Методическая разработка по Кемеровской декоративной росписи Сибирский букет

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

«Карагайлинская основная общеобразовательная школа»

«СИБИРСКИЙ БУКЕТ»

Методическая разработка

по кемеровской декоративной росписи

для обучающихся 9-15 лет

Автор - составитель:

Учитель изобразительного искусства,

Мелёхина Нина Олеговна

В предлагаемой разработке педагоги познакомятся с с технологией приёмов кистевого письма Кемеровской росписи, с общими рекомендациями по организации и проведению занятий по росписи.

Работа снабжена иллюстрациями по выполнению элементов сибирской (кемеровской) росписи.

Настоящее пособие адресовано педагогам дополнительного образования и учителям изобразительного искусства.

«СИБИРСКИЙ БУКЕТ», методическая разработка по кемеровской декоративной росписи

Составитель:

Мелёхина Нина Олеговна, учитель ИЗО, педагог дополнительного образования

653202, Кемеровская область, Прокопьевский район,С. Карагайла, 18А,

МБОУ «Карагайлинская ООШ» . Тел.8(38466) 48-1-78.

Содержание.

1. Пояснительная записка___________________________________3.

2. Тематическое содержание методического материала___________8.

3. «Сибирский букет» Кемеровская роспись___________________ 9.

4. Базовые понятия ______________________________________ 20.

5.Список литературы______________________________________ 21.

Пояснительная записка

Совершенствование эстетического воспитания и художественного образования подрастающего поколения связано с задачами трудового воспитания и профессиональной ориентации обучающихся.

Обращение к народному искусству завоевало прочное место в работе педагога с детьми. В последние годы занятия декоративно- прикладным творчеством стали очень популярны.

Во многих детских творческих объединениях и школах стали преподавать наиболее известные виды росписи.

Предлагаемая разработка содержит методические рекомендации по изучению сибирской (кемеровской)росписи и адресована - как детям, так и педагогам дополнительного образования, и учителям изобразительного искусства.

Целью данного пособия является знакомство с кемеровской росписью

и основами элементов декоративного оформления.

Задачи:

• познакомить обучающихся с основами кемеровской росписи;

• освоить технику выполнения элементов;

• развивать художественно - творческие способности,

• формировать умение планировать работу, предвидеть

результат и достигать его; при необходимости корректировать.

• воспитывать творчески активную личность, мотивированную

на самостоятельное познание искусства Сибири;

Сибирская роспись рассматривается как один из видов народного творчества. Занятия этим видом искусства, несомненно, откроют для многих детей новые пути познания народного творчества, обогатят их внутренний мир, позволят с пользой провести свободное время.

Воссоздавая яркие, живые запоминающиеся образы сибирской природы, педагог поможет детям понять и воспринять культурное наследие нашего края. На занятиях обучающиеся соединяют знания технических приёмов с художественной фантазией, создают не только полезные, но и красивые изделия. Эстетическая значимость общения с произведениями народного искусства, с самим процессом изготовления нужных и полезных в жизни вещей, умение создавать их на первых порах гораздо важнее для общего художественного развития ребят, воспитания в них здорового нравственного начала, уважения к труду, познания даже в какой- то мере самого себя, чем развития художественного вкуса на образцах, не подвластным капризам моды.

Возникновение художественного образа и дальнейшее его выражение - процесс сложный и многоплановый. Поэтому педагогу необходимо всячески стимулировать всестороннее ознакомление детей с объектом изображения, создать более полный образ замысла, помогать процессу создание элементов замысла разными способами:

- заинтересовать детей в поисках дополнительной информации об элементе;

- повышать заинтересованность обучаемых в изучении новых элементов;

- связать технику росписи с другими видами изобразительно искусства;

- познакомить детей с шедеврами мировой художественной культуры.

На занятии необходимо создавать положительные условия, чтобы ребенок почувствовал себя личностью и получил необыкновенное удовольствие от процесса собственного труда. Одна из основных задач занятий по росписи - развитие творческого мышления обучающихся. Поэтому, необходимо, прежде всего, заботиться не только о том, чтобы дети выполнили какой - то элемент, но и о том, чтобы в процессе работы у них развивались определённые качества личности

(самостоятельность, усидчивость, аккуратность, уверенность, трудолюбие

и т.д.). Развивались природные задатки детей: конструирование художественного замысла, художественное мышление, воображение.

Для этого, на занятиях необходимо создавать соответствующие условия, применять необходимые методы и формы обучения.

Методы:

• словесный (рассказ, беседа, объяснение);

• наглядный (иллюстрации, фотографии, дидактические игры, образцы изделий и т. д.)

• практический (практическая работа по росписи изделий).

Формы организации познавательной деятельности:

• индивидуальная,

• групповая (коллективная),

• экскурсии,

• «путешествия».

Необходимо отходить от старого обучения с чётким копированием элемента или композиции - это всего лишь тренировка, при помощи которой ребёнок

может достигнуть иногда довольно высокой степени мастерства в выполнении тех или иных операций. Однако, «механически усвоенный способ действия становится одним из препядствий на пути развития мышления» (Матюшкин А.М. Классификация проблемных ситуаций. -Вопросы психологии, 1970. №5. 196 с.). Копируя образец и выполняя все движения кистью под диктовку, обучаемые делают работу чисто механически. Такое занятие передаёт приёмы и способы действия, но не развивает творческих способностей, познавательной самостоятельности и активности обучаемых. Такой метод обучения не заставляет детей активно всматриваться в окружающее, подмечать, сопоставлять, изучать действительность. При таком обучении ребёнку уже не нужно самому наблюдать, анализировать, находить главное, определять смысл, красоту оригинальность элементов: ему нужно только скопировать.

Необходимо на занятиях создавать ситуацию поиска. Поэтому, все предметы, которые педагог использует на занятиях по росписи для показа детям, не должны быть предназначены для прямого копирования. Они могут разъяснять задание, обогащать и дополнять запас знаний.

Детям нужно научиться самостоятельно анализировать предметы, создавать элементы, составлять композиции (замысел своей работы)и находить практические способы его воплощения. Во время беседы с детьми важно использовать богатый и разнообразный иллюстрированный материал, чтобы у них активно работала мысль, чтобы они сравнивали, анализировали( например, один элемент отличается изяществом, прозрачностью,- другой яркостью, насыщенностью), чтобы дети, вспоминая ранее виденное, использовали весь запас знаний в своих новых композициях.

Но, чтобы всё это произошло, на занятиях также важен и эмоциональный настрой, который в первую очередь исходит от педагога. Выбранные для показа образцы должны быть интересными, красивыми, разнообразными и нравились в первую очередь самому педагогу, иначе он не сможет рассказывать о них с увлечением и увлечь детей идеей занятия.

Можно выделить некоторые этапы в организации показа образцов перед росписью:

1. Эмоциональное восприятие композиций, элементов.

2. Определение наиболее общих свойств анализируемых композиций.

3. Анализ элементов композиций (на примере 2 - 3 образцов).

4. Обсуждение приёмов художественного решения.

5. Повторное общее восприятие всех типов элементов, композиций.

Некоторые сведения о композициях, элементах и отдельные историко-художественные справки будут обязательны на занятиях. Эти сведения нужно давать в виде небольшого рассказа педагога с демонстрацией наглядного материала.

Во время практической работы, особенно в начале. необходимо показать приёмы нанесения мазка, поэтапное выполнение элементов. После того, как обучаемые усвоили приёмы выполнения элемента необходимо побудить, замотивировать детей на создание композиции. При этом необходима индивидуальная помощь со стороны педагога. Иногда необходимо подсказать детям какие - то интересные решения, изменения в форме композиции или в отдельных её элементах. Делать это нужно ненавязчиво, тактично, в форме совета, а не указания, побуждая ребёнка к творчеству. Возможен повторный показ отдельных приёмов всей группе детей или отдельным ребятам.

Особое значение в конце занятия имеет подведение итогов проделанной работы. Самое главное - обратить внимание детей на их достижения. Поэтому начать подведение итогов можно уже во время выполнения запланированного элемента или композиции. Педагог оценивает правильный ход работы, показывает наиболее интересные и творческие по замыслу решения.

Детей также следует вовлекать в процесс обсуждения, при этом нужно быть очень осторожными с критическими оценками. Стараться обращать внимание на положительные результаты в работах детей, чтобы не отбить желание воплощать свои художественные фантазии и идеи.

Предлагаемый перечень вопросов для анализа детских работ:

• Как выполнена работа? По образцу или по собственному замыслу?

• Насколько удалось передать идею замысла?

• Насколько аккуратно выполнена работа?

• Какие способы использовались в работе?

• Как ребёнок сам, оценивает свою работу? (работу других детей).

• Что нового ребёнок внёс при создании образа?

В конце занятия педагогу необходимо дать общую характеристику достижения всех детей и продемонстрировать удачные работы.

Педагог обязательно должен отметить для себя наиболее повторяющиеся недостатки, которые проявились в работах детей, и выявить их причины. При подготовке к следующим занятиям нужно продумать, как в процессе их проведения избежать и исправить ошибки предыдущих занятий.

Как правило, лучшие работы отбираются на выставку. Об этом необходимо объяснить детям, что самое главное - то, что они учатся, работая, как настоящие мастера- художники. Но настоящие мастера «не прячут» всего того , что они сделали, а стараются показать свои успехи и достижения в искусстве. Иногда истинное произведение создаётся годами, а всё остальное время художник постоянно перерабатывает и ищет художественные идеи.

В результате усвоения материала приобретаются следующие

знания:

- об этапах зарождения росписи и основных видах;

- о видах элементов, мазков.

- о правилах нанесения мазков;

- правил техники безопасности и личной гигиены;

- способов построения композиций;

- простых элементов сибирской (кемеровской) росписи;

умения:

- правильно держать и пользоваться кистью, красками, палитрой;

- правильно выполнять мазки, элементы, строить композицию;

- применять полученные знания при написании простой композиции;

Методический материал знакомит:

• с поэтапным выполнением элементов Кемеровской росписи;

• с общими рекомендациями по организации и проведению занятий

по росписи;

• с необходимой литературой для занятий по росписи.

Материалы и инструменты.

1. Краски гуашевые или масляные.

2. Кисти беличьи или синтетические № с 1- 9.

3. Линейка.

4. Карандаш.

5. Обтирочный лоскут.

6. Палитра.

7. Мастихин.

8. Учебная основа.

Помещение и оборудование:

Для занятий требуется просторное, светлое помещение, отвечающее санитарно- гигиеническим требованиям.

• площадь кабинета не менее 18 кв.м.;

• подсобные помещения для сушки работ;

• наличие Т С О для теоретических занятий;

• освещение.

Техника безопасности:

1. хранить кисти в определённом месте, не кидать на стол;

2. запрещается работать в кабинете с лаками и растворителями;

3. хранить в определённом месте режущие предметы;

4. устраивать подвижные игры в кабинете;

Тематическое содержание методического материала.

№ п\н

Наименование тем

Форма проведения

1.

История промысла

рассказ, беседа

2.

Азбука кистевых мазков

занятие- фантазия

3.

«Листочек»

занятие- фантазия

4.

«Ромашка»

занятие- фантазия

5.

«Колокольчик»

занятие- фантазия

6.

«Кандык»

самостоятельная работа

7.

«Ягодка»

занятие- фантазия

8.

«Яблоко»

занятие- фантазия

9.

«Груша»

занятие- фантазия

10.

«Травка»

занятие- фантазия

11.

«Сибирский букет»

творческая работа

«Сибирский букет»Кемеровская роспись.

История промысла.

В Сибири, в очень живописном месте находится город Кемерово.

И хотя в округе много других городов и больше этого, и, возможно, красивее, но город Кемерово знают все. И не только у нас в стране, но и за рубежом. А знаменит он ещё и тем, что никто лучше местных умельцев не может рисовать цветы на железных подносах. Яркие, крупные и сочные цветы в окружении свежей листвы, широко и свободно брошенные на специально подготовленный фон подноса, - таков «классический» вид Сибирской (Кемеровской) росписи.

Когда и каким образом возникло это удивительное сочетание реалистических принципов изображения цветов с условным, декоративным приемом их отображения?

На Руси получил широкое распространение заморский напиток- чай. Он уверенно вытеснил традиционный русский сбитень, медовуху и разнообразные травяные настои. Возник целый ритуал-чаепитие. Тульские мастера едва поспевали изготавливать самовары. Непременным участником чаепития стали подносы.

Однако долгое время в центральной части России были в ходу подносы из папье-маше. Их изготавливали в местах традиционных лаковых промыслов наряду с табакерками, шкатулками и прочими предметами обихода. В Москве, в богатых домах, были и металлические расписные подносы, но делали их на Урале или в Санкт- Петербурге. Но вот с чьей-то легкой руки превосходно разработанная подмосковными мастерами технология лаковой обработки коробочек из папье-маше была полностью перенесена на железо: те же грунты, те же лаки и масляные краски. Произошло это недалеко от Москвы в первой четверти XIX века. Зародившийся в далёкие времена промысел не забыт, не исчез. Он живёт полнокровной жизнью до сих пор. Конечно, нынешние мастерские отличаются от тех, самых первых, металл теперь не куют, а прессуют , красками пользуются другими, но всё же самое главное сохранилось - ощущение праздника и радости от работы мастера. Кемеровский промысел молодой, но уже широко известен не только в России, а даже за её пределами. И хотя букет состоит из обычных, знакомых каждому цветов- ромашек, роз, колокольчиков и васильков, но до чего же они хороши! Трудно оторвать взгляд, когда смотришь на такое чудо.

Люди радуются, покупая красочные подносы с замечательными сибирскими букетами, часто дарят их своим друзьям и знакомым наряду с живыми цветами.

АЗБУКА КИСТЕВЫХ МАЗКОВ.

Цель: освоение кемеровских кистевых мазков.

Теоретическая часть: рассмотреть построение элементов. Обратить внимание на ритмичное чередование мазков.

Практическая часть: дети отрабатывают технику прописи мазков, в результате чего у них появляется определенный навык. Кисти № 3, № 5.

Особое внимание обращается на правильный нажим и положение руки.

Применение. В построении элементов росписи.

«ЛИСТОЧЕК»

Цель: гармоничное составление из мазков различных листьев.

Теоретическая часть: рассмотреть образцы на изделиях, продемонстрировать другие элементы, составленные из таких же мазков, обратить внимание на этапы выполнения элемента.

Практическая часть: скопировать или самостоятельно придумать лист. Затем поэтапно мазками выполняют написание элемента.

Применение. Во всех композициях кемеровской росписи.

Последовательность выполнения:

«РОМАШКА».

Цель: знакомство с традиционным элементом сибирской (кемеровской) росписи.

Теоретические сведения: ни одна роспись не обходится без всевозможных растительных элементов. Особенно часто встречается при росписи цветочных композиций элемент «ромашка».

Практическая часть: предлагается поэтапно выполнить, затем самостоятельно воспроизвести по памяти элемент.

Применение: В цветочных композициях.

Последовательность выполнения:

«КОЛОКОЛЬЧИК»

Цель: знакомство с традиционным элементом сибирской (кемеровской) росписи.

Теоретические сведения: ни одна роспись не обходится без всевозможных растительных элементов. Особенно часто встречается при росписи цветочных композиций элемент «колокольчик».

Практическая часть: предлагается поэтапно выполнить, затем самостоятельно воспроизвести по памяти элемент.

Применение. В растительных композициях.

Последовательность выполнения:

«КАНДЫК»

Цель: знакомство с традиционным элементом сибирской (кемеровской) росписи.

Теоретические сведения: ни одна роспись не обходится без всевозможных растительных элементов. Особенно часто встречается при росписи цветочных композиций элемент «кандык».

Практическая часть: предлагается поэтапно выполнить, затем самостоятельно воспроизвести по памяти элемент.

Применение. В растительных композициях.

Последовательность выполнения:

« ЯГОДКА»

Цель: знакомство с традиционным элементом сибирской (кемеровской) росписи.

Теоретические сведения: ни одна роспись не обходится без всевозможных растительных элементов. Особенно часто встречается при росписи растительных композиций элемент «ягодка».

Практическая часть: предлагается поэтапно выполнить, затем самостоятельно воспроизвести по памяти элемент.

Применение. В растительных композициях.

Последовательность выполнения:

« ЯБЛОКО»

Цель: знакомство с традиционным элементом сибирской (кемеровской) росписи.

Теоретические сведения: ни одна роспись не обходится без всевозможных растительных элементов. Особенно часто встречается при росписи фруктовых композиций элемент «яблоко».

Практическая часть: предлагается поэтапно выполнить, затем самостоятельно воспроизвести по памяти элемент.

Применение. В растительных композициях.

«ГРУША»

Цель: знакомство с традиционным элементом сибирской (кемеровской) росписи.

Теоретические сведения: ни одна роспись не обходится без всевозможных растительных элементов. Особенно часто встречается при росписи фруктовых композиций элемент «груша».

Практическая часть: предлагается поэтапно выполнить, затем самостоятельно воспроизвести по памяти элемент.

Применение. В растительных композициях.

«ТРАВКА»

Цель: гармоничное составление из мазков различных травных кустиков.

Теоретическая часть: рассмотреть образцы на изделиях. Хорошо, если есть возможность продемонстрировать другие элементы, составленные из таких же мазков. Обратить внимание на этапы выполнения элемента.

Практическая часть: скопировать или самостоятельно придумать кустик. Затем поэтапно мазками выполняют написание элемента.

Применение. Во всех композициях Кемеровской росписи.

Последовательность выполнения:

«СИБИРСКИЙ БУКЕТ»

Цель: гармоничное составление из элементов композиции.

Теоретическая часть: рассмотреть образцы на изделиях. Хорошо, если есть возможность продемонстрировать другие композиции, составленные из таких же элементов. Обратить внимание на этапы выполнения композиции.

Практическая часть: самостоятельно придумать композицию. Затем поэтапно выполняют написание элементов композиции.

Применение. Во всех изделиях Кемеровской росписи.

Последовательность выполнения:

Базовые понятия.

Геометрический орнамент- орнамент, составленный из геометрических фигур: квадратов, ромбов, кругов и т. д.

Декоративно - прикладное искусство - область декоративного искусства: создание художественных изделий, имеющих практическое назначение в быту и отличающихся декоративной образностью (посуда, украшения и т.д.).

Композиция - способ построения художественного произведения, принцип связи однотипных и разнородных компонентов и частей, согласованных между собой и с целыми, в основе которых лежит идея.

Контур- изобразительное средство в виде ограничивающей форму линий.

Краски- смеси тонкоизмельчённых пигментов и наполнителей с растворами плёнкообразующих веществ (смол, масел и т. д.).

Мотив - завершённая и неделимая по внутреннему смыслу и строению «единица» орнаментального изображения.

Растительный орнамент- орнамент, составленный из стилизованных растительных мотивов (ветки, листья, цветы, плоды).

Стилизация- декоративное обобщение и подчёркивание особенностей формы предметов с помощью ряда условных приёмов (упрощение или усложнение формы, цвета, деталей элемента).

Техника, технология - система материалов, инструментов и приёмов работы художника - всё, что связано непосредственно с материальным воплощением его творческого замысла; индивидуальные особенности техники художника называют манерой.

Упражнение - повторное выполнение действия с целью его усвоения.

Художественный образ - форма или средство отражения действительности в искусстве, особенность которого - выражение абстрактной идеи конкретной чувственной форме.

Эскиз - предварительный набросок, лёгкий очерк.

Список литературы.

1.Барадулина В.А. Основы художественного ремесла. М.: Внешсигма, 1995.

2.Бедник Н.И. Цветы на подносе. Л.: Художник РСФСР,1986.-35с.

3.Пантелеева В.Н. Кемеровская лаковая роспись по металлу. Кемерово: 1986.-32с.

4.Рогов Е.И. Настольная книга практического психолога. М.: Владос,2002.-380 с.