Внеурочная деятельность, сценарий персональной выставки Вернисаж

Раздел Изобразительное искусство и Мировая художественная культура (ИЗО и МХК)
Класс -
Тип Конспекты
Автор
Дата
Формат docx
Изображения Нет
For-Teacher.ru - все для учителя
Поделитесь с коллегами:

Сценарий персональной выставки

Даримы Болтыровой выпускницы художественного отделения

«Вернисаж»

14 апреля 2015 г.

Добрый день дорогие гости!

Мы рады приветствовать Вас здесь, в зале Детской школы искусств.

Сегодня мы Вас пригласили на первую персональную выставку выпускницы Школы искусств, ученицы 4 класса художественного отделения Даримы Болтыровой «Вернисаж».


По небу устало,
Тьму ночи рассеяв,
К неведомым странам
плывут облака…
Рассвет цвета стали
Поэму содеял!
Штрихом Левитана
Ложится строка…

В изыске седых
И чарующих линий
Парит Горизонт
Полотном Мастеров,
В лучах золотых,
Как смычок Паганини,
Он тихо поёт
Песнь о Вечном...! без слов..

Волшебным крылом
Тучи небо обняли
И лёд в них и жар,
дивных красок мираж..,
Рассвет с серебром
Цвета розы и стали -
Божественных чар
Колдовской вернисаж…

Вернисаж - это выставка, а точнее ее торжественно открытие, или ее первый день.

Слово имеет французские корни, и происходит от слова vernis , что в переводе означает "лак", а объясняется это просто, накануне открытия выставки, приглашали своих близких друзей, родственников, и в их присутствии покрывали картины лаком.

И так встречаем, Дарима Балтырова!

Ведущая: Дарима, расскажи нам немного о себе.

Дарима: Мне 14 лет. Родилась я в городе Якутске.

Четвертый год я обучаюсь в художественном классе. Я люблю рисовать с детского возраста и поэтому в 2009 году я пришла в Школу искусств. Учусь я в 8 «в» классе Чокурдахской Средней Общеобразовательной школы имени Алексея Гавриловича Чикачева. Учусь хорошо.

Ведущая: Дарима, расскажи, пожалуйста, о предметах, на которых ты занимаешься в школе искусств? И какой больше всех тебе нравиться?

Дарима: На художественном отделении мы проходим 7 предметов:

Это живопись, рисунок, композиция, история искусств, ДПИ, лепка, шрифт.

Из них мне больше всего нравиться предмет Шрифт, потому что, на этом уроке мы учимся писать различные стили шрифтов и использовать в декоре.

В: Дарима, здесь ты представила свои работы. По ним мы можем увидеть твое творческое развитие. Работы выполнены в различных техниках и жанрах. Расскажи нам о них.

Дарима:

Эти работы выполнены на уроке живописи. Живопись - это вид изобразительного искусства, в котором различные предметы, объем и пространство передаются на плоскость с помощью цветных материалов. Мои работы выполнены в технике гуашь и акварель.

-Эти работы выполнены на уроке Рисунок. Рисунок - это вид графики и основа всех видов изобразительного искусства. Он составляет важную часть в образовании художника. Работы можно исполнять разными техниками, а именно графитными карандашами или даже красками.

На уроках живописи и рисунка мы рисуем натюрморты с натуры. Натюрморт -. nature morte - мертвая природа, один из жанров изобразительного искусства, который посвящен изображению неодушевленных предметов, размещенных, в единой среде и объединенных в группу. Натюрморт может состоять из однородных предметов (например, только посуды) либо сочетать разнородные (цветы, посуда, ткани и т. п.). Натюрморт оформился в самостоятельный жанр лишь в 17 веке в Голландии. И хотя это слово переводится с французского как "мертвая натура", натюрморт рассказывает о красоте жизни; созданных человеком удобных и полезных вещах, о прекрасных творениях природы - цветах, плодах, дарах моря и т. д.

-Эти работы выполнены в технике Гризайль. Гризайлью называют живопись, выполненная в различных оттенках одного цвета, чаще всего серого. Слово «гризайль» происходит от французского слово грайс - серый. С 17 века она применялась, как самостоятельный вид живописи при росписи интерьеров в стиле классицизма. Гризайль переводится, как серый, но это не значит, что можно использовать только чёрную и белую краску. Художник сам решает, какого цвета может быть работа.

-Эти работы были созданы на уроке композиции. Это важный компонент придающий произведениям единство.

Станковая композиция - один из основных предметов, изучаемых в художественном классе. Основной целью данного предмета является развитие творческой фантазии и образного мышления, приобретение навыков самостоятельной работы над сюжетной картиной. На уроках станковой композиции мы занимаемся изучением законов и правил композиции. Так же работаем в различных жанрах композиции.

Жанр - это вид художественных произведений, характеризующийся определенными темами.

-Эта работа выполнена в жанре изобразительного искусства Пейзаж от франц. paysage, от pays - страна, местность. В пейзаже основным предметом является природа. Самое главное здесь, это передать состояние природы, время суток и года. Пейзажный жанр возник в Европе сравнительно недавно хотя в странах Азии он появился намного столетий раньше.

- Как я упоминала ранее мой любимый предмет это - Шрифт. Эти работы я выполнила на уроке шрифта (нем. Schrift ← schreiben - писать) - графический рисунок начертаний букв и знаков, набор символов определенного размера и рисунка. На рубеже XVIII-XIX веков в искусстве шрифтов произошли значительные изменения - появились новые разнообразные шрифты для разных потребностей (книг, газет, плакатов, афиш, рекламы).

ДЕКОРАТИВНЫЙ ШРИФТ - разновидность шрифта, у которого основные штрихи украшены различными изобразительными элементами.

В дизайнерской работе не обойтись без шрифта, который является важным, а иногда и решающим элементом композиции любого плаката или рекламы. Без шрифта не выполнить художественного оформления книги или журнала, не нарисовать красочную этикетку, не обойтись во многих случаях жизни: везде призывает и агитирует, советует и предупреждает, указывает и предлагает что-то шрифтовая надпись.

Граффити - это вид уличного искусства, самостоятельный жанр современного искусства, неотъемлемая часть культуры и городского образа жизни.

- Лепка - является жанром скульптуры. Это работа с мягким материалом, у меня представлен пластилин. Здесь у меня представлены:

Плоская лепка и рельефная лепка.

А еще я вам хочу рассказать про пластилиновую живопись.

Рисование пластилином - все чаще встречающийся вид живописи, но этот способ изображения способствует творческому развитию и разнообразию художественных выразительных методов. Если знать и использовать секреты пластилина, можно создавать не просто поделки, а настоящие картины из пластилина - от тонких полотен, почти не отличимых от живописи, до выпуклых барельефов.

Здесь я представила мою контрольную работу выполненную в пластилиновой живописи, копия репродукции картины Ван Гога «Звездное небо».

- вот эти работы я выполнила на уроке ДПИ (Декоративно-прикладное искусство)

В каждом доме живут и служат нам различные предметы. И если их коснулась рука художника, ювелира или народного умельца, то они становятся произведением декоративно - прикладного искусства. Термин появился в 18 в. от французского слова «декор» - украшение везде. Прикладное означает то, к чему приложено умение, искусство.

Здесь я представила несколько работ, выполненные на этом уроке.

Серия "Времена года"

Бумагопластика - это искусство художественного моделирования из бумаги. Простая бумага - ценный материал для поделок. Из нее можно сделать множество разнообразных полезных и забавных вещей. А главное - этот материал всегда под рукой. Искусство вырезания из бумаги с давних пор популярно во многих странах. Не забыто оно и в наши дни.

Часы «Чаппырах» она выполнена на ДВП в декоративном стиле в виде якутского конского украшения и декорирована при помощи акриловых красок и бисера.

Панно «Летний сад» Выполнена при помощи шпатлевки, декоративных цветов и акриловых красок.

Панно «Африка» выполнен в технике папье-маше. Папье маше зародилось в Китае в начале новой эры, стало популярным во многих странах мира. Было известно оно и в России: в Федоскино, Палехе, Холуйе из него до сих пор делают основу для традиционной лаковой миниатюры.

С французского папье-маше дословно переводится как жеваная бумага.

И действительно, для работы бумага должна быть подготовленной: хорошо промятой, пропитанной клейстером, мягкой и пластичной.

Вышивки крестиком «Медвежонок», «леди». Вышивка крестом - вид рукоделия. Это способ вышивания рисунка на канве с помощью иглы и цветных нитей мулине или других нитей для вышивания, в том числе шерстяных, используется техника в полный крест или полу крест.


Вышивка крестом - один из видов рукоделия, искусство которого уходит корнями в эпоху первобытной культуры, когда люди использовали стежки каменными иглами при шитье одежд из шкур животных. Изначально материалами для вышивки были кожа животных, жилы, волокна конопли или шерсти, волосы.

Работа «Букет цветов» выполнена в технике квиллинг. История квиллинга насчитывает более 4х сотен лет. Значительную часть 20 в искусство бумагакручения была забыта и именно в настоящий момент переживает свое второе рождение.

Квиллинг (англ. quilling - от слова quill «птичье перо») - искусство изготовления плоских или объёмных композиций из скрученных в спиральки длинных и узких полосок бумаги.

Искусство бумагокручения возникло в конце XIV - начале XV веков в средиземноморской Европе. Считается, что квиллинг придумали монахи. Обрезая позолоченные края книг, они накручивали их на кончики птичьих перьев, отсюда и название (quill - в переводе с английского «птичье перо»), что создавало имитацию золотой миниатюры (особенно часто использовалось в бедных церквях). В России данное искусство стало популярным только в конце XX века, так же квиллинг имеет большую популярность в Германии и Англии.

Это моя контрольная работа «Жар птица» выполнена в технике изонить. Изонить или ниткография - это техника создания картин из ниток на твердой основе. Ее так же называют вышивкой по картону. Нитяная графика, как вид декоративно-прикладного искусства, впервые появилась в Англии в XVII веке. Английские ткачи придумали особый способ переплетения ниток. Они забивали в дощечки гвозди и в определённой последовательности натягивали на них нити. В результате получались ажурные кружевные изделия, которые использовались для украшения жилища. (Возникла версия, что эти работы были своего рода эскизами для узоров на ткани). Сейчас это искусство очень знаменито, его используют во многих странах для украшения дома и быта.

В: Все твои работы очень красивые и аккуратные, по ним мы видим, что ты обладаешь всеми качествами которыми должен обладать художник. Расскажи нам, какая работа больше всего тебе по душе?

Дарима:…

Ведущая: Стало традицией, что на персональные выставки приходят близкие, друзья поддержать и порадоваться достигнутым успехам. И сегодня Дариму пришли поздравить.

Слово для поздравления предоставляется Преподавателю художественного отделения школы искусств п.Чокурдах

Слово предоставляется классному руководителю

Слово предоставляется для поздравления одноклассникам Даримы

Детские годы считаются самыми счастливыми, когда рядом любящие родители как самые верные спутники жизни. Именно родители укажут путь, научат и помогут, как освоиться в новом мире.

Слово предоставляется маме Даримы

Дарима: Ответное слово благодарности…..


Ведущая:

Пожелаем нашей Дариме творческого вдохновения, сдать успешно выпускные экзамены, не останавливаться на достигнутом, идти вперёд. В заключение персональной выставки Даримы, приглашаем всех дорогих гостей подойти поближе рассмотреть работы, а так же написать свои пожелания, впечатления.

Спасибо за внимание!

До новых встреч!

© 2010-2022