Музыкальное восприятие и его роль в ансамблевом музицировании

Музыкальное восприятие и его роль в ансамблевом музицировании.

В психологии даётся понятие музыкального восприятия. Это процесс отражения, становления в сознании человека музыкального образа. В основе этого процесса лежит оценочное отношение к произведению.

Восприятие музыки носит активный характер, при котором слух определяет характерные особенности музыкального произведения, его общие «выразительные контуры» и отдельные средства музыкальной выразительности.

Музыкальное восприятие обладает определёнными свойствами.

Эмоциональность. Переживание красоты художественного музыкального образа, посредством чувств и мыслей, пробуждаемых музыкой.

Целостность, образность. Музыкальное восприятие характеризуется целостностью. Но оно осуществляется на основе проникновения в отдельные элементы музыкальной речи: мелодию, гармонию, ритм, темп. Естественно, что слушатель малоподготовленный не может воспринять всю систему средств, создающую музыкальный образ, как это способен сделать музыкант-профессионал. Тем не менее, он схватывает в произведении его обобщённый образ - настроение, характер.

Осмысленность. Музыкальное восприятие тесно связано с мышлением.

Полноценное музыкальное восприятие произведения всегда связано с его эстетической оценкой и осознанием содержания музыки и её выразительных средств. Единство эмоционального и сознательного является одним из основных принципов музыкальной педагогики.

Ассоциативность- это одно из характерных свойств музыкального восприятия. Музыка может вызвать у слушателя разнообразные эмоциональные, образные, зрительные, смысловые, двигательные ассоциации, воспоминания о чём-то уже пережитом. Есть мнение, что обилие ассоциаций являются признаком богатой творческой фантазии и общей художественной одарённости человека.

Что представляет собой музыкальное восприятие?

Для формирования музыкального восприятия необходимы некоторые компоненты. Таких компонентов можно выделить пять: эмоциональная отзывчивость, музыкальный слух, мышление, память и способность к творчеству. Важным условием полноценного восприятия является сосредоточенность внимания и интерес к произведению.

Восприятию музыки надо учить. Прежде всего, необходимо, чтобы учащийся осознал музыкальное произведение как целостный музыкальный образ. Известно, что содержанием музыки являются чувства, настроение, мысли. Музыка может передать внутренние состояния, душевные переживания человека, которые невозможно выразить словами. Необходимо научить детей воспринимать эти чувства и эмоциональные состояния.

Простые эмоции веселья или грусти у неподготовленных детей возникают легко и непосредственно. Более тонкое и глубокое восприятие эмоциональных особенностей музыки приходит постепенно. Этому надо учить специально.

Способность дифференцированно чувствовать и понимать выразительность музыкальных средств надо формировать последовательно, начиная с раннего возраста. Для этого можно подбирать небольшие пьесы, в которых какое-либо выразительное средство музыки выявляется особенно ярко.

Вначале педагог специально вычленяет то или иное средство музыкальной выразительности, и сами дети в своих высказываниях его характеризуют. При этом помогают разные наглядные примеры. Учащимся младших классов иногда показывают картинки, отражающие характерные признаки того или иного средства музыкальной выразительности (например, черепаха символизирует медленный темп).

Постепенно необходимость в таких вспомогательных приёмах отпадает. Представление о выразительных средствах музыки переходит «внутрь» сознания и при слушании музыки возникает непроизвольно, как основа для более полного и тонкого восприятия.

Такая подготовка, проведённая на начальном этапе развития музыкального восприятия (это относится к различным возрастным категориям), создаёт в дальнейшем возможность восприятия более сложной музыки.

В ансамблевом музицировании музыкальное восприятие играет немаловажную роль. Перед разучиванием музыкального произведения (особенно классического) полезно послушать запись этого произведения. Затем необходимо проанализировать его. А только потом приступать к непосредственной работе с этим произведением. Таким образом концертное исполнение произведения будет приближено к оригиналу.