Рабочая программа по музыке 5-8 кл. ФГОС

Краснодарский край муниципальное образование Кавказский район

станица Казанская муниципальное бюджетное общеобразовательное

учреждение средняя общеобразовательная школа № 20

имени Н.Г.Чернышева

Утверждено

решение педагогического совета

от ____ 20 г. протокол № ______

председатель _____________

/Р. А. Сухорученко/

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

По музыке

Основное общее образование

Ступень обучения (класс) 5, 6, 7, 8

Количество часов - 137

Уровень базовый

Учитель: Коновалова Людмила Николаевна

Программа разработана на основе программы для общеобразовательных

учреждений «Музыка 5-7 класс» авторов Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева,

Т.С.Шмагина Москва «Просвещение» 2011г., примерной основной образовательной программы ООО 2015г.

1.Пояснительная записка.

Рабочая программа по предмету «Музыка» для 5-8-х классов образовательных учреждений разработана на основе нормативных актов и учебно-методических документов:

• ФЗ от 29.12.2012 г.№273 -ФЗ «об образовании в Российской Федерации»

• Федеральный государственный образовательный стандарт основного общего образования, утвержденный приказом Министерства образования и науки Российской Федерации от 17 декабря 2010 г №1897(с изменениями) « Об утверждении федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования»;

• Письмо Министерства образования и науки Краснодарского края от17.07.2015 г. за №47-10474/15-14 «О рекомендациях по составлению рабочих программ и учебных предметов, курсов и календарно-тематического планирования»

• Письмо Министерства образования и науки Краснодарского края от20.08.2015 г. за №47-10474/15-14 «О рекомендациях по составлению рабочих программ и учебных предметов, курсов и календарно-тематического планирования»

• Письмо Министерства образования и науки Краснодарского края от 14.07.2015г. №47-10267/15-14 «О формировании учебных планов общеобразовательных организаций Краснодарского края на 2015-2016 учебный год»

• Основной образовательной программы основного общего образования муниципального бюджетного общеобразовательного учреждения средней общеобразовательной школы № 20 имени Н. Г. Чернышева станицы Казанской муниципального образования Кавказский район

авторской программы по предмету «Музыка» для 5-7 классов, авторов Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская, Т.С. Шмагина. Сборник программ по музыке для 5-7классов, Москва «Просвещение» 2013, в соответствии с Федеральным государственным образовательным стандартом основного общего образования и примерной основной образовательной программы ООО 2015г.

В данной программе нашли отражение изменившиеся социокультурные условия деятельности современных образовательных учреждений, потребности педагогов-музыкантов в обновлении содержания и новые технологии общего музыкального образования.

В большей степени программа ориентирована на реализацию компенсаторной функции искусства: восстановление эмоционально-энергетического тонуса подростков, снятие нервно-психических перегрузок учащихся.

Цель общего музыкального образования и воспитания - развитие музыкальной культуры школьников как неотъемлемой части их духовной культуры - наиболее полно отражает заинтересованность современного общества в возрождении духовности, обеспечивает формирование целостного мировосприятия учащихся, их умения ориентироваться в жизненном информационном пространстве.

Изучение курса «Музыка» в основной школе обеспечивает формирование у учащихся личностных, метапредметных и предметных результатов.

2. Общая характеристика учебного предмета.

Содержание программы базируется на нравственно-эстетическом, интонационно-образном, жанрово-стилевом постижении школьниками основных пластов музыкального искусства (фольклор, музыка религиозной традиции, золотой фонд классической музыки, сочинения современных композиторов) в их взаимодействии с произведениями других видов искусства.

В качестве приоритетных в данной программе выдвигаются следующие задачи и направления:

-приобщение к музыке как эмоциональному, нравственно-эстетическому феномену, осознание через музыку жизненных явлений, овладение культурой отношения к миру, запечатленного в произведениях искусства, раскрывающих духовный опыт поколений;

-воспитание потребности в общении с музыкальным искусством своего народа и разных народов мира, классическим и современным музыкальным наследием; эмоционально-ценностного, заинтересованного отношения к искусству, стремления к музыкальному самообразованию;

-развитие общей музыкальности и эмоциональности, эмпатии и восприимчивости, интеллектуальной сферы и творческого потенциала, художественного вкуса, общих музыкальных способностей;

-освоение жанрового и стилевого многообразия музыкального искусства, специфики его выразительных средств и музыкального языка, интонационно-образной природы и взаимосвязи с различными видами искусства и жизнью;

-овладение художественно-практическими умениями и навыками в разнообразных видах музыкально-творческой деятельности (слушании музыки и пении, инструментальном музицировании и музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации музыкальных произведений, музыкально-творческой практике с применением информационно-коммуникационных технологий).

Методологическим основанием данной программы служат современные научные исследования, в которых отражается идея познания школьниками художественной картины мира и себя в этом мире. Приоритетным в программе, как и в программе начальной школы, является введение ребенка в мир музыки через интонации, темы и образы отечественного музыкального искусства, произведения которого рассматриваются в постоянных связях и отношениях с произведениями мировой музыкальной культуры. Воспитание любви к своей культуре, своему народу и настроенности на восприятие иных культур («Я и другой») обеспечивает осознание ценностей культуры народов России и мира, развитие самосознание ребенка.

Основными методическими принципами программы являются: принцип увлеченности; принцип триединства деятельности композитора-исполнителя-слушателя; принцип «тождества и контраста», сходства и различия; принцип интонационности; принцип диалога культур. В целом все принципы ориентируют музыкальное образование на социализацию учащихся, формирование ценностных ориентаций, эмоционально-эстетического отношения к искусству и жизни.

3.Место учебного предмета в учебном плане.

Рабочая программа основного общего образования по музыке составлена в соответствии с количеством часов, указанных в базисном плане образовательных учреждений общего образования. Предмет «Музыка» изучается в 5-8 классах в объеме не менее 137 часов.

5 класс - 34 часа

6 класс - 34 часа

7 класс - 34 часа

8 класс - 35 часов.

Таблица тематического распределения часов

Раздел

Авторская

программа

5 кл. 6 кл. 7 кл. 8 кл.

Рабочая программа

5 кл. 6 кл. 7 кл. 8 кл.

1. «Музыка и литература»

2. «Музыка и изобразительное искусство»

17

18

16

18

Итого:

35

34

1. «Мир образов вокальной и инструментальной музыки»

2. «Мир образов камерной и симфонической музыки»

17

18

16

18

Итого:

35

34

1. «Особенности драматургии сценической музыки»

2. «Особенности драматургии камерной и симфонической музыки»

17

18

16

18

Итого:

35

34

1. «Жанровое многообразие музыки»

16

16

2. «Музыкальный стиль - камертон эпохи»

19

19

Итого:

35

35

4.Личностные, метапредметные и предметные результаты освоения музыки.

Изучение курса «Музыка» в основной школе обеспечивает определенные результаты.

Личностные результаты отражаются в индивидуальных качественных свойствах учащихся, которые они должны приобрести в процессе освоения учебного предмета «Музыка»:

- чувство гордости за свою Родину, российский народ и историю России, осознание своей этнической и национальной принадлежности ; знание культуры своего народа, своего края, основ культурного наследия народов России и человечества; усвоение традиционных ценностей многонационального российского общества;

-целостный, социально ориентированный взгляд на мир в его органичном единстве и разнообразии природы, нардов, культур и религий;

- ответственное отношение к учению, готовность и способность к саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию;

-уважительное отношение к иному мнению, истории и культуре других народов; готовность и способность вести диалог и достигать в нем взаимопонимания; этические чувства доброжелательности и эмоционально-нравственной отзывчивости, понимание чувств других людей и сопереживание им;

-компетентность в решении моральных проблем на основе личностного выбора, осознание и ответственное отношение к собственным поступкам;

-коммуникативная компетентность в общении и сотрудничестве со сверстниками, старшими и младшими в образовательной, общественно полезной, учебно-исследовательской, творческой и других видах деятельности;

-участие в общественной жизни школы в пределах возрастных компетенций с учетом региональных и этнокультурных особенностей;

-признание ценности жизни во всех ее проявлениях и необходимости ответственного, бережного отношения к окружающей среде;

-принятие ценности семейной жизни, уважительное и заботливое отношение к членам своей семьи;

-эстетические потребности, ценности и чувства, эстетическое сознание как результат освоения художественного наследия народов России и мира, творческой деятельности музыкально-эстетического характера.

Метапредметные результаты характеризуют уровень сформированности универсальных учебных действий учащихся, проявляющиеся в познавательной и практической деятельности учащихся:

-умение самостоятельно ставить новые учебные задачи на основе развития познавательных мотивов и интересов;

- умение самостоятельно планировать пути достижения целей, осознанно выбирать наиболее эффективные способы решения учебных и познавательных задач;

- умение анализировать собственную учебную деятельность, адекватно оценивать правильность или ошибочность выполнения учебной задачи и собственные возможности ее решения, вносить необходимые коррективы для достижения запланированных результатов;

- владение основами самоконтроля, самооценки, принятия решений и осуществления осознанного выбора в учебной и познавательной деятельности;

- умение определять понятия, обобщать, устанавливать аналогии, классифицировать, самостоятельно выбирать основания и критерии для классификации; умение устанавливать причинно-следственные связи; размышлять, рассуждать и делать выводы;

- смысловое чтение текстов различных стилей и жанров;

- умение создавать, применять и преобразовывать знаки и символы модели и схемы для решения учебных и познавательных задач;

- умение организовывать учебное сотрудничество и совместную деятельность с учителем и сверстниками: определять цели, распределять функции и роли участников, например в художественном проекте, взаимодействовать и работать в группе;

- формирование и развитие компетентности в области использования информационно-коммуникационных технологий; стремление к самостоятельному общению с искусством и художественному самообразованию.

Предметные результаты обеспечивают успешное обучение на следующей ступени общего образования и отражают:

-сформированность основ музыкальной культуры школьника как неотъемлемой части общей духовной культуры;

- сформированность потребности в общении с музыкой для дальнейшего духовно-нравственного развития, социализации, самообразования, организации содержательного культурного досуга на основе осознания роли музыки в жизни отдельного человека и общества, в развитии мировой культуры;

-развитие общих музыкальных способностей школьников (музыкальной памяти и слуха), а так же образного и ассоциативного мышления, фантазии и творческого воображения, эмоционально-ценностного отношения к явлениям жизни и искусства на основе восприятия и анализа художественного образа;

- сформированность мотивационной направленности на продуктивную музыкально-творческую деятельность (слушание музыки, пение, инструментальное музицирование, драматизация музыкальных произведений, импровизация, музыкально-пластическое движение и др.);

-воспитание эстетического отношения к миру, критического восприятия музыкальной информации, развитие творческих способностей в многообразных видах музыкальной деятельности, связанной с театром, кино, литературой, живописью;

-расширение музыкального и общего культурного кругозора; воспитанное музыкального вкуса, устойчивого интереса к музыке своего народа и других народов мира, классическому и современному музыкальному наследию;

-овладение основами музыкальной грамотности: способностью эмоционально воспринимать музыку как живое образное искусство во взаимосвязи с жизнью, со специальной терминологией и ключевыми понятиями музыкального искусства, элементарной нотной грамотой в рамках изучаемого курса;

-приобретение устойчивых навыков самостоятельной, целенаправленной и содержательной музыкально-учебной деятельности, включая информационно-коммуникационные технологии;

-сотрудничество в ходе реализации коллективных творческих проектов, решения различных музыкально-творческих задач.

5.Содержание учебного предмета, курса.

Основное содержание образования в примерной программе представлено следующими содержательными линиями: «Музыка как вид искусства», «Музыкальный образ и музыкальная драматургия», «Музыка в современно мире: традиции и инновации». Предлагаемые содержательные линии ориентированы на сохранение преемственности с курсом музыки в начальной школе.

Музыка как вид искусства. Основы музыки: интонационно-образная, жанровая, стилевая. Интонация в музыке как звуковое воплощение художественных идей и средоточие смысла. Музыка вокальная, симфоническая и театральная; вокально-инструментальная и камерно-инструментальная. Музыкальное искусство: исторические эпохи, стилевые направления, национальные школы и их традиции, творчество выдающихся отечественных и зарубежных композиторов. Искусство исполнительской интерпретации в музыке (вокальной и инструментальной).

Взаимодействие и взаимосвязь музыки с другими видами искусства (литература, изобразительное искусство). Композитор - поэт - художник; родство зрительных, музыкальных и литературных образов; общность и различия выразительных средств разных видов искусства.

Воздействие музыки на человека, её роль в человеческом обществе. Музыкальное искусство как воплощение жизненной красоты и жизненной правды. Преобразующая сила музыки как вида искусства.

Музыкальный образ и музыкальная драматургия. Всеобщность музыкального языка. Жизненное содержание музыкальных образов, их характеристика и построение, взаимосвязь и развитие. Лирические и драматические, романтические и героические образы и др.

Общие закономерности развития музыки: сходство и контраст. Противоречие как источник непрерывного развития музыки и жизни. Разнообразие музыкальных форм: двухчастные и трёхчастные, вариации, рондо, сюиты, сонатно-симфонический цикл. Воплощение единства содержания и художественной формы.

Взаимодействие музыкальных образов, драматургическое и интонационное развитие на примере произведений русской и зарубежной музыки от эпохи Средневековья до рубежа XIX-XX вв.: духовная музыка (знаменный распев и григорианский хорал), западноевропейская и русская музыка XVII-XVIII вв., зарубежная и русская музыкальная культура XIX в. (основные стили, жанры и характерные черты, специфика национальных школ).

Музыка в современном мире: традиции и инновации. Народное музыкальное творчество как часть общей культуры народа. Музыкальный фольклор разных стран: истоки и интонационное своеобразие, образцы традиционных обрядов. Русская народная музыка: песенное и инструментальное творчество (характерные черты, основные жанры, темы, образы). Народно-песенные истоки русского профессионального музыкального творчества. Этническая музыка. Музыкальная культура своего региона.

Отечественная и зарубежная музыка композиторов XX в., её стилевое многообразие (импрессионизм, неофольклоризм и неоклассицизм). Музыкальное творчество композиторов академического направления. Джаз и симфоджаз. Современная популярная музыка: авторская песня, электронная музыка, рок-музыка (рок-опера, рок-н-ролл, фолк-рок, арт-рок), мюзикл, диско-музыка. Информационно-коммуникационные технологии в музыке.

Современная музыкальная жизнь. Выдающиеся отечественные и зарубежные исполнители, ансамбли и музыкальные коллективы. Пение: соло, дуэт, трио, квартет, ансамбль, хор; аккомпанемент, a capella. Певческие голоса: сопрано, меццо-сопрано, альт, тенор, баритон, бас. Хоры: народный, академический. Музыкальные инструменты: духовые, струнные, ударные, современные электронные. Виды оркестра: симфонический, духовой, камерный, народных инструментов, эстрадно-джазовый.

6. Тематическое планирование с определением основных видов учебной деятельности учащихся.

5 класс

Урок

Тема

Характеристика видов деятельности учащихся

Раздел I «Музыка и литература» 16 часов

Выявлять общность жизненных истоков и взаимосвязь музыки и литературы.

Проявлять эмоциональную отзывчивость. Личностное отношение к музыкальным произведениям при их восприятии и исполнении.

Исполнять народные песни, песни о родном крае современных композиторов; отдельные образцы народного музыкального творчества своего края, региона.

Понимать особенности музыкального воплощения стихотворных текстов; особенности музыкального воплощения стихотворных текстов.

Воплощать художественно-образное содержание музыкальных и литературных произведений в драматизации, инсценировке, пластическом движении, свободном дирижировании.

Импровизировать в пении, игре на элементарных музыкальных инструментах, пластике, в театрализации. Импровизировать в соответствии с представленным учителем или самостоятельно выбранным литературным образом.

Находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и других видов искусства, жанровые параллели между музыкой и другими видами искусства.

Владеть музыкальными терминами и понятиями в пределах изучаемой темы.

Размышлять о знакомом музыкальном произведении.

Высказывать суждение об основной идее, средствах и формах ее воплощения.

Интерпретировать творчески содержание музыкального произведения в пении, музыкально-ритмическом движении, поэтическом слове, изобразительной деятельности.

Рассуждать об общности и различии выразительных средств музыки и литературы.

Определять специфику деятельности композитора, поэта и писателя; характерные признаки музыки и литературы.

Понимать особенности музыкального воплощения стихотворных текстов.

Подбирать самостоятельно сходные или контрастные литературные произведения к изучаемой музыке.

Исследовать самостоятельно жанры русских народных песен и виды музыкальных инструментов.

Определять характерные черты музыкального творчества народов России и других стран при участии в народных играх и обрядах, действах.

Исполнять отдельные образцы народного музыкального творчества своего края, региона.

Участвовать в коллективной исполнительской деятельности (пении, пластическом интонировании, импровизации, игре на инструментах - простых).

Передавать свои музыкальные впечатления в устной и письменной форме.

Работать самостоятельно в творческих тетрадях.

Делиться впечатлениями о концертах, спектаклях и т.п. со сверстниками и родителями.

Использовать образовательные ресурсы Интернета для поиска произведений музыки и литературы.

Собирать коллекцию музыкальных и литературных произведений.

1

Что роднит музыку с литературой?

2

Вокальная музыка.

3

Россия - нет слова красивей.

4

Звучащие картины.

5

Фольклор в музыке русских композиторов.

6

Что за прелесть эти сказки.

7

Жанры инструментальной и вокальной музыки.

8

Вторая жизнь песни. Живительный родник творчества.

9

Всю жизнь мою несу Родину в душе. Перезвоны. Звучащие картины.

10

Писатели и поэты о музыке и музыкантах.

11

Слово о мастере.

12

Первое путешествие в музыкальный театр. Опера.

13

Второе путешествие в музыкальный театр. Балет. Балетная мозаика.

14

Музыка в театре, кино, на телевидении.

15

Третье путешествие в музыкальный театр. Мюзикл.

16

Мир композитора.

Обобщение тем полугодия.

Раздел II «Музыка и изобразительное искусство 18 часов.

Выявлять общность жизненных истоков и взаимосвязь музыки с литературой и изобразительным искусством как различными способами художественного познания мира.

Соотносить художественно-образное содержание музыкального произведения с формой его воплощения.

Находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и изобразительного искусства.

Наблюдать за процессом и результатом музыкального развития, выявляя сходство и различие интонаций, тем, образов в произведениях разных форм и жанров.

Распознавать художественный смысл различных форм построения музыки.

Участвовать в современной деятельности при воплощении различных музыкальных образов.

Исследовать интонационно-образную природу музыкального искусства.

Подбирать самостоятельно сходные или контрастные произведения изобразительного искусства (живописи, скульптуры) к изучаемой музыке.

Определять взаимодействие музыки с другими видами искусства на основе осознания специфики языка каждого из них (музыки, литературы, изобразительного искусства, театра, кино и др.).

Владеть музыкальными терминами и понятиями в пределах изучаемой темы.

Проявлять эмоциональную отзывчивость. Личностное отношение к музыкальным произведениям при их восприятии и исполнении.

Использовать различные формы музицирования и творческих заданий в освоении содержания музыкальных произведений.

Исполнять песни и темы инструментальных произведений отечественных и зарубежных композиторов.

Различать виды оркестра и группы музыкальных инструментов.

Анализировать и обобщать многообразие связей музыки, литературы и изобразительного искусства.

Воплощать художественно-образное содержание музыки и произведений изобразительного искусства в драматизации, инсценировании, пластическом движении, свободном дирижировании.

Импровизировать в пении, игре, пластике.

Формировать личную фонотеку, библиотеку, видеотеку, коллекцию произведений изобразительного искусства.

Осуществлять поиск музыкально-образовательной информации в сети Интернет.

Работать самостоятельно с обучающими образовательными программами.

Оценивать собственную музыкально-творческую деятельность и деятельность своих сверстников.

Защищать творческие исследовательские проекты (вне сетки часов).

17/1

Что роднит музыку с изобразительным искусством?

18/2

Небесное и земное в звуках и красках. Три вечные струны: молитва, молитва, песнь, любовь.

19/3

Звать через прошлое к настоящему.

20/4

Музыкальная живопись и живописная музыка.

21/5

Дыхание русской песенности.

22/6

Колокольность в музыке и изобразительном искусстве.

23/7

Весть святого торжества. Древние храмы.

24/8

Портрет в музыке и изобразительном искусстве. Звуки скрипки так дивно звучали.

25/9

Волшебная палочка дирижера. Дирижеры мира.

26/10

Образы борьбы и победы в искусстве. Оркестр Бетховена играет.

27/11

Застывшая музыка. Содружество муз в храме.

28/12

Полифония в музыке и живописи. В музыке И.С.Баха слышатся звуки космоса.

29/13

Музыка на мольберте. Композитор-художник. Звучащие картины.

30/14

Импрессионизм в музыке и живописи. Музыка ближе всего к природе.

31/15

О подвигах, о доблести, о славе. Звучащие картины.

32/16

В каждой мимолетности вижу я миры. С.Прокофьев - музыка и молодость в расцвете. Музыкальная живопись М.Мусоргского.

33/17

Мир композитора. С веком наравне. Обобщение тем полугодия.

34/18

Живительный родник творчества. Урок-концерт. Обобщение тем года.

Содержание тем.

Раздел 1. «Музыка и литература» 16 часов.

Тема: Что роднит музыку с литературой? 1час.

Что стало бы с музыкой, если бы не было литературы? Во все времена музыка училась у поэзии (фразы, предложения, восклицания, вздохи). Связь музыки и литературы. Выражение содержания музыкального произведения в пении, музыкально-ритмическом движении, изобразительной деятельности. Слушание музыки. Интонационно-образный анализ музыки. Хоровое пение.

Понятия - романс, песня, симфония, концерт, сюита, опера, инструментальная музыка.

Тема: Вокальная музыка. Россия - нет слова красивей. Звучащие картины. 3 часа.

Песня - самый распространенный жанр музыкально-литературного творчества, душа народа. Роль песни в жизни человека. Как сложили песню? Романс - лирическое стихотворение, положенное на музыку. Слушание музыки. Хоровое пение. Интонационно-образный анализ музыки. Каковы отличия музыкальной речи от речи разговорной (литературной). Основные жанры русских народных песен. Значение песни в жизни общества. Роль сопровождения в исполнении романса и песни. Жанры казачьих песен: исторические, лирические, игровые, обрядовые и др.

Тема: Фольклор в музыке русских композиторов. Что за прелесть эти сказки. 2 часа.

Связи музыки с литературой: произведения программной инструментальной музыки и вокальные сочинения, созданные на основе различных литературных источников. Роль музыки в народных обрядах и обычаях. Народные музыкальные игры разного характера и содержания. Слушание музыки. Хоровое пение. Интонационно-образный анализ музыки. Программная музыка.

Средства выразительности: мелодия, ритм, темп, динамика, лад. Народное сказание «Кикимора».

Тема: Жанры инструментальной и вокальной музыки. 1 час.

Вокальная и инструментальная музыка. Особенности жанра. Жанровое многообразие: вокализ, песни без слов, баркарола. Метод «сочинение сочиненного», метод «тождества и контраста» в создании музыкального произведения. Слушание музыки. Хоровое пение. Интонационно-образный анализ музыки. Музыкальный цикл «Времена года» П.И.Чайковского «Баркарола».

Тема: Вторая жизнь песни. 1 час.

Широкое отражение народной песни в русской профессиональной музыке. Связи между композиторским и народным музыкальным искусством. Использование казачьих народных песен в творчестве композиторов. Слушание музыки. Хоровое пение. Интонационно-образный анализ музыки. Сюжеты. Темы, образы искусства. Интонационные особенности языка народной, профессиональной, религиозной музыки. Специфика средств художественной выразительности каждого из искусств. Цитирование мелодии, аранжировка, оригинал, переложение, интерпретация. Связь между композиторским и народным музыкальным искусством. Современные интерпретации народной музыки. Музыкальных коллективы, работающие в жанре этнической музыки.

Тема: Всю жизнь мою несу Родину в душе. Перезвоны. Звучащие картины. 1 час.

Колокольный звон в музыке. Звучащие картины. Определение кантаты. Взаимодействие музыки и литературы. Интонационно-образный анализ музыкального и художественного ряда. Беседа по теме занятия. Сравнение музыкальных произведений, созданных на основе метода «тождества и контраста». Творчество писателя В.Шукшина и поэта Б.Пастернака. Симфония-действо, зерно-интонация. Родственные средства выразительности музыки и живописи, музыки и литературы. Стихотворение Б.Пастернака (на выбор).

Тема: Писатели и поэты о музыке и музыкантах. 2 часа.

Значимость музыки в творчестве писателей и поэтов, национальное своеобразие музыки в творчестве русского (Г.В.Свиридов) и западноевропейских (Ф.Шопен, В.Моцарт) композиторов. Беседа. Интонационно-образное сопоставление музыки и литературных произведений. Хоровое пение. Музыкальный размер. Стихотворный размер. благодаря музыке появились многие произведения литературы; основные события из жизни и творчества композиторов. Сказка Г.Цыферова «Тайна запечного сверчка». Пересказ сюжета.

Тема: Первое путешествие в музыкальный театр. Опера. Оперная мозаика. Опера-былина «Садко». 1 час.

История развития оперного искусства. Основные понятия жанра. Синтез искусств (музыкального, драматического, изобразительного) в опере. В основе оперы - литературное произведение. Интонационно-образный анализ музыки. Опера Н. А. Римского-Корсакова «Садко». Интонационно-образный анализ фрагментов из оперы «Садко». Средства музыкальной выразительности: интонация, звуковедение, звукоизвлечение - в вокальных и хоровых произведениях. История развития оперного искусства. Понятия: опера, либретто, увертюра, речитатив, хор, ансамбль, сцена из оперы. Сюжет (либретто) оперы «Садко».

Тема: Второе путешествие в музыкальный театр. Балет. Балетная мозаика. Балет-сказка «Щелкунчик».1 час.

История развития балетного искусства. Основные понятия жанра. В основе балета - литературное произведение. Балет П.И.Чайковского «Щелкунчик». Интонационно-образный анализ фрагментов из балета. Сказки Э.-Т.-А. Гофмана. Музыкальные характеристики литературных героев. История развития балетного искусства. Понятия: балет, солист-танцор, кордебалет. Сказки «Щелкунчик и мышиный король».

Тема: Музыка в театре, кино, на телевидении. 1 час.

Роль литературного сценария и значение музыки в синтетических видах искусства: театре, кино, на телевидении. Слушание музыки. Хоровое пение. Беседа по теме урока. Современные композиторы - авторы музыки к спектаклям и фильмам. Значение литературы и музыки в синтетических видах искусства. Музыка к современным детским музыкальным фильмам.

Тема: Третье путешествие в музыкальный театр. 1 час.

Расширение представлений о жанре мюзикл. История возникновения жанра. Основные его отличия от оперы (театр «легкого» стиля). Наиболее известные мюзиклы. Слушание музыки. Хоровое пение. Интонационно-образный анализ. Создатели и актеры мюзиклов. Декорации и костюмы в мюзикле. История возникновения мюзикла; чем мюзикл отличается от оперы. Известные мюзиклы и композиторы.

Тема: Мир композитора. 1 час

Обобщение представлений о взаимодействии музыки и литературы на основе выявления специфики общности жанров этих видов искусств. Многообразие музыкально-театральных жанров. Слушание музыки. Хоровое пение. Интонационное сходство и различие музыки и литературы.

Примерный перечень музыкального материала.

«Родина» Н. Хрисаниди, слова В. Катанова.

«Красно солнышко» П. Аедоницкий, слова И. Шаферана.

«Родная земля» Я. Дубравин, слова Н. Кукольника.

«Жаворонок» М. Гдинка, слова Н. Кукольника.

«Моя Россия» Г. Струве, слова Н. Соловьевой.

«Во поле береза стояла», «Я на камушке сижу», «Заплетися плетень», «Уж ты, поле мое», «Не одна-то ли во поле дороженька», «Ах ты, ноченька» и другие русские народные песни.

«Симфония № 4» фрагмент финала П. И. Чайковский.

«Пер Гюнт» музыку к драме Г. Ибсена (фрагменты) Э. Григ.

«Осень» П. Чайковский, слова А. Плещеева.

«Осень» Ц. Кюи, слова А. Плещеева.

«Осенней песенки слова» В. Серебренников, слова В. Степанова.

«Песенка о словах» С. Старобинский, слова В.Вайнина.

«Горные вершины» А. Варламов, слова М. Лермонтова.

«Горные вершины» А. Рубинштейн, слова М. Лермонтова.

«Кикимора» сказание для симфонического оркестра (фрагменты) А. Лядов.

«Шехеразада» симфоническая сюита (фрагменты) Н. Римский-Корсаков.

«Вокализ» С. Рахманинов.

«Вокализ» Ф. Абт.

«Романс» из музыкальных иллюстраций к повести А. Пушкина «Метель» (фрагменты) Г. Свиридов.

«Баркарола» (июнь) из фортепианного цикла «Времена года» П. Чайковский.

«Песня венецианского гондольера» № 6из фортепианного цикла «Песни без слов» Ф. Мендельсона.

«Венецианская ночь» М. Глинка, слова И. Козлова.

«Баркарола» Ф. Шуберт, слова Ф. Штольберга, перевод А. Плещеева.

«Перезвоны» по прочтении В. Шукшина, симфония-действо для солистов. Большого хора, гобоя и ударных (фрагменты) В. Гаврилин.

«Концерт № 1» для фортепиано с оркестром (фрагмент финала) П. Чайковский.

«Веснянка» украинская народная песня.

«Проводы Масленицы» сцена из оперы «Снегурочка» Н. Римский-Корсаков.

«Снег идет» Г. Свиридов из Маленькой кантаты, слова Б. Пастернака.

«Запевка» Г. Свиридов, слова И. Северянина.

«Снег» М. Савкин из вокального цикла «Земля», слова Э. Фарджен, перевод М. Бородицкой и Г. Кружкова.

«Зима» Ц. Кюи, слова Е. Баратынского.

«Откуда приятный и нежный тот звон» хор из оперы «Волшебная флейта» В. А. Моцарт.

«Маленькая ночная серенада» (рондо) В. А. Моцарт.

«Dona nobis pacem» канон В. А. Моцарт.

«Реквием» (фрагменты) В. А. Моцарт.

«Dignare» Г. Гендель.

«Садко» опера-былина (фрагменты) Н. Римский-Корсаков.

«Сказка о царе Салтане» опера (фрагменты) Н. Римский-Корсаков.

«Орфей и Эвридика» опера (фрагменты) К.-В. Глюк.

«Щелкунчик» балет-фиерия (фрагменты) П. Чайковский.

«Спящая красавица» балет (фрагменты) П. Чайковский.

«Кошки» мюзикл (фрагменты) Э.-Л. Уэббер.

«Песенка о прекрасных вещах» из мюзикла «Звуки музыки» Р. Роджерс, слова О. Хаммерстайна, русский текст М. Подберезского.

«Дуэт лисы Алисы и кота Базилио» из музыки к сказке «Буратино», музыка и стихи Б. Окуджавы.

«Сэр, возьмите Алису с собой» из музыки к сказке «Буратино», музыка и слова В. Высоцкого.

«Хлопайте в такт» Дж. Гершвин, слова А. Гершвина, русский текст В. Струкова.

«Песенка о песенке» музыка и слова А. Куклина.

«Птица-музыка» В. Синенко, слова М. Пляцковского.

Примерный перечень литературных произведений.

«Из Гете» М. Лермонтов.

«Деревня» стихотворение в прозе И. Тургенев.

«Кикимора» народное сказание из «Сказаний русского народа», записанных И. Сахаровым.

«Венецианская ночь» И. Козлов.

«Осыпаются листья в садах…» И. Бунин.

«Скучная картина…» А. Плещеев.

«Осень и грусть на всей земле…» М. Чюрленис.

«Листопад» И. Бунин.

«О музыкальном творчестве» Л. Кассиль.

«Война колоколов» Дж. Родари.

«Снег идет» Б. Пастернак.

«Слово о мастере» (о Г. Свиридове) В. Астафьев.

«Горсть земли» А Граши.

«Вальс» Л. Озеров.

«Тайна запечного сверчка» Г. Цыферов.

«Моцарт и Сальери» из «Маленьких трагедий» (фрагменты) А. Пушкин.

«Руслан и Людмила» поэма в стихах (фрагменты) А. Пушкин.

«Былина о Садко» из русского народного фольклора.

«Щелкунчик» Э.-Т.-А. Гофман.

«Миф об Орфее» из «Мифов и легенд Древней Греции».

«Музыкант-чародей» белорусская сказка.

Примерный перечень произведений изобразительного искусства.

«Натюрморт с попугаем и нотным листом» Г. Теплов.

«Книги и часы» неизвестный художник.

«На Валааме» П. Джогин.

«Осенняя песнь» В. Борисов-Мусатов.

«Стога. Сумерки; Вечер. Золотой плес; Над вечным покоем» И. Левитан.

«Золотая осень» И. Остроухов.

«Осень» А. Головин.

«Полдень» К. Петров-Водкин.

«Итальянский пейзаж» А. Мордвинов.

«Ожидание» К. Васильев.

«Полдень. В окрестностях Москвы» И. Шишкин.

«Осенний сельский праздник» Б. Кустодиев.

«Дворик в Санкт-Петербурге» М. Дубожинский.

«Песня без слов» Дж.-Г. Баррабл.

«Вальсирующая пара» В. Гаузе.

«Моцарт и Сальери» В. Фаворский.

«Садко» И. Репин.

«Садко» палех В. Смирнов.

«Садко» иллюстрация к былине В. Кукулиев.

«Садко и Морской царь» книжная иллюстрация В. Лукъянец.

«Садко» иллюстрации к «Сказке о царе Салтане…» А. Пушкина, И. Билибин.

«Волхова» М. Врубель.

«Новгородский торг» А. Васнецов.

«Песнь Волжского челна» В. Кандинский.

Иллюстрация к сказке «Снегурочка» В. Кукулиев.

Раздел 2 «Музыка и изобразительное искусство» 18 часов.

Тема: Что роднит музыку с изобразительным искусством? - 1 час.

Жизнь - единственный источник всех художественных произведений. Связь музыки и изобразительного искусства. Живописная музыка и музыкальная живопись. Общее в средствах выразительности музыки и изобразительного искусства. Слушание музыки. Хоровое пение. Краски и звуки зимней природы. Природа в музыке и живописи. Выразительные и изобразительные возможности музыки. Что роднит музыку и изобразительное искусство. Общие черты в средствах выразительности музыки и изобразительного искусства.

Музыкальные иллюстрации Г.В.Свиридова к повести А.С.Пушкина «Метель».

Тема: Небесное и земное в звуках и красках. Три вечные струны: молитва, песнь, любовь. 1час.

Отношение композиторов и художников к природе, духовным образам древнерусского и западноевропейского искусства. Музыкальные средства выразительности: мелодия, лад, ритм, регистр, темп, динамика. Слушание музыки. Интонационно-образный анализ музыкальных и художественных произведений. Общность языка различных видов искусства. Иконы А.Рублева.

Тема: Звать через прошлое к настоящему. Александр Невский. 1 час.

Более глубокое изучение кантаты С.Прокофьева «Александр Невский»; сопоставление героических образов музыки м образами изобразительного искусства. Жанр вокально-инструментальной музыки. Различный характер кантаты. Слушание музыки. Интонационно-образный анализ музыкальных и художественных произведений. Общие черты в художественных и музыкальных образах.

Тема: Музыкальная живопись и живописная музыка. Мои помыслы - краски, мои краски - напевы. Дыхание русской песенности. 2 час.

Общность музыки и живописи. Выразительные возможности музыки и живописи. Можем ли мы услышать живопись? Можем ли мы увидеть музыку? Слушание музыки. Рассматривание картин. Интонационно-образный анализ музыкальных и художественных произведений. Пространственные возможности в музыке. Симфонические картины. Общее в выразительных возможностях музыки и живописи; составляющие средств выразительности - мелодию, ритм, темп, динамику, лад.

Тема: Колокольность в музыке и изобразительном искусстве. Весть святого торжества. 2 часа.

В основе профессиональной музыки лежат народные истоки (на примере произведений С.В.Рахманинова, В. Г. Кикты). Слушание музыки. Интонационно-образный анализ. Сходство и различие художественного воплощения образов фресковой живописи в музыке. Место и значение колокольных звонов в жизни человека. Интонационно-образный анализ музыки. «Фресковая живопись».

Тема: Портрет в музыке и изобразительном искусстве. Звуки скрипки так дивно звучали. 1час.

Выразительные возможности скрипки, ее создатели и исполнители. Музыка и живопись. Портрет Н.Паганини в музыке и изобразительном искусстве. Слушание музыки. Хоровое пение. Интонационно-образный анализ. Портреты и автопортреты великих художников. История создания скрипки, ее мастерах-изготовителях и исполнителях. Сопоставлять скрипичную музыку с живописью; анализировать, сравнивать произведения.

Тема: Волшебная палочка дирижера. Дирижеры мира. 1 час.

Симфонический оркестр. Значение дирижера в исполнении симфонической музыки оркестром. Группы инструментов оркестра, их выразительная роль. Известные дирижеры мира. Соотнесение жанра симфонии с литературным жанром по масштабности. Слушание музыки. Хоровое пение. Понятия: оркестр, дирижер; состав групп инструментов оркестра. Известные дирижеры.

Книга А.С.Кленова «Там, где музыка живет».

Тема: Образы борьбы и победы в искусстве. Оркестр Бетховена играет. 1 час.

Жизнь и творчество Л.В.Бетховена. Образный строй симфонии № 5. Творческий процесс сочинения музыки композитором. Строение и содержание частей симфонии. Музыкальные инструменты симфонического оркестра. Слушание музыки. Хоровое пение. Интонационно-образный анализ.

Интонационно-образный анализ музыки.

Тема: Застывшая музыка. Содружество муз в храме. 1 час.

Гармония в синтезе искусств: архитектуры, музыки, изобразительного искусства. Архитектура - застывшая музыка. Слушание музыки. Хоровое пение. Интонационно-образный анализ. Рассматривание иллюстраций. Характерные особенности музыкального языка И.С.Баха на основе интонационно-образного анализа. Отличия католической и православной архитектуры; понятие а капелла. Сопоставлять музыку и памятники архитектуры. Иллюстрации архитектурных памятников мира (края).

Тема: Полифония в музыке и живописи. В музыке Баха слышатся звуки космоса. 1 час.

Продолжение знакомства с творчеством И.С.Баха. Освоение понятий: полифония, фуга. Любимый инструмент Баха - орган. Ведущие органисты мира. Органные мастера. Слушание музыки. Хоровое пение. Понятия - орган, фуга, полифония; основные события из жизни И.С.Баха. Слушание органной музыки, знать названия.

Тема: Музыка на мольберте. Композитор-художник. Звучащие картины. 1 час.

Знакомство с творчеством литовского художника и композитора М.К.Чюрлениса. Расширение представлений о взаимосвязи и взаимодействии музыки, изобразительного искусства и литературы. Слушание музыки. Хоровое пение. Рассматривание иллюстраций (репродукций картин). Анализ репродукций картин триптиха; цветовой колорит, композиция, образы. чЧо роднит музыку и изобразительное искусство? Выявлять связи и общие черты в средствах выразительности музыки и изобразительного искусства. Музыка Чюрлениса. Симфоническая поэма «Море».

Тема: Импрессионизм в музыке и живописи. Музыка ближе всего к природе. 1 час.

Особенности импрессионизма как художественного стиля, взаимодействие и взаимообусловленность в музыке и живописи. Творческая биография композиторов-импрессионистов. Слушание музыки. Хоровое пение. Понятия - импрессионизм, интерпретация, джаз.

Тема: О подвигах, о доблести, о славе. Звучащие картины. 1 час.

Тема защиты Родины в произведениях различных видов искусства. Продолжение знакомства с жанром реквием. Поэтические произведения и живописи о войне. «Реквием» Р.Рождественского. Слушание музыки. Хоровое пение. Интонационно-образный анализ. Понятие реквием. Интонационно-образный анализ музыки.

Тема: В каждой мимолетности вижу я миры. С.С.Прокофьев - музыка и молодость в расцвете. Музыкальная живопись М.П.Мусоргского. 1 час.

Образный мир произведений С.Прокофьева и М.Мусоргского. своеобразие их творчества. Сравнение музыкальных зарисовок С.Прокофьева с картинами В.Кандинского, определение замысла. Слушание музыки. Хоровое пение. Интонационно-образный анализ. Понятие интерпретация. Общие черты в средствах выразительности музыки и изобразительного искусства. Фортепианная миниатюра.

Тема: Мир композитора. С веком наравне. 1 час.

Обобщение представлений о взаимодействии музыки, литературы и изобразительного искусства. Их стилевое сходство и различие на примере творчества русских и зарубежных композиторов. Сопоставление выразительных средств художественного языка разных видов искусств. Слушание музыки. Хоровое пение. Викторина. Что роднит музыку, литературу и изобразительное искусство? Общие черты в средствах выразительности этих трех искусств. Кроссворд (ребус), викторина по изученным темам года.

Тема: Живительный родник творчества. Обобщение тем года. Урок-концерт. 1 час.

Пение песен и чтение литературных произведений по желанию учащихся. Термины и определения, изученные в течение года. Применение полученных знаний в жизни. Дневник летних музыкальных наблюдений и впечатлений.

Примерный перечень музыкальных произведений.

«Знаменный распев».

«Концерт №3» для фортепиано с оркестром (1-я часть) С. Рахманинов.

«Богородице Дево, радуйся» из «Всенощного бдения» П. Чайковский.

«Богородице Дево, радуйся» из «Всенощного бдения» С. Рахманинов.

«Любовь святая» из музыки к драме А. Толстого «Царь Фе­дор Иоаннович».

Г. Свиридов.

«Аве, Мария» Дж. Каччини.

«Аве, Мария» Ф. Шуберт, слова В. Скотта, перевод А. Пле­щеева.

«Аве, Мария» И.-С. Бах - Ш. Гуно.

«Ледовое побоище» (№ 5) из кантаты «Александр Нев­ский» С. Прокофьев.

«Островок» С. Рахманинов, слова К. Бальмонта (из П. Шел­ли).

«Весенние воды» С. Рахманинов, слова Ф. Тютчева.

«Форель» Ф. Шуберт, слова Л. Шубарта, русский текст В. Костомарова.

«Прелюдия» соль мажор для фортепиано С. Рахманинов.

«Прелюдия» соль-диез минор для фортепиано С. Рахмани­нов.

«Сюита» для двух фортепиано (фрагменты) С. Рахмани­нов.

«Фрески Софии Киевской» концертная симфония для арфы с оркестром (фрагменты) В. Кикта.

«Ария «из «Нотной тетради Анны Магдалены Бах» И.-С. Бах.

«Чакона» для скрипки соло (ре минор) И.-С. Бах.

«Каприс» № 24 для скрипки соло Н. Паганини (классиче­ские и

современные интерпретации).

«Concerto grosso « для двух скрипок, клавесина, подготов­ленного фортепиано и

струнных (фрагмент) А. Шнитке.

«Рапсодия» на тему Паганини (фрагменты) С. Рахманинов.

«Вариации» на тему Паганини (фрагменты) В. Лютославский.

«Симфония № 5» (фрагменты) Л. Бетховен.

«Маленькая прелюдия и фуга для органа» И.-С. Бах.

«Прелюдии для фортепиано» М. Чюрленис.

«Море» симфоническая поэма (фрагменты) М. Чюрленис.

«Лунный свет» из «Бергамасской сюиты» К. Дебюсси.

«Звуки и запахи реют в вечернем воздухе». «Девушка с во­лосами цвета льна» прелюдии

К. Дебюсси.

«Кукольный кэк-уок» из фортепианной сюиты «Детский уголок» К. Дебюсси.

«Мимолетности № 1, 7, 10 для фортепиано» С. Про­кофьев.

«Наши дети» хор из «Реквиема» Д. Кабалевский, слова Р. Рождественского.

«Рассвет на Москве-реке» вступление к опере «Хованщи­на» М. Мусоргский.

«Картинки с выставки» сюита М. Мусоргский (классиче­ские и современные интерпретации).

«Рисунок» А. Куклин, слова С. Михалкова.

«Семь моих цветных карандашей» В. Серебренников, сло­ва В. Степанова.

«Маленький кузнечик» В. Щукин, слова С. Козлова.

«Парус алый» А. Пахмутова, слова Н. Добронравова.

«Тишина» Е. Адлер, слова Е. Руженцева.

«Музыка» Г. Струве, слова И. Исаковой

Перечень произведений изобразительного искусства

«Чувство звука» Я. Брейгель.

«Сиверко» И. Остроухов.

«Покров Пресвятой Богородицы» Икона.

«Троица» А. Рублев.

«Сикстинская мадонна» Рафаэль.

«Богородица Донская» Ф. Грек.

«Святой князь Александр Невский» Икона.

«Александр Невский» М. Нестеров.

«Александр Невский» Триптих: «Северная баллада», «Алек­сандр Невский»,

«Старинный сказ» П. Корин.

«Весенний этюд; Весна; Цветущие вишни; Дама в крес­ле; Водоем» В. Борисов-Мусатов.

«Пейзаж» Д. Бурлюк.

«Бурный ветер» А. Рылов.

«Формула весны» П. Филонов.

«Весна. Большая вода» И. Левитан.

«Фрески собора Святой Софии в Киеве»

«Портрет Н. Паганини» Э. Делакруа.

«Н. Паганини» С. Коненков.

«Антракт» Р. Дюфи.

«Ника Самофракийская»

«Восставший раб» Микеланджело.

«Свобода, ведущая народ» Э. Делакруа.

«Скрипка» Р. Дюфи.

«Скрипка» И. Пуни.

«Скрипка» К. Петров-Водкин.

«Скрипка» Е. Рояк.

«Симфония (скрипка)» М. Меньков.

«Оркестр» Л. Мууга.

«Три музыканта» П. Пикассо.

«Православные храмы и их внутреннее убранство».

«Готические соборы и их внутреннее убранство».

«Фуга. Триптих «Сотворение мира; Сказка. Путешест­вие королевны».

«Зима; Соната моря». Триптих М. Чюрленис.

«Впечатление. Восход солнца» К. Моне.

«Руанский собор в полдень» К. Моне.

«Морской пейзаж» Э. Мане.

«Музыкальная увертюра. Фиолетовый клин» В. Кандин­ский.

«Композиция. Казаки» В. Кандинский.

«Реквием. Цикл гравюр» С. Красаускас.

«Вечно живые. Цикл гравюр» С. Красаускас.

Перечень литературных произведений

«Мадонна Рафаэля» А. К.Толстой.

«Островок» К. Бальмонт.

«Весенние воды» Ф. Тютчев.

«Мне в душу повеяло жизнью и волей...» А. Майков.

«По дороге зимней, скучной...» А. Пушкин.

«Слезы» Ф. Тютчев.

«И мощный звон промчался над землею...» А. Хомяков.

«Загадочный мир звуков Сергея Рахманинова» Н. Бажанова.

«Звуки пели, дрожали так звонко...» А. К. Толстой.

«Струна» К. Паустовский.

«Не соловей - то скрипка пела...» А. Блок.

«Березовая роща» В. Семернин.

«Под орган душа тоскует...» И. Бунин.

«Я не знаю мудрости, годной для других...» К. Бальмонт.

«Реквием» Р. Рождественский.

«Не привыкайте к чудесам...» В. Шефнер.

Требования к уровню подготовки учащихся по итогам 5 класса.

Знать/понимать:

- специфику средств художественной выразительности каждого из видов искусств;

- взаимодействие музыки с другими видами искусства на основе осознания специфики языка разных видов искусств;

- роль музыки в изображении исторических событий, картин природы, разнообразных характеров, портретов людей и музыкантов;

- стилистические особенности музыкального языка Н. А. Римского-Корсакова, П. И. Чайковского, С. В. Рахманинова, С. С. Прокофьева, Г. В. Свиридова, И.-С. Баха, В.-А. Моцарта, Л. Ванн Бетховена, К. Дебюсси;

Уметь:

- находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и другими видами искусств;

- размышлять о знакомом произведении, высказывать суждения об основной идее, средствах и формах ее воплощения;
- различать простые и сложные жанры вокальной, инструментальной, сценической музыки;

- находить жанровые параллели между музыкой и другими видами искусства;

- творчески интерпретировать содержание музыкального произведения в пении, музыкально-ритмическом движении, поэтическом слове, изобразительной деятельности;

- участвовать в коллективной исполнительской деятельности (пении, пластическом интонировании, импровизации и игре на простейших шумовых инструментах).

Использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни:

- развивать умения и навыки музыкально-эстетического самообразования (формирование фонотеки, посещение концертов, театров и т.д.);

- проявлять творческую инициативу, участвуя в музыкально-эстетической жизни класса, школы.

Обучение музыкальному искусству в 5 классе должно вывести учащихся на стандартный уровень знаний, умений и навыков.

6 класс.

Урок

Тема

Характеристика видов деятельности учащихся

Раздел II «Мир образов камерной и симфонической музыки» 18 ч.

17/1

Вечные темы искусства и жизни.

Соотносить основные образно-эмоциональные сферы музыки, специфические особенности произведений разных жанров.

Сопоставлять различные образы народной и профессиональной музыки.

Обнаруживать общность истоков народной и профессиональной музыки.

Выявлять характерные свойства народной и композиторской музыки.

Передавать в собственном исполнении (пении, игре на инструменте, музыкально-пластическом движении) различные музыкальные образы.

Анализировать и обобщать многообразие связей музыки, литературы и изобразительного искусства.

Инсценировать фрагменты популярных мюзиклов и рок-опер.

Называть имена выдающихся русских и зарубежных композиторов, приводить примеры их произведений.

Определять по характерным признакам принадлежность музыкальных произведений к соответствующему жанру и стилю - музыка классическая, народная, религиозная, современная.

Различать виды оркестра и группы музыкальных инструментов.

Осуществлять исследовательскую художественно-эстетическую деятельность.

Выполнять индивидуальные проекты, участвовать в коллективных проектах.

Импровизировать в одном из современных жанров популярной музыки и оценивать собственное исполнение собственную музыкально-творческую деятельность.

Заниматься самообразованием.

Применять информационно-коммуникативные технологии для музыкального самообразования.

Использовать различные формы музицирования и творческих заданий в освоении содержания музыкальных произведений.

Защищать творческие исследовательские проекты.

18/2

Образы камерной музыки. Могучее царство Ф.Шопена. Вдали от Родины.

19/3

Инструментальная баллада. Ночной пейзаж. Ноктюрн. Картинная галерея.

20/4

Инструментальный концерт. «Времена года» А. Вивальди.

«Итальянский концерт» И.С.Бах.

21/5

«Космический пейзаж». «Быть может, вся природа - мозаика цветов?». Картинная галерея.

22/6

Образы симфонической музыки. «Метель» музыкальные иллюстрации Г.В.Свиридова к повести А.С.Пушкина. «Тройка». «Вальс».

23/7

«Метель» музыкальные иллюстрации Г.В.Свиридова к повести А.С.Пушкина. «Весна и осень». «Романс». «Пастораль».

24/8

«Метель» музыкальные иллюстрации Г.В.Свиридова к повести А.С.Пушкина. «Военный марш». Венчание». «Над вымыслом слезами обольюсь».

25/9

Симфоническое развитие музыкальных образов. «В печали весел, а в веселье печален». Связь времен. В.Моцарт и П.Чайковский.

26/10

Программная увертюра. Увертюра «Эгмонт» Л.Бетховен. Скорбь и радость.

27/11

Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» П.И.Чайковский.

28/12

Мир музыкального театра. Балет «Ромео и Джульетта» С. Прокофьев.

29/13

Мюзикл «Вестсайдская история»

Л. Бернстайн.

30/14

Опера «Орфей и Эвридика» К. Глюк. рок-опера «Орфей и Эвридика» А.Журбин.

31/15

Образы киномузыки. «Ромео и Джульетта» в кино XX века.

32/16

Музыка в отечественном кино.

33/17

Исследовательский проект.

34/18

Обобщающий урок.

Содержание тем.

Раздел 1 «Мир образов вокальной и инструментальной музыки» 16 часов.

Тема: Удивительный мир музыкальных образов. 1час.

Что роднит музыкальную и разговорную речь? (Интонация). Мелодия - душа музыки. Музыкальный образ - это живое обобщенное представление о действительности, выраженное в музыкальных интонациях. Классификация музыкальных жанров: вокальная, инструментальная музыка. Беседа. Слушание музыки. Хоровое пение. Устный контроль. Примеры различных музыкальных жанров. Сообщение на тему «Лирические образы в русской музыке и поэзии», «Мир образов казачьих песен».

Тема: Образы романсов и песен русских композиторов. Старинный русский романс. Песня-романс. Мир чарующих звуков. 1 час.

Расширение представлений о жанре романс. Взаимосвязь разговорных и музыкальных интонаций в романсах. Триединство «композитор, исполнитель, слушатель». Слушание музыки. «Гори, гори, моя звезда» П.Булахов, В. Чуевский, «Красный сарафан» А.Варламов, Н. Цыганов, «Горные вершины» А.Варламова и А.Рубинштейна, «Колокольчик» А.Гурилева, И.Макарова. Интонационно-образный анализ. Хоровое пение. Понятие романс; способы создания различных образов: музыкальный портрет и бытовая сцена (монолог, диалог). Навыки вокально-хоровой работы, аргументировано рассуждать о роли музыки в жизни человека.

Тема: Два музыкальных посвящения. 1 час.

Знакомство с шедеврами: вокальной музыки - романсом «Я помню чудное мгновенье» М.Глинки, А.Пушкина; инструментальной музыки - «Вальсом-фантазией» М.Глинки. Слушание музыки. Интонационно-образный анализ. Хоровое пение. Особенности воплощения литературного текста в музыке.

Умения и навыки музыкально-эстетического самообразования. Суждения об основной идее, о средствах и формах ее воплощения. Фамилии известных исполнителей романсов (прошлого и настоящего).

Тема: Портрет в музыке и живописи. Картинная галерея. 1 час.

Портрет в музыке и изобразительном искусстве. Своеобразие почерка композитора М.И.Глинки. Слушание музыки. Интонационно-образный анализ.Анализ средств художественной выразительности: линии, рисунка, цветовой гаммы. Жизненно-образное содержание музыкальных произведений разных жанров. Средства музыкальной выразительности. Стихи или высказывания, отражающие словесные портреты сверстников.

Тема: «Уноси моё сердце в звенящую даль…» С.Рахманинов. Музыкальный образ и мастерство исполнителя. Ф.Шаляпин. Картинная галерея. 1 час.

Жизнь и творчество С.В.Рахманинова. знакомство с миром образов музыки композитора на примере романса «Сирень», «Здесь хорошо». Роль мелодии и аккомпанемента. Жизнь и творчество Ф.И.Шаляпина. Мир музыкальных образов. Слушание песен в исполнении Ф.Шаляпина. Выразительность и изобразительность в музыке. Многообразие музыкальных образов и способы их развития. Исполнительские интерпретации; интонационно-образный анализ.

Сообщения о С.Рахманинове, Ф.Шаляпине.

Тема: Обряды и обычаи в фольклоре и творчестве композиторов. Песня в свадебном обряде. Сцены свадьбы в операх русских композиторов. 1 час.

Поэтизация быта и жизненного уклада русского народа на основе обряда старинной русской свадьбы (в том числе и в оперном жанре). Слушание русской народной песни «Матушка, что во поле пыльно» обр. И.М.Матвеева, фрагментов песен из опер русских композиторов на тему свадебных обрядов. Хоровое и индивидуальное пение. Особенности народной музыки и жанры народной песни. Интонационно-образный анализ музыки; чисто интонировать мелодии русских народных свадебных песен. Свадебные казачьи песни.

Тема: Образы песен зарубежных композиторов. Искусство прекрасного пения. Старинной песни мир. Песни Ф. Шуберта. 1 час.

Знакомство с вокальным стилем бельканто. Освоение вокального и инструментального жанра - баркарола (песня на воде). Знакомство с выдающимися именами исполнителей бельканто, отечественными и зарубежными. Музыкальные образы песен Ф.Шуберта «Аве Мария», «Баркарола». Знакомство с жизнью и творчеством Ф.Шуберта. Слушание музыки. Хоровое пение. Понятие бельканто. Имена великих оперных певцов мира; сопоставлять и находить сходство в прослушанной музыке. Сообщение о Ф.Шуберте.

Тема: Баллада «Лесной царь» Ф. Шуберт. Картинная галерея. 1 час.

Освоение нового вокального жанра - баллады. Слушание баллады Ф.Шуберта «Лесной царь», слова И.Гетте (русский текст В.Жуковского) Артистизм и мастерство исполнителя в создании драматического образа. Интонационно-образный анализ. Основные моменты из жизни и творчества Ф.Шуберта; понятие баллада. Интонации музыкального, живописного и литературного произведений; передавать свои музыкальные впечатления в устной форме.

Тема: Образы русской народной и духовной музыки. Народное искусство Древней Руси. Русская духовная музыка. Духовный концерт. 1 час.

Особенности развития народной музыки Древней Руси. Связи русского музыкального фольклора с жизнью человека. Роль музыки в народных праздниках. Скоморохи - странствующие актеры. Музыкальный язык, инструменты, современные исполнители народных песен. Особенности развития духовной (церковной) музыки в Древней Руси (от знаменного распева до партесного пения). Знакомство с жанром - хоровой концерт. Полифоническое изложение материала .Знакомство с жизнью и творчеством М.С.Березовского. Слушание музыкальных фрагментов знаменного распева, духовного концерта М.Березовского, народных наигрышей. Сопоставление музыкального и художественного искусства. Особенности развития народной музыки, ее жанры и формы, особенности музыкального языка, роль народной музыки в жизни человека, кто такие скоморохи; основные этапы развития духовной музыки, понятия знаменный распев, партесное пение, а капелла, унисон, духовный концерт, полифония. Народные музыкальные инструменты и исполнители народной песни; суждения о своих музыкальных впечатлениях.

Сообщение о М.Березовском; «Кто такие скоморохи?», «Музыка на народных праздниках», «Современные исполнители народных песен», «Народные музыкальные инструменты Руси» (по выбору).

Тема: «Фрески Софии Киевской». «Орнамент» В. Г. Кикта. Сюжеты и образы фресок. 1 час.

Углубленное знакомство с концертной симфонией В.Кикты «Фрески Софии Киевской»слушание музыки, выявление средств музыкальной выразительности. Особенности трактовки духовных сюжетов и образов в современной музыке. Понятия: фреска, орнамент. Инструменты, исполняющие основные темы; размышлять о музыкальном произведении.

Сообщение о композиторе В. Кикта.

Тема: «Перезвоны» В.А.Гаврилин. «Молитва».

Углубленное знакомство с хоровой симфонией-действом «Перезвоны» В. Гаврилина (по прочтении В. Шукшина) Жанр молитва в музыке отечественных композиторов. Выявление глубоких связей композиторской музыки с народным творчеством. Слушание музыки, интонационно-образный анализ. Хоровое пение. Тембровые характеристики голосов в хоре: тенор, бас, сопрано, альт. «Молитва» Б. Окуджава. Понятия: хор, солист, симфония, ударные инструменты. Навыки вокально-хоровой деятельности, выявлять особенности музыкального языка жанра молитвы. Сообщение о композиторе В. Гаврилине, выучить стихотворение в жанре молитвы.

Тема: Образы духовной музыки Западной Европы. «Небесное и земное» в музыке И.С.Баха. Полифония. Фуга. Хорал. 1 час.

Мир музыки И. С. Баха: светское и церковное искусство. Особенности полифонического изложения музыки, стиля барокко, жанров - токкаты, фуги, хорала. Хоровое пение. Выразительные возможности органа. Слушание музыки. Выявление средств музыкальной выразительности, принципа музыкального развития. Особенности творчества И. Баха, стиля барокко, понятия: токката, фуга, хорал, полифония (контрапункт). Интерпретация содержания музыкального произведения в пении; собственные суждения о музыкальном произведении. Сообщение «жизнь и творчество И. С. Баха», «Орган - духовой или клавишный инструмент», найти органную музыку в исполнении современных музыкантов.

Тема: Образы скорби и печали. «Стабат Матер» Дж. Перголези, «Реквием» В. Моцарт. Фортуна правит миром. «Кармина Бурана» К. Орф. 1 час.

Углубление понимания особенностей языка западноевропейской музыки на примере вокально-инструментальных жанров: кантаты, реквиема. Образы скорби и печали в религиозной музыке. Знакомство со сценической кантатой «Кармина Бурана» К. Орфа.беседа. слушание и анализ музыки. Определение жанровых признаков кантаты, выразительных средств музыкальной формы.

Основные факты из жизни и творчества композиторов В. Моцарта, Дж. Перголези, связанные с написанием кантаты и реквиема; понятия кантата, реквием, полифония; особенности творчества К. Орфа; понятия фортуна.

Ассоциативные связи между художественными образами музыки и литературы. Сообщения «Джованни Перголези», «В. А. Моцарт», «К. Орф».

Тема: Авторская песня: прошлое и настоящее. Песни вагантов. 1 час.

История развития авторской песни от Средневековья и до нашего времени. Жанры, особенности и исполнители. Хоровое пение, слушание музыкальных произведений, интонационно-образный анализ. Ваганты. Навыки вокально-хоровой работы; имена исполнителей авторской песни. Песня «Из вагантов»Д. Тухманова, Л. Гинзбурга.

Тема: Авторская песня сегодня. «Глобус крутится, вертится…». Песни Б.Окуджавы. 1 час.

Слушание музыкальных примеров отечественных исполнителей авторской песни. Хоровое пение. Анализ музыкальных произведений. Барды. Сообщение «Авторская песня сегодня».

Тема: Джаз - искусство 20 века. Спиричуэл и блюз. Джаз - музыка легкая или серьезная?

1 час.

История развития джазовой музыки, ее истоки (спиричуэл, блюз), джазовые импровизации и обработки. Взаимодействие легкой и серьезной музыки (рок-музыка, симфоджаз). Слушание и анализ музыкальных примеров джаза. Хоровое пение. Понятия: импровизация, обработка; имена джазовых музыкантов; по характерным признакам определять жанр и стиль музыкального произведения. Сообщение «Джазовые оркестры мира».

Примерный перечень музыкального материала I полугодия:

Красный сарафан. А. Варламов, слова Н. Цыганова.

Гори, гори, моя звезда. П. Булахов, слова В. Чуевского.

Калитка. А. Обухов, слова А. Будищева.

Колокольчик. А. Гурилев, слова И. Макарова.

Я помню чудное мгновенье. М. Глинка, слова А. Пушкина.

Вальс-фантазия для симфонического оркестра. М. Глинка.

Сирень. С. Рахманинов, слова Е. Бекетовой.

Здесь хорошо. С. Рахманинов, слова Г. Галиной.

Матушка, что во поле пыльно, русская народная песня.

Матушка, что во поле пыльно. М. Матвеев, слова народ­ные.

На море утушка купалася, русская народная свадебная песня.

Плывет лебедушка. Хор из оперы «Хованщина». М. Му­соргский.

Иван Сусанин. Опера (фрагменты). М. Глинка.

Руслан и Людмила. Опера (фрагменты). М. Глинка.

Песня венецианского гондольера (№ 6) для фортепиано. Ф. Мендельсон.

Венецианская ночь. М. Глинка, слова И. Козлова.

Песни гостей. Из оперы «Садко». Н. Римский-Корсаков.

Серенада. Ф. Шуберт, слова Л. Рельштаба, перевод Н. Ога­рева.

Аве, Мария. Ф. Шуберт, слова В. Скотта, перевод А. Пле­щеева.

Фореллен-квинтет (4-я часть). Ф. Шуберт.

Жаворонок. М. Глинка - М. Балакирев.

Лесной царь. Ф. Шуберт, слова В. Гёте, русский текст B. Жуковского.

Огромное небо. О. Фельцман, стихи Р. Рождественского.

Шестопсалмие (знаменный распев).

Свете тихий. Гимн (киевский распев).

Да исправится молитва моя. П. Чесноков.

Не отвержи мене во время старости. Духовный кон­церт (фрагмент). М. Березовский.

Концерт №3 для фортепиано с оркестром (1-я часть).C.Рахманинов.

Русские народные инструментальные наигрыши

Во кузнице; Комара женить мы будем, русские народ­ные песни.

Во кузнице. Хор из 2-го действия оперы «В бурю». Т. Хрен­ников.

Пляска скоморохов. Из оперы «Снегурочка». Н. Римский-Корсаков.

Фрески Софии Киевской. Концертная симфония для арфы с оркестром (фрагменты). В. Кикта.

Перезвоны. По прочтении В. Шукшина. Симфония-дейст­во (фрагменты). В. Гаврилин.

Мама. Из вокально-инструментального цикла «Земля». В. Гаврилин, слова В. Шульгиной.

Весна, слова народные; Осень, слова С. Есенина. Из вокального цикла «Времена года». ВГаврилин.

В горнице. И. Морозов, слова Н. Рубцова.

Молитва Франсуа Виньона. Слова и музыка Б. Окуджавы.

Будь со мною (Молитва). Е. Крылатов, слова Ю. Энтина.

В минуту скорбную сию. Слова и музыка иеромонаха Ро­мана.

Органная токката и фуга ре минор (классические и со­временные интерпретации). И.-С. Бах.

Хоралы № 2, 4. Из «Рождественской оратории». И.-С. Бах.

Stabat mater (фрагменты № 1 и № 13). Д. Перголези.

Реквием (фрагменты). В.-А. Моцарт.

Кармина Бурана. Мирские песнопения для солистов, хора, оркестра и для представления на сцене (франменты) К. Орф.

Гаудеамус. Международный студенческий гимн.

Из вагантов. Из вокального цикла «По волне моей памя­ти». Д. Тухманов, русский текст Л. Гинзбурга.

Россия. Д. Тухманов, слова М. Ножкина.

Глобус. М. Светлов, слова М. Львовского.

Песенка об открытой двери. Слова и музыка Б. Окуджавы.

Нам нужна одна победа. Из художественного фильма «Белорусский вокзал». Слова и музыка Б. Окуджавы.

Как прекрасен этот мир. Д. Тухманов, слова В. Харито­нова.

Я не люблю. Слова и музыка В. Высоцкого.

Милая моя (Солнышко лесное). Слова и музыка Ю. Виз­бора.

Диалог у новогодней елки. С. Никитин, слова Ю. Левитанского.

Атланты. Слова и музыка А. Городницкого.

Снег. Слова и музыка А. Городницкого.

Пока горит свеча. Слова и музыка А. Макаревича.

Вечер бродит. Слова и музыка А. Якушевой.

Мы свечи зажжем. С. Ведерников, слова И. Денисовой.

Сережка ольховая. Е. Крылатов, слова Е. Евтушенко.

Багульник. В. Шаинский, слова И. Морозов

Бог осушит слезы. Спиричуэл и др.

Город Нью-Йорк. Блюз и др.

Любимый мой. Дж. Гершвин, слова А. Гершвина, русский текст Т. Сикорской.

Любовь вошла. Дж. Гершвин, слова А. Гершвина, перевод С. Болотина и Т. Сикорской.

Старый рояль. Из художественного фильма «Мы из джа­за». М. Минков, слова Д. Иванова.

Караван. Д. Эллингтон (сравнительные интерпретации).

Колыбельная Клары. Из оперы «Порги и Бесс». Дж. Гершвин.

Острый ритм; Хлопай в такт. Дж. Гершвин, слова А. Гершвина, русский текст В. Струкова.

Раздел 2. Мир образов камерной и симфонической музыки (18 ч)

Тема: Вечные темы искусства и жизни. 1 час.

Единая основа всех искусств - жизнь. Виды музыкальных произведений по способу исполнения (вокальные, инструментальные) и и условиям исполнения и восприятия (камерные, симфонические). Программная и не программная музыка. Принципы музыкального развития (повтор, контраст, вариационность). Слушание музыки, хоровое пение. Разнообразие образов в камерно-инструментальной музыке. Способы их воплощения в музыкальном произведении. Понятия: вокальная, инструментальная, камерная, симфоническая, программная, не программная музыка. Трактовки одного и того же произведения.

Тема: Образы камерной музыки. Могучее царство Ф.Шопена. Вдали от Родины. 1 час.

Творческий облик Ф. Шопена, широта его взглядов на мир. Истоки творчества композитора. Контраст музыкальных образов, воплощенных в различных жанрах фортепианной миниатюры (прелюдиях, вальсах, мазурках, полонезах, этюдах). Инструментальная баллада - жанр романтического искусства. Романтизм в западноевропейской музыке и литературе. Слушание фрагментов музыки Ф. Шопена. Анализ произведений. Хоровое пение. Основные моменты творчества Ф. Шопена; жанры фортепианной миниатюры. Интонационно-образный анализ. Сообщение «Творчество Ф. Шопена».

Тема: Инструментальная баллада. Ночной пейзаж. Ноктюрн. Картинная галерея. 1 час.

Жанр камерной музыки ноктюрн. Образы «ночной музыки». Музыка - выражение личных чувств композитора. Особенности создания пейзажа в живописи и воплощения образа пейзажа в музыке. Слушание музыки. Сопоставление образов поэзии, музыки и живописи. Поиск общих средств художественной выразительности. Хоровое пение. Сообщение о композиторе А. Бородине.

Тема: Инструментальный концерт. «Времена года» А. Вивальди. «Итальянский концерт» И.С.Бах. 1 час.

Зарождение и развитие жанра камерной музыки - инструментального концерта. Различные виды концерта, программная музыка. Слушать музыку: А. Вивальди «Времена года», И. С. Бах «Итальянский концерт». Контраст как основной принцип развития и построения инструментального произведения. Особенности стиля барокко. Понятие инструментальный концерт, стиль барокко. Определять форму, сопоставлять поэтические и музыкальные произведения. Сообщение «Жизнь и творчество А.Вивальди», проект «Времена года в музыке, поэзии, живописи».

Тема: «Космический пейзаж». «Быть может, вся природа - мозаика цветов?» Картинная галерея. 1 час.

Знакомство учащихся с новым «звуковым миром» через произведения А. Айвза «Космический пейзаж» и Э. Н. Артемьева «Мозаика». Мир космических образов. Выразительные возможности электромузыкальных инструментов (синтезатора). Картинная галерея. Слушание музыки. Хоровое пение. Моделирование ситуации восприятия непрограммного произведения. Контраст образных сфер. Синтезатор. Тембры музыкальных инструментов; выразительные и изобразительные возможности музыки. Сообщение «Музыка Э. Артемьева к кинофильмам»; виды электромузыкальных инструментов,

Тема: Образы симфонической музыки. «Метель» музыкальные иллюстрации Г.В.Свиридова к повести А.С.Пушкина. «Тройка». «Вальс». 1 час.

Возможности симфонического оркестра в раскрытии образов литературного произведения. Широкие связи музыки и литературы. Стиль композитора Г. В. Свиридова. Знакомство с музыкальными иллюстрациями Г. Свиридова к повести А. Пушкина «Метель». Слушание музыкальных фрагментов, интонационно-образный анализ. Биографию Г.Свиридова. Форма, приемы развития музыки, тембры. Сообщение «Г.В.Свиридов», повесть А. Пушкина «Метель».

Тема: «Метель» музыкальные иллюстрации Г.В.Свиридова к повести А.С.Пушкина. «Весна и осень». «Романс». «Пастораль». 1 час.

Слушание музыкальных фрагментов, интонационно-образный анализ. Образы русской природы в произведениях русских композиторов. Воплощение образов природы в музыке и живописи. Приемы взаимодействия и развития образов музыкальных произведений. Собственные суждения о музыкальном произведении. Составление программы концерта «Образы весны и осени».

Тема: «Метель» музыкальные иллюстрации Г.В.Свиридова к повести А.С.Пушкина. «Военный марш». Венчание». «Над вымыслом слезами обольюсь». 1 час.

Слушание музыкальных фрагментов музыкальных иллюстраций. Интонационно-образный анализ. Характерные черты и образы творчества композитора. Средства выразительности музыкальных инструментов.

Тема: Симфоническое развитие музыкальных образов. «В печали весел, а в веселье печален». Связь времен - В.Моцарт и П.Чайковский. 1 час.

Основной принцип музыкального развития - сходство, различие. Основной прием симфонического развития музыки - контраст. Построение музыкальной формы (вариация, сонатная форма). Жанры: симфония, сюита. Чувство стиля и мир образов музыки композитора на примере Симфонии № 40 В. А. Моцарта и оркестровой сюиты № 41 П. И. Чайковского. Своеобразие и специфика художественных образов камерной и симфонической музыки.

Приемы взаимодействия и развития образов музыкальных произведений. Симфония. Сюита, обработка, интерпретация, трактовка. Композиторы В.Моцарт и П.Чайковский.

Тема: Программная увертюра. Увертюра «Эгмонт» Л.Бетховен. Скорбь и радость. 1 час.

Знакомство с жанром программная увертюра на примере увертюры Л. В. Бетховена «Эгмонт». Сонатная форма. Мир героических образов увертюры «Эгмонт». Музыкальные средства воплощения образов добра и зла, любви и вражды: лад, ритм, регистр, темп, динамика. Слушание музыкальных фрагментов, интонационно-образный анализ. Определение тембров музыкальных инструментов, приемы развития музыки. Увертюра, программная увертюра; сонатная форма. Принадлежность музыкальных произведений к соответствующему жанру и стилю (музыка классическая).

Сообщение «Л. Бетховен».

Тема: Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» П.И.Чайковский. Связь времен - У. Шекспир и П. Чайковский. 1 час.

Продолжение знакомства с жанром программной увертюры на примере увертюры-фантазии П. И. Чайковского «Ромео и Джульетта» по мотивам трагедии У. Шекспира. Слушание музыки, интонационно-образный анализ, определение приемов развития и средств выразительности музыки. Хоровое пение. Сонеты У. Шекспира. Образы любовной лирики, средства выразительности. Приемы развития и средства выразительности музыки.

Сообщение «П. Чайковский - жизненный и творческий путь. Создание увертюры-фантазии «Ромео и Джульетта», «У. Шекспир - драматург эпохи Возрождения».

Тема: Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» П.И.Чайковский. Сонатная форма построения музыки. 1 час.

Сонатная форма. Мир драматических образов увертюры-фантазии (Ромео, Джульетта и др.). Слушание музыки. Биография П. Чайковского, У. Шекспира; строение сонатной формы. Собственные суждения от прослушанной музыки. Сонеты У. Шекспира.

Тема: Мир музыкального театра. Балет «Ромео и Джульетта» С. Прокофьев. 1 час.

Интерпретация литературного произведения (трагедии «Ромео и Джульетта») в музыкально-театральном жанре - балет (на примере балета С. Прокофьева «Ромео и Джульетта»). Взаимодействие музыки, сценического действия, изобразительного искусства, хореографии. Просмотр фрагментов балета. Интонационно-образный анализ. Определение формы, приемов развития и средств выразительности музыки. Хоровое пение. Сюжет балета, определение - балет, либретто. Форма построения музыкального произведения. Сообщение «Жизнь С. Прокофьева. Создание балета «Ромео и Джульетта».

Тема: Мюзикл «Вестсайдская история» Л. Бернстайн. 1 час.

Музыкально-театральный жанр - мюзикл (на примере мюзикла «Вестсайдская история» Л. Бернстайна). Взаимодействие слова, музыки, сценического действия, изобразительного искусства, хореографии. Просмотр фрагментов мюзикла. Интонационно-образный анализ. Определение формы, приемов развития и средств выразительности музыки. Хоровое пение. Мюзикл и его составляющие. Интонационно-образный анализ произведения. Сообщение «Л. Бернстайн - композитор XX века».

Тема: Опера «Орфей и Эвридика» К. Глюк. Рок-опера «Орфей и Эвридика» А.Журбин. 1 час.

Интерпретация литературного произведения (античный миф «Орфей и Эвридика») в музыкально-театральном жанре - опера (на примере оперы К. Глюка «Орфей и Эвридика») и рок-опера (на примере рок-оперы А. Журбина «Орфей и Эвридика»). Просмотр фрагментов оперы и рок-оперы. Интонационно-образный анализ. Определение формы, приемов развития и средств выразительности музыки. Хоровое пение. Опера, рок-опера, миф. Анализ литературных образов и музыкальных. Сообщение «К. Глюк - композитор XVIII века», «А. Журбин - жизнь и творчество».

Тема: Образы киномузыки. «Ромео и Джульетта» в кино XX века. 1 час.

Продолжение воплощения сюжета трагедии У. Шекспира «Ромео и Джульетта» в киномузыке (итальянского и американского фильмов). Взаимодействие слова, музыки, сценического действия, изобразительного искусства. Просмотр фрагментов фильмов. Интонационно-образный анализ. Определение формы, приемов развития и средств выразительности музыки. Хоровое пение, слушание музыки. Вокальная, инструментальная музыка.

Композиторы, сочинившие музыку к кинофильмам, форма музыкального произведения. Музыкальные кино-хиты.

Тема: Музыка в отечественном кино. 1 час.

Обобщение знаний о различных жанрах музыки в фильмах отечественного кинематографа. Роль музыки в кино. Динамика развития музыкального кинообраза.Творчество отечественных композиторов в создании музыки для кинематографа. Просмотр фрагментов отечественных фильмов. Интонационно-образный анализ. Определение формы, приемов развития и средств выразительности музыки. Хоровое пение. Вокальная и инструментальная музыка. Сообщения «Творчество И. Дунаевского в области кинематографии», «Хиты отечественного кино», подготовка творческого проекта «Мир образов вокальной и инструментальной музыки».

Тема: Исследовательский проект «Мир образов вокальной и инструментальной музыки» 1 час.

Обобщение представлений об интонации в музыке и литературе. Обобщение знаний о понятии музыкальный образ. Повторение классификации музыкальных жанров. Выразительные средства художественного языка разных видов искусства. Викторина по изученным темам года. Показ творческих проектов учащихся. Что роднит музыку и разговорную речь?

Примеры музыкальных образов. Дневник наблюдений «Мои летние знакомства с музыкой».

Примерный перечень музыкального материала II полугодия:

Прелюдия № 24; Баллада № 1 для фортепиано. Ф. Шопен.

Баллада о гитаре и трубе. Я. Френкель, слова Ю. Левитанского.

Ноктюрны для фортепиано. П. Чайковский.

Ноктюрны для фортепиано. Ф. Шопен.

Ноктюрн (3-я часть). Из Квартета № 2. А. Бородин.

Вопрос, оставшийся без ответа («Космический пей­заж»). Пьеса для камерного оркестра Ч. Айвз

Мозаика. Пьеса для синтезатора. Э. Артемьев.

Прелюдии для фортепиано. М. Чюрленис.

Музыкальные иллюстрации к повести А. Пушкина «Метель» (фрагменты). Г. Свиридов.

Побудь со мной. Н. Зубов, слова NN.

Вот мчится тройка удалая. Русская народная песня, слова Ф. Глинки.

Времена года. Цикл концертов для оркестра и скрипки соло (фрагменты). А. Вивальди.

Итальянский концерт (фрагменты) для клавира. И.-С. Бах.

Симфония № 4 (2-я часть). П. Чайковский.

Симфония № 2 («Богатырская») (1-я часть). А. Бородин.

Симфония № 3 («Героическая») (4-я часть). Л. Бетховен.

Увертюра к опере «Руслан и Людмила». М. Глинка.

Ave, verum. В.-А. Моцарт.

Моцартиана. Оркестровая сюита № 4 (3-я часть). П. Чай­ковский.

Эгмонт. Увертюра. Л. Бетховен.

Скорбь и радость. Канон. Л. Бетховен.

Ромео и Джульетта. Увертюра-фантазия (фрагменты). П. Чайковский.

Ромео и Джульетта. Балет (фрагменты). С. Прокофьев.

Ромео и Джульетта. Музыкальные зарисовки (сюита) для большого симфонического оркестра. Д. Кабалевский.

Вестсайдская история. Мюзикл (фрагменты). Л. Бернстайн.

Орфей и Эвридика. Опера (фрагменты). К. Глюк.

Орфей и Эвридика. Рок-опера. А. Журбин, слова Ю. Димитрина.

Слова любви. Из художественного фильма «Ромео и Джуль­етта». Н. Рота, русский текст Л. Дербенева, обработка Г. Подэльского.

Увертюра (фрагменты); Песенка о веселом ветре. Из ху­дожественного фильма «Дети капитана Гранта». И. Дунаевский.

Мгновения. Из телевизионного фильма «Семнадцать мгно­вений весны». М. Таривердиев, слова Р. Рождественского.

Звуки музыки; Эдельвейс. Из художественного филь­ма-мюзикла «Звуки музыки». Р. Роджерс, слова О. Хаммерсона, русский текст М. Подберезского.

Родного неба милый свет. Е. Голубева, слова В. Жуков­ского.

Моя звезда. А. Суханов, слова И. Анненского.

Мир сверху. Слова и музыка А. Дольского.

Осенний бал. Слова и музыка Л. Марченко.

Как здорово. Слова и музыка О. Митяева

Требования к уровню подготовки учащихся по итогам 6 класса.

Знать/понимать:

- музыкальные жанры (песня, танец, марш);

- главные отличительные особенности музыкально-театральных жанров - оперы, балета;

- особенности звучания знакомых музыкальных инструментов.

Уметь:

- выявлять жанровое начало музыки;

- оценивать эмоциональный характер музыки с учетом терминов и образных определений;

- определять характер и настроение музыки с учетом терминов: мажор и минорный лады (весело, грустно0, мелодия. Нотные размеры 2/4, ¾, 4/, аккомпанемент;

- проявлять навыки вокально-хоровой деятельности (вовремя начинать и заканчивать пение, уметь петь по фразам, слушать паузы, правильно выполнять музыкальные ударения, четко и ясно произносить слова при исполнении, понимать дирижерский жест);

- участвовать в коллективной исполнительской деятельности (пении, игре на простейших музыкальных инструментах);

- узнавать по изображениям на картине и в различении на слух тембров музыкальных инструментов, с которыми познакомились;

- развивать навыки исследовательской художественно-эстетической деятельности (выполнение индивидуальных и коллективных проектов).

Обучение музыкальному искусству в 6 классе должно вывести учащихся на стандартный уровень знаний, умений и навыков.

7 класс.

Урок

Тема

Характеристика видов деятельности учащихся

Раздел 1 «Особенности драматургии сценической музыки» - 16 ч.

1

Классика и современность.

Определять роль музыки в жизни человека.

Совершенствовать представление о триединстве музыкальной деятельности (композитор, исполнитель, слушатель).

Эмоционально-образно воспринимать и оценивать музыкальные произведения различных жанров и стилей классической и современной музыки.

Обосновывать свои предпочтения в ситуации выбора.

Выявлять особенности претворения вечных тем искусства и жизни в произведениях разных жанров и стилей.

Выявлять (распознавать) особенности музыкального языка, музыкальной драматургии, средства музыкальной выразительности.

Называть имена выдающихся отечественных и зарубежных композиторов и исполнителей,

узнавать наиболее значимые их произведения и интерпретации.

Исполнять народные и современные песни, знакомые мелодии изученных классических произведений.

Анализировать и обобщать многообразие связей музыки, литературы и изобразительного искусства.

Творчески интерпретировать содержание музыкальных произведений, используя приемы пластического интонирования, музыкально-ритмического движения, импровизации.

Использовать различные формы индивидуального, группового и коллективного музицирования.

Решать творческие задачи.

Участвовать в исследовательских проектах.

Выявлять особенности взаимодействия музыки с другими видами искусства.

Анализировать художественно-образное содержание, музыкальный язык произведений мирового музыкального искусства.

Осуществлять поиск музыкально-образовательной информации в справочной литературе и Интернете в рамках изучаемой темы.

Самостоятельно исследовать творческие биографии композиторов, исполнителей, исполнительских коллективов.

Собирать коллекции классических произведений.

Проявлять творческую инициативу в подготовке и проведении музыкальных конкурсов, фестивалей в классе, школе и т.п.

Применять информационно-коммуникационные технологии для музыкального самообразования.

Заниматься музыкально-просветительской деятельностью с младшими школьниками, сверстниками, родителями, жителями микрорайона.

Использовать различные формы музицирования и творческих заданий в процессе освоения содержания музыкальных произведений.

2

В музыкальном театре. Опера.

3

Опера «Иван Сусанин» М. И. Глинка. Новая эпоха в русском музыкальном искусстве.

4

В музыкальном театре. Опера «Князь Игорь» А. Бородина - русская эпическая опера.

5

Музыкальные образы героев оперы «Князь Игорь» А. Бородина (половцы, князь Игорь, Ярославна).

6

В музыкальном театре. Балет.

7

Балет «Ярославна» Б. И. Тищенко.

8

Героическая тема в русской музыке. Галерея героических образов.

9

Первая американская национальная опера «Порги и Бесс» Дж. Гершвина. Развитие традиций оперного спектакля.

10

Самая популярная опера в мире. Опера «Кармен» Ж. Бизе.

11

Опера «Кармен» Ж. Бизе. Музыкальные образы героев оперы (Хозе, Эскамильо, Кармен).

12

Новое прочтение оперы «Кармен» Ж. Бизе. Р. Щедрин балет «Кармен-сюита». Музыкальные образы героев (Тореадор, маски).

13

Сюжеты и образы духовной музыки. Музыкальное зодчество России.

14

Вечные темы. Рок-опера «Иисус Христос - суперзвезда» Э. Л. Уэббер. Главные образы.

15

Музыка к драматическому спектаклю «Ромео и Джульетта» Д.Б.Кабалевский.

16

«Гоголь-сюита» А.Шнитке, музыка к спектаклю «Ревизская сказка» по мотивам произведений Н.Гоголя.

Раздел 2 «Особенности драматургии камерной и симфонической музыки» - 18 ч.

17/1

Музыкальная драматургия - развитие музыки. Два направления музыкальной культуры: духовная и светская музыка.

Сравнивать музыкальные произведения разных жанров и стилей, выявлять интонационные связи.

Проявлять инициативу в различных сферах музыкальной деятельности, в музыкально-эстетической жизни класса, школы (музыкальные вечера, гостиные, концерты для младших школьников и др).

Совершенствовать умения и навыки самообразования при организации культурного досуга, при составлении домашней фонотеки, видеотеки и пр.

Называть крупнейшие музыкальные центры мирового значения (театры оперы и балета, концертные залы, музеи).

Анализировать приемы взаимодействия и развития одного или нескольких образов в произведениях разных форм и жанров.

Анализировать и обобщать жанрово-стилистические особенности музыкальных произведений.

Размышлять о модификации жанров в современной музыке.

Общаться и взаимодействовать в процессе ансамблевого, коллективного (хорового и инструментального) воплощения различных художественных образов.

Самостоятельно исследовать: творческую биографию одного из популярных исполнителей, музыкальных коллективов и др.; жанровое разнообразие популярной музыки.

Обмениваться впечатлениями о текущих событиях музыкальной жизни в отечественной культуре и за рубежом.

Импровизировать в одном из современных жанров популярной музыки и оценивать собственное исполнение.

Ориентироваться в джазовой музыке, называть ее отдельных выдающихся исполнителей и композиторов.

Определять специфику современной популярной отечественной и зарубежной музыки, высказывать собственное мнение о ее художественной ценности.

Осуществлять проектную деятельность.

Участвовать в музыкальной жизни школы, района, страны.

Использовать различные формы музицирования и творческих заданий для освоения содержания музыкальных произведений.

Защищать творческие исследовательские проекты (вне урока).

18/2

Камерная инструментальная музыка. Этюд. Транскрипция.

19/3

Циклические формы инструментальной музыки. «Кончерто гроссо», «Сюита в старинном стиле» А.Шнитке.

20/4

Соната. Соната № 8 («Патетическая») Л.Бетховен. Соната № 11 В. Моцарт. Соната № 2 С. Прокофьев.

21/5

Симфоническая музыка. Симфония № 103 И.Гайдн. симфония № 40 В.Моцарт.

22/6

Симфоническая музыка. Симфония № 1 С.Прокофьев. симфония № 5 Л.Бетховен.

23/7

Симфоническая музыка. Симфония № 8 Ф.Шуберт. симфония № 1 В.Калинников.

24/8

Симфоническая музыка. Симфония № 5 П.Чайковский. симфония № 7 Д.Шостакович.

25/9

Симфоническая картина «Празднества» К.Дебюси. Инструментальный концерт.

26/10

Инструментальный концерт. Концерт для скрипки с оркестром А.Хачатурян. «Рапсодия в стиле блюз» Дж.Гершвин.

27/11

Музыка народов мира.

28/12

Музыкальная культура родного края.

29/13

Популярные хиты из мюзиклов и рок-опер.

30/14

Переинтонирование классической музыки в современных обработках.

31/15

Мастерство исполнителя: выдающиеся коллективы и исполнители.

32/16

Роль музыки в кино и на телевидении.

33/17

Музыканты - извечные маги.

34/18

«Пусть музыка звучит!» Итоговый урок.

Содержание тем.

Раздел 1 « Особенности драматургии сценической музыки » 16 часов.

Тема: Классика и современность. (1ч)

Значение слова «классика». Понятие «классическая музыка», классика жанра, стиль. Разновидности стилей (эпохи, национальный, индивидуальный).
Интерпретация и обработка классической музыки прошлого. Классика это тот опыт, который донесли до нас великие мыслители-художники прошлого. Произведения искусства всегда передают отношение автора к жизни.

музыка И. Баха, А. Вивальди, С. Рахманинова, О.Митяев - «Как здорово»

Что такое классическая музыка; драматургия музыкальных произведений. По музыкальным пристрастиям, по тому, что нравится или отвергается, можно судить о человеке, его вкусе, уровне культуры. М.Глинка, Ф.Шаляпин. Встреча с выдающимися музыкальными произведениями является прикосновением к духовному опыту поколений. Пение под фонограмму с различным аккомпанементом.

Тема: В музыкальном театре. Опера (1 ч.)

Музыкальная драматургия. Конфликт. Этапы сценического действия. Опера и ее составляющие. Виды опер. Либретто. Роль оркестра в опере. Хоровое пение. Интонационно-образный анализ прослушанной музыки. Классическая опера.

По характерным признакам определять принадлеж­ность музыкальных произведений к соответствующему жанру и стилю - музыка классическая, рели­гиозная.

Тема: Опера «Иван Сусанин» М. И. Глинка. Новая эпоха в русском музыкальном искусстве (1 ч.)

Народная образность в творчестве русских композиторов, народные истоки в русской профессиональной музыке, обращение композиторов к народному фольклору. Углубление знаний об оперном спектакле, знакомство с формами драматургии в опере. Картина оперы, развитие действия (ария, песня, каватина, речитатив, ансамбль, хор, дуэт, ария, трио, оркестровая увертюра, эпилог, кульминация, романс, интродукция, плач и причет). Слушание музыки и пение.

Опера «Иван Сусанин» М. И. Глинки (фрагменты). О.Митяев - «Как здорово».

Сюжет оперы.

Тема: В музыкальном театре. Опера «Князь Игорь» А. Бородина - русская эпическая опера (1 ч.)

Обобщение представлений учащихся о жанре эпической оперы, усвоение принципов драматургического развития на основе знакомства с музыкальными характеристиками её героев (сольными и хоровыми). Продолжать знакомить учащихся с героическими образами русской истории. Прослушивание:

А.Бородин фрагмент из оп. «Князь Игорь»: «Солнцу красному Слава!» «Ария князя Игоря» «Половецкие пляски» «Плач Ярославны» «Хор «Улетай на крыльях ветра». Музыкальные характеристики героев оперы. музыкальная драматургия оперы. «Слово о полку Игореве», сообщение о А.Бородине.

Тема: Музыкальные образы героев оперы «Князь Игорь» А. Бородина (половцы, князь Игорь, Ярославна) (1 ч.)

Вдумчиво относиться к опере и сопоставлять исторические события происходившие в России. Слушание фрагментов оперы: «Ария князя Игоря» «Половецкие пляски» «Плач Ярославны» «Хор «Улетай на крыльях ветра».

Знать: как при помощи музыки можно передать восточный колорит и национальную культуру других народов. Понимать принципы драматургического развития на основе знакомства с музыкальными характеристиками героев оперы. Размышлять о музыкальных образах и способах их развития. Современные обработки «Половецких плясок».

Тема: В музыкальном театре. Балет (1 ч.)

Дать понятие балета, как музыкально-драматического произведения. Актуализация знаний о жанре балета, раскрытие особенности драматургического развития образов на основе контраста, сопоставления. Формы драматургии балета (танцы, хореографические ансамбли, действенные эпизоды). Русские и композиторы: М.Глинка, А.Бородин, Р.Щедрин, Б.Тищенко. Сложные внутренние взаимоотношения действующих лиц, выраженные в танце.

Тема: Балет «Ярославна» Б. И. Тищенко (1 ч.)

Современное прочтение произведения древнерусской литературы « Слово о полку Игореве» в жанре балета. Сравнение образных сфер балета Б.Тищенко и оперы А.Бородина. слушание балет «Ярославна» Б. Тищенко (фрагменты). Познакомить с балетом «Ярославна» Б.Тищенко. Смотреть видео-фрагменты балета, слушать в записи отдельные номера из сцен балета. Хоровое пение.

Знать: главную идею балета, выраженную при помощи танца и пантомимы; известных исполнителей: М.Плисецкая, Г.Уланова, М.Лиепа, В. Васильев и др.

Особенности интерпретации одной и той же художественной идеи, сюжета в творчестве различных композиторов (опера А.Бородина « Князь Игорь», балет Б.Тищенко « Ярославна». Сообщение о композиторе балета.

Тема: Героическая тема в русской музыке. Галерея героических образов (1 ч.)

Обобщение особенностей драматургии разных жанров музыки героико- патриотического, эпического характера. Отражение исторического прошлого в художественных образах живописи, скульптуры, архитектуры, подбор музыкальных произведений к произведениям изобразительного искусства. Слушание фрагментов: опера «Князь Игорь» А. Бородина, «Былина о Добрыне Никитиче», «Александр Невский» С. Прокофьева. Пение. Историческое прошлое своей Родины. Встреча с выдающимися музыкальными произведениями является прикосновением к духовному опыту поколений, которое находит отражение в художественных образах различных искусств.

Размышления о музыкальных образах и способах их развития. Примеры художественных произведений, в которых отражены образы героических подвигов героев Отечества.

Тема: Первая американская национальная опера «Порги и Бесс» Дж. Гершвина. Развитие традиций оперного спектакля (1 ч.)

Познакомить с творчеством Дж.Гершвина. Закрепление понятий блюз, спиричуэл. Новое понятие - симфоджаз. Первая опера в истории музыкального искусства, в которой негритянское население показано с глубоким уважением и сочувствием. Использование композитором народных интонаций. Пение выученных песен и слушание фрагментов оперы. Джаз, симфоджаз, жанры джазовых песнопений, имена зарубежных композиторов. Размышления о музыкальных образах и способах их развития, совершенствование умений формулировать свое отношение к художественным произведениям, формулировать свою точку зрения. Сообщение «Дж.Гершвин, его оперное искусство», роман Д.Хейворда «Порги и Бесс».

Тема: Самая популярная опера в мире. Опера «Кармен» Ж. Бизе (1 ч.)

Познакомить с золотым фондом оперной классики. Драматургия оперы - конфликтное противостояние. Знакомство с творчеством французского композитора Ж.Бизе и его шедевром, отличающимся ярким драматизмом содержания. Цель драмы - выражение сложных эмоциональных состояний, событий. Увертюра, опера, ариозо, программа, афиша, колорит, испанская народная музыка, непрерывное симфоническое развитие, хабанера, сегидилья, речитатив. Слушание фрагментов оперы. Пение песен. Либретто оперы, её построение, драматизм и сюжет ( литер. произведение). интонационно-образный и сравнительный анализ музыки, интерпретация содержания музыкальных произведений, навыки самообразования при организации культурного досуга. Сообщение о композиторе Ж.Бизе.

Тема: Опера «Кармен» Ж. Бизе. Музыкальные образы героев оперы (Хозе, Эскамильо, Кармен) (1 ч.)

Цель драмы - выражение сложных эмоциональных состояний, событий. Изучение музыкальных образов (Хозе, Эскамильо, Кармен). Интонационно-образный и сравнительный анализ. Вокально-хоровое интонирование.

Драматургия оперы: музыкальные образы могут стать воплощением каких-либо жизненных событий. Музыкальные образы героев оперы «Кармен». Новелла Меримэ.

Тема: Новое прочтение оперы «Кармен» Ж. Бизе. Р. Щедрин балет «Кармен-сюита». Музыкальные образы героев (Тореадор, маски) (1 ч.)

Раскрыть особенности музыкальной драматургии балета Р.Щедрина как симфонического способа прочтения литературного сюжета на основе музыки Ж.Бизе; выяснение вопроса о современности, затронутой в музыке темы любви и свободы. Сопоставление фрагментов оперы и балета, проследить трансформацию тем главных героев в балете. Драматургическая кульминация балета, проблема типов музыкальной драматургии. Слушание музыки, вокально-хоровое исполнение. Драматургия балета, понятие «транскрипция».

Интонационно-образный и сравнительный анализ музыки; средства музыкальной выразительности, особенности взаимодействия музыки с различными видами искусства. Сообщение о Р.Щедрине, исполнительнице главной роли балета М.Плисецкой.

Тема: Сюжеты и образы духовной музыки. Музыкальное зодчество России (1 ч.)

Актуализировать музыкальный опыт учащихся, связанный с образами духовной музыки, познакомить с вокально-драматическим творчеством русских и зарубежных композиторов ( на примере «Высокой мессы» И.-С.Баха и «Всенощного бдения» С.В.Рахманинова. Понимание того, насколько интерпретации современных исполнителей отвечают замыслам авторов. Достоинство и недостатки в воплощении музыкального образа. Духовные сюжеты и замыслы в современной музыке. Слушание и пение. Современные интерпретации. Встреча с выдающимися музыкальными произведениями является прикосновением к духовному опыту поколений. Драматургия музыкальных произведений духовной музыки, русские композиторы: М.Глинка, С.Рахманинов, П.Чайковский, С.Прокофьев. По характерным признакам определять принадлеж­ность музыкальных произведений к соответствующему жанру и стилю - музыка классическая, рели­гиозная.

Размышления о духовной музыке.
Тема: Вечные темы. Рок-опера «Иисус Христос - суперзвезда» Э. Л. Уэббер. Главные образы (1 ч.)

Знакомство с фрагментами рок-оперы Э.-Л.Уэббера; вопрос о традициях и новаторстве в жанре оперы; драматургия развития и музыкальный язык основных образов рок-оперы. Приёмы драматургического развития в опере (повтор, контраст, вариационность).Средства драматургического развития музыкальных образов. Сравнение классического жанра оперы с современным исполнением. Просмотр эпизодов из фильма. Музыкальные образы героев.

Знать: что такое рок- опера, актуализировать музыкальный опыт, связанный с образами духовной музыки. Знать, что сплав традиций и новаторства способствовал возникновению нового жанра - рок-оперы, новых произведений в рок-музыке; драматургию рок-оперы. Особенности интерпретации одной и той же художественной идеи, сюжета в творчестве различных композиторов: И.Бах, Э.-Л. Уэббер; средства музыкальной выразительности; тембры. Примеры отечественных рок-опер;

Тема: Музыка к драматическому спектаклю «Ромео и Джульетта» Д.Б.Кабалевский (1 ч.)

Изучение особенностей музыки к драматическим спектаклям; актуализация жизненно-музыкальных впечатлений учащихся о роли в сценическом действии; выявление контрастности образных сфер театральной музыки; закрепление знаний о взаимодействии музыки и литературы; понимание выразительности музыкальных характеристик главных героев спектакля или его сюжетных линий. Познакомить с музыкальными зарисовками для симфонического оркестра Д.Б.Кабалевского «Ромео и Джульетта». Спектакль, постановка, театральные подмостки, симфоническая сюита. Сравнивать муз.образы разных жанров в одноименном произведении. Отрывки из трагедии У.Шекспира, созвучные прослушанным частям сюиты; сообщение «Д.Кабалевский», «Шекспир У.».

Тема: «Гоголь-сюита» А.Шнитке, музыка к спектаклю «Ревизская сказка» по мотивам произведений Н.Гоголя (1 ч.)

Познакомить с музыкальным творчеством А.Шнитке. Музыкой к спектаклю «Ревизская сказка» по произведениям Н. Гоголя. «Гоголь-сюита» - ярчайший образец симфонического театра. Музыкальные образы героев симфонической сюиты. Полистилистика. Симфонический театр, оркестровые краски, фактура, композиция номеров, сюита. «Сюита», «полистилистика», роль музыки в жизни человека. Интонационно-образный и сравнительный анализ музыки, выявлять средства музыкальной выразительности, выявлять способы и приёмы развития музыкальных образов. Произведение Гоголя.
Раздел 2 «Мир образов камерной и симфонической музыки» - 18 часов
Тема: Музыкальная драматургия - развитие музыки. Два направления музыкальной культуры: духовная и светская музыка. (1ч)

Познакомить с инструментально-симфонической музыкой и музыкальной драматургией. Актуализировать жизненно-музыкальный опыт учащихся по осмыслению восприятия музыкальной драматургии знакомой им музыки.
Обобщить и систематизировать представления учащихся об особенностях драматургии произведений разных жанров духовной и светской музыки. Музыкальная драматургия в инструментально-симфонической музыке. Развитие музыкальной культуры во взаимодействии двух направлений: светского и духовного. Музыкальные образы духовной музыки. Музыкальные истоки восточной (православной) и западной (католической) церквей: знаменный распев и хорал. Инструментальная и вокальная светская музыка, камерная музыка. Главное в музыке - развитие. Принципы (способы) музыкального развития: повтор, варьирование, разработка, секвенция, имитация. Термин «драматургия» применяется не только к произведениям музыкально- сценических, театральных жанров, но и к произведениям, связанным с многогранным раскрытием музыкальных образов, для характеристики инструментально - симфонической музыки; камерные жанры и вокально- инструментальные миниатюры. Русская - зарубежная, светская - духовная, вокальная - инструментальная, исполнительские составы. Особенности оркестровки и хорового пения, полифоническое - гомофоническое изложение музыки. Личностное отношение к произведениям. Содержание и идея произведения, выраженные в сонатной форме. Современные трактовки духовной музыки.
Тема: Камерная инструментальная музыка. Этюд ,транскрипция. (1 ч)

Особенности развития музыки в камерных жанрах - этюдах (эпохи романтизма) на примере творчества Ф.Листа и Ф.Шопена, С.Рахманинова. Понятие «транскрипция» на примере творчества М.Глинки и Ф.Шуберта. Знакомство с мастерством знаменитых пианистов Европы - Ф.Листа и Ф. Бузони; выявить изменения в драматургической концепции сочинения на основе сравнительного анализа оригинала и транскрипции; осмысление черт музыки эпохи романтизма. «Этюд», «транскрипция» особенности претворения вечных тем искусства и жизни различных жанров и стилей классической музыки.
Особенности развития музыки в камерных жанрах. Имена композиторов Ф.Лист, Ф. Бузони. Черты, свойственные музыке эпохи романтизма.

Сообщение о любом выдающемся музыканте-исполнителе (пианисте, скрипаче).
Тема: Циклические формы инструментальной музыки. «Кончерто гроссо», «Сюита в старинном» А. Шнитке». (1ч)
Углубление знакомства с циклическими формами музыки: (соната, сюита, симфония, инструментальный концерт) на примере творчества А. Шнитке. Особенности формы инструментального концерта, кончерто гроссо; характерные черты стиля композиторов; «полистилистика». Значение терминов -транскрипция, сюита. Сопоставлять различные по жанру и направлениям музыку (русская - зарубежная, светская - духовная, вокальная - инструментальная, исполнительские составы, особенности оркестровки и хорового пения, полифоническое - гомофоническое изложение музыки). Личностное отношение к произведениям. Вокальные циклы в творчестве современных отечественных композиторов; сообщение о А. Шнитке.
Тема: Соната. Л.В.Бетховен Соната № 8, В.А.Моцарт Соната № 11, С.С.Прокофьев Соната № 2.(1ч)

Углублённое знакомство с музыкальным жанром - соната. Смысл сонаты как самого действенного, драматизированного вида музыкальной драматургии, на примере музыки Л.Бетховена и С.Прокофьева, В.Моцарта. Закрепления понятия сонатная форма (многочастное циклическое произведение).

Вступление, экспозиция, разработка, реприза, кода. Рондо. Признаки построения сонатной формы. Ариозо, трели, адажио, форшлаг, каданс. Значение терминов - симфония, сонатная форма, сонатное аллегро на основе драматургического развития музыкальных образов. сравнивать сонаты Прокофьева, Моцарта. Проводить интонационно-образный и сравнительный анализ музыки, определять приёмы музыкального развития, выявлять связи в средствах музыки и изобразительного искусства. Сообщения о данных композиторах (по выбору).
Тема: Симфоническая музыка. Симфония № 103 («С тремоло литавр») Й.Гайдна. Симфония № 40 В.-А.Моцарта. (1ч)

Симфония, струнный квартет, клавирная соната, инструментальная драма. На основе драматургического развития музыкальных образов иметь представление о жанре симфонии как романе в звуках; расширение представлений учащихся об ассоциативно-образных связях музыки с другими видами искусства.

Закономерности музыкальной драматургии, что они проявляются в построении целого произведения и составляющих его частей, в логике их развития, особенностях воплощения музыкальных образов, их сопоставлении по принципу сходства и различия - в повторении, варьировании, контрастном взаимодействии музыкальных интонаций, тем, эпизодов. Сообщения о композиторах.

Тема: Симфоническая музыка. Симфония № 5 Л.Бетховена, Симфония № 1 («Классическая») С.Прокофьева. (1ч.)

Знакомство с шедеврами русской и зарубежной симфонической музыки. Углубить сведения о симфонии на основе творчества Прокофьева и Бетховена. Симфония, многозначность музыкального произведения. танцевальные жанры в симфонии: полонез, менуэт, гавот, галоп. Сюжетные линии всех частей симфонии; почему музыка Бетховена и Прокофьева актуальна в наши дни.

Тема: Симфоническая музыка. Симфония № 8 («Неоконченная») Ф.Шуберта. Симфония № 1 В.Калинникова. (1 ч.)

Познакомить с романтическим направлением в симфонической музыке. Лирико-драматическая симфония, реприза, темы (главная и побочная). Вокально-хоровая работа. Развитие событий данных произведений (лирико-драматический и романтический).

Тема: Симфоническая музыка. Симфония № 5 П.Чайковского. Симфония № 7 («Ленинградская») Д.Шостаковича. (1 ч.)

Познакомить с творчеством Шостаковича. Помнить подвиг русского народа в ВОВ. Симфония, тема, флейта-пикколо, темп, тембр. Почему Чайковский назвал «Симфонию № 5» - «Раздумья о смысле жизни», почему «Симфония № 7» называется «Ленинградской». Определять приёмы музыкального развития, выявлять связи в средствах музыки и изобразительного искусства.

Тема: Симфоническая картина «Празднества» К.Дебюсси». (1ч)

Закрепление представлений учащихся о стиле «импрессионизма»; актуализировать музыкально-слуховые представления о музыке К.Дебюсси; анализ приёмов драматургического развития в симфонической картине «Празднества», сравнить музыкальный язык «Празднеств» с другими сочинениями на тему праздника. Понятие симфоническая картина, «импрессионизм», «программная музыка. анализировать составляющие средства выразительности, определять форму пьесы, проводить интонационно-образный анализ музыки, творчески интерпретировать содержание музыкальных произведений. Сообщение о творчестве К.Дебюси в форме презентации.

Тема: Инструментальный концерт. Концерт для скрипки с оркестром А.Хачатуряна. «Рапсодия в стиле блюз» Дж.Гершвина.( (1ч)

Вспомнить знакомые концерты (инструментальные и хоровые), определить их образный строй; дать информацию об истории создания жанра концерта; определить содержание, эмоциональный строй и национальный колорит «Концерта для скрипки и фортепиано» А.Хачатуряна. Солист и оркестр, особенности развития образов. Концерт, чередование частей (быстро-медленно-быстро). Классическая структура концерта (трехчастная). Сонатно-симфонический цикл. История создания жанра инструментальный концерт, понятие трехчастная форма. Закрепить представления о жанре рапсодии, симфоджазе, приёмах драматургического развития на примере сочинения Дж.Гершвина. Блюз, рапсодия, джаз, симфоджаз. Инструментальный концерт, разновидности концертов, их образный строй. История создания жанра концерт. Почему рапсодию Гершвин отнес к серьезной музыке. Основы происхождения симфоджазовой музыки; взаимопроникновение легкой и серьезной музыки способствовало появлению нового жанра - симфоджаза; особенности претворения вечных тем искусства и жизни в произведениях разных жанров и стилей. Проводить интонационно-образный анализ, определять принципы музыкального развития и выявлять жанровую принадлежность. Творчество Хачатуряна (презентация) и Дж.Гершвина (по выбору).
Тема: Музыка народов мира. (1 ч.)

систематизировать жизненно - музыкальный опыт учащихся на основе восприятия и исполнения обработок мелодий разных народов; обобщить представления о выразительных возможностях в современной музыкальной культуре. Знакомство с известными исполнителями музыки народной традиции. Расширить понятие фольклор - народная мудрость. Фольклор, вокально-инструментальный ансамбль, обработка народных песен. Народные инструменты: дудар, дудук. Многообразие жанров фольклора как отражение жизни народов. Особенности музыкального языка. Народные музыкальные инструменты, исполнители. Звучание народных инструментов. Сообщение о народном коллективе или исполнителе. Современный фольклор.
Тема: Музыкальная культура родного края. (1 ч.)

Знакомство с музыкальными жанрами и коллективами. Концерты и фестивали. Вокально-хоровая работа. Исполнители родного края. Сообщение о коллективе; записать тексты песен.

Тема: Популярные хиты из мюзиклов и рок-опер. (1ч).

Взаимодействие слова, музыки, сценического действия, хореографии. Познакомить с популярными хитами из мюзиклов и рок-опер. Иметь представление о крупнейших музыкальных центрах мирового значения (театры оперы и балета, концертные залы, музеи), о текущих событиях музыкальной жизни в отечественной культуре и за рубежом. Совершенствовать умения и навыки самообразования при организации культурного досуга, при составлении до­машней фонотеки, видеотеки и пр. Знать имена выдающихся отечественных и зарубежных композиторов и исполнителей, узнавать наиболее значи­мые их произведения и интерпретации, вокально-хоровая работа. Хит ( гвоздь сезона), мюзикл, рок музыка, известных отечественных исполнителей арий. Различать хиты мюзиклов и рок - опер.

Тема: Переинтонирование классической музыки в современных обработках. (1ч.)

Вторая жизнь классических произведений в нашей жизни. Приобщение к классической музыке в наши дни через ее переинтонирование. Понимать понятия: ремикс, аранжировка, обработка. отличать обработку от оригинала, анализировать современные обработки классических произведений. Обработки классических произведений.

Тема: Мастерство исполнителя: выдающиеся коллективы и исполнители. (1 ч.)

Знакомство с современными исполнителями и коллективами классических произведений вокальной и инструментальной музыки, а так же современных произведений. Вокально-хоровая работа. Имена выдающихся исполнителей и названия коллективов классической и современной музыки. Рассуждение о мастерстве исполнителя музыки. Презентация «Мастерство исполнителя».

Тема: Роль музыки в кино и на телевидении. (1 ч.)

На фрагментах из фильмов и телепередач, показать роль и значение музыки в кино и на телевидении. Вокально-хоровая работа. Отечественные музыкальные фильмы и музыкальные телепередачи. Интонационно-образный анализ звучащей музыки в кино и на телевидении. Сообщение «Роль музыки в кино», «Роль музыки на телевидении» (в форме презентации).

Тема: Музыканты - извечные маги. (1 ч.)

На основе полученных знаний закрепить понимание того, что музыканты это талантливые люди. Имена выдающихся отечественных и зарубежных композиторов, исполнителей. Примеры доказывающие, что талантливые музыканты сочиняют музыку, которая живет в веках. Фрагменты музыкальных произведений известных музыкантов.

Тема: «Пусть музыка звучит!» - итоговый урок. (1 ч.)

Слушание и угадывание произведений в жанрах легкой, популярной музыки. Вокально-хоровое пение. Викторина. Находить в классических произведениях радость, успокоение.

Примерный перечень музыкального материала:

Прокофьев С.С. Фрагменты из балета «Ромео и Джульетта».

Муз. Чичкова Ю., сл. Разумовского Ю. «Россия, Россия».

Глинка М.И. «Интродукция» и «Полонез» из оперы «Иван Сусанин».

Песня Вани «Как мать убили» из I действия.

Ария Вани с хором «Бедный конь в поле пал» из IV действия.

Романс Антониды «Не о том скорблю, подруженьки» из III действия.

Каватина и рондо Антониды «Солнце тучи не закроют» из I действия.

Песня половецких девушек «Улетай на крыльях ветра» из II действия.

«Половецкие пляски» из II действия.

«Плач Ярославны» из IV действия оперы.

Хор «Стон русской земли» из I действия.

Номера балета: «Первая битва с половцами», «Идол», «Стрелы».

Фрагмент 1-ой части «Симфонии №2» («Богатырской») Бородина А.П.

Сл. и муз. Визбора Ю. «Наполним музыкой сердца».

Гершвин Д. «Хлопай в такт».

Гершвин Д. Фрагменты из «Рапсодии в стиле блюз».

Гершвин Д. Вступление к опере «Порги и Бесс».

Гершвин Д. «Колыбельная Клары».

Гершвин Д. Песня Порги «Богатство бедняка» и ария «О, Бесс, где моя Бесс».

Гершвин Д. Песни Спортинг Лайфа «Это совсем не обязательно так» и «Пароход, отправляющийся в Нью-Йорк».

Гершвин Д. Дуэт «Беси, ты моя жена».

Гершвин Д. Хор «Я не могу сидеть».

Муз. Минкова М., сл. Синявского П. «Песенка на память».

Бах И.С. «Шутка» из «Сюиты №2».

Бах И.С. Фрагменты из «Высокой мессы»: «Kyrie, eleison!», «Gloria», «Agnus Dei».

Рахманинов С.В. Фрагменты из «Всенощного бдения»: «Придите, поклонимся», «Ныне отпущаеши», «Богородице Дево, радуйся».

Уэббер Э.Л. Фрагменты из рок-оперы: увертюра, сцена из Пролога и сцена в Гефсиманском саду, песня «Суперзвезда», «Колыбельная Марии Магдалины», хор «Осанна», «Небом полна голова», «Сон Пилата», «Песня царя Ирода», «Раскаяние и смерть Иуды» - по выбору учителя.

Кабалевский Д.Б. Фрагменты из музыкальных зарисовок «Ромео и Джульетта»: «Утро в Вероне», «Шествие гостей», «Встреча Ромео и Джульетты».

Русские народные песни: хороводные, плясовые, лирические протяжные, солдатские.

Бах И.С. «Kyrie eleison» из «Высокой мессы» или фрагменты из «Реквиема» Моцарта В.А.

Шопен Ф. Прелюдия, ноктюрн или мазурка.

Рахманинов С.В. «Прелюдия».

Шопен Ф. «Этюд №12», «Революционный».

Лист Ф. «Метель» из цикла «Этюды высшего исполнительского мастерства».

Шнитке А. «Сюита в старинном стиле»: «Пастораль», «Балет», «Менуэт», «Фуга», «Пантомима».

Шнитке А. 5-я часть «Concerto grosso».

Бетховен Л. «Соната №8 («Патетическая»)».

Прокофьев C.C. «Соната №2».

Моцарт В.А. «Соната № 11».

Гайдн Й. «Симфония №103» («С тремоло литавр»).

Моцарт В.-А. «Симфония № 40».

Бетховен Л. «Симфония №5».

Муз. Соловьева-Седого В., сл. Матусовского М. «Баллада о солдате».

Прокофьев С.С. «Симфония №1» («Классическая»).

Шуберт Ф. «Симфония №8» («Неоконченная»).

Муз. Соловьева-Седого В., сл. Матусовского М. «Баллада о солдате».

Чайковский П.И. «Симфония № 5».

Калиников В. Симфония №1.

Муз. Френкеля Я., сл. Гамзатова Р. «Журавли».

Шостакович Д.Д. «Симфония №7» («Ленинградская»), 1 часть.

Муз. Соловьева-Седого В., сл. Матусовского М. «Баллада о солдате».

Дебюсси К. Симфоническая картина. «Празднества».

Хачатурян А. «Концерт» для скрипки с оркестром.

Сл. Пляцковского М.и муз. Чичкова Ю. «Дом, где наше детство остается».

8 класс.

Урок

Тема

Характеристика видов деятельности учащихся

Жанровое многообразие музыки 16 ч.

1

Жанр как определенный тип произведений, в рамках ко­торого может быть написано множество сочинений.

Эмоционально воспринимать народное искусство во всѐм его многообразии.

Знать единство музыкальной и поэтической речи,

особенности мелодической линии.

Определять главные мелодики духовных песнопений.

Владеть знаниями музыкальных терминов.

Определять традиционные жанры духовного музыкального искусства, тесную связь слов и музыки духовного концерта.
Рассуждать об истоках национальных традиций, основе профессиональных школ.
Понимать специфику языка народного искусства, фольклорных традиций народов мира.

Самостоятельно отличать характер музыкальных произведений.

Участвовать в коллективной художественно-творческой деятельности (игры, действа, обряды и др.)

Раскрывать взаимосвязь народного искусства с мировой художественной культурой.
Передавать особенности народных (региональных) традиций в разнообразной художественной деятельности.
Приводить примеры разных музыкальных жанров; песен, танцев и маршей как самостоятельных пьес и как части произведений крупных жанров.
Проводить интонационно-образный анализ музыки.
Определять особенности музыкального языка разных танцев: темп, размер, ритм, мелодию.
Самостоятельно исследовать с помощью сети Интернет многообразие жанров музыки (звучание инструментов, характерный ритмический рисунок, манера исполнения и т.д.).
Исполнять отдельные образцы музыки народов мира в соответствии с их жанровой основой.
Собирать и классифицировать художественную коллекцию песен, танцев, обрядовых действ, музыкальных инструментов народов мира и др.
Осознавать звукосмысловое единство (интонационную общность) пения и речи.
Участвовать в коллективной художественной деятельности при подготовке и проведении литературно-музыкальных композиций.

Аргументировать свое отношение к стилистике интерпретаций музыкальных произведений.

Определять роль и значение музыкального искусства в жизни человека и общества.

Наблюдать за развитием музыки в различных жанрах музыкального искусства.

Осуществлять презентацию собственного проекта в рамках класса, школы, района.

Пользоваться справочной литературой.

Приводить примеры музыкальных произведений разных жанров и стилей иих авторов и исполнителей.

Интерпретировать содержание (смысл) шедевров мирового музыкального искусства с позиций их эстетической и нравственной ценности.

Ориентироваться в многообразии музыкальных жанров и стилей.

Посещать концерты, театры.

Разрабатывать сценарий любого праздника.

Проявлять творческую активность при создании своего варианта конкурса, фестиваля.

2

Песня- самый демократичный
жанр музыкального искусства.

3

Особенности песенной музыки.

4

Многообразие жанров народного песенного искусства.

5

Духовное и светское песенное
искусство.

6

Песня вчера, сегодня, завтра.

7

Значение песни в жизни человека.

8

Танец сквозь века.

9

Танцевальная музыка прошлого
и настоящего.

10

Развитие танцевальных жанров в вокальной, инструментальной и сценической музыке.

11

Танец. Его значение в жизни человека.

12

Особенности маршевой музыки. Многообразие жанров.

13

Развитие жанра марша в истории
музыкальной культуры.

14

Марш как самостоятельная пьеса и как часть произведений крупных жанров (опера, балет, соната, сюита и др.).

15

Марш, его значение в жизни
человека.

16

Жанровое многообразие музыки (обобщение).

Музыкальный стиль - камертон эпохи 19 ч.

1/

17

Основные стилистические течения и направления в музы­кальном искусстве прошлого и настоящего.

2/

18

Стиль как своеобразие, присущее музыке определенного исторического периода, национальной школы, творчеству отдельных композиторов.

3/

19

Музыка эпохи Возрождения.

4/

20

Барокко (конец XVI - XVIIIв.).

5/

21

Классицизм. Венская классическая школа. Основоположник русской классической музыки.

6/

22

Романтизм. Связь двух музыкальных эпох (классической и романтической).

7

/23

Реализм. Великие представители реализма.

8/

24

Импрессионизм. Влияние живописи на музыку.

9/

25

Неоклассицизм и классический авангард (2-я половина 19 - начало 20в). Новая венская школа.

10/26

Джаз (блюз, спиричуэл). Композиторы и исполнители. Симфоджаз.

11/27

Рок-н-ролл - направление в рок музыке. Появление биг-бита.

12/28

Кантри, фолк- рок, этническая музыка. Представители. Этнофестивали.

13/29

Арт-рок - художественный рок, симфорок. Рок- опера. Представители.

14/30

Хард-рок и хэви-метал.

15/31

Рэп. Эстрада.

16/32

Авторская песня (барды). Ваганты. Представители. Грушинский фестиваль.

17/33

Стилизация и полистилистика.

18/34

Коммуникативные свойства музыки. Конкурсы, фестивали.

19/35

Традиции и новаторство в музыке.

Содержание тем.

I Раздел: Жанровое многообразие музыки - 16 часов.
Тема: Жанр как определѐнный тип произведения, в рамках которого может быть написано множество сочинений. 1 ч.

«Три кита» - песня, танец, марш. Жанры инструментальной, вокальной, театральной музыки. Примеры.

Тема: Песня - самый демократичный жанр музыкального искусства. 1 ч.

Песня как самый демократичный жанр музыкального искусства. Значение песни в жизни человека. Мелодия - душа песни. Виды исполнения песен: с аккомпанементом, а капелла. Исполнительский состав песен - солист-запевала, хор, типы хоров, ансамбль. Строение песни: вступление, отыгрыш, заключение, куплетная форма. Отечественные вокальные коллективы, работающие в разных жанрах вокала. Имена руководителей, солистов. Понятия: куплетная форма,
строение песни; виды исполнения песен (с аккомпанементом, а капелла). Исполнительский состав (солист-запевала, хор, типы хоров, ансамбль.)

Тема: Особенности песенной музыки. 1 ч.
Трансформация интонаций песен как связующего звена между музыкой «простой» и «сложной», народной и профессиональной. Особенности музыкального языка, инструментария, манеры исполнения в контексте культуры разных эпох. Понятия: опера, ария, каватина, вокализ, песня без слов, романс. Интерпретация русской народной песни. Основные приѐмы развития вокальной музыки в трактовке композитора.

Тема: Многообразие жанров народного песенного искусства. 1 ч.
Многообразие жанров песенного музыкального фольклора как отражение жизни разных народов определѐнной эпохи. Особенности музыкального языка и инструментария.

Тема: Духовное и светское песенное искусство. 1 ч.
Вокальные жанры и их развитие в духовной и светской музыке разных эпох. Разновидности хора: по манере пения, количеству участников, статусу. Понятия: знаменный распев, партесное пение, тропарь, стихира, литургия, , хорал, месса. Всенощная. Выявление особенностей православного и католического церковного пения.

Тема: Песня вчера, сегодня, завтра. 1 ч.
Особенности современной песенной культуры и вокального исполнительства. Жанры современной песенной культуры.

Тема: Значение песни в жизни человека. 1 ч.

Конкурс на лучшее исполнение современных песен.

Тема: Танец сквозь века. 1 ч.
Значение танца в жизни человека. Разнообразие танцев разных времѐн и народов (ритуальные, обрядовые, придворные, бальные, салонные и др.). Отечественные танцевальные коллективы прошлого и настоящего. Имена руководителей.

Тема: Танцевальная музыка прошлого и настоящего. 1 ч.
Особенности музыкального языка танцевальной музыки прошлого и настоящего. Происхождение народных танцев от трудовых движений и древних игр. Пляски под песенное сопровождение. Определять особенности музыкального языка разных танцев: темп. ритм, размер, ритм. Мелодию.
Тема: Развитие танцевальной музыки. 1 ч.
Развитие танцевальных жанров в вокальной, инструментальной и сценической музыке. Воплощение национальных особенностей в русской танцевальной музыке. Приводить примеры различных танцевальных жанров в вокальной, инструментальной, сценической музыке (сюиты, симфонии, оперы, балеты и др.)

Тема: Танец, его значение в жизни человека. 1 ч.
Значение танцевальной музыки в драматургии современных зрелищных
представлений и праздников. Детские современные танцевальные коллективы.
Тема: Особенности маршевой музыки. 1 ч.
Интонации и ритмы марша, поступи, движения как символы определѐнных жизненных ситуаций. Жанры маршевой музыки.
Тема: Развитие жанра марша в истории музыкальной культуры. 1 ч.
Марш как самостоятельная пьеса и часть произведений крупных жанров (оперы, балета, сонаты, сюиты и др.).
Тема: Эволюция жанров маршевой музыки в истории музыкальной культуры. 1 ч.
Современные трактовки классических произведений в жанре маршевой музыки.
Тема: Марш и его значение в жизни человека. 1 ч.
Роль маршевой музыки в проведении и организации современных массовых
представлений. Марши для духового оркестра. Значение маршевой музыки в современном искусстве.

Тема: Жанровое многообразие музыки (обобщающий урок). 1 ч.
«Три музыкальных кита» и их эволюция развития в истории музыкальной
культуры. Взаимосвязь с другими видами искусства: литературой, изобразительным искусством, театром, кино. Приводить примеры песен,
танцев, маршей как самостоятельных пьес и как части произведений крупных жанров.

II Раздел: Музыкальный стиль - камертон эпохи - 19 часов.

Тема: Основные стилистические течения и направления в музы­кальном искусстве прошлого и настоящего. 1 ч.

Интонационно- образный анализ прослушанной музыки. Хоровое пение.

Тема: Стиль как своеобразие, присущее музыке определенного исторического периода, национальной школы, творчеству отдельных композиторов. 1 ч.

Понятие музыкальный стиль. Разновидности стилей.

Тема: Музыкальный стиль. 1 ч.
Стиль как выражение отношения композиторов, исполнителей к жизни в целом, к окружающему миру. Единство содержания и формы - основа музыкального произведения. Классификация музыкальных произведений (исполнители, жанры, темы).

Тема: Музыка эпохи Возрождения. 1 ч.
Лютневая музыка эпохи Ренессанса. Духовная музыка Лассо Орландо. Соотнесение выразительных средств музыки и живописи, музыки и литературы. Понятия: баллада, канцона, лютня, клавесин; характерные
признаки музыкального стиля эпохи Ренессанса.

Тема: Барокко. 1 ч.
Характерные признаки музыкального барокко (конец XVI - XVIII в.), его связь с архитектурой. Контрапункт, полифония. Великие представители стиля барокко: И.С. Бах и Г.Ф. Гендель. Понятия: полифония, прелюдия, фуга, токката, оратория.
Тема: Классицизм. Венская классическая школа. Основоположник русской классической музыки. 1 ч.

Характерные признаки музыкального классицизма (1750 - 1830 гг.). Сонатная форма. «Венская классическая школа». Великие представители классицизма: И. Гайдн, В.А. Моцарт, Л. ван Бетховен, К.В. Глюк, М.И. Глинка - основоположник русской классической музыки. Состав симфонического оркестра. Взаимосвязи музыки с литературой, театром, архитектурой, изобразительным искусством. Разнообразие жанров вокальной, инструментальной и сценической музыки эпохи классицизма.

Тема: Романтизм. Связь двух музыкальных эпох (классической и романтической). 1 ч.
Характерные признаки музыкального романтизма (XIX в.). Творчество Л.
Бетховена - связь двух музыкальных эпох (классикой и романтической).
Музыкальная столица - Париж. Влияние на музыку литературы, живописи, науки, различных общественных событий. Композиторы- романтики: Г. Берлиоз, Ф. Лист, Ф. Шопен, Ф. Шуберт, Р. Шуман, Э. Григ, И. Штраус, П. И. Чайковский; композиторы «Могучей кучки», С.В. Рахманинов.
Тема: Реализм. Великие представители. 1 ч.
Характерные признаки музыкального реализма. Сочетание оригинального
музыкального материала с простотой и доступностью. Великие «реалисты» -
Дж. Верди, Р. Вагнер, М.П. Мусоргский. Взаимосвязь музыки с литературой и живописью. Художественные образы «реализма».
Тема: Импрессионизм. Влияние живописи на музыку. 1 ч.
Характерные признаки музыкального импрессионизма (конец XIX - начало XX в.). Новый музыкальный язык (гармонии, аккорды, регтайм). Программная музыка. Выдающиеся представители импрессионизма - К. Дебюсси и М. Равель.
Тема: Неоклассицизм и классический авангард. Новая венская школа. 1 ч.
Характерные признаки неоклассицизма и авангардизма (2-я половина XIX -
начало XX в.). Додекафония. Алеаторика. Сонорика. Новая венская школа: А. Шѐнберг, А. Берг, А. Веберн; Дж. Кейдж; А. Шнитке, С. Губайдулина, Э Денисов. Неоклассика в творчестве Ф. Бузони, П. Хиндемита, И. Ф. Стравинского.

Тема: Джаз (блюз, спиричуэл). Композиторы и исполнители. Симфоджаз. 1 ч.
Характерные признаки джаза. Сплав традиций европейской и афроамериканской музыки. Основные жанры: блюз, спиричуэл. Представители джазовой музыки (композиторы и исполнители): Л. Амстронг, Д. Эллингтон, Д. Гиллеспи, Э. Фицджеральд, А. Цфасман, Г. Ландсберг, Н. Минх, Л. Утѐсов, А.
Козлов (джаз-рок). Развитие джаза: симфоджаз, рок-музыка. Музыкальные
инструменты биг-бенда. Понятия: акцент, драив, свинг. Состав джазового оркестра.
Тема: Рок - н - ролл - направление в рок-музыке. Появление биг-бита. 1 ч.
Характерные признаки, манера исполнения, состав инструментария. Король рок-н-ролла - Э. Пресли. Развитие рок-н-ролла, появление биг - бита. Выдающийся представитель - группа «Битлз»
Тема: Кантри, фолк - рок, этническая музыка. Представители. Этнофестивали. 1 ч.
Характерные признаки кантри и фолк- рока, этнической музыки. Состав
инструментария. Представители: Боб Дилан, Ж Бичевская; группы: «Иван Купала», «Песняры»; Д.Гаспарян, С. Назархан. Этнофестивали.
Тема: Арт - рок. Хард - рок и хеви - метал, симфорок. Рок- опера. Представители: 1 ч.
Характерные признаки арт-рока, хард- рока, хеви-метал. Рок-опера. Состав
инструментария. Манера исполнения. Зрелищные концерты. Представители -
музыканты: у истоков - «Битлз»; Л.-Э. Уэббер, А. Журбин, А. Рыбников;
частично А. Градский; группы: «Йес», «Кинг Кримсон» ; группы «Лед Зеппелин», « Дип Пѐпл», «Чѐрный кофе», «Ария», «Круиз».
Тема: Реп. Эстрада. 1 ч.
Характерные признаки поп-музыки. Лучший представитель поп-музыки - шведская группа «АББА». Особенности жанров хип-хоп и R&B. Представители.

Тема: Авторская песня (барды). Ваганты. Представители. Грушинский фестиваль.1 ч.
История возникновения и развития авторской песни. Ваганты и барды. Авторская песня в России. Характерные признаки авторской песни. Самые
известные российские барды: Б. Окуджава, А. Галич, В. Высоцкий, Ю. Визбор, С. Никитин, Ю. Ким, А. Розенбаум и др. Грушинский фестиваль.
Тема: Стилизация и полистилистика. 1 ч.
Стилизация и полистилистика в музыке XX - XXI вв. как «многоголосие», диалог композитора с музыкой предшествующих поколений. Творчество Р. Щедрина, С. Прокофьева, А. Шнитке и др. Особенности музыкального языка при создании музыкальных образов композиторов разных эпох.
Тема: Коммуникативные свойства музыки. Конкурсы, фестивали. 1 ч.

Международные конкурсы, фестивали музыкантов и исполнителей. Победители.
Тема: Традиции и новаторство в музыке. 1 ч.
Жанровое многообразие музыки. Традиции и новаторство в музыкальном
искусстве: прошлое, настоящее, будущее. Диалог времѐн в музыке. Исполнение полюбившихся вокальных номеров и слушание инструментальной музыки.

Перечень музыкальных произведений.

Ч. Айвз. «Космический пейзаж».

Л. Армстронг. «Блюз Западной окраины».

Э. Артемьев. «Мозаика».

И. Бах. Маленькая прелюдия для органа соль минор (обр. для ф-но Д.Б. Кабалевского). Токката и фуга ре минор для органа. Органная фуга соль минор. Органная фуга ля минор. Сюита № 2 (7 часть «Шутка»). И. Бах-Ф. Бузони. Чакона из Партиты № 2 для скрипки соло.

Л.ван Бетховен Соната № 14 («Лунная»). Соната № 20 (ΙΙ часть, менуэт). Соната № 23 («Аппассионата»). Рондо-каприччио «Ярость по поводу утерянного гроша». Экосез ми бемоль мажор. Концерт № 4 для ф-но с орк. (фрагмент ΙΙ части).

Д. Бортнянский. Херувимская песня № 7. «Слава Отцу и Сыну и Святому Духу».

Ж. Брель. Вальс.

Дж. Верди. Опера «Риголетто» (Песенка Герцога, Финал).

А. Вивальди. Цикл концертов для скрипки соло, струнного квинтета, органа и чембало «Времена года» («Весна», «Зима»).

Э. Вила Лобос. «Бразильская бахиана» № 5 (ария для сопрано и виолончелей).

Дж. Гершвин. Рапсодия в блюзовых тонах. «Любимый мой» (сл. А. Гершвина, русский текст Т. Сикорской).

Э. Григ. Музыка к драме Г. Ибсена «Пер Гюнт» (Песня Сольвейг, «Смерть Озе»). Соната для виолончели и фортепиано» (Ι часть).

И. Дунаевский. Марш из к/ф «Веселые ребята» (сл. В. Лебедева-Кумача).

Д. Кабалевский. Концерт № 3 для ф-но с оркестром (Финал). «Реквием» на стихи Р. Рождественского («Наши дети», «Помните!»). «Школьные годы».

К. Караев. Балет «Тропою грома» (Танец черных).

В. Лаурушас. «В путь».

Ф. Лист. Венгерская рапсодия № 2. Этюд Паганини (№ 6).

И. Лученок. «Хатынь» (ст. Г. Петренко).

Ф. Лэй. «История любви».

Мадригалы эпохи Возрождения.

Р. де Лиль. «Марсельеза».

А. Марчелло. Концерт для гобоя с оркестром ре минор (II часть, Адажио).

Д. Мийо. «Бразилейра».

И. Морозов. Балет «Айболит» (фрагменты: Полечка, Морское плавание, Галоп).

В. Моцарт. Фантазия для фортепиано до минор. Фантазия для фортепиано ре минор. Соната до мажор (эксп. Ι ч.). «Маленькая ночная серенада» (Рондо). Симфония № 40. Симфония № 41 (фрагмент ΙΙ ч.). Реквием («Dies ire», «Lacrimoza»). Соната № 11 (I, II, III ч.). Фрагменты из оперы «Волшебная флейта». Мотет «Ave, verum corpus».

М. Мусоргский. Опера «Борис Годунов» (Вступление, Песня Варлаама, Сцена смерти Бориса, сцена под Кромами). Опера «Хованщина» (Вступление, Пляска персидок).

Н. Мясковский. Симфония № 6 (экспозиция финала).

Народные музыкальные произведения России, народов РФ и стран мира

Негритянский спиричуэл.

М. Огинский. Полонез ре минор («Прощание с Родиной»).

С. Прокофьев. Опера «Война и мир» (Ария Кутузова, Вальс). Кантата «Александр Невский» (Ледовое побоище). Фортепианные миниатюры «Мимолетности»

М. Равель. «Болеро».

С. Рахманинов. Концерт № 2 для ф-но с оркестром (Ι часть). Концерт № 3 для ф-но с оркестром (Ι часть). Сюита для двух фортепиано № 1 (фрагменты по выбору учителя). «Всенощное бдение» (фрагменты по выбору учителя).

Н. Римский-Корсаков. Опера «Снегурочка» (Пролог: Сцена Снегурочки с Морозом и Весной, Ария Снегурочки «С подружками по ягоды ходить»; Третья песня Леля (ΙΙΙ д.), Сцена таяния Снегурочки «Люблю и таю» (ΙV д.)). Опера «Сказка о царе Салтане» («Полет шмеля»). Опера «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» (оркестровый эпизод «Сеча при Керженце»). Симфоническая сюита «Шехеразада» (I часть). Романс «Горные вершины» (ст. М. Лермонтова).

Ян Сибелиус. Музыка к пьесе А. Ярнефельта «Куолема» («Грустный вальс»).

П. Сигер «Песня о молоте». «Все преодолеем».

Г. Свиридов. Сюита «Время, вперед!» (VI ч.). А. Скрябин. Этюд № 12 (ре диез минор). Прелюдия № 4 (ми бемоль минор).

И. Стравинский. Балет «Петрушка» (Первая картина: темы гулянья, Балаганный дед, Танцовщица, Шарманщик играет на трубе, Фокусник играет на флейте, Танец оживших кукол). Сюита № 2 для оркестра.

М. Теодоракис «На побережье тайном». «Я - фронт».

А. Хачатурян. Балет «Гаянэ» (Танец с саблями, Колыбельная). Концерт для скрипки с оркестром (I ч., II ч., ΙΙΙ ч.). Музыка к драме М. Лермонтова «Маскарад» (Галоп, Вальс). Балет «Чиполлино» (фрагменты).

Т. Хренников. Сюита из балета «Любовью за любовь» (Увертюра. Общее адажио. Сцена заговора. Общий танец. Дуэт Беатриче и Бенедикта. Гимн любви).

П. Чайковский. Вступление к опере «Евгений Онегин». Симфония № 4 (ΙΙΙ ч.). Симфония № 5 (I ч., III ч. Вальс, IV ч. Финал). Симфония № 6. Концерт № 1 для ф-но с оркестром (ΙΙ ч., ΙΙΙ ч.). Торжественная увертюра «1812 год». Сюита № 4 «Моцартиана». «Я ли в поле да не травушка была» (ст. И. Сурикова). «Легенда» (сл. А. Плещеева). «Покаянная молитва о Руси».

П. Чесноков. «Да исправится молитва моя».

М. Чюрленис. Прелюдия ре минор. Прелюдия ми минор. Прелюдия ля минор.

А. Шнитке.

Ф. Шопен. Вальс № 6 (ре бемоль мажор). Вальс № 7 (до диез минор). Вальс № 10 (си минор). Мазурка № 1. Мазурка № 47. Мазурка № 48. Полонез (ля мажор). Ноктюрн фа минор. Этюд № 12 (до минор). Полонез (ля мажор).

Д. Шостакович. «Праздничная увертюра».

И. Штраус. «Полька-пиццикато». Вальс из оперетты «Летучая мышь».

Ф. Шуберт. Вокальный цикл на ст. В. Мюллера «Прекрасная мельничиха» («В путь»). «Шарманщик» (ст. В Мюллера»). «Серенада» (сл. Л. Рельштаба, перевод Н. Огарева).

Р. Щедрин. Опера «Не только любовь». (Песня и частушки Варвары).

Д. Эллингтон. «Караван».

А. Эшпай. «Венгерские напевы».

Требования к уровню подготовки учащихся 8 классов.
знать/понимать:
· специфику музыки как вида искусства;
· возможности музыкального искусства в отражении вечных проблем жизни;
· основные жанры и стили народной и профессиональной музыки;
· основные формы музыки;
· характерные черты, особенности музыкального языка и образцы творчества отечественных и зарубежных композиторов;
· тембровые и регистровые особенности оркестра русских народных инструментов; тембры вокальных голосов;

· основные жанры и стили классической и современной музыки;
· виды оркестров, названия наиболее известных инструментов;
· тембровые и регистровые особенности звучания музыкальных инструментов
симфонического оркестра; тембры вокальных голосов;
уметь:
· высказывать свои суждения о музыке;

· эмоционально-образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения,
высказывая суждения об основной идее и средствах еѐ воплощения;
· узнавать на слух изученные образцы народного музыкального творчества;
· выразительно исполнять соло (с сопровождением и без сопровождения) нескольких
народных песен (по выбору);
· выявлять общее и особенное при сравнении музыкальных произведений на основе полученных знаний об интонационной природе музыки, музыкальных жанров;
· использовать приобретѐнные знания и умения в практической деятельности и
повседневной жизни.

8. Учебно - методическое и материально-техническое обеспечение образовательного процесса

1.Учебник «Музыка» 5 класс Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина Просвещение 2012

2.Учебник «Музыка» 6 класс Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина Просвещение 2012

3..Учебник «Музыка» 7 класс Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина Просвещение 2013

4. «Музыка» 5 класс Хрестоматия музыкального материала Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина Просвещение 2013

5. Фонохрестоматия музыкального материала к учебнику «Музыка. 5 класс». Диск MP3. / Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина.

6. Фонохрестоматия музыкального материала к учебнику «Музыка. 6 класс». Диск MP3. / Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина.

7. Фонохрестоматия музыкального материала к учебнику «Музыка. 7 класс». Диск MP3. / Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина.

8.. Поурочные разработки «Уроки музыки» 5-6 кл. по программе Е.Д. Критской, Г.П. Сергеевой, Т.С. Шмагиной. Москва «Просвещение» 2012

9. Музыка Рабочая тетрадь.5 класс Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина Москва «Просвещение» 2012

10. Музыка Рабочая тетрадь.6 класс Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина Москва «Просвещение» 2012

11. Музыка Рабочая тетрадь.7 класс Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина Москва «Просвещение» 2013

12.Портреты композиторов

Технические средства обучения: DVD, телевизор, магнитофон.

-Учебно-практическое оборудование и звуковые пособия: баян, аудиторная доска с магнитной поверхностью, синтезатор, DVD и CD диски, видео-фильмы.

-Печатные пособия: портреты композиторов, комплект «Музыкальные инструменты», плакаты-постеры (афиши) казачьих коллективов края, нотный транспарант, текст Гимна России и Кубани,

-Библиотечный фонд: стандарт основного общего образования по образовательной области «Искусство», примерная программа основного общего образования по музыке, программы по музыке, хрестоматии с нотным материалом, сборники песен и хоров, методические пособия (рекомендации к проведению уроков музыки), методические журналы по искусству, учебно-методические комплекты к программе по музыке, выбранной в качестве основой, учебники по музыке, рабочие и творческие тетради, книги о музыке и музыкантах, научно-популярная литература по искусству, справочные пособия, энциклопедии.

• Экранно-звуковые пособия

• Аудиозаписи и фонохрестоматии по музыке

• Видеофильмы, посвященные творчеству выдающихся отечественных и зарубежных композиторов

• Видеофильмы с записью фрагментов из опер и балетов, мюзиклов

• Видеофильмы с записью фрагментов хоровых и оркестровых коллективов

• Учебно-практическое оборудование

• Синтезатор, баян.

• Материально-техническое обеспечение

• магнитофон с CD проигрыванием

• Интерактивная доска

• ноутбук

• принтер

Цифровые и электронные образовательные ресурсы

• Мультимедийная программа «Шедевры музыки» издательства «Кирилл и Мефодий»

• Мультимедийная программа «Энциклопедия классической музыки» «Коминфо»

• Электронный образовательный ресурс (ЭОР) нового поколения (НП), издательство РГПУ им. А.И.Герцена.

• Российский общеобразовательный портал - music.edu.ru/

• Детские электронные книги и презентации - viki.rdf.ru/

Планируемые результаты изучения предмета «Музыка»

По окончании VIII класса школьники научатся:

- наблюдать за многообразными явлениями жизни и искусаю, выражать свое отношение к искусству;

- понимать специфику музыки и выявлять родство художественных образов разных искусств, различать их особенности;

- выражать эмоциональное содержание музыкальных произведений в исполнении, участвовать в различных формах музицирования;

- раскрывать образное содержание музыкальных произведений разных форм, жанров и стилей; высказывать суждение об основной идее и форме ее воплощения в музыке;

- понимать специфику и особенности музыкального языка, творчески интерпретировать содержание музыкального произведения в разных видах музыкальной деятельности;

- осуществлять исследовательскую деятельность художественно-эстетической направленности, участвуя в творческих проектах, в том числе связанных с музицированием; проявлять инициативу в организации и проведении концертов, театральных спектаклей, выставок и конкурсов, фестивалей и др.;

- разбираться в событиях художественной жизни отечественной и зарубежной культуры, владеть специальной терминологией. называть имена выдающихся отечественных и зарубежных композиторов и крупнейшие музыкальные центры мирового значения (театры оперы и балета, концертные залы, музеи);

- определять стилевое своеобразие классической, народной, религиозной, современной музыки, разных эпох;

- применять информационно-коммуникативные технологии для расширения опыта творческой деятельности в процессе поиска информации в образовательном пространстве сети Интернет. Музыка как вид искусства

Выпускник научится:

•наблюдать за многообразными явлениями жизни и искусства, выражать своё отношение к искусству, оценивая художественно-образное содержание произведения в единстве с его формой;

•понимать специфику музыки и выявлять родство художественных образов разных искусств (общность тем, взаимодополнение выразительных средств - звучаний, линий, красок), различать особенности видов искусства;

•выражать эмоциональное содержание музыкальных произведений в исполнении, участвовать в различных формах музицирования, проявлять инициативу в художественно-творческой деятельности.

Выпускник получит возможность научиться:

•принимать активное участие в художественных событиях класса, музыкально-эстетической жизни школы, района, города и др. (музыкальные вечера, музыкальные гостиные, концерты для младших школьников и др.);

•самостоятельно решать творческие задачи, высказывать свои впечатления о концертах, спектаклях, кинофильмах, художественных выставках и др., оценивая их с художественно-эстетической точки зрения.

Музыкальный образ и музыкальная драматургия

Выпускник научится:

•раскрывать образное содержание музыкальных произведений разных форм, жанров и стилей; определять средства музыкальной выразительности, приёмы взаимодействия и развития музыкальных образов, особенности (типы) музыкальной драматургии, высказывать суждение об основной идее и форме её воплощения;

•понимать специфику и особенности музыкального языка, закономерности музыкального искусства, творчески интерпретировать содержание музыкального произведения в пении, музыкально-ритмическом движении, пластическом интонировании, поэтическом слове, изобразительной деятельности;

•осуществлять на основе полученных знаний о музыкальном образе и музыкальной драматургии исследовательскую деятельность художественно-эстетической направленности для участия в выполнении творческих проектов, в том числе связанных с практическим музицированием.

Выпускник получит возможность научиться:

•заниматься музыкально-эстетическим самообразованием при организации культурного досуга, составлении домашней фонотеки, видеотеки, библиотеки и пр.; посещении концертов, театров и др.;

•воплощать различные творческие замыслы в многообразной художественной деятельности, проявлять инициативу в организации и проведении концертов, театральных спектаклей, выставок и конкурсов, фестивалей и др.

Музыка в современном мире: традиции и инновации.

Выпускник научится:

•ориентироваться в исторически сложившихся музыкальных традициях и поликультурной картине современного музыкального мира, разбираться в текущих событиях художественной жизни в отечественной культуре и за рубежом, владеть специальной терминологией, называть имена выдающихся отечественных и зарубежных композиторов и крупнейшие музыкальные центры мирового значения (театры оперы и балета, концертные залы, музеи);

•определять стилевое своеобразие классической, народной, религиозной, современной музыки, понимать стилевые особенности музыкального искусства разных эпох (русская и зарубежная музыка от эпохи Средневековья до рубежа XIX-XX вв., отечественное и зарубежное музыкальное искусство).

•применять информационно-коммуникационные технологии для расширения опыта творческой деятельности и углублённого понимания образного содержания и формы музыкальных произведений в процессе музицирования на электронных музыкальных инструментах и поиска информации в музыкально-образовательном пространстве Интернета.

Выпускник получит возможность научиться:

•высказывать личностно-оценочные суждения о роли и месте музыки в жизни, о нравственных ценностях и эстетических идеалах, воплощённых в шедеврах музыкального искусства прошлого и современности, обосновывать свои предпочтения в ситуации выбора;

•структурировать и систематизировать на основе эстетического восприятия музыки и окружающей действительности изученный материал и разнообразную информацию, полученную из других источников.

Критерии оценивания достижений учащихся.

Контроль предполагает выявление уровня освоения учебного материала при изучении, как отдельных разделов, так и всего курса предмета «Музыка» в целом. Текущий контроль усвоения материала осуществляется путем устного/ письменного опроса. Периодически знания и умения по пройденным темам проверяются письменными тестовыми заданиям. При тестировании все верные ответы берутся за 100%, тогда отметка выставляется в соответствии с таблицей:

Процент выполнения задания

Отметка

90% и более

Отлично

75-90%

Хорошо

50-75%

Удовлетворительно

Менее 50%

Неудовлетворительно

При проверке усвоения материала выявляется полнота, прочность усвоения учащимися теории и умение применять ее на практике в знакомых и незнакомых ситуациях. Отметка зависит также от наличия и характера погрешностей, допущенных учащимися.

• Грубая ошибка - полностью искажено смысловое значение понятия, определения

• Погрешность отражает неточные формулировки, свидетельствующие о нечетком представлении рассматриваемого объекта

• Недочет - неправильное представление об объекте, не влияющего кардинально на знания.

СОГЛАСОВАНО

Протокол заседания

методического объединения

учителей МБОУ СОШ № 20

имени Н. Г. Чернышева.

от __________ 20___ года № ___

________ ___________________

СОГЛАСОВАНО

Заместитель директора по УВР

__________ __________________

________________ 20 ___ г