- Преподавателю
- ИЗО, МХК
- Защита по теме Формирование эстетического вкуса обучающихся через народное творчество
Защита по теме Формирование эстетического вкуса обучающихся через народное творчество
| Раздел | Изобразительное искусство и Мировая художественная культура (ИЗО и МХК) |
| Класс | - |
| Тип | Конспекты |
| Автор | Фомичёва Н.И. |
| Дата | 23.12.2014 |
| Формат | docx |
| Изображения | Есть |
Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Основная общеобразовательная школа №4 города Белова».
Формирование эстетического вкуса обучающихся через народное творчество.
Белово 2014
Автор составитель : Фомичева Надежда Ивановна, учитель изобразительного искусства и черчения.
Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Основная общеобразовательная школа № 4 города Белова».
В данной работе представлен материал о формировании эстетического вкуса обучающихся, через народное искусство. Работа рекомендуется учителям изобразительного искусства.
Содержание
1. Введение………………………………………………………………………..1
2.Художественная деятельность на уроках изобразительного искусства……2
3.Роль народного и декоративно- прикладного искусства в эстетическом воспитании………………………………………………………………………...6
4.Практические работы на уроках изобразительного искусства……………..10
5.Заключение……………………………………………………………………15
Список литературы.............................................................................................16
Приложение. Декоративно - прикладное искусство………………………...17
Городецкая роспись
Хохломская роспись
Дымковская игрушка
Презентация «Золотая Хохлома»
-
Введение
Воспитание посредствам искусства издревле было наиболее продуктивным. Потребность в человеке эстетически развитом, творящем, прежде всего, духовное бытие, которое заключается в совершенстве связей - любви, красоты и гармонии, вот почему на современном этапе одним из центральных принципов в системе образования является принцип формирования духовных, нравственно - эстетических потребностей обучающихся.
Согласно этому принципу предметы гуманитарного цикла, прежде всего эстетического как дающего единство истины, доброты и красоты, становятся в центре образовательного пространства.
Цель образования - формирование художественной культуры обучающихся, как неотъемлемой части культуры духовной, культуры мироотношений выработанных поколениями.
Для достижения поставленной цели необходимо реализовать следующие задачи:
-
развить творческие способности обучающихся;
-
показать роль и место творческих приемов и заданий, направленных на развитие творческой личности обучающихся;
-
вовлечь обучающихся в художественную деятельность;
-
приобщение обучающихся к эстетической культуре.
Актуальность моей работы заключается в том, чтобы возродить забытые традиции народного творчества, заинтересовать обучающихся различными видами народных промыслов, открыть красоту этого удивительного искусства для формирования эстетического вкуса обучающихся.
Творить вещь из конкретного материала, творить руками и умом, и чувством, и воображением - это естественная потребность в детском возрасте. Творение вселяет в ребенка уверенность в себя, наполняет его сознание пониманием своей значимости, формирует высокие нравственно-эстетические потребности. Эстетическая и художественная культура личности опирается на общее образование и реализуется через восприятие культурных ценностей.
Художественная деятельность на уроках изобразительного искусства.
Мое обучение ведется по программе Б.М.Неменского. Предпочтение отдается изучению традиционной русской культуры.
Народные русские традиции стали уходить из быта семьи. Нарушена связь между поколениями, дети не знают своих предков, теряют свои корни. Поэтому я нахожусь в постоянном поиске ,для решения этой проблемы.
В связи с этим тема приобщения обучающихся наших школ к национальной культуре становится черезвычайно актуальной в педагогической практике.
Приобщая к народному искусству, можно развить не только духовно-нравственную личность, но и развить эстетический вкус, и способности обучающихся.
Народное искусство богатейшая сокровищница красоты, является неиссякаемым источником творческой фантазии.
С позиции искусствознания путь художественного воспитания обучающихся с помощью народного искусства представляется верным по двум причинам
а) Этот путь позволяет воспитывать у детей определенную культуру восприятия материального мира.
Человек всегда жил среди вещей. Он создавал не только нужные , полезные, но и красивые, выразительные вещи. Поэтому и сейчас обучающимся необходим красивый предметный мир. И для его создания каждому нужен развитый художественный вкус. Обучающиеся обязательно проявят здесь художественные наклонности в той мере, в какой они обладают ими.
Именно поэтому роль народного декоративно-прикладного искусства в художественном воспитании просто неоценима.
б) Произведения прикладного искусства могут сыграть большую роль в развитии художественной культуры, в подготовке художественного вкуса к восприятию произведений различных жанров искусства.
Слово «декор» означает «украшать, придавать красивый вид».
Декоративно-прикладное искусство создает среду , в которой живут люди, украшает повседневный быт, помогает сделать жизнь более привлекательной и праздничной. Декоративное искусство имеет свой совершенно особый образный язык.
Поэтому моей целью является открыть красоту этого удивительного искусства, и формировать эстетические вкусы обучающихся.
На своих уроках я формирую познавательный интерес обучающихся к предмету и искусству в целом, применяю разнообразные типы уроков.
-
Урок-сообщение новых знаний, где кроме уроков лекций можно широко использовать уроки с элементами выступлений обучающихся на заданную тему.
Например: «Народные промыслы родного края»
На таких уроках обучающиеся получают навыки публичного выступления, учатся отбирать материал.
2.Комбинированные уроки:
Сообщение новых знаний +практикум
3.Обобщающие уроки
а) уроки-викторины
б) урок игра
в) урок путешествие.
Для формирования личности обучающихся я использую музыку. Подбор музыкальных произведений зависит от темы урока. Искусство способно формировать целостную картину мира.
Цель учебного предмета «Изобразительное искусство» в общеобразовательной школе - формирование художественной культуры учащихся как неотъемлемой части культуры духовной, т. е. культуры мироотношений, выработанных поколениями.
Эти ценности как высшие ценности человеческой цивилизации, накапливаемые искусством, должны быть средством очеловечения, формирования нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и искусстве.
Поэтому я ставлю перед собой задачи:
1. Заинтересовать искусством т.е. создать структуру урока.
2. Осваивать закономерности изобразительного искусства.
3.Развивать деятельно-практическое отношение детей к искусству.
После создания хорошей эмоциональной атмосферы можно переходить к творческой работе .
На своих уроках я распределяю работы и обязанности между обучающимся, дети оказывают друг другу помощь, чувствуют ответственность за порученное дело. Важно при этом добиваться хорошей и доверительной атмосферы.
В процессе работы я накапливаю работы созданные руками обучающихся. Очень важно, чтобы коллективное художественное творчество обучающихся нашло применение в оформлении школьных интерьеров. Выполненные на уроках художественные работы могут использовать как подарки для родных и друзей.
Систематическое освоение художественного наследия помогает осознавать искусство как духовную летопись человечества, как познание человеком отношения к природе. Огромное значение имеет познание художественной культуры своего народа.
находит разнообразные формы выражения: изображение на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти, по представлению); декоративная и конструктивная работа; обсуждение работ товарищей, результатов коллективного творчества и индивидуальной работы на уроках; изучение художественного наследия; подбор иллюстративного материала к изученным темам; прослушивание музыкальных и литературных произведений; использование на уроках ИКТ.
Я на уроках стараюсь учить ребенка видеть. Слышать окружающий мир, научить не только рассматривать произведения искусств, но и оценивать их, понимать художественную ценность произведений любого вида искусства. Учу детей отличать прекрасное от безобразного, воспитывать хороший вкус.
Эстетическое воспитание
Эстетическое воспитание личности происходит с первых шагов маленького человека, с первых его слов, поступков. Ни что иное, как окружающая среда не откладывает в душе его отпечаток на всю последующую жизнь. Общение с родителями, родственниками, сверстниками и взрослыми, поведение окружающих, настроение их, слова, взгляды, жесты, мимика - всё это впитывается, откладывается, фиксируется в сознании. Так каким же должно быть эстетическое воспитание, чтобы в полной мере повлиять на полноценное формирование личности, и от каких критериев оно зависит?
В широком смысле под эстетическим воспитанием понимают целенаправленное формирование в человеке его эстетического отношения к действительности. Это специфический вид общественно значимой деятельности, осуществляемой субъектом (общество и его специализированные институты) по отношению к объекту (индивид, личность, группа, коллектив, общность) с целью выработки у последнего системы ориентации в мире эстетических и художественных ценностей в соответствии со сложившимися в данном конкретном обществе представлениями о их характере и назначении. В процессе воспитания происходит приобщение индивидов к ценностям, перевод их во внутреннее духовное содержание путем интериоризации. На этой основе формируется и развивается способность человека к эстетическому восприятию и переживанию, его эстетический вкус и представление об идеале. Воспитание красотой и через красоту формирует не только эстетико-ценностную ориентацию личности, но и развивает способность к творчеству, к созданию эстетических ценностей в сфере трудовой деятельности, в быту, в поступках и поведении и, конечно, в искусстве.
Эстетическое воспитание гармонизирует и развивает все духовные способности человека, необходимые в различных областях творчества. Оно тесно связано с нравственным воспитанием, так как красота выступает своеобразным регулятором человеческих взаимоотношений. Благодаря красоте человек часто интуитивно тянется и к добру. По-видимому, в той мере, в какой красота совпадает с добром, можно говорить о морально-нравственной функции эстетического воспитания.
Весьма заметна роль эстетического воспитания в развитии познавательной способности личности. Исследователи отмечают, что формируя "эстетическое мышление", воспитание способствует целостному охвату на индивидуальном уровне особенностей культуры данной эпохи, пониманию ее единства и стилистического родства, что по мнению польского ученого И. Война ра, является необходимой предпосылкой ее теоретического познания.
Вместе с тем, отдавая дань эстетическому воспитанию как специфическому способу развития "интеллектуальной ориентации", нельзя абсолютизировать гносеологический подход, что на практике может выразиться в сугубо просветительском понимании сущности и задач эстетического воспитания, к сведению последнего к художественному образованию, обучению. Научить индивида воспринимать уже готовые продукты эстетической деятельности - это важное, но отнюдь не исчерпывающее всего комплекса задач в качестве специфической стороны любого вида творческой деятельности, поскольку именно развитие творческих способностей личности и следует считать в качестве главной задачи эстетического воспитания.
ХОХЛОМА.
Хохломские изделия привлекают не только красотой орнамента. Их ценят за прочное лаковое покрытие, ими можно пользоваться в повседневной жизни. 
Свое название роспись получила от крупного торгового селения Хохломы, где бывали ярмарки, и куда привозили свои изделия ложкари из окрестных селений.
Современная хохлома - наш драгоценный бриллиант. Вы приходите на выставку, и первое, что бросается в глаза, - бочонок, чашка и поставец, ярко украшенные золотом и киноварью. Свиду бочонок кажется тяжелым, так как он похож на металлический, а на самом деле оказывается совсем легким, так как сделан из дерева. На нем изображены незатейливые золотистые узоры "травкой", "ягодкой", "листочками". 
Как приятно было раньше в небогатой семье поставить на стол отливающую золотом посуду, украшенную гроздьями рябины, травным орнаментом.
АЗБУКА ХОХЛОМЫ: плавно вьющиеся стебли трав - травная роспись или травка; мелкие элементы - ягодки, листья, цветы.
ВИДЫ КОМПОЗИЦИЙ ГОРОДЕЦКОЙ РОСПИСИ
Композиции городецкой росписи можно разделить на три вида:
цветочная роспись;
цветочная роспись с включением мотива «конь» и «птица»;
сюжетная роспись.
Такое деление является условным, так как и сюжетная роспись не обходится без цветочных мотивов. Несмотря на то, что городецкая роспись имеет ограниченное число мотивов, она всё же разнообразна по схемам построения. И даже если изделия с городецкой росписью выполнены на основе одной композиции, но в разной цветовой гамме, мы не сразу уловим сходство. Это умение художников помогает ярче выделить сюжет данной работы, придать ей иное смысловое звучание, удовлетворяет различным вкусам ценителей этого искусства.
А теперь остановимся в отдельности на каждом из перечисленных видов композиций городецкой росписи.
Цветочная роспись
Этот вид чаще всего использовался, да и сейчас используется на изделиях «массовых», так как он наиболее прост в исполнении. Так, украшая солонку, художник изображал па передней стенке изделия и его крышке по одному цветку с расходящимися от него листьями. На более крупных изделиях, таких, как поставки, декоративные блюда, хлебницы, разделочные доски и детская мебель, композиции цветочного орнамента богаче и разнообразнее, они продуманы мастерами более тщательно. Например, на боковых стенках поставка часто изображают полосу из цветочного орнамента, а крышка декорируется цветами, вписанными в круг. На крышках хлебниц цветы располагают обычно прямоугольником или ромбом.
В цветочном орнаменте городецкой росписи можно выделить следующие наиболее распространенные типы орнамента:
«Букет» - изображается симметрично. Как правило, пишется на разделочных досках или блюдах. Небольшие букетики из одного - трех цветков можно увидеть на мелких изделиях, таких, как коробочки, стаканчики, солонки. «Гирлянда» - представляет собой один или два крупных цветка в центре и расходящиеся в стороны более мелкие цветы с листьями. Они могут вписываться в круг, полосу, располагаться серповидно (на угловых заставках). Данный вид композиции цветочного орнамента чаще всего используется при росписи разделочных досок, хлебниц, шкатулок, блюд, детской мебели.
«Ромб»- один из вариантов «гирлянды», когда в центре пишутся один или более цветков, образующие ромбовидный центр, а бутоны и листья, постепенно уменьшающиеся к вершинам ромба, расположены на двух пересекающихся перпендикулярно осях. Эту цветочную композицию чаще всего можно увидеть на разделочных досках прямоугольной формы, сундучках, скамеечках, створках шкафов, детских столах и хлебницах.
«Цветочная полоса» - сохранилась в городецкой росписи еще с расписных прялок, где она разделяла верхний и нижний ярусы. В зависимости от того, на каком изделии ее пишут, она может представлять повторяющуюся ленточную композицию из цветов одинакового размера, разделенных парами листьев, либо ленточную же композицию, в которой чередуются: цветки одного размера, но разные по рисунку; цветки одного размера, но разные по цвету; цветки, разные по рисунку, цвету и размеру. Такие орнаментальные полосы обычно используют при росписи объемных изделий, например поставков, круглых шкатулок. Узкой орнаментальной полосой опоясывают сюжетные композиции. Более широкая полоса является средним ярусом в трехъярусной композиции.
«Венок» - напоминает «цветочную полосу», но только замкнутую по краю блюда, крышки поставка или шкатулки. Цветочные композиции, как правило, симметричны по расположению мотивов и распределению цвета. Даже если художник и использует различные цвета при нанесении подмалевка на деревянную основу, по тону эти цвета одинаковые. Благодаря этому в росписи нет одностороннего перевеса элементов. Цвета в росписи используют яркие, открытые, что позволяет сделать декоративное произведение более нарядным. Несмотря на существование жестких схем построения цветочных узоров, художники придумывают бесчисленное количество вариантов этой росписи.
Цветочная композиция с включением мотива «конь» и «птица». Этот вид орнамента также очень распространен в городецкой росписи. Его можно увидеть на блюдах и разделочных досках, шкатулках и хлебницах, детской мебели и даже ложках. С включением новых мотивов увеличивается и число вариантов различных композиций. Так же как и в цветочной росписи, в изделиях с изображением коня и птицы мотивы могут быть симметричны. Они располагаются по сторонам цветущего дерева или внутри цветочной гирлянды. Встречаются такие варианты, когда среди симметрично написанного цветочного орнамента восседают две птицы, асимметричные по рисунку, а иногда и различные по цвету. В том случае, когда в композиции мотивы «конь» или «птица» изображены отдельно, симметрия цветочной композиции может сохраняться, а может быть и нарушена. Выполняя этот вид на комплекте разделочных досок, городецкие художники создают симметрию внутри самого комплекта. Так, если он состоит из трех досок, то две крайние будут; симметричны, хотя эта симметрия достаточно условна. На крайних досках могут изображаться различные мотивы цветов либо при написании птиц будут использоваться два мотива: «петух» и «курочка». Но асимметрия не будет бросаться в глаза, так как художник, приступая к росписи, продумывает размещение мотивов в целом. На протяжении всей работы она присутствует в его сознании, он вдумчиво и четко прорабатывает каждую деталь, каждый элемент росписи. Удивительно красиво и цельно выглядит такой орнамент на декоративных блюдах, где четко определяется центр. К тому же городецкие мастера пишут такие узоры не только на фоне дерева, но и на цветных фонах. Особенно эффектно они смотрятся на черных и красных «подкладках», хотя наряду с ними художники используют и другие цвета, например желтый, охристый, золотистый, оранжевый и др.
Необходимо учитывать, что вводимый в данный вид орнамента зооморфный мотив привносит определенную семантическую окраску. Так, изображение мотива «петух» или «конь» трактуется как вестник солнца, пожелание счастья, удачи, успеха. Парное изображение «петуха» и «курочки» символизирует семейное благополучие, пожелание семье счастья и множества детей.
Сюжетная роспись
Это одна из самых трудоемких и удивительно красивых видов композиций городецкой росписи. Порой невозможно представить, сколь неисчерпаем источник сюжетов, зарождающихся у городецкого мастера. Здесь свидания и гуляния, посиделки и застолья, праздничные выезды и проводы, иллюстрации к различным сказкам и сюжеты из современной жизни, а также многое, многое другое.
Сам вид композиции предполагает, что выполняться роспись будет на крупных по размеру изделиях: декоративных панно, сундучках и крупных шкатулках, разделочных досках и блюдах. По сути, это возвращение мастеров к тем уникальным росписям, которые выполнялись на подарочных прялках. Такие работы делались мастерами редко, с большим прилежанием и вкусом. Только опытный мастер мог позволить себе выполнять «уникальную» прялку. Поэтому сюжет композиции был очень тщательно продуман и выстроен. При выполнении сюжетной росписи на разделочных досках городецкие художники нередко опираются на те традиционные композиции, которые были распространены на городецких прялках. Это роспись в два или три яруса, когда в верхней части доски пишется основной сюжет с застольем, свиданием, прогулкой, выездом и т.п., в нижней - сюжеты помогают раскрытию данной темы. Так, свадебный сюжет может сопровождаться парой птиц или выездом жениха на коне; праздничное застолье - приездом гостей или подготовкой к застолью. Средняя часть, разделяющая верхний и нижний ярусы, представлена в виде цветочной полосы.
Если доски имеют недостаточно вытянутую форму, то художники обходятся без нижнего яруса, изображая главную сюжетную сцену и опоясывая ее цветочной полосой. Декоративные панно имеют, как правило, вытянутую по горизонтали прямоугольную форму. Оно может состоять из трех отдельных досок. В них сохраняются те традиционные приемы организации пространства, которые были выработаны художниками Городца еще в конце XIX в. Это и колонны, стоящие по сторонам; и богатые, красиво драпирующиеся, шторы по бокам и настенные часы, висящие в центре изображаемого интерьера; огромные окна и круглые столы. Да и одежда главных героев - барышень и кавалеров - совсем не изменилась. Только краски теперь используются более звучные и сочные. Горизонтальные панно, как и вертикальные, художники нередко делят на части. Герой или группа главных героев сюжетной композиции, как правило, располагается в центре горизонтальной росписи или в верхней части вертикальной. Они выделяются цветом, размером, тоном, ритмом. В качестве разделяющего мотива могут использоваться изображения колонн и штор. Таким образом, художники изображают на декоративных панно несколько комнат, а центральная тема связана по смыслу с сюжетами, показанными на боковинах. Встречаются росписи, где панно разделено на две части. Тогда появляются два смысловых центра, неразрывно связанных друг с другом, свой центр имеется в каждой части, и он строится по общим законам. Своеобразно прочтение героев сюжетной композиции. Мужская фигура на коне трактуется как жених, одинокая девушка, стоящая около березки-подружки, прочитывается как невеста. Сцены застолья, чаепития, свадьбы, вечерки выполняются на фоне окна с обязательным включением стола. Стол никогда не пустует, он заполнен чашками, самоваром или вазой с цветами - это символ богатства и достатка. Такое же семантическое прочтение несут богато драпированные шторы и настенные часы. Лица людей в городецкой росписи всегда обращены к зрителю. Очень редко встречаются изображения, развернутые в три четверти. Таким образом, зритель или хозяин изделия видят в герое самого себя или кого-то из своих ближайших друзей и товарищей, а в окружающем их персонажей антураже тот мир, в котором хотелось бы жить и ему. Художники не ограничиваются изображением внутренних интерьеров. На декоративных полотнах появляются деревенские домишки с резными ставнями и наличниками, с печными трубами, украшенными резными петухами, здесь же колодцы с крышами, украшенными головами коней. Панно, изображающие уличные сцены, иногда делятся на части. В центре при этом будет дан главный сюжет, иногда он может показывать внутреннее убранство богатого дома. Но чаще сцены гуляния, выездов и свиданий современные городецкие мастера не делят на части. На панно воспроизводятся целые улицы с домами, заборами, церквями, растительными мотивами в виде деревьев.
Под ногами у главных героев нередко пишутся животные - собаки, кошки, петушки, цыплята. При таком построении сюжета главные герои изображаются на переднем плане, более крупно, чем второстепенные, нередко их выделяют цветом. Несмотря на сложность сюжетов, художники обязательно включают в роспись цветы, даже если показан зимний пейзаж. Удивительно разнообразны иллюстрации к сказкам. Особенно любят художники сказки А. С. Пушкина. В росписях они часто используют те сцены, которые окружают их в жизни: застолья, всадников, девушек, сидящих за работой и пр. Лишь по некоторым деталям росписи можно понять, что это иллюстрация к какой-то сказке, а, проанализировав весь сюжет, понять, к какому произведению относится данная иллюстрация. Наверное, поэтому, художники подписывают работы, (например, "Панно по "Сказке о мертвой царевне"). Традиции подписывать работы или сопровождать их народными пословицами и поговорками восходят к первым расписным городецким изделиям последней четверти XIX в. Такого же рода пословицы и нравоучительные высказывания мы встречаем под картинками русского лубка. Это подтверждает общность и огромное влияние, которое оказали лубочные картинки в целом на народное искусство. Народная мудрость, выраженная в словах, помогает раскрытию сюжета изображения, оживляет рисованную картинку и подчеркивает то огромное смысловое значение, которое вкладывал автор в подарочное изделие ("Муж да жена -одна душа", "Работай до поту, поешь хлеба в охоту" и др.).
Здоровьесберегающие технологии на уроках ИЗО
Оказывается ,и сам учебно-воспитательный процесс ,его технологии
существенно влияют на самочувствие детей. Здоровьесберегающие технологии на уроках ИЗО
Оказывается ,и сам учебно-воспитательный процесс ,его технологии
существенно влияют на самочувствие детей.
Снять излишнее напряжение помогут паузы с использованием какого-либо метода, основанного на кратковременном переключении с одного вида деятельности на другой. Целесообразно чередовать виды деятельности: рассказ- с показом наглядных пособий; использовать активные формы обучения: дискуссии, и хоровые ответы на вопросы.
Урок должен проводиться не по типу монолога учителя, а по типу диалога между учителем и обучающимися.
Необходимым компонентом физической активности ребенка являются
подвижные игры. Подвижная игра способствует переключению внимания ребенка, что само по себе является мощным развивающим фактором.
На своих уроках я использую такие игры как:
- игра в « Эхо»
- игра на «Немой клавиатуре»
- информация образа
Применяю тест Елены Луневой на креативность обучающихся,
( дорисовать изображения)
Использую ряд упражнений на снятие зрительного утомления
Упражнения выполняются через 20 минут зрительной работы.
-
Обучающиеся смотрят на цветовые пятна (зеленое,голубое,желтое)
-
Офтальмотренажор (метод заключается в перемещении взгляда обучающихся по траекториям, расположенным на одной из стен комнаты.
Заключение
Детское творчество на уроках изобразительного искусства, представляет собой познавательно - поисковую практику, но этим оно и ценно, что позволяет открывать что-то новое , неизвестное в мире искусства.
Одна из задач творческого развития обучающихся заключается в том , чтобы систематически и целенаправленно развивать необходимые для занятия любым видом творчества, чтобы формировать потребность в творчестве и общении с искусством. Для решения обозначенных задач я использую комплекс творческих приемов и заданий, которые можно применять на любом этапе урока, можно вносить изменения и дополнения.
Народное декоративно-прикладное искусство богато и разнообразно. Сегодня почти в каждом есть произведения народных мастеров-гжельские чайники, хохломские миски, берестяные туеса, тканные полотенца. Интерес к этому искусству усиливается.
Мир в котором сегодня живет человек, заставляет людей искать четкие ориентиры, преодолевать разноречивость многих представлений и знаний, образующихся в результате потока информации.
Список литературы
1. Изобразительное искусство. 5 класс: пособие для учителей:
Автор составитель О.В.Свиридова. Просвещение:, 2007.-170
2. Русское народное творчество. М., « Просвещение», 2007г.
3.Декоративное искусство.- М.: Просвещение, 2007г.
Сайты.
-
http // ed.gov.ru.
-
http: // book.Kulichki.net.
3. www/informira.ru.