Содержание

1. Пояснительная записка……………………………………………………..2-8

1.1. Актуальность выбранной темы ……………………………………………3

1.2. Краткий анализ психолого-педагогической и методической литературы по заявленной проблеме ……………………………………………………………4-5

1.3. Новизна и особенности (смыслы) методической разработки…………….6-8

2. Цели и задачи разработки, ожидаемые результаты освоения раздела программы «Вглядываясь в человека. Портрет»…………………….........9-10

2.1. Педагогические цели и задачи, реализуемые в процессе работы с учащимися по теме «Портрет»…………………………………………………………….9

2.2. Ожидаемые результаты освоения раздела программы…………………...10

3. Обобщение и анализ собственного педагогического опыта, отражающего особенности разработки………………………………………………………11-14

3.1. Использование в образовательном процессе образовательных технологий, методов и форм организации деятельности учащихся……………………….11-13

3.2. Тематическое планирование……………………………………………….14

3.3. Методика преподавания раздела «Вглядываясь в человека. Портрет» и описание педагогического опыта для эффективного решения проблемы рисования головы человека в различных ракурсах, наклонах и поворотах………………14

4. Результаты апробации содержания данной методической разработки за последние три года работы в МБОУ «СОШ №13» и на базе группы обучающихся……………………………………………………………………….15-20

4.1. Методики диагностики…………………………………………………….15

5. Список литературы…………………………………………………………21

6. Приложения………………………………………………………………….22-47

1. Пояснительная записка

Учебный предмет «Изобразительное искусство» объединяет в единую образовательную структуру практическое художественно-эстетическое восприятие произведений искусства и окружающей действительности. Изобразительное искусство как школьная дисциплина имеет интегративный характер, включающий в себя основы разных видов визуально-пространственных искусств - живописи, графики, скульптуры, дизайна, архитектуры, декоративно-прикладного искусства, изображения в зрелищных и экранных искусствах. Программа учитывает традиции российского художественного образования, современные инновационные методы, анализ зарубежных художественно-педагогических практик. Смысловая и логическая последовательность программы обеспечивает целостность учебного процесса и преемственность этапов обучения.

Основная цель предмета «Изобразительное искусство» - развитие визуально-пространственного мышления учащихся как формы эмоционально-ценностного, эстетического освоения мира, как формы самовыражения и ориентации в художественном и нравственном пространстве культуры.

Тема 6 класса - «Изобразительное искусство в жизни человека» - посвящена изучению собственно изобразительного искусства. У учащихся формируются основы грамотности художественного изображения (рисунок и живопись), понимание основ изобразительного языка. Изучая язык искусства, ребёнок сталкивается с его бесконечной изменчивостью в истории искусства. Изучая изменения как будто бы внешние, он на самом деле проникает в сложные духовные процессы, происходящие в обществе и культуре.

В Федеральном базисном учебном плане в 6 классе на изучение изобразительного искусства отводится 1 час в неделю, всего 34 часа.

Методическая разработка раздела образовательной программы выполнена в соответствии с Федеральным компонентом государственного образовательного стандарта по изобразительному искусству, базисным учебным планом общеобразовательных организаций Нижегородской области на переходный период до 2021 года, учебным планом школы на 2014-15 учебный год и ориентирована на работу по учебно-методическому комплекту:

1. «Изобразительное искусство и художественный труд, 1-9 классы» под рук. Б.М.Неменского. Программы ОУ. М.: Просвещение, 2011.

2. Неменская Л.А. Изобразительное искусство. Искусство в жизни человека. 6 класс: учебник для общеобразовательных учреждений под ред. Б.М.Неменского. - М.: Просвещение, 2013.

3. Порохневская М.А. Поурочные планы по программе Л.А.Неменской. Изобразительное искусство. 6 класс: Части 1 и 2:, Волгоград, 2010.

В методической разработке раздела программы «Вглядываясь в человека. Портрет» определены система уроков, дидактическая модель обучения, педагогические средства, с помощью которых планируется формирование и освоение знаний и соответствующих умений и навыков.

1.1 Актуальность выбранной темы

Сегодня становится очевидным, что именно гуманитарное образование в первую очередь формирует личность школьника, учит человека бережному отношению ко всему созданному человечеством.

По программе «Изобразительное искусство и художественный труд. 1-9 классы» я работаю в школе 18 лет. Накопленные знания и опыт порой невозможно передать детям за один час в неделю; недостаточно времени для проявления учащимися творческого потенциала; приходится пополнять недостаток практической деятельности во внеклассной работе. Многие мои ученики, выпускники школы, продолжают своё обучение в архитектурных вузах, где знания академического рисунка головы человека необходимы и актуальны.

В основе тематического планирования по изобразительному искусству в 6 классе лежит жанровый принцип. Согласитесь, что любое изображение животных нельзя назвать анималистическим жанром, так же как и любое изображение лица человека нельзя назвать портретом. При этом главной педагогической задачей на уроке изобразительного искусства остаётся формирование и создание яркого образа у детей, эмоций и впечатлений, выраженных в их творческой работе. Помните, как в детской песенке: «Оранжевое солнце, оранжевое небо, оранжевая мама, оранжевый верблюд…».

При изучении темы «Жанр портрета» многим моим ученикам трудно «объять необъятное». Рисование портрета в анфас, аппликации и коллажи, подбор репродукций портретного жанра, сообщения и презентации о творчестве художников-портретистов - это их виды творческой деятельности. Но есть ученики, которые хотят научиться рисовать голову человека в различных поворотах и ракурсах. Расположение головы человека в пространстве, её объёмное конструктивное изображение, повороты и наклоны головы - это те трудности в рисовании портрета, с которыми сталкиваются дети.

Я выявила группу учащихся с ярко выраженной мотивацией к учебной деятельности. Эти дети понимают значение знаний, полученных на уроках, у них есть свои личные цели и интересы научиться рисовать голову человека в различных ракурсах. В этом случае проблемный метод обучения портретному рисунку и система его механизмов (проблемная ситуация - проблемная задача - модель поисков решения - решение) дают возможность прогнозировать результаты, отвечая на вопросы: «Чему учить?» и «Как учить?».

В 7 классе при изучении бытового и исторического жанров образ человека - это главная тема сюжетных композиций. И от того, как дети научились рисовать портрет, изображать голову человека в пространстве, зависит тема и сюжет картины, передача эмоционального отношения юного художника к её героям.

На сегодняшний день я владею достаточным опытом и знаниями, применяемыми на практике по данному разделу, которые вылились в написание методической разработки по теме «Вглядываясь в человека. Портрет» в 6-ом классе (автор Б.М.Неменский).

1.2. Краткий анализ психолого-педагогической и методической литературы по заявленной проблеме

Современная педагогика, обобщая и совершенствуя опыт дидактической и методической науки в формировании художественного сознания учащихся, на всех уровнях образовательных учебных заведений ориентируются на формирование восприятия пространства среды и её отображение изобразительными средствами, направленными на индивидуально-личностное обучение.

В основу исследования при разработке данного раздела программы были заложены выводы и практические рекомендации работ ведущих учёных по теории развития творческой личности и формирования творческой деятельности, проблемам познания и саморазвития личности. В качестве теоретической основы исследования по заявленной проблеме выступают идеи:

- о саморазвитии личности в процессе деятельности, теории профессиональной педагогики (О.А. Артемьева, Б.Д. Богоявленская, Л.С. Выготский, А.А. Вербицкий, А.Л. Денисова, Б.К. Лихачёв, В.А. Сластенин и др.);

- активизации учебно-познавательной деятельности учащихся и развитии их мысленных процессов (Р. Арнхейм, Ю.К. Бабанский, В.П. Беспалько, А.Н. Леонтьев, И.Я. Лернер, С.Л. Рубинштейн, Ж. Пиаже);

- о формировании и развитии личности средствами изобразительного искусства в общей и профессиональной подготовке (Г.В. Беда, В.К. Лебедко, Б.М. Неменский, Н.Н. Ростовцев, Л.Б. Михаленко, Е.В. Шорохов и др.).

Психолого-педагогические особенности учащихся 6 классов

(12-13 лет)

Средний школьный возраст (от 10-11 до 15 лет) - переход от детства к юности, период «полуребенка-полувзрослого». У школьника-подростка этот период связан с включением его в доступные ему формы общественной жизни. Вместе с тем меняется и реальное место, которое ребенок занимает в повседневной жизни окружающих его взрослых, в жизни своей семьи. Теперь его физический силы, его знания и умения ставят его в некоторых случаях на равную ступень с взрослыми.

В этом возрасте происходит бурный рост и развитие всего организма. Значительно возрастает сила мышц. А вот развитие внутренних органов происходит неравномерно, что приводит к различным нарушениям: учащение сердцебиения, учащенное дыхание. Характерная особенность подросткового возраста - половое созревание организма. Продолжается развитие нервной системы, мыслительной деятельности.

Мировоззрение, нравственные идеалы, система оценочных суждений, моральные принципы, которыми школьник руководствуется в своем поведении, еще не приобрели устойчивость, их легко разрушают мнения товарищей, противоречия жизни.

Правильно организованному воспитанию принадлежит решающая роль. В зависимости от того, какой нравственный опыт приобретает подросток, будет складываться его личность. (В.П. Беспалько).

Расширение связей с окружающим миром, широкое всепоглощающее общение со сверстниками, личные интересы и увлечения также часто снижают непосредственный интерес подростков к учению. Сознательно - положительное отношение ребят к учению возникает тогда, когда учение удовлетворяет их познавательные потребности, благодаря чему знания приобретают для них определенный смысл как необходимое и важное условие подготовки к будущей самостоятельной жизни. Таким образом, наиболее существенную роль в формировании положительного отношения подростков к учению играют содержательность учебного материала, его связь с жизнью и практикой, проблемный и эмоциональный характер изложения, организация поисковой, познавательной деятельности, дающей учащимся возможность переживать радость самостоятельных открытий, вооружение подростков рациональными приемами учебной работы, навыками самовоспитания, являющимися непременной предпосылкой для достижения успеха. (Ю.К. Бабанский).

Изучать портретный жанр нужно начинать в 6 классах еще и потому, что именно в этом возрасте учащиеся начинают глубже понимать и осмысливать материал, который им предлагается на уроках изобразительного искусства, легче запоминают новые термины, анализируют и обобщают изучаемый материал. Это позволяет учителю глубже раскрывать содержание урока, закладывать в сознание учащихся фундаментальные знания.

1.3. Новизна и особенности (смыслы) методической разработки

Проанализировав содержание модулей образовательных программ по предмету «Изобразительное искусство» авторов Б.М.Неменского и В.С.Кузина, я пришла к следующему выводу:

Знакомство учащихся с жанром портрета на уроках изобразительного искусства (автор Б.М. Неменский) начинается ещё на I ступени со 2 класса с тем:

- «Выражение характера человека в изображении; мужской образ» (1 час).

- «Выражение характера человека в изображении; женский образ» (1 час).

- « Образ человека и его характер, выраженный в объёме» (1 час).

Всего: 3 часа, что составляет 9% учебного времени.

В 3 классе:

- «Маски. Эскиз» (1 час).

- «Образ театрального героя. Эскиз головы куклы» (1 час).

- «Картина-портрет» (1 час).

Всего: 3 часа, что составляет 9% учебного времени.

В 4 классе:

- «Образ красоты человека»- рисуется образ русской красавицы (1час).

- «Древнерусские воины-защитники» - рисуется образ русского богатыря (1 час).

«Образ художественной культуры Японии: образ женской красоты» (1 час).

- «Все народы воспевают материнство» (1 час).

- «Все народы воспевают мудрость старости» (1 час).

Всего: 5 часов, что составляет, 15% учебного времени.

В 5 классе:

- «Зачем людям украшения. Портрет фараона» (1 час).

- «Декор и положение человека в обществе. На балу в Версальском дворце» (2 часа).

Всего: 3 часа, что составляет 9% учебного времени.

В 6 классе: изучение темы раздела «Вглядываясь в человека. Портрет» занимает 11 часов, что составляет 32% учебного времени.

В 7 классе:

- «Набросок фигуры человека с натуры» (1 час).

- «Бытовой жанр в живописи» (4 часа).

- «Исторический жанр. Библейские сюжеты» (6 часов).

- «Искусство иллюстрации» (1 час).

Всего: 12 часов, что составляет 35% учебного времени.

Вывод: по программе Б.М. Неменского со 2 по 5 класс идёт изучение темы «Портрет» на уровне знакомства, а с 6 по 7 классы - как модульная система. В 6-7 классах при изучении таких жанров изобразительного искусства, как портрет, бытовой и исторический жанры главной темой творческих работ учащихся становится человек.

Изучению портретного жанра на уроках изобразительного искусства в начальных классах (автор В.С. Кузин) отводится 4 часа - это герои сказок и мультфильмов. В 5 классе - 3 часа; в 6 классе - 4 часа.

В 7 классе учащиеся на уроках изобразительного искусства заняты декоративно-прикладной деятельностью (20 час.) и тематическим рисованием.

Вывод: по программе В.С.Кузина изучение темы «Портрет» идёт на уровне знакомства, отсутствие последовательности и модульной системы в изучении портретного жанра не позволяет закладывать учащимся фундаментальные знания и практические навыки.

Новизна данной методической разработки заключается в многообразии видов деятельности и форм работы с учениками, стимулирующие их интерес к изучению портретного жанра, изучению искусства, что является необходимым условием формирования личности ребёнка.

При отборе художественного материала к разделу «Портрет» я опираюсь на такие критерии, как его художественная ценность, воспитательная значимость, педагогическая целесообразность, востребованность современными школьниками, множественность его интерпретаций учителем и учащимися.

В преподавании раздела «Вглядываясь в человека. Портрет» мне помогают компьютерные (новые информационные) технологии обучения - это процессы подготовки и передачи информации школьникам с помощью компьютера. В данном случае я использую I вариант компьютерной технологии - это «проникающая» технология, когда компьютер используется при изучении отдельных тем раздела, для решения отдельных дидактических задач. (Приложение №3).

Наряду с ИКТ и видеорядом я использую на своих уроках индивидуальные карточки-задания - всё это вместе делает процесс обучения интересным, эмоционально-захватывающим, побуждающим моих учеников к созданию неповторимых портретных изображений. (Приложение №6).

Учебная деятельность может возникнуть лишь там и тогда, когда цель обучения личностно значима для учащегося, «присвоена» им. Поэтому первым необходимым элементом учебной деятельности является учебная задача. Учебная задача - это цель, личностно значимая для ученика, которая мотивирует изучение нового материала.

Чаще всего уроки при изучении раздела «Вглядываясь в человека. Портрет» строятся по следующей цепочке:

1) урок постановки учебной задачи;

2) урок преобразования учебной задачи;

3) урок моделирования;

4) урок построения системы конкретно-практических задач;

5) урок контроля и оценки.

Очень важно при постановке цели урока отразить и выполнить задачи развития у учащихся универсальных учебных действий: регулятивных, общеучебных (познавательных), коммуникативных.

Практическая значимость методической разработки заключается в формировании и развитии образного мышления у учеников на уроках изобразительного искусства при изучении портретного жанра.

От яркого, образного, чёткого, значимого материала, используемого на уроке, от лаконичной его структуры зависит успех, когда за один учебный час в неделю надо сделать всё возможное и невозможное для приобщения школьника к художественной культуре и деятельности. (Приложение №4).

Что же является необходимыми компонентами детского творчества?

Это - воображение. Запас образов воображения у детей облегчает процесс работы над портретом. При этом воображение ребёнка может создавать образ, который он никогда не видел, без прямых ассоциаций (демонстрация слайдов с изображением Нефертити, Тутанхамона, портреты, созданные Леонардо да Винчи и Рафаэлем, Рембрандтом и Тицианом, парсуны (портреты) времён Петра I, парадные и камерные портреты русских художников-портретистов, реалистичные портреты И.Репина, В.Серова; серия женских портретов, выполненных в различных стилевых направлениях). Рассматривая портреты, ученики замечают обстановку, интерьер, одежду, прическу, род занятий и соотносят картины к той или иной эпохе. Дети открывают для себя главный «секрет» художника-портретиста - это передача образа человека и времени, в котором он живёт.

В процессе освоения портретного жанра учащимся предоставляется самостоятельность, способствующая самоорганизации изобразительной деятельности, направленной на решение проблемных задач (выбор характерной позы портретируемого, ракурса и поворота головы, выражение лица и его глаз).

Для успешного обучения портретному рисунку детям обеспечивается посильность работы на каждом этапе живописного процесса. При этом необходимо учитывать имеющиеся знания, умения и навыки изображения, позволяющие представить портретный образ в конкретной технике исполнения (выбор фона и композиции на листе, выбор цвета и тона, освещённости и ритма контрастов).

Например, для решения проблемы занятия, как выразительно изобразить мужской портрет в графике, я предлагаю своим ученикам проанализировать произведения. Дети выражают свои мысли, чувства, эмоции и впечатления, что способствует развитию образного мышления и, следовательно, качественному выполнению практического задания: достижению внешнего сходства портрета с реальным изображаемым человеком, передаче индивидуальных черт и особенностей характера натуры. (Приложение №7).

Особенности методической разработки

Предполагается, что данная методическая разработка раздела программы будет способствовать выработке психолого-педагогической деятельности учителя в процессе преподавания им темы «Вглядываясь в человека. Портрет»:

- способность заинтересовать учащихся портретным жанром;

- способность создавать доверительную творческую атмосферу урока;

- способность организовать мыслительную деятельность учащихся при восприятии произведений искусства в жанре портрета;

- способность к проведению урока на основе принципа художественности;

- способность к художественно-педагогической импровизации.

2. Цели и задачи разработки, ожидаемые результаты освоения раздела программы «Вглядываясь в человека. Портрет»

2.1. Педагогические цели и задачи, реализуемые в процессе работы с учащимися по теме «Портрет»

Общепринято в науке, что цель - это предполагаемый, заранее планируемый (мысленно или вербально) результат деятельности по преобразованию какого-либо объекта.

Задачи - это шаги по достижению поставленной цели.

Педагогические цели:

Обучающая цель (дидактическая):

Дать учащимся 6 класса основные знания, умения и навыки в области портретного изображения человека.

Развивающая цель:

Формирование общеучебных и специальных умений выполнения портретного рисунка.

Воспитательная цель:

Вызвать интерес и пробудить любознательность для формирования личностного отношения учащихся к произведениям портретного жанра.

Педагогические задачи:

Образовательные задачи:

- углублять знания об основных видах и жанрах изобразительных искусств на примере портретного жанра;

- формировать знания и практические навыки изображения портрета человека с учётом конструктивной формы головы и пропорций лица;

- формировать умения пользоваться художественно-выразительными средствами живописи и графики для создания портрета.

Развивающие задачи:

- развивать наблюдательность, зрительную память, глазомер, умения сопоставлять и сравнивать для достижения портретного сходства с натурой;

- развивать эмоциональный отклик и эстетический вкус при анализе портретного рисунка.

Воспитательные задачи:

- воспитывать интерес к человеку вообще, подчёркивая его уникальность и индивидуальность;

- воспитывать уважение к труду художника, умение чувствовать, какие проблемы волнуют художника, работающего в жанре портрета.

2.2. Ожидаемые результаты освоения раздела программы

3. Обобщение и анализ собственного педагогического опыта, отражающего особенности разработки

3.1. Использование в образовательном процессе образовательных технологий, методов и форм организации деятельности учащихся

Наряду с традиционными образовательными технологиями на уроках изобразительного искусства при изучении раздела «Вглядываясь в человека. Портрет» я использую следующие виды образовательных технологий:

- технология проблемного обучения;

- личностно-ориентированная технология;

- дифференцированная технология;

- технология проектного обучения (творческий проект);

- информационно-коммуникационная технология (Приложение №3);

- игровая технология;

- здоровьесберегающая технология (Приложение №6);

- технология групповой деятельности;

- технология развивающего обучения.

При реализации данной разработки для решения поставленных задач используются следующие методы (способы совместной деятельности учителя и учащихся, направленные на решение задач обучения портретному рисунку):

- объяснительно-иллюстративный или информационно-рецептивный;

- репродуктивный;

- проблемного изложения материала (ракурсы и повороты головы);

- частично-поисковый (поэтапное решение проблемных задач).

Надо заметить, что выбор метода не произволен, - его определяют следующие факторы:

- цель и задача обучения;

- содержание определённой темы;

- принципы обучения и позиция педагога;

- учебные возможности учеников;

- время;

- внешние условия;

- возможности учителя.

Система знаний включает в себя:

- предметные знания (понятия и термины: портрет, разновидности портрета, конструкция и пропорции головы человека, мимика лица, жест, ракурс, скульптурный портрет, карикатура, шарж, автопортрет, цветовое и графическое решение образа в портрете);

- формирование и усвоение знаний;

- компоненты учебной деятельности (мотивация, учебная задача, учебные операции, контроль и содержательная оценка работы);

Система деятельности подразделяется на:

- познавательную деятельность (наблюдение, постановка проблемы, анализ, обобщение, аналогии);

- преобразующую деятельность (постановка задач, методы решения этих задач и способы действия);

- общеучебную деятельность (саморазвитие, способы поиска новой информации, способность к самостоятельному усвоению новых знаний и умений);

- самоорганизующую деятельность (самоанализ, самоконтроль, самооценка, саморегуляция, оценка своего продвижения).

Для осуществления целостного подхода в обучении портретному рисунку используются формы организации деятельности учащихся:

Для работы предлагаются разные формы уроков:

- беседа;

- киноурок;

- урок-игра;

- урок-диалог;

- урок-вернисаж;

- урок-путешествие;

- интегрированный урок;

- виртуальные экскурсии;

- проектная деятельность;

- экскурсии в музеи и на выставки;

- групповая и коллективная форма работа с детьми;

- самостоятельная (индивидуальная) работа учащихся.

Необходимо ввести в ход урока:

-показ зрительных материалов в виде слайдов, репродукций, зарисовок, плакатов, видеозаписей, кинофрагментов;

- литературно-поэтический ряд;

- музыкальные фрагменты;

- работу с учебником;

- карточки с выписанными терминами;

- распечатанный текст;

- таблицы для анализа картин портретного жанра;

- работу с использованием графических редакторов;

- выход в Internet.

Виды работ, выполняемые учениками:

- отчёты по темам;

- рефераты;

- презентации;

- творческие задания, аппликации и коллажи;

- наброски, зарисовки с натуры.

Оценочные методы: контроль восприятия искусства и практической деятельности

При устных ответах учитываются:

-активное участие в беседе; умение найти нужное, выразительное слово для оценочных суждений; умение делать выводы.

Оценка практической работы:

-оцениваются оригинально выполненные зарисовки и наброски, имеющие художественную ценность;

-работы крупного плана оцениваются по нескольким показателям: соответствие задачам, завершенность, аккуратность; композиционное решение, графическое и живописное решение (можно поставить две оценки);

-тестирование.

Из лучших работ детей можно организовать выставку. Часть работ можно использовать в качестве дидактического материала.

3.2. Тематическое планирование

4. Результаты апробации содержания данной методической разработки за последние три года работы в МБОУ «СОШ №13» и на базе группы обучающихся

Работая по данной программе и конкретно по данному разделу в течение 18-ти лет, при преподавании портретного жанра, я получила следующие результаты: повысилось качество обученности учащихся по предмету; портретные работы соответствуют уровню развития выше среднего; детские творческие работы получали дипломы на городских и областных выставках, многие выпускники школы продолжили своё обучение в вузах на архитектурных факультетах.

4.1. Методики диагностики

- Мониторинг успеваемости и качества обучения изучения раздела «Вглядываясь в человека. Портрет» в 6-х классах за последние три года.

- Мониторинг художественно-творческого развития группы учащихся на уроках ИЗО за последние три года после выполнения творческой работы «Портрет в живописи».

- Диагностика художественно-творческих способностей учащихся в процессе урока (авторы Е.Торшилова и Т.Морозова). Диагностические материалы

- Тест «Лица» (Приложение №1).

- Тест «Жанр портрета» (Приложение №2).

Критерии эстетической оценки творческих работ группы учащихся по теме «Портрет в живописи»:

1. Композиция головы человека на листе.

2. Соблюдение пропорций лица человека.

3. Изображение головы человека в пространстве (повороты, наклоны, ракурсы).

4. Мимика лица человека.

5. Живописное решение (колорит, цвет, свет, тон).

6. Завершённость и аккуратность творческой работы.

Вид оценки:

А - полностью справился с заданием;

Б - частично справился с заданием.

В - не справился с заданием.

Уровни развития выполнения творческих работ:

1. примитивный;

2. ниже среднего;

3. средний;

4. выше среднего;

5. высокий.

Мониторинг результатов обучения раздела «Вглядываясь в человека. Портрет» по годам и классам по изобразительному искусству представлен в таблицах и сравнительных диаграммах.

Успеваемость и качество знаний учащихся по ИЗО при изучении

жанра «Портрет» в 6-х классах

Анализ данных таблицы и диаграммы показывает, что уровень знаний и их качество достаточно высоки и составляют соответственно в среднем 100% и 93%.

Таблица эстетической оценки творческих работ группы учащихся

5 «Б» класса по ИЗО в 2011-2012 учебном году

Анализ данных таблицы и графика показывает, что с выполнением портретного изображения фараона справилось 50,2% учащихся и это соответствует 3 (среднему) уровню развития творческих способностей. Выполнение головы в ракурсе соответствует уровню ниже среднего, так как учащиеся не владеют этим навыком на уровне обучения 5-го класса.

Таблица эстетической оценки творческих работ группы учащихся

6 «Б» класса по ИЗО в 2012-2013 учебном году

Анализ данных таблицы и графика показывает, что с выполнением живописного портрета справилось 63% учащихся и это соответствует 4 (выше среднего) уровню развития творческих способностей. Выполнение головы с применением ракурсов и поворотов соответствует среднему уровню, так как учащиеся приобрели достаточные знания, умения и навыки на уроках ИЗО при изучении портретного жанра. После просмотра презентации №2 ими выполнялись зарисовки различных поворотов, наклонов и ракурсов головы человека, учебные наглядные пособия, способствовали их зрительному запоминанию, индивидуальные карточки-задания развивали образное мышление.

Таблица эстетической оценки творческих работ группы учащихся

7 «Б» класса по ИЗО в 2013-2014 учебном году

№ п/п

Ф. И.

учащегося

Критерии

1

2

3

4

5

6

1

Анисимова А.

Б

А

В

Б

Б

Б

2

Вихарева Е.

А

А

А

А

А

А

3

Давыдова Е.

А

Б

Б

Б

А

А

4

Иванушкин В.

Б

А

А

Б

А

А

5

Комиссарова О.

А

А

А

А

А

А

6

Малышев А.

А

А

А

А

А

А

7

Мягкова Е.

Б

Б

Б

А

Б

Б

8

Новиков Д.

А

Б

А

А

А

А

9

Пыжикова Д.

А

А

А

А

А

А

10

Шабалина М.

А

А

Б

А

А

А

В среднем справились с заданием, %

70

70

60

70

80

80

При изучении исторического жанра учащимся было дано творческое задание выполнить портрет исторического лица или знаменитого человека (кумира) в разных ракурсах и поворотах головы. Анализ данных таблицы и графика показывает, что с выполнением живописного (графического) портрета справилось 71% учащихся и это соответствует 5 (высокому) уровню развития творческих способностей.

Анализ наложенных графиков показывает, что качество знаний, умений и навыков для выполнения портретной композиции группой учащихся повысилось на 20% и это соответствует 5 (высокому) уровню творческих способностей.

Детские творческие работы в портретном жанре, выполненные учениками - участниками и победителями городских и областных конкурсов рисунков и на уроках изобразительного искусства. (Приложение №10)

5. Список литературы:

1. Агеева И.Д. Занимательные материалы по изобразительному искусству: Методическое пособие. - М.: Творческий центр, 2006.

2. Бирич И.А., Ломоносова М.Т. Основы художественной культуры: Оценка творческих и художественных способностей. - М., 2000.

3. Кравченко Т.Ю. Я познаю мир. Искусство: энциклопедия. - М.: Астрель, 2008.

4. Лагутин А.А. Рисунок: натюрморт, голова: технологические приёмы выполнения. - Волгоград: Учитель, 2012.

5. Неменская Л.А. Искусство в жизни человека: Учебник для 6 класса. - М.: Просвещение, 2008.

6. Петкова С.М. Справочник по мировой культуре и искусству. - Ростов-на-Дону: Феникс, 2006.

7. Порохневская М.А. Изобразительное искусство 6 класс: Поурочные планы по программе Л.А.Неменской. Части 1 и 2, - Волгоград: Учитель, 2004

8. Программно-методические материалы: Изобразительное искусство и художественный труд для 1-9 классов под ред. Б.М.Неменского. - М.: Дрофа, 2011.

9. Программно-методические материалы: Изобразительное искусство: 1-4, 5-8 классы под ред.В.С.Кузина. - М.: Дрофа, 2010.

10. Ростовцев Н.Н. Рисование головы человека. - М., 1991.

11. Рылова Л.Б. Изобразительное искусство в школе: Дидактика и методика. - Ижевск, 1992.

12. Свиридова О.В. Изобразительное искусство: Необычные уроки. - Волгоград: Учитель, 2006.

13. Селевко Г.К. Современные образовательные технологии. - М.: Народное образование, 1998.

14. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство: Учебник для уч-ся 5-8 кл. Краткий словарь художественных терминов. - Обнинск: Титул, 2001.

15. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство: Учебник для уч-ся 5-8 кл. Основы живописи. - Обнинск: Титул, 2001.

16. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство: Учебник для уч-ся 5-8 кл. Основы рисунка.- Обнинск: Титул, 2001.

17. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство: Учебник для уч-ся 5-8 кл. Основы композиции.- Обнинск: Титул, 2001.

18. Степанчук З.А. Изобразительное искусство 1-8 классы: Опыт творческой деятельности школьников. - Волгоград: Учитель, 2009.

19. Шинкарчук С.А. Великие русские картины: Справочник школьника. - Санкт-Петербург: Литера, 2007.

20. Шкарлупина Г.Д. Методика преподавания предметов культурологического цикла. - Ростов-на-Дону: Феникс, 2005.

21. Шубина Т. Г. Портрет, фигура человека: Учимся рисовать. - Минск, 2001.

6. Приложения

Приложение №1.

Тест «Лица»

Выявляет умение ребенка смотреть и видеть (художественное восприятие) на материале графических рисунков человеческого лица. Наличие у ребенка навыков понимания, интерпретации изображенного человека выявляется на основе его способности по выражению лица определить внутреннее состояние человека, его настроение, характер и т. п.

В качестве стимулирующего материала предлагаются детям три графических портрета А.Е. Яковлева (1887 - 1938). На первом рисунке («Женская голова» - 1909 г.) изображено красивое женское лицо, обрамленное длинными волосами, выражающее некоторую отстраненность, самоуглубленность, с оттенком печали. Второй рисунок («Мужская голова» - 1912г.) изображает улыбающегося мужчину в головном уборе, напоминающем поварской колпак. Человек, изображенный на портрете № 2, вероятно, обладает большим опытом и жизненной хваткой. Ему, очевидно, присущи такие качества, как хитрость, коварство, саркастическое отношение к людям, что производит, довольно, неприятное впечатление, но дети этого, как правило, не замечают. На третьем рисунке («Мужской портрет» - 1911г.) - мужчина, погруженный в себя, задумавшийся, возможно, о чем-то грустном и далеком. Лицо мужчины выражает гамму неинтенсивных отрицательных переживаний, некоторых переходных состояний.

Рисунки предлагаются детям с такой инструкцией: «Перед тобой рисунки художника А.Е. Яковлева, рассмотри их и скажи, какой портрет тебе нравится больше других? А какой - меньше или совсем не нравится? Почему? Ты, наверно, знаешь, что по выражению человеческого лица можно многое узнать о человеке, о его настроении, состоянии, характере, качествах. Люди изображены на этих рисунках в разном состоянии. Посмотри внимательно на выражение их лиц и попытайся представить себе, что это за люди. Вначале давай рассмотрим портрет, который тебе больше всего понравился. Как ты думаешь, в каком настроении, состоянии изображен этот человек? Какой у него характер? Это человек добрый, приятный, хороший, или он плохой, злой, чем-то неприятен? А что еще можно сказать про этого человека? Теперь рассмотрим портрет, который тебе не понравился. Расскажи, пожалуйста, все, что можешь, про этого человека. Какой он, в каком настроении, каков его характер?»

Затем то же самое ребенок рассказывает про человека, изображенного на третьем портрете. Максимальная выраженность способности к социальной перцепции (т. е. восприятию другого человека) оценивается пятью баллами.

Приложение №2.

Тест по теме «Жанр портрета»

1. Портрет - это:

а) изображение облика какого-либо человека, его индивидуальности;

б) изображение одного человека или группы людей;

в) образ определённого реального человека;

г) все варианты верны.

2. В каких видах изобразительного искусства создаются портреты?

____________, ____________, ____________, ____________, ____________.

3. При создании портрета, главной задачей художника является:

а) правдивое изображение модели;

б) банальное копирование внешности портретируемого - одежда, прическа, украшения;

в) передача его внутреннего мира, характера.

4. По назначению, на какие группы было принято делить портреты:

а) парадный;

б) силуэтный;

в) камерный;

г) праздничный.

5. Парадный портрет имел целью показать:

а) индивидуальные особенности (используется поясное, погрудное, оплечное изображение, фигура зачастую даётся на нейтральном фоне);

б) общественное положение (как правило, в полный рост, фигура обычно даётся на архитектурном или пейзажном фоне).

6. Разворот головы персонажа в «профиль» - это:

а) вид спереди;

б) вид сбоку;

в) вид пол-оборота.

7. Положение персонажа в картине А.А.Дайнеки «Девочка у окна» Учебник, стр.35

а) поясное;

б) в полный рост;

в) погрудное.

8. Как переводится слово конструкция?

а) геометрические тела;

б) взаимное расположение частей предмета, их соотношение;

в) геометрические фигуры разной величины.

9. Пропорции это:

а) равенство двух отношений;

б) несоответствие с чем-либо в количественном отношении;

в) соотношение величин частей, составляющих одно целое.

10. Какие основные правила построения портрета вы знаете?

а) На сколько равных частей делится расстояние от линии подбородка до линии роста волос?

б) Если смотреть на голову спереди, то горизонтальная линия - ось глаз - проходит точно…..

в) Разделив нижнюю часть овала пополам - получим….

г) Чему равно расстояние между глазами?

д) Что равно расстоянию от одного зрачка до другого?

е) Что расположено между линией бровей и линией основания носа?

ж) Что расположено на линии, делящей пополам расстояние от подбородка до основания носа?

11. Светотень - это:

а) отражение света от поверхности одного предмета в затенённой части другого;

б) тень, уходящая в глубину;

в) способ передачи объёма предмета с помощью теней и света.

12. Бюст - это скульптурный портрет, у которого:

а) одна голова с шеей (герма);

б) целая фигура, с головы до ног (статуя);

в) голова и верхняя часть туловища, примерно по грудь.

13. При изображении сатирических образов человека необходимо чувство:

а) меры;

б) злорадства;

в) правды;

г) ненависти.

14. Роль цвета в портрете:

а) помогает выявить конструкцию, подчеркнуть или скрыть форму, зрительно уменьшить или увеличить, сузить или растянуть форму;

б) уничтожает монотонность, меняет зрительное восприятие;

в) верны все варианты ответов.

Ключи:

1. г

2. живописный, графический, скульптурный, фотографический, ювелирный.

3. а, в

4. а, в

5. б

6. б

7. б

8. б

9. в

10. а) 3; б) посредине головы; в) высоту носа; г) ширине одного глаза; д) ширина губ; е) уши; ж) нижняя губа.

11. в

12. в

13. а, в

14. в

Приложение №3.

Применение ИКТ на уроках ИЗО при изучении портретного жанра:

Приложение №4.

Тема урока

Деятельность учителя и учащихся

Психолого-педагогическое

обоснование

Урок 1. Образ человека - главная тема искусства

Предложить учащимся проанализировать разновидности портретного жанра по предложенным репродукциям.

Для развития мыслительной деятельности учащихся.

Предложить учащимся составить таблицу «Сходства и различия исторического и костюмированного портрета».

Для развития внимательности и наблюдательности.

Предложить детям рассказать друг о друге через его портрет.

Создание условий для речевого общения.

Рассматривание портрета Мики Морозова, созданного В. Серовым.

Для пробуждения добрых чувств у детей.

- Нет для художника задачи сложнее, чем писать портрет ребенка. Дети подвижны, меняются каждую секунду. Нужно иметь железное терпение и несомненный талант, чтобы справиться с подобной задачей. Портрет Мики Морозова - гениальная работа великого мастера Серова. Перед нами ребенок, сидящий на стульчике. Белая рубашка, золотистые кудри, энергичная поза. Такими художники писали амуров и купидонов. Внимание зрителя концентрируется на лице Мики. Широко открытые, блестящие глаза, розовые щеки, полуоткрытый рот. Герой увлечен происходящим вокруг. Судя по всему, кто-то рядом пытается удержать внимание ребенка, добиться от него неподвижности. Мика охвачен жадным любопытством. Еще одно мгновение и он броситься навстречу чему-то новому, необычному, интересному. Серов откровенно пренебрегает окружающим интерьером, фоном, деталями. Для него важным является лишь это детское мгновение познания окружающего мира, непосредственность, естественность, открытость, - те самые качества, которые так хорошо скрывают люди взрослые.

В.Серов «Портрет Мики Морозова»

Приложение №5.

Урок 2

Конспект урока

Тема: «Конструкция головы человека и её пропорции»

Цель: дальнейшее изучение портретного жанра.

Задачи:

-дать знания о конструкции головы человека и пропорциях человеческого лица;

-научить правильно компоновать изображение головы на листе;

-воспитание наблюдательности и умения учащихся вглядываться в человека, выявляя характерные особенности его лица;

-воспитание аккуратности;

-развитие техники рисунка, внимания, глазомера для достижения портретного сходства.

Оформление доски:

Эпиграф: «Рисовать голову-портрет - это значит видеть пропорции, никогда не позволяйте себе видеть одну часть без всего общего, то есть Вы рисуете не нос, не глаза, не рот, не ухо, не голову, а какую роль играет нос на лице, рот и т.п.» (Н.Н.Ге).

Основные понятия: конструкция, пропорции, анфас, профиль.

Оборудование:

План урока:

1.Организационный момент 1-2 минуты.

а) приветствие;

б) проверка готовности;

2.Главная часть.

а) объявление темы, целей, задачи урока; 2 минуты

б) вводная беседа; 5 минут

в) показ и анализ портретных работ знаменитых художников и ученических работ пошлых лет; 2 минуты

г) объяснение нового материала; 5 минут

д) закрепление нового материала; 3 минуты

е) практическая (групповая) работа учащихся; 20 минут

3. Ход урока:

1.Огранизационный момент.

2. Главная часть.

а) Тема, цели, задача урока.

- Сегодня на уроке мы познакомимся с конструкцией головы человека и будем учиться рисовать портрет человека, согласно пропорций его лица. Это очень трудно и поэтому на уроке мне нужно ваше старание, терпение, а главное - внимание и желание рисовать.

б) Вводная беседа, просмотр презентации №1 «Жанр портрета»

-Что такое портрет?

-Портрет - это один из жанров ИЗО, посвященный изображению определенных конкретных людей т.е. портрет - это изображение человека.

-Давным-давно, когда люди писали портреты, у них не всегда получались так, как им бы хотелось. И тогда они задумались, ведь должна же быть какая-то закономерность: что во сколько раз помещается.

Они нашли этот секрет и стали писать превосходные портреты (показ работ художников эпохи Возрождения).

Все художники знают этот секрет и сегодня, я хочу открыть его вам.

Голова- это сосредоточие духовных сил человека, является самой выразительной и самой многозначительной частью, если рассматривать тело человека как соотношение пространственных форм. На первом этапе изучения рисунка головы мы рассмотрим её как пространственную форму - как конструкцию. В объёме голова напоминает форму яйца и состоит из двух частей - лицевой части и черепной. Пропорции - это соотношения величин частей, составляющих одно целое. Ошибка в пропорциях нигде так не ощутима, как при изображении головы человека.

в) Показ и анализ работ учащихся прошлых лет и знаменитых художников-портретистов

г) Объяснение нового материала

Античное искусство установило идеальные пропорции лица человека - каноны. Умение видеть пропорциональные особенности определяет сходства рисунка с моделью.

Этапы построения:

- лицо, как и тело человека, симметрично и если воображаемо разделить лицо человека пополам вертикальной линией, то левая и правая части совпадут;

- сначала нужно нарисовать посередине альбомного листа вертикальную линию симметрии и отметим размеры головы (длину и ширину);

- нарисуем овал - это будет голова человека;

- голова по вертикали от темени до конца подбородка делится на две равные части линией глазных впадин;

- каждая из этих половин делится, в свою очередь, еще на две равные части.

Глаза - это зеркало души. Когда мы смотрим при общении в лицо человека, то видим, прежде всего, его глаза, поэтому в рисунке очень правильно определить их место:

- расстояние между глазами равно ширине глаза и ширине крыльев носа;

- расстояние от носа до конца подбородка разделим на 3 равные части - это линии губ и начала подбородка;

Нос человека имеет форму призмы, и мы видим его верхнюю, две боковые стороны и нижнее основание, где расположены ноздри. Рот находится (приблизительно) посередине между основанием носа и линией подбородка.

- место и величина ушей определяются расстоянием от бровей до основания носа.

д) Работа с Учебником (стр.102-105).

е) Практическая работа (презентация №2).

4. Итог урока - 5-6 минут.

а) Показ лучших работ и их анализ;

б) Результативность работы на уроке всего класса;

в) Обобщение, итог.

Приложение №6.

Педагогический опыт для эффективного решения проблемы рисования головы человека в различных ракурсах, наклонах и поворотах

Урок 3.

Изображение головы человека в пространстве

Начиная урок рисования, не принимайтесь за работу, если вы не рассмотрели голову человека со всех сторон, не отметили ее характерных черт, ее поворота и наклона.

Вопреки мнению начинающих рисовать, мы можем сделать очень важный вывод, что построение головы в профиль не является наиболее легким, а, наоборот, требует большого внимания и опыта.

Первая ошибка в рисунке у начинающих - рисование головы в центре листа, вне зависимости от ее положения в пространстве. Для примера возьмем рисунок головы, изображенной в профиль, и поместим его в середине квадратного листа таким образом, чтобы наружные контуры головы находились на одинаковых расстояниях от краев бумаги и центр рисунка совпадал бы с геометрическим центром квадрата (рис. 1).

Сравнивая рисунки (рис. 1 и 2), вы убедитесь, что небольшое перемещение головы на листе направо и вверх (рис. 2) улучшает его композиционное расположение, делает его более жизненным и убедительным. Этот принцип размещения применим для всех положений головы в пространстве.

Парная симметрия в строении головы (два лобных бугра, две надбровные дуги, две глазничные впадины, две скулы) позволяет представить себе как бы проходящую по лицу серединную (профильную) линию. При прямом положении головы, повернутой к зрителю, такая линия пройдет по вертикали, разделив голову на две равные части. При повороте головы вправо или влево эта вспомогательная линия примет более или менее вогнутый характер и разделит голову на две неравные части. Соотношения этих частей определяют степень поворота.

Поперечная, вспомогательная линия, проходящая через середину глазничных впадин по направлению к ушным отверстиям, делит голову на две приблизительно равные части: верхнюю лобную - от теменных костей до переносицы, и нижнюю - от переносицы до подбородка. Эта поперечная (вспомогательная) линия характером своего расположения по объему головы (прямая или вогнутая) помогает определить степень наклона головы и ракурса. На рис. 3 и 4 можно проследить, как при запрокинутой голове сокращаются ее верхние формы за счет нижних, а при опущенной голове наблюдается обратное явление.

Вышеупомянутые вспомогательные линии (профильная и поперечная), перекрещиваясь в точке на переносице, образуют так называемую «крестовину». Правильно намеченная в начале рисунка, она определяет положение головы в пространстве и является основой для дальнейшей работы (рис. 5).

Приложение №6 (продолжение).

рис.5

Приложение №6 (продолжение).

Методические рекомендации к проведению урока:

- учитель предлагает ученикам разбиться по парам и выполнить с натуры наброски мальчиков (девочек) в профиль;

- для работы используются небольшие форматы (1/4 альбомного листа);

- материалы - гелевые или шариковые ручки или простые карандаши;

- один человек позирует, а другой выполняет набросок (одного натурщика могут рисовать сразу два человека, разместившись справа и слева от него);

- перед работой учеников следует нацелить на краткосрочное (5 минут) выполнение набросков;

- важно, чтобы каждый ученик, в том числе и натурщик, нарисовали хотя бы одно изображение мальчика (девочки) с натуры;

- некоторым детям будет трудно выполнять задание в меру их отставания в творческом развитии, но сам факт восприятия и «изучение глазами» натуры очень важен для развивающейся личности начинающего художника;

- во время практической работы учитель отмечает удачные наброски, хвалит за смелость тех ребят, которые рисовали не карандашом, а нестираемым материалом;

- если хотя бы один набросок или серия рисунков удалась, учитель отмечает работу ученика высокой отметкой и ставит её в журнал.

Физкультминутка:

Видит художник, смотрящий на нас

Сбоку - наш профиль, прямо - анфас (поворот головы).

Анфас - всё понятно: два уха, два глаза,

Можно увидеть все прелести разом.

Голову вверх мы поднимем сейчас,

Изменится ракурс портрета у нас.

Виден большим подбородок и рот,

Рисуется сложно такой поворот (наклоны головы назад).

Но вот подбородок к груди мы прижмём,

И ракурс портрета опять изменён.

Лицо в сокращении, художник, учти,

Нам подбородок не виден почти (наклоны головы вперёд).

Весело мы головою вращаем,

А, значит, свой ракурс всё время меняем,

Но поворот как бы ни был сложен,

Нарисовать мы теперь его сможем (круговые движения головы).

Приложение №7.

Педагогический опыт для эффективного решения проблемы рисования мужского портрета в графике.

Урок 4.

Графический портретный рисунок и выразительность образа человека.

Учитель предлагает ученикам как юным «ценителям» и «критикам» искусства проанализировать «Портрет рыцаря» художника Эль Греко по плану:

1. Вырази своё впечатление от понравившегося изображения мужского портрета.

2. Определи выразительные средства, которые художник использовал для реализации своего замысла.

3. Вырази свою конструктивную критику в адрес этого портрета.

4. Придумай оригинальное название анализируемой композиции.

- На парадном портрете изображён рыцарь. Он предстаёт перед нами в характерных для своего времени одеждах. Узкий жилет корпесуэло выполнял функцию корсета и защищал рыцаря от ударов шпаги. Красивый стоячий воротник и манжеты являлись первым признаком элегантности. Шпага - неотъемлемый рыцарский атрибут.

Скупость цвета подчёркивает задумчивость портретируемого, концентрирует наше внимание на выразительности его печальных глаз.

Эль Греко «Портрет рыцаря»

Ребята анализируют репродукции или открытки портретного жанра (парадный портрет), которые они принесли из дома, а некоторые из них заранее подготовили видеопрезентацию или слайды. После анализа портретов учитель предлагает ученикам практическую работу.

Приложение №7(продолжение).

Методические рекомендации к дальнейшему проведению урока:

- учитель предлагает ученикам разбиться по парам или по три человека и выполнить с натуры наброски мальчиков класса;

- для работы используются небольшие форматы (половина или 1/4 альбомного листа);

- материалы - гелевые или шариковые ручки или простые карандаши;

- один человек позирует, приняв позу «Портрета рыцаря» или любого другого портретного образа, а другой выполняет набросок (одного натурщика могут рисовать сразу два человека, разместившись вокруг него);

- перед работой учеников следует нацелить на выполнение двух-трёх краткосрочных наброска (5-8 минут на каждый);

- ученики берут за основу наиболее удачный набросок и «одевают» его в любой из костюмов парадного портрета;

- после того как портретный рисунок создан карандашом, его можно тонировать цветом, используя цветные карандаши, уголь, сангину или фломастеры;

- портретному изображению можно дорисовать усы и бороду;

- во время практической работы учитель отмечает удачные наброски, хвалит за смелость тех ребят, которые рисовали не карандашом, а нестираемым материалом;

- за 5-10 минут до звонка юным портретистам предлагается оценить свою работу на уроке: поднять вверх своё творение, если работа доставила удовольствие и композиция удалась; поднять правую руку вверх, если ученик оценивает свою работу на удовлетворительно; поднять левую руку, если он не удовлетворён своей работой на уроке;

- учитель отмечает высокой отметкой работы учеников, в которых проявлены старание и желание нарисовать человека похожим, и ставит её в журнал.

Психолого-педагогическое обоснование урока:

Замечено, что ученики 6 класса с большой готовностью позируют, им нравится рисовать с натуры своих одноклассников, они стараются нарисовать одноклассника похожим, а не создать шарж на него. Старание приносит свои плоды: портретные наброски многих детей получаются выразительными. Процесс «одевания» парадных одежд носит игровой характер, в то же время способствует более детальному изучению картин художников-портретистов. Особые эмоции у ребят вызывает «состаривание» модели, подрисовывание усов и бороды никого не оставляет равнодушным. Самооценка учащимися своих работ позволяет учителю соотнести результаты своей оценки детского труда с самооценкой ученика и сделать надлежащие выводы.

Приложение №7(продолжение).

Работа учащегося

Приложение №8.

Индивидуальные карточки-задания «Дорисуй портрет»

(ракурсы и повороты головы)

Индивидуальные карточки-задания на развитие фантазии,

творчества, наблюдательности и изобразительных навыков.

Приложение №9

Урок 10.

Сценарий интегрированного урока «Портрет Пушкина»

Тема: «Роль цвета в портрете»

Цели и задачи:

Образовательные:

-углубить знания о жанре портрета, полученные на уроке изобразительного искусства, его идейно-художественном своеобразии, научить использовать их в сочинениях;

-подготовить к написанию сочинения в группах;

-научить "читать" портрет как произведение искусства, совершенствовать навыки речевого общения.

Воспитательные:
- воспитывать у учащихся ответственность, организованность, самостоятельность, чувство коллективизма;
- способствовать воспитанию интереса к познанию искусства и литературы.

Развивающие:
- способствовать развитию творческого воображения; - развивать мышление учащихся путем организации нетрадиционных уроков; - разбудить и озарить душу ребенка.

Тип урока: урок-вернисаж; интегрированный (с уроком литературы).

Наглядность: живописные портреты А.С. Пушкина Кипренского О.А.(1), Тропинина В.А.(2), Соколова П.Ф.(3), скульптура - памятники А.С.Пушкину авторов Опекушина А.М.(4), Аникушина М.К.(5).

Словарная работа: вернисаж, репродукция, портрет, пьедестал, постамент, плеяда, колорит, эпиграф.

Оформление доски:

Эпиграфы:

«Рисунок даёт форму существам, а цвет даёт им жизнь» (Д.Дидро)

«Здравствуй, племя младое, незнакомое…» (А.С.Пушкин)

Высказывания о А.С. Пушкине:

1. «Он жив!

У всех душа нетленна,

Но он особенно живёт…» (М.Кузьмин)

2. « Это памятник - учителю!» (И.С.Тургенев)

План урока:

1. Организационный момент.

2. Вступительное слово учителя.

3.Знакомство с портретами А. С. Пушкина.

4.Определение психологического

портрета.

5.Составление плана сочинения

6.Творческая работа учащихся в группах.

7.Чтение полученных сочинений.

8.Заключительное слово учителя, домашнее задание.

Ход урока:

I. Организационный момент.

II. Слово учителя.

Приложение №9 (продолжение)

Учитель литературы:

Сегодня у нас необычный урок - урок-вернисаж. Вернисаж - торжественное открытие выставки.

Перед вами - репродукции портретов. Наша задача - познакомиться с этими портретами, подготовиться к написанию сочинения.

III. Знакомство с портретами А.С. Пушкина (презентация №2: слайд 13)

Учитель изобразительного искусства:

-Кто изображен на этих портретах?

Ученик: А.С.Пушкин.

Пушкина изображала плеяда художников. Плеяда - группа выдающихся деятелей: художников, скульпторов, писателей - одной эпохи, одного направления.

-Назовите жанры изобразительного искусства.

Ученик: Портрет, натюрморт, пейзаж.

Мы остановимся на жанре портрета.

Портрет является одним из самых древних и самых сложных жанров изобразительного искусства в живописи, графике, скульптуре. В русском искусстве портрет зародился в первой половине XVIII столетия.

Мы познакомимся с портретами Александра Сергеевича Пушкина.

В 1827 году известному русскому художнику Оресту Адамовичу Кипренскому (1782 - 1836) (Рисунок 1) был заказан портрет другом Пушкина, поэтом Дельвигом (Рисунок 6). Кипренский был портретистом, который глубоко раскрывал характер человека. Он изобразил Пушкина в спокойной и сдержанной позе со скрещенными на груди руками. В легком повороте головы ощущается внутренние движение мысли. Правдиво передан характерный внешний облик Пушкина: слегка приплюснутый нос, крупные губы, кольца вьющихся волос.

На благородном лице лежит тень грусти. В ясном взгляде глаз - творческая озаренность, вдохновение.

Сдержанные цветовые сочетания образуют тонкую гармонию - бархатистый черный тон сюртука оживлен цветным шарфом, переброшенным через плечо, а также белыми уголками воротника рубашки.

На черном сюртуке красиво выделяется изящная рука поэта. Линии фигуры и одежда создают мерный, величавый ритм. За ним, в глубине картины, в углу - бронзовая статуэтка красивой девушки, играющей на старинном инструменте. В древней Греции верили, что поэтическое вдохновение дает богиня поэзии, которую называли Музой. Изображение Музы указывает на то, что Пушкин - поэт.

Во всей его фигуре, в лице чувствуется не только спокойствие, но и вдохновение.

Современникам поэта очень нравился портрет. Они считали, что поэт похож и что в портрете передан его характер. Сам Пушкин высоко ценил портрет. После смерти Дельвига в 1831 году он купил его у вдовы поэта. Портрет висел в доме Пушкина, в его гостиной.

Приложение №9 (продолжение)

Портрет является замечательным творческим достижением Кипренского. Пушкин обращается к Кипренскому в стихотворении:

«Себя как в зеркале я вижу,

Но это хорошо мне льстит»

Иначе представлен Пушкин в другом замечательном портрете, написанном Василием Андреевичем Тропининым (1776 - 1857). Он был крепостным до 1824 года, когда получил звание академика портретной живописи, стал свободным (Рисунок 2).

Пушкин дома, в обычной обстановке, в свободной позе. Современники Пушкина находили, что художник замечательно уловил сходство с поэтом. Интересно, почему Тропинин решил именно так изобразить Пушкина?

В 1827 году Пушкин переехал в Москву и остановился у своего друга Соболевского. К Соболевскому пришел в гости Тропинин. Потом он встретился с Пушкиным, который только что встал и вышел к гостям в утреннем просторном халате с широкими синими отворотами, надетом поверх белой рубашки с расстегнутым верхом. Белизна рубашки выделяет выразительность лица поэта.

Тропинину понравился Пушкин в этом просторном одеянии, и он сразу же начал писать портрет. Он написан широкими мазками кисти легко и свободно. В изображении Тропинина Пушкин более человечен, скромен. Тропинин не стремился приукрасить облик Пушкина, смягчая неправильность его черт. Он добросовестно следует натуре.

Пушкин изображен сидящим в естественной и непринужденной позе. Его руку украшает кольцо и заветный перстень. Он раскован, одухотворен, таким его можно видеть только среди друзей. Его рука покоится на раскрытой книге - это единственное, что напоминает о литературной деятельности. Твердая посадка фигуры, свободные складки одежды, гордый поворот головы и ясный прямой взгляд широко раскрытых глаз способствует передаче величия поэта, красоты его духовного мира.

Эти два портрета дополняют друг друга, доносят до зрителя неповторимый облик певца русской земли.

Хочется обратить ваше внимание еще на один портрет Пушкина, автором которого является Петр Федорович Соколов (1791 - 1848) (Рисунок 3). Его называют родоначальником акварельной живописи и прекрасным колористом. Он постиг самую сущность чрезвычайно сложной техники.

Портрет написан в нежных, приглушенных тонах, все очарование которого состоит в прозрачности краски, наложенной тонким слоем.

Поэт изображен сидящим в кресле с высокой резной спинкой. Поза спокойна, взгляд глаз выражает сосредоточенность. Видно, что внимание Пушкина обращено вовне, он не занят собой, не погружен в себя, как в портретах Тропинина и Кипренского. Он слушает кого-то и сам готов вступить в разговор, причем не блистательной шуткой или каким-либо личным признанием, а сдержанной светской репликой, ослепительно умной и тонкой. Мы знаем, что его жизнь была напряженной и трудной, а здесь мы видим его в

Приложение №9 (продолжение)

минуты отдыха и покоя. Но от художника не ускользнули и усталое выражение лица, и скорбная складка у плотно сжатых губ. Живописное решение портрета изысканно. Внешний покой, монументальность позы и тонкость живописного решения контрастируют с внутренней напряженностью.

Перед вами памятник скульптора Александра Михайловича Опекушина (1841 - 1928) (Рисунок 4). Мысли о создании памятника возникли вскоре после гибели поэта. Однако до осуществления этой мечты прошло более 4 десятилетий. Пушкин даже в бронзе был ненавистен царям. Был объявлен конкурс, предлагаемый всем русским ваятелям представить свои скульптурные проекты. И только третье по счету жюри конкурса избрало одну из моделей молодого скульптора из Ярославской губернии Александра Опекушина, в недавнем прошлом, выкупившем себя из крепостной неволи. Москва получила прекрасное творение. Это первый памятник великому поэту, воздвигнутый в России.

Памятник выполнен на пьедестале. Пьедестал - подножие статуи, постамент.

Пушкин изображен в спокойной, созерцательной позе, чуть-чуть отрешенным от городской суеты и шума. Он как бы остановился в раздумье. Свободны его движения; одна рука заложена за жилет, а другая за спину. Его строгое, задумчивое, даже грустное лицо, легкий наклон головы, сосредоточенный взгляд - всё создает глубоко правдивый жизненный образ великого поэта.

Открытие памятника в 1880 г. превратилось в подлинный народный праздник. Дорог он народу тем, что возведен на народные деньги. Круглый год в любую погоду у памятника лежат живые цветы.

В Петербурге стоит памятник Пушкину, созданный Михаилом Константиновичем Аникушиным.

Многие выдающиеся художники пришли к своим шедеврам через долгий путь познания, создавая изрядное количество менее известных работ. У Аникушина всё получилось наоборот. Совсем молодым еще скульптором, мало кому известным, кроме учителей и его учеников, он создал памятник Пушкину в Санкт - Петербурге, получив 1 место в конкурсе в 1949 году. Он сразу стал знаменитым и вошел в историю изобразительного искусства. Главная черта таланта скульптора Аникушина - требовательность к себе. Эту черту личности ставил на одно из первых мест и Пушкин, обращаясь к поэту, художнику в своём стихотворении, которое называется «Ты сам свой высший суд»:

Всех строже оценить умеешь ты свой труд,
Ты им доволен ли, взыскательный художник?

Хрупкая, изящная фигура поэта застыла как бы в момент чтения стихотворения. Прекрасно вылеплена голова поэта, свободная, полная движения поза. Он отбрасывает все детали, которые заслоняют живое изображение поэта. Как объяснил свой замысел автор, он хотел, чтобы от памятника, от фигуры Пушкина, веяло радостью и солнцем. И это ему удалось.

Он работал более 7 лет над творением. Автор сумел выразить обаяние Пушкина, благородство характера, его любовь к свободе, мечты о светлом будущем России.

Приложение №9 (продолжение)

Учитель литературы:

- Теперь попробуйте определить, какому портрету Пушкина принадлежат следующие слова и словосочетания, передающие психологическое состояние поэта, его внутренний мир, то есть его психологический портрет:

1. грусть
творческая одаренность
внутреннее движение мысли
вдохновение
сосредоточенность
внутренняя взволнованность
внешнее спокойствие
мечтательность
(портрет Кипренского)

2. открытость
гордость
простота
полная внутренняя раскованность
поэтическая одухотворенность
человечность
скромность
(портрет Кипренского)

3. не занят собой

не погружён в себя

сдержанность покой

успокоение
внимательность
готовность принять участие в беседе
отзывчивость
(портрет Соколова)

4. спокойствие
раздумье
сосредоточенный взгляд, отрешенный
от городской суеты, шума
задумчивость
озабоченность
одиночество
ощущение трагичности
напряженность лица
(портрет Опекушина)

5. устремленность
страстный порыв
пылкость
ясность мысли
доверительность
открытость
восторженность
борение рассудка и чувства
живость
непринужденность
увлеченность (портрет Аникушина)

IV. Определение психологического портрета.

По мере определения под каждым портретом вывешиваются таблицы с этими словами.

- Каждый художник раскрыл по-своему внутренний мир, чувства, характер Пушкина через внешние признаки: позу, мимику, жесты, одежду, манеру поведения.

На сегодняшнем вернисаже мы должны научиться "читать" портреты Пушкина, рассказать о портрете в сочинении, которое вы попробуете создать вместе (в группах). Портрет не живет сам по себе, он как бы вступает в диалог с каждым из вас, как и вы, чувствует вас, хоть и не прямо, но смотрит на каждого.

Давайте обратимся к высказываниям о Пушкине, записанным на доске (слова И.С.Тургенева, А.С. Пушкина, М. Кузьмина). К каким портретам вы бы их отнесли? Можно ли использовать их как эпиграфы или как цитаты в ваших сочинениях? Эпиграф - краткая цитата перед сочинением.

Где удачнее поместить цитату в сочинении?

V. Составление плана сочинения.

- По какому плану мы будем описывать портрет? (Дети предлагают план, который записывается на доску)

Приложение №9 (продолжение)

План.

1. Представление портрета (автор, история создания).
2. Описание портрета.

а) лицо, мимика

б) поза

в) одежда

г) внутреннее состояние

3. Колорит картины (для портретов, написанных художниками).
4. Наше отношение к портрету Пушкина.

- Что бы вы сказали о колорите портретов, написанных художниками?

Учитель изобразительного искусства:

- Что обозначает слово "колорит"?

Колорит - гармоничное сочетание цветов. Колорит может быть спокойным, радостным, тревожным и др. Колорит бывает тёплым и холодным, светлым и тёмным.

- В каком колорите написаны картины?

В работе Кипренского красно - коричневый, тёплый, тёмный, торжественный колорит.

У Тропинина - жёлто-коричневый, спокойный, тёплый, тёмный колорит.

У Соколова - спокойный, серо-жёлтый колорит.

VI. Творческая работа в группах.

Ребята работают в группах с сочинениями (черновыми вариантами), на столы положены уменьшенные репродукции портретов.

В это время слабым ученикам, которые не могут работать в группах, предложено работать на карточках индивидуально.

Соотнести стрелочками фамилию художника с номером его портрета.

Кипренский О.А. 1
Опекушин А. М. 2
Тропинин В. А. 3
Аникушин М.К. 4
Соколов П.Ф. 5

1. Описать внешность Пушкина на портрете №___

2. Какие цвета используются на портрете №____

3. Перечислите художников, изображавших А.С.Пушкина.

4. В каких городах поставлены памятники Пушкину?

5. Перечислите названия произведений А.С.Пушкина.

6. Какие детали говорят о том, что на портрете изображен поэт?

После того как дети напишут черновики сочинений, им предложено выйти к доске и у портрета Пушкина прочитать их. После этого сочинения редактируются.

VII. Заключительное слово учителя, домашнее задание.

Мы с вами выяснили, как по-разному можно передать в портрете образ, мысли, чувства, душевное состояние человека.

Домашним заданием будет переписать в тетрадь отредактированные сочинения (для урока литературы), найти картины других художников с портретами А.С. Пушкина (для урока ИЗО).

Приложение №9 (продолжение)

Пример сочинения (групповая работа):

Сочинение «Портрет А. С. Пушкина».

«Здравствуй, племя младое, незнакомое…» (А.С.Пушкин)

Перед нами портрет А.С. Пушкина художника О. А. Кипренского.

Этот портрет написал О.А. Кипренский по просьбе поэта Дельвига. На портрете изображен Пушкин сидящим. Сзади него, на втором плане, стоит статуэтка музы с лирой. Это признак того, что человек, изображенный на портрете, - поэт.

Лицо поэта задумчивое, взгляд устремлен в сторону. В его выразительных голубых глазах чувствуется, что человек сосредоточен. Широкие губы сомкнуты. Его поза важная, величественная, руки скрещены на груди. На нем надет черный бархатный сюртук. Через его правое плечо перекинут клетчатый шарф. Из черного сюртука видны кончики белого воротника. Выразительно выделяется изящная рука поэта.

Линии фигуры и одежды создают мерный ритм. На желтоватом фоне выделяются лицо и фигура человека. Колорит картины тёплый, яркий, художник использует красно-коричневые тона.

Эта картина поразила нас своим великолепием. Она передает образ великого поэта.

Литература:

1. Воронов Н. Люди, события, памятники. М.,: «Просвещение», 1984.

2. Ионина Н.А. Сто великих картин. М., «Вече», 2001

3. Порудоминский В. Счастливые встречи. М., «Малыш», 1989.

Приложение №9 (продолжение)

Урок 10. Сценарий интегрированного урока «Портрет Пушкина»

Рисунок 1

Рисунок 2

Рисунок 3

Рисунок 4

Рисунок 5

Рисунок 6

П

Рисунок 4

Рисунок 5риложение № 10.

Работы учащихся

П

Рисунок 4

Рисунок 5риложение №10 (продолжение).

П

Рисунок 4

Рисунок 5риложение № 11.

Электронная версия методической разработки раздела программы

«Вглядываясь в человека. Портрет»

22