасности. Слушание и исполнение знакомых детских песен.

Теоретический блок.

Введение. Инструкция по технике безопасности работы с используемым оборудованием (звукоусилительная аппаратура, ноутбук, флэш-носители, СД-диски, микшерный пульт, стойки под микрофон). Особенности вокального эстрадного жанра (условия, предназначение). Постановка певческой задачи. Понятие «манера исполнения». Расширение представления о жанрах «Эстрадное пение» и «Казачье исполнение». Проведение инструктажа по технике безопасности (один раз в месяц по темам).

Практический блок.

Первоначальное тестирование голосового аппарата, индивидуальное прослушивание. Интонационное распределение по интонационным группам. Учебно-тренировочные задания (УТЗ) на: обучение умению соблюдать певческую установку; правильному звукообразованию, спокойному вдоху, экономному выдоху; формирование основных свойств певческого голоса: звонкости, полётности, вибрато, ровности, разборчивости; обучение правильному формированию гласных и согласных звуков; развитие певческого рабочего диапазона ре1 - си1, опевание этой зоны; формирование ансамблевого строя: унисона, ритмического, динамического, орфоэпического, темпового, тембрального.

Развитие умения анализировать и кратко характеризовать исполняемое произведение в единстве его формы и содержания:

- обучение осмысленному и выразительному пению.

Слушание музыки: слушание записей-примеров вокального ансамблевого пения как фактор расширения музыкального кругозора (гр. «Битлз», «шоу-группа «Талисман», детский вокальный ансамбль «Волшебники двора», детский ансамбль «Домисолька», детская студия «Дельфин», казачий ансамбль «Бабкины внуки», ансамбль «Русская песня» и т.д.).

Пластическое интонирование (музыкально-двигательные упражнения):

- развитие умения координировать движения с музыкой;

- развитие умения образно-ритмического восприятия музыки.

ТЕМА 2. Изучение новых произведений. Особенности вокального эстрадного и казачьего исполнения. Пение учебно-тренировочного материала.

Программа музыкальных произведений включает в себя современные эстрадные, детские песни, классические и казачьи произведения русских и зарубежных композиторов.

Отбор, выстраивание и поэтапное развитие эмоциональной отзывчивости обучающихся на сольную и ансамблевую работу, раскрытие её содержательного смысла, совершенствование вокальных и концертно-исполнительских навыков.

ТЕМА 3. Повторение и доработка старого репертуара. Фонограмма, её особенности и возможности. Пение учебно-тренировочного материала

Произведения прошлых лет зачастую исполняются в концертных номерах, поэтому необходима их доработка и продолжение вокальной работы со старым репертуаром. Песни классического, народного, современного направления требуют серьезной и тщательной доработки. Слушание и анализ «плюсовок» и «минусовок», подбор песенного репертуара, пение учебно-тренировочного материала, направленного на формирование вокальных навыков в жанрах эстрадного и казачьего исполнения (чистоты интонирования, унисона, мягкой атаки звука, глубокого певческого дыхания…), запись и поиск фонограмм (-1).

ТЕМА 4. Индивидуальная вокальная работа. Приёмы работы с микрофоном. Пение учебно-тренировочного материала.

Работа с каждым вокалистом в отдельности. Разработка индивидуального расписания, репертуара. Слушание и анализ «плюсовок» и «минусовок», подбор песенного репертуара, пение учебно-тренировочного материала, направленного на формирование вокальных навыков в жанрах эстрадного и казачьего исполнения (чистоты интонирования, унисона, твердой атаки звука, глубокого певческого дыхания…), запись конкурсных видеоматериалов. Приёмы работы с микрофоном: виды микрофонов (стационарные, проводные, беспроводные); приёмы работы с микрофонами: у стойки, положение «микрофон в руке», «со сменой рук»; передвижение с микрофоном по сцене.

ТЕМА 5. Постановка голоса. Первый этап.

• поэтапное внедрение и освоение комплекса фонопедических упражнений;

• пение 1-2-голосных вокальных упражнений, распевок, вокализов, канонов.

• разучивание текста с листа;

ТЕМА 6. Работа над репертуаром.

Внесение в репертуар произведений эстрадной, либо казачьей музыки базируется на культурологическом подходе, который дает обучающимся возможность осваивать духовно-нравственные ценности как неотъемлемую часть мировой культуры. Беседы о разучиваемых произведениях, современная эстрадная или стилизованная казачья песня: сообщение о композиторе, раскрытие содержания музыки и текста, её актуальности, музыкально - выразительных средств.

ТЕМА 7. Развитие вокальных навыков (певческая установка, дыхание - звуковедение, звукообразование и дикция, строй, ансамбль). «Бэк-вокал» и его роль в эстрадном жанре. Пение учебно-тренировочного материала.

• отработка посадки, положение корпуса, головы, артикуляционного аппарата, пение сидя и стоя;

• выработка дыхания перед началом пения, в зависимости от характера исполняемого произведения.

• выработка естественного, свободного звука без крика и напряжения, преимущественно мягкой атаки звука.

• развитие дикционных навыков.

• отработка активного унисона;

• устойчивое интонирование одноголосного пения при сложном аккомпанементе, навыки пения двухголосия с аккомпанементом, пение несложных 2-голосных песен без сопровождения, умение слышать себя в ансамблевой партии.

• знакомство с понятием «бэк-вокал» и его роль в эстрадном жанре;

• слушание записей примеров сольного исполнения с «бэк-вокалом»;

• пение учебно-тренировочного материала, направленного на развитие навыков ансамблевого эстрадного пения соло + бэк-вокал;

• подготовка к творческому отчёту в рамках мероприятия проводимого учреждением;

• Занятия-резерв 4 часа. Резервное время используется на репетиционные моменты во время выезда на конкурсы, фестивали. Также используется в случае необходимости проведения дополнительных индивидуальных занятий с обучающимися.

ТЕМА 8. Работа над музыкальной интонацией.

В вокальной работе используются интонационные упражнения, которые развивают музыкальную интонацию обучающихся. Разучивание разминочно-тренировочного комплекса (далее РТК), включающего в себя упражнения на раскрепощения корпуса, дыхание, артикуляционную гимнастику, дикционные упражнения (скороговорки, звукосочетания), вокальные упражнения для разогрева голосового аппарата с различными задачами, применяемого на каждом занятии. Комплекс вокальных упражнений по закреплению певческих навыков. Работа по усилению резонирования звука при условии исключения форсирования звука. Повторение выученных понятий, закрепление в упражнениях и репертуаре. Понятие «вокального зевка», выработка в вокальных упражнениях и разучиваемых эстрадной и казачьих песнях. Метод аналитического показа с ответным подражанием услышанному образцу.

ТЕМА 9. Работа над речевой интонацией.

Интонационно-речевые упражнения развивают речевую интонацию обучающихся. РТК. Развитие артикуляционного аппарата. Формирование гласных и согласных звуков в пении и речи. Закрепление навыка резонирования звука. Скороговорки в пении и речи - их соотношение. Соотношение работы артикуляционного аппарата с мимикой и пантомимикой при условии свободы движений артикуляционных органов. Формирование высокой и низкой певческой форманты. Понятие хоровой ансамбль: ритмический, динамический. Отработка понятия в упражнениях и репертуаре. Работа над выразительностью поэтического текста (в речи и пении). Исполнение казачьей песни в сочетании с пластическими движениями и элементами актерской игры. Стилизованная песня в сопровождении фонограммы. Певческая установка в различных ситуациях сценического движения.

ТЕМА 10. Основы сценического мастерства.

Знакомство с понятием «сценическое движение», «сценическая пластика», просмотр видеозаписи-примера вокальной композиции с включением хореографических элементов, пение учебно-тренировочного материала с введением элементов хореографии в рамках жанра стилизованной песни.

Сценическое мастерство необходимо обучающимся для передачи эмоционально-образного содержания произведений, поэтому необходима концертно-исполнительская практика, сценическая режиссура.

• знакомство со сценой и адаптация к ней;

• умение концентрировать и сосредотачивать свое внимание на педагоге как дирижере;

Исполнительская техника:

• прохождение вокальных произведений через фонопедические фильтры (вибрацию и продувание) для активации фонационного выдоха;

• выполнение технических задач;

Исполнительский имидж:

• воспитание культуры поведения исполнителей при выходе на сцену и на сцене;

• формирование умения оценивать свой внутренний и внешний облик.

• знакомство с понятием «сценический имидж», приёмы его создания,

• знакомство с понятием - культура сценического мастерства,

• знакомство с понятием - образ песни,

• выявление певческой наклонности обучающихся,

• индивидуальный подбор песенного материала,

• индивидуальная работа с обучающимися по составлению исполнительского плана песни,

• введение тренировочных занятий по формированию навыков сценического мастерства (манера исполнения, вокал, костюм, пластика, поведение на сцене, общение со зрителем),

• индивидуальная работа с обучающимися по созданию сценического образа исполняемых песен.

ТЕМА 11. Работа в концертном зале. Работа над музыкальными произведениями, с минусовками, а также исполнение вокалистов вместе с фонограммой является частью профессиональной подготовки обучающихся, обретение навыков владения микрофоном и т.д. Сценическое движение по размерам сцены.

ТЕМА 12. Работа над сценическими движениями.

Для создания сценического образа современной стилизованной песни обучающимся необходимо владеть двигательными навыками, элементами хореографии.

ТЕМА 13. Фонопедические упражнения.

Программа реализуется в учебном процессе на основе традиционных методик дыхательной гимнастики Стрельниковой А.Н. Упражнения по методике «Кошечка», «Насос», «Обними плечи», «Большой маятник».

ТЕМА 14. Участие в концертных программах.

Праздничные концерты являются основой для демонстрации результативности работы солистов вокального ансамбля. Сцена - это стартовая площадка для воплощения и реализации творческих способностей обучающихся.

ТЕМА 15. Подготовка конкурсам различных уровней.

Конкурс - это так называемые творческие лаборатории вокальной работы, демонстрация творческих возможностей, обучающихся и педагога. Они могут проходить на основании приглашений и положений фестивалей-конкурсов различного уровня.

Требования к уровню подготовки обучающихся (1 года обучения)

Знать/понимать:

• о стилевых особенностях вокальных жанров (эстрадное, казачье);

• иметь представление о средствах создания сценического образа;

• уметь пользоваться ТСО (флэш-носителями, СД-диск, микрофонами, звукоусилительной аппаратурой);

• дирижерские жесты: внимание, дыхание, вступление, окончание;

• специфику эстрадной и народной музыки как видов искусства; многообразие музыкальных образов и способов их развития;

• основные формы исполняемых произведений;

• способы организации певческого дыхания;

• различать мажорные и минорные звукоряды (музыкальные лады), отличать аккорды, отклонения, модуляция; сложные размеры (9/8, 7/8, 12/8); темпы в музыке.

• овладеть следующими вокальными навыками:

• петь в диапазоне: первые голоса СИм - РЕ2; вторые голоса СИм - СИ1;

• соблюдать певческую установку;

• петь только с мягкой атакой, чистым, лёгким звуком;

• формировать правильно гласные и чётко произносить согласные звуки;

• не форсировать звучание при исполнении песен героического склада;

• петь выразительно, осмысленно простые песни;

• петь чисто и слаженно в унисон, несложные двухголосные музыкальные упражнения;

• уметь исполнять сольно;

• знать правила охраны детского голоса.

Уметь:

• передавать настроение музыки и его изменения в пении;

• исполнять вокальные произведения под фонограмму (1,2-голосие); выполнять упражнения фонопедического комплекса;

• разучивать 1,2-х голосные песни, отрывки из произведений.

• эмоционально-образно воспринимать и исполнять вокальные произведения; выразительно исполнять соло, дуэтами, трио, квартетами песни современных композиторов;

• управлять всеми приемами певческого дыхания; чисто интонировать произведения; владеть диапазоном в соответствии с возрастными характеристиками голоса;

• проводить анализ разучиваемых произведений.

На первом этапе

Обучающиеся знакомятся с особенностями вокального эстрадного жанра, техникой безопасности обращения с ТСО и основами работы с фонограммой. Под руководством педагога совершенствуют свой голосовой аппарат, занимаются постановкой голоса.

На втором этапе

Обучающиеся знакомятся с основами работы над песней, над созданием своего сценического образа и образа песни. Дети разучивают песенный репертуар, инициируемый педагогом.

На третьем этапе

Обучающиеся знакомятся с приёмами эстрадного и казачьего ансамблевого пения. Изучение материалов осуществляется в ходе учебных занятий.

Виды занятий:

1) занятие-беседа - проводится в начале или в конце изучения курса или раздела;

2) комбинированное занятие - проводится по плану, сочетания теории и практики (сообщение новых сведений, слушание записей - образцов, пение учебно-тренировочного материала),

3) практические занятия - индивидуальные или групповые формы работы над песенным репертуаром, публичные выступления-концерты.

МУЗЫКАЛЬНЫЙ МАТЕРИАЛ, РЕКОМЕНДУЕМЫЙ К ПРОГРАММЕ

• М. Ланда и С. Васильев - Круглая песенка.

• А.Варламов - Посиделки.

• А.Ермолов - Паровоз-букашка; Звёздная страна; Весёлая песенка; Солнечные зайчики.

• Е.Зарицкая - Перемена.

• В Семёнов - 47 минут у телефона.

• В.Осошник - Плакали зверушки.

• В.Алексеев - Песенка-капель; Сказки детства.

Учебно-тематический план по вокалу 2 года обучения

№ п/п

Раздел, тема

Количество часов

всего

теория

практика

1.

Введение в программу. Казачья песня. Виды казачьих песен. Индивидуальная вокальная работа (прослушивание).

2

1

1

2.

Изучение новых произведений. Понятие стилизации в контексте эстрадного и казачьего пения.

14

6

8

3.

Повторение и доработка старого репертуара.

4

-

4

4.

Индивидуальная вокальная работа. Лирические казачьи песни. Приёмы работы. Пение учебно-тренировочного материала (эстрадного и казачьего).

60

6

54

5.

Ансамблевая вокальная работа. Казачий и эстрадный ансамбль; особенности и приёмы исполнения.

42

2

40

6.

Постановка голоса, второй этап.

30

4

26

7.

Работа над новым репертуаром. Плясовые казачьи песни. Приёмы работы. Пение учебно-тренировочного материала (эстрадного и казачьего).

10

-

10

8.

Развитие вокальных навыков

28

2

24

9.

Работа над музыкальной интонацией

14

2

12

10.

Работа над речевой интонацией

8

2

6

11.

Основы сценического мастерства

10

-

10

12.

Работа с фонограммой

12

2

10

13.

Фонопедические упражнения

26

2

24

14.

Хореографическая подготовка, 1 этап

22

2

20

15.

Выступления на районных мероприятиях.

20

-

20

16.

Подготовка к конкурсам различного уровня.

20

2

18

17.

Итоговое занятие. Творческий отчёт.

2

1

1

18.

Резерв

12

4

8

Итого часов:

324

34

290

СОДЕРЖАНИЕ УТП по вокалу (2-й год обучения)

ТЕМА 1. Введение в программу. Казачья песня. Виды казачьих песен. Индивидуальная вокальная работа (прослушивание). Вторичное тестирование голосового аппарата. Интонационное распределение ансамбля по интонационным группам. Постановка певческой задачи, знакомство с фольклорной музыкой в контексте эстрадного жанра, индивидуальное прослушивание. Расширение представления об особенностях народной песни её жанрах (лирические, плясовые, скоморошины, хороводные), её видах (бытовые, игровые, трудовые, военные, календарно-тематические), пение учебно-тренировочного материала, направленного на формирование казачьей манеры исполнения (стилизация).

Техника безопасности, соответствующая внутренним инструкциям. Правила поведения на занятиях и в образовательном учреждении (внимание, аккуратность, вежливость, форма для занятий, сменная обувь и т.д.)

ТЕМА 2. Изучение новых произведений. Понятие стилизации в контексте эстрадного и казачьего пения. Знакомство с понятием «стилизация». Понятие «аутентичный фольклор». Понятие «народная манера исполнения».

Отбор, выстраивание и поэтапное развитие эмоциональной отзывчивости обучающихся на ансамблевую работу, раскрытие ее содержательного смысла, совершенствование вокальных и концертно-исполнительских навыков. Слушание и сравнивание образцов аутентичного и стилизованного фольклора (фольклорная музыка разных регионов, записи стилизованного фольклора эстрадных коллективов «Русская песня» под рук. Надежды Бабкиной, «Золотое кольцо» исп. Надежда Кадышева), подбор песенного репертуара с учётом индивидуальных особенностей обучающихся, пение учебно-тренировочного материала, направленного на формирование казачьей манеры исполнения (стилизация), запись фонограмм. Манеры пения: народная, эстрадная, академическая; сравнительная характеристика на примере вокальных произведений композиторов-классиков, современных отечественных композиторов, русских народных песен. Отработка репертуара.

ТЕМА 3. Повторение и доработка старого репертуара.

Произведения прошлого года необходимо исполнять в концертных номерах, поэтому необходима их доработка и продолжение вокальной работы со старым репертуаром. Песни народного, современного направления требуют серьезной и тщательной доработки.

• развитие певческого дыхания (развитие навыка пения на опоре);

• развитие навыков певческой артикуляции;

• закрепление навыка интонационно чистого пения в певческом диапазоне от «ля» малой октавы до «фа» 2-ой октавы;

• работа над высокой певческой позицией;

• сглаживание переходных звуков;

• формирование ощущения головного и грудного резонирования;

• развитие навыков звуковедения: пение легато, нон легато, стаккато;

• развитие навыка свободного пения без эмоциональной перегрузки, ведущей к форсировке;

• целенаправленная работа над выразительностью исполнения - фразировкой, агогикой (сопоставление двух темпов, замедление, ускорение, фермата), динамической нюансировкой;

• работа с микрофоном под минусовую фонограмму;

• упражнения на раскрепощение мышц, освобождение их от зажимов;

• воспитание пластичности движений и музыкальности;

• повышение выносливости у обучающихся - упражнения аэробного характера.

ТЕМА 4. и 5. Индивидуальная и ансамблевая работа. Лирические казачьи песни. Приёмы работы. Пение учебно-тренировочного материала (эстрадного и казачьего).

Подразумевается часовое разделение как на работу с солистами, для разучивания сольных песен, так и ансамблевых, где подразумевается индивидуальная работа с обучающимися по партиям. В конечном результате проводятся сводные репетиции, для работы в ансамбле. Понятия «распев», «огласовка», «сброс» и «гуканье». Углубление представлений о лирической казачьей или эстрадной песни, её особенностях (распевы, штрих легато, кантилена, фразировка), пение учебно-тренировочного материала, направленного на формирование казачьей и эстрадной манер исполнения (стилизация), формирование навыка пения распевов, навыка кантилены, работа над певческим дыханием, индивидуальная работа с обучающимися по формированию певческих навыков, навыков работы с лирической песней.

Казачий и эстрадный ансамбль; особенности и приёмы исполнения. Знакомство с особенностями стилизованных фольклорных и эстрадных ансамблей, формирование представлений о роли солиста в фольклорном или эстрадном ансамблевом пении, слушание записей примеров подголосочного исполнения и канонов, пение учебно-тренировочного материала, направленного на развитие гармонического слуха, подбор и разучивание стилизованных песен с приёмами многоголосного пения канон и пение с подголоском.

ТЕМА 6. Постановка голоса. Второй этап. Поэтапное внедрение и освоение комплекса фонопедических упражнений (без инструмента и с инструментом); Пение 1-2-3х-голосных вокальных упражнений, распевок, вокализов, канонов. Певческая установка и навыки певческого дыхания. «Зевок» - методический приём произвольного опускания гортани. Теория образования звука и работа вокального аппарата. Укрепление и развитие певческого диапазона. «Слушать и слышать себя!»

Упражнения на выявление тембровой окраски голоса. Пение в унисон упражнений и мелодий разучиваемых песен, пение упражнений а капелла, упражнений на освоение 2-голосия (параллельное движение терций, секст) - для ансамбля.

Упражнения на разные виды голосоведения, на отработку ровного дыхания, на выравнивание гласных. Развитие ощущения правильного резонирования и активности работы артикуляционного аппарата. Прорабатываем упражнения на развитие гармонического слуха.

Работа над голосом и мероприятия, направленные на здоровый образ жизни.

Постановка вокального дыхания.

Певческое дыхание и развитие всего организма. Длинные фразы - разумный, экономичный выдох. Вдох между фразами в быстром произведении. Вдох не должен нарушать смысл слова.

Упражнения на грамотное распределение дыхания. Дыхательные упражнения на разные виды техники: «Свечка (3, 5, 7 свечей)», «Снайпер», «Упрямая свечка», «Комарик», «Раздувание огня», «Собачка» и др.

Дыхательная гимнастика (для постановки правильного дыхания по методике Стрельниковой). Упражнения для развития и укрепления вокального дыхания (см. приложение). Отработка правильного диафрагматического дыхания. Знакомство с навыками «цепного дыхания». Работа над произнесением одной мысли на одном дыхании.

ТЕМА 7. Работа над новым репертуаром. Плясовые казачьи песни. Приёмы работы. Пение учебно-тренировочного материала (эстрадного и казачьего).

Разнообразим репертуар: включаем произведения различные по форме, жанру, содержанию. Выбираем произведения, способствующие развитию и укреплению голоса.

Усложняем репертуар: двухголосие; тесситурные возможности; интонационные, ритмические, динамические трудности; наличие аккомпанемента («живой инструментальный ансамбль» или «фонограмма»).

Технические моменты репертуара. Разучиваем произведения по партиям, работаем над унисоном, текст отрабатываем в виде мелодической «речитации». Учимся распределять дыхание во время сценического движения. Художественный этап в отработке репертуара - пение осмысленное и одушевлённое (донести эмоции песни до сердца слушателя).

Тренинг на эмоции и сценическую речь. Нарабатываем «специальное состояние», которое позволяет комфортней чувствовать себя в жизни, на сцене, отрабатываем навыки актёрского мастерства. Введение в сценическую репетиционную работу таких понятий, как идея, тема песни, предлагаемые обстоятельства, темпоритм.

Внесение в репертуар произведений казачьей и современной музыки. Отбор, выстраивание и поэтапное расширение музыкального репертуара предусматривает развитие эмоциональной отзывчивости обучающихся на вокальную работу, раскрытие ее содержательного смысла, совершенствование вокальных и концертно-исполнительских навыков. Углубление представлений о плясовых казачьих песнях, их особенностях (распевы, штрихи нон легато и стаккато, фразировка…).

Пение учебно-тренировочного материала, направленного на формирование казачьей манеры исполнения (стилизация), развитие подвижности гортани и чёткости дикции, работа над певческим дыханием, индивидуальная работа с обучающимися по формированию певческих навыков, навыков работы с плясовой песней. Распевания, содержащие дыхательные упражнения, мелодии-попевки на необходимые виды техники (пение с закрытым ртом, на определённые гласные, слоги, на сглаживание разницы в произношении гласных звуков, на переходные звуки, на улучшение звукообразования, на расширение диапазона, на отработку мелодических или ритмических сложностей). Распевание как эмоциональная настройка вокалиста. Распевания на дикцию, на развитие и укрепление певческого дыхания. Проработка упражнений с усложнением и ускорением.

Мышечный автоматизм и слуховой "контроль" поющего.

Упражнения на переходы к многоголосию от унисона, через квинты к трезвучиям. Совершенствуем несложные элементы двухголосия - подголоски, фрагментарное пение в терцию, фрагментарное отдаление и сближение голосов - принцип "веера" (для ансамбля). Упражнения на создание ритмического ансамбля (для ансамбля).

Пение с микрофоном упражнений и отрывков из песен и запись в компьютер с последующим прослушиванием и просмотром записи.

Дикция и правильное голосообразование. Скороговорки. Артикуляционная гимнастика. Отрабатываем отдельные гласные и согласные звуки. Гласные - "носители" вокального звука. Упражнения на подачу звука. Упражнения на развитие и укрепление ощущения резонаторов. Анализ внутренних ощущений. Упражнения на развитие грудного резонатора. Упражнения на снятие зажатий.

ТЕМА 8. Развитие вокальных навыков (певческая установка, дыхание - звуковедение, звукообразование и дикция, строй, ансамбль). Отработка посадки, положение корпуса, головы, артикуляционного аппарата, пение сидя и стоя; выработка дыхания перед началом пения, в зависимости от характера исполняемого произведения. Выработка естественного, свободного звука без крика и напряжения, преимущественно мягкой атаки звука; способа формирования гласных в разных регистрах (головное, грудное звучание), пение нон легато и легато, нюансы (mf, Mp, p, f). Развитие дикционных навыков. Выработка активного унисона; Устойчивое интонирование одноголосного пения при сложном аккомпанементе, навыки пения двух, трех-голосия с аккомпанементом, пение несложных 2-3-х голосных песен с сопровождением, умение слышать себя в ансамбле. Цезуры, знакомство с навыками «цепного» дыхания (пение выдержанного звука в конце произведения; исполнение продолжительных музыкальных фраз на «цепном» дыхании).

ТЕМА 9. Работа над музыкальной интонацией.

В вокальной работе используются интонационные упражнения, которые развивают музыкальную интонацию обучающихся. Упражнения второго уровня на закрепление певческих навыков у детей: мягкой атаки звука; звуковедение legato и non legato при постоянном выравнивании гласных звуков в сторону их «округления»; свободное движение артикуляционного аппарата; естественного входа и постепенного удлинения выдоха - в сочетании с элементарными пластическими движениями и мимикой лица. Понятие хоровой ансамбль: дикционный, унисонный. Отработка понятия в упражнениях. Повторение и закрепление разучиваемых песен. Гармонический строй и его взаимосвязь с мелодическим строем. Интонирование аккордов.

ТЕМА 10. Работа над речевой интонацией.

Интонационно-речевые упражнения развивают речевую интонацию обучающихся.

Работа над выразительностью поэтического текста (в речи и пении). Исполнение казачьей песни в сочетании с пластическими движениями и элементами актерской игры. Стилизованная песня в сопровождении фонограммы. Певческая установка в различных ситуациях сценического движения.

ТЕМА 11. Основы сценического мастерства.

Сценическое мастерство необходимо обучающимся для передачи эмоционально-образного содержания произведений, поэтому необходима концертно-исполнительская практика, сценическая режиссура.

• знакомство со сценой и адаптация к ней;

• умение концентрировать и сосредотачивать свое внимание на педагоге как дирижере;

• умение применять при исполнении наработанные знания, умения, навыки.

Работа над эстрадным номером: развиваем умение раскрыть индивидуальность песни, выстроить драматургию номера. Этюды для тренировки актёрской природы в разнообразных сценических ситуациях. Учимся не только петь, но и красиво, грамотно оформлять свои действия на сцене. Уметь сочетать пение с простейшими танцевальными движениями. Вырабатываем осознанное ощущение пространства для грамотного и уверенного расположения ансамбля на сцене.

Грамотная работа с микрофонами. Костюмы, сценические атрибуты.

ТЕМА 12. Работа с фонограммой.

Звуковая обработка музыкальных произведений, создание фонограмм песен, минусовок, а также запись голосов ансамбля вместе с фонограммой является частью профессиональной подготовки обучающихся, обретение навыков владения микрофоном и т.д.

ТЕМА 13. Фонопедические упражнения

Программа реализуется в учебном процессе на основе традиционных методик дыхательной гимнастики Стрельниковой А.Н.

ТЕМА 14. Хореографическая подготовка, первый этап

Для создания сценического образа современной песни обучающимся необходимо владеть двигательными навыками, элементами хореографии. Воспитанники сами придумывают хореографический рисунок каждой песни и осуществляют его на занятиях.

ТЕМА 15. Итоговые занятия. Выступления на районных мероприятиях.

Концерты являются основой для демонстрации результативности работы вокального объединения. Сцена-это стартовая площадка для воплощения и реализации творческих способностей обучающихся. Подведение итогов, обсуждение выступления по окончании каждого концерта.

ТЕМА 16. Подготовка конкурсам различного уровня.

Конкурс - это так называемые творческие лаборатории вокальной работы, демонстрация творческих возможностей, обучающихся и педагога. Они могут проходить на основании приглашений и положений фестивалей-конкурсов различного уровня.

Требования к уровню подготовки обучающихся (2 года обучения)

Знать/понимать:

• Основы вокального исполнительства. Певческая установка, голосообразование, дыхание.

• Выразительность и изобразительность музыкальной интонации; смысл понятий: композитор, исполнитель, слушатель;

• Певческие голоса, виды эстрадных и казачьих стилей;

• Дирижерские жесты: внимание, дыхание, вступление, окончание;

• Специфику эстрадной или казачьей музыки как вида искусства; многообразие музыкальных образов и способов их развития;

• Основные формы исполняемых произведений; виды и типы эстрадных и казачьих ансамблей;

• способы организации певческого дыхания;

• мажорные и минорные звукоряды (до 5 знаков), пройденные аккорды, отклонения, модуляция; сложные размеры (9/8, 7/8, 12/8); темпы в музыке.

• знать о стилевых особенностях фольклорной музыки;

• иметь представления о фольклорных песенных жанрах «лирическая Песня», «плясовая песня»;

• знать и применять дикционные правила использования в казачьих и эстрадных песнях;

• знать вокальные технические приёмы народной манеры исполнения, не форсировать звучание при исполнении песен в казачьей и эстрадной манере.

Уметь:

• уметь пользоваться ТСО.

• овладеть следующими вокальными навыками:

- петь в диапазоне: первые голоса - СИм - МИ2, вторые голоса -ЛЯм - СИ1,

• соблюдать певческую установку;

• стремиться петь «на опоре»;

• петь выразительно, осмысленно простые казачьи или эстрадные песни;

• петь чисто и слаженно в унисон, несложные лирические и плясовые двухголосные песни;

• уметь самостоятельно на слух определять манеру исполнения и стилизацию казачьей или эстрадной песни;

• уметь исполнять сольно с элементами двухголосия (с бэк-вокалом).

• передавать настроение музыки и его изменения в пении;

• исполнять вокальные произведения с сопровождением и без сопровождения (1,2 3-голосие); выполнять упражнения фонопедического комплекса;

• эмоционально-образно воспринимать и исполнять вокальные произведения; выразительно исполнять соло, дуэтами, трио народной песни, произведения композиторов-классиков, современных композиторов;

• управлять всеми приемами певческого дыхания; чисто интонировать произведения;

• владеть диапазоном в соответствии с возрастными характеристиками голоса;

• правильно выполнять комплексы фонопедических упражнений; петь 1, 2,3 -голосные упражнения, каноны;

• проводить анализ разучиваемых произведений.

На первом этапе

Обучающиеся знакомятся с особенностями фольклорной музыки, понятием «стилизация». Под руководством педагога совершенствуют свой голосовой аппарат, знакомятся с народной манерой исполнения, занимаются постановкой голоса.

На втором этапе

Дети знакомятся с жанрами «лирическая песня» и «плясовая песня». Изучают и совершенствуют элементы казачьей манеры исполнения, разучивают песенный репертуар, инициируемый педагогом и по своему выбору. Также разучивают приёмы двухголосного пения канон и подголосок.

На третьем этапе

Обучающиеся знакомятся с приёмом исполнения а' капелла. Изучение разделов осуществляется в ходе учебных занятий.

Виды используемых занятий:

1) занятие-беседа - проводится в начале или конце изучения курса или раздела;

2) комбинированные занятия - проводятся по плану, сочетания теории и практики (сообщение новых сведений, слушание записей образцов, пение учебно-тренировочного материала, пластическое интонирование),

3) практические занятия - индивидуальные или групповые формы работы над песенным репертуаром, занятия - театрализации с использованием элементов игры, публичные выступления концерты.

МУЗЫКАЛЬНЫЙ МАТЕРИАЛ, РЕКОМЕНДУЕМЫЙ К ПРОГРАММЕ

Казачьи: «Ой, то не вечер»

«Как за Доном, за рекой»

«Комара женить мы будем»……

Эстрадные: А. Пахмутова - Хорошие девчата; Надежда;

песни патриотического содержания; песни о спорте.

А. Пугачёва - Звёздное лето; Папа купил автомобиль.

И. Дунаевский - Школьный вальс; Ой, цветёт калина; Весна идёт из к/ф "Весна".

Я.Дубравин - Что такое снеженика; Сочиненье о весне; Огонёк добра.

Д. Херман - Привет, лето! (на музыку «Hello, Dolly»).

А. Варламов - Подари улыбку миру.

Л. Деревягина - Звёзды надежды; Прощание.

В. Ударцев - Зажигаются звёзды; В мире доброты.

А.Петряшева - Человек-чудак; Про песенку; Новый год; Мама.

Ж Колмагорова - Мама; Звёздная ночь; Дай мне руку; Надежда есть!

И. Черник - Танец под дождём; Мама.

Учебно-тематический план по вокалу 3 года обучения

№ п/п

Раздел, тема

Количество часов

всего

теория

практика

1.

Вводное занятие. Вокальная работа. Прослушивание голосов

6

-

6

2.

Вокально-ансамблевая работа.

2.1.

Певческая установка.

2

2

-

2.2.

Работа с ансамблем. Унисон.

38

4

32

2.3.

Эстрадное исполнение. Манера. Приёмы.

8

1

7

2.4.

Дикция.

22

2

20

2.5.

Двухголосие

32

-

32

2.6

Работа с солистами

56

-

56

3.

Музыкально-теоретическая подготовка:

3.1.

Развитие чувства ритма

20

-

20

3.2.

Развитие музыкального слуха

26

-

26

4.

Теоретико-аналитическая работа:

4.1.

Основы музыкальной грамоты

28

8

20

4.2.

Беседы о творчестве современных композиторов и исполнителей

14

14

-

4.3.

Просмотр Онлайн детского Еврорвидения. Обсуждение просмотренного

10

-

10

5.

Концертно-исполнительская деятельность

5.1.

Выступления на мероприятиях ДДТ и социума

20

-

20

5.2.

Подготовка и участие в конкурсах и фестивалях различных уровней

20

2

18

6.

Хореографическая подготовка. Второй этап.

20

2

18

7.

Итоговое занятие. Творческий отчёт.

2

1

1

Итого часов

324

36

288

СОДЕРЖАНИЕ УТП по вокалу (3-й год обучения)

ТЕМА 1. Прослушивание детей по голосам.

Первоначальное тестирование голосового аппарата. Интонационное распределение ансамбля по интонационным группам. Техника безопасности, соответствующая инструкциям образовательного учреждения. Правила поведения на занятиях и, в целом, в образовательном учреждении (внимание, аккуратность, вежливость, форма для занятий, сменная обувь и т.д.)

ТЕМА 2. Вокально-ансамблевая работа.

• развитие певческого дыхания (увеличение продолжительности фонационного выдоха);

• развитие навыков певческой артикуляции (формирование свободы и подвижности артикуляционного аппарата);

• развитие тембровых возможностей голоса (развитие и укрепление ощущения своих резонаторов);

• развитие динамических возможностей голоса;

• целенаправленная работа над выразительностью исполнения - фразировкой, агогикой (сопоставление двух темпов, замедление, ускорение, фермата), динамической нюансировкой;

• работа над выразительностью сценического образа, передаваемого через мимику, жесты, пластику движений;

• работа с микрофоном под минусовую фонограмму;

• воспитание способности двигаться в музыке и с музыкой;

• проба самостоятельного сценического оформления номера.

• развитие основных свойств певческого голоса: звонкости, полётности, вибрато, ровности, разборчивости;

• формирование умения исполнять упражнения с элементами вокальной импровизации;

• развитие певческого рабочего диапазона СИм - МИ1, опевание этой зоны;

• развитие умения пения на опоре;

• формирование ансамблевого строя: унисона, ритмического, динамического, темпового, тембрального; Двухголосие;

• развитие ритмического слуха исполнения синкопы;

• работа с солистами;

ТЕМА 3. Музыкально-теоретическая подготовка. Пение учебно-тренировочного материала.

• Основы музыкальной грамоты;

• Развитие чувства ритма;

• Развитие музыкального слуха. Закрепление правильных голосовых, речевых, певческих навыков, развитие и тренинг голоса для профессиональной вокальной работы.

• Пение учебно-тренировочного материала. Распевания, содержащие дыхательные упражнения, попевки на необходимые виды техники (пение с закрытым ртом, на определённые гласные, слоги, на сглаживание разницы в произношении гласных звуков, на переходные звуки, на улучшение звукообразования, на расширение диапазона, на отработку мелодических или ритмических сложностей) в различных темпах.

• Распевки на дикцию, на развитие и укрепление певческого дыхания.

• Развитие вокального слуха - способность слышать и "видеть" работу органов голосообразования. Мышечный автоматизм и слуховой "контроль" поющего. Критическое восприятие своего голоса.

• Внятная дикция - значимая составляющая хорошей песни. Скороговорки. Чистоговорки.

• Орфоэпия певческая. Снятие зажатий и стимуляция чёткой работы различных мышц и органов. Зеркало - большой помощник в работе над приобретением этой гармонии и естества.

• Артикуляционная гимнастика (упражнение для губ, языка, освобождение челюсти). Отличие певческой артикуляции от обычной речи: сила и тембр. Секрет вокальной кантилены.

• Грудной резонатор и головной резонаторы. Вокальные ощущения зевка, купола. Вырабатываем устойчивое ощущение резонаторов. Упражнения на выработку ощущений грамотного микста.

• Вокальные каноны; упражнения на развитие гармонического слуха; совершенствуем навыки устойчивого двухголосия - усложнённые вокальные произведения; фрагментарное трёхголосие (для ансамбля).

ТЕМА 4. Теоретико-аналитическая работа

• Беседа о гигиене певческого голоса. Влияние эмоционального настроя на активность нервной системы во время пения. Работа над голосом и мероприятия, направленные на здоровый образ жизни. Возрастные особенности состояния голосового аппарата. Продолжение работы в упражнениях над унисоном, 2-голосием; упражнения на 3-голосие от унисона, через квинты к трезвучиям; на выравнивание тембров (для ансамбля. Пение с микрофоном упражнений и отрывков из сольной песни и запись в компьютер с последующим прослушиванием и просмотром записи.

«Искусство пения есть искусство дыхания». Певческое дыхание и развитие всего организма. Главные принципы дыхания. Технология вдоха. Вдох между фразами в быстром произведении.

• Просмотр Онлайн детского Евровидения;

ТЕМА 5. Концертно-исполнительская деятельность

• Открытый урок для родителей;

• Праздники, выступления, участие в конкурсах;

• Экскурсии, концерты.

ТЕМА 6. Хореографическая подготовка. Второй этап.

Для создания сценического образа современной песни обучающимся необходимо владеть двигательными навыками, элементами хореографии. Воспитанники сами придумывают хореографический рисунок каждой песни и осуществляют его на занятиях.

• развитие умения координировать движения с музыкой,

• развитие умения образно-ритмического восприятия музыки,

• обучение приёмам театрализации.

• работа над номером: раскрыть индивидуальность исполнителя, выстроить драматургию номера, определить его идею, знать и учитывать природу специфических выразительных средств жанра.

• актёрское решение исполняемых песен. Уметь сочетать пение с различными танцевальными движениями.

• «Мелочи» сценического поведения и концертного костюма исполнителя.

• основные принципы поведения на сцене. Творческая мобилизованность. Умение действовать и это действие выразить пением, словом, мимикой, жестом, звуком, пластикой.

• обучающийся должен уметь работать с микрофоном: отводить подальше от себя микрофон при высокой, громкой кульминационной ноте и приближать при исполнении речитатива или низких нотах, смело двигаться с микрофоном в руках, сохраняя правильное его положение.

ТЕМА 7. Итоговое занятие или творческий отчет.

Разработка сценария концертной программы для родителей. Можно считать итогом работы за учебный год результаты конкурсных выездных фестивалей, если имеются призовые места.

Требования к уровню подготовки обучающихся (3 года обучения)

К концу 3 курса обучения, обучающиеся научатся:

• иметь четкое представление о специфике музыкального жанра эстрадная песня;

• знать приемы работы над песней;

• иметь представления о средствах создания сценического имиджа;

• уметь соблюдать певческую установку;

• самостоятельно создавать образ исполняемой песни;

• уметь петь сольно и в ансамбле;

• видеть другие сферы применения своим знаниям, умениям и навыкам;

• самостоятельно создавать образ исполняемой песни.

МУЗЫКАЛЬНЫЙ МАТЕРИАЛ, РЕКОМЕНДУЕМЫЙ К ПРОГРАММЕ

Ю. Началов - Ах, школа, школа; Дюймовочка.

М. Дунаевский - Леди совершенство; Цветные сны

В. Цветков - Снова вместе; Может это не любовь.

Ж. Колмагорова - Это весна; Музыка моя; Святая Россия.

А. Ермолов - Осенний блюз; Ты так красиво, Музыка рисует дождь; Сегодня дождь.

И.Черник - Алые паруса; Улетают сны.

В.Дашкевич (Ю.Ким) - Пэппи.

Н. и В. Осошник - За окнами дождь; Васильковая страна; Школьный блюз.

С.Аувстрецкий (С.Минаков) - Я попрошу тебя, господи.

И.Крутой - Я пою; Музыка.

А. Вербицкий - Идёт девчонка.

Дм.Пилов - Детство; Праздник-король.

Заволокины - Русский перепляс.

В. Купревич (М. Хотимский) - Пряники русские.

В. Алексеев - Что такое счастье; В небе облака; Песня о школе.

Г.Струве - Спасибо вам, учителя.

Е.Крылатов - Ваши глаза; Кабы не было зимы; Ведьма-речка; Будь со мною.

Н. Богословский - Тёмная ночь.

М. Фрадкин - Случайный вальс.

М. Блантер - Катюша; В лесу прифронтовом.

И. Дунаевский - Как много девушек хороших.

Г. Петербургский - Синий платочек.

А. Владимирцов - О любви не говори.

В.Львовский - Новогодний сундучок; Зимние сюрпризы; В новогоднюю сказку поверь.

Учебно-тематический план 4 и 5 года обучения

№ п/п

Раздел, тема

Количество часов

всего

теория

практика

1.

Вводное занятие. Вокальная работа. Прослушивание голосов

2

-

2

1.1.

Певческая установка.

2

2

-

1.2.

Работа с ансамблем (дуэты, трио и т.д.)

38

4

32

1.3.

Эстрадное, народное исполнение. Манера. Приёмы.

8

2

6

1.4.

Дикция. Артикуляция.

22

2

20

1.5.

Двухголосие, трёхголосие.

30

-

30

1.6.

Работа с солистами

56

-

56

2.

Музыкально-теоретическая подготовка:

2.1

Развитие чувства ритма

20

-

20

2.2.

Развитие музыкального слуха

26

-

26

3.

Теоретико-аналитическая работа:

3.1.

Основы музыкальной грамоты

28

8

20

3.2.

Беседы о творчестве современных композиторов и исполнителей

14

14

-

3.3.

Просмотр Онлайн детского Еврорвидения. Обсуждение просмотренного.

10

-

10

4.

Концертно-исполнительская деятельность:

4.1.

Выступления на мероприятиях ДДТ и социума

20

-

20

4.2.

Подготовка и участие в конкурсах и фестивалях различных уровней

20

2

18

5.

Хореографическая подготовка

26

2

24

6.

Итоговое занятие.

2

-

2

Итого часов:

324

36

288

СОДЕРЖАНИЕ УТП по вокалу (4 и 5 -й год обучения)

ТЕМА 1. Прослушивание детей по голосам. Первоначальное тестирование голосового аппарата. Интонационное распределение ансамбля по интонационным группам. Расширение параметров вокального эстрадного исполнительства (4 год обучения: формирование ровности и силы звука в разных регистрах, работа над нюансировкой от пиано до форте, многоголосное пение, эмоциональность исполнения). (5 год обучения: формирование навыков самостоятельной работы с микрофоном под минусовую фонограмму, выявление тембральных особенностей голоса обучающихся, развитие динамических возможностей голоса, манера пения).

Вокально-ансамблевая работа

• развитие навыков певческого дыхания (до автоматизма);

  • развитие беглости голоса на легато и стаккато;

  • работа над выразительностью сценического образа, передаваемого через мимику, жесты, пластику движений;

  • работа с микрофоном под минусовую фонограмму;

  • развитие навыков артикуляции (дикционной ясности, чёткости, звукопроизношения при пении в умеренных и быстрых темпах);

  • развитие навыков вокального интонирования (работа над точностью интонирования и лёгкостью звучания голоса в быстрых темпах);

  • развитие навыков импровизации в постановочных композициях.

Пение учебно-тренировочного материала.

Распевания, содержащие дыхательные упражнения, упражнения на необходимые виды техники (пение с закрытым ртом, на определённые гласные, слоги, на сглаживание разницы в произношении гласных звуков, на переходные звуки, на улучшение звукообразования, на расширение диапазона, на отработку мелодических или ритмических сложностей, мелизмы). Распевки на дикцию. Микст. Упражнения на выработку ощущений грамотного микста.

Применяем на практике и развиваем способность слушать свои ощущения. Самоконтроль и мышечная память. Упражнения на поиск своей манеры пения и сценического образа.

Активная свобода при работе артикуляционного аппарата. Снятие зажимов и стимуляция чёткой работы различных мышц и органов. Артикуляционная гимнастика. Отличие певческой артикуляции от обычной речи: сила и тембр.

Секрет вокальной кантилены - упражнения.

Вокальная "маска". Вокальные ощущения зевка, купола.

Вокальные каноны; упражнения на развитие многоголосия: навыки устойчивого двухголосия; трёхголосие (для ансамбля).

Этюды - необходимый элемент для развития артистизма будущего вокалиста. Этюд тренирует актёрскую природу в разнообразных сценических ситуациях жизни в роли. Этюд - средство самовоспитания артиста, исполнителя. Этюд - средство проявления творческой инициативы и самостоятельности.

Репертуарная практика.

Репертуар должен отвечать задачам музыкально-художественного воспитания ансамбля, должен быть доступен по вокально-техническому и исполнительскому уровню. В репертуар необходимо включать произведения разнообразные по форме, жанру, содержанию. Культура, орфоэпия и логика речи. Орфоэпия певческая.

Способы разучивания произведения с вокальным ансамблем:

пение по партиям, адаптация к ансамблевой партитуре каждого поющего в ансамбле; работа над унисоном, мелодическая «речитация»; индивидуальный опрос поющих (для ансамбля). Поиск своей манеры пения и сценического образа. Эмоции песни доносим до сердца слушателя; отрабатываем движение под музыку и пение - после разучивания песни.

ТЕМА 2. Музыкально-теоретическая подготовка

• Основы музыкальной грамоты; Продолжается работа над укреплением и расширением границ певческого диапазона, выработкой устойчивого микста, укреплением певческого дыхания и чистотой интонирования. Вокальные упражнения на разнообразные виды техники, на расширение и сглаживание диапазона, на навык резонирования.

• Совершенствуется владение специфическими приёмами: опевание, расщепление, мелизмы, вибрато, глиссандо.

• Продолжаем работу по наработке навыков активности работы артикуляционного аппарата.

• Пение с микрофоном упражнений и отрывков из сольных и ансамблевых песен.

• Развитие чувства ритма;

• Развитие музыкального слуха. Продолжение работы в виде упражнений над унисоном, 2-голосием, 3-голосием; над тембральным единством; над ансамблевым строем (для ансамбля).

Постановка вокального дыхания.

• Совершенствуем певческое дыхание - ощущение опоры звука. Главные принципы дыхания. Дыхательные упражнения на разные виды техники, звукоизвлечения, на формирование ощущения резонаторов.

• Дыхательная гимнастика (по Стрельниковой). Закрепление принципов диафрагматического дыхания. Комплекс упражнений по дыхательной гимнастике: «Разрезаем пространство», «Пила», «Скакалка», «Снежки» и др. Распределение дыхания во время сценического движения.

ТЕМА 3. Теоретико-аналитическая работа

• Беседа о гигиене певческого голоса;

• Беседа о творчестве современных композиторов;

• Просмотр онлайн детского Евровидения;

ТЕМА 4. Концертно-исполнительская деятельность

• Открытый урок для родителей;

• Праздники, выступления, участие в конкурсах;

• Экскурсии, концерты.

ТЕМА 5. Хореографическая подготовка, второй этап

Сценическая практика.

Эстрадный номер, как и казачий: умение раскрыть индивидуальность исполнителя, выстроить драматургию номера, определить его идею, знать и учитывать природу специфических выразительных средств жанра.

Актёрское решение исполняемых песен, в том числе с обыгрыванием содержания. Основные принципы поведения на сцене. Творческая раскрепощённость.

Введение в сценическую репетиционную работу таких понятий, как предлагаемые обстоятельства, темпоритм сценического действия, подтекст, мизансцена. На сцене "играют" все мелочи поведения и костюма концертного исполнителя.

Основные принципы поведения на сцене. Творческая мобилизованность. Вокалист должен быть одет не только внешне, но и внутренне. Целенаправленное воздействие на зрителя. Сценическое воплощение вокально-исполнительского замысла.

Отразить в костюме художественно-исполнительскую направленность песни. Работа над драматургией произведения, сценическим поведением обучающегося. Приветствуется исполнение джазовых стандартов с характерной импровизацией. Продолжается работа с микрофоном под минусовую фонограмму. Выравниваем динамику звучания голосов при работе с микрофонами (для ансамбля).

Для создания сценического образа современной песни обучающимся необходимо владеть двигательными навыками, элементами хореографии. Дети сами придумывают хореографический рисунок каждой песни и осуществляют его на занятиях.

Требования к уровню подготовки обучающихся (4 и 5 года обучения)

К концу 4 и 5 курса обучения, обучающиеся научатся:

• иметь четкое представление о специфике музыкального жанра эстрадная песня;

• знать приемы работы над песней;

• иметь представления о средствах создания сценического имиджа;

• уметь соблюдать певческую установку;

• самостоятельно создавать образ исполняемой песни;

• уметь петь сольно и в ансамбле;

• видеть другие сферы применения своим знаниям, умениям и навыкам;

• самостоятельно создавать образ исполняемой песни.

МУЗЫКАЛЬНЫЙ МАТЕРИАЛ, РЕКОМЕНДУЕМЫЙ К ПРОГРАММЕ

«Я люблю мою Россию» - Шумакова Светлана

«Про мечту» -Болдарева Александра

«Молодая лошадь» - группа «Великан»

«21 века дети» - дуэт Даки

«Шалунишки» - Жанна Колмогорова

«Дорога к солнцу» - группа «Непоседы»

«Лето» - Анна Петряшева

«Дом родной» - сёстры Нужины

«Учитель» - сестры Нужины

Песни из репертуара Александра Иевлева «Звездопад», «Мечта», «Гимн фестиваля звёзд», «Мы одна семья» и т.д.

«Весняночка» - Олеся Полищук

Песни из репертуара группы «Соловушка»: «В школу мы бежим», «Едины мы», «Планету сохраним», «Адрес детства - Россия», «Содружество сердец» и т.д.

«Всё сбывается на свете» - группа «Талисман»

«Детства берег родной» - В.Ольшанская

Песни военных лет и о войне.

Стилизованные народные и казачьи песни:

«Сапожки русские» - студия «Индиго»

«Маков цвет» - народная песня

«Кнопочки баянные» - русская народная песня

«Страна певучая» - народная песня

«Золото Тихого Дона» - ансамбль «Золотая Русь»

Учебно-тематический план по хореографии 1 - 5 года обучения

СОДЕРЖАНИЕ УТП по хореографии (1-5-й год обучения)

ТЕМА 1. Вводное занятие. Диагностика. Просмотр детских танцевальных возможностей. Комплектование группы. Инструктаж по технике безопасности.

Введение. Инструкция по технике безопасности работы с используемым оборудованием (звукоусилительная аппаратура, ноутбук, флэш-носители, СД-диски, микшерный пульт, стойки под микрофон).

Знакомство с «танцем»: беседа об истории танцевального искусства. Значение двигательной культуры в жизни человека. Основы техники безопасности при выполнении упражнений. Форма, обувь и прическа. Правила поведения до и после занятия.

Пластическое интонирование (музыкально-двигательные упражнения):

- развитие умения координировать движения с музыкой;

- развитие умения образно-ритмического восприятия музыки.

ТЕМА2. Разучивание новых постановок на готовый вокальный номер.

Мелодия, ритм, темп. Музыкальные размеры 4\4, 2\4. Такт и затакт. Правила и логика перестроений. Понятие - танцевальный шаг. Прослушивание музыки - тактирование- выделение сильной доли.

Практика. Поклон. Марш под музыку на месте, по кругу, вокруг себя, вправо, влево.

Рисунки танца: круг, диагональ, линия, строй, шахматный порядок, звездочка.

ТЕМА 3. Повторение и доработка старого репертуара

Произведения прошлых лет зачастую исполняются в концертных номерах, поэтому необходима их доработка и продолжение вокально-хореографической работы со старым репертуаром. Танцы классического, народного, современного направления требуют серьезной и тщательной доработки. Просмотр (видеозаписи или зеркально) и анализ танцевального репертуара, работа над учебно-тренировочным материалом, направленного на формирование физических навыков в жанрах эстрадного и народного исполнения синхронного исполнения.

ТЕМА 4. Особенности танцевального эстрадного, народного исполнения.

Теория: Особенности исполнения движений современного танца. Основы ритмических движений. Особенности русских народных движений. Позиции ног: открытые, закрытые, прямые. Позиции рук. Положения рук и кисти, головы, корпуса. Лирический и быстрый танец.

Положения рук. Раскрывание и закрывание рук на талию, в кулачках. Полочка.

Подготовительное положение рук, кисти загнуты вверх и др.

Удары стопами в полуприсяде, притоп, шаг с притопом, притоп с подскоком.

Танцевальные движения: «Гармошка». Припадание на месте, с продвижением в сторону по 6-ой, 3-ей поз. « Ковырялочка». «Моталочка».

ТЕМА 5. Исполнение учебно-тренировочного материала.

Репетиционные, прогонные занятия в кабинете, доводимые до окончательного результата подготовки номера. Строятся по усмотрению педагога-хореографа с учетом физических данных обучающихся.

ТЕМА 6. Работа в концертном зале. Сводные репетиции.

Генеральные репетиции с прогоном всего разучиваемого репертуара в течение учебного года совместно с педагогом по вокалу.

ТЕМА 7. Работа над сценическими движениями

Теория: Мелодия, ритм, темп. Музыкальные размеры 4\4, 2\4. Такт и затакт. Правила и логика перестроений. Понятие - танцевальный шаг. Прослушивание музыки - тактирование- выделение сильной доли.

Практика. Поклон. Марш под музыку на месте, по кругу, вокруг себя, вправо, влево.

Рисунки танца: круг, диагональ, линия, строй, шахматный порядок, звездочка

ТЕМА 8. Подготовка конкурсам различных уровней.

Конкурс - это так называемые творческие лаборатории вокально-хореографической работы, демонстрация творческих возможностей, обучающихся и педагога. Они могут проходить на основании приглашений и положений фестивалей-конкурсов различного уровня.

ТЕМА 9. Участие в концертных программах.

Праздничные концерты являются основой для демонстрации результативности работы вокально-хореографического ансамбля. Сцена - это стартовая площадка для воплощения и реализации творческих способностей обучающихся.

ТЕМА10. Итоговое занятие.

Показательное выступление перед родителями обучающихся.

МЕТОДИКА РЕАЛИЗАЦИИ ПРОГРАММЫ.

Для освоения обучающимися полного курса программы используются следующие методы:

- словесные: объяснение вокально-технических приёмов, новых терминов и понятий, рассказ о творчестве выдающихся исполнителей и т.д.;

- наглядные: демонстрация педагогом образца исполнения, использование аудио иллюстраций, видео примеров;

- практические: использование вокальных, артикуляционных, дыхательных, двигательных упражнений и заданий;

- репродуктивный метод: метод показа и подражания;

- проблемный метод: нахождение исполнительских средств (вокальных и пластических) для создания художественного образа исполняемого произведения;

- творческий метод: определяет качественно - результативный показатель практического воплощения программы; благодаря ему, проявляется индивидуальность, инициативность, особенности мышления и фантазии певца.

- метод импровизации и сценического движения: это один из основных методов программы (умение держаться и двигаться на сцене, умелое исполнение вокального произведения, раскрепощённость перед зрителями и слушателями); его использование позволяет поднять исполнительское мастерство на новый профессиональный уровень.

Чёткая структура занятий имеет особое значение. Хорошо продуманная последовательность видов работы, чередование лёгкого материала и трудного, напряжения и разрядки делают занятия продуктивными и действенными. На занятиях в зависимости от темы раздела программы используются следующие формы работы:

1. показ вокальных приёмов, правильного выполнения упражнений;

2. прослушивание разучиваемого произведения, отдельной его партии; исполнения какого-либо популярного певца;

3. устный анализ услышанного (увиденного) способствует пониманию правильного звучания (при этом полезно сравнивать правильно и неправильно сформированное звучание) или правильно исполненного движения, ритма;

4. разучивание - по элементам; по частям; в целом виде; разучивание музыкального материала, стихотворного текста, танцевальных элементов;

5. репетиционные занятия - подготовка готовых номеров к концертным выступлениям.

Формы подведения итогов - показательно-аналитическое итоговое занятие (анализ проделанной работы обучающегося его же товарищами), контрольное занятие, открытое занятие, отчётный концерт, тематический концерт, творческая встреча, участие в конкурсах, фестивалях.

УСЛОВИЯ РЕАЛИЗАЦИИ ПРОГРАММЫ

Данная программа реализовывается при взаимодействии следующих составляющих её обеспечение:

1. Общие требования к обстановке в кабинете:

• оформление и техническое обеспечение кабинета соответствует содержанию программы, постоянно обновляется учебным материалом и наглядными пособиями;

• чистота, освещённость, проветриваемость кабинета;

• физкультминутки и др.;

• свободный доступ или возможность организации занятий на сцене концертного зала.

  2. Техническое и материальное обеспечение:

Материально-техническая база организации занятий должна соответствовать современным требованиям:

• помещение для занятий должно быть достаточно просторным и звукоизолированным, с хорошей акустикой, и вентиляцией;

• инструмент (фортепиано) должен хорошо держать строй и быть всегда настроенным;

• доска с нотными линейками,

• шкафы для учебных пособий;

• пюпитры для вокальных партий;

• ученические стулья в количестве -5 штук;

• стол педагога - 1 штука;

• ноутбук - 1 штука;

• локальная сеть Интернет;

• пианино или клавишный синтезатор - 1 штука;

• микрофоны шнуровые и радиомикрофоны - 6 штук;

• батарейки и кроны (на 1 месяц: 8 пальчиковых и 6 крон);

• стойки для микрофонов - 1 штука;

• микшерный пульт - 1 штука;

• телевизор - 1 штука;

• DVD - плеер - 1 штука;

• СD - диски - 10 штук для создания архива репертуара.

• Флэш-носитель

• Проектор мультимедиа.

1. 3. Кадровое обеспечение:

Педагоги детского объединения «Самоцветы», реализующие данную программу владеют следующими профессиональными и личностными качествами:

• обладает специальным музыкально-педагогическим образованием;

• владеет навыками и приёмами организации музыкальных занятий;

• знает физиологию и психологию детского возраста;

• умеет вызвать интерес к себе и преподаваемому предмету;

• умеет создать комфортные условия для успешного развития личности обучающихся;

• умеет видеть и раскрывать творческие способности обучающихся;

• систематически повышает уровень своего педагогического мастерства и уровень квалификации по специальности.

1. 1. Методическое обеспечение программы:

• методические разработки и планы - конспекты занятий, методические указания и рекомендации к практическим занятиям;

• развивающие и дидактические процедуры: дидактические и психологические игры и упражнения;

• дидактические материалы.

УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ПРОГРАММЫ.

• Наличие видео- и аудио-курсов по вокальным методикам различных авторов

-эстрадно-джазовый курс Хачатурова В.Х.;

-пение в речевой позиции С. Риггса;

-фонопедический метод В.В.Емельянова;

-эстрадный курс «Вокальный успех» В.Воршип;

-курс лекций «Эстрадный певец: специфика профессии» Л.Р. Сёминой;

-Дыхательная гимнастика» методика под редакцией Стрельниковой;

-видео уроки педагогов других студий.

• Наличие фоно- и видеотеки с записями различных эстрадных вокалистов и вокальных групп, казачьих исполнителей, в том числе современных детских ансамблей и групп.

• Нотные издания с вокализами, упражнениями, вокальными произведениями.

• Методические пособия по предметам эстрадный вокал, техника речи, актёрское мастерство и пр.

• Приложение с материалами бесед по различным темам содержания программы.

• Каждый обучающийся должен иметь нотную тетрадь, тетрадь в клетку, канцелярские принадлежности, папку для песенных текстов.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ ДЛЯ ПЕДАГОГА:

1. Багрунов В. Азбука владения голосом. СПб., 2010.

2. Белоброва Е.Ю. Вокальные упражнения. М., 2007.

3. Белоброва Е.Ю. Восстановление голоса. Как не сорвать голос. М., 2008.

4. Белоброва Е.Ю. Техника эстрадного вокала. М., 2008.

5. Билль А.М., Богуславская Л.А. Чистый голос. Методические материалы для организаторов и педагогов детских эстрадно-вокальных студий. М., 2009.

6. Богданов И.А., Вербицкий И.А. Драматургия эстрадного представления. СПб., 2009.

7. Вербов А. Техника постановки голоса. Л., 1930.

8. Ганич И.А. Методика преподавания вокала. Химки, 2009.

9. Гарсиа Н. Новый вокальный курс. Практическое руководство по созданию и совершенствованию техники эстрадно-джазового певческого голоса. М., 2010.

10. Горбань Т.В. Методика вокальной работы в детской эстрадной студии. М., 2010.

11. Гонтаренко Н.Б. «Сольное пение. Секреты вокального мастерства». «Феникс», 2007.

Григорьев В.Ю. «Исполнитель и эстрада». Классика-ХХ1, 2006.

12. Дмитриев Л. Основы вокальной методики. СПб.: Музыка, 2004 г.

13. Добровольская Н.Н., Орлова Н.Д. Что надо знать о детском голосе. - М., 1972.

14. Дрознин А. Б. Физический тренинг по методике А. Дрознина. - М.: ВЦХТ, 2004

15. Енукидзе Н.И.«Популярные музыкальные жанры из серии «Уникум». М., «Классика»,2002.

16. Исаева И.О. «Эстрадное пение. Экспресс-курс развития вокальных способностей».-

17. АСТ, «Астрель», 2007.

18. Кидл Мэри. «Сценический костюм». -М.: «Арт-родник», 2004.

19. Крючков А.С. «Работа со звуком». - М,: АСТ «Техникс», 2003.

20. Ермак Е. Упражнения для дыхания. СПб., 2004.

21. Линклэйтер К. Освобождение голоса. 1987.

22. Ломова Л.А. Методика преподавания вокала. Воронеж: ВГПУ, 2011.

23. Максимов С.Е. Всё о вокале. М., 2010.

24. Мацнева Е. Дыхание. М., 2007.

25. Менабени. «Методика обучения сольному пению».

26. Морозов В. П. Искусство резонансного пения. - М., 2002.

27. Морозов В. Вокальный слух и голос. Л., 1965.

28. Морозов В. Исследование дикции в пении у взрослых и детей // Развитие детского голоса. М., 1968.

29. Морозов В. Тайны вокальной речи Л., 1967.

30. Романова Л.В. Школа эстрадного вокала. Спб.: Лань, 2007 г.

31. Теплов Б. Проблемы индивидуальных различий. М., 1961.

32. Теплов Б. Психология музыкальных способностей. М., 1947.

33. Толмачёв Ю.А., Дубок В.Ю. Музыкальное исполнительство и педагогика. Тамбов; ТГТУ, 2006.

34. Михайлова М.А. Развитие музыкальных способностей детей. - Ярославль: Академия развития, 1997.

35. Народное творчество: По материалам фольклорной экспедиции/Сост. Мельник А. - Красноярск. «Сибирь». 1991.

36. Романова Л.В. Школа эстрадного вокала. - СПб.: Лань, 2007.

37. Риггс С. Школа для вокалистов «Как стать звездой». - М., 2000.

38. Студия звукозаписи. Интернет. petelin.ru/books/studio/11.htm

39. Типы микрофонов. Интернет. rus.625-net.ru/archive/z0803/r2.htm

40. Шереметьевская М. Танец на эстраде. - М., 1985

41.Белоусенко М.И.. Постановка певческого голоса. Белгород, 2006г

42. Школяр Л., Красильникова М. Критская Е. и др.: «Теория и методика музыкального образования детей»

Литература для детей:

1. Г.П. Стулова «Хоровое пение в школе». Москва, 2010

2. О.Н Трифонова «Солнечная радуга». Музыкальная коррекция нарушения речи у детей с нотным приложением. Ростов, 2008

3. И.А. Пашкович «Патриотическое воспитание». Волгоград, 2006

4. М.Н. Никольская, О.В. Панфилова «Музыка и малыш». Программа музыкально-эстетического образования детей для дошкольников. г. Москва, 2002

5. Н.А. Царёва «Слушание музыки». Методическое пособие. г. Москва, 2002

6. З.Н. Бугаева «Весёлые уроки музыки в школе и дома». г. Донецк, 2002

7. Пархоменко Т., Журнал для детей, родителей и педагогов по вокалу «Я пою» г. Москва, 2014, 2015.

8. А.Н. Стрельникова. «Волшебный сундучок вокалиста». Книги по вокальной методике (Snow_White)

ПРИЛОЖЕНИЕ 1

СИСТЕМА ЗНАНИЙ И НАВЫКОВ.

Воспитание вокальных навыков - результат продолжительной работы. Это сознательный процесс; нужно ясно представлять к какому образцу стремиться и как достичь результатов.

По ходу разучивания песен дети получают элементарные сведения о музыке, средствах музыкальной выразительности; при разборе содержания знакомятся с терминами, определяющими характер произведения, темп, динамику. Помимо знаний нотной грамоты и теоретических сведений о качествах певческого звука, педагог должен хорошо знать сам и научить певцов соблюдать различные правила в пении:

- затактный звук исполняется всегда легко и тихо;

- в музыкальной фразе должна быть вершина, выделенная при помощи динамики и акцентирования;

- последний звук фразы требует сохранения активности до конца длительности;

- при выдерживании длинной ноты, чувствовать ее внутреннюю пульсацию;

- чем быстрее темп, тем звук легче, тише, активнее;

- при движении мелодии вверх, нижний звук необходимо облегчать за счет динамики и атаки звука;

- нельзя сливать два гласных звука, стоящих на стыке слов;

- недопустимо брать дыхание посреди слова (если оно не цепное);

- при пении на цепном дыхании после его возобновления отдельными певцами вливаться в общее звучание незаметно, без толчка;

- нельзя отделять дыханием подлежащее от сказуемого;

- вдох (по объему и скорости) производить в характере песни и др. Развитие певческого голоса детей тесно связано с формированием навыков, лежащих в основе слухового восприятия, умственных операций и вокального воспроизведения. Навыки- действия, которые в результате повторения стали автоматическими. Эти действия могут образовываться и закрепляться в процессе как правильных, так и неправильных вокальных движений.

Критерий правильного пения: певцам удобно петь, а слушателям приятно их слушать. Неправильное пение сопряжено с усталостью голоса, ощущением неудобства в горле поющего, неестественностью звука, чрезмерной напряженностью. Развитие детского голоса может быть эффективным только на основе правильного пения, в процессе которого и должны формироваться правильные певческие навыки.

К основным вокальным навыкам относятся: 1) звуковедение; 2) певческое дыхание; 3) артикуляция; 4) слуховые навыки; 5) навыки эмоциональной выразительности исполнения.

Звукообразование- взаимодействие дыхательных, артикуляционных органов с работой гортани. Этот навык является главным. Он определяется владением разнообразным тембром, умением использовать различные типы атаки звука, способы артикуляции. Умение правильно интонировать является частью навыка звукообразования и тесно связано с регистрами. Звукообразование как целостный процесс не исключает навыков артикуляции, певческого дыхания, обеспечивающих качества дикции, способы звуковедения, ровность тембра, динамику и пр.

Навык дыхания включает в себя:

- певческую установку;

- глубокий вдох по объему и в характере песни;

- момент задержки дыхания, в течение которого готовится в «уме» представление первого звука, фиксируется положение вдоха;

- выдох постепенный, экономный (стараться сохранить вдыхательную установку);

- умение распределять дыхание на всю фразу, и пр.

Навык артикуляции включает в себя:

- отчетливое, фонетически определенное произношение слов;

- умеренное округление гласных в единой манере;

- умение максимально растягивать гласные и коротко произносить согласные.

Слуховой навык:

- слуховое внимание, самоконтроль;

- умение различить качественные стороны певческого звучания и эмоциональности выражения;

- вокально-слуховые представления певческого звука и способы его образования.

Данные навыки формируются на основе развития музыкального слуха, а также отзывчивости на музыку. Развитие слуховых и певческих навыков глубоко взаимосвязано с развитием мышления, памяти, воображения, внимания, воли. Все эти навыки, переходящие в свойства личности, взаимодействуют со всем процессом обучения.

Навык выразительности в пении выступает как исполнительский навык и достигается за счет:

- мимики, выражения глаз, жестов, движений;

- богатства тембровых красок голоса;

- динамических оттенков, фразировки;

- чистоты интонации;

- разборчивости дикции, пауз, цезур.

Выразительность исполнения формируется на основе осмысленности содержания и его эмоционального переживания детьми.

ПЕВЧЕСКАЯ УСТАНОВКА, ДЫХАНИЕ, АТАКА ЗВУКА.

Прежде чем приступить к воспитанию того или иного вокально-хорового навыка, необходимо научить вокалистов принимать правильную певческую установку. Нельзя сидеть или стоять небрежно, облокачиваться на что-нибудь, сутулиться, разваливаться на стуле. Вялость, небрежность в позе певца свидетельствует о том, что он не готов к пению. При пении нужно соблюдать прямое (но не напряженное) положение корпуса, голову держать прямо, как бы следя за полетом звука, плечи отвести назад, руки или свободно опустить, или положить на колени (при пении сидя). Полезно обратить внимание певцов на отдельных участников, с правильной певческой установкой. Можно предложить ансамблю следить за пением других вокалистов группы и отмечать среди них правильно поющих. Этот прием активизирует обучающихся: находя достоинства или недостатки в пении сверстников, они лучше усваивают певческие правила.

Дыхание в пении имеет очень большое значение- это источник энергии для возникновения звука. В вокально-педагогической практике наиболее удобным считается нижнереберно-диафрагматическое дыхание, т.е. смешанное, при котором высоко поднимаются и расширяются при вдохе нижние ребра, а остальная часть грудной клетки почти неподвижна, активна диафрагма и мышцы брюшной полости. Хорошо ощущаются движения передней стенки живота.

Голосообразованию предшествует вдох. Во время певческого вдоха происходит не только наполнение легких воздухом, но и подготовка голосового аппарата к пению. Нужно научить детей брать вдох бесшумно, спокойно, достаточно глубоко, с ощущением полузевка. Не следует набирать большое количество воздуха - затрудняется подача звука! (Это упражнение контролировать индивидуально). Можно положить ладошки на область нижних ребер. При вдохе они должны как бы разойтись в ширину, а одновременно с ребрами поднимается и выдвигается вперед верхняя часть живота. Также следить, чтобы при вдохе не поднимались плечи.

Педагог должен показать детям, как напряженные, судорожные мышечные движения приводят к неправильному, некрасивому пению. Так, поднятие плеч при вдохе связано с включением в работу грудо-ключичной мышцы и мышц, прикрепленных к грудной кости и гортани, что вызывает крикливое, напряженное звучание. Вдох рекомендуется брать через нос и чуть-чуть приоткрытый рот. При правильном образовании певческого звука мягкое небо находится в поднятом состоянии, близком к зевку. Зевок расширяет полость глотки, увеличивает резонаторную способность, а значит, возрастает сила звука. Певческий зевок меньше обычного, поэтому принято говорить о полузевке.

Певческий вдох и выдох разделяется мгновенной паузой- остановкой дыхания, после чего начинается выдох. Эта остановка- фиксация дыхательной позиции (положение полузевка, приподнятая грудная клетка).

Основная задача выдоха - экономное расходование дыхания и плавность. Дети, часто набирая большое количество воздуха при вдохе, расходуют его уже на первых звуках музыкальной фразы. Чтобы научить экономно, расходовать дыхание, можно делать такое упражнение. Указательный палец поставить на расстоянии 8-10 см от губ. Сделав глубокий вдох, задержать выдох, зафиксировать приподнятую грудную клетку и начать выдох сквозь маленькую щелочку между губ. Дыхание должно слегка обдувать палец, согревая его и должно быть экономным. Педагог одновременно считает до пяти, потом наращивает счет до 10. Также необходимо следить за тем, чтобы после окончания музыкальной фразы, после снятия звука сохранялось вдыхательное положение грудной клетки, «оставался резерв дыхания». Это позволяет быстро организовать новый вдох.

Спокойное, естественное дыхание создает условия для «опертого звука». Такой звук воспринимается на слух как красивый, полный, достаточно сильный, богатый тембровыми красками, хорошо несущийся, собранный. В противоположность ему неопертый звук беден по тембру, вялый, тусклый.

АТАКА ЗВУКА. Большую роль при воспитании звука играет способ его зарождения, так называемая «атака» (от итальянского attacca- смыкать, привязывать). Различают три вида атаки: твердая, мягкая, придыхательная. Какой же атаке должно быть отдано предпочтение в детском пении- твердой или мягкой?

Для детского пения слишком громкий звук не типичен, т.к. он не свойствен природе самого голоса и может повредить ему.

Твердая атака образуется при достаточно сильном напоре воздушного столба и может привести к крикливому звуку. Неумелое пользование этим видом атаки ведет к форсировке. В то же время твердая атака очень активизирует весь процесс голосообразования. У многих детей мышцы голосовой щели работают вяло и это вызывает значительную утечку воздуха. В таких случаях твердая атака будет полезной, т.к. при ней голосовой аппарат достигает необходимой упругости.

Мягкая атака более трудна и нередко приводит в начале занятий к вялому, инертному звучанию. Следовательно, только разумное, сознательное употребление того или другого способа звукообразования может принести успех в вокальном воспитании. После приобретения основных певческих навыков наиболее целесообразным видом атаки нужно считать мягкую.

Подчеркну, что атака является выразительным средством. Лирические настроения обычно связаны с применением более мягкой атаки, а драматические эмоции выражаются при помощи более твердой атаки звука. Атака также оказывает большое влияние на тембр, так как определяет последующее звучание голоса.

АРТИКУЛЯЦИЯ, ДИКЦИЯ, ЗВУКОВЕДЕНИЕ.

Пение - это вид музыкального искусства, в котором музыка органически связана со словом. Поэтому пение еще иначе называют омузыкаленной речью. Внимание к слову - одна из характернейших черт русской вокальной школы. Одним из ее основоположников был М.И. Глинка и у него мы находим замечательное высказывание: «В музыке, особенно вокальной, ресурсы выразительности бесконечны. Одно и то же слово можно произнести на тысячу ладов, не переменяя даже интонации, ноты в голосе, а переменяя только акцент, придавая устам то улыбку, то серьезное, строгое выражение. Учителя пения обыкновенно не обращают на это никакого внимания, но истинные певцы, довольно редкие, всегда хорошо знают эти ресурсы».

В состав артикуляционного аппарата входят: ротовая полость с языком, мягким небом, нижней челюстью, глотка, гортань. Работа этих органов, направленная на создание звуков речи (гласных и согласных), называется артикуляцией. Выразительное, глубоко осмысленное пение может быть только при ясной дикции и правильной артикуляции, что создает естественную регулировку дыхания и звукообразования.

Обучение пению связано с перестройкой работы голосового аппарата с речевой функции на певческую. Певческий гласный звук помимо формант речевой гласной, содержит еще и певческие форманты, которые придают ему звонкость, полетность, округлость и бархатистость в звучании.

Так как пение осуществляется только на гласных, поэтому на них и вырабатываются все вокальные качества голоса (тембр, сила, точность интонации, регистровая ровность) и техника. Поэтому каждому педагогу необходимо знать пути образования певческого гласного звука.

Звук рождается в гортани при совместной работе голосовых связок и органов дыхания. Но, возникнув в гортани, он еще не имеет определенного характера того или другого гласного. Только в резонаторных полостях звук получает определенное оформление (окраску) в зависимости от формы ротоглоточного канала. Поэтому важен практический вывод: гортань при пении должна иметь устойчивое положение, т.к. все гласные звуки, воспроизводимые гортанью, имеют одинаковый характер и уже обладают основными качествами: силой, точной высотой, тембром. Одинаковое положение гортани достигается не фиксацией внимания вокалистов на ее движениях, а постоянной целенаправленной работой над единообразной манерой пения гласных.

Способ воздействия на певческий голос и работу голосового аппарата при помощи фонем (звуков речи - гласных или согласных), называется фонетическим методом вокального обучения. Применяя этот метод, нужно знать, как тот или иной гласный или согласный влияет на голосовой аппарат.

В русском языке различают 6 основных (и, ы, э, а, о, у) и 4 йотированных (е, ё, ю, я) гласных звуков.

Гласный «и» - самый звонкий; настраивает на головное резонирование, помогает собрать, приблизить звук, применяется при глухом, затемненном фоне звучания, способствует созданию активной атаки; активизирует смыкание связок, поэтому показан при сипе, если этот призвук - остаточное явление мутации.

Гласный «ы» -неудобен для пения; если есть зажим горла, то он может усилить его. В пении лучше приближать звучание «ы» к «и».

Гласный «э» - по артикуляции не всегда удобен. Применять в тех случаях, когда голос звучит на этом гласном лучше, чем на остальных. Способствует активной атаке.

Гласный «а» - занимает среднее положение между звонкими и глухими гласными, легко поддается округлению. При его произнесении ротоглоточный канал принимает наиболее правильную форму. Помогает лучше других гласных освободить артикуляционный аппарат, выявить природный тембр голоса.

Гласный «о» - способствует хорошему поднятию неба, наводит на ощущение зевка, помогает снятию горления и зажатия. Рекомендуется при чрезмерно близком, резком и плоском звучании.

Гласный «у» - самый глубокий и темный; активизирует голосовые складки, стимулирует работу губ. При работе с детскими голосами: активизирует вялое мягкое небо, губы, голосовые складки; помогает изжить плоское, близкое звучание. Хорошо выравнивает звучание партий и хора в целом.

Йотированные гласные - способствуют созданию более собранного, близкого, яркого, высокого звучания, активизации голосовых связок в момент атаки. При горлении и зажатости применять осторожно. Следить, чтобы после быстрой смены артикуляции с «и краткого» на основной гласный, не искажалось звучание последнего.

Согласные звуки возникают в ротовой полости. Они делятся на глухие (к, п, с, ф, х, ц, ч, ш, щ) и звонкие (б, в, г, д, ж, з, л, м, н, р).

В вокальных упражнениях в основном применяются звонкие согласные, т.к. на этих звуках работают голосовые складки, и они имеют высоту звучания. Образование взрывных согласных связано со значительным напором струи воздуха (т, п). Эти согласные могут быть использованы для активизации дыхательной функции. Согласные «б», «д», «р» - могут служить средством стимуляции работы дыхания, голосовых складок. Они же, особенно «д», формируют твердую атаку.

Сонорные согласные (л, м, н, р) - как полугласные могут вокально звучать, они помогают найти головное резонирование.

ДИКЦИЯ.

Интенсивная работа артикуляционных органов определяет качество произнесения звуков речи, разборчивость слов или дикцию. Плохая дикция ведет к снижению художественных качеств певческой речи.

Вокальная речь имеет особенности: в пении гласные - река, а согласные-берега. В выпеваемом слоге гласные удлиняются, а согласные максимально укорачиваются, но произносятся предельно четко и ясно. Ясное, отчетливое и выразительное произнесение гласных и согласных возможно при полной свободе аппарата. Произносить их нужно без утрированных движений губ, тогда язык двигается очень непринужденно, быстро, не мешая работе гортани.

Произношение в пении строится на общих правилах орфоэпии. Безударные гласные в быстрых темпах произносятся так же, как и в речи. В песнях медленных, протяжных безударные гласные произносятся по-разному, в зависимости от текста. Так, в первой фразе песни «Ты не стой, колодец» - второй гласный звук «о» в слове полон - безударный. Он звучит несколько приглушенно, ближе к гласному «а». Первый звук «о» в этом же слове звучит по правилам русской речи, как гласный «о».

Для русского языка характерна неточность произношения гласных, некоторые слова произносятся не так, как пишутся. Например, пишется - ворота, мороз, коробка, а говорится- варата, мароз, каробка. Однако, нельзя допускать слишком явного искажения слов, заменяя «о» округленным «а».

При пении необходимо соблюдать правильность ударений даже в тех случаях, если в песне музыкальные акценты не совпадают со словесными: Ю.Евграфов «Победило солнце» - в словосочетании «пропадите пропадом» - несоответствие стремятся сгладить путем смягчения акцента в слове (пропадите пропадом смягчить слог «дом»; П. Чесноков «Крестьянская пирушка» - в словосочетании «речи гуторят» - смягчить слог «гу»).

Одной из специфических черт певческой дикции является как бы «перенесение» согласных с конца слога на начало следующего за ним, для того, чтобы сохранить звучание гласной на всю длительность звука; согласные при этом произносятся очень быстро (П.Чесноков «Крестьянская пирушка» - «призати-хговор шу-м в темной горенке. От воро-тповоро-твиден по снегу»).

Совершенно недопустимо вставлять гласные между двумя согласными (снег - сынег). Это не только искажает речь, но и удлиняет произношение согласных. Особое внимание надо обратить на четкое, ясное произношение согласных в конце слов, особенно в конце музыкальной фразы. Их надо слегка подчеркивать («Всю неделю за окном»)

Звонкие согласные б, в, г, д, ж, з- произносятся как глухие- п, ф, к, ш, с,-оглушаются:

- звонкие согласные в конце слов, особенно если последующее слово начинается с сонорных (л, н, р, м), с согласного «в»; с йотированных гласных: «дуб (дул) растет зеленый»; «хочу любить, но слов (слоф) любви не знаю» (Римский-Корсаков «Снегурочка»);

-звонкие б, д, в, г, з - в середине слов перед глухими согласными: «лодка (лотка) все дальше плывет» (А.Бородин «Море»);

-согласный «в» перед глухими в начале слова: «В (ф) пустыне чахлой и скупой» (Р.Корсаков «Анчар»).

Озвончению подвергаются глухие к, п, т, ш, с- перед звонкими согласными («С (з) горы»).

Исключение составляют:

- звонкий «в», перед которым глухие не озвончаются («И с верой в даль смотрели мы» П. Чайковский).

- глухие согласные, если они стоят в конце слова и последующее слово начинается со звонкой согласной («Путь далек, глухая степь безмолвна» -С. Рахманинов).

Гласный «и» в начале слова после предлогов к, с, в, от, над, из, под - надо произносить как «ы»: «Приникнув тихо к (ы) изголовью».

В глагольных окончаниях -тся, -ться,- «тс» произносится как «цца» (близится-близицца, взбираться-взбирацца). В словах, оканчивающихся на «ся», произношение меняется на «са» (отворилися-отворилиса).

В сочетаниях стн, здн, стл, ндс- не произносятся средние согласные (страстно-страсно, шестнадцать-шеснадцать, праздник-празник, счастливый-счасливый, шотландский-шотланский).

Сочетание согласных «чн» в словах нового происхождения произносится как пишется (маскировочный халат), в остальных случаях произносится двояко-и как пишется, и через «ш» (сердечный приступ и сердешный друг). Для народного произношения характерен второй вариант.

Сочетание «чт» в словах что, чтоб, чтобы - произносится как «шт», в словах нечто, ничтожный - как «ч».

УПРАЖНЕНИЯ НА ГЛАСНЫЕ ЗВУКИ

Чтобы не петь в нос, нужно положить указательный палец под нос, чуть приподнимая; кончик носа, или сделать раструб трубы (руки от носа ко лбу).

Надо научиться петь во всем своем диапазоне - от самых нижних нот грудного голоса до самых верхних нот головного голоса - в слитной, «связанной» манере.

С нижней частью диапазона не будет проблем, если создать большой объем во рту.

Пение высоких нот зависит от расслабления внешних мышц.

Забираясь все выше и выше по диапазону, голос неожиданно теряет свои качества, или срывается. Такие участки диапазона называются «переходными». Первый переходный: участок является наиболее критичным, его можно определить по тому, как внешние мышцы ^начинают вмешиваться в работу связок. Если это происходит, они стягиваются вокруг внешней части гортани в попытке натянуть голосовые связки, чтобы помочь им достичь напряжения, необходимого для получения ноты требуемой громкости и высоты. Это нарушает весь процесс пения.

Чем выше поёте, тем меньше воздуха вам нужно.

Когда связки стягиваются, они становятся тоньше и их колеблющаяся часть начинает укорачиваться внешние мышцы постепенно своё натяжение самостоятельно.

Непринуждённость, целесообразность и экономность органов речи, их соподчинённость с органами дыхания и резонаторами являются НАДЁЖНЫМ УСЛОВИЕМ ПРАВИЛЬНОЙ ДИКЦИИ.

ПРАВИЛА ОРФОЭПИИ

1. Согласные, оканчивающие слог в середине слова, переносятся к следующему слогу, пропеваются вместе с ним.

Пример: пишется: Ты ря-би-нуш-ка рас-куд-ря-ва-я

пропевается: Ты ря-би-ну-шка ра-ску-дря-ва-я.

2. Согласные, оканчивающие слово, переносятся к началу следующего слова.

Пример: пишется: Далекий мой друг, твой радостный свет

пропевается: Да-ле-ки-ймо-йдру-ктво-йра-да-сны-йсвет.

Это дает возможность дольше тянуть гласные, добиваться кантиленного звучания.

3. Есть группа слов, при произношении которых выпадают отдельные согласные. пример: Солнце - сонце, поздний-позний.

4. В некоторых словах одни согласные заменяются другими согласными.

Пример: что-што, скучно-скушно, счастье-щастье, дождь-дощь, счет-щет.

5. Сочетание букв ТС произносится как Ц.

Пример: советский-совецкий.

6. Сочетание букв ТЬСЯ, произносится как ЦЦА.

Пример: раздаться-раздацца, перебраться-перебрацца.

7. Окончания ЕГО и ОГО произносятся как ЕВО и ОВО.

Пример: твоего-твоево, любимого-любимова.

8. Две одинаковые рядом стоящие согласные в пении произносятся обычно, как один удлинённый звук.

Пример: пишется: Как красив этот сад;

Пропевается: Ка-ккраси-фэ-то-тсат.

9. Все звонкие согласные переходят в глухие. Пример: сад-сат, красив-красиф.

10. В случае, когда два согласных звука стоят рядом, первый из них произносится с мягким ЗКОМ.

Пример: песня-песьня, масленница-масьленница, веснянка-весьнянка.

11. Глагольные окончания AT, ЯТ, СЯ при пении не изменяются.

12. В конце слова согласные утрируются (четко произносятся).

13. Иногда певцы усердно пропевают каждый слог текста, не выделяя ударные слоги, такое слоговое пение невыразительно, однообразно, лишено кантилены. Может исказиться смысл слов.

Пример: Дорога ты моя матушка, друга милого дорожка, от муки сердечной.

Неправильные акценты: Дорога ты моя матушка, друга милого дорожка, от муки сердечной.

14. Исполнителю требуется умение смягчить (стушевать) неударные слоги, особенно когда неударный слог приходится на более высокий звук, нежели ударный.

НЕДОСТАТОК ДИКЦИИ - так называемая «широкая» дикция, когда певец произносит: твердым кончиком языка, а всем языком, включая его наиболее утолщенную часть - отсюда возникает грубый звук, с глоточным призвуком, так как опора звука с диафрагмой громки, но неправильны, дикция сопровождается форсированием звука, плохо.

Сказывается на артикуляции, снижает разборчивость речи, произношение согласных вялое порождает интонационную фальшь, нарушает непрерывность звуковедения.

Согласные звуки прерывают звучание голоса, поэтому нужно стремиться к предельной краткости их произношения.

Характер произношения согласных находится в прямой зависимости.

ЛОГИКА РЕЧИ - выделить главные несущие основную смысловую нагрузку, а потому и второстепенные слова в пении. Донести смысл каждой фразы.

Профессор РАМ им. Гнесиных Н.К.Мешко определяет интонацию как «смысловой посыл слова. Прежде чем зазвучит песня, певец должен усвоить смысл песни, понять чувства, передаваемые в ней, а затем найти интонацию. Сначала рождается мысль, а потом слово и звук голоса. Неправильные смысловые акценты порождают и искажают содержание песни.» Гениальный режиссер К.С.Станиславский, работая в оперном театре, говорил: «Пойте мысль!» Подчеркивая тем самым необходимость «протянуть» мысль от начала фразы к ее логической вершине.

ИНТОНИРОВАНИЕ СОГЛАСНЫХ

Все согласные разрабатываются в движении в себя и из себя также, как и гласные.

В русском языке согласные делятся на

звонкие - М, Б, В, Д, 3, Н, Л, Р, Ж, Г.

глухие - П, Ф, Т, С, Ц, Ш, К, X.

сонорные - Р, Л, М, Н, (3).

При пении, в виду того, что основной удар в произношении согласной приходится на какую-то часть артикуляционного аппарата, согласные условно подразделяются на

ГРУБЫЕ - Б, П, М, В, Ф.

ЯЗЫКОВЫЕ -Д,Т,Л,Н Р.

НЁБНЫЕ -К,Г,Х,(Й).

ШИПЯЩИЕ -С,З,Ш,Щ,Ч,Ж,Ц.

ПОЮЩИЕ -М,Л,Н,Р,Й.

Упражнения на интонирование согласных

УПР.1. ПРОПЕВАНИЕ ШИПЯЩИХ НА ЛЮБЫХ ЗВУКАХ, ВКЛЮЧАЯ ДИНАМИКУ.

а) С - тихо,

б) Ш - шар, змея,

в) 3-зудит муха,

г) Ц - цикада,

д) Ж - жук жужжит,

е) РРР - тигррр, мотоцикл.

РАСПЕВКИ - СКОРОГОВОРКИ

Вез корабль камень

Наскочил корабль на мель

И матросы три недели

Карамель на мели ели.

На дворе трава,

На траве дрова,

Не руби дрова

На траве двора.

Ди-ги,ди-ги дай

Ди-ги,ди-ги дай

Ди-ги,ди-ги

Ди-ги,ди-ги

Ди-ги,ди-ги дай.

Петя шёл, шёл, шёл

И горошину нашёл,

А горошина упала,

Покатилась и пропала,

Ох - ох - ох - ох,

Где - то вырастет горох.

Думал - думал - думал - думал,

Думал - думал - думал - думал,

В это время ветер дунул,

И забыл о чём я думал.

Иван Торопышкин пошёл на охоту,

С ним пудель пошёл, перепрыгнув забор,

Иван, как бревно, провалился в болото,

А пудель в реке утонул, как топор.

Иван Торопышкин пошёл на охоту,

С ним пудель вприпрыжку пошёл, как топор,

Иван провалился бревном на болото,

А пудель в реке перепрыгнул забор.

Иван Торопышкин пошёл на охоту,

С ним пудель в реке провалился в забор,

Иван, как бревно, перепрыгнул болото,

А пудель вприпрыжку попал на топор.

ПЕНИЕ - эмоционально-образный художественный творческий процесс!

Дикция хорошего певца реализуется так: МОЩНАЯ, НО ОЧЕНЬ КОРОТКАЯ СОГЛАСНАЯ!

Близкое слово близкое чёткое произношение, стабилизация ротоглоточного рупора, активность губ, языка, концентрация внимания на переходных процессах делает их более воспринимаемыми, что улучшает дикцию.

УПРАЖНЕНИЯ

(А) - вдох.

Упражнение состоит в сильном, активном произнесении согласных звуков в следующей последовательности: Ш, С, Ф, К, Т, П, Б, Д, Г, В, 3, Ж, Л - каждый звук произносится пять раз (в дальнейшем можно произносить эти согласные звуки с разными гласными)

Например: (А/Ш) (А/Ш) (А/Ш) (А/Ш) (А/Ш) и т.д.

Упражнение: исходное положение - рот открыт. Проткнув щеки, то есть поставив пальцы так, чтобы ощутить провалы между верхними и нижними коренными зубами, не давая рту закрыться.

«ВОПРОСЫ - ОТВЕТЫ» с согласными.

Например: У ШУ? У ШУ!

«ВОПРОСЫ - ОТВЕТЫ» с согласными -трехсложные:

Например. У ШУ ЖУ ? У ШУ ЖУ !

Порядок произношения с гласными: У, О, А, Э, Ы.

ЗВУКОВЕДЕНИЕ.

Умелое, правильное формирование гласных и согласных поможет добиться в ансамбле кантилены, широкой и свободной напевности. Напевность должна быть свойственна всем формам звуковедения - от легато - до стаккато. Характер звуковедения целиком зависит от содержания произведения. При любом характере дикция должна оставаться ясной. Особенно трудно добиться хорошей дикции в произведениях, исполняемых в очень медленном и очень быстром темпе. Улучшить дикцию помогают различные вокальные упражнения. У многих детей артикуляционный аппарат крайне неэластичен: малоподвижна челюсть, язык и губы вялы и пассивны, ребята плохо и неправильно открывают рот, лицевые мускулы напряжены, отчего лицо выглядит скованным и невыразительным.

Если педагог будет постоянно работать над правильным и естественным формированием гласных и согласных, а также над выразительностью слова, то это поможет освободить артикуляционный аппарат от напряжения и всесторонне развить его.

ГОЛОС

Человеческий голос - это инструмент, который требует максимального количества занятий, и чтобы добиться каких-то результатов, мы должны понять, как он работает? Голосовой аппарат состоит из трех основных частей:

1. Дыхательной системы, в которую входят: легкие, мышцы диафрагмы, живота, спины и верхняя часть грудной клетки.

2. Гортань: в ней находятся голосовые связки -это складки мягких тканей, которые в среднем чуть меньше полутора сантиметров длиной. Когда мы просто дышим связки широко распахнуты. Первичный звук появляется в результате взаимодействия голосовых связок и выдыхаемого из легких воздуха. Воздух проходя мимо голосовых связок заставляет их вибрировать. Так получается звук.

3. Артикуляционный аппарат, в который входят: нижняя челюсть, губы, зубы, язык, корень языка, мягкое нёбо и маленький язычок.

Звукообразование или фонация (от греч. фоне - звук) происходите результате действия голосового аппарата. Певческий звук возникает от колебания голосовых связок, а усиливается и тембрально окрашивается с помощью резонаторов.

ПЕВЧЕСКИЕ ГОЛОСА

Выделяется три вида певческих голосов:

1. Бас - низкий мужской голос

2. Баритон - средний мужской голос"

З. Тенор - высокий мужской голос. Мужчины имеют «добавку» к своему диапазону, называется ФАЛЬЦЕТ! Фальцет звучит не так мощно, как основной голос.

Фальцет- способ звукоизвлечения, позволяющий испытать свободу пения верхней части диапазона. В отличие от головного голоса, фальцет не связывается с грудным голосом. Этот факт, а также незначительные динамические возможности фальцета, ограничивают его использование его кругом специальных вокальных эффектов.

Женские:

1. Сопрано - высокий женский голос.

2. Меццо - сопрано - средний женский голос.

3. Контральто - низкий женский голос.

Детские:

1. Дискант - голос мальчиков. В ансамбле дисканты разделяются на низкие, средние и |высокие по вокальным партиям.

2 Сопрано - высокий голос девочек. В ансамбле голоса сопрано разделяются по вокальным партиям.

3. Альт - низкий голос девочек. В ансамбле альты разделяются по вокальным партиям.

ПЕВЧЕСКИЕ РЕГИСТРЫ

1. Нижний регистр: малая, большая и т.д. октавы. (Мужчины имеют два регистра; грудной и фальцет).

2. Средний регистр: I октава (сич-рег). (Потенциальный участок соединения грудного и головного голосов).

3. Верхний регистр: II октава, женщины могут петь выше. (Женщины имеют грудной, средний (медиум - mixt) и головной).

4. Супер головной регистр -участок, располагающийся на четвертом переходном участке женского диапазона, при этом ощущается уход за пределы обычного головного голоса, а так же дополнительное чувство свободы. У девочек это наблюдается от си, и выше.

АНСАМБЛЬ И СТРОЙ.

Слово «ансамбль» французского происхождения и означает единство, согласованность совместного исполнения. В ансамблевом пении под этим подразумевается слитность и уравновешенность в использовании группой вокалистов стихотворного текста, мелодии, гармонии, полифонии, ритма, темпа, динамики, тембра. Одним из важнейших требований ансамбля является единообразие в характере звукообразования, произношения, дыхания, нюансировки и т.д. Для достижения ансамбля необходимо совершенствовать вокальную культуру, добиваться умения петь с одинаковой силой, следить за тембровой слитностью, четкостью и точностью воспроизведения ритмического строя сочинения, чистотой интонирования как по горизонтали, так и по вертикали в коллективе в целом, в каждой партии и у каждого певца.

Чтобы добиться такого ансамбля, нужна кропотливая работа педагога и всех участников такого коллектива. Умение певца подчинить свою индивидуальность задачам коллектива - основное правило настоящего ансамбля. В навыке ансамблевого пения и проявляется главная суть ансамблевого исполнения - коллективность.

Иногда общий ансамбль может быть нарушен чрезмерными стараниями отдельных певцов. Почти в каждом вокальном коллективе есть дети с хорошим слухом и голосом, их часто хвалят и они, желая закрепить за собой положение ведущих, начинают форсировать звук, разрушая слаженность и стройность звучания. Педагог должен объяснить в беседе с коллективом, что выделяться из общего звучания - значит приносить ансамблю гораздо больше вреда, чем пользы.

Можно отметить два вида основных вида ансамбля: ритмический и динамический. Под ритмическим ансамблем следует понимать умение исполнителей одновременно начинать и заканчивать произведение и его отдельные части, одновременно и одинаково произносить слова, брать дыхание в одинаковых местах, вместе переходить к изменениям в темпе.

Динамический ансамбль подразумевает умение певцов на основе владения навыками пения, дыхания, дикции петь одинаково громко или тихо в соответствии с содержанием произведения. В работе над динамическим ансамблем полезно использовать пение с закрытым ртом, при котором поющий лучше слышит себя и ансамбль в целом. Или можно изменить расстановку вокалистов. Например, когда нужно добиться эффекта звучания партии первых сопрано как бы со всех сторон, тогда певцов следует поставить в разные места коллектива.

В многоголосном пении трудности ансамбля значительно возрастают. Кроме мелодического, здесь еще выступают требования гармонического (вертикального) ансамбля. Партии голосов должны сливаться в единое целое, создавая у слушателей впечатление музыкальной ткани.

СТРОЙ.

Как уже говорилось, отличительной чертой хорошего ансамбля является интонационная слаженность певцов, т.е. умение петь стройно.

Строй - это чистое, точное интонирование в одноголосном и многоголосном пении. Интонирование мелодии - мелодический (горизонтальный) строй, интонирование аккордов - гармонический (вертикальный). Главным условием достижения ансамблевого строя является владение вокально-хоровыми навыками, хорошо развитый музыкальный слух. Только сознательное усвоение закономерностей интонирования ступеней, интервалов, аккордов в ладу позволит добиться в ансамбле полноценного строя. Развитию ладового чувства помогают упражнения, заключающиеся в пении различных звукорядов, трезвучий с точным интонированием главных ступеней лада, сопоставлением мажорных и минорных последовательностей.

Как известно, строй, в котором исполняются произведения ансамблем, называется зонным. Это означает, что в зависимости от условий применения того или иного звука, каждый тон может менять свою высоту (в пределах определенной зоны) в сторону повышения или понижения. Именно это качество строя делает исполнение необычайно выразительным в интонационном отношении. Поэтому задача педагога заключается в том, чтобы постоянно воспитывать активное отношение к строю. Зонное интонирование может осуществляться на основе определенной музыкальной системы, специальных упражнений, в которых подчеркнуты те или иные ступени лада, интервалы, гармонические последовательности.

По данным акустики, наименее стабильными в интонационном отношении являются III, VI, VII ступени мажора и минора. Так, VII ступень обычно интонируется высоко и в мажоре, и в миноре. VI ступень в мажоре имеет тенденцию к повышению, а миноре- к понижению. III ступень в мажоре поется высоко, в миноре- достаточно устойчиво, а не понижается.

I, II, IV, V ступени более стабильны интонационно. Но, например, II ступень в мажоре может повышаться (особенно при нисходящем движении и доминантовой гармонии), а в миноре - и повышаться, и понижаться (понижение обычно заметно при нисходящем движении и доминантовой гармонии). Необходимо также указать, что при движении мелодии вверх отмечается тенденция к повышению и наоборот.

Одним из условий сохранения строя является физическое состояние поющих. Опыт показывает, что после длительной дневной нагрузки, когда занятие проводится в конце дня, дети чаще понижают строй. На качестве строя сказывается и общее эмоциональное состояние обучающихся. Известно, что при пониженной эмоциональной настроенности певцов, строй, как правило, понижается и наоборот, при чрезмерном эмоциональном возбуждении коллектива он заметно повышается. Поэтому, вызывая заинтересованность детей пением, важно удержать «золотую середину». Когда на занятии царит атмосфера легкой приподнятости, увлеченности работой, отсутствует скука, однообразие- это весьма благотворно влияет и на сохранение интонационного строя.

ВОКАЛЬНО-АНСАМБЛЕВЫЕ УПРАЖНЕНИЯ.

Значительное место в системе ансамблевого обучения занимают вокальные упражнения. Их цель - вооружить коллектив техническими приемами, которые помогут ему выразительно исполнять сочинения различные по характеру и степени трудности. Они содействуют укреплению голосового аппарата, развивают его гибкость и выносливость, способствуют воспитанию певческих навыков, развивают технику ансамбля (пение в быстром темпе, цепное дыхание); они направлены на то, чтобы создать в ансамбле единую манеру пения.

Упражнение-это многократно повторяемое, специально организованное действие, которое направлено на улучшение качества его выполнения. Выработка вокальных навыков в процессе упражнений основывается на следующих принципах:

- установление соответствия между характером, качеством звучания и определенными движениями голосового аппарата, воспитание у детей слухового контроля, оценки качества и правильности выполнения каждого вокально - технического задания в ансамбле;

- сознательность в овладении вокальными навыками, понимание правил и способов выполнения упражнения;

- объяснения и показ педагога в процессе упражнений;

- поддержание у детей интереса, активности и эмоционального тонуса в процессе упражнений при помощи их разнообразия и методических приемов;

- сочетание в процессе вокальных упражнений пения всем ансамблем с индивидуальным опросом как отдельных певцов, так и групп обучающихся.

Упражнения обычно выполняют в начале вокальных занятий и тогда они не только служат целям формирования и развития навыков, но и «разогревают» голосовой аппарат, т.е. подготавливают его к предстоящей работе. Поэтому часть занятия, которая состоит из упражнений, называется распеванием.

В начале распевания целесообразно применять привычные, несложные, хорошо впетые упражнения. Затем уже даются упражнения, направленные на усложнение освоенного или на формирование нового навыка. Сначала упражнения надо выполнять в спокойном темпе, далее темп меняется в зависимости от методических целей. При введении нового упражнения его мелодию лучше играть в унисон с поющим. Подыгрывать нужно гораздо тише поющего, чтобы не мешать ему слушать себя. Как только интонация станет устойчивой, оставлять только гармоническую поддержку. Паузы между повторениями упражнения должны быть по возможности одинаковыми, чтобы поющий мог без спешки хорошо подготовиться к следующему повторению упражнения.

Пение упражнений следует начинать с звуков наиболее естественных, без напряжения звучащих, лежащих в пределах «фа - си» первой октавы. Постепенно объем, охваченный упражнениями, расширяется. Но предельных, крайних нот диапазона лучше почти не касаться. Формирование их может идти только на базе хорошо звучащей середины, поэтому и укреплять нужно средний участок диапазона.

Сначала упражнения выполняются на наиболее удобном гласном, потом осваиваются другие. Если голос звучит глухо, глубоко - применять упражнения на звонкие «и», «е», способствующие близкому звучанию. Если голос звучит близко, открыто, плоско - начинать с «о», «у», округлого «а». При горловом призвуке, «зажатом» - помогут гласные «а», «о», «у», при носовом призвуке полезны упражнения на «о», особенно «у».

Согласные значительно активизируют работу артикуляционного аппарата, поэтому во всех случаях вялой работы лучше начинать сразу с сочетания гласных звуков с согласными.

УПРАЖНЕНИЯ ПО ВИДАМ ВОКАЛИЗАЦИИ.

Наиболее употребимые виды - legato, staccato. Упражнения на legato являются основным средством выработки кантилены, которая связана с длинным, равномерным выдохом. Слитное пение помогает выравнивать звучание.

Пение на staccato связано с активным смыканием голосовых складок, способствует усвоению четкой атаки, поэтому полезно при вялом пении и сиплом призвуке.

Полезно чередовать отрывистое и связное исполнение.

Повторение одних и тех же нот в разной манере позволяет тренировать смыкание связок и координацию с движениями диафрагмы, активизирует атаку.

УПРАЖНЕНИЯ С ПОСТУПЕННЫМ ДВИЖЕНИЕМ.

Простейшее- соединение 2-5 ступеней мажорной гаммы. Усвоив их, переходят к пению целой гаммы в связной манере пения. Гамму поют вверх или вниз с названием нот или на выбранных гласных. Но вначале полезнее петь гамму сверху вниз; нужно следить, чтобы все нисходящие звуки звучали в одной высокой позиции. При исполнении гаммы вверх, первый звук берется в намеренно высокой позиции - это обеспечивает ровность звучания всей гаммы. Гаммы - незаменимое средство для выработки кантилены, развития дыхания, выравнивания звучания во всем диапазоне.

УПРАЖНЕНИЯ НА РАЗЛИЧНЫЕ ИНТЕРВАЛЫ.

Эти упражнения поются как с нижнего звука к верхнему, так и наоборот. Они способствуют выравниванию звучания. Умение соединять звуки любого интервала.

Подготавливает к звуковедению в художественных произведениях. Вначале работают на интервалах более привычных для слуха, близким к речевым интонациям (терциях, квартах, квинтах), идут от узких интервалов к более широким. К этому виду упражнений относится пение трезвучий, арпеджио. Полезно все упражнения петь, чередуя манеры звуковедения: отрывисто, связно.

УПРАЖНЕНИЯ НА ОДНОЙ ВЫСОТЕ ЗВУКА.

Эти упражнения развивают экономный длительный выдох, опору. Сначала берут один-два гласных в сочетании с согласным или без него, а затем вводят все гласные. Чаще всего такое упражнение поют на пяти основных гласных в различном их чередовании (а, о, у, э, и). В этом упражнении все гласные можно петь в одной силе звука с динамическими оттенками.

ПЕНИЕ С ЗАКРЫТЫМ РТОМ.

Пение на сонорный согласный звук «м» (мычание) осуществляется при сомкнутых губах, с несколько опущенной нижней челюстью, с ощущением небольшого зевка. Это упражнение исполняется на среднем участке диапазона. Оно настраивает на головное звучание, но приносит пользу, когда поющий хорошо ощущает вибрацию тканей носа. Пение с закрытым ртом лучше применять в начале распевания.

При работе с детьми в случаях применения вокальных упражнений без словесного текста следует избегать пения только на гласные. Из-за большой вялости артикуляционного аппарата полезнее брать слоги с сонорными (м, н, р, л), взрывными (д, б, п) и согласными з, к, г. С целью активизации мягкого неба и преодоления плоского, «белого» звучания хорошо применять слоги «ку», «гу». Для округления звука и достижения собранного звучания рекомендуются слоги «ду», «да», «лё», «мо». Звонкому, светлому звучанию способствуют слоги «ди», «зи», «ми», «ли», «ля». При исполнении упражнений надо следить за четким снятием звука.

В распевании на одном занятии не следует брать много упражнений. Они должны быть разнообразными по вокально-техническим задачам, чтобы обеспечить формирование основных необходимых навыков, воздействовать на различные стороны голосообразования: дыхание, работу голосовых складок, артикуляционного аппарата.

Применять упражнения надо строго последовательно. Располагать их в таком порядке, чтобы каждое последующее совершенствовало уже приобретенные навыки и постепенно развивало новые. Подбирать упражнения нужно так, чтобы они способствовали выявлению хороших качеств звука и искореняли отрицательные особенности голосообразования.

В приложении даны упражнения для воспитания разнообразных вокальных навыков, что дает возможность педагогу выбрать нужные упражнения и применить их в своей практике.

ФОНОПЕДИЧЕСКИЙ МЕТОД В.В. ЕМЕЛЬЯНОВА.

Изложенные выше некоторые принципы вокально-технической работы учитывают новые данные о регистровом строении голоса. Вместе с тем, новые научные разработки привели к нетрадиционным подходам в методике вокальной работы, в том числе - в детском ансамбле. В последние годы все активнее используются методика и приемы работы, автором которых является известный вокальный педагог и врач В.В. Емельянов. Предложенный им «Фонопедический метод развития голоса» представляет собой строгую и ясную научную концепцию. «Мы определяем фонопедию как комплекс педагогических воздействий, направленных на постепенную активизацию и координацию нервно-мышечного аппарата гортани с помощью специальных упражнений, коррекцию дыхания, а также коррекцию самой личности обучающегося. В процессе фонопедических занятий устанавливаются и закрепляются такие условия голосоведения, когда голосовой аппарат работает с наименьшей нагрузкой при хорошем акустическом эффекте» (Е.В.Лаврова «Характеристика и классификация нарушений голоса. Дефектология.1987, № 1). Фонопедия функциональных расстройств имеет много общего с вокальной педагогикой и вокально-ансамблевой работой.

В.В.Емельяновым последовательно и подробно разработана методика преподавания как для взрослых, так и для детей. Овладев методом, педагог получает путеводную нить в вокальной работе: «что», «как», «почему» и «сколько» нужно делать в воспитании голоса от самого начала до появления весьма высоких качественных результатов.

Цель фонопедического метода- создание материальной базы для работы над эстетикой пения и эмоционально-образными исполнительскими задачами. Общая цель достигается через промежуточные:

- развитие показателей певческого голосообразования, т.е. приближение звука голоса к певческому на отдельных гласных и их последовательностях на отдельных тонах и попевках;

- синтез и сохранение показателей певческого голосообразования при пении с согласными;

- умение глиссировать с певческим вибрато при пении последовательностей ступеней и гласных;

- умение при пении отслеживать энергетический, акустический, вибрационный аспекты «высокой позиции»;

- умение отслеживать критерии академического пения.

Основополагающими принципами методики являются:

- раздельное развитие регистров;

- отделение технического тренажа от художественных задач;

-достаточный по времени вокально-технический тренаж (примерно 20 минут от занятия). В содержание вокально-технической работы входит тренировка:

- артикуляционного аппарата;

- грудного и фальцетного регистров (весь звучащий диапазон);

- акустики рото-глоточной полости (рупор);

- певческого дыхания;

- певческого вибрато, а также прохождение произведений с помощью фонопедических упражнений.

АРТИКУЛЯЦИОННАЯ ГИМНАСТИКА.

Звуки речи образуются в результате сложного комплекса движений артикуляционных органов - кинем. Выработка той или иной кинемы открывает возможность освоения тех речевых звуков, которые не могли быть произнесены из-за ее отсутствия. Мы правильно произносим различные звуки, как изолированно, так и в речевом потоке, благодаря силе, хорошей подвижности и дифференцированной работе органов артикуляционного аппарата. Таким образом, произношение звуков речи - это сложный двигательный навык.

Уже с младенческих дней ребенок проделывает массу разнообразнейших артикуляционно-мимических движений языком, губами, челюстью, сопровождая эти движения диффузными звуками (бормотание, лепет). Такие движения и являются первым этапом в развитии речи ребенка; они играют роль гимнастики органов речи в естественных условиях жизни. Точность, сила и дифференцированность этих движений развиваются у ребенка постепенно.

Для четкой артикуляции нужны сильные, упругие и подвижные органы речи - язык, губы, небо. Артикуляция связана с работой многочисленных мышц, в том числе: жевательных, глотательных, мимических. Процесс голосообразования происходит при участии органов дыхания (гортань, трахея, бронхи, легкие, диафрагма, межреберные мышцы). Таким образом, говоря о специальной логопедической гимнастике, следует иметь в виду упражнения многочисленных органов и мышц лица, ротовой полости, плечевого пояса, грудной клетки.

Артикуляционная гимнастика является основой формирования речевых звуков - фонем - и коррекции нарушений звукопроизношения любой этиологии и патогенеза; она включает упражнения для тренировки подвижности органов артикуляционного аппарата, отработки определенных положений губ, языка, мягкого неба, необходимых для правильного произнесения, как всех звуков, так и каждого звука той или иной группы.

Цель артикуляционной гимнастики - выработка полноценных движений и определенных положений органов артикуляционного аппарата, необходимых для правильного произношения звуков.

РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ПРОВЕДЕНИЮ УПРАЖНЕНИЙ АРТИКУЛЯЦИОННОЙ ГИМНАСТИКИ

1. Проводить артикуляционную гимнастику нужно ежедневно, чтобы вырабатываемые у детей навыки закреплялись. Лучше выполнять упражнения 3-4 раза в день по 3-5 минут. Не следует предлагать детям более 2-3 упражнений за раз.

2. Каждое упражнение выполняется по 5-7 раз.

3. Статические упражнения выполняются по 10-15 секунд (удержание артикуляционной позы в одном положении).

4. При отборе упражнений для артикуляционной гимнастики надо соблюдать определенную последовательность, идти от простых упражнений к более сложным. Проводить их лучше эмоционально, в игровой форме.

5. Из выполняемых двух-трех упражнений новым может быть только одно, второе и третье даются для повторения и закрепления. Если же ребенок выполняет какое-то упражнение недостаточно хорошо, не следует вводить новых упражнений, лучше отрабатывать старый материал. Для его закрепления можно придумать новые игровые приемы.

6. Артикуляционную гимнастику выполняют сидя, так как в таком положении у ребенка прямая спина, тело не напряжено, руки и ноги находятся в спокойном положении.

7. Ребенок должен хорошо видеть лицо взрослого, а также свое лицо, чтобы самостоятельно контролировать правильность выполнения упражнений. Поэтому ребенок и взрослый во время проведения артикуляционной гимнастики должны находиться перед настенным зеркалом. Также ребенок может воспользоваться небольшим ручным зеркалом (примерно 9х12 см), но тогда взрослый должен находиться напротив ребенка лицом к нему.

8. Начинать гимнастику лучше с упражнений для губ.

ОРГАНИЗАЦИЯ ПРОВЕДЕНИЯ АРТИКУЛЯЦИОННОЙ ГИМНАСТИКИ

1. Педагог рассказывает о предстоящем упражнении, используя игровые приемы.

2. Педагог показывает выполнение упражнения.

3. Упражнение делает ребенок, а педагог контролирует выполнение.

Педагог, проводящий артикуляционную гимнастику, должен следить за качеством выполняемых ребенком движений: точность движения, плавность, темп выполнения, устойчивость, переход от одного движения к другому. Также важно следить, чтобы движения каждого органа артикуляции выполнялись симметрично по отношению к правой и левой стороне лица. В противном случае артикуляционная гимнастика не достигает своей цели.

4. Если у ребенка не получается какое-то движение, помогать ему (шпателем, ручкой чайной ложки или просто чистым пальцем).

5. Для того, чтобы ребенок нашел правильное положение языка, например, облизал верхнюю губу, намазать ее вареньем, шоколадом или чем-то еще, что любит ваш ребенок. Подходить к выполнению упражнений творчески.

Сначала при выполнении детьми упражнений наблюдается напряженность движений органов артикуляционного аппарата. Постепенно напряжение исчезает, движения становятся непринужденными и вместе с тем координированными.

Система упражнений по развитию артикуляционной моторики должна включать как статические упражнения, так и упражнения, направленные на развитие динамической координации речевых движений.

УПРАЖНЕНИЯ ДЛЯ ГУБ

1. Улыбка.

Удерживание губ в улыбке. Зубы не видны.

2. Трубочка (Хоботок).

Вытягивание губ вперед длинной трубочкой.

3. Бублик (Рупор).

Зубы сомкнуты. Губы округлены и чуть вытянуты вперед. Верхние и нижние резцы видны.

4. Улыбка - Хоботок.

Чередование положений губ.

5. Кролик.

Зубы сомкнуты. Верхняя губа приподнята и обнажает верхние резцы.

УПРАЖНЕНИЯ ДЛЯ РАЗВИТИЯ ПОДВИЖНОСТИ ГУБ

1. Покусывание и почесывание сначала верхней, а потом нижней губы зубами.

2. Улыбка - Трубочка.

Вытянуть вперед губы трубочкой, затем растянуть губы в улыбку.

3. Пятачок.

Вытянутые трубочкой губы двигать вправо-влево, вращать по кругу.

4. Рыбки разговаривают.

Хлопать губами друг о друга (произносится глухой звук).

5. Сжать большим пальцем и указательными пальцами одной руки верхнюю губу за носогубную складку и двумя пальцами другой руки нижнюю губу и растягивать их вверх-вниз.

6. Щеки сильно втянуть внутрь, а потом резко открыть рот. Необходимо добиться, чтобы при выполнении этого упражнения, раздавался характерный звук "поцелуя".

7. Уточка.

Вытянуть губы, сжать их так, чтобы большие пальцы были под нижней губой, а все остальные на верхней губе, и вытягивать губы вперед как можно сильнее, массируя их и стремясь изобразить клюв уточки.

8. Недовольная лошадка.

Поток выдыхаемого воздуха легко и активно посылать к губам, пока они не станут вибрировать. Получается звук, похожий на фырканье лошади.

9. Рот широко открыт, губы втягиваются внутрь рта, плотно прижимаясь к зубам.

Если губы совсем слабые:

- сильно надувать щеки, изо всех сил удерживая воздух во рту,

- удерживая губами карандаш (пластмассовую трубочку), нарисовать круг (квадрат),

- удерживать губами марлевую салфетку - взрослый пытается ее выдернуть.

УПРАЖНЕНИЯ ДЛЯ ГУБ И ЩЕК

1. Покусывание, похлопывание и растирание щек.

2. Сытый хомячок.

Надуть обе щеки, потом надувать щеки поочередно.

3. Голодный хомячок.

Втянуть щеки.

4. Рот закрыт. Бить кулачком по надутым щекам, в результате чего воздух выходит с силой и шумом.

СТАТИЧЕСКИЕ УПРАЖНЕНИЯ ДЛЯ ЯЗЫКА

1. Птенчики.

Рот широко открыт, язык спокойно лежит в ротовой полости.

2. Лопаточка.

Рот открыт, широкий расслабленный язык лежит на нижней губе.

3. Чашечка.

Рот широко открыт. Передний и боковой края широкого языка подняты, но не касаются зубов.

4. Иголочка (Стрелочка. Жало).

Рот открыт. Узкий напряженный язык выдвинут вперед.

5. Горка (Киска сердится).

Рот открыт. Кончик языка упирается в нижние резцы, спинка языка поднята вверх.

6. Трубочка.

Рот открыт. Боковые края языка загнуты вверх.

7. Грибок.

Рот открыт. Язык присосать к нёбу.

ДИНАМИЧЕСКИЕ УПРАЖНЕНИЯ ДЛЯ ЯЗЫКА.

1. Часики (Маятник).

Рот приоткрыт. Губы растянуты в улыбку. Кончиком узкого языка попеременно тянуться под счет педагога к уголкам рта.

2. Змейка.

Рот широко открыт. Узкий язык сильно выдвинуть вперед и убрать в глубь рта.

3. Качели.

Рот открыт. Напряженным языком тянуться к носу и подбородку, либо к верхним и нижним резцам.

4. Футбол (Спрячь конфетку).

Рот закрыт. Напряженным языком упереться то в одну, то в другую щеку.

5. Чистка зубов.

Рот закрыт. Круговым движением языка обвести между губами и зубами.

6. Катушка.

Рот открыт. Кончик языка упирается в нижние резцы, боковые края прижаты к верхним коренным зубам. Широкий язык выкатывается вперед и убирается в глубь рта.

7. Лошадка.

Присосать язык к нёбу, щелкнуть языком. Цокать медленно и сильно, тянуть подъязычную связку.

8. Гармошка.

Рот раскрыт. Язык присосать к нёбу. Не отрывая язык от нёба, сильно оттягивать вниз нижнюю челюсть.

9. Маляр.

Рот открыт. Широким кончиком языка, как кисточкой, ведем от верхних резцов до мягкого нёба.

10. Вкусное варенье.

Рот открыт. Широким языком облизать верхнюю губу и убрать язык вглубь рта.

11. Оближем губки.

Рот приоткрыт. Облизать сначала верхнюю, затем нижнюю губу по кругу.

УПРАЖНЕНИЯ ДЛЯ РАЗВИТИЯ ПОДВИЖНОСТИ НИЖНЕЙ ЧЕЛЮСТИ

1. Трусливый птенчик.

Широко открывать и закрывать рот, так чтобы тянулись уголки губ. Челюсть опускается примерно на расстояние ширины двух пальцев. Язычок-"птенчик" сидит в гнездышке и не высовывается. Упражнение выполняется ритмично.

2. Акулы.

На счет "один" челюсть опускается, на "два" - челюсть двигается вправо (рот раскрыт), на счет "три" - челюсть опущена на место, на "четыре" - челюсть двигается влево, на "пять" - челюсть опущена, на "шесть" - челюсть выдвигается вперед, на "семь" - подбородок в обычном удобном положении, губы сомкнуты. Делать упражнение нужно медленно и осторожно, избегая резких движений.

3. Имитация жевания с закрытым и открытым ртом.

4. Обезьяна.

Челюсть опускается вниз с максимальным вытягиванием языка к подбородку.

5. Сердитый лев.

Челюсть опускается вниз с максимальным вытягиванием языка к подбородку и мысленным произнесением звуков а или э на твердой атаке, сложнее - с шепотным произнесением этих звуков.

6. Силач.

Рот открыт. Представить, что на подбородке повешен груз, который надо поднять вверх, поднимая при этом подбородок и напрягая мускулы под ним. Постепенно закрыть рот. Расслабиться.

7. Поставить руки на стол, сложить ладони одна на другую, упереться подбородком в ладони. Открывая рот, давить подбородком на сопротивляющиеся ладони. Расслабиться.

8. Опустить челюсть вниз с преодолением сопротивления (педагог держит руку под челюстью ребенка).

9. Открывать рот с откидыванием головы назад с преодолением сопротивления руки педагога, лежащей на затылке ребенка.

10. Дразнилки.

Широко, часто открывать рот и произносить: па-па-па.

11. Беззвучно, протяжно (на одном выдохе) произнесите гласные звуки:

ааааааааааааа

яяяяяяяяяяяяяя (расстояние между зубами в два пальца);

ооооооооооооо

ёёёёёёёёёёёёё (расстояние между зубами в один палец);

иииииииииииии (рот слегка открыт).

12. Произнесите гласные звуки с голосом:

аaaaaaaaaaaaa

яяяяяяяяяяяяяя

ооооооооооооо

ёёёёёёёёёёёёё

иииииииииииии

13. Слитно и протяжно произнесите несколько гласных звуков на одном выдохе:

аааааэээээ

аааааеееее

аааааиииии

иииииааааа

ооооояяяяя

аааааииииииооооо

иииииээээээааааа

аааааиииииэээээоооооо и т.д.

Следите за тем, чтобы при произнесении звуков раскрытие рта было достаточно полным.

14. Произнесите пословицы, поговорки, скороговорки, которые насыщены гласными звуками, требующими широкого раскрытия рта.

Мал, да удал.

Два сапога - пара.

Нашла коса на камень.

Знай край, да не падай.

Каков рыбак, такова и рыбка.

Под лежачий камень вода не течет.

У ужа ужата, у ежа ежата.

В процессе выполнения упражнений следите за тем, чтобы нижняя челюсть опускалась свободно вниз, гласные звуки сначала произносите немного подчеркнуто.

ТРЕНИРОВКА МЫШЦ ГЛОТКИ И МЯГКОГО НЕБА

1. Позевывать с открытым и закрытым ртом.

Позевывать с широким открыванием рта, шумным втягиванием воздуха.

2. Произвольно покашливать.

Хорошо откашляться с широко открытым ртом, с силой сжимая кулаки.

Покашливать с высунутым языком.

3. Имитировать полоскание горла с запрокинутой головой.

Полоскать горло тяжелой жидкостью (киселем, соком с мякотью, кефиром).

4. Глотать воду маленькими порциями (20 - 30 глотков).

Глотать капли воды, сока.

5. Надувать щеки с зажатым носом.

6. Медленно произносить звуки к, г, т, д.

7. Подражать:

- стону,

- мычанию,

- свисту.

8. Запрокидывать голову с преодолением сопротивления. Педагог держит руку на затылке ребенка.

Опускать голову с преодолением сопротивления. Педагог держит руку на лбу ребенка.

Запрокидывать и опускать голову при сильном нажатии подбородком на кулаки обеих рук.

9. Выдвинуть язык к подбородку, втягивать его в рот с преодолением сопротивления. Педагог пытается удержать язык ребенка вне рта.

10. Произносить гласные звуки а, э, и, о, у на твердой атаке.

11. Произносить, удерживая кончик высунутого языка пальцами, и-а. Звук "и" отделяется от звука "а" паузой.

12. Надувать резиновые игрушки, пускать мыльные пузыри.

КОМПЛЕКС УПРАЖНЕНИЙ ДЛЯ ВЫРАБОТКИ ПРАВИЛЬНОГО ПРОИЗНОШЕНИЯ ЗВУКА P

1. Чьи зубы чище?

Цель: вырабатывать подъем языка вверх и умение владеть языком.

Описание: широко открыть рот и кончиком языка "почистить" верхние зубы с внутренней стороны, делая движения языком из стороны в сторону.

Внимание!

1. Губы в улыбке, верхние и нижние зубы видны.

2. Следить, чтобы кончик языка не высовывался, не загибался внутрь, а находился у корней верхних зубов.

3. Нижняя челюсть неподвижна; работает только язык.

2. Маляр

Цель: отрабатывать движение языка вверх и его подвижность.

Описание: улыбнуться, открыть рот и "погладить" кончиком языка нёбо, делая языком движения вперед-назад.

Внимание!

1. Губы и нижняя челюсть должны быть неподвижны.

2. Следите, чтобы кончик языка доходил до внутренней поверхности верхних зубов, когда он продвигается вперед, и не высовывался изо рта.

3. Кто дальше загонит мяч?

Цель: вырабатывать плавную, длительную, непрерывную воздушную струю, идущую посередине языка.

Описание: улыбнуться, положить широкий передний край языка на нижнюю губу и, как бы произнося длительно звук "ф", сдуть ватку на противоположный край стола.

Внимание!

1. Нижняя губа не должна натягиваться на нижние зубы.

2. Нельзя надувать щёки.

3. Следить, чтобы ребёнок произносил звук "ф", а не звук "x", т.е. чтобы воздушная струя была узкой, а не рассеянной.

4. Вкусное варенье.

Цель: вырабатывать движение широкой передней части языка вверх и положение языка, близкое к форме чашечки, которое он принимает при произнесении шипящих звуков.

Описание: слегка приоткрыть рот и широким передним краем языка облизать верхнюю губу, делая движение языком сверху вниз, но не из стороны в сторону.

Внимание!

1. Следить, чтобы работал только язык, а нижняя челюсть не помогала, не "подсаживала" язык наверх - она должна быть неподвижной (можно придерживать её пальцем).

2. Язык должен быть широким, боковые края его касаются углов рта.

5. Индюк.

Цель: вырабатывать подъем языка вверх, подвижность его передней части.

Описание: приоткрыть рот, положить язык на верхнюю губу и производить движения широким передним краем языка по верхней губе вперед и назад, стараясь не отрывать язык от губы - как бы поглаживать ее. Сначала производить медленные движения, потом убыстрить темп и добавить голос, пока не послышится бл-бл (как индюк болбочет).

Внимание!

1. Следить, чтобы язык был широким и не сужался.

2. Следить, чтобы движения языком были вперед-назад, а не из стороны в сторону.

3. Язык должен "облизывать" верхнюю губу, а не выбрасываться вперед.

6. Барабанщики.

Цель: укреплять мышцы кончика языка, вырабатывать подъем языка вверх и умение делать кончик языка напряженным.

Описание: улыбнуться, открыть рот и постучать кончиком языка по верхним альвеолам, многократно и отчетливо произнося звук, напоминающий английский звук "д". Сначала звук "д" произносить медленно, постепенно увеличивать темп.

Внимание!

1. Рот должен быть все время открыт, губы в улыбке, нижняя челюсть неподвижна; работает только язык.

2. Следить, чтобы звук "д" носил характер четкого удара, не был хлюпающим.

3. Кончик языка не должен подворачиваться.

4. Звук "д" нужно произносить так, чтобы ощущалась выдыхаемая воздушная струя. Для этого надо поднести ко рту кусочек ваты. При правильном выполнении упражнения она будет отклоняться.

КОМПЛЕКС УПРАЖНЕНИЙ ДЛЯ ВЫРАБОТКИ ПРАВИЛЬНОГО ПРОИЗНОШЕНИЯ ЗВУКА Л

1. Наказать непослушный язычок.

Цель: вырабатывать умение расслабив мышцы языка, удерживать его широким, распластанным.

Описание: немного приоткрыть рот, спокойно положить язык на нижнюю губу и, пошлёпывая его губами, произносить звуки пя-пя-пя… Удерживать широкий язык в спокойном положении, при открытом рте под счёт от одного до пяти-десяти.

Внимание!

1. Нижнюю губу не следует подворачивать и натягивать на нижние зубы.

2. Язык должен быть широким, края его касаются уголков рта.

3. Похлопывать язык губами надо несколько раз на одном выдохе. Следить, чтобы ребёнок не задерживал при этом выдыхаемый воздух.

Проконтролировать выполнение можно так: поднести ватку ко рту ребёнка, если тот делает упражнение правильно, она будет отклоняться. Одновременно это упражнение способствует выработке направленной воздушной струи.

2. Вкусное варенье.

Цель: вырабатывать движение широкой передней части языка вверх и положение языка, близкое к форме чашечки.

Описание: слегка приоткрыть рот и широким передним краем языка облизать верхнюю губу, делая движение языком сверху вниз, но не из стороны в сторону.

Внимание!

1. Следить, чтобы работал только язык, а нижняя челюсть не помогала, не "подсаживала" язык наверх - она должна быть неподвижной (можно придерживать её пальцем).

2. Язык должен быть широким, боковые края его касаются углов рта.

3. Если упражнение не получается, нужно вернуться к упражнению "Наказать непослушный язык". Как только язык станет распластанным, нужно поднять его наверх и завернуть на верхнюю губу.

3. Пароход гудит.

Цель: вырабатывать подъем спинки языка вверх.

Описание: приоткрыть рот и длительно произносить звук "ы" (как гудит пароход).

Внимание!

Следить, чтобы кончик языка был опущен и находился в глубине рта, а спинка была поднята к небу.

4. Индюк.

Цель: вырабатывать подъем языка вверх, подвижность его передней части.

Описание: приоткрыть рот, положить язык на верхнюю губу и производить движения широким передним краем языка по верхней губе вперед и назад, стараясь не отрывать язык от губы - как бы поглаживать ее. Сначала производить медленные движения, потом убыстрить темп и добавить голос, пока не послышится бл-бл (как индюк болобочет).

Внимание!

1. Следить, чтобы язык был широким и не сужался.

2. Чтобы движения языком были вперед-назад, а не из стороны в сторону.

3. Язык должен "облизывать" верхнюю губу, а не выбрасываться вперед.

5. Качели.

Цель: вырабатывать умение быстро менять положение языка, необходимое при соединении звука л с гласными а, ы, о, у. Описание: улыбнуться, показать зубы, приоткрыть рот, положить широкий язык за нижние зубы (с внутренней стороны) и удерживать в таком положении под счет от одного до пяти. Так поочередно менять положение языка 4-6 раз.

Внимание!

Следить, чтобы работал только язык, а нижняя челюсть и губы оставались неподвижными.

6. Лошадка.

Цель: укреплять мышцы языка и вырабатывать подъем языка вверх.

Описание: улыбнуться, показать зубы, приоткрыть рот и пощелкать кончиком языка (как лошадка цокает копытами).

Внимание!

1. Упражнение сначала выполняется в медленном темпе, потом быстрее.

2. Нижняя челюсть не должна двигаться; работает только язык.

3. Следить, чтобы кончик языка не подворачивался внутрь, т.е. чтобы ребенок щелкал языком, а не чмокал.

7. Лошадка едет тихо.

Цель: вырабатывать движение языка вверх и помочь ребенку определить место языка при произнесении звука "л".

Описание: ребенок должен производить те же движения языком, что и в предыдущем упражнении, только беззвучно.

Внимание!

1. Следить, чтобы нижняя челюсть и губы были неподвижны: упражнение выполняет только язык.

2. Кончик языка не должен загибаться внутрь.

3. Кончик языка упирается в небо за верхними зубами, а не высовывается изо рта.

8. Дует ветерок.

Цель: вырабатывать воздушную струю, выходящую по краям языка.

Описание: улыбнуться, приоткрыть рот, прикусить кончик языка передними зубами и подуть. Наличие и направление воздушной струи проконтролировать ваткой.

Внимание! Следить, чтобы воздух выходил не посередине, а из углов рта.

Комплекс упражнений для выработки правильного произношения шипящих звуков (ш, ж, щ, ч)

9. Сделать язык широким.

Цель: выработать умение удерживать язык в спокойном, расслабленном положении.

Описание: улыбнуться, приоткрыть рот, положить широкий передний край языка на нижнюю губу. Удерживать его в таком положении под счёт от одного до пяти-десяти.

Внимание!

1. Губы не растягивать в сильную улыбку, чтобы не было напряжения.

2. Следить, чтобы не подворачивалась нижняя губа.

3. Не высовывать язык далеко, он должен только накрывать нижнюю губу.

4. Боковые края языка должны касаться углов рта.

10. Приклей конфетку.

Цель: укрепить мышцы языка и отработать подъём языка наверх.

Описание: положить широкий кончик языка на нижнюю губу. На самый край языка положить тоненький кусочек ириски, приклеить кусочек конфетки к нёбу за верхними зубами.

Внимание!

1. Следить, чтобы работал только язык, нижняя челюсть должна быть неподвижна.

2. Рот открывать не шире, чем на 1,5-2 см.

3. Если нижняя челюсть участвует в выполнении движения, можно поставить чистый указательный палец ребёнка сбоку между коренными зубами (тогда он не будет закрывать рот).

4. Выполнять упражнение надо в медленном темпе.

11. Грибок.

Цель: вырабатывать подъём языка вверх, растягивая подъязычную связку (уздечку).

Описание: улыбнуться, показать зубы, приоткрыть рот и, прижав широкий язык всей плоскостью к нёбу, широко открыть рот. (Язык будет напоминать тонкую шляпку гриба, а растянутая подъязычная связка - его ножку.)

Внимание!

1. Следить, чтобы губы были в положении улыбки.

2. Боковые края языка должны быть прижаты одинаково плотно - ни одна половина не должна опускаться.

3. При повторении упражнения надо открывать рот шире.

12. Кто дальше загонит мяч.

Цель: вырабатывать плавную, длительную, непрерывную воздушную струю, идущую посередине языка. Описание: улыбнуться, положить широкий передний край языка на нижнюю губу и, как бы произнося длительно звук ф, сдуть ватку на противоположный край стола.

Внимание!

1. Нижняя губа не должна натягиваться на нижние зубы.

2. Нельзя надувать щёки.

3. Следить, чтобы ребёнок произносил звук ф, а не звук х, т.е. чтобы воздушная струя была узкой, а не рассеянной.

13. Гармошка.

Цель: укреплять мышцы языка, растягивать подъязычную связку (уздечку).

Описание: улыбнуться, приоткрыть рот, приклеить язык к небу и, не опуская языка, закрывать и открывать рот (как растягиваются меха гармошки, так растягивается подъязычная уздечка). Губы находятся в положении улыбки. При повторении упражнения надо стараться открывать рот всё шире и всё дольше удерживать язык в верхнем положении.

Внимание!

1. Следить, чтобы при открывании рта губы были неподвижны.

2. Открывать и закрывать рот, удерживая его в каждом положении под счёт от трёх до десяти.

3. Следить, чтобы при открывании рта не провисала одна из сторон языка.

14. Фокус.

Цель: вырабатывать подъем языка вверх, умение придавать языку форму ковшика и направлять воздушную струю посередине языка.

Описание: улыбнуться, приоткрыть рот, положить широкий передний край языка на верхнюю губу так, чтобы боковые края его были прижаты, а посередине языка был желобок, и сдуть ватку, положенную на кончик носа. Воздух при этом должен идти посередине языка, тогда ватка полетит вверх.

Внимание!

1. Следить, чтобы нижняя челюсть была неподвижной.

2. Боковые края языка должны быть прижаты к верхней губе; посередине образуется щель, в которую идет воздушная струя. Если это не получается, можно слегка придержать язык.

3. Нижняя губа не должна подворачиваться и натягиваться на нижние зубы.

Нетрадиционные упражнения для совершенствования артикуляционной моторики

В дополнение к общепринятым артикуляционным упражнениям я предлагаю нетрадиционные упражнения, которые носят игровой характер и вызывают положительные эмоции у детей.

УПРАЖНЕНИЯ С ШАРИКОМ

Диаметр шарика 2-3 см, длина веревки 60 см, веревка продета через сквозное отверстие в шарике и завязана на узел.

1. Двигать шарик по горизонтально натянутой на пальцах обеих рук веревке языком вправо-влево.

2. Двигать шарик по вертикально натянутой веревочке вверх (вниз шарик падает произвольно).

3. Толкать языком шарик вверх-вниз, веревка натянута горизонтально.

4. Язык - "чашечка", цель: поймать шарик в "чашечку".

5. Ловить шарик губами, с силой выталкивать, "выплевывая" его.

6. Поймать шарик губами. Сомкнуть, насколько это можно, губы и покатать шарик от щеки к щеке.

7. Рассказывать скороговорки с шариком во рту, держа руками веревочку.

Примечание. Во время работы педагог удерживает веревку в руке. Шарик с веревочкой после каждого занятия тщательно промывать теплой водой с детским мылом и просушивать салфеткой. Шарик должен быть строго индивидуальным.

УПРАЖНЕНИЯ С ЛОЖКОЙ

1. Чайную ложку зажать в кулак и приставить к углу рта, толкать языком в вогнутую сторону ложки влево и вправо, соответственно поворачивая руку с ложкой.

2. Толкать ложку в вогнутую часть вверх и вниз.

3. То же, но подталкивать ложку в выпуклую часть.

4. Язык - "лопаточка". Похлопывать выпуклой частью чайной ложки по языку.

5. Толчками надавливать краем ложки на расслабленный язык.

6. Ложку перед губами, сложенными трубочкой, выпуклой стороной плотно прижать к губам и совершать круговые движения по часовой и против часовой стрелки.

7. Губы растянуть в улыбку. Выпуклой частью чайной ложки совершать круговые движения вокруг губ по часовой стрелке и против часовой стрелки.

8. Взять по чайной ложечке в правую и левую руку и совершать легкие похлопывающие движения по щекам снизу-вверх и сверху вниз.

9. Круговые движения чайными ложками по щекам (от носа к ушам и обратно).

10. Похлопывание чайными ложками по щекам обеими руками одновременно от углов растянутого в улыбке рта к вискам и обратно.

УПРАЖНЕНИЯ ДЛЯ ЯЗЫКА С ВОДОЙ "НЕ РАСПЛЕСКАЙ ВОДУ"

1. Язык в форме глубокого "ковша" с небольшим количеством воды (вода может быть заменена соком, чаем, компотом) сильно высунут вперед из широко раскрытого рта. Удерживать 10 - 15 секунд. Повторять 10 - 15 раз.

2. "Язык-ковш" с жидкостью плавно перемещается попеременно в углы рта, удерживая жидкость, не закрывая рта и не оттягиваясь назад в рот. Выполняется 10 раз.

3. "Язык-ковш", наполненный жидкостью, плавно двигается вперед-назад. Рот широко раскрыт. Выполняется 10 - 15 раз.

УПРАЖНЕНИЯ ДЛЯ ГУБ И ЯЗЫКА И ЧЕЛЮСТЕЙ С БИНТОМ

Бинт разового пользования, строго индивидуален, размеры: длина 25-30 см, ширина 4-5 см.

1. Сомкнутые и растянутые в улыбку губы плотно сжимают бинт. Педагог пытается вытащить бинт, преодолевая сопротивление мышц губ. Выполняется в течение 10 - 15 секунд.

2. Выполняется по аналогии с упражнением 1, но бинт зажимается губами то в левом, то в правом углу рта поочередно. Выполняется 10 раз.

3. Зажатый губами в правом углу рта бинт без помощи рук перемещается в левый угол, затем, наоборот, из левого - в правый и т.д. Выполняется 10 раз.

4. В отличие от упражнения 1, бинт закусывается, крепко зажимается не губами, а передними зубами и удерживаются в течение 10-15 секунд, зажим ослабляется на несколько секунд. Зажим - расслабление чередуются 10 - 15 раз.

5. Бинт закусывается и зажимается не резцами, а коренными зубами, попеременно то левыми, то правыми. Выполняется 10 раз.

6. Бинт ко всей поверхности верхней губы плотно прижимает язык, поднятый вверх в форме широкого ковша или "лопатки" (блинчика). При этом рот широко раскрыт. Взрослый, как и в упражнении 1, пытается вытащить бинт, преодолевая сопротивление. Удерживать данную позицию 10-15 секунд. Повторяется до 10 раз.

7. В отличие от упражнения 6, бинт прижимается "языком-ковшом" ("лопаткой", "блинчиком") не ко всей поверхности верхней губы, а то к левому, то к правому углу рта попеременно. Выполняется так же, как упражнения 1, 6.

8. Бинт крепко прижимается ко всей поверхности нижней губы широким мягким языком в форме "лопатки" ("блинчика").

РАЗДЕЛЬНОЕ РАЗВИТИЕ РЕГИСТРОВ.

Цель - сознательное пользование регистрами в пении, тренировка фальцетного регистра, разработка диапазона голоса.

Приемы:

-глиссирующие упражнения в грудном регистре;

-разработка штро-баса;

-скольжение голоса из грудного в фальцетный регистр и обратно с ощущением «регистрового порога»;

-пение упражнений отдельно в грудном и фальцетном регистрах;

-разработка свисткового регистра.

По современным представлениям, голос состоит из четырех регистров: штро-бас, грудной, фальцетный, свистковый (флейтовый). Переход из регистра в регистр осуществляется через «порог» - срыв голоса, «кикс».

В начале обучения, чтобы мышечно ощутить звучание каждого регистра, дети должны научиться выявлять этот «порог» сначала в речевых, затем в вокальных упражнениях. В дальнейшем, в результате тренировок, разработка микстового звучания (смешение грудного и головного резонирования в пределах одного регистра) приводит к акустической маскировке «порога» при переходе в грудной и флейтовый регистры. Голос приобретает как бы однорегистровое звучание с критериями академического, оперного пения.

Сознательное, соответственно тесситуре, включение регистров предохраняет голос от перенапряжения, способствует чистой и гибкой интонации и раздвигает границы диапазона до 2,5 - 3 октав.

ТРЕНИРОВКА ДЫХАТЕЛЬНОЙ МУСКУЛАТУРЫ.

Цель - выработка сильного и эластичного певческого дыхания.

У многих необученных певцов, взрослых и детей, особенно при скачках в мелодии, обнаруживается утечка воздуха в виде призвука «ха» и разрыва звуковой линии. Результат- снятие с опоры, изменение тембра, фальшь. Тренировать непрерывность, эластичность дыхания нужно с первых уроков, используя скольжение голосом вверх и вниз.

Приемы:

-глиссандо на речевых упражнениях из грудного регистра в фальцетный и обратно в виде интонации вопроса и ответа (ВОроНЕ где-ТО бог ПОслал КУсоЧЕК сыРА);

-на разные слоги и гласные (У-О? У-О!, УШУ?-УШУ!);

-глиссандо на певческих упражнениях в поступенном движении и при скачках (губная вибрация, продувание на «у» и др.;

-неподвижная (поднятая и расширенная) грудная клетка при подвижности живота;

-прекращение звука ощущением вдоха, а не на выдохе;

-пульсирующие упражнения;

Работа над певческим дыханием на принципе глиссандо является одним из важнейших элементов постановки певческого голоса. При этом в работе над музыкальным материалом необходимо следить за чистотой интонации, точным, без «подъездов», попаданием в тон. Эластичное дыхание эти требования и обеспечивает.

РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ПРОВЕДЕНИЮ ДЫХАТЕЛЬНОЙ ГИМНАСТИКИ

1. Перед проведением дыхательной гимнастики необходимо вытереть пыль в помещении, проветрить его, если в кабинете имеется увлажнитель воздуха, воспользоваться им.

2. Дыхательную гимнастику не рекомендуется проводить после плотного ужина или обеда. Лучше, чтобы между занятиями и последним приемом пищи прошел хотя бы час, еще лучше, если занятия проводятся натощак.

3. Упражнения рекомендуется выполнять в свободной одежде, которая не стесняет движения.

4. Необходимо следить за тем, чтобы во время выполнения упражнений не напрягались мышцы рук, шеи, груди.

УПРАЖНЕНИЯ ДЫХАТЕЛЬНОЙ ГИМНАСТИКИ

1. Снег.

Ребенку предлагается подуть на вату, мелкие бумажки, пушинки и тем самым превратить обычную комнату в заснеженный лес. Губы ребёнка должны быть округлены и слегка вытянуты вперёд. Желательно не надувать щеки, при выполнении этого упражнения.

2. Кораблики.

Наполните таз водой и научите ребёнка дуть на лёгкие предметы, находящиеся в тазу, например, кораблики. Вы можете устроить соревнование: чей кораблик дальше уплыл. Очень хорошо для этих целей использовать пластмассовые яйца от "киндер-сюрпризов" или упаковки от бахил, выдаваемых автоматами.

3. Футбол.

Соорудите из конструктора или другого материала ворота, возьмите шарик от пинг-понга или любой другой легкий шарик. И поиграйте с ребенком в футбол. Ребенок должен дуть на шарик, стараясь загнать его в ворота. Можно взять два шарика и поиграть в игру "Кто быстрее".

4. Буль-бульки.

Возьмите два пластмассовых прозрачных стаканчика. В один налейте много воды, почти до краев, а в другой налейте чуть-чуть. Предложите ребенку поиграть в "буль-бульки" с помощью трубочек для коктейля. Для этого в стаканчик, где много воды нужно дуть через трубочку слабо, а в стаканчик, где мало воды - можно дуть сильно. Задача ребенка так играть в "Буль-бульки", чтобы не пролить воду. Обязательно обратите внимание ребенка на слова: слабо, сильно, много, мало. Эту игру можно также использовать для закрепления знания цветов. Для этого возьмите разноцветные стаканчики и трубочки и предложите ребенку подуть в зеленый стаканчик через зеленую трубочку и т.д.

5. Волшебные пузырьки.

Предложите ребенку поиграть с мыльными пузырями. Он может сам выдувать мыльные пузыри, если же у него не получается дуть или он не хочет заниматься, то выдувайте пузыри Вы, направляя их в ребенка. Это стимулирует ребенка дуть на пузыри, чтобы они не попали в него.

6. Дудочка.

Предложите ребенку высунуть узкий язык вперед, слегка касаясь кончиком языка стеклянного пузырька. Выдувать воздух на кончик языка так, чтобы пузырек засвистел, как дудочка.

7. Губная гармошка.

Предложите ребенку стать музыкантом, пусть он поиграет на губной гармошке. При этом ваша задача не в том, чтобы научить его играть, потому, не обращайте внимание на мелодию. Важно, чтобы ребенок вдыхал воздух через губную гармошку и выдыхал в нее же.

8. Цветочный магазин.

Предложите ребенку глубоко медленно вдохнуть через нос, нюхая воображаемый цветочек, чтобы выбрать самый ароматный цветочек для бабушки или мамы. Вы можете использовать для этой игры различные ароматические саше, однако они не должны иметь резких запахов, не должны быть пыльными и нельзя подносить их слишком близко к носу.

9. Свеча.

Купите большие разноцветные свечи и поиграйте с ними. Вы зажигаете свечи и просите

ребенка подуть на синюю свечу, затем на желтую свечу и т.д. Дуть нужно медленно, вдох не должен быть шумным, нельзя надувать щеки. Сначала свечу можно поднести поближе к ребенку, затем постепенно удалять ее.

10. Косари.

Это упражнение можно выполнять под звуки марша: на слабую долю мелодии делается вдох и "отведение косы" в сторону, на сильную - выдох и "взмах косой".

РАБОТА НАД ВИБРАТО.

Эту работу тоже нужно начинать в младшем ансамбле. Важно, чтобы детям понравился звук с вибрато и захотелось бы самим так петь.

Продемонстрировав в записи звучание голоса Р.Лоретти и других солистов-мальчиков и девочек, а также звучание инструментов с вибрато - скрипки, виолончели, трубы- предложите детям самим воспроизвести звук с вибрато (помочь себе кистями рук во время пения, потрясти ими) и без вибрато. В результате дети сами дают эстетическую оценку - какой звук более красивый.

Вибрато ценно многими качествами. Во-первых, оно избавляет певца от излишнего мышечного напряжения и утомления голосового аппарата, т.к. представляет собой периодическое сокращение и расслабление (отдых!) голосовых мышц. Во-вторых - появление в голосе вибрато- один из критериев согласованной работы всего голосового аппарата, правильной постановки голоса.

Вибрато способствует хорошей полетности голоса, «поскольку повышает чувствительность нашего слуха к восприятию звука» (В.Морозов, «Вопросы вокальной педагогики», вып.6, Л,1982.). «При пении с вибрато значительно скрадываются неточности интонирования, хорошо заметные в безвибратном звуке, потому что особенность восприятия звука с вибрато такова, что даже при значительном колебании частоты основного тона (полутон и более), звук кажется ровным и интонационно чистым» (В.А. Шереметьев «Пение и воспитание детей в хоре», Ч. «Версия», 1998.).

Пение с вибрато связано с совершенствованием одного из элементов вокальной техники- опоры дыхания. Только теплым, трепетным тембром можно достичь подлинной глубины в передаче эмоционального содержания вокальной музыки. Не случайно настоящие переживания вызывают дрожь в голосе, а вокально - одаренные от природы дети поют уже в семь- восемь лет с естественным вибрато.

ВЫРАБОТКА МИКСТА.

Цель - объемная, богатое по тембру звучание голоса.

Эту работу можно начинать только тогда, когда все дети уверенно владеют фальцетным голосообразованием и могут сознательно включать и выключать грудной регистр. Микст у детей формируется с большим преобладанием головного резонирования. Чтобы ощутить это звучание, В.А. Шереметьев (он называет микст «фальцетом по-взрослому») предлагает такой прием: положив обе руки на грудь, петь фальцетом через ладони, хорошо открывая рот. При настойчивой и осторожной работе (без перегрузок) объемный микстовый тембр с вибрато должен стать главным эталоном красивого звучания голоса.

РАЗВИТИЕ ВСЕГО ЗВУЧАЩЕГО ДИАПАЗОНА.

Певческий диапазон- это лишь часть всего звучащего объема голоса. Если разрабатывать общий диапазон от хрипа (штро-бас) до писка (свисток), то больше окажется и певческий голос. Пример этому- перуанская певица Има Сумак. Ее певческий диапазон - четыре с половиной октавы - от контральто до колоратурного сопрано, но общий диапазон еще шире - позволяет ей хрипом и писком изображать ей рев зверя и свист птицы.

Если дети поют репертуар, диапазон которого составляет полторы октавы, то это не означает, что надо этот объем и тренировать. Нужно включать в работу упражнения для развития всего диапазона. Это может быть чтение стихов в большом звуковом диапазоне (гекзаметр), пение на расслабленных связках в низкой тесситуре, тренировка свисткового регистра. Тренировку высоких звуков нужно проводить осторожно, учитывая время занятий, состояние голосов и тип голоса (альтов при движении вверх по диапазону «выключать» раньше). Это связано с тем, что в ансамбле поют дети с разной энергетикой и нервно-физическими возможностями и при отсутствии индивидуального контроля перенапряжением на высоких звуках можно нанести голосу непоправимый вред.

В данных рекомендациях я опиралась на основные положения I комплекса фонопедического метода В.В. Емельянова, сознательно опуская такие разделы, как артикуляционная гимнастика, интонационно-фонетические упражнения, голосовые сигналы доречевой коммуникации. Этот материал сейчас найти не сложно. В приложении даны тренировочные упражнения для нефальцетного и фальцетного регистра; перехода от грудного регистра в фальцет; развития певческого вибрато механическим приемом.

РАБОТА С АНСАМБЛЕМ НАД ПРОИЗВЕДЕНИЕМ

1. Разучивание нового произведения

Прежде чем приступить к разучиванию, педагог детского ансамбля должен провести разбор его художественной основы, содержания, круга образов, выявить сложные места, наметить методические приемы для преодоления трудностей. Перед разучиванием нотного текста нужно провести беседу с вокалистами о произведении: в нескольких словах раскрыть содержание, рассказать об авторах сочинения. В некоторых случаях необходимо объяснить непонятные слова, чтобы при разучивании у ансамбля не возникало недоумения и неясностей.

Следующий этап- показ произведения. Чаще всего педагог исполняет его сам, стараясь делать это выразительно, на высоком художественном уровне. Первый показ может явиться стимулятором интереса к произведению (может использоваться и запись). Поэтому очень важно организовать это прослушивание тщательно: в кабинете должна поддерживаться тишина, ничто постороннее не должно отвлекать детей. После прослушивания педагог беседует с вокалистами, отвечает на их вопросы, выявляет интерес к произведению.

Разучивание произведения на занятии - процесс музыкально-художественный, где с первого момента сочетаются эмоциональность и логика, сознательность и художественность. При этом задача раскрытия образа произведения подчиняет себе вокально-технические приемы исполнения. Методика разучивания не может быть одинаковой для всех произведений. Но есть и общие правила. Произведение чаще всего разучивается фрагментами, имеющими смысловую законченность. При разучивании произведения в старшем ансамбле необходимо пользоваться нотной записью. Разучивая песню, следует углублять работу над теми навыками, которые в наибольшей степени помогут обучающимся раскрыть образ. Каждое произведение должно знаменовать собой более высокую ступень в вокально-ансамблевом и общем музыкальном развитии или закреплять какой-то конкретный навык.

2. РАБОТА НАД МНОГОГОЛОСИЕМ. ПЕНИЕ БЕЗ СОПРОВОЖДЕНИЯ

Развитие в подростковом возрасте всего организма, в том числе и голосового аппарата, и связанное с этим увеличение диапазона и силы детских голосов, позволяют активизировать работу над многоголосием. Можно предположить, что в ансамбле уже выработан навык двухголосия, поэтому дальнейшее совершенствование связано с трех голосием. Особое значение здесь приобретает хорошая укомплектованность партий, знание вокалистами основ музыкальной грамоты, степень развития их слуха (внутреннего, гармонического), владение вокальными навыками, подбор репертуара.

Прежде чем начинать работу над трехголосием, педагог должен так укомплектовать партии, чтобы они были равноценны по составу как с количественной, так и с качественной стороны. Первые многоголосные упражнения и песни следует выбирать с «педалью» - выдержанным звуком в каком-либо голосе. «Педаль» особенно характерна для казачьих песен. Эти песни являются наиболее благоприятным материалом для воспитания навыка многоголосия. Наличие в определенных партиях выдержанных звуков и определенная самостоятельность каждого голоса при общих опорных мелодических оборотах упрощают разучивание казачьих песен.

Одновременно полезно выучить несколько канонов. Пение одной мелодии каноном облегчит вокалистам восприятие образующегося многоголосия при точном интонировании своей партии.

Для развития навыка многоголосного пения важно разнообразить репертуар, составляя его из произведений самых различных по складу изложения: гармонических, полифонических (имитация, канон, фугато), подголосочных и сочинений смешанных типов. Но и тогда, когда ансамбль будет исполнять свободно сложные многоголосные произведения, полезно одновременно петь простые одно-двухголосные произведения.

Овладение навыком многоголосного пения во многом зависит от развития музыкального слуха детей (мелодического и гармонического). Основой музыкального слуха является ладовое чувство, в котором наиболее ярко проявляется единство слухового и эмоционального моментов. В многоголосии особое значение имеет гармонический слух. Успешному его развитию поможет пение интервалов и аккордов сначала в мелодическом движении, затем двухголосно, узнавание функций лада, вступление в заданный тон, разучивание специальных упражнений. Необходимо совершенствовать и внутренний слух-способность внутренне слышать музыку. Этот вид слуха помогает «предслышать» звучание отдельных ступеней, интервалов, аккордов, позволяет хору петь интонационно чисто. Наиболее известный способ тренировки внутреннего слуха - пропевание отдельных частей произведения то вслух, то про себя, вступление после внутреннего пропевания гаммы на отдельные ее ступени.

Нельзя не отметить и большого значения вокального слуха при работе над многоголосием. Верным направлением развития его является воспитание у детей критического отношения к своему пению и пению своих товарищей. Важно, чтобы пение оценивалось через слух (определение качества звука), зрение (напряжение мышц лица, шеи), мышечные ощущения (контроль за дыханием), вибрато (резонирование в груди) и т.д.

Все сказанное выше можно отнести и к пению без сопровождения. Этот вид исполнения является самым трудным. Свободное владение навыком пения а capella является главным показателем достижения высокой ступени художественного мастерства. Пение без сопровождения требует развитого чувства ко всем сторонам ансамблевой звучности, а также достаточно совершенного владения вокальными навыками.

Навык пения a capella приобретается в постоянной тренировке; большую помощь в этой работе оказывает казачья песня. Устойчивость строя помогают выработать следующие качества казачьей песни: зачастую небольшой диапазон партий, не требующий частой смены регистров, ясная ладовая основа, позволяющая держать в памяти главные устои, несложные приемы развития и т.д.

Пение a capella обязательно нужно внедрять в практику ансамблевой работы, тем более что это традиция казачьего исполнительства. Самое важное, что нужно заимствовать у казачьих певцов - это увлеченность своим исполнением, благодаря чему достигается выразительность и чистота строя. Поэтому педагог должен стремиться к тому, чтобы каждый ребенок в ансамбле испытывал творческое вдохновение и увлеченность пением.

3. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ПРОГРАММЫ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ. (ПРИЛОЖЕНИЯ: АНКЕТЫ, ТЕСТЫ, РАЗРАБОТКИ ЗАНЯТИЙ)

ПРИЛОЖЕНИЕ 1

ФРАГМЕНТ ЗАНЯТИЯ ПО ТЕМЕ «ДЫХАНИЕ».

Работа над дыханием.

«Букет цветов» - представить, что в руках букет цветов. Теперь медленно, спокойно вдохнули через нос - понюхали букет. Задержали на секунду дыхание и медленно, тихо выдохнули ртом.

«Свеча». Возьмём узкую полоску бумаги и представим, что это горящая свеча. Глубоко вдохнем и медленно подуем на воображаемое пламя. Бумага должна немного отклониться и оставаться в таком положении до конца выдоха.

РАБОТА НАД ТЕМБРОМ И ДИАПАЗОНОМ:

Дети перевоплощаются в сказочных героев, находя необходимый звук для создания образа.

«Динозаврик» - на плакате или экране изображен динозаврик и с помощью гласной «А» изображается линия его тела: хвост - на одном звуке, спина - интонация поднимается вверх и т.д.

«Кошка и котёнок» - представить, как мама-кошка разговаривает с котенком, и передать интонационно их разговор.

«Ракета» - изобразить полёт ракеты с помощью гласной «У».

РАБОТА НАД ДИКЦИЕЙ:

Комплекс упражнений «Утро»: учитель говорит, что каждое утро мы умываемся и чистим зубы. Сейчас мы с вами тоже этим займемся. Но так как у нас нет зубной щетки, чистить зубы мы будем языком. Сначала проводим языком по передним верхним зубам, затем по нижним и в конце чистим коренные зубы.

За чисткой зубов следует «полоскание» рта: набираем в рот воздух и начинаем «полоскать» из одной щеки в другую.

Далее идём «завтракать» - жуём язык.

Вдруг разболелся зуб: рот плотно закрыт, а язык упирается сначала в правую щеку, а затем в левую.

После этого нам дали вкусную конфету, и мы широко-широко улыбнулись.

Теперь мы готовы к исполнению песни.

Исполнение песни.

ПРИЛОЖЕНИЕ 2

КРАСИВОЕ ПЕНИЕ - ЭТО НА 50% ПРАВИЛЬНОЕ ДЫХАНИЕ, НА 50% ПРАВИЛЬНОЕ ЗВУК0ИЗВЛЕЧЕНИЕ

ЗДОРОВЬЕ И УХОД ЗА ГОЛОСОМ

Общее здоровье организма является главным условием здоровья голоса. Певец должен иметь распорядок дня, в который необходимо включить не только работу над голосом, но и мероприятия по поддержанию организма в хорошем состоянии. Певец должен сохранять позу - осанку. Неправильная поза влияет не только на физическую работу органов дыхательной системы (что сказывается на подаче воздуха к голосовым связкам), но и на прохождение сигналов, идущих от мозга. Певец должен стоять нескованно, а так, как удобно для пения. Изменения основной позы могут быть очень эффективными при работе в конкретных музыкальных стилях.

Гортань, как и другие органы тела, состоит из живой ткани, которая может быть подвержена травмам и болезням.

РЕКОМЕНДАЦИИ В СЛУЧАЕ ЗАБОЛЕВАНИЯ ГОЛОСОВЫХ СВЯЗОК

Как снять сип в голосе

1. Одно яйцо, 1 ч. ложка песка, 1 ч. ложка растительного масла, 2-3 капли коньяка -взбить и выпить.

2. Три-четыре раза вдень набрать в рот холодной сырой воды и полоскать наклонившись вперед.

ЗАПРЕЩЕНО ВО ВРЕМЯ ПЕНИЯ

1. АЛКОГОЛЬ И НАРКОТИКИ.

2. КУРЕНИЕ.

3. ПЕНИЕ ПОСЛЕ ПРИНЯТИЯ ПИЩИ (принимать пищу можно за час до пения, так как энергия тела напрямую участвует в процессе переваривания пиши, движения замедляются, ослабевает внимание и координация, кроме того излишняя слизь, которая вырабатывается железами на связки, может мешать их колебаниям).

4. НЕЛЬЗЯ ПЕРЕД ПЕНИЕМ ЕСТЬ МОРОЖЕНОЕ, СЕЛЕДКУ, СЕМЕЧКИ, ОРЕХИ, ШОКОЛАД, ПИТЬ ОЧЕНЬ ОХЛАЖДЕННЫЕ НАПИТКИ.

5. ПЕРЕД ПЕНИЕМ ПРОТИВОПОКАЗАНА БАНЯ И ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ФЕНА ДЛЯ СУШКИ ВОЛОС.

6. ЧРЕЗМЕРНОЕ КАШЛЯНИЕ, ЧИХАНИЕ, А ТАКЖЕ РЕЗКИЕ ЗВУКИ, ПОЛУЧАЕМЫЕ ПРИ ПОМОЩИ НЕОЖИДАННОГО ВЫБРОСА ВОЗДУХА, КОТОРЫЕ МОГУТ ПРИЧИНИТЬ БОЛЬ И ДАЖЕ ПОВРЕДИТЬ НЕЖНУЮ МЫШЕЧНУЮ ТКАНЬ СВЯЗОК.

7. ЧРЕЗМЕРНО ГРОМКОЕ ПЕНИЕ ИЛИ РАЗГОВОР.

8. АЭРОЗОЛИ, ТАБЛЕТКИ, ГОРЯЧИЙ ЧАЙ, КОТОРЫЕ НЕ СДЕЛАЮТ ГОЛОС ЛУЧШЕ.

9. ЭМОЦИОНАЛЬНЫЙ СТРЕСС И УТОМЛЕНИЕ.

10. ОКРУЖАЮЩАЯ СРЕДА. Пыль, испарения, смог, дым и т.д. могут повлиять на мышечную ткань связок прямо либо косвенно (через нервную систему)

ПРИЛОЖЕНИЕ 3

ФОРМИРОВАНИЕ РЕПЕРТУАРА И ОСНОВНЫЕ ТРЕБОВАНИЯ К ПОДБОРУ ПЕСЕННОГО МАТЕРИАЛА.

Основные требования к детскому репертуару - это идейная направленность, высокие художественные достоинства и доступность для восприятия и исполнения.

При выборе песни необходимо учитывать, как она помогает решению воспитательных задач, расширению представлений, углублению чувств, что она вносит нового в усвоение певческих навыков и какова степень трудности ее исполнения, отвечает ли она интересам и потребностям детей.

Большое значение имеют особенности музыкального языка детской песни. Песня должна быть написана в удобной тесситуре с учетом голосовых возможностей обучающегося. Например, певческий диапазон детей 5-7 лет расположен, как это указывается в программе, в пределах "ре" первой октавы - "до" второй октавы". Ноты "до" первой октавы и "ре" второй помещены в скобках, т.е. они употребляются, как проходящие и должны звучать редко. В песне В.Герчик нота "ре" второй октавы звучит всего один раз.

Значит, песня написана в удобной для детского исполнения тесситуре.

Если мелодия первых тактов располагается на предельно высоких звуках детского диапазона, например, таких:

то можно говорить о неудобной для пения тесситуре. Обычно в песнях для детей преобладают небольшие музыкальные фразы: несложный ритм, чаще всего состоящий из восьмых и четвертных долей; темп не быстрый и не медленный, сила звучания (динамика) также умеренная (меццо-форте), значительно реже громкая (форте).

Перед тем как разучивать с детьми песню, педагог по вокалу должен:

• внимательно проанализировать ее примерно по следующей схеме:

1. Воспитательная ценность: основная идея и характер музыкального воплощения.

2. Литературный текст: общая оценка художественных качеств, особенности текста.

3. Мелодия: характер мелодии, интонационная выразительность, интервалика, лад, размер и т.д.

4. Особенности для детского восприятия: фортепианное сопровождение, художественные достоинства, выразительность (фактура), доступность.

5. Структура (форма) песни: одночастная, двухчастная, куплетная (запев, припев).

• Определить также навыки, которым надо обучать ребят, продумать необходимые упражнения по звукообразованию, дыханию, дикции. Например, работая над звукообразованием при разучивании песни "корабли», я стремилась научить детей напевному, протяжному звучанию. А в песне "Ученый кот" добивалась легкого, стаккатированного звучания.

ПРИЛОЖЕНИЕ 4

ТВОРЧЕСКИЙ МАТЕРИАЛ ДЛЯ ДЕТЕЙ

ЗАДАНИЕ НА СОЧИНЕНИЕ И ИМПРОВИЗАЦИЮ

С. Казанцева

1.МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЁЖИК

«Ёжик» Г. Виер

С барабаном ходит ёжик: Бум - бум - бум!

Целый день играет ёжик: Бум - бум - бум!

С барабаном за плечами…Бум - бум - бум!

Ёжик в сад забрёл случайно Бум - бум - бум!

Очень яблоки любил он Бум - бум - бум!

Барабан в саду забыл он Бум - бум - бум!

Ночью яблоки срывались: Бум - бум - бум!

И удары раздавались Бум - бум - бум!

Ой, как зайчики струхнули! Бум - бум - бум!

Глаз до зорьки не сомкнули! Бум - бум - бум!

а) Какие слова всё время повторялись в стихах? Сколько ударов барабана изображают эти слова?

б) Давайте прочитаем стихотворение вместе, а повторяющиеся слова исполним на барабане (3 удара: правой, левой, правой рукой);

в) Попробуем сыграть громко, тихо, тихо и громко в соответствии тексту;

г) Исполним вместо палочек ладонями рук (шлепки), ведь когда падают яблоки, их звук не похож на удар барабана, он более мягкий;

д) Произнесём шёпотом.

2.ПО-РАЗНОМУ

Нарисуйте на листе длинную прямую линию. Равномерно, без толчков и остановок ведите по ней пальчиком и одновременно пропевайте «О» всё время на одной высоте: одинаково, монотонно. Не прерывайте пение до конца линии.

и т.д.

О - О - О - О - О - О - О - О - О - О - О - О - О - О - О - О - О - О - О - ….

б) Теперь нарисуйте прерывистую линию. Равномерно ведите по ней пальцем и также пропевайте «О», делая перерыва в звучании. Пальчик также равномерно движется по листу.

Пауза пауза и т.д.

О - О О - О О - О

в) А теперь нарисуйте линию, состоящую из точек. Быстро дотрагиваясь пальчиком до каждой из них, активно пропевайте: О! О! О!

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . и т.д. О! О! О! О! О! О!

Каждый раз мы пели с вами по-разному. В музыке такое пение имеет свое название:

1 способ - протяжно, слитно - «ЛЕГАТО»;

2 способ - отдельно, не связно - «НОН ЛЕГАТО»;

3 способ - отрывисто - «СТАККАТО»

3.ПОЁМ О СОСНЕ

Давайте сочиним маленькое стихотворение о сосне.

Пропойте его разными способами «легато», «нон легато», «стаккато».

Какой способ делает песню выразительное? Давайте соединим их.

Например,

1.

________________________ . . . . . . . ____________________ . . . . . . . . .

зимой и летом зе! ле! на! растёт красавица со! сна!

2. _______ _______ ___ ____ ___ ____ __ __ __ __ __ _______

В зи - мнем ле - су со - сне мечтается о весне

4.НА ВООБРАЖАЕМОЙ ГАРМОШКЕ

Давайте представим, что мы с вами играем на гармошке. Как на ней играют? Давайте поучимся петь громко и тихо с её помощью: когда руки широко раздвинуты - поём «О» громко, в полный голос; Когда руки сдвигаются - убавляем звучание.

5.ПРОЧТИ ВЫРАЗИТЕЛЬНО

С.Я. Маршак «Тётя Трот и кошка»

Тётя Трот и кошка сели у окошка

Сели рядом вечерком поболтать немножко.

Трот спросила: - Кис-кис-кис!

Ты ловить умеешь крыс?

- Мур, - сказала кошка, помолчав немножко.

Правда, ребята, кошка была очень умной? Что она ответила хозяйке: «да», «нет» или «не знаю»? Об этом мы можем только догадываться. А чтоб догадаться было проще, давайте выразительно прочитаем стихи в трех вариантах:

1. - «Мур» - утвердительно - да.

2. - «Мур» - отрицательно - нет.

3. - «Мур» - неопределенно - не знаю.

ПРИЛОЖЕНИЕ 5

МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ

Основным направлением художественного творчества является всемерное содействие возрождению русской культуры, духовно-нравственному, интеллектуальному и эмоциональному развитию детей. Формирование духовного мира детей, развитие творческих способностей и профессиональной ориентации возможны при глубоком усвоении и знании вокальной культуры. В свете вышесказанного, воспитание самостоятельной активной личности ребёнка приобретает особую актуальность. Отсюда и необходимость продуманности учебно-воспитательной работы, основанной на принципах творческого обучения. Для эффективности развития эмоциональности детей важно научить видеть, услышать красоту того, что есть в окружающем мире. Услышать красоту музыкальных звуков.
При отборе песенного репертуара нужно учитывать интересы и способности детей. Лучшие воспитанники участвуют в концертах, конкурсах. Контакт с родителями должен способствовать лучшему взаимопониманию с детьми.
При нормальном развитии ребёнка в формировании его голосовой функции и речи специалисты не вмешиваются. Голос и речь ребёнка формируются исключительно под влиянием семьи и средств массовой информации, т.е. отнюдь не в оптимальном направлении и с множеством случайных и вредных воздействий.
Результат - неравномерное развитие механизмов голосообразования, отсутствие координации между слухом и голосом, неадекватность эмоциональной детонации в речи, «гудошники» в пении, хриплые голоса при здоровой гортани и т.д. Поэтому решающим мотивационным фактором в приобщении воспитанников к вокальному искусству является постепенное формирование эталона певческого звука.
Воспитание вокальных навыков требует от детей постоянного внимания, а значит интереса и трудолюбия. Легкость обучения здесь только кажущаяся.
Пению, как любому виду искусств, необходимо учиться терпеливо и настойчиво. При этом необходимо обязательно помнить, что любое обучение не должно наносить ущерб духовному и физическому здоровью детей. Ведь для ребёнка обучение пению - это бесконечный путь развития и совершенствования своего голоса, певческой технологии, исполнительских возможностей, а через них - развитие и совершенствование своей личности. Пение помогает личности развиваться, опираясь на основные моральные и нравственные критерии, понятия добра и зла. Такие качества как доброта, искренность, обаяние, открытость в сочетании с мастерством должны сопровождать маленького артиста всю жизнь.

Начальный этап формирования вокальных знаний, умений и навыков как особо важный для индивидуально-певческого развития каждого участника ансамбля.

Начало формирования всех основных вокальных навыков с самого начала занятия.

• Обучение умению соблюдать в процессе пения певческую установку; правильному звукообразованию (мягкой атаке); сохранению устойчивого положения гортани; спокойному, без поднятия плеч, сохранению вдыхательного состояния при пении, спокойно-активному, экономному вдоху.

• Формирование у всех обучающихся основных свойств певческого голоса (звонкости, полетности, разборчивости, ровности по тембру, пения вибрато), сохранение выявленного педагогом у каждого воспитанника индивидуального приятного тембра здорового голоса, обучение умению петь активно, но не форсировано по силе звучания.

• Обучение непринужденному, естественно льющемуся пению, гибкому владению голосом.

• Правильное формирование гласных и обучение детей четкому, быстрому произнесению согласных.

• Выработка унисона, обучение двухголосию при использовании для этого различных приёмов, последовательность которых и связи устанавливаются в зависимости от особенностей состава группы.

• Обучение петь без сопровождения и с ним, слушать и контролировать себя при пении, слушать всю партию, всю группу, сливаясь с общим звучанием по звуковысотности, ритму, не выделяясь по силе, сохраняя индивидуальную красоту своего тембра, изживая недостатки в технике исполнения и в звучании голоса; одновременно со своей партией или группой усиливать или ослаблять звучность, выдерживать постоянный темп, а если нужно, вместе со всеми ускорять или замедляя его; правильно исполнять ритмический рисунок, одновременно с партией, группой произносить согласные, начинать и завершать произведение.

• Формирование потребности неуклонно выполнять все правила пения, перенося отработанное на упражнениях в исполнение произведений.

• Развивать творческие способности, используя импровизации и приобщаясь к осмыслению трактовки произведения.

• Формирование умения читать ноты, упорно, настойчиво трудиться. На этой основе обучение осмысленному, выразительному, художественному ансамблевому исполнительству.
  

При отборе песенного репертуара нужно учитывать интересы и способности детей. Лучшие обучающиеся участвуют в концертах, конкурсах. Контакт с родителями должен способствовать лучшему взаимопониманию с детьми.
Методика проведения занятий предусматривает теоретическую подачу материала (словесные методы) с демонстрацией таблиц и наглядных пособий (наглядные методы), а также практическую деятельность, являющуюся основной, необходимой для закрепления информации в виде вокальной работы.
Основная часть занятий проводится в игровой форме. В игре поведение детей приобретает социальное значение, создаются условия для эстетического и духовного развития личности. Важным является тематическое построение занятия, отражающее основные закономерности и функции музыкального искусства.
Важными методами изучения и освоения представленной программы являются:

• метод «забегания» вперёд и «возвращение» к пройденному материалу;

• метод общения;

• метод импровизации;

• метод драматизации.

Все методы и приёмы музыкального обучения находятся в тесной взаимосвязи. Взаимодействие разнообразных методов и принципов работы помогает педагогу реализовать цель - формировать музыкальную культуру детей.
Необходимо живое общение педагога с детьми, позволяющее легко переходить от хорошо знакомого материала к новому, от простого к сложному, поскольку носит эмоциональный характер. Методы музыкального воспитания представляют собой различные способы совместной деятельности педагога и детей, где ведущая роль принадлежит педагогу. Развивая воображение, эмоциональную отзывчивость, музыкальное мышление, педагог стремиться к тому, чтобы общение с искусством вызывало у детей чувство радости, проявлению их активности и самостоятельности. Такой процесс восприятия информации наиболее эффективен.
Дидактический принцип построения материала «от простого к сложному» может быть реализован, например, в вокальной работе. Пение учебного материала начинается с упражнений, маленьких попевок, песен, и с постепенным усвоением материала песенный репертуар усложняется. Поэтому же принципу происходит и использование метода «забегания» вперед и «возвращения» назад. Педагог, давая материал годового курса «забегает» вперед, приоткрывая завесу знаний будущих лет, в последствие повторяя пройденный материал.
Совместная подготовка педагога и детей к проведению праздников реализуется по принципу педагогического сотрудничества. Управление педагогическим процессом осуществляется через создание условий.
Реализацию творческого потенциала ребёнка, самостоятельную деятельность, приобретение навыков и умений.
При подготовке к праздникам, привлекая детей к вокальной работе, следует учитывать желание и тягу каждого участника, его психологический настрой. «Зажатый» ребёнок плохо осваивает материал и ощущает страх, поэтому необходима дополнительная, индивидуальная работа.
В процессе межличностного общения в цепи «педагог - ребёнок» реализуется коммуникативный потенциал ребёнка и формируется его мировоззрение.
Получая информацию от педагога, каждый ребёнок и группа в целом включаются в диалог, совместный поиск решения. Дети учатся активно мыслить, применяя полученные знания в творческом процессе.
Разнообразие методов музыкального воспитания определяется спецификой музыкального искусства и особенностями музыкальной деятельности обучающихся. Методы применяются не изолированно, а в различных сочетаниях.
В начальной стадии работы над произведением педагог использует: словесный, наглядно-слуховой, метод обобщения и метод анализа.
От педагога требуется умение сочетать различные методы и виды работы в зависимости от музыкального опыта детей.

Универсальный план работы с вокалистами

1. Ознакомление с песней, работа над дыханием:

• знакомство с мелодией и словами песни;

• переписывание текста;

• ознакомление с характером песни, ритмической основой, жанром, определением музыкальных фраз кульминации песни;

• регулирование вдоха и выдоха.
  

2. Работа над образованием звука:

• проверка усвоения текста песни;

• работа по закреплению мелодической основы песни;

• постановка корпуса, головы;

• рабочее положение артикуляционного аппарата (рот, челюсти, верхнее и нижнее небо);

• атака звука;

• закрепление материала в изучаемой песне.
  

3. Работа над чистотой интонирования:

• проверка усвоения песни и мелодии в целом;

• слуховой контроль, координирование слуха и голоса во время исполнения по музыкальным фразам;

• исполнение музыкальных фраз нефорсированным звуком.
  

4. Работа над дикцией:

• музыкальные распевки в пределах терции в мажоре и миноре;

• выравнивание гласных и согласных звуков, правильное произношение сочетаний звуков.
  

5. Работа с фонограммой:

• повторение ранее усвоенного материала;

• определение ритмической, тембровой основ аккомпанемента;

• определение темпа, динамических и агогических оттенков;

• исполнение песни с учетом усвоенного материала.
  

6. Работа над музыкальной памятью:

• музыкальные распевки с учетом расширения звукового диапазона;

• запоминание ритмической основы аккомпанемента;

• запоминание динамических и агогических оттенков мелодии;

• запоминание тембров аккомпанемента.
  

7. Работа над сценическим имиджем:

• закрепление ранее усвоенного материала;

• воссоздание сценического образа исполнителя песни;

• практическое осуществление сценического образа исполняемой песни.
  

8. Умение работать с микрофоном:

• технические параметры;

• восприятие собственного голоса через звуко-усилительное оборудование;

• сценический мониторинг;

• малые технические навыки звуковой обработки;

• взаимодействие с танцевальным коллективом на сцене при использовании радиосистем.
  
  

ПРИЛОЖЕНИЕ 6

УРОКИ ВОКАЛА ДЛЯ ДЕТЕЙ.

ДЕТСКИЕ ГОЛОСА:

• дискант - голос мальчиков. В ансамбле дисканты разделяются на низкие, средние и высокие по вокальным партиям.

• сопрано - высокий голос девочек. В ансамбле голоса сопрано разделяются по вокальным партиям.

Один из вопросов, волнующих педагогов по вокалу, - есть ли смысл в уроках вокала для детей. Известно, что в подростковом возрасте у детей происходит мутация голоса. Особенно заметно она проходит у мальчиков. Поэтому многие учителя пения рекомендуют начинать серьёзные занятия вокалом уже после этого периода, то есть в возрасте 15-17 лет.

Однако есть и другое мнение. В сам период мутации голоса нужно очень бережно к нему относиться, не перегружать, правильно подбирать репертуар и упражнения. Но то, что ребёнок приобрёл на занятиях вокала раньше, никуда не исчезнет: если он укрепил свои связки, то они и останутся крепкими, если он развил свою дыхательную систему, то она такой и останется, если научился правильно пользоваться певческим дыханием, то и эти умения останутся с ним. И не следует забывать о том, что помимо укрепления здоровья, занятия вокалом развивают культуру детей, их музыкальный кругозор. Тем более, что всем детям нравится петь, они это делают с большим удовольствием.

Поэтому на этот вопрос можно ответить однозначно: да, конечно, дети в любом возрасте могут результативно и с удовольствием заниматься вокалом. Начинать заниматься непосредственно вокалом рекомендуется детям с 6-7 лет. До этого (с 3,5 до 6 лет) с детьми нужно заниматься общим музыкальным развитием, пением и дыхательными упражнениями. (Об особенностях развития детского голоса можно прочитать в сборнике "Методические рекомендации для руководителей детских академических хоровых коллективов", подготовленном в 2010 г. ГАУК РО "Областной дом народного творчества").

Определяем тип голоса

Вопрос определения типа голоса вокалиста является актуальным. При неверном определении типа голоса его можно испортить. Довольно частое заблуждение, что тип голоса определяется по тому, какие ноты берёт вокалист. Это неправильно. Для того, чтобы определить певческий голос, нужно выявить несколько его основных параметров:

• тембр (индивидуальная окраска);

• диапазон (высота звучания);

• переходные регистровые тоны;

• сила (громкость);

• примарные звуки;

• способность выдерживать тесситуру.

Даже очень низкие от природы мужские голоса способны «доставать» теноровые ноты, однако это не означает, что они автоматически становятся тенорами. Желание петь высоко довольно часто перевешивает здравый смысл, и вокалисты, особенно молодые, начинают перенапрягать свой голосовой аппарат, пытаясь выдавливать из себя ноты, которые им петь не следует. Это часто вызвано желанием подражать кумиру или певцу, исполняющему песню в оригинале, а также позёрством, желанием доказать всем, что "я могу так же". Оригинальный вокал всё равно в итоге будет звучать гораздо лучше и естественнее, поэтому вокалисту следует развивать свой голос и индивидуальный тембр.

Тесситурная выносливость

Рассмотрим несколько способов определения типа голоса. Определить тип для не поставленного голоса бывает сложно. Например, человек привык разговаривать в высокой позиции и осветление тембра для него привычно. Тем не менее, при проверке окажется, что у него низкий голос.

Так как же правильно определить тип голоса? В современной эстраде разделение голосов строится не по классической схеме "бас, баритон, тенор и т.д. ", а по принципу "очень высокий, высокий, низкий и очень низкий голос". В отличие от академического пения чёткие границы отсутствуют. И, тем не менее, одно остаётся неизменным - тесситурная выносливость.

Тесситура (итал. tessitura, буквально - ткань, от tessere - ткать) - высотное положение звуков в музыкальных произведениях по отношению к диапазону певческого голоса или музыкального инструмента. Условием художественного исполнения (естественности, свободы, красоты звучания) является соответствие тесситуры в вокальном произведении характеру голоса певца. Вид тесситуры определяет высота первой части диапазона, которая используется в произведении. Если высокие верхние звуки - значит тесситура высокая и т. д.

Тесситура того или иного произведения определяется тем, как высоко или низко находится большинство его нот по отношению к крайним участкам голоса - вверху или внизу. Иными словами - как долго и часто вокалисту придётся петь ноты, близкие к крайним "верхушкам" или крайним "низам". Если такие ноты не встречаются или встречаются лишь изредка, то тесситура удобна для певца. Если же они встречаются часто и голос быстро устаёт, то тесситура слишком высокая или низкая и имеет смысл опустить или поднять тональность произведения. Тесситура голоса - это комфортная зона певческого диапазона, в которой вокалист может петь долго и с удовольствием, без вреда для вокального аппарата.

Всё же остаётся открытым вопрос - как определить тип голоса по тесситуре? Например, вокалист может петь без особого напряжения песню, где большинство нот приходятся на фа, соль и ля первой октавы. В определении голоса становится вопрос между тенором и баритоном. В этом случае играет роль, как вокалист поёт эти ноты. Начинающие вокалисты иногда неспособны определить на слух, как и чем они поют, потому что у них в отделе мозга, отвечающем за слух, ещё не сложилась система звуковых образов, которые бы помогли отличить фальцет от грудного голоса. Руководитель должен помочь им в этом разобраться.

У вокалистов иногда появляются психологические трудности. Молодые люди расстраиваются, услышав определение-диагноз: "вы - бас" или "вы - меццо-сопрано", так как высокие сильные голоса всегда пользовались популярностью, а многие современные (особенно мужские песни) ориентированы на высокие подвижные голоса. Не следует расстраиваться по этому поводу, так как почитателей хороших, поставленных и главное индивидуальных голосов (независимо от того высокие они или низкие) более чем предостаточно, а любую песню можно спеть ниже, по-своему. Слушатели чаще всего ценят не высоту голоса и не многочисленные приёмы, которые использует вокалист, а индивидуальный тембр, манеру и стиль.

Для получения максимально возможного результата уроки вокала должны носить регулярный характер. Но при этом нельзя чрезмерно перегружать голос вокалиста. Преподавателю вокала необходимо подобрать специальные вокальные упражнения в зависимости от особенностей голоса вокалиста, правильно их дозировать.

Если у исполнителя от природы баритон, то ему не нужно давать сразу большую нагрузку голосу в верхнем регистре. В большинстве случаев возможно распеть низкий мужской голос (бас, баритон) до высокого мужского голоса (тенор), но делать это нужно очень постепенно.

Если у вокалиста низкий женский голос (контральто, меццо-сопрано), то голос пойдёт наверх со временем очень легко.

Если же у исполнителя очень высокий голос (сопрано, колоратурное сопрано), то вниз голос будет спускаться очень нехотя.

Эти особенности развития голоса связаны с физиологией наших связок (голосовых складок). Их, как струну, можно вытянуть (натянуть) до определённого уровня, и голос будет звучать всё выше и выше (представьте себе струну скрипки или гитары, которую затягивают с помощью колка, и звучание при этом становится выше), но сожмутся они только до своего первоначального размера перед деформацией (до растяжения).

Условия хорошего владения голосом

Первое и главное условие хорошего владения голосом - это ощущение полной свободы голосового аппарата. При правильном пении не должно быть ни одного мышечного зажима (следует помнить, что голосовые связки или складки - это те же самые мышцы) ни внутри, ни снаружи (мимика лица не должна быть фиксированной в каком-либо одном положении, она может свободно меняться). Не должно быть вытягивания вверх шеи или всего тела на высоких нотах. Это - признак зажима голосового аппарата. Если вокалист поёт "на зажиме", то голос быстро устаёт, не справляется с верхними нотами, звучание фальшивое, возможны даже болевые ощущения.

Второе условие - это тип певческого дыхания. Дыхание должно быть низким, диафрагмальным. При вдохе плечи остаются на месте, не поднимаются, мы заполняем воздухом лёгкие до самой их нижней части, благодаря чему естественным образом работает диафрагма и нижняя часть брюшного пресса. Если голос "хорошо опёрт", исполнитель чувствует эту опору всем своим организмом.

Третье - ощущение резонанса и вибрации. Правильно взятый звук звенит, резонирует внутри нас, рождая особые ощущения, вызванные этими усиленными вибрациями. Если попробовать спеть такой звук в унисон с другим человеком или музыкальным инструментом, то можно почувствовать, как звук усиливается, тембры вливаются один в другой, обогащая друг друга.

Четвёртое условие - пение на уроках вокала приносит наслаждение, радость, пение затягивает, не хочется останавливаться. Значит, вы на правильном пути. Но только необходимо быть осторожным с нагрузкой, нельзя перегружать голос вокалиста, нужно вовремя давать ему отдохнуть.

Подготовка вокалиста к пению

Прежде чем начинать занятия вокалом, певцам необходимо снять внутреннее напряжение, ощутить психологическую и физическую раскованность. Для этого существуют специальные разминки.

1. Для снятия напряжения с внутренних и внешних мышц.

1. Счёт на четыре:

• вдох - голова назад;

• задержка - голова прямо;

• выдох - голова вниз.

2. Счёт на четыре:

• поворот головы в стороны.

3. Счёт на четыре:

• "узбекские" повороты головы (движение шеи вправо-влево без наклона головы, в одной плоскости).

4. Счёт на четыре:

• плавный поворот от плеча к плечу, слева направо и обратно (1-й вариант - глаза смотрят в пол; 2-й вариант - глаза смотрят в потолок).

5. Счёт на четыре:

• положить голову на плечи.

2. Для развития бокового зрения.

1. Счёт на восемь:

• поворот глаз вверх-вниз, вправо-влево.

Задача вокалиста - увидеть окружающие его предметы.

3. Для смачивания и размягчения голосовых связок.

1. Счёт на четыре:

• "шпага" - укалывание кончиком языка каждой щеки;

• жевание языка - копим слюну, проглатываем;

• "бежит лошадка" - поцокивание язычком;

• вытянув губы - "сосём соску";

• упражнение "дразнящая обезьянка" - широко открытый рот, язык максимально вытянут вперёд вниз к подбородку с одновременным активным шипящим выдохом.

4. Прочистка носоглоточной системы.

1. Счёт на четыре:

• вдох - ведём указательным пальцем от основания ноздри до верхних пазух, выдох - бьём слегка указательными пальчиками по крылышкам носа;

• "нюхаем цветок": вдох - носом втягиваем воздух, выдох - проговариваем "А-а-ах!"

5. Для подготовки дыхательной системы.

1. Счёт на четыре:

• "надуваем шарик", медленно вдыхаем воздух, ладони разводим в стороны, шарик сдувается на звук С-с-с-с-с ладони соединяем;

• "взлетает самолёт" на звук Ж-ж-ж-ж, при этом усиливает или ослабеваем звучание;

• "змея или шум леса" на звук Ш-ш-ш-ш, также усиливая и ослабевая звучание;

• "стрекочет цикада" на звук Ц-ц-ц-ц, также усиливая и ослабевая звучание;

• "заводим мотоцикл" - Р-р-р, "едем на мотоцикле", как бы удаляясь и приближаясь.

6. Для разработки корня языка:

• кашляем как старички - Кха-кха-кха;

• стреляем пальцем, прицеливаясь в мишень - Кх-кх-кх;

• застряла в горле рыбная косточка - Кхх-кхх-кхх;

• кричит ворона - кар-кар-кар.

7. Для ощущения интонации:

• "крик ослика" - Й-а, й-а, й-а (интонация резко падает сверху вниз);

• "крик в лесу" - А-у, а-у, а-у (интонация снизу вверх);

• "крик чайки" - А! А! А! (интонация резко падает сверху вниз и снизу-вверх).

8. Для ощущения работы маленького язычка и пропевания ультразвуков:

• "скулит щенок" - И-и-и-и - сомкнув губы в горькой улыбке;

• "пищит больной котёнок" - жалобно Мяу-мяу-мяу.

9. Скороговорки.

Задачи:

1. чётко проговорить текст, включая в работу артикуляционный аппарат;

2. проговорить скороговорки с разной интонацией, обыгрывая образ и показывая в действии.

Скороговорка на "н", "л":

Няня мылом мыла Милу, Мила мыла не любила,

Но не ныла Мила, Мила молодчина.

Скороговорка на "с", "р":

Сорок сорок ели сырок, Рог носорог принёс на порог.

Зачем он явился, кричат тараторки, Его не хватает для скороговорки.

Скороговорки на "с", "ш":

Шла Саша по шоссе И сосала сушку.

Скороговорка на действие:

Уточка вострохвосточка Ныряла, да выныривала,

Выныривала, да ныряла.

Скороговорка на "к", "р", "л":

Король на корону копейку копил, Да вместо короны корову купил,

А этот король на корову копил, Да вместо коровы корону купил.

Скороговорка на "в":

Верзила Вавила, Весело ворочал вилы.

Скороговорка на "т":

Три сороки-тараторки

Тараторили на горке.

Скороговорка на "п":

Перепел перепелку и перепелят

В перелеске прятал от ребят.

10.

О типах певческого дыхании и атаке звука

Красивое пение - это на 50 % правильное дыхание, на 50 % правильное звукоизвлечение. Одним из важных условий воспитания у вокалистов певческого дыхания является правильная естественная певческая установка: прямое без напряжения положение корпуса и головы, расправленные плечи, бодрая осанка, свободно опущенные (при положении стоя) или свободно лежащие на коленях (при положении сидя) руки.

Голову нужно держать прямо, без напряжений шейных мышц, не следует опускать или запрокидывать её назад. Необходимо сохранять ощущение внутренней и внешней подтянутости. Руководитель должен постоянно наблюдать за выполнением правил певческой установки.

Естественное формирование гласных поможет создать спокойное, устойчивое положение гортани и дыхания. Критерием оценки правильности дыхания служат слуховые и мышечные ощущения. Красивый, полётный звук, связанный со свободным, равномерным дыханием, - результат естественной координации систем, участвующих в голосообразовании.

Воспитание певческого дыхания требует выработки навыков бесшумного, глубокого, одновременного вдоха, соответствующего характеру и темпу песни. Брать дыхание рекомендуется через нос или через рот и нос одновременно. Типичным недостатком у не обучавшихся вокалу является поверхностное, неглубокое дыхание, с преимущественным участием ключичной части грудной клетки. Внешне это выражается в поднимании плеч исполнителями.

Вырабатывать навыки глубокого дыхания помогают такие сравнения: "вдохни так, чтобы воздух дошёл до пояса, как будто вдыхаешь аромат душистого цветка". Взяв дыхание, не следует сразу выдыхать воздух. Необходима короткая задержка дыхания, а затем очень экономный, постепенный выдох.

Важнейшим условием правильного певческого дыхания является сохранение при выдохе вдыхательной установки, то есть не следует допускать резких и больших движений грудной клетки при вдохе и выдохе. Расширяться при вдохе должны нижние рёбра ("поясок становится теснее").

Спокойное, естественное дыхание при пении создаёт условия для "опёртого" звука ("опёртый" звук - следствие акустического сопротивления, возникающего от сужения входа в гортань при пении). Такой звук воспринимается на слух как красивый, полный и достаточно сильный. Иными словами, "опора звука" - умение петь на экономном расходовании дыхания при достаточно активном смыкании голосовых связок.

Дыхание является основой вокального искусства. "Искусство пения, - говорили старые мастера, - это искусство вдоха и выдоха. Дыхание - это источник энергии для возникновения звука". В обычной ситуации дыхательная система работает автоматически, без каких бы то ни было усилий. Основная его функция состоит в снабжении организма кислородом и удалении из него углекислого газа. Состояния вдоха и выдоха живут одновременно.

Певческое дыхание отличается от обычного тем, что служит для звукообразования. Существуют различные типы певческого дыхания:

1. ключичное - участвуют плечи;

2. грудное - участвуют мускулы верхней части грудной клетки;

3. нижнерёберное - расширяются нижние рёбра;

4. диафрагменное или брюшное - опускается диафрагма. Ещё его называют абдоминальным типом, как наиболее приемлемым вариантом певческого дыхания.

В начале обучения главная задача, стоящая перед вокалистом, - научиться правильно дышать. Для начала нужно проверить работу дыхательных мышц. Положите ладони на живот и сделайте несколько спокойных вдохов и выдохов. Чтобы дыхание было более интенсивным, согрейте им руки или раздуйте воображаемый огонь в печи. Вы почувствуете, что живот поднимается и опускается. Если этого не происходит, значит, вы пользуетесь самым нерациональным видом дыхания - ключичным.

Правильным является такое дыхание, при котором наиболее активно работают межрёберные мышцы нижних стенок живота и диафрагмы - мембраны, отделяющей грудную область от брюшной.

Вдох происходит тогда, когда в организме скапливается слишком много углекислого газа. Вдох - через нос и рот (при выдохе ощутить, как воображаемый поршень опускается вниз, брюшной пресс подаётся чуть вперёд). "Механизм" вдоха представляет собой три фазы:

1. 1. Сигнал. Мозг даёт мышцам дыхательной системы сигнал о том, что организм нуждается в кислороде.

   2. Действие. Диафрагма (основной дыхательный мускул) сокращается и становится плоской, увеличивая грудную полость в вертикальном направлении, в то время как межрёберная мускулатура и грудная клетка увеличивают объём грудной полости в стороны. В результате в грудной полости создаётся разряжение.

   3. Результат. Воздух заполняет лёгкие по мере того, как его поток компенсирует создавшееся разряжение.

Выдох - осуществляется с ощущением пения "на себя", а не из себя, то есть, на выдохе вокалист должен стремиться сохранить состояние вдоха. Не нажимать дыханием на гортань. Три фазы выдоха:

1. Сигнал. Мозг даёт сигнал мышцам дыхательной системы о том, что организму необходимо освободиться от углекислого газа.

2. Действие. Диафрагма и межрёберная мускулатура расслабляются. Диафрагма возвращается в исходное состояние, а грудная клетка опускается.

3. Результат. Воздух выдавливается из лёгких.

Во время пения и разговора можно регулировать выдох в пределах, не нарушающих нормальную жизнедеятельность организма. Дыхание во время пения - это очень расслабленный процесс. В дыхании должны принимать участие мышцы живота, диафрагмы, спины и лёгкие. Брать дыхание следует до того, как исчерпан запас воздуха. Правильному дыханию соответствует ощущение свободы, свободного прохода дыхания к резонатору. Когда дыхание зажато, звук становится жёстким и теряет резонанс (живот идёт несколько вперёд, а не втягивается, нужно удерживать его и подавать вперёд).

Важным вопросом певческого звукообразования является атака звука - начальный момент его возникновения, т.е. степень и характер включения в работу голосовых связок в начале пения. В практике употребляется три вида атаки: твёрдая, мягкая, придыхательная.

Твёрдая атака - голосовая щель плотно замыкается перед началом звука, а затем силой прорывается напором выдыхаемого воздуха. Твёрдая атака применяется при выражении характера пения: негодование, отчаяние, чувство страсти, испуга и страдание. При твёрдой атаке происходит задержка дыхания, быстрое, плотное смыкание голосовых связок до начала звука.

Мягкая атака - голосовые связки смыкаются, сближаясь неплотно, в самый момент начала звучания, а не перед ним. Мягкая атака применяется при выражении характера пения: широты, округлённости, мягкости и эмоциональной выразительности. При мягкой атаке смыкание происходит одновременно с возникновением звука, обусловливая его спокойное и плавное начало.

Придыхательная атака - при неполном смыкании связок, когда происходит значительная утечка воздуха. Придыхательная атака применяется при выражении характера пения: осторожности, бессилия, трусости, изнеможения.

Управление голосовыми связками

Голосовые связки раз за разом сжимаясь и разжимаясь, создают серию звуковых волн, которые называются вибрацией. Когда выдыхаемый воздух достигает голосовых связок, они вместе с мышцами гортани управляют потоком воздуха, определяя таким образом высоту и интенсивность звука.

Высота звука - это частота его колебаний (вибраций). Она измеряется в "герцах" (колебаниях в секунду), от 20 до 20 000 Гц.

Интенсивностью (или силой звука) называется амплитуда звуковой волны, достигающей слушателя. Она измеряется в единицах громкости, которые носят название "децибел". Соотношение между различными уровнями громкости называется динамикой.

Большинство певцов во время пения используют излишние мускульные усилия. Мышцы, которые участвуют в пережёвывании и проглатывании пищи, а также в расширении горла при необходимости снабжения лёгких дополнительным кислородом, называют "внешними", потому что они располагаются вне гортани. Напряжения, которые приводят к зажатости связок, создаются в результате использования мышц, лежащих вне гортани, в попытке сжать их вокруг неё, чтобы контролировать высоту и интенсивность звука. Напряжение голосовых связок ни в коем случае не должно ощущаться. Только при расслабленной гортани голосовые связки могут легко взаимодействовать с потоком выдыхаемого воздуха, определяя высоту и интенсивность звука. Только расслабленное, стабильное положение гортани обеспечит баланс низких, средних и высоких звуков.

Признаки расслабленного пения:

• звук сбалансирован по всем частотным составляющим: высоким, средним и низким;

• вокалист может легко петь с поднятой вверх головой даже самые высокие ноты;

• не наблюдается напряжения брюшного пресса, а воздуха для пения хватает надолго.

Необходимо помнить, что расслабление гортани - процесс не однодневный, а продолжительный, требующий много времени и терпения. Главное условие пения - это внутренняя полная физическая свобода вокалиста. Процесс пения должен быть свободен и естественен, как процесс речи, разговора.

О дикции в вокале

Дикция является средством донесения содержания произведения, выраженного в словесном тексте, и одним из важнейших средств художественной выразительности в раскрытии музыкального образа.

Главное правило дикции - полное освобождение артикуляционного аппарата от напряжения.

Под хорошей дикцией подразумевается чёткое и ясное произношение, чистое звучание каждой гласной и согласной в отдельности, а также слов и фраз в целом.

Вокальная дикция требует повышенной активности артикуляционного аппарата. Вялость артикуляции обычно является одной из основных причин плохой дикции в пении - гласные и согласные не имеют необходимой ясности, чёткости и устойчивости, звук приобретает однообразный, невыразительный характер. Особое значение для качества вокальных гласных имеет активность не только передней части артикуляционного аппарата, а также и глотки, непосредственно связанной с гортанью (активность мягкого нёба и корня языка). Однако эта активность не должна приводить к перенапряжению, форсированию работы глотки, так как это может привести к искажению гласных, к чрезмерному их "затемнению".

Большое значение для правильности дикции в пении имеют согласные звуки и их взаимоотношение с гласными. Одни согласные произносятся с участием голосовых связок, другие - при помощи пропускания струи воздуха в щель между языком и нёбом, языком и зубами и т. д. Согласные, которые произносятся с участием голосовых связок, благоприятны в вокальном отношении ("б", "в", "г", "д"). Поэтому тексты песен, содержащие большое количество таких согласных, являются в пении наиболее удобными.

Важное значение в работе над дикцией имеет применение слогов, состоящих из различных сочетаний гласных и согласных, т.к. согласный звук придаёт большую ясность, чёткость артикуляционной оформленности гласного. Сочетание гласных "у", "о" с согласными, произносящимися с участием заднего отдела артикуляционного аппарата (например, слоги "ку", "гу"), даёт наибольший эффект в борьбе с "белым", "плоским", "открытым" звучанием. При выработке звонкого, светлого звука наибольший эффект достигается применением гласных "и", "е" с согласным, произносимым с участием переднего отдела артикуляционного аппарата (например, слоги "ди", "ле", "зи"). Ясность в этом вопросе помогает правильно использовать определённые слоги, а также гласные и согласные для вокальных упражнений.

В понятие дикции входят логика речи, культура речи и орфоэпия.

1. Логика речи - предполагает выделение главных, несущих основную смысловую нагрузку слов в пении (ударных), и второстепенных. Необходимо донести смысл каждой фразы.

2. Культура речи предполагает знание и соблюдение правил орфоэпии, правильное ударение в словах.

3. Орфоэпия - это единообразное, присущее русскому литературному языку произношение, правильная речь. Орфоэпия певческая отличается от речевой тем, что в вокальной дикции слова ритмически и звуковысотно организованы. Чтобы их пропевать, необходимо фиксировать и удерживать на дыхании гласные звуки, на которых происходит фонация, здесь огромную роль играет действие языка. В разговорной речи он постоянно устремлён к верхнему нёбу. В пении необходимо, чтобы он упирался в корни нижних передних резцов и действовал с нижней челюстью, как единое целое.

Звукообразующими органами речи являются: губы, язык, челюсти, зубы, твердое и мягкое нёбо, маленький язычок, гортань, задняя стенка зева и голосовые складки.

Активную роль выполняют: голосовые складки, язык, губы, мягкое небо, маленький язычок, нижняя челюсть.

Пассивную роль выполняют: зубы, твёрдое небо, задняя стенка зева и верхняя челюсть.

Все вместе они образуют артикуляционный аппарат. Его работу называют артикуляцией.

Непринужденность, целесообразность и экономность движений органов речи, их соподчинённость с работой органов дыхания и резонаторами являются надёжным условием правильной дикции.

Правила орфоэпии

1. Согласные, оканчивающие слог в середине слова, переносятся к следующему слогу, и пропеваются вместе с ним.

Например, пишется: ты ря-би-нуш-ка рас-куд-ря-ва-я,

пропевается: ты ря-би-ну-шка ра-ску-дря-ва-я.

2. Согласные, оканчивающие слово, переносятся к началу следующего слова.

Например, пишется: далёкий мой друг, твой радостный свет,

пропевается: да-лё-ки-ймо-йдру-ктво-йра-да-сны-йсвет.

Это даёт возможность дольше тянуть гласные, добиваться кантиленного звучания.

2. Есть группа слов, при произношении которых выпадают отдельные согласные.

Например, солнце - сонце, поздний - позний.

4. В некоторых словах одни согласные заменяются другими согласными.

Например, что - што, скучно - скушно, счастье - щастье, дождь - дощь,

счёт - щёт.

5. Сочетание букв ТС произносится, как Ц.

Например, советский - совецкий.

5. Сочетание букв ТЬСЯ произносится, как ЦЦА.

Например, раздаться - раздацца, пербраться - перебрацца.

5. Окончания -его и -ого произносятся, как -ево и -ово.

Например, твоего - твоево, любимого - любимова.

5. Две одинаковые рядом стоящие согласные в пении произносятся обычно, как один удлинённый звук.

Например, пишется: как красив этот сад,

пропевается: ка-ккра-си-фэ-то-тсат.

5. Все звонкие согласные переходят в глухие.

Например, сад - сат, красив - красиф.

5. В случае, когда два согласных звука стоят рядом, первый из них произносится с мягким знаком.

Например, песня - песьня, масленница - масьленница, веснянка -

весьнянка.

5. Глагольные окончания -ат, -ят, -ся при пении не изменяются.

12. В конце слова согласные утрируются (т.е. произносятся чётко).

13. Иногда вокалисты усердно пропевают каждый слог текста, не выделяя ударные слоги, такое слоговое пение невыразительно, однообразно, лишено кантилены. Может исказиться смысл слов.

14. От исполнителей требуется умение смягчить (стушевать) неударные слоги, особенно, если неударный слог приходится на более высокий звук, нежели ударный.

Недостаток дикции - так называемая "широкая" дикция, когда певец произносит текст не твёрдым кончиком языка, а всем языком, включая его наиболее утолщённую часть - корень. Отсюда возникает грубый звук, с глоточным призвуком, так как опора звука с диафрагмы снимается и переносится на горло, певец резонирует расширенной глоткой, по силе звук идёт громкий, но неправильный, дикция сопровождается форсированием звука, плохо сказывается на артикуляции, снижает разборчивость речи, произношение согласных вялое, порождает интонационную фальшь, нарушает непрерывность звуковедения, кантилену.

Согласные звуки прерывают звучание голоса, поэтому нужно стремиться к предельной краткости их произношения. Характер произношения согласных находится в прямой зависимости от художественного образа песни.

Руководителю необходимо подобрать специальные упражнения и попевки в соответствии с уровнем певческого развития вокалиста и усложнять их постепенно в процессе обучения.

Первым условием в работе над вокальными упражнениями является воспитание сознательного отношения вокалистов к тем учебным задачам, которые ставятся в процессе занятий.

Вторым условием системы упражнений является постепенное и последовательное усложнение учебных задач.

Третье условие системы упражнений - учёт особенностей самого процесса образования навыков. Процесс этот идёт от восприятия и усвоения правила к умению его применять, к закреплению этого умения, к постепенному приобретению навыка.

Четвёртое условие - охват целого комплекса заданий, их разнообразие. Концентрация упражнений вокруг определённой художественно-технической задачи приводит к усвоению соответствующего навыка. Однако не следует слишком долго задерживаться на каком-либо одном задании: это утомляет, отвлекает от других задач. Например, известно, что пение lеgаtо считается основой вокального искусства. Выработка навыков напевного, протяжного звучания представляет одну из основных задач в вокальной педагогике. Однако если не сочетать эту задачу с выработкой лёгкости, подвижности голоса, с навыками пения non 1еgаto, то это может привести к образованию тяжёлого, массивного звучания, лишённого необходимой гибкости и выразительности.

Интонирование согласных

Все согласные разрабатываются в движении в себя и из себя так же, как и гласные. В русском языке согласные делятся на:

• звонкие - М, Б, В, Д, З, Н, Л, Р, Ж, Г;

• глухие - П, Ф, Т, С, Ц, Ш, К, Х;

• сонорные - Р, Л, М, Н, (З).

При пении ввиду того, что основной удар в произношении согласной приходится на какую-то часть артикуляционного аппарата, согласные условно подразделяются на:

• губные - Б, П, М, В, Ф;

• языковые - Д, Т, Л, Н, Р;

• нёбные - К, Г, Х, (Й);

• шипящие - С, З, Ш, Щ, Ч, Ж, Ц;

• поющие - М, Л, Н, Р, Й.

Упражнения на интонирование согласных

Упражнение 1.

Пропевание шипящих на любых звуках, включая динамику и даже создавая художественный образ:

1. З - зудит муха;

2. Ш - шар, змея;

3. Ц - цикада;

4. Ж - жук жужжит;

5. РРР - тигррр, мотоцикл.

Упражнение 2.

Пение - эмоционально-образный, художественный, творческий процесс. Хорошая дикция певца реализуется так: мощная, но очень короткая согласная. Чёткое произношение слов, стабилизация всего ротоглоточного рупора, активность губ, языка, концентрация внимания на переходных процессах делает их более воспринимаемыми, что улучшат дикцию.

Упражнение 3.

На "А-а" - вдох.

Упражнение состоит в сильном, активном произнесении согласных звуков в следующей последовательности: Ш, С, Ф, К, Т, П, Б, Д, Г, В, З, Ж, Л. Каждый звук произносится пять раз. Например, Ш - Ш - Ш - Ш - Ш,

С - С - С - С - С, и т. д.

В дальнейшем можно произносить эти согласные звуки с разными гласными.

Например, А-Ш, А-Ш, А-Ш, А-Ш, А-Ш,

И-С, И-С, И-С, И-С, И-С и т.д.

Упражнение 4.

Исходное положение - рот открыт. Поставить пальцы на щёки так, чтобы ощутить провалы между верхними и нижними коренными зубами, не давая рту закрыться.

"Вопросы - ответы" с согласными.

Например, вопрос: У-ШУ? - ответ: У-ШУ!

"Вопросы - ответы" с согласными - трёхсложные.

Порядок произношения с гласными: У, О, А, Э, Ы.

Например, У-ШУ-ЖУ? - У-ШУ-ЖУ!

О-ШО-ЖО? - О-ШО-ЖО! и т.д.

Гласные звуки

Певческая гласная основана на активной работе мышц дыхания и голосовых связок.

Ы, Э, А, О, У - твёрдые гласные,

И, Е, Я, Ё, Ю - мягкие гласные (йотированные).

Руководителю важно следить за тем, чтобы вокалист пел только "своим голосом", то есть сохранял естественную окраску голоса. Для этого надо вслушиваться в голос, петь в зоне примарных звуков, поначалу спокойно, в умеренной динамике, избегая крайних звуков диапазона голоса. Петь надо, как говорим, то есть артикуляция во время пения должна быть внятной и чёткой.

Петь следует в высокой певческой позиции, которая обеспечивает чистоту интонации, остроту мелодического интонирования, полётность и яркость, звонкость звучания. Достигается это посредством сокращения мышц верхнего мягкого неба, в результате зевка. Без зевка голос будет звучать плоско. Зевок вызывает свободное, несколько расширенное состояние глотки и приподнятое положение мягкого нёба (можно сравнить с ощущением зевоты, когда внутри в глубине полости рта всё как будто бы распахивается, раскрывается). Именно такое положение голосового аппарата является наиболее благоприятным для свободного, полнозвучного и непринужденного пения.

Гласные звуки составляют мелодическую основу речи, так как определяют высоту, интенсивность (силу) и протяжность звука. Каждый звук характеризуется своим укладом языка, определённой степенью раскрытия рта и раствора губ. Все гласные формируются в зеве. В пении необходимо зафиксировать, сохранить положение гласной до конца её звучания. Когда певцы пренебрегают этим правилом звукообразования, возникают фонетические искажения, звук переходит на горло, нарушается ритмическая структура музыки.

Все гласные надо уметь фиксировать кончиком твёрдого языка в основании нижних передних резцов. Фиксация гласных находится в прямой зависимости с метрическими особенностями песни. Очень часто певцы не додерживают длительность гласной, спешат перейти на согласную. Существует приём пульсации, который способствует точному пропеванию длительности каждого звука.

Два гласных звука, стоящих рядом на стыке слов, надо разделять в пении.

Например, любому / из нас, моя / отрада.

Йотированные гласные (мягкие) произносятся с Й.

Ударные гласные открываются языком и нижней челюстью, звучат фонетически ясно. Редукционные гласные (несколько изменённые) звучат более ослабленно, их фонетическая ясность приглушена.

Например, вода - вада, явилась - евилась, ремень - римень.

Когда одна гласная переходит в другую во время продолжения звука, необходимо сохранять ту же позицию при пении второй гласной, что и при пении первой, только слегка изменив произношение при помощи языка и губ. Надо приучиться привыкнуть к расщеплению звуковых волн, половина которых будет у вас во рту, другая позади мягкого нёба. Важно помнить, что каждую гласную нужно пропевать так же, как и при разговоре.

Упражнения на интонирование гласных (можно выполнять перед зеркалом).

Пропевать (можно проговаривать) сочетание парных гласных, при определённой позиции рук:

• звук Ы - И - руки в стороны;

• звук Э - Е - руки на щёки ото рта к голове;

• звук А - Я - руки положить на темечко;

• звук О - Ё - руки приподнять над головой;

• звук У - Ю - руки вытянуть над головой.

Каждый гласный звук по мере его повышения или понижения имеет 2-3 позиции рта. Нужно проговорить (пропеть) каждый звук.

Различные виды вокальных упражнений

Работа над упражнениями повышает вокальную технику. Настройка, подготовка голоса к наилучшей исполнительской форме каждым упражнением ставит определённую техническую задачу. Цель упражнений: развивать голос, расширять его диапазон, укреплять дыхание, настраивать позиционно высоко, вырабатывать кантилену, ровность голоса, его подвижность, гибкость, чистоту интонации, развивать гармонический слух, чёткость дикции, единую манеру звукообразования, импровизации, исполнения мелизмов и т.д.

Чтобы не петь в нос, нужно положить указательный палец под нос, чуть приподнимая кончик носа, или сделать раструб трубы (руки от носа ко лбу).

Надо научиться петь во всём своём диапазоне - от самых нижних нот грудного голоса до самых верхних нот головного голоса - в слитной, "связанной" манере. С нижней частью диапазона нет проблем, если создать большой объём во рту.

Переходные участки. Пение высоких нот зависит от расслабления внешних мышц. Поднимаясь всё выше и выше по диапазону, голос неожиданно теряет свои качества, или даже срывается. Такие участки диапазона называются "переходными". Первый переходный участок является наиболее критичным, его можно определить по тому, как внешние мышцы начинают вмешиваться в работу связок. Если это происходит, они связываются вокруг внешней части гортани в попытке натянуть голосовые связки, чтобы помочь им достичь напряжения, необходимого для получения ноты требуемой громкости и высоты. Это нарушает весь процесс пения.

Упражнения, направленные на работу с мышцами гортани. Чем выше поёт вокалист, тем меньше воздуха ему нужно. Когда связки стягиваются, они становятся тоньше и их колеблющаяся часть начинает укорачиваться. Отключив внешние мышцы от участия в создании звука, голосовые связки постепенно увеличат своё натяжение самостоятельно.

Упражнение № 1 направлено на работу с мышцами, расположенными над гортанью, которые поднимают ее вверх. Поднятая гортань растягивается, при этом связки становятся тоньше и укорачиваются, это необходимо для пения высоких нот (петь гнусаво), но в основном при исполнении упражнений или как краска в "актёрском" пении.

Упражнение № 2 для нижней части гортани. Здесь задействованы мышцы, которые опускают гортань вниз, а также заставляют связки утончаться и укорачиваться. Это происходит только при опущенной гортани. Сделайте голос немного "плаксивым". Эта "плаксивость" слегка опускает гортань, активизируя расположенные под ней мышцы и выключая мышцы, лежащие над ней. Необходимо следить за тем, чтобы мягкое нёбо оставалось расслабленным, а звук, по мере того, как мелодия поднимается всё выше и выше, уходил за нёбо.

Вокалист не должен ощущать давления воздуха. Оно должно оставаться постоянным как при движении вверх, так и при движении вниз. Как только давление воздуха начнёт нарастать, голос станет зажатым, и исполнитель начнёт его душить. Надо держать палец под челюстью, чтобы быть уверенным в том, что глотательные мышцы не напряжены.

Выработке чистого интонирования способствует пение piano, филирование звука, пение с закрытым ртом, пение гласной У (в ней меньше обертонов), пение без сопровождения, унисонное пение в ансамблях (руки рупором, как будто крик в лесу).

Вибрато - это периодическое изменение высоты, силы и тембра определённого тона, которые воспринимаются на слух, как равномерные пульсации в звуке (5-7 колебаний в секунду). Вибрато вызывается нормальным расслаблением и напряжением мышц гортани, которые активируются нервными импульсами. Вибрато делает звук более энергичным. Это не одно и то же, что тремоло или "дрожание", которые являются результатом нестабильности одного из внешних мускулов, при помощи которого пытаются контролировать звук. Вибрато является частью полноценного тембра. Красивый звук получается тогда, когда нота ровно половину звучит плотным звуком, затем вибрируется. Дойдя до верхней ноты, не следует препятствовать естественному вибрато.

Опорный звук. Мотив - самая маленькая смысловая единица музыки. Из мотивов складываются фразы. В каждой фразе есть наиболее выразительный опорный звук. Если фраза состоит из двух мотивов, и, следовательно, в ней имеются два опорных звука, то один из них сильнее. Опорный звук - устойчивый, сильный, плотный. При работе над предлагаемыми упражнениями следует обратить внимание, что опорный звук выделен акцентом, и постараться точно их выполнить.

Можно выполнять эти упражнения с приседанием или наклонами на опорные звуки вперёд ("приседэра"), чтобы подключилась спина.

Украшения основного звука - мелизмы

В эстрадном вокале используется большое количество различных красок и приёмов. Мелизмы - это различные приёмы украшения основного звука вспомогательными. Можно не иметь большого голоса, но за счёт владения техникой приёмов можно стать мастером в своем жанре.

Соблюдение в процессе работы определённых стадий и этапов, а также использование специальных приёмов помогают развитию музыкально-творческого мышления исполнителя - это является одной из главных задач воспитания как музыкантов - профессионалов, так и любителей.

1. Мордент.

При исполнении мордента опорным является первый звук, что отличает его от форшлага, где акцентируется следующий за ним звук.

2. Форшлаг - вспомогательные звуки, украшающие основную мелодию. Они записываются мелким шрифтом. Используются легко и свободно. Если мелодия начинается с форшлага, то он исполняется, как нота затакта.

3. Группетто - может стоять над нотой и между нотами.

4. Трель - заключается в быстром многократном чередовании основного звука с соседним, ступенью выше.

5. Тремоло - быстрое чередование звуков.

6. Глиссандо, портаменто. Глиссандо - медленное скольжение, плавное движение во всём диапазоне. Вокальному исполнительству более свойственен портаменто - это способ исполнения, при котором следующая нота не сразу берётся точно (в звуковысотном отношении), а используется короткий и плавный подъезд к нужной высоте от предыдущей ноты, замедленное скольжение от одного звука к другому, близко к глиссандо.

7. Слер-энд-смир /Slur and smear (англ.slur - слитно, smear - смазывать) - характерный для эстрадно-джазовых композиций тип короткого восходящего глиссандо, создающего эффект "смазывания" звука.

8. Триоль - группа из трёх звуков, образующаяся при делении какой-либо длительности на три равные ритмические доли (вместо двух).

9. Арпеджио - это движение мелодии по аккордовым тонам.

10. Вариация - является видоизмененным повторением темы.

11. Импровизация в вокале имеет свою специфику. Импровизация выступает в качестве формы творческого процесса сочинения голосов в процессе исполнения как поиск новых голосов.

Импровизаторы - вокалисты, владеющие техникой скэт (слоговое пение), используют принципы инструментальной импровизации.

ПРИЁМЫ ЭСТРАДНОГО ВОКАЛА

Современный эстрадный вокал использует в основном полуприкрытую манеру вокала. При полуприкрытом пении положение губ близко к разговорному, но с приподнятым мягким нёбом. При таком пении увеличивается объём ротоглоточной полости и достигается полутораоктавный диапазон голоса. При этом заметно увеличивается амплитуда голоса певца, голос перестает быть прямым; тембр становится "насыщеннее", красочнее и эмоциональнее. Но в верхнем регистре при насыщенном звучании появляется дребезжащий тембр - сигнал о напряжённости голосовых связок.

В эстрадном вокале используются следующие приёмы:

1. расщепление - приём пения, при котором к чистому звуку примешивается определённая доля другого звука, нередко представляющего из себя немузыкальный звук, то есть шум. Один дыхательный поток как бы расщепляется на два;

2. один из важнейших в арсенале рок-вокалистов - приём расщепления "драйв". Его подвиды: гроулинг, рев, хриплый голос, дэт-вокал и т.д. Правильно выполненный приём оставляет приятное ощущение прочищенного горла. Голос начинает звучать лучше и верхние ноты пропеваются значительно легче. Поскольку приём в своё время возник самопроизвольно из знакомого всем фанатам вокала желания - спеть ноты выше собственных возможностей, он весьма полезен для облегчения пения крайнего верхнего участка диапазона, так как создаёт дополнительное давление от диафрагмы и поднимает мягкое нёбо;

3. субтон - пение с придыханием. Примеры этого приёма можно услышать в джазе и поп-музыке;

4. обертоновое пение - также известно как "горловое пение". Использование расщепления для исполнения обертонов к основному тону позволяет выпевать двузвучия. Характерно для дальневосточной музыки (Тибет, Тува, Монголия);

5. глиссандо - также известен как "слайд". Плавный переход с ноты на ноту;

6. фальцет - пение "без опоры". Позволяет расширить диапазон в сторону высоких нот. Нередко встречается в джазе и поп-музыке;

7. йодль - также известен как "тирольское пение". Заключается в резком переходе с пения "на опоре" на фальцет;

8. штробас - это очень низкие ноты, которые невозможно спеть нормальным голосом. Звук очень специфический, поэтому в музыке используется редко.

Основные дефекты звука у вокалистов.

Исправление вокальных дефектов

Типичные недостатки:

• форсирование, "гортанность" голоса, открытый или перекрытый звук;

• пёстрое звучание гласных, зауженные "и", "е", безопорность звучания, сиплый тремор;

• неточное попадание на звук (так называемые "подъезды");

• зажатое или открытое звучание "верхов";

• нарушение вибрато, тремор, тенденция к обезличиванию тембра.

Способов исправления вокальных дефектов немало. Некоторые из них:

• верное определение типа и характера голоса;

• удобный для пения репертуар;

• снятие лишнего мышечного напряжения;

• применение придыхательной атаки для смягчения тембра;

• использование подвижных упражнений для облегчения звука;

• требования опоры, зевка, высокой позиции.

Но самый лучший способ - это недопущение дефектов.

Для исправления одних и тех же дефектов могут применяться разные вокальные приёмы. Одним певцам лучше помогают мышечные ощущения, другим - вибрационные.

Что делать, если голос "садится"? Надо не допускать дефектного и слишком длительного пения, после которого голос "садится", то есть устает, тускнеет, теряет звонкость, хрипнет. Это происходит в результате форсировки голоса, перенапряжения гортани, утрировки грудного тембра на высоких звуках, пения в неудобной тесситуре.

Что значит "попасть в позицию"? Как избавиться от гнусавости? Пение "в позиции" (обычно говорят: в высокой певческой позиции) предполагает фокусировку в некую точку, имеющую все предпосылки для дальнейшего её расширения. Пение "в маску" как раз и подразумевает расширение этой точки. В процессе обучения ощущение высокой певческой позиции необходимо стабилизировать.

Гнусавость (или излишняя назализация) - недостаток, который исправляется с большим трудом, особенно если вокалист довольно длительное время пел "в нос". Гнусавость может иметь различное происхождение. Она связана с неправильной работой мягкого нёба вследствие различных причин. Если гнусавость не вызвана органическими причинами (парез или гипотония мышц мягкого нёба), то её происхождение носит функциональный характер:

• подражание гнусавому голосу;

• вытягивание шеи;

• напряжение мышц лица;

• дефектная работа дыхания при пении;

• нестабильность в ощущении высокой певческой позиции и т.д.

От гнусавости достаточно легко избавляться, если она проявилась на начальном этапе обучения и певческой практики (у необученного вокалиста). Но если навык гнусавости закрепился, то убирать её становится трудоёмким процессом.

Заключение

Вокальное мастерство - это результат длительной работы над голосовым аппаратом, которая требует много терпения и настойчивости. Стремление к совершенству бесконечно. Это огромный, кропотливый труд. В искусстве вокала, как и в любом виде искусства, цель - воздействовать на людские мысли, чаяния, дарить чувство радости от красоты. Достичь высот в вокальном искусстве может любой. Главное - выбрать правильный путь.

Руководителю необходимо помнить, что важным моментом в работе с вокалистами является правильное соотношение между работой над отдельным навыком или упражнением и соединением этих навыков в единый комплекс выразительных средств художественного исполнения произведения.

Правильный подбор упражнений помогает выработать и закрепить каждый элемент в отдельности, а также закрепить комплекс этих навыков и умений в их совокупности. Необходимо учитывать, что нельзя сводить упражнения лишь к работе над отдельными навыками, так как при этом будет отсутствовать необходимая связь и координация между ними.

Тем не менее, нельзя учить сразу всему, не закрепляя отдельные элементы голосообразования. Это ведёт к отсутствию технической чёткости в работе голосового аппарата.

Искусство вокала требует овладения сложным комплексом художественно-технических элементов. Достигается это путём фиксации внимания вокалистов на конкретной вокально-технической задаче. При этом целенаправленный, постепенно усложняющийся музыкальный материал упражнений будет способствовать закреплению определённых навыков.

Специальные упражнения подбираются соответственно уровню певческого развития вокалистов и усложняются постепенно в процессе обучения. В процессе упражнений необходимо идти от простого к более сложному, от понятного, доступного - к более трудному. Каждое новое упражнение должно быть связано с предыдущим, опираться на него и помогать двигаться дальше, то есть упражнения подбирают в соответствии с певческой подготовкой и возможностями данного исполнителя.

Новая песня, новое упражнение, новая задача при повторении известного материала, новый методический приём в закреплении навыков, эмоциональность руководителя - всё это содействует поддержанию активности, внимания, интереса вокалиста в процессе работы.

Одно из важных условий обучения вокалу - это регулярная и последовательная работа. Нерегулярность занятий, большой временной разрыв между ними ведут к потере навыков. Случайные или редкие занятия никогда не приведут к овладению сложным искусством пения, требующим большой, упорной и последовательной работы.

ПРИЛОЖЕНИЕ 7

СЛОВАРЬ СПЕЦИАЛЬНЫХ ТЕРМИНОВ

Артикуляционный аппарат - система органов, благодаря работе которых формируются звуки речи. К ним относятся: голосовые складки, язык, губы, мягкое нёбо, глотка, нижняя челюсть (активные органы); зубы, твёрдое нёбо, верхняя челюсть (пассивные органы).

Артикуляция (латин. articulatio) - работа органов речи, необходимая для произнесения звуков речи.

Атака (фр. attaque - нападение) - в вокальной методике означает начало звука. Термин применяется к фонации чистых гласных. Различают три вида атаки: твёрдая, мягкая и придыхательная. Твёрдая атака характеризуется плотным смыканием голосовых складок до начала звука. Мягкая атака, которой стремятся пользоваться певцы, характеризуется одновременностью смыкания голосовых складок и посыла дыхания. При придыхательной атаке голосовые складки смыкаются на уже вытекающей струе воздуха, что и создаёт своеобразное придыхание. Может появиться утечка воздуха.

Беглость - техника пения в быстром движении.

Белый звук - термин, распространённый в вокальной практике для обозначения так называемого открытого звучания голоса. В академической манере пения такое звучание не допускается. Белый звук применяется в классическом пении как выразительное средство.

Бельканто (итал. belcanto - прекрасное пение) - стиль пения, сложившийся в Италии к середине XVII в. и господствовавший до первой половины XIX в. (эпоха бельканто). В современном понимании - эмоционально насыщенное, красивое, певучее, звучное вокальное исполнение.

Вибрато (итал.vibrato, лат. vibratio - колебание) - периодическое изменение звука по высоте, силе и тембру.

Вокализ (лат. vocalis - гласный) - музыкальное произведение для голоса без текста, написанное с целью выработки определённых вокально-технических навыков или для концертного исполнения.

Вокализация (от итал. - vocalizzazione) - исполнение мелодии на гласных звуках или распевание отдельных слогов какого-либо слова.

Вокальная школа - 1) Система вокально-исполнительских принципов и педагогических методов, формирующаяся в музыкальной культуре народов различных стран. 2) Совершенство владения техническими возможностями голоса (певец с хорошей или плохой вокальной школой).

Вокальное искусство - см. Пение

Вокальный слух - специфическое сложное восприятие звука через мышечное чувство звука вместе с другими ощущениями, сопровождающими пение (вибрационными, ощущениями подскладочного давления, «столба» воздуха).

Головной голос - см. Фальцет.

Голос - 1) Звуки, производимые голосовым аппаратом и служащие для общения между людьми. Голос может быть речевым, певческим и шёпотным. 2) Отдельная партия в хоре, ансамбле, оркестре.

Голосоведение - движение каждого отдельного голоса и всех голосов вместе в многоголосном произведении.

Голосовой аппарат - система органов, служащая для образования звуков голоса и речи.

Голосообразование, звукообразование, фонация - процесс образования звука голоса.

Горловой звук - специфическое звучание голоса, образующееся в результате того, что голосовые складки работают в режиме «пересмыкания», т.е. в процессе колебания фаза их сомкнутого состояния превалирует над разомкнутой, а сама гортань напряжена.

Детонирование (от фр. detonner - петь фальшиво) - пение с пониженной, реже с повышенной интонацией.

Диапазон (от греч. dia pason (chordon) - через все (струны)) - звуковой объём голоса или инструмента от самого нижнего до самого верхнего звука.

Дикция (от лат. diction - произнесение) - ясность, разборчивость произнесения текста.

Дыхание - один из основных факторов голосообразования, энергетический источник голоса.

Закрытый звук - звук, образуемый при пении закрытым ртом.

Звуковедение - термин, обозначающий различные виды ведения голоса по звукам мелодии (напр., кантилена, портаменто, маркато и т.п.).

Звукообразование - см. Голосообразование.

Импеданс (от лат. impeditio - препятствие) - обратное акустическое сопротивление, которое испытывают голосовые складки со стороны ротоглоточного канала.

Интонация (от лат. intono - громко произношу) - 1) Воплощение художественного образа в музыкальных звуках. 2) Небольшой, относительно самостоятельный мелодический оборот. 3) Точное воспроизведение высоты звука при музыкальном исполнении.

Йодль (нем. Jodel) - жанр народных песен у альпийских горцев (в Австрии, Южной Баварии и Швейцарии). Исполнение характеризуется резкой сменой головного (фальцетного) и грудного звучания без микста на широких интервалах и звуках разложенного аккорда.

Кантилена (лат. cantilena - пение) - 1) Певучее, связное исполнение мелодии, основной вид звуковедения, построенный на технике legato. 2) Напевная мелодия, вокальная или инструментальная.

Маска - термин вокальной практики, означающий ощущение вибраций в верхней части лица, возникающее во время пения в результате резонирования носовой и придаточных полостей.

Медиум (от лат. medius - средний) - термин, применяемый в вокальной педагогике для обозначения средней части диапазона женских голосов.

Мелизмы (от греч. melisma - песнь, мелодия) - 1) Мелодические отрывки (колоратуры, рулады, пассажи и другие вокальные украшения) и целые мелодии, исполняемые на один слог текста (отсюда выражение «мелизматическое пение»). 2) Мелодические украшения в вокальной и инструментальной музыке (форшлаг, мордент, группетто, трель).

Мелодекламация (от греч. melos - мелодия и от лат. declamation - декламация) - художественное чтение стихов или прозы на фоне музыкального сопровождения, а также произведения, в основе которых лежит такое соединение текста и музыки.

Мецца воче (итал. mezza voce - вполголоса) - пение в динамике mezza piano с сохранением всех качеств опёртого смешанного звукообразования, но с превалированием фальцетной работы голосовых складок.

Микст (от лат. mixtus - смешанный) - регистр певческого голоса, в котором смешиваются грудное и головное резонирование.

Мутация (от лат. mutation -изменение, перемена) - переход детского голоса в голос взрослого.

Мышечные приёмы - способ прямого сознательного воздействия на работу отдельных частей голосового аппарата.

Народная манера пения - менера пения, характеризующаяся резким разделением регистров, большей открытостью звука.

Носовой призвук - призвук, возникающий в тембре голоса при опускании мягкого нёба, когда часть звуковых волн непосредственно попадает в носовую полость.

Опора - термин, употребляемый в вокальном искусстве для характеристики устойчивого, правильно оформленного певческого звука («опёртое звучание») и манеры голосообразования («пение на опоре»).

Орфоэпия (от греч. orthos - правильный, epos - речь) - правильное литературное произношение текста.

Открытый звук - перенесение речевого звучания гласных в пение. Используют в народном пении.

Пассаж (фр. passage, букв. - переход) - последование звуков в быстром движении, часто встречающееся в виртуозной музыке (аккордовые, гаммообразные и смешанные).

Певческая установка - термин, обозначающий положение, которое должен принять певец перед началом пения.

Певческие ощущения - ощущения, которые помогают певцу в контроле над голосообразованием.

Пение, вокальное искусство - эмоционально-образное раскрытие содержания музыки средствами певческого голоса.

Переходные звуки - звуки, лежащие на границе натуральных регистров голоса.

Позиция звука - термин, употребляемый в вокальной педагогике для выражения влияния тембра на восприятие высоты звука. Различают высокую и низкую позиции.

Полётность - свойство правильного поставленного певческого голоса быть хорошо слышимым в зале.

Портаменто (от итал. portare la voce - переносить голос) - в сольном пении скользящий переход от одного звука мелодии к другому. Одно из средств выразительности в пении.

Постановка голоса - процесс развития в голосе качеств, необходимых для его профессионального использования.

Прикрытие - вокальный приём, применяемый при формировании верхнего участка диапазона голоса выше переходных звуков.

Прямой голос - голос, лишённый вибрато.

Регистр (от лат. registrum - список, перечень) - ряд звуков голоса, извлекаемых одним и тем же способом и однородных по тембру.

Резонанс (от фр. resonance, от лат. resono - звучу в ответ, откликаюсь) - явление, при котором в теле, называемом резонатором, под воздействием внешних колебаний возникают колебания той же частоты.

Резонаторы - в голосовом аппарате - полости, резонирующие на возникающий в голосовой щели звук и придающие ему силу и тембр.

Ровность голоса - качество хорошо поставленного певческого голоса, заключающееся в едином тембровом звучании голоса по всему диапазону и на всех гласных.

Рулада (от фр. rouler - катать назад и вперёд) - быстрый виртуозный пассаж в пении, род колоратуры.

Тембр (фр. timber) - окраска звука, качество, позволяющее различать звуки одной высоты, исполненные на различных музыкальных инструментах или разными голосами.

Тесситура (итал. tessitura - ткань) - звуковысотное расположение мелодии по отношению к диапазону конкретного голоса, без учёта предельно низких и высоких звуков голоса.

Трель (итал. trillo, от trillare - дребезжать) - мелодическое украшение, состоящее из двух быстро чередующихся соседних звуков, из которых нижний - основной, определяющий высоту трели, и верхний - вспомогательный.

Фальцет (лат. falsetto, от falso - ложный) - способ формирования высоких звуков, а также верхний регистр мужского певческого голоса, характеризующийся слабым звучанием и бедностью тембра.

Филировка, филирование (от фр. filer un son - тянуть звук) - умение плавно изменять динамику тянущегося звука от forte к piano и наоборот.

Фиоритура (итал. fioritura - цветение) - различного рода мелодические украшения.

Фонация - см. Голосообразование.

Форманта (от лат. formans - образующий) - группа усиленных обертонов, формирующих специфический тембр голоса.

Форсирование (от фр. force - сила) - пение с чрезмерным напряжением голосового аппарата, нарушающее тембровые качества голоса, естественность звучания.

120