Проектная деятельность. Проект Золотая хохлома

МБУ ДО ХМР «Центр детский (подростковый)» п. Луговской

Структурное подразделение п. Горноправдинск

Проект

«Золотая хохлома»

Работу выполнила:

Дыба Анастасия

Руководитель проекта:

Стерхова Юлия Александровна

2015 г.

Паспорт проекта.

1.​ Название проекта: Золотая хохлома

2.​ Руководитель проекта: Стерхова Юлия Александровна

3.​ Учебный предмет, в рамках которого проводится работа по проекту: изобразительное искусство.

4.​ Учебные дисциплины, близкие к теме проекта: трудовое обучение, окружающий мир.

6.​ Возраст учащихся, на который рассчитан проект: 9-10 лет

7.​ Тип проекта: учебно - исследовательский

8.​ Цели проекта: - познакомиться с возникновением народного промысла,

- современное использование Хохломы

9​. Задачи проекта.

- выяснить, нужна ли сегодня Хохлома?

10. Вопросы проекта.

1)Введение

2) Основная часть:

• Где зародилась Хохлома;

• Легенды о хохломе, первые мастера:

• Сколько лет «золотой» посуде;

• Как изготавливают предметы народного промысла;

• Узоры и орнамент хохломы;

• Благодаря каким свойствам Хохлома остаётся любимой и в настоящее время

11.​ Необходимое оборудование: мультимедийный проектор, презентация.

12.​ Актуальность проекта.

Проект имеет особую значимость, так как сейчас идёт возрождение народных промыслов. Мы хотели узнать, готовы ли учащиеся 3-4 классов освоить элементы росписи хохломы, и использовать эти навыки в повседневной жизни.

13.​ Этапы работы над проектом.

• Определение темы работы над проектом

• Постановка проблемы. Выявление её актуальности.

• Сбор и систематизация материалов в соответствии с темой.

• Исследование. Анализ полученных знаний, подведение итогов, оформление результата.

• Представление проекта

14.​ Список использованных информационных ресурсов:

1. Василенко В.М. Искусство Хохломы. /В.М. Василенко - М.:Искусство, 2009.

2. Емельянова Т.И. Золотая Хохлома. Альбом./ Т.И. Емельянова - М. Интербук - бизнес, 2010.

3. Жегалова С.К. Русская народная живопись/С.К. Жегалова.- М.: Прикладное искусство, 2008.

4. Хохломская роспись, Орлова Л.В., рабочая тетрадь по основам народного искусства.

5. Ресурсы интернета.

Краткая аннотация.

Проект «Золотая хохлома» направлен на изучение одного из народных промыслов. Работать над проектом мы начали в декабре. В течении декабря - января мы находили нужную информацию, обрабатывали ее. В ходе работы над проектом мы узнали об истории возникновения росписи. Собирая материал, использовали много источников информации, учились отбирать нужную, выделять главное, находить нужные темы. Мы учились систематизировать, классифицировать и обобщать. В середине марта мы приступили к практической части.

Хохлома ты моя золотая,

Твой характер цветист без прикрас,

Над Россией жар-птицей взлетая,

Ты волнуешь придирчивый взгляд.

Чтоб светлели суровые лица,

Украшай вдохновенно дома,

Чудодействуй в веках, мастерица,

Золотая моя Хохлома!

П. Синяковский

I. Введение.

Наш учебно-исследовательский проект посвящен русскому народному промыслу «Хохломе». Однажды, на кружке «Юный художник», учитель познакомила нас с народными промыслами: мы посмотрели фильм о народных промыслах, альбомы, работы мастеров. Больше всего мне понравились узоры «Хохломы» - они очень яркие, теплые. Мне захотелось узнать больше о том, как создавался этот вид искусства и нужна ли сегодня Хохлома.

II. Основная часть.

1. Где зародилась Хохлома.

Меня заинтересовал вопрос: Откуда возникла традиция росписи? Хохломской промысел был основан в Заволжье, на территории Нижегородской области. Жители селений Новопокровское, Виноградово, Мокушино, Большие и Малые Хрящи, Семино, Кулигино, Скородумово, Воротнево, Шабашево, Медвежково, Рассадино, Скоробогатово и других, расположенных по берегам реки Узолы, испокон веков занимались окраской деревянной точеной посуды. Деревянная посуда была очень доступной, простой в использовании и удобной.

2. Легенды о Хохломе.

Еще совсем недавно в сёлах Нижегородской области можно было услышать легенду о том, как пришла на волжскую землю «хохлома» и где она взяла свои огненные краски.

Рассказывают, жил в давние времена в Москве мастер-иконописец. Царь высоко ценил его мастерство и щедро награждал за труды. Любил мастер своё ремесло, но больше всего любил он вольную жизнь, поэтому однажды тайно покинул царский двор и перебрался в глухие керженские леса. Избу поставил, стол да ложку сладил, посуду деревянную вырезал. Варил себе пшенную кашу и птицам не забывал пшена насыпать. Прилетела как-то к его порогу жар-птица. Он и ее угостил. И вдруг птица-жар прикоснулась своими крыльями к чашке, и чашка стала золотой.

Такова легенда. Рассказывают её всегда чуть-чуть по-разному, и каждый любознательный сможет прочитать её в сборниках легенд и сказок Нижегородской области. Как и во всякой легенде, в ней много вымысла, но её правда в том, что большое мастерство и большое искусство сохраняются только тогда, когда передаются из рук в руки, от учителя к ученику. Так и случилось с «хохломой».

Золото (жёлтый цвет) олицетворяет счастливую жизнь, довольство, красоту и чистоту. Трава, цветы, ягоды, листья (красный и зелёный) - напоминали людям о молодости, силе.Чёрный цвет - цвет пепелища, земли.

3. Сколько лет «золотой» посуде?

Русский народный промысел считается легендарным не только в Русской культуре, но и во всё мире и существует он более трёхсот лет. Мне захотелось самой создать какое - либо изделие с росписью Хохлома. Конечно же, для этого надо знать технологию производства. Я изучала её вместе с педагогом.

4. Как изготавливают предметы народного промысла

Как создаются изделия с хохломской росписью? Сначала бьют баклуши, то есть делают грубые бруски - заготовки из дерева. Затем мастер встаёт за токарный станок, снимает резцом излишек древесины и постепенно придаёт заготовке нужную форму. Так получается основа - «бельё» (неокрашенные изделия) - резные ковши и ложки, поставцы и чашки.

После сушки бельё грунтуют жидкой очищенной глиной - вапой, как её называют мастера. После грунтовки изделие сушат 7-8 часов и обязательно вручную покрывают несколькими слоями олифы. Мастер окунает в миску с олифой специальный тампон, приготовленный из овечьей или телячьей кожи, вывернутой наизнанку, а затем быстро втирают в поверхность изделия, поворачивая его так, чтобы олифа распределялась равномерно. Эта операция очень ответственная. От неё будет в дальнейшем зависеть качество деревянной посуды, прочность её росписи. В течение дня изделие покроют олифой 3-4 раза.

Следующий этап - лужение., то есть втирание в поверхность изделия алюминиевого порошка. Выполняют его также вручную тампоном. После лужения предметы приобретают красивый бело - зеркальный блеск, и готовы для росписи. В росписи применяются масляные краски. Главные цвета, определяющие характер и узнаваемость хохломской росписи - красный и чёрный, но для оживления узора допускаются и другие - коричневый, светлого тона зелень, жёлтый тон. Кисти для росписи делаются из беличьих хвостов, так, чтобы ими можно было провести очень тонкую линию. Расписанные изделия 4-5 раз покрывают специальным лаком.(с промежуточной сушкой после каждого слоя) и, наконец, закаливают в течение 3-4 часов в печи при температуре +150… +160. До образования масляно - лаковой плёнки золотого цвета. Так получается знаменитая «золотая хохлома».

Когда мы узнали о технологии изготовления изделий, приступили к собственному созданию изделий с росписью Хохломы. Деревянную заготовку - разделочную доску мы купили в хозяйственном магазине . Теперь нужно загрунтовать изделие. Мы решили облегчить процесс и загрунтовали доску клеем ПВА. Затем покрыли золотистой акриловой краской. Далее нужно было приступать к росписи. А как расписать? Так мы узнали, что выделяют роспись «верховую» (когда сначала закрашивается фон, а сверху остаётся серебряный рисунок) и «под фон» (сначала намечается контур орнамента, а потом заполняется чёрной краской фон). Самым простым способом для нас оказалась «верховая» роспись.

Кроме того, существуют разнообразные виды орнаментов Узор из цветов, трав и ягод называется растительным орнаментом. Хохломские художники так и говорят: «Пишу под растительный орнамент». Но видов этого орнамента в хохломской росписи несколько.

Самый любимый и стародавний из них - «травный орнамент», или просто «травка». Это удлинённые, слегка изогнутые былинки, написанные по три, по пять и больше - кустиком.

«Травка» отдалённо напоминает жительницу заливных лугов, прибрежий озёр и рек - осоку. Один из видов этого орнамента так и называется «осочка». Но всё-таки напоминает он эту живую травку очень отдалённо, или, как говорят художники, форма настоящей травки в этом орнаменте обобщена - художником сохранены только самые общие и главные её признаки.

Травка обычно пишется красным и чёрным цветом. Её основные широкие и длинные листья сочны, потому что на кисточку берётся много краски, и она ложится плотно на поверхность предмета. Кончики листьев написаны тонко, они кудрявятся, словно гнутся от ветра. Тонкие и частые штрихи-травинки по сторонам основного кустика и бусины-ягодки на длинных стебельках делают эту роспись особенно живой и изящной.

«Травка» - самостоятельный тип росписи, но она обязательная часть любого растительного орнамента «хохломы». Очень часто среди кустиков и веточек чёрной, красной, зелёной или жёлтой травки художник помещает ягодки, цветы, птиц и рыбок.

Такой орнамент тоже называется «травным», или именем ягодки или цветка.

Словно огненное колесо, катится по дну чаш красивейший орнамент «пряник». Он состоит из ромба с розеткой и действительно похож на старинный узорный печатный пряник. Вокруг ромба вихрятся травки.

Узор из одиночных травок, бегущий по внутренней поверхности тарелок и больших чаш, называется «рыжиком»; а кустики трав, исходящие из одного центра по кругу, образуют розетку.

Хохломские узоры и похожи на живые растения, и не похожи на них. Их внешний вид и все многочисленные свойства их формы и строения никогда не изображаются в орнаменте подробно и абсолютно точно. Так песня отличается от подробного рассказа, а рассказ - от записи наблюдения.

Художник в строении и форме растений показывает только самое заметное или, как говорят, самое характерное. Вы всегда узнаете травку, хотя написана она красным или чёрным цветом, и мастер не нарисовал прожилок, которые, если присмотреться внимательно, узорной сеточкой покрывают листья.

Самые затейливые узоры называются «Кудрины». Травки превратились здесь в крупные кудри-завитки. Мелкою дробью колечек окружены причудливые цветы. Цветы и завитки «Кудрины» всегда золотые; словно перья сказочной жар-птицы, загораются они на чёрном или красном фоне.

Когда мы с педагогом собрали материал о предмете своего исследования, то выяснили, что существовало время, когда хохломской промысел стал затухать. У людей стал пропадать интерес к деревянной посуде, на её место пришла посуда современная. В 20-30 годы XX века благодаря стараниям неравнодушных к искусству мастеров, народное ремесло не умерло, а получило дальнейшее развитие.

В наше время изделия из хохломы из повседневных превратились в декоративные. Это прекрасные сувениры, которые можно подарить к любому празднику.

СОВРЕМЕННАЯ ХОХЛОМСКАЯ РОСПИСЬ ПО МЕТАЛЛУ

1.

2.

3.

4.

СОВРЕМЕННАЯ ХОХЛОМСКАЯ РОСПИСЬ ПО ФАРФОРУ

1.

2.

3.

4.

III. Исследовательская часть.

Для выяснения, что ребята знаю о декоративно - прикладном творчестве, мы провели исследование и проанализировали собранные данные.

Было проведено анкетирование среди учащихся 3,4 классов (участвовало 23 учащихся)

Итоговая таблица по результатам опроса всех респондентов

№

Вопросы

Результаты

1

Какие окружающие нас предметы можно назвать произведениями декоративно-прикладного творчества?

2

Какие художественные ремесла характерны для ДПИ?

3

Какие народные промыслы известны росписью по дереву?

4

Считаете ли Вы необходимым украшать предметы быта и почему?

5

Хотели бы вы иметь вещи, украшенные хохломской росписью?

• Да

• Нет

23

0

IV. Заключение.

В заключении мы спросили себя: «Что нового мы узнали о Хохломе?», «Для чего нужна моя работа?». Главное, мы глубже познакомились с русским прикладным искусством, нам стали ближе и дороже традиции нашего народа и страны. Мы испытываем чувство гордости, потому что именно в России создана такая милая сердцу Хохлома.

Традиции этого искусства живы и находят своё применение в современном мире: с любовью мастера расписывают хохломской росписью предметы быта, машины, мебель. И нет такого человека, который бы остался равнодушным к русской сказке!

Кисть хохломская! Большое спасибо! Сказывай сказку для радости жизни! Ты как душа у народа красива! Ты, как и люди, служишь Отчизне!»