Дополнительная общеобразовательная программа дополнительного образования детей «Графжираф» академическое рисование

Дополнительная общеобразовательная программа

дополнительного образования детей

«Графжираф» академическое рисование

Кадышева К.С., педагог дополнительного образования МОУ ДОД Центра дополнительного образования детей города Димитровграда

Возраст обучающихся -7-14 лет

1 год обучения - 144 часа

Пояснительная записка

Важнейшей задачей кружковой работы по изобразительному искусству является расширение и углубление знаний и представлений учащихся о прекрасном, воспитание умения видеть. Формирование художественного восприятия учащегося и его образного мышления позволит быть компетентным и творчески активным в области дизайна. Данная программа включает в себя предметы такие как технический рисунок, живопись, композиция. Техническое рисование- важнейшее средство эстетического воспитания. А художники Древней Греции считали, что обучение рисованию необходимо не только для многих практических ремесел, но и для общего образования и воспитания.

Изобразительная деятельность стоит среди самых интересных видов деятельности дошкольников и младших школьников. Она позволяет ребенку выразить в рисунках свое личное впечатление об окружающем мире. Вместе с тем, изобразительная деятельность имеет неоценимое значение для всестороннего развития детей, раскрытия и обогащения его творческих способностей.

Анализ процесса изображения показывает, что для создания рисунка необходимо наличие, с одной стороны: отчетливых представлений о тех предметах и их качествах, которые должны быть нарисованы, с другой стороны: умения выразить эти представления в графической форме на плоскости листа бумаги, подчинить движение руки задаче изображения. Следовательно, требуется не только специальная организация восприятия детей с целью образования нужных представлений, но и развитие движений руки, формирование графических навыков и умений.

Четыре основных направления работы:

• Освоение техники рисунка;

• Освоение техники живописи;

• Освоение станковой композиции;

• Практическая работа в общественно-полезном направлении.

Актуальность программы: обусловлена тем, что дети школьного возраста изучают программу академического рисования по направлениям живопись,рисунок,композиция. Выполняют задания академической направленности. Академический рисунок с азов. Развитие глазомера и умения видеть пропорции. Построение и рисунок геометрических тел и простых предметов, рисунок натюрморта, рисунок деталей лица, черепа, обрубовочной головы, гипсовых голов, рисунок портрета живой модели, рисунок экорше и гипсовых фигур, рисунок живой фигуры. Занятия композицией. Основные законы и принципы композиции. Создание картины от эскиза до живописи маслом на холсте. Техники живописи - акварель, гуашь, масло. Живопись простых предметов, натюрморта, портрета, фигуры человека.

Цель программы: Художественно-эстетическое развитие личности учащихся на основе приобретения ими в процессе освоения программы художественно-исполнительских и теоретических знаний, умений и владений по учебному предмету. Подготовка одаренных детей к поступлению в образовательные учреждения, реализующие профессиональные образовательные программы в области изобразительного искусства. Воспитание любви к искусству и потребности к творческой деятельности, приобретение художественно-исполнительских и теоретических знаний, умений и владений по учебному предмету. Подготовка одаренных детей к поступлению в образовательные учреждения, реализующие профессиональные образовательные программы в области изобразительного искусства.

Задачи обучения:

Образовательные:

1. Расширить знания детей о декоративно-прикладном искусстве, развивать понимание художественной формы в искусстве.

2. Систематизация знаний о техническом рисунке, композиции, живописи.

3. Знакомить с понятиями академический рисунок, золотое сечение живописное рисование, композиция.

4. Дать представление о графике, живописи, композиции как виды академического искусства. Закрепить и расширить знания, представления о различных методов и способов рисования.

5. Знакомить с понятиями перспектива, штрих, композиция, пуантилизм, импрессионизм, живопись, отмывка.

6. Расширять знания детей о художественных и конструктивных возможностях бумаги.

7. Научить видеть поэтическое воплощение замыслов народного мастерства, постигать звонкость и силу цвета через декоративную содержательность искусства.

Развивающие:

1.Научить владеть средствами художественной выразительности;

2.Научить составлять законченную композицию по эскизам и выполнять ее разными изобразительными средствами;

3.Сформировать интерес к изобразительному искусству;

4.У глубить и расширить знания о некоторых приемах работы в творческой деятельности.

5.Сформирование нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное в жизни;

6.Сформирование устойчивого интереса к изобразительному искусству, способности воспринимать его исторические и национальные особенности;

7. Сформировать чувство самоконтроля, взаимопомощи.

8. Развить у детей фантазии, образного мышления;

9.Сформировать эстетический и художественный вкус;

10.Научить формированию всесторонне развитой личности.

Воспитательные:

1. Формирование художественной культуры учащихся, как неотъемлемой части культуры духовной.

2. Формирование у учащихся нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и в искусстве;

3. Воспитание любви и интереса к техническому рисунку, живописи, станковой композиции.

5. Формирование аккуратности, трудолюбия, настойчивости, умения доводить начатое до конца.

Для выполнения поставленных задач в соответствии с методологическими позициями программа преподавания изобразительного искусства предусматривает следующие виды занятий:

Программа содержит следующие разделы:
- технические приемы в освоении учебного рисунка;
- законы перспективы, светотень; - линейный рисунок;
- линейно-конструктивный рисунок;
- живописный рисунок, фактура и материальность;
- тональный длительный рисунок;
- творческий рисунок, создание художественного образа графическими средствами.

- основы цветоведения;
- свойства живописных материалов;
- приемы работы акварелью;
- цветовые гармонии;
- работа в технике «гризайль»;
- работа над натюрмортом;
- фигура человека;
- интерьер.

В учебно-воспитательном процессе определяющим и гармоничным моментом является сотрудничество педагога, детей, родителей.

Программа рассчитана на 1 год обучения и соответствует нормативной документации, регламентирующей образовательный процесс в УДОД Сан Пин 2.4.4.1251-03.

В кружок принимаются дети 4-6,7-12лет. Количество обучаемых в группе 10 человек. Занятия проводятся 2 раза в неделю по 2 часа.

Одним из условий успешных занятий является внимательное, доброжелательное, отношение к детям, умение внушить каждому ребенку веру в его возможности. Занятия должны приносить детям радость от общения с прекрасным.

В программе предусмотрены диагностические мероприятия, помогающие отследить прохождение программы: диагностика полученных знаний по контрольным вопросам, а отслеживание практических навыков осуществляется наблюдением во время выполнения задания, анализом детских работ.

Ожидаемый результат:

К концу года дети должны знать:

- о академическом рисунке, живописи, композиции искусстве, понимать художественные формы в искусстве.

- о современном декоративно - прикладном искусстве;

- знать понятия перспектива, штрих, композиция, пуантилизм, импрессионизм, живопись, отмывка, светотень.

- о рисунке, живописи, композиции как виды академического искусства. Иметь представления о различных способах рисования, различными материалами пастель, акварель, гуашь, акварельные карандаши.

- Уметь видеть и передавать цветовые отношения в условиях пространственно-воздушной среды

- поэтическое воплощение замыслов народного мастерства, постигать звонкость и силу цвета через декоративную содержательность искусства.

-Уметь моделировать форму сложных предметов тоном

-Знать законы перспективы и светотени

К концу года дети должны уметь:

- работать с различными материалами для рисования , пользуясь приёмами: отмывка, штрихование, акварельное рисование, перспективное построение предметов в пространстве, цветоведение, колористика .

- нарисовать натюрморт способами технического рисования, техники рисования гуашью и акварелью , пастельные эскизы, использование гелевой черной ручки.

В конце каждой четверти подводятся итоги работы по пройденной теме в виде организации выставки работ.

В течение года предусматривается участие в городских, областных выставках работ декоративно-прикладного творчества.

В конце года организуется общешкольная выставка - ярмарка.

Образовательные:

1. Расширить знания детей о декоративно-прикладном искусстве, развивать понимание художественной формы в искусстве.

2. Получить знаний о техническом рисунке, композиции, живописи.

3. Знакомить с понятиями академический рисунок, золотое сечение живописное рисование, композиция.

4.Иметь представление о графике, живописи, композиции как виды академического искусства. Закрепить и расширить знания, представления о различных методов и способов рисования.

5. Знать понятия перспектива, штрих, композиция, пуантилизм, импрессионизм, живопись, отмывка.

6. Расширить знания детей о художественных и конструктивных возможностях бумаги.

7. Научиться видеть поэтическое воплощение замыслов народного мастерства, постигать звонкость и силу цвета через декоративную содержательность искусства.

Развивающие:

1. средствами художественной выразительности;

2.Научиться составлять законченную композицию по эскизам и выполнять ее разными изобразительными средствами;

3.Сформировать интерес к изобразительному искусству;

4.Расширить знания о некоторых приемах работы в творческой деятельности.

5.Сформировать нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное в жизни;

6.Сформировать устойчивого интереса к изобразительному искусству, способности воспринимать его исторические и национальные особенности;

7. Сформировать чувство самоконтроля, взаимопомощи.

8. Развить у детей фантазии, образного мышления;

9.Сформировать эстетический и художественный вкус;

10.Научить формированию всесторонне развитой личности.

Воспитательные:

1. Сформировать художественной культуры учащихся, как неотъемлемой части культуры духовной.

2. Сформировать у учащихся нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и в искусстве;

3. Воспитать любви и интереса к техническому рисунку, живописи, станковой композиции.

5. Сформировать аккуратности, трудолюбия, настойчивости, умения доводить начатое до конца.

Учебно-тематический план

№

Темы

Всего

часов

Учебные часы

Т

К/з

Д

Р

К

1.

Инструктаж по Т.Б

2

2

2.

Характеристика цвета. Три основных свойства цвета. Приемы работы с акварелью.

4

1

3

3.

Технические приемы в освоении учебного рисунка.

4

4

4.

Основы композиции станковой.

6

1

5

5.

Световой контраст (ахроматический контраст). Нюанс.

12

1

7

2

2

6.

Линейный рисунок.

13

1

8

2

2

7.

Цвет в композиции станковой.

10

1

9

8.

Трехцветная и многоцветная гармония.

8

2

4

2

9.

Законы перспективы. Светотень.

7

1

6

10.

Сюжетная композиция.

10

1

7

2

11.

Цветовая гармония. Полярная гармония.

7

1

4

2

12.

Живописный рисунок. Фактура и материальность.

10

1

7

2

13.

Цвет в композиции станковой.

8

1

5

2

14.

Световой контраст (ахроматический). Гризайль.

9

1

8

15.

Беседа по вопросам.

Подведение итогов (выставка)

6

2

2

2

Итого

114

100%

11

16%

75

70%

4

2%

14

6.5%

12

5.5%

Содержание программы.

1. Введение в программу. Техника безопасности.

Цель: Познакомить детей с содержанием программы, правилами поведения в т. о. и техникой безопасности. Входная диагностика умений и навыков.

Теория: Содержание программы. Инструктаж по Т.Б.

Практика: Выполнение работы на тему: «Что больше всего нравится рисовать»

Оборудование: Формат А2, бумага, акварель, карандаши, кисти.

2 .«Характеристика цвета. Три основных свойства цвета. Приемы работы с акварелью».

Цель: Знакомство с ахроматическими и хроматическими, основными и составными цветами. Выполнение упражнения на получение составных цветов из основных. Орнамент с основными и составными цветами. Знакомство с холодными и теплыми цветами. Составление сложных цветов в процессе выполнения цветовых растяжек с переходом от теплых до холодных оттенков. Выполнение растяжек от желтого к красному, от красного к синему, от синего к фиолетовому и т.п.

Теория: Акварель, как введение в искусство живописи.

Практика: Рассматривание иллюстраций, работ педагога и детей. Орнамент с основными и составными цветами. Применение лессировок

Оборудование: акварели, бумаги формата А4.

3. «Технические приемы в освоении учебного рисунка».

Цель: Проведение вертикальных, горизонтальных, наклонных линий. Понятие «тон», «тоновая растяжка», «сила тона». Выполнение тональных растяжек на усиление и ослабление тона. Выполнение упражнений на деление вертикальных и горизонтальных отрезков линии, на равные (чётные и нечётные) части. Использование карандаша как измерительного инструмента. Рисунок шахматной доски. Деление прямоугольника на 16 равных частей. Техника работы штрихом в 2 тона. Рисунок орнамента с использованием геометрических элементов (квадрат, окружность и т д.).

Теория: Закрепление навыков деление отрезков на равные части и проведения прямых и дугообразных линий. Композиция листа.

Практика: рисование геометрических орнаментов по памяти, упражнения по выполнению штриховки и тональной растяжки, карандаш Т, ТМ, М. Оборудование: Формат А-4. Материал - графитный карандаш.

4. «Основы композиции станковой».

Цель: определение понятий «решение листа как единого целого» и «изображение на картинной плоскости», знакомство с форматом, как с рабочей плоскостью художника, выбор формата в зависимости от замысла.

Теория: Знакомство с понятиями «композиция», «жанры в композиции»; знакомство с программой по станковой композиции, материалами и техниками, которыми предстоит заниматься.

Практика: Исполнение сюжетной композиции на заданную тему («Мои друзья», «Летние игры» и т.п.).

Оборудование: ватман,гуашь,карандаши,линейки,кисти.

5. «Световой контраст (ахроматический контраст). Нюанс».

Цель: Передача светотеневых отношений и тональная передача объема и формы. Найти конкретные различия тонов предметов и драпировки. Передача объема и пространства тональными средствами.. Использование акварели, бумаги различного формата. Самостоятельная работа: этюды комнатных растений (гризайль).

Теория:. Колористические сочетания монохромной живописи.Гризайль.

Практика: Натюрморт из двух предметов (кофейник, кружка и т.п.), различных по форме и тону при боковом освещении на светлом фоне без складок.

Оборудование: ватман, гуашь, карандаши, линейки ,кисти.

6. «Линейный рисунок».

Цель: Беседа о перспективе. Линейный рисунок геометрических тел расположенных на разных уровнях. Анализ перспективных сокращений в зависимости от положения уровня глаз рисующего. Теория: Декоративно - прикладное искусство России. Скульптура. Лепка. Пластика. Приемы и способы лепки: скатывание, раскатывание, примазывание, прищипывание и др.

Теория: Перспектива, ассиметрия, симметрия. Натюрморт из сложных предметов на выявление перспективы.

Практика: Применение линий разного характера для выразительности рисунка.

Оборудование: Формат А-4. Материал - графитный карандаш.

7. « Цвет в композиции станковой».

Цель: знакомство с общими закономерностями цветовых сочетаний, с символикой цвета; эмоциональная характеристика цвета; знакомство с техникой работы гуашью как кроющей краской, приобретение навыка смешивания колеров.

Теория: Колористические цветовые сочетания. Декоративный натюрморт с цветами.

Практика: создание цветовых растяжек холодной гаммы:

• чистый цвет + белила;

• чистый цвет + чёрная краска;

• чистый цвет + белила + чёрная краска.

Задание для самостоятельной работы: создание цветовых растяжек тёплой гаммы:

• чистый цвет + белила;

• чистый цвет + чёрная краска;

• чистый цвет + белила + чёрная краска.

Оборудование: Формат А-2.Материал - графитный карандаш,гуашь,акварель,кисти.

8. «Трехцветная и многоцветная гармония».

Цель: Развитие умения передавать цветовые и тональные отношения. Передача прозрачности стекла при помощи технических приёмов работы акварелью (по сырому, лессировка, мазок). Этюд стеклянного кувшина или бутылки на цветном фоне.

Теория: Колористическая цельность. Смягчение контрастов. Выражение влияния цветовой среды на предметы натюрморта через рефлексы и полутона.

Практика: Этюд стеклянного кувшина или бутылки на цветном фоне.

Оборудование: Использование акварели, бумаги различных форматов.

9. «Законы перспективы. Светотень».

Цель: Знакомство с понятием «светотень». Тональная зарисовка отдельных предметов быта, фруктов и овощей, простых по форме и светлых по тону (без фона). Светотеневая прокладка тона по теням. Понятие о градациях светотени.

Теория: Передача объемной формы при помощи светотени. Композиция листа.

Практика: Натюрморт с кувшином и фруктами на темном фоне без складок при боковом освещении (с предварительным эскизом).

Оборудование: формат А2,чернографитные карандаши разных мягкостей В,В2,В5.

10. «Сюжетная композиция».

Цель: Знакомство с созданием сюжетной композиции в ахроматической гамме по опыту старых мастеров, целостное композиционное решение на выбранном формате (вертикаль, горизонталь, квадрат); приобретение опыта исполнения композиции с использованием силуэтных изображений фигур людей, животных, элементов пейзажа и интерьера.

Теория: Коллористические сочетания.

Практика: наброски кистью и тушью фигур людей и животных с натуры и по воображению.

Оборудование: карандаши цветные, пастель, гуашь, кисти.

11. «Цветовая гармония. Полярная гармония».

Цель: Поиск интересной живописно-пластической композиции. Лепка формы цветом.

Теория: Цветовая гармония.

Практика: Передача материальности. Натюрморт из предметов различной материальности (тематический натюрморт «Игрушки»).

Оборудование: Использование акварели (многослойная акварель), бумаги формата А2.

12. «Живописный рисунок. Фактура и материальность».

Цель: Тональный рисунок тематического натюрморта «Зимний» (предмет быта простой формы, муляжи овощей и фруктов) Освоение принципов последовательности ведения рисунка, умение доводить рисунок до определенной степени завершенности. Овладение начальными навыками целостного видения натуры. Развитие композиционного мышления, работа над эскизом. Фон нейтральный. Освещение верхнее боковое.

Теория: Штриховка разных предметов, для изучения материальности.

Практика: композиционные зарисовки натюрморта из веточек елочки, елочных игрушек.

Оборудование: Формат А-3 Материал - графитный карандаш.

13. «Цвет в композиции станковой».

Цель: знания о единстве и подчинении элементов замыслу автора через правильную композиционную схему, знакомство с различными методами выделения композиционного центра в станковой композиции, создание единой и целостной композиции на основе соподчиненности и гармонии. Выполнение трех эскизов к сказке, где каждый из трех персонажей становится главным. Зарисовки русского костюма (мужского и женского), русского орнамента.

Теория: Декоративно-прикладное искусство .Композиция.

Практика: Предлагаемое аудиторное задание: иллюстрация к литературному произведению: А.С. Пушкин «Сказка о царе Салтане» (или другие сказки Пушкина).

Оборудование: чернографичные карандаши, гуашь, кисти, пастель.

14. «Световой контраст (ахроматический). Гризайль».

Цель: Самостоятельное последовательное ведение длительной работы. Передача материальности предметов, лепка формы цветом. Натюрморт с предметами из стекла (2-4 стеклянных предмета различные по цвету) в тёмной цветовой гамме.

Теория: Световой контраст .

Практика: Использование акварели (многослойная акварель). Выбор формата с учетом композиции. этюды стеклянных предметов в различном освещении.Натюрморт.

Оборудование: формат А2,карандаши цветные, пастель, гуашь, кисти.

15. «Беседа по вопросам. Подведение итогов (выставка)».

Цель: Формировать устойчивый интерес к искусству.

Формировать эмоциональную отзывчивость и духовную культуру при рассматривании работ учащихся.

Повести итог года.

Практика: Организация выставки. Рассматривание работ учащихся. Подведение итогов за год.

Беседа по вопросам:

• о развитии пластической идеи в пространственной композиции;

• о трехмерном пространстве,

• о перспективе (линейной и воздушной);

• о плановости изображения;

• о точке зрения (горизонт);

• о создании декоративной композиции.

• о пропорциях, об основах перспективы;

• о символическом значении цвета в композиции;

• о влиянии цвета и тона на формирование пространства условной картинной плоскости;

• об эмоциональной выразительности и цельности композиции.

• Организация выставки изделий, выполненных детьми.

Условия реализации программы

Кабинет оснащен необходимым инвентарем: столы, палитры, набор красок, (гуашь, акварель), кисти, клей.

Список литературы:

Для педагога

Основная литература:

1. Анциферов, Л.Г. Анциферова, Т.Н. Кисляковская Рисунок. Примерная программа для ДХШ и изобразительных отделений ДШИ, М., 2003

2. Барщ А. Рисунок в средней художественной школе. М.: Издательство Академии художеств, 2003

3. Ватагин В. Изображение животных. М., 2007

4. Дейнека А. Учитесь рисовать. М., 2003

5. Костерин Н. Учебное рисование: Учеб. пособие для учащихся пед. уч-щ по спец. № 2002 «Дошкол. воспитание»

6. Ли Н. Рисунок. Основы учебного академического рисунка: Учебник.-М.: Эксмо, 2010

7. Лушников Б. Рисунок. Изобразительно-выразительные средства: учеб.пособие для студентов вузов, обучающихся по специальности «Изобраз. искусство»/ Б. Лушников, В. Перцов. М.: Гуманитар. изд. центр ВЛАДОС, 2006

8. Медведев Л. Формирование графического художественного образа на занятиях по рисунку: Учеб.пособие для студентов худож. - граф. фак. пед. ин-тов.-М.: Просвещение 2008

9. Основы академического рисунка. 100 самых важных правил и секретов/0-75 авт.-сост. В. Надеждина.-Минск: Харвест, 2010

10. Рисунок. Учеб.пособие для студентов худож. - граф. фак. пед. ин-тов. Под ред. А. Серова. М: Просвещение 2008

11. Ростовцев Н. Учебный рисунок: Учеб.для учащихся педучилищ по спец. 2003 «Преподавание черчения и изобразит.искусства»-2-е изд., перераб. М.: Просвещение, 2005

12. Соловьёва Б. Искусство рисунка. Л.: Искусство, 1989 Учебный рисунок: Учеб.пособие/ Ин-т живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина Акад. Художеств. Под ред. В. Королёва-М.: Изобраз. искусство, 1981

13. Фаворский В.А. Художественное творчество детей в культуре России первой половины 20 века, М.: Педагогика, 2002.

14. Хейл Р. Рисунок. Уроки старых мастеров: подробное изучение пластической анатомии человека на примере рисунков великих художников: пер. с англ. О. Герасиной/ Р. Хейл.-М.: Астрель, 2006

Дополнительная литература:

1. Бесчастнов Н.П. Изображение растительных мотивов. М.: Гуманитарный издательский центр «Владос», 2004.

2. Бесчастнов Н.П. Графика натюрморта. М.: Гуманитарный издательский центр «Владос», 2008.

3. Бесчастнов Н.П. Графика пейзажа. М.: Гуманитарный издательский центр «Владос», 2005.

4. Бесчастнов Н.П. Черно-белая графика. М.: Гуманитарный издательский центр «Владос»,

5. Барышников А.П. Перспектива, М., 2005.

Для детей:

1. Школа изобразительного искусства в десяти выпусках. М.: Изобраз. искусство, 2003 - №1,

2. Сокольникова Н.М. Основы композиции. - Обнинск: Титул, - 2006.

3. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство. Часть 2. Основы живописи. - Обнинск: Титул, - 2006.

4. Сокольникова Н.М. Художники. Книги. Дети. - М.: Конец века, 2007.

5. Харрисон Х. Энциклопедия акварельных техник. - АСТ, 2005.

6. Яшухин А.П. Живопись. - М.: Просвещение, 2006.

7. Яшухин А. П., Ломов С. П. Живопись. М.: Рандеву - АМ, Агар, 2009.

8. Кальнинг А. К. Акварельная живопись. - М., 2008.

9. Унковский А.А. Живопись. Вопросы колорита. М.: Просвещение,2006.