Методическая разработка по теме: Методика успешного обучения изобразительному искусству

Из опыта работы.

2.2.Методика обучения декоративной деятельности.

Методы обучения декоративной деятельности те же, что при обучении изображению предметов, сюжетов. Однако они имеют свою специфику.

Метод наблюдения необходимо использовать в системе работы, когда узоры народных мастеров выполнены по растительным мотивам, включают стилизованные изображения птиц, животных. Гордые петухи и павлины, резные кони в узорах мастеров при всей их стилизованности выражают характерные черты этих животных. Сочные гроздья рябины, золотой крыжовник, разнотравье летних лугов созданы художниками Хохломы по образцу и подобию природы. Вышитые на полотенцах и скатертях сказочные цветы и птицы. Поэтому предварительные наблюдения за природой служат основой для понимания, для искреннего эмоционального отклика детей этого возраста на стилизованное воплощение в произведениях искусства. Такие наблюдения помогают взрослым объяснить, а детям - понять истоки творчества народных художников.

Именно в этих наблюдениях закладывают основы поисковой деятельности детей, побуждаемой взрослыми.

В таких наблюдениях, предшествующих или сопутствующих процессу изображения, и возникает чувство единения с природой.

Большое значение в обучении имеет метод обследования, рассматривания образцов народного творчества.

При сохранении структуры такого обследования содержанием центральной его части является выделение элементов, композиции, колорита.

То есть тех изобразительных признаков, которые составляют содержание осваиваемых детьми средств данного вида искусства. Последовательность их выделения есть последовательность предстоящего

рисования.

Этапы выполнения росписи.

Таким образом, выделяются и называются главные элементы узора, их цвет, величина, месторасположение (по степени их значимости в композиции).

Определяя цвет, я могу спросить детей, как выполнить этот элемент кистью. Тоже можно проследить и в обучении по декоративной росписи изделий из текстиля. Элементы узора можно выделять контуром по ткани, тем самым их вычленяя и апробируя подходящее изобразительное движение.

В зависимости от задач занятия, содержание такого анализа может меняться, ограничиваться только выделением сложного элемента (например «розан» в Городецком узоре). В этом случае, если центральной задачей является освоение композиции или цвета, можно рассмотреть несколько предметов, фокусируя внимание детей только на этой особенности. Таким образом, конкретное содержание предмета-образца определяется задачами занятия: какое содержание дети осваивают и на каком этапе освоения они находятся. Чем более творческие ставятся задачи, тем более самостоятельны и активны дети при анализе предмета-образца, тем большее количество (не один) предметов можно рассматривать, так как детям нужно показать вариативность композиции (элементов, колорита).

Особое место в изучении декоративного искусства имеет образец, выполненный самим учителем.

Это необходимое условие, т.к. в предметах искусства узоры сложны для детского восприятия (по композиции, набору элементов). Предметов с достаточно простым узором сравнительно немного. А в окружающем мире прямых аналогов орнаментальным узорам нет. Поэтому образцы педагога , в которых в упрощённом виде представлены специфические изобразительно-выразительные средства (элементы композиции), необходимы (они демонстрируют ребёнку приёмы выполнения, последовательность декоративного рисунка).

Особое место в обучении имеют примерные (вариативные) образцы, в которых представлены разные варианты решения одной и той же задачи. Например, на 2-3 образцах демонстрируется узор.

.

Элементы и композиция одинаковые, а цвет элементов, их сочетания разные. Детям предлагается выполнить узор с набором тех же элементов и в той же композиции, что на образцах, но выделять отличительные особенности, что в них представлено по-разному (цветовое решение), сделать это по-своему. В образцах может быть представлен вариант применения разных элементов при одинаковой композиции и цвета.

Таким образом, данный метод входит в структуру репродуктивного и организует репродуктивную деятельность детей на вариативном уровне. В этом случае границы репродуктивного и поискового метода очень близки.

При освоении детьми сложных композиций эффективен образец, поэтапно демонстрирующий детям последовательность выполнения узора. Вообще, последовательность выполнения узора - задача одна из наиболее сложных. Кроме того, освоение последовательности выполнения узора - это и освоение рациональных, экономных по времени способов изображения или способов вышивания.

Контроль и взаимоконтроль по ходу работы помогают достигнуть более качественного результата, что радует детей, вызывает удовлетворение от работы.

Основным методом формирования рациональных действий являются показ и объяснение. Чтобы показ и объяснение были эффективными, педагог должен:

1) четко представлять алгоритм рационального действия;

2) обеспечить совершенствование действий по линии осознанного и самостоятельного его применения;

3) помочь детям сделать «перенос» усвоенного действия с одной конкретной работы на другую, с одного материала на другой, корректируя работу с учётом специфики материала;

4) в выборе конкретных приёмов показа и объяснения учитывать трудности, с которыми встречается ребёнок при усвоении действий.

Поэтому при показе последовательности действий очень важно переключить внимание детей с результата на способ выполнения этих действий, т.е. учить выполнению необходимых движений рукой и инструментом.

Вторая трудность, которую часто испытывают дети - это отсутствие или недостаточность зрительного контроля за совершённым движением.

Чтобы успешно преодолеть эту трудность, необходимо фиксировать внимание детей на «рисунке» движения руки, побуждать прослеживать глазами совершаемые движения (собственные и учителя), учить подражать показываемому «рисунку» движения.

Дети затрудняются в сравнении особенностей движений, в оценке их качества, не всегда могут отличить правильное от неправильного

Поэтому, даже после показа и объяснения учителя, они вначале могут совершать ошибки. Чтобы преодолеть их, нужно установить своевременно связь между характером движения руки и получаемым от этого движения результатом и дать установку на самоконтроль за действием.

Основным приёмом показа нового действия, которое демонстрируется ребёнку впервые, является его разделение на ряд последовательных операций, составляющих алгоритм этого действия. Очень важно помнить, что кажется простым и очевидным для взрослого, может быть сложным и скрытым для ребёнка.

Анализ промежуточных результатов и побуждение к самоконтролю. Анализ промежуточных результатов способствует убеждению ребёнка в необходимости соблюдать последовательность действий.

Представление промежуточных результатов может быть использовано педагогом для обучения детей самоконтролю. Не всегда дети удерживают в памяти последовательность работы, даже если они участвуют в её определении. Действиям сопоставления необходимо учить. Когда ребёнок доходит до промежуточного результата, идентичного своему, после этого обращаю внимание на следующий этап и устанавливаю, что нужно сделать, чтобы получить конечный результат.

При этом, постепенно отпадает необходимость сопоставления промежуточных результатов непосредственно под руководством педагога, поскольку дети справляются с этим самостоятельно.

Очень важным является то, что, анализируя промежуточные результаты, дети проговаривают вслух названия действий. Это необходимо учитывать при работе с детьми 7 - 8 лет. Анализ, побуждающий к проговариванию, важен с точки зрения речевого развития, и с точки зрения расширения возможностей оказания помощи товарищу советами.

Педагогическая оценка, или анализ результатов трудовой и изобразительной деятельности.

Детские работы обязательно оцениваются с точки зрения решения изобразительных задач, отмечается их выразительность, аккуратность, оригинальность.

Очень важно соблюдать следующие требования к оценке:

- оценивается только тот результат, который достигается усилиями самого ребёнка;

- по мере развития ребёнка, оценка становится всё более дифференцированной;

- нужно оценивать достижения каждого ребёнка, а не сопоставлять результат деятельности ребёнка с успехами других детей;

Игровые приёмы, как правило, нацелены на решение учебных и творческих задач. На занятиях, где ведущими являются творческие задачи, игровые приёмы помогают детям придумать узор для декорирования, композицию, самостоятельно выбрать способ создания.

В игровой ситуации дети учатся оценивать свои изделия. Ребята легко определяют качество своей работы, конкурс «Подготовь сам себе рабочее место для декорирования текстильной игрушки ». Эти занятия проводятся в 1 классе. В игровой ситуации дети учатся оценивать свою работу, определять её качество. Игра всегда связана с переживанием ребёнка, с положительным эмоциональным состоянием. Введение на занятии игровых ситуаций увлекает ребёнка, создаёт благоприятный эмоциональный тонус, стимулирует проявление творческих способностей. Игровые моменты в изобразительной творческой деятельности усиливают внимание детей к поставленной задаче, стимулируют мышление, воображение, фантазию. Изобразительная деятельность - это труд, хотя и носящий ярко выраженный художественный характер, поэтому игра должна лаконично соединяться с выполнением работы.

Классифицировать игры можно по наличию в них следующих признаков:

• элемент ожидания и неожиданности - у детей вызывает особый интерес появление, исчезновение, непредусмотренное действие в игре и т.д.;

• элемент загадки - стимулирует творческую фантазию детей, создаёт проблемную ситуацию;

• элемент движения - смешивать выкладывать, переставлять эти и другие движения с дидактическими и художественными материалами увлекают детей;

• элемент соревнования - способствует повышению творческой активности детей (игры «Кто первый?», «Кто аккуратней и быстрей?», «Кто больше?» и т.п.);

• элемент поиска и находки - ученикам интересно находить что-то неизвестное, схожее по форме, цвету, величине.

При использовании в работе художественно-творческих игр, следует учитывать в них обязательно два начала: учебно-познавательное и игровое, занимательное.

В своей практике на занятиях я использую игры: «Путешествие в мир природы», «Составь цвет», «Подбери оттенок», «Живая клякса», «Составь узор».

Использование на занятиях игровых приёмов обучения, обыгрывание созданных образов вызывает яркий эмоциональный отклик у детей, способствует их эстетическому и нравственному воспитанию. В процессе дидактических игр дети приобретают или закрепляют знания о свойствах предметов (цвет, величина, пропорции, форма, композиции), которые необходимы на занятиях

.

2.2. Методика успешного обучения

изобразительному и декоративно-прикладному искусству на занятиях в изостудии.

Особенности дифференцированного подхода в обучении.

Уроки рисования развивают у меня эстетический вкус. Я учусь рисовать и у меня получается. Дома я тоже рисую. Я стала более внимательной . В будущем я хочу стать архитектором и построить много красивых домов.

Воронова Вика 2 класс.

Мне нравится рисовать. Мою работу взяли на выставку .Я очень рад.

Агеев Алексей 10 лет.

Среди предметов художественно - эстетического цикла важное место занимает дизайн. Современная архитектура, уровень развития производства, техники, немыслим без художественного проектирования, обеспечивающего не только высокую технологичность, прочность конструкции, но и эстетический вид изделия, предмета, строения.

Слово «Дизайн» в переводе с английского означает «чертёж», «проект», «эскиз», «замысел». В наши дни это слово обозначает особую область искусства конструирования предметного мира по законам красоты. Занятия художественным проектированием любой вещи требует умения рисовать, чертить, моделировать из бумаги, картона. А поэтому необходимо знание теоретических основ рисунка, цветоведения, композиции, декоративно - прикладного искусства, моделирования.

Программа «Изобразительное искусство. Основы архитектурной композиции и дизайна» включает комплекс этих вопросов и отражает идею развития педагогики преподавания изобразительного искусства в частности и педагогики искусства в целом.

Актуальность данной программы обусловлена также её практической значимостью. Дети могут применить полученные знания и практический опыт при работе с эскизом, над проектом, при подготовки к конкурсам.

Формы работы разнообразные: беседы, включение детей в творческое проектирование, изобретательство - самостоятельно действовать и создавать, организация игровых ситуаций, связанных с рефлексией мыслительной деятельности, и всё это способствует приобретению нового опыта работы в группе, принятию решения, ответственности за него.

Методические разработки занятий по изучению изобразительного искусства включают в себя базовый минимум знаний, умений, представлений, необходимый обучающимся для дальнейшего изучения предмета.

Освоение программы на занятиях невозможно без начального, подготовительного этапа, заключающегося в получении обучащимися «предварительного знания» об искусстве. Основополагающим для данной методической разработки послужил предложенный Л.М. Предтеченской принцип «искусством об искусстве». На основе этого принципа, строится разработка занятий .

Отличительной особенностью при обучении изобразительному искусству является интегрированный подход к организации технологического компонента программы, освоение которого осуществляется на основе рефлексии мыслительной деятельности, «пронизывающей» весь курс и являющейся фактором, стимулирующим творческую деятельность обучающихся. Важнейшим компонентом программы также является моделирование ситуаций эмоционального переживания через интеграцию (синтез) различных видов искусства. Именно эмоции стимулируют деятельность человека и развиваются в ходе деятельности. Эмоции могут порождать новые идеи и стать источником самореализации обучающихся в творчестве.

Реализация системы стимулирования творческой деятельности строится на основе:

• приемов, стимулирующих эмоциональные переживания;

• интеграции (синтеза) искусств;

  • поэтапного решения творческих задач через рефлексию мыследеятельности;

• чередования приемов индивидуального и группового мышления;

импровизации;

• поиска нестандартных идей на основе рефлексивной деятельности.

Методическая разработка занятий курса конструируется на основе излагаемых ниже ориентиров, специфических концептуальных положений, особенностей методики и содержания.

Целевые ориентиры

• Переход от педагогики требований к педагогике отношений.

• Создание ситуации успеха.

• Развитие стремления к пониманию духовной сущности человека.

• Создание устойчивой доминанты интереса к искусству и собственному творчеству.

• Углубление процессов мышления, самораскрытия, самореализации, самоутверждения.

• Развитие ощущения творческой свободы, атмосферы романтики. Культивирование рефлексивной методики мыслительной деятельности.

• Развитие эмоционально-нравственной сферы личности (СЭН) воспитание человека высокой эстетической культуры, развитие творческих способностей, сознательных качеств личности.

• Формирование и систематизация представлений о художественном творчестве.

• Обучение через созерцание, переживание, озарение, осмысление.

• Ориентация на собственную эмоциональную сферу: свои чувства, ощущения, воображение.

• Стимулирование ситуаций переживания духовных состояний.

• Самореализация в различных видах художественно-творческой деятельности.

Объем, характер содержания

Разработанный календарно-тематическое планирование состоит из учебно-тематических блоков. В каждом блоке, состоящем из 4-6 занятий , предусматривается занятие развития творческих способностей через моделирование ситуаций эмоционального переживания. Таким занятием можно открыть новый блок и заложить интерес обучащихся к последующему изучению темы, а можно завершит тему, и, не повторяя содержания пройденного, рассматривать новые проблемы в рамках обозначенной темы. Содержание такого занятия выстраивается на основе следующих принципов:

• интеграции нескольких видов искусств;

• подбора небольшого количества художественных произведений, взаимодополняющих друг друга и усиливающих эффект эмоционального воздействия;

• краткости и выразительности художественных текстов на ярко выраженной эмоциональной основе;

• моделирования содержания при помощи специфических приемов на вариативной основе с учетом общих дидактических принципов.

Остальные занятия, входящие в учебно-тематические блоки, конструируются на основе принципов развивающего обучения с использованием стимулирующих развитие творческой самореализации проблемных ситуаций, упражнений импровизационного характера, задач, способствующих появлению нестандартных идей, коллективных творческих заданий, элементов рефлексивной методики.

В разработке системы занятий по разделам: «Орнамент - образ эпохи», «Основные орнаментальные мотивы в мировом искусстве», я придерживалась классификации методов обучения, разработанной И.Я. Лернером, М.Н. Скаткиным, Ю.К. Бабанским, М.И. Махмутовым. Согласно исследованиям этих авторов можно выделить следующие общедидактические методы: объяснительно-иллюстративный, репродуктивный и исследовательский.

Рассмотрим применение вышеуказанных методов на практике.

Обучение, как правило, начинается с объяснительно-иллюстративного метода, который состоит в предъявлении обучающимся информации разными способами - зрительным, слуховым, речевым и др. Возможны формы этого метода - сообщение информации (рассказ, лекция), демонстрация разнообразного наглядного материала, в том числе и с помощью технических средств. При организации восприятия учащиеся осмысливают новое содержание, выстраиваются доступные связи между понятиями, запоминается информация для дальнейшего оперирования ею. Объяснительно-иллюстративный метод направлен на усвоение знаний, а для формирования навыков и умений я использую репродуктивный метод, то есть метод направленн на закрепление, упрочение, углубление знаний, способов оперирование знаниями, усвоение способов деятельности, суть и образец которых уже известны. Я отбираю и конструирую форму задания, а учащиеся выполняют и отрабатывают способ применения знания, способы действия. Репродуктивный метод позволяет формировать не только, конкретные задания, способы действия, но и обобщённые (одно и то же задание для неоднократного повторения, вариативные задания, сходство которых с ранее усвоенным образцом легко опознаваемо).

Его формы многообразны: упражнения, решение стереотипных задач, беседа, повторение и описание наглядного изображения объекта, повторный рассказ о событии по заранее заданной схеме и др. Предполагается как самостоятельная работа, так и совместная деятельность с педагогом. Репродуктивный метод допускает применение тех же средств, что и объяснительно-иллюстративный: слово, средства наглядности, практическая работа.

Объяснительно-иллюстративный и репродуктивный методы не обеспечивают необходимого уровня развития творческих возможностей и способностей обучающихся. Необходимо применение метода, направленного на самостоятельное решение детьми творческих задач.

В настоящее время я применяю методы проблемного обучения, их реализация в учебном процессе стимулирует к самостоятельному, творческому добыванию и применению знаний и умений на практике. Какова значимость проблемного обучения для развития детей? Оно организуется с помощью методов: исследовательского, эвристического, проблемного изложения.

Исследовательский метод, направленный на самостоятельное решение обучающимися творческих задач. В ходе решения каждой задачи он предполагает проявление одной или нескольких сторон творческой деятельности. При этом необходимо, чтобы поставленная задача оказалась для детей доступной. Я использую дифференциацию творческих задач в зависимости от подготовленности того или иного ребёнка. Исследовательский метод имеет определённые формы: текстовые проблемные задачи, опыты и др. Задачи могут быть индуктивными или дедуктивными в зависимости от характера деятельности. Сущность этого метода состоит в творческом добывании знаний и поисков способов деятельности. Этот метод строится целиком на самостоятельной работе учащихся.

Другим методом, помогающим творческому развитию, является эвристический метод: обучающиеся решают проблемную задачу с помощью педагога, его содержание частичное решение проблемы этого этапа включение в поиск обучающихся, решение не целостной задачи, а отдельных её элементов.

Эвристический или частично поисковый метод является предпосылкой успешного применения исследовательского метода, предполагающего самостоятельное решение целостных задач. Лучше всего этот метод реализуется через эвристическую беседу, также важны слова, текст, практика, средства наглядности и т.д. Особое место отводится методу проблемного изложения: ставится проблема, раскрывая всю противоречивость решения, его логику и доступную систему доказательств. Обучающиеся следят за логикой изложения, контролируют её, участвуя в процессе решения. В ходе проблемного изложения применяют и образ, и практический показ действия.

Включение в содержание занятий изобразительным, декоративно-прикладным искусством проблемного изложения, использование проблемных ситуаций, проблемного метода создаёт очень хорошие условия для развития творчества. В соответствии с возможными подходами к проблемному обучению, самая простейшая форма использования решения проблемных задач является постановка вопросов перед учащимися. Рассматривая разнообразные формы проблемных задач, следует отметить группу задач, развивающую у учащихся видение новых функций уже знакомых объектов, например, следующее занятие:

силуэтная композиция натюрморта «Старинная посуда» (плоскостное решение фона - формы предметов выполняются методом трафаретного отпечатка). Другие проблемные задачи могут быть направлены на формирование у обучающихся умения комбинировать ранее известные способы решения проблемы и находить свой новый способ. Эти задачи могут быть решены в процессе выполнения заданий: занятие на тему: «Дизайн отделки современных помещений (стеновые панели, камин, плинтуса, орнаментальное декорирование)». К наиболее сложным проблемным задачам относятся задачи, направленные на формирование умения находить оригинальное композиционное решение. На занятиях изобразительным искусством поиск оригинального композиционного решения рисунка, выразительности образа, способов передачи движения в рисунке и т.п. всегда выступает для обучающихся проблемной задачей.

На все этапы занятий, по возможности, следует вводить творческие, импровизированные и проблемные задачи. Главное при этом сохранять предоставление детям возможно большей самостоятельности, самовыражения, не исключая возможной потребности педагогической помощи. При этом необходимо стремиться сохранять условия, которые помогут воспитанникам далее правильно решить ту или иную практическую задачу.

Особая разновидность учебных задач - задачи на импровизацию, это высшая степень проявления творчества. От копирования лучших образцов декоративно-прикладного искусства, дизайна, учащиеся постепенно подводятся к сознанию собственных вариаций и импровизаций, например, занятие на тему: «Народная праздничная одежда. Эскиз-импровизация костюма по мотивам русского народного костюма», или другое занятие на тему: «Стилизация. Эскиз декоративного панно на основе стилизации растительных элементов» Для успешной организации занятий изобразительным искусством необходима система условий, которая непосредственно влияет на развитие художественного творчества обучающихся.

Развитие интереса к изучению изобразительного искусства, теме урока, учебно-творческому заданию. Как известно комплекс средств активизации обучения включает: содержание, методы и приёмы обучения, организационные формы учебной деятельности. Эффективность воспитания художественно-творческой активности повышается, когда к проведению такого контроля на уроках изобразительного искусства привлекаются сами дети, когда включаются элементы взаимоконтроля. Это даёт возможность видеть свои результаты и деятельности товарищей, видеть достижения и недостатки, находить пути исправления (индивидуально-коллективная работа ).

Не мене важно, чтобы преодоление обучающимися определённых трудностей в процессе художественно-творческой деятельности вызывало у них чувства удовлетворения, веры в свои силы, в свои творческие способности. На мой взгляд, наибольшие трудности для детей представляют композиционные поиски, передача образной выразительности, формы, пропорций, цвета, пространства и т.д. Для преодоления этого необходимы некоторые усилия при выполнении декоративных и дизайнерских работ. При этом содержание учебных занятий должно соответствовать уровню изобразительной грамоты и учитывать возможности его повышения.

Одно из основных условий развития художественного творчества детей связано с обучением языку изобразительного, народного, декоративно-прикладного искусства и дизайна, с освоением средств художественной выразительности пластических искусств. Эту работу я веду поэтапно: от обучения умению анализировать средства художественной выразительности в произведениях декоративно-прикладного искусства, книжной графике и т.п., к формированию умений применять эти средства в практической работе при создании декоративных, изобразительных и дизайнерских работ. Тем более, средства художественной выразительности нужно проследить на многих примерах, чтобы избежать простого копирования уведенного. Воспитанники должны осознанно выполнять задания, применяя средства художественной выразительности.

Целенаправленное, систематизированное использование искусствоведческих рассказов или бесед активизирует внимание детей, работу мысли, эмоциональную и эстетическую отзывчивость, фантазию, творчество. Такая эмоциональная беседа проводится мною в начале каждого занятия, при этом я сообщаю о необходимых для предстоящей работы знаниях. В то же время беседа настраивает на работу: художественно-образное слово помогает воссоздать яркие образы, которые затем обогащаются в результате активизации мышления, творческого воображения и воплощаются в учебно-творческих работах (изобразительных, дизайнерских, декоративных). Чтобы обратить внимание детей на отдельные, недостающие в рисунке детали, можно прочитать отрывки из специально подобранных литературных произведений. Этот приём помогает закрепить представления об изображаемом, усиливает образную выразительность.

Беседы сопровождаются демонстрацией разнообразных наглядных материалов (репродукции, открытки, иллюстрации, а так же собственно изготовленные наглядные пособия, поэтапное выполнение отдельных элементов орнамента, всевозможные схемы и т.п., что необходимо, чтобы как можно шире развить возможности детей).

Принцип наглядности в обучении, его реализация, возможен при активной мыслительной деятельности, особенно, когда происходит «движение» мысли от конкретного к абстрактному или, наоборот, от абстрактного к конкретному. В целях активизации мыслительной деятельности учащихся можно использовать на занятиях карточки-упражнения, карточки-задания.

Перед выполнением заданий необходимо знакомить детей с подобными объектами или явлениями, знакомство с предметами искусства, народного быта. Это будет этап подготовки к выполнению задания. Знакомство с историей расширяет кругозор, будет способствовать развитию эстетического воспитания.

Ещё одним важным условием развития творчества детей является разнообразие применяемых при декоративной изобразительной и дизайнерской деятельности художественных материалов и техник. В каждом конкретном случае выбор художественного материала обусловлен конкретной задаче. Дети самостоятельно выбирают наиболее подходящие для воплощения замысла художественный материал. Исключение составляют те занятия, где предусматривается, какой материал будет необходим, исходя из целей и задачей занятия

Например, занятие на тему: «Текстильная аппликация».

Само название говорит, что к занятию дети приносят кусочки разноцветной ткани, ножницы, клей, копировальную бумагу и т.д. Введение различных техник и материалов активизирует процесс художественного творчества учащихся. Поэтому, в своей работе я стремлюсь к тому, чтобы дети постепенно грамотно овладевали различными материалами.

Необходимо помнить и о смене видов изобразительной деятельности в течении учебного года (графика, живопись, декоративная работа, конструирование), именно чередование этих видов позволяет сохранять элемент новизны и в тоже время даёт возможность систематически работать над овладением художественными материалами и техниками. У обучающихся возникает постоянный интерес к изобразительной деятельности.

Важным условием развития творчества и поддержание интереса к изобразительной деятельности является сочетание на занятиях ИЗОстудии коллективных и индивидуальных форм работы.

Важным условием успешного обучения учащихся изобразительному искусству, развитие у них художественных способностей является индивидуальный подход в процессе обучения.

Учитывая индивидуальные особенности развития каждого ребёнка, его изобразительные способности, во время занятия можно дать разным ученикам одного и той же группы разные учебные задания: одним из них - более трудные, другим - менее.

Необходимо также учитывать уровень знаний каждым ребёнком законов перспективы, светотени, цветоведения и на этой основе давать некоторым из них дополнительные задания - эскизы, упражнения, композиции и т.д. Таким образом, можно подтянуть тех обучающихся, которые по какой-либо причине оказались недостаточно умелыми. Необходимо также учитывать интересы и склонности детей. Отдельные дети увлекаются изображением исторических событий, составлением эскизов, узоров, орнаментов, даже в свободное время дома они посвящают рисованию любимых сцен и сюжетов. В этом случае, нужно поправить ребёнка , подсказать новое, интересное решение композиции, предложить порядок работы над темой, помочь в сборе материала и на соответствующих занятиях дать конкретные задания на эти темы.

Индивидуальный подход служит залогом успешного развития у них творческого отношения к изобразительному процессу. Промежуточной формой воспитательного воздействия можно считать дифференцированный подход - целенаправленное, обучающее, воспитательное воздействие на группы воспитанников, объединённых по сходным признакам. Индивидуальный и дифференцированный подходы обусловливают друг друга.

Преподавание ИЗО предполагает овладение обучающимися комплексом умений и навыков, обеспечивающих в целом его практическую реализацию. На 1 году обучения , в целях дифференциации учебного процесса на первых занятиях, я пытаюсь определить уровень учебных и художественно-изобразительных умений. Для этого обучающиеся работают с различными упражнениями в объёме начальной школы.

По детским работам сразу виден уровень сформированности умений последовательности построения рисунка, выбора сюжета, умений работать с разными материалами, смешивать краски для получения новых цветов, умений анализировать форму, конструктивного построения, пропорций и т.п.

Особе внимание обращаю на умение выбрать соответствующий формат, материалы, умение выбрать не один, а несколько сюжетов по одной теме, строить композицию рисунка, определять последовательность и способы выполнения. Одновременно фиксируется степень мыслительной активности, понимания темы работы, динамичность действий и обучаемость. Проведя качественный анализ детских рисунков, устных ответов, определяю несколько уровней их выполнения, которые условно оцениваю по 4-х балльной шкале.

4-ый уровень (4 балла) - ученик самостоятельно и верно осмысливает содержание заданий, имеет нужный запас знаний, впечатлений, умеет расположить выбранный сюжет в логической последовательности.

3-ий уровень (3 балла) - для верного осмысления содержания заданий ребёнку необходима консультативная помощь со стороны педагога.

2-ой уровень (2 балла) - ученик не может верно осмыслить содержание заданий даже при помощи педагога. Изображения носят фрагментальный характер. При этом наблюдается положительное отношение к предмету, желание овладеть умениями.

1-ый уровень (1 балл) - ученик не понимает и не вникает в суть заданий. Самостоятельно выполняет лишь отдельные изображения не связанные с темой, помощи не принимает в связи с отрицательной установкой на предмет в целом.

Я пришла к выводу, что, оценив работу по 5-ти балльной системе, с этой группой приходится немало работать, для того, чтобы оценить их рисунок условно на «5». Поэтому высшую оценку я поначалу оставляю в резерве, как стимул для роста учащихся . Вместе с тем, многие дети страдают слаборазвитой цветовой чувствительностью, что выражается в различных слабонасыщенных цветовых оттенках и основных цветов, близкорасположенных по спектру (синий с зелёным, красный и оранжевым). Наблюдается неумение быстро выделить главные опознавательные признаки предмета при помощи речи, что ставится одной из причин замедленной скорости зрительного восприятия. Некоторые дети затрудняются также в изображении формы предметов по контуру, предметов в необычном ракурсе, заслонённых каким-либо другим предметом. Ещё большие трудности в изображении предмета наблюдаются у обучающихся при выполнении в цвете.

Вот почему в учебно-воспитательном процессе, осуществляемом на занятиях ИЗОстудии , формировании умений и навыков невозможно без преодоления указанных недостатков в художественном развитии учащихся.

Большое значение придаётся выработке у ребёнка умения читать и анализировать детские рисунки, видеть в них способ познания человека, его индивидуальность.

Обучающиеся используют и закрепляют знания и умения, приобретённые на предыдущих занятиях, творчески перерабатывают работу с натурой, эскизы декоративного оформления. Это помогает создать композицию «Интерьер крестьянской избы», которая отличается образной выразительностью, точной передачей деталей, соответствием изображения текстовой информации.

Остановимся ещё на одном примере, отражающем взаимосвязь всех основных разделов предмета «Изобразительное искусство». Такой тематический блок состоит из трёх занятий. На первом занятии обучающиеся знакомятся с творчеством художников-анималистов и рисуют по представлению домашних животных. На следующих двух уроках выполняют декоративную работу на основе перевода рисунка реальных птиц, животных в орнаментальный мотив с использованием выразительных возможностей мезенской росписи (стилизация). Дети выполняют орнаментальный узор, используя знания об особенностях мезенской росписи: фриобразность, многоярусность. Размещение стилизованных животных, птиц, начиная с середины. Геометрические ряды в расчленении поверхности узора на более мелкие части (ярусы). Связь росписи с формой украшаемой поверхности, особенности цветового строя.

Рассмотрим пример усложнения тематического блока, в который вошли элементы бумажного конструирования. Обучающиеся должны овладеть искусством импровизации, которое согласуется с искусством импровизации в рамках традиции. Концентрация внимания детей нацелена на конкретно-локальном и региональном её выражении с целью продолжения её развития.

1 занятие:

Повторение в рисунке основных групп древнейших мотивов геометрического орнамента и зооморфных мотивов на примерах художественной резьбы ( общее представление о художественной резьбе по дереву как традиционном виде народного искусства России). Различные виды резьбы в убранстве крестьянской избы, бытовой утвари, предметов хозяйственного обихода. Символика резного орнамента, синкретизм, ансамблевость. Обучающиеся осваивают главные орнаментальные мотивы: кони, птицы, плетёнка - символ воды, розетка - символ солнца. Особенности орнаментальной композиции, связи формы орнамента со структурой, назначением предмета.

2 занятие:

Дальнейшее углубление знаний о праздничном народном костюме, знакомство с основными комплексами костюма: сарафанный - северорусский комплекс, понёвный - южнорусский комплекс. Рассматриваем и подробно изучаем состав комплекса с сарафаном и комплекса с понёвой. Обучающиеся выделяют общее и различное в колорите, декоре общенациональных черт, свойственных праздничному женскому костюму. Далее дети выполняют эскиз праздничного кокошника, украшенного орнаментом и украшениями. Можно показать репродукции картин известных художников, которые рисовали женский образ (крестьянки в кокошнике), тем самым показать, что головной убор - это органическое завершение комплекса, сильно акцентирующее лицо.

3 занятие:

Работа с бумагой - бумажное конструирование. «Оригами - чудо-птица» (гофрированные хвост и крылья, туловище-оригами). Такую птицу в старину делали из щеп и подвешивали к потолку, от потока воздуха птица кружилась, тем самым создавая движение - жизнь. Но ещё ей предписывали чудодейственную силу и стали называть «святым духом», хранительницей детей, символом семейного счастья.

4 занятие:

Разработка элементов резного узора. Конструкция и декор предметов народного быта «Русские ковши».

5 занятие:.

«Рисование с натуры геометрических тел» (гипс).

6 занятие:

«Старинный терем» - рисование по представлению.

В результате освоения такого блока, обучающиеся постигают глубину взаимосвязи, существующей между разными видами народного искусства (художественная резьба, вышивка, роспись и т.д.). Освоение ансамблевости как отличительного качества народного творчества. Это раскрывается в процессе изучения предметно-пространственной среды - жилища, интерьера, костюма, бытовой утвари. В результате это помогает детям связывать между собой художественные образы произведений народного искусства, решать творческие задачи разных типов, которые требует нового качества знаний и умений, понимания их связей на внутрипредметном и межпредметном уровне. Обучающиеся овладевают искусством импровизации в рамках традиции. Концентрация внимания на конкретном региональном выражении.

Все блоки взаимосвязанных занятий могут проходить в различных вариантах, главное чтобы они обогащали друг друга. При этом я соблюдаю, чтобы виды художественной деятельности чередовались (беседа, эскиз, бумажное конструирование, декоративная композиция и т.д.), чтобы учащиеся могли себя реализовать в освоении разнообразными художественными материалами и техникой. В блоках, построенных таким образом, раскрываются межпредметные связи изобразительного искусства, народного, декоративно-прикладного искусства, дизайна.

Занятия , объединённые одной темой, взаимосвязаны общей темой «Архитектура Древней Руси» . Цикл начинается с урока-беседы «Архитектура Владимиро-Суздальского княжества, Новгорода 12-15 вв.». И как закрепление изученного (а все дети принимают участие в беседе, отвечая на вопросы педагога), следующий этап - это «Рисование по памяти или представлению отдельных элементов архитектурных строений и их частей». Первоначально дети с осторожностью приступают к работе. Провожу опрос: как называются отдельные элементы декора, которые использовали мастера-каменотёсы. Дети с интересом вспоминают и называют церкви, храмы, которые оживают в их памяти. Собор на Нерли, Дмитриевский собор, Церковь Петра и Павла в Кожевниках и ряд других строений.

Зарисовки выполняются в карандаше, на одном листе могут располагаться несколько архитектурных частей, деталей. От купола, барабана до кованых петель на дверях-воротах.

Тема далее имеет своё продолжение: рисование по теме «Архитектурный пейзаж», где целью ставится показать единство архитектуры и природы. На таких занятиях ясно прослеживается тесная взаимосвязь занятий - бесед об искусстве с занятиями рисование с натуры, рисование на заданную тему и элементами декоративного рисования. Поэтому занятия такого содержания начинаются с беседы о законах композиции, где на доске наглядно демонстрирую правила построения архитектурного сооружения, относительно линии горизонта, о соотношении деревьев на переднем плане и в глубине, воздействие цвета (цветовидение), тональной напряжённости, красоты линии и мягкости прорисовки элементов

Занятия ИЗОстудии - продолжение изучения и более осознанного осмысления уроков истории. Так в 5 классе дети изучают на уроках истории историю Древнего мира. На занятиях эта яркая тема нашла своё отражение: «Знакомство с искусством Древнего Египта».

Необычайно важная роль искусства, устойчивость художественных традиций Египта: язык экономного графического знака, строгой и ясной линии, чёткого контура, компактных, предельно обобщённых объёмов. Древний Египет - родина растительного орнамента. Стилизованное изображение цветов лотоса, папируса. Лотос, папирус, пальметка - непревзойдённые образцы высочайшего мастерства и творческого вдохновения, вечные мотивы в орнаменте искусства мира. Древнегреческий орнамент - меандр, ритмичное повторение изогнутых линий под прямым углом. Выполняется «Упражнение на повтор бордюра по мотиву древнеегипетского растительного орнамента и древнегреческого (акант и меандр)». Далее идёт постепенный ввод в тему «Искусство Египта. Знаки-символы».

Провожу занятие на тему: «Изображение ювелирных украшений на основе стилизации обожествлённых знаков-символов, перед которыми преклонялись древние египтяне» (Жук-скарабей, Змея, Корова, Кошка и т.д.). Уроки, объединённые этой темой, начинаются с беседы о символике цвета (яркие и чистые цвета: белый, чёрный, красный, синий, жёлтый). Вспоминаем легенды и мифы о египетских богах: Хаторе, Осирисе, Анубисе, Ра, Нуте и т.д. Дети с большим интересом включаются в беседу. Во время рассказа о Древних мифах, о богах, фараонах на доске висят наглядные пособия, изображающие богов и фараонов. Какое место в жизни людей занимали амулеты? Символическое значение амулетов. Какие поверья были связаны с ними. Подробно рассматриваем, как изображались священный Анх - символ дыхания жизни, Жук-скарабей - несущий солнце небесам. Перед выполнением эскиза, предлагаю детям пообщаться знаками-символами, языком иероглифов; провожу физкультминутку. Исходное положение - руки опущены вниз, ладони развёрнуты, ноги повёрнуты в позу «египетский шаг». Во время произношения названий богов и элементов орнамента, руками и пальцами обучающиеся выполняют движения, предложенные педагогом:

- Хатор, Осирис, Анубис - боги священной земли;

- Пальметка, Папирус, Лотос - священный природный мотив;

- Жук-скарабей, Змея, Кошка - защита от разных недугов.

- Воды Нила, Палящее Солнце, Богиня Нут.

Такого рода физкультминутка закрепляет знания детей о том, как изображали богов (расположение головы, рук, принадлежностей, элементы растительного орнамента). Положением рук дети показывают стилизованное изображение Пальметки, Папируса, Лотоса. Такой приём во время занятия нацеливает на дальнейшую работу, сосредотачивает, при этом возникает обострённое чувство изобразить на листе бумаги. Возрастает эмоциональная отзывчивость. Дети продумывают не только как изобразить украшение, в которое войдут стилизованные элементы растительного египетского орнамента, но и как украсить его, используя цвет и знания о символике цвета.

Следующее занятие - «Путешествие фараона с царицей по реке в зарослях тростника». «Охота». К этой композиции у детей накоплен большой запас знаний. Они представляют, как изображали фараонов, какие украшения они носили. Они имеют представление, какой была лодка, знают, как изображать цветы лотоса и папирус (тростник).

Успех цикла занятий , объединённых одной темой - декоративная композиция В начале каждого занятия происходит показ наглядного изображения на доске (фараон, боги, элементы орнамента, знаки-символы и т.д.), т.к. только слово и наглядность даёт целостное восприятие, знание основ египетского орнамента, стилизованное изображение птиц и рыб. При этом фигура рисуется так, как её изображали на египетских рельефах в гробницах - голова в профиль, плечи в анфас, ноги развёрнуты - стойка «египетский шаг» - всё это оговаривается во время просмотра наглядных пособий. Занятия такого плана получаются высоко результативными. Миф о злобном Сете, который убил Осириса, рассказывают сами дети, или, какая легенда существовала о боге мёртвых Анубисе, тем более, что есть наглядное изображение, которое висит на доске во время занятия .

Дети получают не только необходимый круг знаний, но и более успешно продвигаются в общем, развитии. Это даёт им импульс и для проявления творческих способностей.

Успеху обучения благоприятствует постоянное поощрение нестандартного, оригинального решения, целесообразно отступление от образа, тренировка в умении видеть общее в различном и различия в общих явлениях, многократное упражнение в анализе, синтезе и обобщении, переносе приобретённых знаний и умений в новую ситуацию.

Результаты деятельности

В течение 2012 - 2013 учебного года наблюдалась положительная динамика желающих посещать изостудию, об этом можно судить по количеству детей посещающих занятия, анкетированию, которое проводится в начале и конце учебного года.

Итоговая диагностика показывает уверенное овладение обучающимися содержанием моей образовательной программы и готовностью обучающихся применять полученные знания на практике.

В качестве форм подведения итогов проводятся выставки разного типа и уровня, изобразительные викторины, тесты, «круглые столы» для детей и родителей, торжественное награждение участников и победителей различного уровня художественных конкурсов детского рисунка.

Таким образом, на собственном практическом опыте я убедилась, что занятия оказывают положительное воздействие на психическое развитие ребенка, что, в свою очередь, способствует благоприятному и здоровому развитию детей.

По анализу проведённых диагностик и анкет настроение после занятий меняется в лучшую сторону. Детям интересно заниматься и в свободное время.

Занятия в изостудии развивают наблюдательность, формируются сенсорные способности: глазомер, зрительная оценка пропорций, чувство цвета, ритма, необходимые для творческого выразительного решения изобразительных задач, развития художественно-творческих способностей.

По проведённому анкетированию родителей выяснилось, что они знают, какими видами деятельности занимаются их дети.

Многие родители отмечают, что у ребёнка происходят изменения в лучшую сторону, например: ребёнок быстрее сосредотачивает внимание, внимание стало более концентрированным, ребёнок может сам организовать свою работу над эскизом, подобрать самостоятельно материал для предстоящей сюжетной композиции, конструктивно выстраивать этапы по завершению работы.

Появились различные увлечения, связанные с художественными видами деятельности: использование различных смешанных техник, объёмные композиции, и т.д.

Результатами работы являются потребность обучающихся к творческой деятельности, желание и умение детей учиться. Качество ЗУН находится на оптимальном уровне - 98-100%, что подтверждается высокими результатами - призёры и победители конкурсов различного возрастного уровня.

При этом развиваются задатки творчества, воспитывается интерес к познанию, что подталкивает ребенка сделать первый шаг в мир понимания и осмысления изобразительного искусства и дизайна.

Заключение.

Посредством беседы об искусстве на занятиях по изучению изобразительного и декоративно-прикладного искусства проходит связь между занятиями , что даёт выстроить единую систему. Занятия оказываются плодотворными если сознательно каждое занятие связывается с комплексом знаний.

Чтобы научить ребёнка рисовать, нужно научить его рассуждать и мыслить. Занятия должны быть живыми, эмоциональными, неординарными, только тогда ребёнок захочет выразить себя.

Знания - фундамент творчества. Творческая деятельность ученика не может выйти за пределы имеющихся у него знаний. К творчеству нужно подводить постепенно, основываясь на информации, которую педагог уже сообщил ему и которую нужно закреплять на практике.

Творчество всегда связано с созданием какого-то продукта-изделия, литературного, музыкального, художественного произведения, изобретения и т.п. Нет продукта, нет творчества. Воспитанники не просто должны уметь работать, а создавать продукт: завершённый продуманный композиционно рисунок, модель, аппликацию или игрушку, декоративное панно и декоративную роспись (узор) и т.п., да ещё в своём оригинальном (творческом) варианте.

Включение обучающихся в разнообразную деятельность по многим направлениям и успешное выполнение специально подобранных работ в своём неповторимом варианте требует использования знаний не только по декоративно-прикладному искусству, живописи, композиции, но и труду, истории искусства, литературе. Усвоение этих основных знаний в процессе изготовления конкретных работ способствует их глубокому творческому осмыслению.

Развитию творческих способностей содействует сам стиль проведения занятий: творческий, доброжелательный, обстановка уважения и сотрудничества педагога и воспитанников, внимание к каждому ребёнку, поощрение даже малого успеха.

В результате освоения обязательного минимума содержания по изобразительному и декоративно-прикладному искусству обучающиеся имеют опыт:

- использования рисунка, цвета, формы, пространства в решении практических работ;

- комплексной оценки художественного качества произведений народного и декоративно-прикладного искусства на основе взаимосвязи формы предмета с его функциональным назначением, соотношение формы и материала, формы и украшения, синтеза эстетического, функционального и духовного;

Учебные достижения обучающихся 2012-2013 уч. году

№

п/п

Название мероприятия, конкурса

I

II

III

Количество обучающихся

высокие творческие достижения

за оригинальность

Учащиеся

ФИО

1

Открытый дистанционный конкурс «Лучшее поздравление ко Дню Учителя»

г.Лыткарино

1

11

1

1.Дышлова Ева - за оригинальность идеи.

2. Борисова Анна - 1 место

3.Воронова Вика

4.Ефимова Кристина

5.Гасанова Бану - Чичак

6. Киселёва Дарья

7. Сазонова Евгения

8. Асташкина Ульяна

9. Панова Елизавета

10. Игнатова Алиса

11. Скосырева Екатерина

22

Открытый дистанционный конкурс «Под светом Рождества»

11

1

5

1

1. Жданова Мария - 1 место

2. Дышлова Ева - 3 место

3. Киселёва Дарья - за оригинальность

4. Борисов Максим

5. Борисова Анна

6. Бородина Анастасия

7. Демидова Ольга

8. Ефимова Кристина

9. Коваленко Ольга

10. Колмакова Людмила

11.Любимкина Екатерина

12. Майорова Дарья

13. Мачинская Полина

14.Новосёлова Екатерина

15. Панова Елизавета

33

Конкурс «Новогодняя снежинка»

33

1

1

7

1. Любимкина Катя -

победитель

2. Бородина Настя - 3 место

3. Борисова Аня - 2 место

4. Колмакова Люда - победитель

5. Кондрашова Лола - победитель

6. Борисов Максим

7. Майорова Дарья

44

Всероссийский конкурс «Святые Заступники Руси»

10

1. Асташкина Ульяна

2. Борисова Анна

3. Бурцев Максим

4. Воронова Виктория

5. Егорова Евгения

6. Игнатова Алиса

7. Киселёва дарья

8. Климкина Надежда

9. Скосырева Екатерина

10. Тарасова Ирина

55

Всероссийский конкурс «Красота Божьего мира»

1 -Нестерова Маша

(в Московской областной епархии)

1 - Панова Лиза

(в Московской областной епархии)

33

1. Нестерова Маша

2. Панова Лиза

3. Харитонов Миша

66

Всероссийский Открытый конкурс ССИТ

«Цари»

77

1.Киселёва Даша

2. Дышлова Ева

3. Егорова Алиса

4. Тарасова Ира

5. Мачинская Полина

6. Скосырева Катя

7. Воронова Вика

7

Всероссийский Открытый конкурс ССИТ

«Сергей Михалков»

55

1. Чекряева Лиза

2. Бровкина Люба

3. Воронова Вика

4. Солоненко Соня

5. Мачинская Полина

8

Всероссийский Открытый конкурс ССИТ

«Электричество»

55

1. Чекряева Лиза

2. Бровкина Люба

3. Бурцев Максим

4. Дышлова Ева

5. Воронова Вика

99

«Таланты Московии»

66

1. Скосырева Катя

2. Бурцев Максим

3. Агеев Алексей

4. Бровкина Любовь

5. Чекрякова Лиза

6. Тарасова Ира

110

Всероссийский Открытый конкурс ССИТ

«Курская Дуга»

44

1. Бурцев Максим

2. Жданова Мария

3. Старкова Мария

4. Агеев Алексей

11.

Городская выставка - конкурс«Люблю мой город»

11

1. Жданова Мария

112

Выставка творческих работ в ТЦ «Сатурн»

55

1. Бурцев Максим

2. Жданова Мария

3. Старкова Мария

4. Агеев Алексей

5. Давыдов Ярослав

113

Всероссийский Открытый конкурс ССИТ

«Сергей Михалков» (поделки)

22

1. Борисова Аня

2. Борисов Максим

114

Всероссийский Открытый конкурс ССИТ

«Электричество»

(поделки)

11

1. Борисова Аня

115

Конкурс прикладного творчества детей и педагогов

г. Москва

55

1. Борисова Аня

2. Борисов Максим

3. Мачинская Полина

4. Дышлова Ева

5. Афанасенкова С.А.

( 3 работы)

МБОУ ДОД ЦРТД и Ю

Обобщение педагогического опыта по теме:

«Формирование творческой личности, ориентированной на художественное осмысление окружающего мира в процессе изучения изобразительного искусства и дизайна».

педагога дополнительного образования

руководителя изостудии «Креатив»

Афанасенковой

Светланы Афанасьевны

г. Королёв

2013 г.