Музыкальная гостиная «Имеется лишний билетик?» встреча знатоков музыкального искусства Цель: Воспитывать у школьников интерес и любовь к искусству, уважение и любовь к фольклору, как источнику народной мудр

ОТДЕЛ ОБРАЗОВАНИЯ АДМИНИСРАЦИИ г.СНЕЖНОЕ ДНР

ГОРОДСКОЙ МЕТОДИЧЕСКИЙ КАБИНЕТ

АТТЕСТАЦИОННЫЙ

МАТЕРИАЛ

УЧИТЕЛЯ музыкального искусства

Северной ОШ 1-111ст.№1

Багаевой

Светланы Николаевны

г. СНЕЖНОЕ

2016 год

Считаю себя творческой личностью. Я люблю свою работу, люблю детей - шумных и спокойных… разных. Я счастлива, когда иду на урок и радуюсь, что у нас все получается и переживаю, если что-то не удалось. Возвращаюсь домой уставшей, но счастливой. Потому что знаю: завтра будет новый день, и мы с ребятами будем вместе учиться, радоваться, творить.

ФАМИЛИЯ

ИМЯ

ОТЧЕСТВО

Год и дата рождения

Образование

Стаж педагогической работы

Должность

Название образовательной организации

Стаж работы на данной должности

Предмет преподавания

Дата предыдущей аттестации

Квалификационная категория

Педагогическое звание

Дата прохождения курсов повышения квалификации

Увлечения

Контактная информация для связи

Багаева

Светлана

Николаевна

02.09.1957г

Высшее

43 года

учитель

Северная ОШ 1-111 ст. №1

43 года

музыкальное искусство, христианская этика

2010 г.

специалист 1 категории

«старший учитель»

2015г.

Чтение, садоводство

0507007326

[email protected]

Тема опыта:

«Развитие творческих способностей учащихся как один из способов музыкального воспитания »

Опыт рекомендован:

Педсоветом

Протокол №______ от___________ 2016 г.

Директор школы _______________ Наквасина Г. Ф.

ГМО учителей музыкального искусства

Протокол №_______от___________ 201 г.

Руководитель __________________ Великанова Е. В.

Опыт согласован:

С председателем

методического совета ______________ Докукой Л. В.

Опыт согласован:

С председателем городского

методического совета _____________ Фоменко Л.Е.

Содержание

1. Сведения о педагоге.

2. Копии документов.

3. Описание опыта работы.

4.Приложения.

5. Акмеологическая карта.

6. Презентация.

План

1. Вступление.

«Гуманизация обучения - основной принцип Государственного образовательного стандарта общего образования»

2. Развитие творческих способностей учащихся как один из способов музыкального воспитания.

а) развитие творческих способностей учащихся как один из видов креативного мышления;

б) личностная самореализация ученика через свободу творческого самовыражения;

в) игра как один из способов развития познавательной активности на уроках музыки;

г) музыкальное творчество - как творческий потенциал спектра деятельности школьника;

д) музыкальный диалог - свободная полифония взаимодействия учителя и ученика.

3. Выводы.

ОПИСАНИЕ ОПЫТА РАБОТЫ ПО ТЕМЕ:

«Развитие творческих способностей учащихся как один из способов музыкального воспитания»

На современном этапе наиболее остро ощущается социальная потребность в воспитании человека, обладающего свободным духом, независимостью и личной ответственностью.

В Концепции модернизации образования одной из первостепенных выдвинута задача достижения нового, современного качества образования, выражающегося в необходимости развития творческих созидательных способностей личности. Соответственно, знания и умения являются не конечной целью обучения, а инструментом, средством, полем для творческой деятельности, для самореализации каждого человека.

Это нашло отражение в ведущих образовательных документах: Государственном общеобразовательном стандарте общего образования, Законе « Об образовании», образовательных программах.

Сегодня в педагогической науке и практике идет интенсивный поиск новых, нестандартных форм, способов, приемов обучения.

Широкое распространение получают нетрадиционные виды уроков, проблемные методы обучения, коллективные творческие дела, как на уроках, так и во внеклассной работе, способствующие развитию творческой активности школьников.

Исследованию особенностей развития творческой активности школьника осуществлялись в трудах Л.С.Выгодского, Б.М.Теплова, С.Л. Рубинштейна, Ш.А. Амонашвили, Г.И. Щукиной, и др.

Важность данной проблемы обусловила выбор темы моего опыта:

«Развитие творческих способностей учащихся как один из способов музыкального воспитания»

В основу идеи моего опыта были положены исследования Л.С. Выгодского, Ш.А. Амонашвили и наследия В.А. Сухомлинского, который рассматривал развитие творческих способностей, как решающий фактор в развитии личности. Он определил, «творчество - это не только открытие и создание нового во внешнем мире, а выявление нового в себе и выяснении нового в своем ценностном отношении к действительности».

Находясь проводником музыкальной культуры, я как учитель музыки, чувствую себя ответственной за музыкальное воспитание учащихся. Процесс личностного становления ребенка не должен сводиться к развитию ее отдельных качеств.

Мое кредо:

"Развитие личности школьников, их эмоциональности, интеллекта, зарождение и развитие эстетических чувств, познания человеческой морали".

Поэтому, моя педагогическая концепция основана на развитии творческих способностей, способствует воспитанию учащихся как гармонично развитых личностей.

Одним из учебных предметов в общей системе обучения, который имеет большое значение в художественном воспитании школьника, является "Музыка". В своей работе я опираюсь на опыт педагогов-музыковедов, которые в своих музыкально-педагогических трудах отмечали особую значимость эмоционально-образной сути музыки. Это Д.Е. Огороднов, Т. Ригина, Б.В. Астафьев, А.А. Апраксина, Ю.Б. Алиев, М.А. Румер и другие. За основу я принимаю методику, разработанную Д.Б. Кабалевским.

Одним из главных задач уроков музыкального искусства является расширение не только чисто музыкального, но и художественного кругозора учащихся, обогащения восприятия, познания музыки как средства эстетического воспитания личности.

Чтобы развивать творческие возможности каждого ребенка, ставлю перед собой на каждом уроке решения следующих задач:

• максимально проявлять, инициировать, использовать, индивидуальный опыт ребенка;

• помочь личности познать себя, самоопределиться, самореализоваться;

• формировать культуру личности, которая дает возможность продуктивно строить свою жизнь, правильно определять линию поведения;

• внедрять коммуникативный, личностно-деятельностный и системный подход в обучении;

• развивать индивидуальные и познавательные способности каждого ребенка;

• положительно эмоционально насыщать все этапы урока.

Моя задача состоит в том, чтобы максимально эффективно использовать различные способы интерактивного обучения, понимая, что творческие способности, раскрытые на уроках музыки, транспонируются на другие виды деятельности личности.

Опираясь на программу, я стараюсь строить уроки с таким расчетом, чтобы ученики учились понимать, чувствовать, видеть в ней, в музыке, постоянное стремление человека к знаниям, совершенству, красоте.

Одним из методов активизации творческой деятельности, является сюжетность, как принцип построения урока музыки в младших классах.

Сюжетный принцип построения позволяет учесть психологические особенности детей младшего возраста, такие как неустойчивость внимания, необходимость смены эмоциональных состояний, быстрая утомляемость, моторная активность, склонность к непосредственному переживанию, стремление конкретизировать музыкальные впечатления, потребность к самовыражению в самых разнообразных формах. Эмоционально-выразительная активность, любознательность, интерес к новому, синтетичность восприятия позволяет каждому ребенку раскрыться в подобном сюжетном уроке. Появляется также возможность разнообразить формы работы и виды музыкальной деятельности, часто переключая внимание с одного задания на другое, быстро менять сами задания, чередовать материал по уровню сложности, включать большое количество двигательных упражнений. Дети, незаметно для себя, постоянно заняты музицированием. Планирую, урок так, чтобы сюжет урока позволял органично включить в него игру, что является одним из главных средств познания для детей младшего школьного возраста. Стараюсь применять самые различные виды игр: развивающие, обучающие, закрепляющие определенные умения и навыки, сюжетно-ролевые и творческие.

Актуальная проблема эстетического образования и развития творческих способностей ребенка реализуется через творческую импровизацию.

Игра является многогранным явлением, как феномен культуры, она учит, дает возможность отдохнуть. В игре дети проверяют свои силы, ловкость, узнают секреты и стремятся к красоте. В игре отображается развитие творчества, воображение, фантазия. Творческие игры - отражение жизни.

Включая игровые моменты на уроках, придерживаюсь общих правил для игр:

1. Игра должна приносить радость ребенку.

2. Все задачи ребенок должен выполнить самостоятельно.

3.Задача должна быть выполнима.

4. Для достижения успеха - больше хвалить ребенка.

5. Не сдерживать психического движения активности.

Музыкально - ритмические движения помогают всестороннему развитию ребенка, влияют на формирование двигательных навыков, развивают творческое воображение.

Инсценировки, национальные танцы, игры, формируют нравственные качества человека. Игры и ритмические движения, развивают у детей чувства коллективного творчества, помогают воспитывать чувство дружбы, взаимного уважения.

Стараюсь продуманно подходить к любой деятельности ребенка в игре:

Обучая - развлекать, вызывать интерес, вдохновлять. Игра помогает всестороннему развитию ребенка, дает возможность самоопределиться, самореализоваться, выполняя правила игры -

• развивает музыкальные способности;

• воспитывает умение оценивать музыку;

• знакомит детей с произведениями композиторов классиков;

• развивает способности воспринимать музыку, развивает навыки слушателя;

• учит различать характер музыки, содержание, жанр, способ самовыражения.

Использую различные игры, например:

«Веселые музыканты» - развивает внимание, представление о музыкальных инструментах, чувство ритма.

«Эхо» - развивает мелодическое и ритмическое пение.

«Высоко - низко» - развивает высотное восприятие звуков.

«Свеча» - развивает умение правильно распределять дыхание. Дети должны петь, представляя в руках ярко горящую свечу ( на слог «лю», не погасить свечу).

«Кто следующий» - развивает вокально-хоровые навыки, способность правильно и экономно использовать дыхание.

«Надуй шар» - учит детей правильно взять дыхание, экономно его использовать,

«Художники» развивает восприятие звучания высоты звуков, с показом пластики движения рук. (Представляют, что рисуют движение мелодии кисточкой).

«Прогулка», «Интервью», «Журналист», «Композиторы», «Поющая цепь», «Дударики», «Птица и птенчики», «Кошка и мышки» - эти и другие игры включают в себя игры на музыкальных инструментах, они развивают координацию движений, ритма, интереса к музыкальной, творческой деятельности.

Таким образом, становится ясно, что основные формы проявления игры детей на уроках музыки, импровизации, выполнение творческих задач, помогает в формировании независимого мышления, интереса к творческой деятельности, расширяет спектр интересов.

Именно эти игры включают ребенка в активный процесс познания музыки, позволяют активизировать эмоции, внимание, память, интеллект. Играя, ребенок переживает в действии воспринимаемое и изучаемое, познает все изнутри, постигает и суть и терминологию.

Результатом детской творчески-игровой деятельности на уроке становятся различные виды элементарных форм импровизации как наиболее естественного для детей вида творческой деятельности. Спонтанность, сиюминутность рождения и воплощения многих идей, атмосфера незапрограммированного для ребенка творчества составляют суть деятельности на уроке. Творчество детей на уроке понимается как умение и желание сделать что-то по-своему, индивидуально, возможно, даже оригинально.

Певческая деятельность является стержнем всей работы по музыкальному воспитанию - один из любимых разделов урока.

Наиболее доступной для понимания своих музыкальных впечатлений является песня.

Обучая детей пению и воспитывая их, закладываю фундамент музыкальной культуры народа и, в частности, культуру пения, используя индивидуальное пение или пение ансамблем, дует, трио, квартет, квинтет и т.д. также влияет на развитие творческих способностей.

Петь хочет и может практически каждый ребенок. Для того чтобы дети захотели петь, я стараюсь показать им красоту звучания певческого голоса, стараюсь сделать процесс обучения интересным, убеждая ребят в успешности обучения при определенном трудолюбии, внимании и настойчивости с их стороны. Голос - инструмент общедоступный, и именно он позволяет привлечь ребенка к активной деятельности, к познанию красоты и законов музыкального искусства.

Детский голос, обладающий своеобразием тембров, находится в постоянном развитии и изменении в зависимости от роста организма ребенка. Пение способствует развитию голосовых связок, дыхательного артикуляционного аппарата, поэтому в своей работе с детьми использую систему вокальных упражнений, включая и певческое дыхание (работа со звукообразованием и артикуляцией, как с вокальными, так и хоровыми навыками). Для овладения хоровыми навыками требуется наличие вокальных навыков, поэтому особое внимание уделяю личностному подходу в овладении этих навыков.

Одним из важнейших условий эффективности музыкального образования является учет способностей и интересов в соответствии возраста учащихся.

На уроках я работаю над интонацией и мимикой, чтобы точнее передать оттенки музыки. Особое внимание уделяю работе над осанкой и дыханием во время пения.

Работа над осанкой проводится в младших классах на каждом уроке, доводится до автоматизма. И уже в старших классах, во время распевания голоса, упражнения на дыхание и вовремя пения, дети самостоятельно принимают правильную осанку на данном этапе работы. Одним из сложных моментов пения является овладение приема «правильного дыхания». Это и понятно, ведь без полного дыхания, т.е. дыхания «на опоре», невозможно добиться ровного звука, красивого, уверенного звучания мелодии.

А качество исполняемого произведения всего класса напрямую зависит от умелого, грамотного пения каждого ребенка. В арсенале музыкальной педагогики накоплен огромный опыт разнообразных методов и приемов хорового пения.

Почти все ученики в старших классах овладели приемом глубокого дыхания, эта работа требует постоянной тренировки на каждом уроке. Поэтому перед каждым фрагментом распевания голоса обязательно включаю 2-3 дыхательных упражнения. Это значит, что пение на задержанном дыхании, пение на цепном дыхании, правильное формирование гласных, одновременное начало и окончание пения, остаются в силе и в последующие годы обучения. С другой стороны, усложнение песенного материала и музыкознания; отбор тех или иных навыков в школьной программе не случаен. Программный материал включает произведения, имеющие идейно - художественную ценность, доступные пониманию детьми, и дающие возможность систематического накопления навыков и умений.

Обучая хоровому пению, работаю над овладением как вокальных, так и хоровых навыков. В работе над ансамблем, строем, одновременно ребята учатся понимать дирижерские жесты, указания, понимать музыкальную терминологию и исполнять ее на практике.

Из опыта своей работы я убедилась, что систематичность, последовательность, а как следствие, и прочность в овладении музыкальными (в частности, вокально - хоровыми) знаниями, умениями и навыками и их соответствие возрастным особенностям школьников, развивает сознательность и активность в восприятии и исполнении учащимися художественного произведения.

На своих уроках я активно использую народный фольклор, который собирает и интегрирует различные виды художественного творчества. И в этом плане, имеют уникальные возможности и произведения русских, украинских и советских композиторов, музыка композиторов-классиков, музыка народов мира.

Работая над развитием творческих способностей, использую личностно-ориентированный подход. В работе над звуковысотным строем и точным воспроизведением его голосом, рассаживаю детей так, чтобы дети, которые интонируют чисто, сидели дальше, а слабо поющие - ближе ко мне, тем самым они (слабо поющие) будут лучше слышать голос учителя и уверенное пение товарищей за своей спиной. А так называемых "гудожников", а они есть, сажаю в первый ряд.

Русская народная песня представляет огромную ценность для вокально-хорового воспитания, будучи благодатным материалом для освоения многоголосия.

Когда ребята освоили навыки одновременного вступления, пения в одном темпе, ритме, уверенного пения в унисон, перехожу к освоению более сложного пения - двухголосия.

Начала работу над 2-х голосным пением с пения «каноном» (когда одна и та же мелодия повторяется несколько раз, но с опозданием второго голоса). Нужно добиться, чтобы ученики хорошо слышали свою партию, «удерживались» в ней, не переходили в другой голос. И очень важно выполнять указания учителя-дирижера - вовремя и одновременно «вступить» вторым голосам.

Для этого использовала народные песни: «Калина - малина», «Сеял мужик просо», «Играй, свирель, играй» и другие.

Основная заповедь моей работы с голосом ребенка: «Не навреди!», поэтому я совершенно исключила форсированное пение в детском хоре. Детскому голосу вообще противопоказано громкое пение, даже в среднем и старшем возрасте, когда голосовая мышца сформирована. Некоторые ребята ошибочно полагают, что чем громче они поют, тем лучше. Это не совсем так. Во время работы над произведением объясняю, что песня должна исполняться в соответствии с указаниями композитора и интерпретацией учителя (дирижера), где-то громче, где-то тише. Все это зависит от смысла, от содержания, настроения песни. А все время петь громко - и нелепо, и не красиво. Ребята стали осознано работать над динамикой во время пения. Так многие песни зазвучали ярче и выразительнее. « Баллада о солдате» композитора В.П. Соловьего - Седого, «На безымянной высоте» В. Баснера, «Солнечный круг» А. И. Островского, « С чего начинается Родина» В. Баснера, «А мы с тобой, брат, из пехоты» композитора В. Левашова и многие другие. Эти песни (и еще много других) ребята включили в свой список «любимых», хотя эти песни представляют сложность для художественного и выразительного исполнения, им эта работа нравится.

В младшем школьном возрасте (7-10лет) диапазон, в котором наиболее хорошо звучит голос - небольшой: ми - соль, фа - ля, поэтому в качестве материала для пения на первых занятиях использую несложные песенки по диапазону, но яркие по музыкальному образцу миниатюры (« Доброй ночи», швейцарская нар. песня « Кукушка»).

Постепенно диапазон песенных миниатюр расширяю, их основу составляют более сложные интервальные соотношения. В работе над новой песней звуковысотное движение мелодии дети осваивают с помощью двигательных наглядных приемов - показывают, повторяя за мною, движение мелодии рукой, что способствует координации слуха и голоса, точному воспроизведению звуков по высоте. Сила голоса у учащихся не имеет широкой амплитуды звучания, поэтому характер звучания музыкальных произведений на первоначальной стадии является наиболее типичным - мр и mf, но эмоциональная отзывчивость, свойственная детям, позволяет при этом добиваться выразительности и яркости исполнения. С целью привлечения учащихся к творческой деятельности в системе музыкального воспитания чаще всего использую импровизацию: вокальную и инструментальную, ритмическую, движение и пластику, театральную постановку. Предлагаю детям различные творческие задания: придумать (сложить) мелодию, окончание к музыкальному произведению, свой вариант коды простой песенки, вариации ритмического аккомпанемента. Используя различные методические приемы, учитывая возрастные особенности детей, опираюсь на личностно - ориентированный подход к каждому ребенку. На уроках я работаю над интонацией и мимикой, чтобы точнее передать оттенки музыки.

Помочь осознанию художественного образа, перед прослушиванием музыки или в процессе разучивания произведения (песни), широко использую художественное слово: беседу, объяснение, стихотворный текст. Наилучший прием, когда дети, "проживая" текст песен, созидают, творят свои варианты мелодий, часто приближающихся авторскому замыслу. Опираясь на программу по музыкальному искусству, использую на уроках народную музыку: считалки, загадки, игры, заклички, прибаутки, дразнилки, а также обрядовые песни. Стараясь раскрыть творческую грань ребят, применяю народно-игровые формы занятий, и как процесс совместного творчества, импровизация приносит радость всем, становится потребностью для учеников, вносит в урок дополнительные положительные эмоции всем участникам творческого процесса.

Педагогический диалог - это своеобразная полифония взаимодействия, где профессиональные мои действия, как учителя, моделируют обучающий и воспитательный процесс на партнерских взаимоотношениях (откровенность, доверие, уважение, симпатия) создают условия для самовыражения каждого ученика.

Моя задача помогать школьникам, преодолеть или нейтрализовать психические, смысловые или другие барьеры общения, эмоционально заинтересовывать общей познавательной деятельностью, раскрывать и поддерживать творческий потенциал личности. Приоритетной становится диалоговая стратегия педагогического взаимодействия, украшенная положительными эмоционально - эстетическими переживаниями, с доминирующим ощущением успеха, наслаждения, даже минимального участия на пути к познанию искусства. Под термином « диалог» понимается не просто разговор, беседа, а, прежде всего, линия взаимозависимых вербальных и невербальных общений между педагогом и учениками на основе партнерских отношений, обмену личностными духовными ценностями.

На уроках часто применяю метод эвристических вопросов, ответы на которые дают возможность возникновению необычных идей и решений, относительно изучаемой темы, например:

• О чем поется в песне?

• Каково общее настроение произведения?

• Как надо спеть песню, чтобы она прозвучала выразительно?

• Какими средствами выразительности композитор сумел передать этот характер? (темп, движение мелодии, динамика, лад)?

• Эта песня старинная или современная?

• Какие необычные слова встречаются в песне?

• Можно ли придумать к песне какие-нибудь движения?

• Можно ли инсценировать песню, и если можно, то как?

Сейчас ребята с желанием выходят петь к доске, перед одноклассниками. Но так было не всегда. В самом начале, на первых этапах этой работы, стеснялись одноклассников, стеснялись петь, боясь критики друзей. А ведь одним из критериев успешного выполнения художественно - исполнительских требований является оценка исполняемого произведения слушателями.

Тогда я предложила им игру «Музыкальный редактор». Выступающий должен дать музыкальную аннотацию солистам, отмечая положительные моменты исполнения (как чисто интонировали мелодию, о хорошей дикции, о выразительном исполнении, о правильной осанке, о правильном пропевании сложных звуков «р», «с», «з»), т. е. за что

можно дать положительную оценку исполнителям. Такое справедливое оценивание придает несмелым ребятам уверенности и желание петь. А ответы ребят на мой вопрос: «Что нужно исправить?» воспринимаются как пожелание классу, как определенная задача урока, над чем нужно еще работать всем.

Импровизацию, как принцип работы с учащимися, последовательно реализую во всех формах общения учителя, детей и музыки.

Поэтому проблема эстетического развития приобретает актуальность, особенно у учащихся старшего школьного возраста, у которых развиты навыки самостоятельного оценивания музыкальных произведений различной художественной ценности, то есть развитие художественного мышления.

Наилучший прием, когда дети, "проживая" текст песен, созидают, творят свои варианты мелодий, часто приближающихся к авторскому замыслу.

Чтобы воспитать сознательное отношение к произведению и его исполнению, работаю на уроке над анализом исполнения.

Анализ средств выразительности имеет целью глубже раскрыть художественный образ, помочь осознать характерные черты для его полного восприятия. В связи с восприятием развивается и мышление учащихся, способность судить и оценивать музыкальное произведение и характер его исполнения.

Работая над музыкальной аннотацией музыкального произведения или индивидуального пения, добиваюсь, чтобы дети осознанно использовали музыкальные термины, понятия.

Канон, цепное дыхание, пение на опоре, соло, дуэт, ансамбль, вокал, вокализ - идет не только знакомство с музыкальными словами, как терминами, но и усваиваются понятия и их осознанное применение.

Конечно же, сочетание коллективных занятий с индивидуальным подходом к ученикам (личностно - ориентировано обучения) помогают в освоении культуры исполнения произведений и эстетического воспитания школьников.

Понимая проблему развития музыкального восприятия, на протяжении всего занятия побуждаю детей прислушиваться к звучащей музыке. Творчество детей базируется на ярких музыкальных впечатлениях.

Только тогда, когда дети чувствуют и осознают характер музыки, выражают его в своей творческой деятельности, приобретенные навыки и умения пойдут на пользу музыкальному развитию. "Сыграй, спой, станцуй, как ты хочешь" - эти творческие задания раскрывают перед ребенком возможность раскрытия фантазии, находчивости, изобретательности, где он не скован почти никакими ограничениями.

Умение слышать музыку и размышлять о ней я воспитываю в ребятах с самого начала школьных занятий музыкой. Уже с первых уроков в первом классе объясняю детям, что когда в классе звучит музыка, ни один из ребят не должен поднимать руки, потому, что когда звучит музыка, нужно внимательно следить за ее звучанием. При этом, объясняю, чтобы ребята поняли, что они должны выполнять это правило не потому, что того требует дисциплина, а это одно из главных правил, когда можно воспринимать и понимать ее, музыку. Приучаю детей слышать музыку непрерывно на протяжении всего урока, и во время пения, и в моменты, требующие наибольшего внимания, сосредоточенности и напряжения душевных сил, когда они выступают в роли слушателя.

Очень нравятся ученикам уроки, на которых велика вероятность проявить свое творчество, способности. Я всегда им повторяю: «Не бойтесь высказывать свое мнение, переживания по поводу услышанного произведения». Очень увлеченно дети работают на уроках, когда рисуют музыку под музыку. Оставляю на одном из обобщающих уроков минут 5-7, ставлю в записи инструментальное произведение для слушания, и дети в рисунке создают характер и настроение этого музыкального произведения: кто в цветовой гамме, кто простым рисунком по теме. Какие мысли, чувства, настроение вызвала эта музыка? Затем сравниваем, насколько ярче, богаче и интереснее мы чувствуем, понимаем музыку, когда слушаем это произведение с литературным текстом.

Для развития творческого поиска на уроке я ставлю перед ребятами такие вопросы:

• Как вы думаете?

• Как считаете? Почему?

• Почему решили именно так?

• Что подсказало, натолкнуло на такое решение?

• Может ли быть так, что характер музыки и настроение литературного произведения не совпадает?

• Почему «да», «нет», докажите и т.д.

Это побуждает ребят не только к умственной, но и, что очень важно, к работе души: развитию воображения, творчества.

Двигательные, инструментальные, интонационно-речевые импровизации и различные комбинации из них, умело направляемые и организуемые, позволяют практически решить один из вечных вопросов музыкальной педагогики - обучение и воспитание через творчество.

Программа делает акцент на связь музыки с искусством слова и визуальным искусством, на понятие синтеза искусств (театре, кинематографе), особенностях вокальной и инструментальной, программной и не программной музыки на примере произведений разных жанров (песня, кантата, опера, балет, симфония, соната и т. д.). Сопоставление и сравнение музыкальных, литературных, визуальных образов живописи и скульптуры способствует развитию ассоциативного мышлении учащихся, многогранного эстетического воспитания.

Поэтому основной целью является поиск ответа на вопрос: «Какие утраты понесла бы музыка, не имея связи с литературой?» Ответ, на первый взгляд, кажется простым и понятным. Однако, учащиеся не сразу могут найти ответ самостоятельно, лишь слушая музыкальное произведение без слов, а потом со словами приближаются к выводу, что если бы не существовало литературы, то была бы одна музыка. Далее предлагаю слушать произведения разного характера, но без слов, тогда ребята дают более активно ответ, что это веселая или грустная музыка, а о чем конкретно она, «Мы не знаем», - дают они ответ. Таким путем мы приходим к выводу, что при слиянии нескольких видов искусств, они дополняют, украшают и дополняют друг друга. На уроках использую иллюстрации к музыкальным произведениям, музыкальные инструменты, аудио записи. Такие уроки проходят ярче, интереснее, что оказывает положительное эмоциональное влияние на ребят. И вместе с тем подхожу осторожно, чтобы не загрузить урок. А помочь выделить главную мысль.

Слушая музыку, ребенок всегда слышит не только то, что в ней самой содержится, что заложено в ней композитором (и, конечно, исполнителем), но и то, что под ее влиянием рождается в его душе, в его сознании, то есть то, что создает уже его собственное творческое воображение. Большое внимание уделяю слову о музыке. Стараюсь продумывать, чтобы оно, слово, было ярким, образным, и предельно точным, направленным на творческую фантазию ребенка, т.к. значение словесного метода в музыкальном воспитании очень велико.

Воображение у ребят, как правило, яркое, живое. И "музыкальные картинки" они слушают с удовольствием, причем чаще всего с закрытыми глазами, чтобы не отвлекаться, и «увидеть» музыку в своем воображении.

Основываясь на определенных знаниях, что музыка изображает предметы, выражает мысли, чувства, настроение, волнует его и радует - находит отражение в музыке, в чем мы находим красоту и правдивость изображения. Слушая эти произведения, мы приходим к выводу, что они влияют на нас. « Жизнь - источник музыки». « Музыка - это зеркало нашей души».

Всегда настороженно отношусь к тому, что когда ребятам поручаю подготовить сообщение о том или ином музыкальном произведении. Тем более, если их рассказ не дополняет, а заменяет мой рассказ. Ребята не настолько хорошо знают музыку. Чтобы пересказать чужие мысли, но и у учащихся возникает желание выразить свое отношение к ней, и ребятам приходится что-то выдумывать. Такая работа приносит мало пользы. Поэтому к таким опережающим заданиям я подхожу очень осторожно. Другое дело, когда ребята высказывают свои суждения о произведении, тут же, на уроке, когда в работу включается весь класс.

Ответы ребят дают представление о степени развития их музыкального восприятия. Так, например: слушали произведение Э. Грига "Утро". Ребята по-разному называли его: "Весна", " Настроение", "Цветы распускаются", "Утро в лесу". Я постепенно подвожу их к правильному названию. Стараюсь осторожно и ненавязчиво приблизить ответы детей о музыке, а не увести их в мир далеких от музыки наивных фантазий, я прибегаю к "подсказкам", полагая, что они помогают восприятию музыки.

Одним из важнейших условий эффективности организационно - педагогической системы общения музыкального самообразования есть учет способностей и интересов соответственно возрасту учащихся. Школьники средних классов увлекаются музыкой, многогранными образами и ситуацией художественного общения.

Важнейшее отличие музыки от других видов искусства заключается в том, что она не существует всегда в едином, неизменном виде, как полотно художника, сооружение архитектора, создание скульптора, литературное произведение или кинофильм. Стоит музыке зазвучать, как она принадлежит всем, кто ее в этот момент слушает.

Чтобы знать музыку, прежде всего, нужно уметь ее слушать. В процессе слушания музыки дети узнают, какие чувства передает музыка. О чем и как она рассказывает.

Учитывая специфику урока музыки, я использую не только вопрос как традиционную форму общения, а и:

• высказывание - размышление,

• высказывание - проблему,

• высказывание - отношение.

• высказывание - предположение и т.д.;

Чтобы понять музыку, прежде всего, нужно уметь ее слушать. В процессе слушания музыки дети узнают, какие чувства передает музыка, о чем и как она рассказывает.

Использование ТСО позволяет познакомить детей с новым звучанием музыкального произведения, почувствовать богатство музыкального языка в оркестровом исполнении. На уроках музыки дети учатся не только слушать музыку, а слышать и понимать, какими художественными приемами пользовался композитор, чтобы изобразить или высказать тот или иной образ. Ученики учатся выражать свои мысли, переживания по поводу услышанных произведений.

Иногда на уроке может возникнуть диспут по поводу прослушанного произведения, когда ребята высказывают свои мысли, рассуждения, нестандартные выводы.

Дискуссия - коллективное обсуждение произведений искусств, которое стимулирует познавательные процессы и творческое мышление учащихся. Я придерживаюсь главного правила такой дискуссии - не оцениваю ответы детей как «правильные» или «неправильные» (ученик имеет право на свое видение).

Поэтому любой вид анализа музыкального произведения я рассматриваю, как анализ - интерпретацию (анализ - версия, анализ - суждение, анализ - оценка), который должен быть обогащен индивидуальным ассоциативно - эмоциональным опытом «творческого видения» ребенка.

Говорят ребята интересно, увлекательно, споря друг с другом, под час высказывая противоречивые суждения, а иногда и такие оригинальные, что об этом произведении не найдешь в музыкальной литературе. Однако я не всегда добиваюсь, чтобы каждый ответ был доказан тут же, на уроке. Так последующая подготовка к уроку вызывает необходимость и участникам диспута обратиться к словарю, к прочтению литературного отрывка или к историческим событиям и фактам, может быть потребуется и помощь - консультация учителя предметника. Идет подготовка к уроку - диспуту. Класс распределяет между собой задания, а так как в диспуте принимает участие две стороны, то каждая из сторон готовит «свои» доказательства.

Когда после прослушивания музыкального произведения, ребята не сразу высказывают свое мнение, я не тороплю их, и сама не тороплюсь с подсказкой, а вместе с ними ищу художественно-образные связи содержания данного произведения с живописью, литературой, природой, жизнью, опираясь на музыкальный и жизненный опыт детей.

Дети прочувствуют, осознают и будут включаться в творческую коллективную работу

Возрастные особенности, проявляющиеся в подростковом возрасте, сковывают некоторых ребят, они стесняются выражать свои мысли, боясь выглядеть неловкими и смешными. Я отношусь к ним с особым вниманием, терпением, поощряя их попытки высказаться о музыке.

Только тогда, когда дети будут чувствовать и осознавать характер музыки, выражать его в своей творческой деятельности, приобретенные навыки и умения пойдут на пользу музыкальному, творческому развитию.

Размышления детей на уроке музыки - это деятельность, вытекающая из художественного общения с музыкой. Эта деятельность развивает чувство сопереживания, и как следствие, зарождает, развивает творческие способности. Чтобы заинтересовать детей, раскрепостить и захватить почти все творческие задания предлагаю в начале урока в игровой форме.

Перевоплощаются ученики и в оперных певцов и в композиторов, пропевая мелодии, и в музыкантов оркестра, или изображают современные эстрадные группы, выполняя различные ритмические вариации во время игры на инструментах, изображают в движении под музыку простые образы, описанные в литературном тексте песни. Со временем эти задачи усложняю: после прослушивания инструментального произведения (где отсутствует литературная подсказка), даю задание - выразить в движении характер и настроение героя. Игра эта, в которой с удовольствием принимают участие почти все дети, называется «Балет».

Для развития творчества, импровизации очень часто использую на уроках игры, на музыкальных инструментах (деревянные ложки, румба, трещотки, кастаньеты). Например, для исполнения песни «Во поле береза стояла» выходят четверо учеников - при этом инструменты они выбирают по желанию, после исполнения песни поочередно выполняют ритмический рисунок этой песни, а затем выполняют вариации, играя в оркестре вместе со мной. Как итог совместной коллективной работы, как поощрение «оркестрантов» - выступление на школьных праздниках.

Таким образом, в процессе преподавания музыки в школе предоставляется преимущество приоритетности технологиям личностно-ориентированного направления.

Сейчас, когда особое внимание обращается на личность ребенка, на развитие его творческих способностей, значение музыки, как школьного предмета обладает большими воспитательными возможностями, также растет. Таким образом, активизируя и развивая познавательные способности учащихся, самостоятельность в получении знаний, развиваю творческие способности учащихся.

В эстетическом воспитании вообще, и музыкальном в особенности, важны психологические установки, которые приобщают детей к миру прекрасного. Более осмысленно дети воспринимают музыку, когда понимают средства музыкальной выразительности, выполняя простые задания: изменить движение со сменой частей музыкальных фраз произведения, изменяют характер этих движений со сменой динамики, регистра, темпа музыки. Умение отметить в произведении начало и конец музыкальной фразы, конец музыкального произведения, выделить ритмический рисунок мелодии, осознать средства музыкальной выразительности - все это помогает детям не только в пении, но и во время слушания музыки, делает восприятие более выразительным, музыкальным, следовательно, способствует комплексному решению задач музыкального и эстетического воспитания школьника.

Так, чтобы ребята чувствовали себя более спокойно и естественно, во время ответа, после слушания музыкальных произведений, использую игровые моменты. Например, игра «Музыкальное интервью». После слушания «7 симфонии» Шостаковича, один из учеников берет интервью об этом произведении.

• Как ты считаешь, какая музыка по характеру?

• Как ты думаешь, в исполнении какого оркестра?

• Какие звучали инструменты?

• Что тебе представилось, когда звучала музыка?

• Что можно сказать о динамике произведения?

• Назови автора, композитора этого произведения

• Кто хочет еще высказать свое мнение, что- то добавить?

Отвечать на вопросы «журналисту - однокласснику», а не учителю, такой игровой момент активизирует и малоактивных, неуверенных детей.

Понимая, как важен настрой к моменту прослушивания, дальнейший разбор содержания произведения (после прослушивания) - тщательно готовлюсь к уроку.

Большое внимание уделяю слову о музыке. Стараюсь продумывать, чтобы оно, слово, было ярким, образным, и предельно точным, направленным на творческую фантазию ребенка, т.к. значение словесного метода в музыкальном воспитании очень велико.

Для развития творческого поиска на уроке я ставлю перед учениками вопрос, это побуждает их к работе не только умственной, но, что очень важно, к работе души. И очень интересны их ответы, и радостно, когда они открывают для себя такие истины.

Продолжением работы по эстетическому воспитанию является раскрытие темы: «Связь времен в музыкальном искусстве». На таких уроках рассматриваем отражение вечных тем и понятий: добро, зло, любовь и ненависть и т.п. При подведении итогов урока я использую рефлексию (де брифинг).

Таким образом, работая над внедрением личностно-ориентированного обучения на уроках музыки, активизируя и развивая познавательные способности учащихся, самостоятельность в получении знаний, я стараюсь развивать и творческие способности учащихся. Это один из наиболее эффективных путей формирования умения учиться, так как при такой организации деятельности учащихся происходит не просто овладение знаниями, умениями и навыками, но и накопления опыта, развитие творчества, передача этого опыта другим ученикам, осознание при этом потребности в приобретении знаний, обсуждение своих учебных действий с учителем, сверстниками, то есть сотрудничество с ними. В результате ученики нестандартно мыслят, имеют независимое суждение, становятся более коммуникабельными. Для развития творческих способностей учащихся в своей работе использую различные методы и приемы обучения: диалогичность, деятельно - творческий характер, направленность на поддержку индивидуального развития ребенка, предоставление ученику необходимого пространства, свободы для принятия самостоятельных решений, творчества, выбор содержания и средств обучения и поведения.

Применяю методы диагностики и самодиагностики, обязательного создания на уроке ситуации успеха, создание для учащихся ситуаций индивидуального и коллективного выбора.

Работая проблемой, я убедилась, что процесс овладения знаниями по инициативе самой личности относительно предмета знаний, объема и источники знаний, а также выбора форм удовлетворения познавательных интересов и потребности личности, является действенным путем в развитии творческих способностей учащихся.

Убеждена, что эстетико-воспитательное влияние искусства на школьников происходит через личную духовную культуру педагога, которая проявляется в его гражданской позиции, патриотических чувствах, мировоззрении, эстетических идеалов, художественных идеалов и оценках, от которых зависит интенсивность духовного общения учителя с учениками.

Приоритетными направлениями в моей работе являются эмоционально-эстетические переживания, увлечение художественной деятельностью, с доминированием «ситуации успеха».

Понимаю, что коммуникативная функция искусства проявляется в разных видах общения и, поэтому, использую на уроках различные методы и приёмы личностно-ориентированого обучения: диалогичность, вокальную, ритмическую и театральную импровизацию, диагностику и самодиагностику. Активно использую народный фольклор, который имеет уникальные возможности для вокально-хорового исполнения. Учитываю возрастные возможности учащихся. Оценивая знания учеников, использую разноуровневый подход.

Я рассказала о некоторых фрагментах своей работы, в которой стремлюсь применять образовательные задачи, ставя личность ученика на первое место. Мое собственное понимание психолого-педагогической проблемы развития творческих способностей позволило мне создать собственную педагогическую систему, которая имеет возможность выполнить общественный заказ, задекларированный в Государственном стандарте общего образования, помочь ребенку утвердиться как целостной личности адаптированной к жизни. Ученики знают, что мы вместе, что мы нужны друг другу. Когда на уроке царит атмосфера демократизма, дружеского общения, сотрудничество, тогда Ее Величество Музыка прошлого и настоящего становится действительным источником духовного обогащения школьника.

Я всегда чувствовала себя причастной к наследию моего любимого композитора Д.Б.Кабалевского. Как и он, я люблю музыку, детей, жизнь.

Когда на уроках музыки ученики открывают для себя что-то новое, увлекаясь творчеством - создают, наслаждаются искусством - я ощущаю огромное удовольствие как учитель, как человек.

Приложения

1класс

Тема семестра « Мир музыкальных образов»

Тема 2 четверти «О чем говорит музыка»

Урок 9

Тема урока: «Осенняя мозаика»

Как музыка рисует картинки природы.

Цель урока:

- формировать представление о многочисленных возможностях музыки в отображении разнообразных настроений в жизни и природе;

- формировать нравственно-эстетическое восприятие музыки,

- развивать эмоционально-чувственное восприятие,

- обучать умению воспринимать музыкальные образы,

- развивать образное мышление, представление, творческие способности.

- продолжить работу по развитию вокально-певческих навыков.

Задачи образовательные:

- способствовать формированию навыков хорового пения,

- формирование активного восприятия музыкальных произведений.

Развивающие: продолжить работу над развитием ладо-высотного ощущения, ритма.

Воспитательные: воспитывать активность, аккуратность, внимательность.

Тип урока: урок - прогулка, урок углубление темы.

Оборудование: баян, магнитофон, компьютер, мульт. доска, фотография Э.Грига, девочка «Осень», дерево, осенние листья (бутафория),

Ход урока.

Под марш дети заходят в класс.

Орг. момент.

Учитель: Встаньте ровно, улыбнитесь. Давайте пожелаем, друг другу хорошего настроения и поприветствуем всех на музыкальном языке. (Пропевают «здравствуйте» с показом рукой высоты звука).

Сегодня у нас интересный урок, мы отправимся на прогулку, в лес. А помощниками в нашей прогулке будут наши друзья - песня, танец, марш. А что это за друзья, ответьте мне. (Дети отвечают).

Актуализация опорных знаний.

Чтобы подготовиться к музыкальной прогулке, нам надо вспомнить, что мы знаем о музыке, о звуках.

Вопросы к детям:

- Звуки мы слышим или видим? (ответ детей)

- Закройте глаза, что вы сейчас услышите.

(Дети закрывают глаза, учитель изображает шумовые звуки).

- Какие звуки вы услышали? (ответ детей)

- А сейчас какие звуки? (учитель изображает голосом музыкальные звуки)

(Ответы детей)

- Какие звуки нас окружают? (музыкальные и шумовые)

- Музыкальные звуки отличаются от шумовых звуков?

Ответы детей. (Муз. звуки имеют высоту, изображают голосом и показывают рукой)

- Как называются значки, которыми записывается музыка? (ноты)

- Как называется человек, который сочиняет музыку? (композитор)

- Ребята, а какое у вас сейчас настроение?

Ответ детей. (Бодрое, хорошее).

- А бывает грустное?

Ответ детей. ( Бывает и грустное, и веселое - разное).

- Вот и музыка бывает и веселая, и радостная, и светлая, танцевальная, спокойная, грустная - разная. И сегодня мы услышим разную музыку.

Психологический настрой.

- Ну, вот нам пора отправляться на прогулку, а поможет нам наш друг - марш. Будьте внимательные, если на пути у нас будут препятствия - музыка остановится, и вы то- же останавливайтесь.

(дети проходят по кругу под музыку, выполняя указания)

На доске высвечивается картинка «Осень в лесу». Дети садятся на свои места.

- Ребята, куда мы с вами пришли? Ответ детей (в лес).

- А какое время года? (осень)

- А как вы поняли, что мы пришли в осенний лес? (ответы детей).

Чтобы войти в этот музыкальный лес, мы послушаем музыкальное произведение и ответим на вопрос: какая музыка по характеру, какое у нее настроение?

А движением рук изобразите движение мелодии.

Слушание «Осень». П.И.Чайковский.

- Молодцы, вы все справились с заданием. Как хорошо и тихо в лесу. Ребята, а какие звуки мы можем услышать в лесу?

Ответы детей: - шелест листьев (изображают),

- пение птиц, (изображают голосом высокие звуки, сопровождая движением рук высоту звука)

- эхо (изображают).

Новый материал.

- Ребята, норвежский композитор Э.Григ (на экране - фотография Э.Грига) очень любил природу, он был наблюдательным человеком и сочинил красивое произведение. Мы сейчас его будем слушать. Я, пока, вам не скажу его название. А вы послушаете и скажите о ком эта музыка, придумаете название произведению, что вам представилось, кого вы «увидели»?

Слушание Э.Григ «Птичка».

Ответы детей на поставленные вопросы.

Какие правильные ответы и интересные названия вы придумали этому произведению.

А называется оно «Птичка».

- Давайте вместе повторим фамилию композитора. (повторяют)

Вокально-хоровая работа.

А как хорошо дышится в лесу. Мы сейчас встанем и подышим, вдыхать будем носиком, глубоко, а выдох - ртом.

1. - упражнение на дыхание.

- А слышали эхо в лесу?

(ответы детей)

2. - вокальное упражнение: распевка «Эхо».

В лесу мы слышим звуки далекие и близкие, и птички летают высоко и низко.

Вот сейчас будем исполнять нашу любимую распевку « Петь нам не лень»

3. - звуковысотное упражнение: распевка «Петь нам не лень» (с движением рук по тексту)

По ходу вокальных упражнений учитель дает указания-объяснения, как спеть правильнее, хвалит за удачно исполненные моменты.

- Ребята, наша прогулка продолжается, и мы сейчас исполним песню, которую вы узнаете по вступлению.

Звучит вступление к песне «Осень», дети называют его.

Исполнение песни «Осень».

В класс заходит девочка «Осень».

Осень: «Вы обо мне, а вот и я. Привет осенний вам, друзья».

Рассматривают «Осень», на голове веночек из осенних листьев, в руке - корзиночка с осенними листьями.

«Осень» раздает детям по два листочка и дети вместе с ней исполняют танцевальные движения в характере музыки.

Исполнение «Танец с листочками».

После исполнения листья оставляют под деревом (опавшие листья)

«Осени» предлагают присесть отдохнуть и послушать песню.

Исполнение песни «Желтый лист кленовый».

«Осень» хвалит детей, исполняет 2куплет.

Учитель: «Осень» принесла красивые листья, а давайте у осени спросим, что еще нам принесла?

Инсценировка песни «Что нам Осень принесла».

Осень хвалит детей, прощается и уходит.

Учитель: «И нам пора возвращаться домой. А поможет нам наш друг - (учитель делает паузу, дети продолжают) марш.

Звучит марш - дети маршируют, останавливаясь с остановкой в музыке. Садятся на свои места.

Итог.

Учитель:

- Ребята, а где вы были?

- Что видели в лесу?

- Какую музыку слушали?

- Кто запомнил фамилию композитора?(можно повторить еще раз всем вместе)

- Продолжите мое предложение: «Больше всего на уроке мне понравилось…»

- Учитель: «А мне сегодня понравились все дети. Вы старались. Маршировали, пели, слушали музыку, танцевали, отвечали на мои вопросы. Молодцы. Наш урок окончен.»

Пропевают «До свидания».

Под музыку выходят из класса

Урок в 4 классе

Тема четверти: Музыка моего народа

Урок 15

Тема урока: Музыка родного края

Цель урока:

углубить понимание художественного образа Родины - поэтического, музыкального и живописного, расширить нравственно - эстетическое восприятие родной природы, воспитание любви к родному краю.

Задачи:

- Осмыслить художественный образ Родины, родного края в музыке.

- Формировать у школьников мысли, чувства, переживания, которые возникают при соприкосновении с музыкой.

Методы:

Активный диалог, наблюдение, ассоциативный поиск, сопоставление, опережающее задание.

Тип урока: комбинированный.

Оборудование: баян, проектор, мультимидийная доска, слайды.

Ход урока

Ребята, нашу жизнь постоянно сопровождает музыка. Музыка народная и авторская, классическая и современная. Сегодня мы поговорим о музыке нашего родного края, будем слушать муз. произведения и исполнять сами.

Тема сегодняшнего урока «Музыка родного края» и сейчас прозвучит главная песня нашего государства: гимн Донецкой Народной республики

Звучит гимн ДНР

Песня родного края, лучше которого нет и не будет. Для каждого человека музыка возникает из звуков ранних лет.

Песня детства, голос матери, щебетанье птиц, шум дождя, школьные годы, друзья. Всё это образует свой звуковой мир, такой же милый и единственный, как уголок родного края.

Звучит песня «С чего начинается Родина» муз. В.Баснера (слайды к мелодии)

- Ребята, а как вы понимаете слово Родина?

- родной край?

- что значит родной язык, родная речь?

- на каком языке разговариваем мы с вами?

- что вы можете рассказать о своем родном крае?

- расскажите о своей школе, есть ли у вас друзья?

- расскажи о своем друге.

- были ли в лесу? Как называется наш лес? Приходилось ли вам любоваться первыми весенними цветами - подснежниками.

- Расскажите о своих впечатлениях, с кем вы наблюдали и любовались Божественной красотой?

- А как называется река, которая протекает в нашем крае? («Миус»)

Учитель: Красивый наш поселок и весной, когда цветут сады и летом, утопающий в зеленом убранстве, а как красива золотая осень! Восхитительна природа вокруг нас. А вот у каждого из вас свой рассказ о родном уголочке.

Как бы ни сложилась жизнь человека, где бы он ни жил, сколько б ему не было лет, в памяти у него на всю жизнь остается и запах цветов, и шуршанье листвы и звуки теплого грибного дождя. Мысленно человек возвращается в родные края, где прошло его детство.

М. Таривердиев «Грусть моя» из кинофильма «17 мгновений весны»

(На фоне муз. отрывка - иллюстрации природы)

Это произведение волнует каждого человека, кто живет вдали от родных мест, ведь чувство Родины живет в каждом сердце.

- Ребята, а чем отличается наш поселок, наш город, наш край от других мест?

(реки и сады и поля и дома есть во многих местах)

-Кто впервые приезжает в наши края, с удивлением восклицают: «смотрите, горы! Горы!» А мы с улыбкой поправляем: «Это не горы, это терриконы».

Терриконы находятся в тех местах, где добывают уголь, Добывают уголь шахтеры.

Шахтеры смелые, отважные, трудолюбивые люди. Они спускаются глубоко под землю, чтобы «выдать на-гора» уголь, как его еще называют «черное золото».

Над шахтой - высокое строение, на самой высоте всегда горит красная звезда, поэты сравнивают ее с рубином (дорогим камнем красного цвета). Эту звездочку видно очень и очень далеко. И называются эти строения - копры.

- Ребята, а у кого из вас в семье или родне (папа, дедушка, крестный, дядя) трудился или продолжает трудиться на шахте?

- Кто хочет рассказать о своем папе?

рассказ ребенка.

(Мой папа работает на шахте, он работает и в дневную смену и в ночную. Папа с работы приходит уставшим, а вокруг глаз у него бывают черные круги от угольной пыли. Я люблю своего папу, он добрый.)

А сейчас послушаем песню «В светлом небе Донецком».

Слушание, (показ слайдов)

Эта песня о ваших родных, о тех, кто живет и трудится в нашем крае.

Наш край называют шахтерским и степным краем. Потому что, куда ни глянь, за околицами наших поселков простилается степь. А как красива цветущая степь! Особенной скромностью и красотой отличаются степные цветы и как не заслушаться пением жаворонка!

- Ребята, а кто из вас был в степи или поле?

Поделитесь своими впечатлением от увиденного, услышанного в поле, в степи.

- Видели ли вы эту маленькую птичку, которая поднимается высоко-высоко в небо и льется звонкая песня над родным краем.

- М. И. Глинка сочинил вокальное произведение, которое называется

«Жаворонок» на слова поэта Кукольника.

Сколько в нем проникновенной сердечности, сколько нежной грусти и задушевной теплоты! Обратите внимание на фортепианное сопровождение. В нем есть то, что отсутствует в партии голоса,- звонкие трели жаворонка, парящего высоко над землей.

Слушание «Жаворонок» муз. М.Глинки (показ слайдов)

У каждого в душе есть любимое место в родном краю: в лесу - знакомая тропинка, любимое деревце под окном, беседка в своем дворе…

Так малая родина у каждого своя, а Родина у всех у нас одна.

Душа поэта, которого восхищала, окрыляла любовь к родной земле, к родному краю прошла через сердце поэта и вылилась песней.

Стихи читают дети 1

Исполнение песни Д. Б. Кабалевского «Край родной».

Песня народная и авторская песня причастны ко всем нравственным высотам своего народа, ко всем его трудовым и ратным подвигам и победам.

Люди, живущие на своей земле, всегда готовы, когда потребуется, встать на защиту своей Родины, какой бы ни был страшный и грозный враг.

В годы Великой Отечественной войны,1941-1945г.г. проходили страшные, ожесточенные бои и на нашей родной земле. Миус - фронт, Саур могила. Мы помним имена героев-школьников г.Краснодона. Молодогвардейцы: Любовь Шевцова, Олег Тюленин, Ульяна Громова, Олег Кошевой. Эти ребята и еще много таких же молодых и не очень, отдали свои жизни за мирное будущее, за всех нас. Давайте почтим их память минутой молчания.

Минута молчания.

Прошло немало времени с тех пор, 70 лет, как прогремели залпы Победы в Москве и 72 года освобождения нашего Донбасса. Много написано песен о войне, о тех страшных событиях, и о героях.

Слушание «Песня о Краснодонцах» (иллюстрация памятника краснодонцам)

В той войне наш народ победил фашизм. И начал дружно восстанавливать города, мосты, шахты.

Люди, живущие на своей земле, стараются трудиться так, чтобы их Родина стала еще краше и лучше.

Ну, а ваша задача, ребята, состоит в том, чтобы хорошо учиться и вырасти достойными гражданами нашего молодого государства.

И только дружным и активным ребятам под силу все трудности.

А вы умеете дружить?

Вот мы споем дружно песню.

«Дружба» исполнение.

Итог урока.

И завершим наш урок главной песней нашей школы.

Исполняют «Гимн школы».

2 класс

1семестр «Мир музыкальных историй»

Тема урока: «Звуки музыки расскажут…»

Цель урока: познакомить учащихся с интонационным разнообразием в музыке, формировать нравственно-эстетическое восприятие музыки, развивать эмоционально-чувственное восприятие, обучать умению воспринимать музыкальные образы, развивать образное мышление, представление, творческие способности; продолжить работу по развитию вокально-певческих навыков.

Задачи образовательные: способствовать формированию навыков хорового, ансамблевого пения, формирование активного восприятия музыкального произведения, исполнительской культуры.

Развивающие: продолжить работу над развитием ладо-высотного ощущения, ритма, музыкального и эмоционального восприятия муз. материала.

Воспитательные: воспитывать активность, аккуратность, внимательность.

Тип урока: урок углубления темы, комбинированный.

Оборудование: баян, магнитофон, интерактивная доска, портрет Д.Б.Кабалевского, иллюстрации к упражнениям.

ХОД УРОКА

Вход учащихся под песню композитора В.Шаинского «Вместе весело шагать»

Орг. Момент.

Музыкально-ритмическое приветствие.

Актуализация знаний.

Сегодня к нам придут необычные гости - музыкальные. Ну а к встрече гостей нам нужно подготовиться. И сейчас вместе вспомним - Что же мы знаем о музыке?

- ребята, а звуки мы видим или слышим? Закройте сейчас газа (учитель изображает шум. звуки)

- Что сейчас слышали? (Звуки)

- Какие? (шумовые)

- А какие ещё существуют звуки? (ответ детей - музыкальные)

- Я сейчас закрою глаза, а вы изобразите музыкальные звуки. (дети пропевают)

- Чем отличаются музыкальные звуки от шумовых?

- Музыкальные звуки имеют высоту звучания. Давайте изобразим высоту звука голосом от низкого и до высокого звучания и покажем движением рук высоту звука. (Упр. «Чайка»)

- А как называются знаки, которыми записывается музыка?

(Ноты)

(На доске карточки)

- На доске ошибка. Исправить, убрать не муз. знаки.

- Как называются? Что обозначает этот знак? (пауза - знак молчания или перерыв в звучании )

- Вот и мы сделаем пазу, т.е. перерыв в нашей работе.

- Нам нужно завести наши музыкальные часики. Встаньте. Напоминаю: мальчики - большие колёсики в часиках и ходят «Тик», девочки - маленькие колёсики и ходят «Тик - так»

(Упражнение «Часики»)

- Ребята, а какие интонации вы услышали в моей речи?

- А по интонации в речи мы можем догадаться какое настроение у человека?

- А какие интонации вы знаете?

- Интонации в голосе украшают нашу речь?

- Украшают нашу речь, делают её выразительной.

- Ребята, а как называется человек, который сочиняет музыку? (композитор).

Сейчас, ребята, я покажу вам фотографию композитора. Это Д.Б.Кабалевский. Д.Б.Кабалевский очень любил музыку и детей. Д.Б. написал много вокальной и инструментальной музыки.

- Вокальная музыка - это какая музыка? (Там где поют)

- Инструментальная - это какая музыка? (Там, где звучат одни муз. инструменты).

- Ребята, мы с вами одинаковые или разные?

- А какое бывает у нас настроение? (доброе, весёлое, злое. Разное.)

Вот Д.Б.Кабалевский наблюдал за проявлением разных по настроению детей и сочинил, нарисовал музыкальный портрет трёх девочек. «Три подружки» - так называется произведение. «Три подружки» - инструментальное произведение. Если это инструментальное пр-е, будут ли петь в нём?

Будет звучать одна музыка.

А как же мы поймём какие девочки к нам придут, если музыкальный портрет без слов?

Ребята, посмотрите, а ведь тема сегодняшнего урока называется «Звуки музыки расскажут».

Звуки музыки расскажут о трёх подружках. Или точнее - музыкальные интонации подскажут нам характер и настроение каждой из подружек.

Мы продолжаем учиться слушать и понимать инструментальную музыку.

- Готовы учиться? Тогда сядьте удобно. К нам идут гости - «Три подружки». Слушайте внимательно интонации, о чём вам сейчас расскажут звуки музыки? Какое настроение у подружек?

Слушание «Три подружки» Д.Б.Кабалевского.

- Сколько пришло подружек?

- Одинаковое ли было настроение у подружек?

- Какое?

- А как вы поняли, кто нам об этом рассказал? (Ведь слов не было.)

- Нам о подружках рассказала музыка.

- А какая была музыка? Какие интонации вы слышали?

- А если бы вы были артистами, как бы движениями рук изобразили весёлую девочку? А плаксу? А злюку? А кто хочет голосом изобразить настроение девочек? (на слог «ля-ля»)

- Ребята, а если бы вы были художниками, какими красками вы бы нарисовали весёлую девочку? А плаксу? А злюку?

- Я знаю, вы добрые и весёлые ребята.

-А вот домашнее задание:

Нарисовать подружек, которые приходили к нам в гости на урок. Нарисовать подружек какими вы их представили, увидели в своём воображении, когда звучала музыка Д.Б.Кабалевского «Три подружки».

- Ребята, а чём нам рассказывает это инструментальное произведение?

«Полёт шмеля» Римский-Корсаков (слушают отрывок)

- Как оно называется? (ответ детей)

- Мы будем сейчас маленькими шмелями и полетаем по всей лужайке, с окончанием музыки всем вернуться в свои домики. Напоминаю: летаем тихо, чтобы было слышно звучание музыки из оперы композитора Римский-Корсакова «Сказка о царе Султане».

Под музыку «Полёт шмеля» Р.-Корсакова дети изображают полёт шмеля.

- А кто помнит, что такое «опера»?

- Там, где все участники поют. Вот и мы сейчас переходим к вокальной работе.

- А перед распевкой мы всегда учимся дышать правильно во время пения.

(дыхательное упражнение)

Повторить слова распевки всем классом

Распевка «Я могу считать до 100-а

1,2,3, 4 -стоп -

Вот и вся считалка.

- Стоп - мы останавливаемся, а как называется музыкальный знак, который показывает, что нужно остановиться, как называется этот знак? (Пауза)

Пропевают.

- Распевка «Ступеньки» - с показом рукой направление движения мелодии.

(работа над вокально-хоровыми навыками, чистотой интонирования)

- А теперь музыкальная загадка: «Кто поёт эту песню?»

(Звучит мелодия песни «Неприятность эту мы переживём»)

Ответы детей.

Ребята, а какой кот по характеру в мультфильме? (Добрый)

- А какие интонации слышатся в мелодии? (Добрые,спокойные, ласковые)

- Значит с какими интонациями мы будем исполнять песню? ( Ответ детей)

(Исполнение песни с солистами)

- Продолжение изучения 3-го куплета по фразам (прикрыть ушко)

- Закрепим слова и мелодию песни на следующем уроке.

- Ну, а теперь мне нужны настоящие артисты для исполнения роли бабушки. Кто хочет играть роль бабушки? (выходят желающие)

Кто хочет играть роль гусей? (выходят желающие)

Инсценировка песни «Весёлые гуси»

(анализ исполнения песни)

- Дети, а какую песню вы хотите спеть?

(Напомнить о хар-ре исполнения куплета тревожно, собрано, и припева - светло, радостно)

«Солнечный круг» муз. Островского.

Гимн - это торжественная песня.

Мы любим нашу школу, учителей. Вы дружные, добрые дети. Скоро, на школьной линейке, лучшим ученикам директор нашей школы Наквасина Галина Фёдоровна будет вручать грамоты. Мы рады успехам лучших учеников и сами будем стараться учиться хорошо.

«Гимн школы» - напомнить: петь торжественно.

Итог урока.

Наш урок подходит к концу. Сегодня все были молодцы. Вы были хорошими артистами, справились с ролью и «бабушки» и «гусей», отвечали на все мои вопросы, солисты пели эмоционально, чисто интонируя мелодию. Ну, остался у меня к вам один, последний вопрос. Готовы ответить?

- Так кто приходил к нам в гости?

- А как фамилия композитора, который сочинил «Три подружки»?

Мне осталось напомнить домашнее задание: нарисовать любую девочку-гостью. На этом мы прощаемся на музыкальном языке.

Пропеваем в миноре: до свидания.

Под музыку выходят из класса.

Классный час «Мы помним…»

Ведущ. Сегодня мы собрались в музыкальной гостиной, чтобы отметить 72-ю годовщину освобождения Донбасса от немецко-фашистских захватчиков. На нашей встрече присутствуют гости. Это ветераны труда и дети войны. В те, далёкие годы, они по возрасту были такие же, как вы сейчас. Они помнят страшное время войны, они испытали на себе все тяготы войны.

Вед: Сегодня мы будем петь для Вас, и все песни, которые прозвучат сегодня, объединены одной темой - «Мы помним…».

Вед: А эти цветы, наше уважение и аплодисменты - Вам.

(дети вручают цветы гостям)

Вед: Сейчас прозвучат песни о войне, песни, которые помогали выжить, выстоять, победить в той далёкой войне.

Вед: Сколько нужно было проехать, пройти по пыльным военным дорогам, под пулями и страшным вражеским огнем, освобождая Донбасс, приближая общую Победу.

Исполнение песни «Эх, дороги».

Вед: Не забыть ветеранам пройденных дорог. В дождь и град, всюду, врагов своих заклятых бил солдат.

«Баллада о солдате»

Вед: Шел солдат друзей, теряя. Сейчас мы послушаем песню о друге. Эту пеню написал В.С.Высоцкий намного позже окончания войны. Но она любима ветеранами. Потому что эта песня об истинном друге, который не прятался в трудные минуты за чужие спины. Эта песня о тех, кто не вернулся, прозвучит эта песня и для тех, кто остался жив, эта песня прозвучит и для вас, ребята, чтобы знать, что такое дружба, учиться быть истинным другом.

Индивидуальное исполнение «Песня о друге» В.С. Высоцкий

Вед: Сколько суток полусонных,

Сколько вёрст в пути слепой

На дорогах занесённых

Солдат оставил за собой.

Вед: А в час затишья, перед боем, солдату нужно отдохнуть.

Звучит отрывок из поэмы Твардовского «Василий Тёркин»

Вед: А гармонь зовёт куда-то

Далеко, легко ведёт…

Выговаривает чисто

До души доносит звук.

Вед: А песню «Катюша» любили солдаты, ведь поётся в ней о любимых, которые верили в победу и ждали своих любимых.

Общее исполнение песни «Катюша».

Вед: Мы живём и радуемся жизни,

Мы благодарны нашим воинам,

Мы любим нашу Родину.

Вед: Любовь к Родине начинается с любви к маме, родному дому, с уважения к старшим, к своему учителю. Любовь начинается с нашей школы и к нашей школе.

Исполнение «Гимн школы».

Слово гостям.

Вед:. На этом наш классный час «Мы помним…» закончен.

5 класс

Тема урока: « Музыка и искусство слова».

Цель. Познакомить учащихся с примерами басен, содержание которых связаны с музыкой.

Учить слушать музыку, обогащая эмоционально-эстетический опыт, формировать культуру восприятия, высказывать свои суждения об услышанном музыкальном произведении.

Развивать вокально-хоровые навыки, воспитывать любовь к народной песне, стремясь к духовному развитию. Приобщать учащихся к творческой деятельности, развивая способности к импровизации.

Ход урока:

Вход в класс под марш.

• Какой характер этого музыкального произведения?
  Ответ детей:

• Правильно, музыка звучала бодро, светло, уверенно. Это был марш.
  Музыкальное приветствие.

-Улыбнитесь, спойте в характере. (Пропевают мелодию, а потом садятся, по указанию руки дирижера)

Психологический настрой

- А теперь, чтобы собраться и настроиться, мы начнем наш урок с музыкальной распевки. (Напоминаю, чтобы пели спокойно, протяжным звуком, четко пропевая слова)

Задачи урока:

1. Сегодня на уроке мы вспомним и закрепим, о чем говорили на прошлых уроках, что вы выяснили для себя.

2. Продолжим работу над темой «Музыка и искусство слова». Разговор
   наш пойдет о баснях и музыке. И в конце нашей беседы мы должны
   дать ответ на вопрос, «Что было бы с баснями, если бы не было музыки?»

3. Завершит наш разговор слушание инструментального произведения.

4. Продолжим работу над пением. Познакомитесь с новой песней, над
   которой начнем работу.

1. В конце урока вас ждет творческое задание.

II Актуализация опорных знаний Учитель:

Работая над темой, «Музыка и искусство слова», что вы выяснили, уточнили, прежде всего?

- Мы выяснили, что музыка - это вид искусства, где все мысли, чувства,

настроение выражаются в звуках. Учитель;

Что такое литература, литературные произведения?

Песни, стихи, басни, сказки, рассказы. Учитель:

А что было бы с музыкой, если бы не было литературы?

- Была бы одна музыка. Учитель:

А если бы в песни были без слов, как бы мы понимали эту музыку, о

чем она рассказывает?

- Мы понимали бы только характер, настроение, интонацию, а о чем

конкретно - нет. Учитель:

Может музыка существовать отдельно, без литературы?

- Да. Может. Учитель:

Приведите примеры, где музыка и литература объединились, стали

одним произведением, украшая и дополняя друг друга?

- Это песни, романсы, опера, балет.

В вокальных произведениях главный смысл заключен в словах, а музыка усиливает значение слова в звуках.

Учитель:

Что является основой оперы, балета?

(ребята дают определение, что такое «опера», « балет», « либретто», используя музыкальные термины).

- А над какой темой мы работали на прошлом уроке? - (ответ детей)

- О каких литературных произведениях мы говорили?

- О сказках. Учитель:

Обо всех сказках?

- О тех, где говорится о пении, музыке, музыкальных инструментах. Если бы не было музыки, не появились бы эти сказки.

III Мотивация обучения учащихся Рассказ - беседа учителя.

Знакомство с новой темой и задание

Продолжая работу над темой «Музыка и искусство слова», сейчас мы рассмотрим еще одну грань этой темы «Басни и музыка».

(Спросить у детей, что такое басня, ответы детей корректирую).

Басни - это литературное произведение, где под видом животных, птиц, подразумевается человек. В баснях высмеиваются отрицательные черты людей.

Великими мастерами в написании басен были И.А.Крылов - русский баснописец и Леонид Иванович Глебов украинский баснописец.

- Назовите, какие вы знаете басни? (Называют)

- Сейчас наш разговор пойдет о тех баснях, в которых говорится о пении, музыке, музыкальных инструментах. Давайте вспомним и назовем эти басни. (Если затрудняются - помогаю) «Осел и Соловей», «Кукушка и Петух»», «Парнас», «Квартет»

- А сейчас я прочитаю отрывок из басни «Осел и Соловей». Обратите внимание, какую точную характеристику, музыкальную аннотацию дает автор пению Соловья. (читаю отрывок).

- Защелкал, засвистал, 1000 ладов, тянул, переливался, нежно ослабевал, томной свирелью вдалеке отдавался, мелкой дробью рассыпался.

• Могла бы появиться эта басня о пении Соловья, если бы не было музыки?

• Нет, потому что... (рассуждения детей)

• Катя и Эдик прочтут по ролям басню «Кукушка и Петух" (надеваю шапочки « петуха « и «кукушки»)

• А эта басня могла появиться, если бы не было музыки?

• А как могла появиться басня о музыке, если музыки нет, конечно, - нет. Ребята, сейчас вы послушаете еще одну басню И.А.Крьлова «Квартет» Квартет - это музыкальный термин. В переводе с латыни обозначает - 4, Музыкальное произведение, написанное для 4-х исполнителей, называется «Квартет». Ансамбль из 4-х певцов, то же называется квартетом. Басня называется «Квартет» - сколько должно быть исполнителей?

- 4-ре исполнителя.

- В тексте этой басни вы услышите название музыкальных инструментов:

бас, альт - это струнные музыкальные инструменты.

прима - 1-я скрипка в оркестре,

вторая - 2-я скрипка в оркестре или струнном ансамбле, как в басне.

Читаю басню.

Ребята делают вывод, что и эта басня, и любая другая, о музыке - не могли

появиться, если бы не было музыки.

Два вида искусств объединяясь, украшают, дополняют и обогащают друг друга. Чтобы получился хороший результат в музыке, да и в любом деле, одного желания мало, нужно иметь терпение и труд. (Познакомились с новым музыкальным термином - квартет).

Раздел урока - слушание музыки.

- Сейчас мы будем слушать музыкальное произведение, исполняет его
квартет струнных музыкальных инструментов. Вслушайтесь внимательно,
как слаженно звучит мелодия,

- какое настроение, характер?

• Изменяется ли динамика на протяжении всего произведения?

• Какие образы, ассоциации у вас возникнут во время звучания музыки?

Звучит квартет Шумана «Дед Мороз»

- Что вы можете сказать об услышанном произведении?

(Очень интересные были ответы, ребята говорили, что музыка звучала бодро, грозно, громко в начале и тише, спокойней в середине, А потом опять - страшно и холодно, как в 1-ой части. Интересные были воображения: и ссора друзей, а потом примирение, и холодный, злой ветер. И злые сказочные персонажи, которых побеждает дружба и добро.)

Вы точно определи характер и настроение этого музыкального произведения, а называется оно:

«Дед Мороз» композитора Шумана.

На следующем уроке мы продолжи учиться слушать музыку и высказывать свои переживания, мысли об услышанном произведении.

Музыкально - ритмическая игра «Оркестр».

(С использованием муз. ритмических инструментов).

• Внимание, (переход к следующей части урока)

• Повторите ритмический рисунок
  (Повторяют все вместе.)

• Придумайте свой простой ритмический рисунок.

{Прохлопывают поочередно 2-3 ученика. Весь класс повторяет - по ходу делаю краткий анализ.)

- А этот ритмический рисунок нам пригодится немного дальше на уроке.
Работа над дыханием:

1. взять дыхание носом, не поднимая плечи, задержка дыхания и пол-
   ный выдох на «опоре» в конце выдоха - «ух».

2. Распеваемся на знакомых песнях, напоминаю: одновременное вступ-ление, четкое пропевание первого звука, исполнить светло.

3. «Ой, на ropi жито»- работа над ровным звуком, спеть « пиано», с чет-
   кой дикцией, выдержать

4. Пение « каноном» - петь не перекрикивая, слушать свою партию.

5. «Думи« - песня - размышление.

Передать характер и настроение песни, добиться эмоционального исполнения, выполняя динамическую «вилочку».

6. «Над piчкoю, бережком» - передать веселый, бодрый характер, обра-
   тить внимание на правильное распевание слов «бережком», «чумак »
   «батіжком», « з дому, до дому».

Знакомство с новой песней « Волшебный смычок ».

Сейчас Юля и Настя исполнят норвежскую песню « Волшебный
смычок». Обратите внимание на характер и настроение этой песни.
Показ - исполнение песни «Волшебный смычок»

(Песня была подготовлена заранее с чисто
интонирующими девочками, эмоциональными и артистичными).

Отмечаем настроение произведения, единство характера слов и мело
дии.(Указываю на сложные моменты в мелодии для исполнения - скачок мелодии в октаву до - до², на не ровный ритмический рисунок.)
Работаем над первым куплетом.

(В работе опираюсь на методику Огородного « Работа с хором»)

- Работу над песней продолжим на следующем уроке. А сейчас, как и обещала в начале урока, игра « Балет». На одном из уроков мы слушали отрывок « Джульетта - девочка» из увертюры-фантазии Чайковского

«Ромео и Джульетта». Кто будет сегодня балетмейстером и выразит характер и настроение девочки - Джульетты в движении под музыку этой увертюры. Сегодня балетмейстером будут: (Вызвать желающих 1-2-х учащихся, поочередно)

Творческое задание: (игра - «Балет»)

Услышать 2-е разнохарактерные части в музыке и выразить их в танцевальных движениях, использовать можно всю территорию класса. (Ребята-балетмейстеры выполняют задание, а потом «музыкальные критики» в рассказе- аннотации подчеркивают удачные моменты танца-образа, и пожелания, что на взгляд было не совсем удачным, что можно изменить.) Это творческое задание можно будет повторить через несколько уроков, усложнив задание другим участниками.)

Итог всего урока. Оценивание учащихся.

« До свидания» - поем в минорном ладу.

Музыкальная гостиная

«Имеется лишний билетик?»

встреча знатоков музыкального искусства

Цель: Воспитывать у школьников интерес и любовь к искусству, уважение и любовь к фольклору, как источнику народной мудрости. Побуждать стремление к творчеству. Закрепить музыкальные термины, понятия, полученные на уроках музыки. Создать дух соперничества между командами и веселое настроение.

Оборудование: музыкальный центр, баян, музыкальные и шумовые инструменты, «Программка» - на стол жюри, эмблемы для 4-х команд, карточки с ребусами, карточки «слово в квадрате».

Ведущий. Сегодня мы собрались в Музыкальной гостиной. При полном аншлаге проходит встреча знатоков музыкального искусства.

В нашем конкурсе «Имеется лишний билетик?» принимают учащиеся 5а, 56, 5в классов, а точнее - 4-ре команды, в каждой команде - 6-ть игроков.

(56 класс представляют 2-е команды).

I. Представление команд.

1. «Бемолики» - эмблема

2. «Диезики» - эмблема

3. «Бекарики» - эмблема

4. «Фортисимо» - эмблема

П. Представление жюри.

Ведущий. И начнем мы наше соревнование, уважаемые знатоки, с разминки команд.

III. Разминка.

1.Кто желает пойти на концерт

У меня есть лишний (билет).

2.Как известно из газет

К нам едет лондонский (квартет)

3. Сплясали пляску «Козачок»
   красотка-муха и (сверчок)

4. Не симпатичные лягушки
   Исполнили для Вас веселые (частушки)

5. И веселились звери до рассвета
   Под звуки комариного (дуэта)

6. Симфонический прославленный квартет

В филармонии дает всего один (концерт)

7. Он на солнце заблестит
Нежным звуком загудит
В джазе самый главный он
Серебристый (саксофон)

Ведущий.

1. А какая информация указана (имеется) в билете? (ряд, место, дата,

цена).

2. Что такое квартет? (4-ре исполнителя)

3. «Казачок» танец какого жанра? (веселого).

4. «Частушка» - что означает? (короткая песня веселого жанра, часто
   повторяется).

5. «Дуэт» - как перевести? (два исполнителя)

6. «Концерт» - представление, исполнитель и слушатель, зритель.

Ведущий. В следующем конкурсе принимают участие по 3-й человека. Участники, займите свои места за столом.

^{Конкурс «Слово в квадрате»}

У Вас столько времени для выполнения этого задания, пока будет звучать музыкальная пауза.

Музыкальная пауза песня «Зеркало»

1. Шуберт

2. Моцарт

3. Глинка

4. Пушкин

_к

_В

_А

_А

_Т

_Р

1. Куплет

2. Романс

3. Партия

4. Аншлаг

- кварта и т.д.

1. Струна

2. Артист

3. Кварта

4. Припев

1. Опера

2. Балет

3. Танец

Жюри После выполнения, объясняют значение угаданных слов.

Ведущий.

Следующий конкурс «Музыкальная дуэль».

От каждой команды к доске выходят 3-й игрока. Придумать как можно больше слов, где встречаются название нот. Например: министр, дорога. Побеждает та команда, которая придумает больше слов за время, пока зрители будут принимать участие в конкурсе «Найди потерянную рифму»

Ведущий.

(рояль).

1. У какого инструмента
Есть и струны и педаль?
Что же это? Не сомненно...
Это славный наш

2. У кого рубашка в складку,
Любит он плясать вприсядку
Он и пляшет и поет -

Если в руки попадет.

40-к пуговиц на нем

С перламутровым огнем.

Весельчак и буян

Голосистый мой (баян).

3. Он по виду брат баяну
Где веселье, там и он

Я подсказывать не стану,

Всем знаком (аккордной)

4. На листочке, на страничке
То ли точки, то ли птички
Все сидят на лесенке

И щебечут песенки (ноты)

5. Деревянные подружки
Пляшут на его макушке
Бьют его, а он гремит -

В ногу всем шагать велит (барабан)

6. 3-ей формы корпус

3-й струны и звонкий голос

Ну, попробуй, угадай-ка

Это наша (балалайка)

7. Я споя на 3-х ногах
Ноги в черных сапогах
Зубы белые, педаль,

Как зовут меня? (рояль)

8. Ду-ду-ду, да-да-да
Вот так поет она всегда!
Не палочка, не трубочка,

А что же это? (дудочка)

Подводят итог, повторяющиеся слова - вычеркиваются. Определяется победитель.

Ведущий.Следующий конкурс

«Музыкальные ШИФРОВАЛЬЩИКИ»

(в конкурсе принимают все участники команды) Например:

1. домик

2. фары

3. сирень

Время выполнения, пока звучит Музыкальная пауза

Настя П. (56 класс)

Ведущий. Следующий конкурс очень веселый

«Мы с подружкою вдвоем На 3-й голоса споем»

Звучит мелодия, исполняют песни, участники исполняют текст другой

песни.

Поют

1. Гимн школе

2. «Веселкову»

3. «Голубой вагон»

4. «Катюша»

1. Пусть бегут неуклюже

2. Гхав козак за Дунай

3. «Веселый музыкант»

4. «Музыканты»

Мы танцуем и поем и ничуть не устаем:

Звучит мелодия, конкурсанты должны определить какого народа эта мелодия. Исполнить короткий танец или танцевальные характерные движения данного танца.

1 .Гапак 3 .Калина

2.Лезгинка 4.Вальс

Ведущий. Ребята, а что значит слово частушка? - Ответ детей.

Следующий КОНКУРС «Частушечка» (домашнее задание) Ребята исполняют частушки.

Жюри объявляет итоги встречи, отмечают лучших. Награждение команд. Все вместе поют 1-2 любимые песни (по желанию детей) На этом наша встреча в музыкальной гостиной сегодня завершилась. До следующих встреч в нашей гостиной.

Список литературы

1.Государственный образовательный Стандарт начального общего образования.

2. Государственный образовательный Стандарт среднего общего образования.

3.Д. Огороднов. О методике комплексного музыкально - певческого воспитания детей в общеобразовательной школе. -// «Музыка в школе». - М., Просвещение,№2,1989, с.18-22.

4. Д. Огороднов. //Воспитание певца в самодеятельном ансамбле. - К.,1980.

5.Апраскина О.О. //Методика музыкального воспитания в школе. - М.,1989.

6. Верещагина А. // Современные требования к уроку музыки в общеобразовательной школе. - «Музыка в школе». - К., 1999. -Вып.5.

7. Рудницкий О. П. // Учитесь ценить прекрасное. Эстетическая оценка в музыкально - педагогической практике. - К.,1993.

8. Ростовский О. Я. //Педагогические условия педагогического восприятия.//Музыка в школе. - К., 1997. - Вып.11.

9. Тельчарова Р.А. Уроки музыкальной культуры: Книга для учителя. - М., Просвещение, 1998.

10. Школьники слушают музыку: 3б.статей // Ред. Н.Л.Гродзенская. - М., 1984.

Счастливые фрагменты творчества