Рабочая программа по изобразительному искусству 5 класс

Пояснительная записка

Рабочая программа по учебному предмету «Изобразительное ис­кусство» для 5 класса составлена в соответствии с нормативными документами:

• Федеральным государственным образовательным стандартом основного общего образования;

• Примерной программой основного общего образования по изобразительному искусству;

• Основной образовательной программой МБОУ СОШ №21 г. Брянска;

• Учебным планом МБОУ СОШ №21 г. Брянска;

Рабочая программа по изобразительному искусству (ИЗО) для 5 класса составлена на основе авторской программы Л.Г.Савенковой / Интегрированная программа: Изобразительное искусство 5-8(9)классы / [Л.Г.Савенкова, Е.А. Ермолинская, Е. С.Медкова]. - М. : «Вентана-Граф», 2014.

Цели уроков изобразительного искусства в основной школе - реализация фактора общего и эстетического развития учащихся; формирование целостного, гармоничного восприятия мира; воспитание эмоциональной отзывчивости и способности адекватного восприятия произведений разных видов искусства; развитие нравственных и эстетических чувств, интереса к родной природе, своему народу, уважения к его культуре и культуре других народов; освоение учащимися графической грамоты и развитие визуального мышления; активизация самостоятельной творческой деятельности и потребности в творчестве; развитие интереса к разным видам художественного творчества и потребности в общении с искусством.

Задачи изучения предмета «Изобразительное искусство»:

• Воспитание устойчивого интереса к изобразительному творчеству, потребности проявить себя в нём, формирование художественных и эстетических предпочтений.

• Развитие способности к эмоционально-чувственному и осознанно-мотивированному восприятию окружающего мира природы и произведений разных видов искусства, раз­витие воображения и фантазии, повышение творческого потенциала, побуждение к творчеству и сотворчеству в художественной деятельности.

• Освоение разных видов пластических искусств: живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, скульптуры, архитектуры и дизайна; приёмов работы с различными художественными материалами, инструментами, техниками.

• Овладение умением пользоваться выразительными средствами изобразительного искусства, языком графической грамоты и разными художественными материалами, которые позволили бы адекватно выразить в художественном творчестве представления учащихся об окружающем мире в соответствии с их возрастными интересами и предпочтениями.

• Развитие опыта художественного восприятия произведений искусства, обогащение знаний и представлений о художественном наследии человечества, своего народа, состав­ляющем гордость и славу всемирной истории искусства.

Общая характеристика учебного предмета изобразительное искусство

Цель всестороннего художественного развития учащихся реализуется в программе через формирование дифференцированного зрения, освоение выразительности художественно-образного языка изобразительного искусства, приоритетность самостоятельной художественно-творческой деятельности школьника, восприятие им разных видов изобразительного искусства в условиях взаимодействия и интеграции искусств, активизацию творческого общения и познавательной деятельности.

Основой всего педагогического процесса в преподавании изобразительного искусства является органическое единство учебного и воспитательного процессов в условиях интеграции и взаимодействия с другими образовательными дисциплинами.

Характерными признаками полихудожественного подхода и развивающего обучения в условиях освоения изобразительного искусства являются следующие.

Духовное возвышение учащихся. Необходимость воспитания у подростков духовных потребностей и интересов, высоких эмоциональных переживаний по поводу искусства, нравственных помыслов как высшей задачи урока искусства и развития школьников. Духовная устремлённость помогает развивать в ребёнке возвышенные чувства, связанные с искусством и творческими достижениями художественной культуры, умение любить и ценить культурное наследие родной страны и народов мира, помогает ему откликаться на возвышенные стимулы жизни.

Действие, радость, увлечённость школьника процессом творчества. Изобразительная деятельность должна порождать в ребёнке чувство радости, инициировать самореализацию в творчестве и желание участвовать в коллективном творческом проекте, что является предпосылкой воспитательного и развивающего влияния художественных знаний.

Живое общение с искусством. На уроках искусства необходимо организовать общение ребёнка с живым словом, музыкой, ритмом, движением, красками, формами: дети должны быть свидетелями и непосредственными участниками в создании творческого продукта.

Освоение разнообразных сторон жизни окружающего мира. В ходе занятий необходимо развернуть в сознании учащихся картину мира во всех его проявлениях. Природное окружение, архитектура, произведения искусства, люди с разнообразными характерами и жизненными устремлениями, ближний и дальний космос, Солнце и звёзды, разные страны и континенты должны быть представлены во взаимосвязи и взаимодействии со всеми жизненными ситуациями в обществе.

Опора в обучении на региональный компонент художественной культуры. Региональный компонент определяется как совокупность географических, климатических, национальных, культурно-исторических характеристик местности, своеобразие художественной культуры региона, которые педагогу важно учитывать и использовать в процессе обучения, выстраивая учебно-информативный материал урока и планируя учебные творческие задания.

Реализация полихудожественного интегрированного подхода. Полихудожественный подход, в сравнении с моно-художественным, и интегрированные формы организации занятий обладают большим педагогическим и воспитательным потенциалом. Они развивают интерес к искусству, обогащают эмоциональный опыт, формируют «копилку художественных образов». Родство видов искусства помогает учащимся почувствовать художественное явление в разных сенсорных обликах, развивает умение переносить художественный образ одного искусства на язык другого. Именно поэтому педагогу следует сознательно планировать в работе с учащимися по искусству взаимодействие разных видов художественной деятельности.

Сенсорное насыщение представлений школьников, обогащение чувств и ощущений. Представления школьников нередко односторонни и разрозненны, основаны на механическом запоминании, страдают словесно-логическим формализмом. Для многогранного восприятия мира, который познаёт школьник и в котором ему предстоит жить, необходимо развивать все каналы восприятия (слух, зрение, осязание, обоняние, движение). Структура занятия, учебный материал, практическая творческая деятельность учащегося должны давать ему возможность раскрыть разнообразные чувства, ощутить полноту жизни за счёт активного развития тактильных ощущений, обоняния, осязания, моторной памяти.

Раскрытие разных сторон жизни искусства. Педагогический процесс должен по возможности обеспечивать освоение и порождение учащимися полифонической, полифункциональной палитры возможностей каждой художественной деятельности, поскольку в реальной художественной практике существует три стороны:

1) исполнительская (техническая, механическая) сторона искусства, основанная на многократном повторении, тренинге, научении, расчёте;

2) творческая (образная, неожиданная, инновационная), порождающая открытия, требующая выразительности, одухотворённости, фантазии, изобразительности, живого внимания и тонкой наблюдательности;

3) самостоятельная жизнь произведения искусства, которая в историческом и культурном наследии определяет сферу духовного наполнения.

Активное творчество школьников. Содержание программы 5-8(9) классов и заложенные в ней педагогические задачи требуют переноса акцента с научения изобразительным навыкам на творческое проявление в искусстве и индивидуальное развитие каждого ученика. Всемерное развитие творческих способностей подростков решается в организации их напряжённой работы над выполнением заданий, требующих разнообразия художественных действий с формой, пространством, цветом, звуком, словом. Творческая устремлённость детей находит разрешение в социоигровых методах работы в условиях сотворчества учителя и учащихся.

В основу содержания программы положен принцип целостности: систематическое развитие у школьников способности восприятия и порождения художественного образа, его посильного воплощения в художественных работах.

Программа опирается на специфику реалистического искусства, выраженную в понятии художественного образа. Методико-педагогическая реализация системного подхода в обучении просматривается через основные направления в освоении выразительных средств искусства (формы, цвета, композиции), а также через развитие пространственного мышления, фантазии и воображения учащихся.

Учащийся основной школы не столько зритель, слушатель и наблюдатель, сколько деятель, испытатель, творец. Практическая деятельность основана на интегрированном подходе к организации урока (режиссуре урока), она направлена на формирование универсальных учебных действий в области изобразительного искусства и развитие ведущих компетенций: коммуникативных, социальных, исследовательских, языковых, полихудожественных, предметных и метапредметных.

В программе выделены три направления развития учащихся, которые реализуются в конкретных видах деятельности и одинаково важны на любом уроке. Однако степень их приоритетности различна как на разных возрастных ступенях, так и на каждом занятии.

1. Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Изобразительное искусство и окружающий мир. Освоение выразительных возможностей художественного языка (композиция, цвет, форма, пространство) и средств художественной выразительности изобразительного искусства (ритм, симметрия, асимметрия, динамика, статика, силуэт, колорит, объём, свет, линия, пятно и др.). Развитие представлений о роли и значении изобразительного искусства в жизни людей (общечеловеческие, национальные, региональные, родовые, семейные художественные традиции). Освоение истории возникновения и развития изобразительного искусства. Виды и жанры изобразительного искусства, их развитие, появление новых видов и форм художественно-творческой деятельности человека. Профессия художника-творца. Отображение окружающего мира природы и действительности, условий жизни человека в изобразительном творчестве (живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, скульптура, архитектура). Роль изобразительного искусства в истории: искусство - выразитель истории человечества в художественных образах.

2. Развитие фантазии и воображения.

Воспитание творческой инициативы учащихся, их способности выражать себя в каком-либо виде изобразительной Деятельности. Развитие желания творить своё искусство.

Воспитание индивидуального чувства цвета, формы, организации пространства и композиции. Самостоятельная творческая деятельность на занятиях изобразительным искусством рассматривается как один из самых важных видов работы с детьми. Она направлена на развитие способности учащихся самостоятельно принимать решения поставленной задачи.

Важным условием развития художественно-образного мышления является включение в процесс освоения изобразительного искусства других видов искусства. Это обосновано, во-первых, тем, что каждый ребёнок в силу своих индивидуальных психофизических возможностей по-своему вос-принимает и усваивает информацию (один - через зрение, другой - на слух, третий - через движение и т. д.); во-вторых, любое искусство, будь то живопись, музыка, скульптура, поэзия, литература, театр, танец, опираются на одни художественно-выразительные средства. Полихудожественный подход позволяет разнообразить и обогатить процесс восприятия, развивает ассоциативное мышление, способность анализировать, сопоставлять одно художественное произведение с другим, способствует развитию у детей способности к обобщению, переносу образов из области одного искусства в область другого. Таким образом развивается фантазия ребёнка, его художественно-образное мышление, способность к творчеству и индивидуальность.

3. Художественно-образное восприятие произведений изобразительного искусства (развитие способностей понимать, ценить и любить изобразительное искусство).

Занятия, посвящённые восприятию произведений изобразительного искусства, связаны с систематическим развитием у учащихся сознательного подхода к восприятию эстетического в действительности и искусстве, а также к собственной творческой деятельности. Они направлены на развитие у школьников способности воспринимать, понимать, переживать и ценить произведения искусства. Этот раздел имеет относительно самостоятельную систему учебных задач. В процессе освоения предложенного в программе материала учащиеся получают представление о видах пластических искусств, об их специфике, учатся выявлять содержательные

моменты художественной формы, выразительные особенности языка в произведениях искусства, накапливают знания и представления об искусстве и его истории.

Направления работы в каждом классе реализуются в следующих видах художественной деятельности.

Работа на плоскости предполагает использование в творческой деятельности разных материалов - гуаши, акварели, цветных мелков, пастели, карандашей, туши.

Декоративно-прикладные виды деятельности связаны со стилизацией и обобщением природных форм - цветов, деревьев, животных, рыб, птиц, насекомых - в декоративные (орнамент, элементы украшения, декоративные композиции с использованием разнообразных материалов: красок, фломастеров, карандашей, применением техники аппликации, коллажа).

Работа в объёме предусматривает лепку из глины или пластилина; бумажную пластику; художественное конструирование и дизайн - создание несложных геометрических форм из бумаги, использование в работе готовых объёмных форм (коробок разной величины, пузырьков, пластмассовых форм, упаковок), природных материалов (веток, листьев, шишек, камней, ракушек и др.).

Художественно-творческое восприятие произведений искусства (музейная педагогика) предусматривает беседы, обсуждения, экскурсии, проектные и исследовательские работы.

Место предмета в учебном плане

В соответствии с Федеральным базисным учебным планом учебный предмет изобразительное искусство изучается с 5 по 8 класс. Общее число учебных часов за четыре года обучения - 140, по 35 ч в год (1 ч в неделю).

Построение содержания изобразительного искусства для основной школы опирается на курс «Изобразительное искусство», который изучается в начальной школе.

Личностные, метапредметные, предметные результаты

освоения содержания учебного предмета

Личностные результаты освоения программы основного общего образования по изобразительному искусству отражают:

1) социализацию личности, формирование чувства гордости за свою Родину, российский народ и историю России, осознание своей этнической и национальной принадлежности;

2) формирование понятия о национальной культуре и представления о вкладе своего народа в культурное и художественное наследие мира;

3) развитие интереса и уважительного отношения к иному мнению, истории и культуре других народов;

4) мотивацию к учебной и творческой деятельности, формирование личностного смысла учения;

5) развитие самостоятельности и личной ответственности за принятое решение: в рисунке, творческой работе;

6) развитие творческого потенциала ученика в условиях активизации воображения и фантазии;

7) развитие этических чувств и эстетических потребностей, эмоциональной отзывчивости на восприятие окружающего мира природы и произведений искусства;

8) воспитание интереса подростков к самостоятельной творческой деятельности, развитие желания привносить в окружающую действительность красоту;

9) развитие навыков сотрудничества и сотворчества в художественной деятельности;

10) бережное отношение к духовным ценностям.

Метапредметные результаты освоения программы основного общего образования по изобразительному искусству должны отражать:

1) освоение способов решения проблем поискового характера, развитие продуктивного проектного мышления, творческого потенциала личности, способности оригинально мыслить и самостоятельно решать творческие задачи;

2) формирование умения планировать, контролировать и оценивать учебные действия в соответствии с поставленной задачей и условиями её реализации; определять наиболее эффективные способы решения;

3) развитие способности понимать причины успеха/неуспеха учебной и творческой деятельности и способности конструктивно действовать в ситуациях неуспеха на основе объективного анализа и самоанализа;

4) развитие способности откликаться на происходящее в мире, в ближайшем окружении, формирование представлений о цикличности и ритме в жизни и в природе;

5) развитие визуально-образного мышления, сознательного подхода к восприятию эстетического в действительности и искусстве, а также к собственной творческой деятельности;

6) активное использование речевых, музыкальных, знаково-символических средств, информационных и коммуникационных технологий в решении творческих коммуникативных и познавательных задач саморазвития и самовыражения;

7) развитие способности понимать и использовать в своей творческой работе художественные, поэтические, музыкальные образы в соответствии с целями и задачами урока; осознанно строить речевое высказывание и уметь передать другому своё представление об увиденном, услышанном, прочувствованном в разных видах искусства; накапливать знания и представления о разных видах искусства и их взаимосвязи;

8) формирование способности сравнивать, анализировать, обобщать и переносить информацию с одного вида художественной деятельности на другой (с одного искусства на другое); овладевать логическими действиями установления аналогий и причинно-следственных связей в построении рассуждений;

9) воспитание умения и готовности вести посильный диалог по поводу искусства и на языке искусства, способности принимать различные точки зрения, умения аргументированно излагать своё мнение, накапливать знания и представления об искусстве и его истории;

10) овладение способами ведения коллективной творческой работы; умение договариваться, распределять функции и роли в совместной деятельности, осуществлять взаимный контроль в совместной деятельности, адекватно оценивать собственное поведение и поведение окружающих, конструктивно разрешать возникающие конфликты;

11) развитие пространственного ощущения мира; формирование представления о природном пространстве и предметной среде разных народов; развитие интереса к искусству других стран, понимания связи народного искусства с окружающей природой, климатом, ландшафтом, традициями и особенностями региона; формирование представлений об освоении человеком пространства Земли;

12) освоение выразительных особенностей языка разных видов искусства;

13) формирование целостного, гармоничного восприятия мира, воспитание эмоциональной отзывчивости и культуры восприятия произведений профессионального и народного искусства.

Предметные результаты освоения программы основного общего образования по изобразительному искусству должны отражать:

1) сформированность представлений о роли изобразительного искусства в жизни человека, в его духовно-нравственном развитии;

2) сформированность основ изобразительного искусства с опорой на особенности и своеобразие культуры и традиций родного края;

3) развитость устойчивого интереса к изобразительному творчеству; способность адекватно возрасту воспринимать, понимать, переживать и ценить произведения изобразительного и других видов искусства;

4) индивидуальное чувство формы и цвета в изобразительном искусстве, сознательное использование цвета и формы в творческих работах;

5) развитость коммуникативного и художественно-образного мышления детей в условиях полихудожественного воспитания;

6) проявление эмоциональной отзывчивости на красоту природных форм и произведений искусства;

7) развитие фантазии и воображения детей;

8) использование в собственных творческих работах разнообразия цветовых фантазий, форм, объёмов, ритмов, композиционных решений и образов;

9) сформированность представлений о видах пластических искусств, об их специфике; овладение выразительными особенностями языка пластических искусств (живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, архитектуры и дизайна);

10) умение воспринимать изобразительное искусство и другие виды искусства и выражать своё отношение к художественному произведению;

11) использование изобразительных, поэтических и музыкальных образов при создании театрализованных композиций, художественных событий, импровизации по мотивам разных видов искусства;

12) нравственные, эстетические, этические, общечеловеческие, культурологические, духовные аспекты воспитания на уроках изобразительного искусства.

Содержание учебного предмета изобразительное искусство

Каждый этап обучения в основной школе имеет свои приоритеты в видах и направлениях работы.

В программе 5 класса содержатся темы, изучение которых расширяет представления учащихся о взаимодействии человека, природы и культуры. Существенная часть программы посвящена изучению и освоению средств художественной выразительности изобразительного искусства и архитектуры, в том числе способов передачи объёма, пространства и перспективы. Программа предполагает постепенное погружение учащихся в специфику и историю изобразительного искусства, чему способствует выполнение творческих заданий, направленных на освоение графической грамоты в творческом процессе, формирование представлений о взаимосвязи «материал - форма - цвет - практическая значимость вещи (предмета)». Предметная среда рассматривается как особое, личное, определённым образом организованное пространство каждого человека.

В основе раздела, посвящённого восприятию изобразительного искусства, лежит знакомство с искусством Древней Греции, русским этносом, традиционным народным творчеством России, былинами и сказаниями, ставшими основой для развития искусства. В разделе, посвящённом творчеству знаменитых художников, представлены очерки о А.Г. Венецианове, П.П. Кончаловском, Н.К. Рерихе, Э.А.П. Гогене, П. Сезанне. Понять произведение искусства учащимся помогает осмысление взаимосвязи «природа - человеку, человек - природе»: они знакомятся с нравами, привычками, нравственными устоями, национальными и религиозными традициями, своеобразием ландшафта, климатическими особенностями местности разных народов и этнических групп, особенностями их мировосприятия и мировоззрения. Восприятие изобразительного искусства у школьников связано с развитием представлений о целостности и взаимообусловленности истории жизни народа и его искусства, смысловой и образной связи во всём народном искусстве.

Тема года. Предметный мир глазами художника

Задачи развития на год:

1) углубление полученного в начальной школе представления о взаимодействии человека, природы и культуры как единого целого и отображение этого в творчестве художника;

2) освоение графической грамоты и средств художественной выразительности изобразительного искусства и архитектуры, в том числе способов передачи объёма и перспективы.

Общеразвивающие направления. Развитие представления учащихся о взаимодействии человека, природы и культуры как единого целого и отображение этого в творчестве художника. Целостность и взаимообусловленность истории народа и его искусства. Смысловые и образные связи в народном творчестве. Освоение средств художественной выразительности изобразительного искусства и архитектуры, их соотнесение со средствами выразительности в других видах искусства. Освоение графической грамоты в творческом процессе, формирование представлений о взаимосвязи «материал - форма - цвет - практическая значимость вещи (предмета)».

Развитие пространственного мышления. Архитектура и природа. Предметная среда как особое пространство каждого человека. Формирование понятия архитектуры как вида изобразительного искусства: преодоление утилитарного восприятия архитектуры; замкнутое пространство и человек; образ архитектуры: конструкция, назначение, соотношение Масс, силуэт, форма, ритм.

Развитие представлений о форме в искусстве и в окружающем предметном мире. Связь понятий «материал - форма - цвет - украшение - утилитарность». Эволюция формы в истории человечества. Освоение средств художественной выразительности изобразительного искусства, графическая грамота в передаче объёма и перспективы; индивидуальное чувство формы.

Развитие представлений о цвете в искусстве и окружающем предметном мире. Цвет - главное выразительное средство живописи и декоративно-прикладного искусства; роль цвета в передаче настроения в картине; символика цвета в народном декоративно-прикладном искусстве: орнаменте, украшении, народном костюме. Осмысление взаимосвязи «материал - форма - цвет - практическая значимость вещи (предмета)». Формирование индивидуального чувства цвета.

Композиционные задачи в искусстве. Понятие о симметрии и асимметрии, соразмерности, динамике и статике, ритме и равновесии; взаимосвязь всех элементов композиции в живописи, графике, декоративно-прикладном искусстве, архитектуре. Развитие проектного мышления на основе решения композиционных задач в искусстве. Композиция, форма, цвет и настроение. Предметная композиция в пространстве. Композиция народной росписи.

Восприятие изобразительного искусства. Целостность и взаимообусловленность истории жизни народа и его искусства; смысловая и образная связь в народном искусстве: «природа - искусство - развитие общества». Осмысление взаимосвязи «природа человеку - человек природе»; развитие представлений о целостности и взаимообусловленности истории жизни народа и его искусства; национальных и религиозных традициях в искусстве, смысловой и образной связи в народном искусстве.

Корректировка программы

В связи с тем, что в 5 классе программа по учебному предмету «Изобразительное ис­кусство» автора Л.Г. Савенковой / Интегрированная программа: Изобразительное искусство 5-8(9)классы рассчитана на 35 учебных часов, а учебный план предполагает 34 учебных недели, объединены темы: «Объёмные формы в изобразительном искусстве» и «Штрих в изобразительном искусстве».

Программа выполняется за счет уплотнения программного материала.

№ п/п

Раздел

Кол-во часов по авторской программе

Кол- во

часов по рабочей программе

1

Человек, природа, культура как единое целое

4

4

2

Художественные средства в архитектуре и изобразительном искусстве

7

6

3

Путешествие в мир искусства Древней Греции

5

5

4

Былинная Русь и следы язычества в русской культуре.

8

8

5

Народное декоративно-прикладное искусство.

10

10

6

Проекты и исследования.

1

1

Итого:

35

34

Тематическое планирование

№ п/п

Название раздела

№ урока

Тема урока

Кол-во часов

Характеристика деятельности учащихся

Дата проведения урока

план

факт

1

Человек, природа, культура как единое целое - 4 ч.

Природа и человек.

1

Работа на плоскости

Изучать и наблюдать окружающий мир природы, природные явления.

Различать характер и эмоциональные состояния в природе и искусстве, возникающие в результате восприятия художественного образа (связь изобразительного искусства с природой).

Создавать цветовые композиции, передавая особенности изображаемого пейзажа с учётом региона, климата.

Овладевать приёмами работы красками и другими художественными материалами.

Понимать, как и когда появилось искусство

Природа и художник.

1

Работа на плоскости

Создавать и насыщать самостоятельные творческие работы художественными образами.

Создавать композиции по мотивам музыкальных, литературных произведений без конкретного изображения.

Выполнять композиции на передачу настроения, впечатления, полученных от чтения сказки, отрывков литературных произведений, стихотворений

Человек - природа - культура.

1

Работа на плоскости

Понимать, что представления человека о природе отображаются в произведениях искусства.

Уметь видеть и передавать необычное в обычном.

Формировать индивидуальное чувство восприятия природы.

Понимать, что существуют разные виды и жанры изобразительного искусства.

Уметь выражать свои мысли о природе в разных жанрах и разных видах изобразительного искусства.

Уметь создавать цветовые, графические и объёмные (скульптура) импровизации по мотивам произведений музыки, поэзии, танца; создавать танцевальные композиции (художественное движение) по мотивам произведений живописи, графики, скульптуры

Пространство и время. Многомерность мира.

1

Работа на плоскости

Создавать в живописи и графике разные композиции по мотивам увиденного, услышанного.

Наблюдать и замечать изменения в природе, в музыке, поэтическом произведении и передавать эти нюансы в творческих работах.

Уметь работать кистью (разных размеров) и палочкой (умение работать тупым и острым концом).

Создавать цветовые композиции по ассоциации с музыкой, наблюдать за тем, как в них отражаются представления исполнителя о красоте мира.

Передавать настроения и состояния.

Представлять, отображать контраст и нюанс. Импровизировать на темы контраста и нюанса (сближенные цветовые отношения). Сравнивать с контрастом и нюансом в музыке и танце, слове.

Наблюдать и передавать динамику, настроение в цветомузыкальных композициях (цветовые композиции без конкретного изображения)

2

Художесвен-ные средства в архитектуре и изобраитель-

ном искусстве - 6 ч.

Зодчество.

1

Работа на плоскости

Осваивать возможности ИКТ в графической изобразительной деятельности.

Использовать в работе тонированную и цветную бумагу.

Овладевать приёмами работы с графическими материалами.

Выбирать материал и инструменты для изображения.

Развивать способность наблюдать и замечать разнообразие форм и цвета в городе, селе, деревне.

Передавать в форме и цвете разное настроение.

Делать фотографии по осваиваемой теме

Образы старинной архитектуры.

1

Исследовательские работы

Уметь работать в группе.

Выполнять зарисовки с натуры домов, улиц.

Создавать эскизы зданий по описанию и воображению.

Создавать коллективные панно и альбомы зарисовок и фотографий старинных зданий города.

Импровизировать и размышлять по поводу ассоциаций.

Понимать связь между отдельно стоящим зданием и улицей, улицей и городом в целом

Конструктивные особенности архитектуры.

1

Работа на плоскости

Осваивать умение гармонично заполнять всю поверхность изобразительной плоскости.

Рассматривать и обсуждать творческие работы детей, их особенности и своеобразие.

Изображать по памяти и представлению.

Использовать элементарные правила композиции. Выделять цветом и формой главный элемент в композиции.

Передавать с помощью аппликации и линий изображение объекта.

Представлять и передавать в рисунке направления «вертикально», «горизонтально», «наклонно»

Объёмные формы в изобразитель

ном искусстве.

Штрих в изобразительном искусстве.

1

Работа на плоскости

Работать с натурой - передавать геометрическую форму графическими материалами (карандаш).

Выполнять упражнения на проведение различных линий графическими материалами.

Работать самостоятельно по подсказке в учебнике

Работа в объёме

Передавать характер объёмной формы предмета с помощью света и тени (светотень, тень на поверхности предмета).

Уметь создавать тональную растяжку из нескольких тонов одного цвета.

Передавать тональные отношения при условии, что свет падает на предмет слева сверху

Рисуем натюрморт (передача объёма и светотени в рисунке).

1

Работа на плоскости

Уметь самостоятельно составлять композицию для натюрморта.

Учиться распределять предметы по планам на изобразительной плоскости.

Выполнять композицию с натюрмортом, когда предметная плоскость находится ниже линии горизонта

Перспектива в открытом пространстве.

1

Работа на плоскости

Развивать способность к коллективной работе над одной большой композицией.

Уметь передавать линию горизонта и перспективу улицы.

Передавать воздушную перспективу в рисунке.

Изображать человека в открытом пространстве на разных планах картинной плоскости - передача формы и размеров фигуры человека в зависимости от степени её удалённости от первого плана

3

Путешест-

вие в мир искусства Древней Греции - 5 ч.

Идём в музей: виртуальное путешествие по залам искусства Древнего мира.

1

Воспринимать искусство рассматриваемого периода и высказывать своё суждение о нём.

Участвовать в обсуждениях по изучаемым темам.

Различать материалы и инструменты скульптора, живописца, ювелира, гончара, архитектора, резчика по камню.

Осознавать, каким способом художник создаёт художественный образ и отражает в своём произведении события.

Различать жанры изобразительного искусства, средства художественной выразительности.

Уметь группировать произведения искусства по жанрам и объяснять своё решение.

Воспринимать, эмоционально оценивать произведение, давать ему образную характеристику

Мифы Древней Греции.

1

Работа в объёме

Иметь представление о мифах и их роли в истории.

Уметь работать по подсказке, описанию этапов работы.

Демонстрировать умение владеть инструментами при работе с плотной бумагой и картоном с помощью резца, линейки.

Выполнять рельеф при создании медальона по мотивам мифов Древней Греции.

Использовать в работе материалы и инструменты художника-скульптора (стека, глина, пластилин)

Скульптура Древней Греции.

1

Работа в объёме

Познакомиться с греческими канонами изображения человека.

Лепить по греческим канонам фигуру человека способом отсечения всего лишнего.

Создавать из вылепленных фигур коллективные композиции.

Следовать традиционным приёмам лепки (из комка глины или пластилина способом отсечения лишнего).

Владеть скульптурными инструментами и материалом.

Использовать понятие «ракурс» в работе с объёмными формами

Рисуем человека по древнегреческим канонам.

1

Работа в объёме и пространстве

Использовать древнегреческие каноны в изображении человека.

Создавать коллективные объёмно-пространственные композиции.

Передавать характерные позы и динамику фигуры

Чернофигурные вазы Древней Греции.

1

Работа на плоскости - декоративно-прикладная деятельность

Наблюдать, воспринимать и эмоционально оценивать картину, рисунок, орнамент, украшающие изделия прикладного искусства.

Выражать своё отношение и объяснять роль и значение искусства в жизни.

Участвовать в беседах о единстве красоты и функциональности в произведении декоративно-прикладного искусства.

Представлять особенности работы гончара, художника-прикладника.

Называть и объяснять понятия: форма, силуэт, пропорции, динамика

4

Былинная Русь и следы язычества в русской культуре - 8 ч.

Славянские мифы о сотворении мира.

1

Работа в объёме по воображению

Уметь работать инструментами и приспособлениями: карандашом, линейкой, стекой.

Создавать рельефное изображение человека.

Уметь передавать в образе символические изображения, передающие мифологический образ персонажа.

Грамотно соединять в одной работе разные техники и материалы

Мифологическая картина Русской земли. Мать сыра земля и человек.

1

Работа в объёме

Создавать глубинно-пространственную композицию, в том числе по мотивам былин.

Уметь передавать в композиции характерные черты героев русских былин.

Пользоваться Интернетом для поиска нужной информации.

Уметь передавать планы на изображении.

Соблюдать в работе точки зрения на изображаемое (сверху, снизу) для выигрышной передачи художественного образа

Былинный образ

Русской земли.

1

Работа на плоскости

Создавать коллективную композицию по изученному материалу.

Изображать бескрайние просторы Древней Руси (вид с высоты птичьего полёта).

Передавать в пейзаже характерные для России особенности: степь, поле, горы, моря, реки, дороги, дома (по типу топографической карты).

Уметь участвовать в беседе о разных видах искусства, размышлять об особенностях

Русской земли, её отличии от других стран

Илья Муромец и Соловей-разбойник.

1

Работа на плоскости

Использовать знания о значении формата в решении композиционного замысла, соразмерности величин, важности определения первого плана, динамики в передаче содержания рисунка.

Передавать в изображении пейзажа его характерные особенности, описанные в тексте литературного произведения.

Использовать в изображении природы и богатыря их описание в былине.

Владеть форматом изобразительной плоскости.

Передавать в изображении плановость и динамику

Народный костюм. Головной убор.

1

Работа в смешанной технике - декоративно-прикладная деятельность

Уметь применять в работе смешанную технику - аппликацию, коллаж, графику.

Использовать в работе знания о декоративной композиции, симметрии и ритме.

Передавать в работе характерные черты традиционного народного костюма.

Вносить свои изменения в декоративную форму.

Уметь находить черты народного искусства в современных работах художников-прикладников

Народный костюм. Одежда.

1

Работа на плоскости - декоративно-прикладная деятельность

Уметь создавать графические эскизы на заданную тему.

Применять знания об истории народного костюма, его символике в самостоятельной работе.

Использовать в работе смешанную технику - аппликацию и графику.

Иметь представление о цветовом характере решения народного костюма и его символике.

Уметь представлять в собственной графической работе региональную принадлежность созданного костюма

Народные праздники. Святки.

1

Работа в объёме - декоративно-прикладная деятельность

Уметь передавать в маске образ героя.

Соблюдать пропорции лица человека или морды животного.

Уметь работать с готовыми формами.

Создавать коллективные композиции из выполненных работ (например, выставки масок).

Применять в работе технику коллажа.

Активно использовать в работе знания по изучаемой теме, полученные на уроках по другим предметам

Масленица

1

Работа в объёме и пространстве - декоративно-прикладная деятельность

Уметь выполнять макет трёхгранной свечи.

Самостоятельно работать с плотной бумагой (сгибать с помощью линейки и резца).

Представлять, что такое стилизация природных форм в декоративные.

Понимать взаимосвязь цвета и формы в декоративном искусстве.

Создавать несложный орнамент из элементов, заимствованных в природе (цветов, листьев, травы, насекомых, жуков и др.)

5

Народное декоративно-прикладное искусство - 10 ч.

Этнографичес-

кий музей.

1

Работа на плоскости

Создавать тематические графические композиции

Изображать интерьер. Применять знания о передаче перспективы в замкнутом пространстве.

Создавать тематическую композицию с двумя или тремя фигурами в интерьере.

Уметь объяснять свой замысел и манеру исполнения графической композиции.

Понимать и объяснять особенности и значение этнографических музеев в жизни каждого народа

Печные изразцы.

1

Работа в объёме - декоративно-прикладная деятельность

Уметь наблюдать и передавать изображение по мотивам наблюдаемого в рельефе.

Понимать значение этюда в лепке и зарисовки будущей работы.

Уметь работать с глиной (пластилином) с помощью инструмента - стеки.

Понимать связь композиции рисунка и формата, на котором этот рисунок будет изображён

Расписывание изразцов.

1

Работа на плоскости

Наблюдать за предметами интерьера, конструктивными особенностями окружающих человека объектов.

Передавать особенности размещения предметов на изобразительной плоскости.

Улавливать и передавать в рисунке разнообразие цветов, форм и особенностей конкретного интерьера как средства характеристики хозяина дома.

Работать в смешанной технике (аппликация и гуашь).

Включать в композицию человека в динамике (за определённым занятием)

Прядение - вид народного ремесла.

1

Работа на плоскости

Воспринимать и оценивать произведения мастеров и изделий, хранящихся в музее и в домах жителей.

Понимать, объяснять роль и значение музея в жизни.

Комментировать видеофильмы, книги по искусству. Выполнять зарисовки по впечатлению от экскурсий, создавать композиции по мотивам увиденных работ.

Копировать геометрические и растительные символы.

Пользоваться поисковыми системами Интернета.

Рассуждать об изображаемых на прялках сюжетах

Прялка.

1

Работа на плоскости - декоративно-прикладная деятельность

Понимать специфику народного декоративно-прикладного искусства.

Усвоить информацию о быте русских крестьян, их занятиях и уметь рассказывать об этом.

Выполнять плоскостные декоративно-прикладные композиции, подражая народному мастеру.

Передавать в работе особенности декора, используемого в прялках старых мастеров (символы солнца и земли

Кукла как часть народной культуры.

1

Работа на плоскости

Пользоваться поисковой системой Интернета.

Создавать эскизы будущих работ с помощью программы PowerPoint.

Уметь переводить образ, полученный в графическом редакторе, в графический образ в технике цветной графики.

Получать локальные и контрастные цветовые отношения, характерные для народной игрушки.

Передавать с помощью цвета характерные черты народного промысла конкретного региона

Делаем куклу -«закрутку».

1

Работа в объёме - декоративно-прикладная деятельность

Уметь работать со схемами по изготовлению игрушки-«закрутки».

Создавать художественный образ игрушки, используя характерную для региона форму, цвета, элементы костюма и украшения.

Понимать, что в облике куклы, в её костюме отражены черты конкретного исторического периода.

Уметь работать с поисковыми системами Интернета

Ткачество как вид народного искусства.

1

Работа на плоскости - декоративно-прикладная деятельность

Проявлять интерес к предметному миру декоративно-прикладного искусства и разнообразию форм в образах народного искусства.

Создавать несложные декоративные композиции для рисунка ткани.

Уметь применять в творческой работе знания из истории костюма.

Создавать коллективные композиции.

Передавать гармоничные сочетания цветов в эскизе ткани с учётом назначения костюма

Вышивка

1

Работа на плоскости - декоративно-прикладная деятельность

Уметь наблюдать и замечать цветовое разнообразие окружающей жизни и природы, её отображение в народном искусстве.

Создавать графические цветовые композиции изделий декоративно-прикладного искусства с помощью разнообразных линий и их сочетаний.

Усвоить информацию о различии цвета в искусстве и окружающем предметном мире.

Отображать в эскизе национальные особенности народного творчества.

Самостоятельно составлять рисунок для вышивки крестом

Лоскутное шитьё

1

Работа с материалом - декоративно-прикладная деятельность

Создавать коллективные композиции.

Передавать в работе определённый колорит декоративной композиции.

Применять знания о контрастной и нюансной цветовой гамме.

Создавать ритмический узор, составляя работы одноклассников в единую композицию

6

Проекты и исследования - 1 ч.

Великие имена в искусстве.

1

Уметь участвовать в беседе по поводу творчества художников.

Размышлять по поводу искусства.

Общаться на языке искусства и по поводу искусства.

Использовать в речи терминологию изобразительного искусства (композиция, художественная форма, цвет, колорит, симметрия, асимметрия, динамика, статика, пятно, линия, художественный образ).

Уметь работать с разными источниками информации: научно-популярной, художественной литературой, словарями, энциклопедиями и другими справочными изданиями, интернет-ресурсами

Учебно-методическое и материально-техническое обеспечение образовательного процесса

Учебно-методический комплект:

Ермолинская Е.А. Изобразительное искусство: 5 класс: учебник для учащихся общеобразовательных организаций / Е.А. Ермолинская, Е. С.Медкова, Л.Г.Савенкова; [под ред. Л.Г.Савенковой].- М.: Вентана-Граф, 2015.

Программа Л.Г.Савенковой / Интегрированная программа: Изобразительное искусство 5-8(9)классы / [Л.Г.Савенкова, Е.А. Ермолинская, Е. С.Медкова]. - М. : «Вентана-Граф», 2014.

Печатные пособия:

Репродукции картин и художественные фотографии в соответствии с программой (в том числе в цифровой форме)

Технические средства обучения:

Классная доска с набором приспособлением для крепления таблиц, картинок

Мультимедийный проектор

Компьютер с принтером, сканером

Оборудование класса

Ученические двухместные столы с комплектом стульев

Стол учительский

Шкафы для хранения учебников, дидактических материалов, пособий и др.

Настенные доски для вывешивания иллюстративного материала

Планируемые результаты изучения предмета

В результате обучения изобразительному искусству в основной школе учащиеся:

- получают знания об основных видах и жанрах изобразительных (пластических) искусств,

- выдающихся представителях русского и зарубежного искусства и их основных произведениях;

- наиболее крупных художественных музеях России и мира;

- овладевают основами изобразительной грамоты (цвет, тон, колорит, пропорции, светотень, перспектива, пространство, объем, ритм, композиция); - - применяют художественно-выразительные средства графики, живописи, скульптуры, художественного конструирования в своем творчестве;

- определяют средства выразительности при восприятии произведений;

- анализируют содержание, образный язык произведений разных видов и жанров изобразительного искусства;

- ориентируются в основных явлениях русского и мирового искусства,

- узнают изученные произведения;

- объясняют роль и значение изобразительного искусства в синтетических видах творчества;

- эстетически оценивают явления окружающего мира, произведения искусства и высказывают суждения о них;

- используют различные художественные материалы в своем творчестве (гуашь, акварель, тушь, природные и подручные материалы);

- пользуются средствами художественной выразительности (линия, цвет, тон, объем, светотень, перспектива, композиция) в самостоятельной творческой деятельности: рисунке и живописи (с натуры, по памяти, воображению), в иллюстрациях к произведениям литературы и музыки, декоративных и художественно-конструктивных работах (дизайн предмета, костюма, интерьера).

Система оценки достижения планируемых результатов освоения предмета

Оценивать деятельность учащихся по освоению темы, художественной техники, технологии выполнения работы, овладению материалами и инструментами, композиционному, цветовому, пространственному решению работы на уроках изобразительного искусства необходимо с учётом возраста и личностного индивидуального роста каждого ученика. При оценке творческой работы каждого школьника надо найти и отметить положительный, пусть даже незначительный, успех и продемонстрировать его работу другим учащимся, попутно оценив уровень прилежания (желания работать). Такой подход к оценке определяется как педагогика успеха. В группе учащихся, выполняющих одно большое задание, надо стараться распределять работу так, чтобы каждый ученик выполнял то, что ему особенно удаётся. Это позволит всем участникам коллективной работы выполнить своё задание на должном уровне, а детям, имеющим слабую художественную подготовку, постепенно расти и совершенствоваться.

Оценка работы должна быть аргументирована и понятна ученику. Перед выполнением работы учителю следует рассказать школьникам о критериях оценки художественного продукта.

Следует отдельно подчеркнуть некоторые моменты.

На уроках изобразительного искусства оценивается не столько аккуратность, сколько реализация учеником собственной индивидуальности, его желание сделать что-то своё, выйти за рамки известного, традиционного, стандартного, предложить новое, оригинальное, индивидуальное решение, например получить оригинальный цвет, придумать необычную форму, найти похожие образы в музыке, стихах, движениях, материал о жизни и творчестве художника, написать реферат по истории создания произведения искусства или очерк-эссе о художественном течении, направлении, новых формах современных видов искусства.

Учитель должен объяснить, что копирование может быть только методом освоения каких-либо навыков и приёмов, но не является творческой деятельностью в полном смысле этого слова, следовательно, оценка рисунка, полученного в результате копирования, будет низкой.

Учитель должен акцентировать внимание учеников на добром, положительном, эмоциональном, эстетическом, нравственном, духовном, возвышенном, гармоничном, пре-красном, положительно оценивать стремление детей к коллективным видам творчества. Работа, выполненная коллективно, оценивается как единое художественное произведение, работа каждого ученика в группе не оценивается.

Критерии оценки устных ответов

Пятибальная система оценки основывается на общедидактических критериях.

Отметка"5" ставится, если учащийся:

1. Показывает глубокое и полное знание и понимание всего объёма изученного материала; полное понимание сущности рассматриваемых понятий, явлений и закономерностей, теорий, взаимосвязей;

2. умеет составить полный и правильный ответ на основе изученного материала; выделять главные положения, самостоятельно подтверждать ответ конкретными примерами, фактами; самостоятельно и аргументировано делать анализ, обобщения, выводы. Устанавливать межпредметные (на основе ранее приобретенных знаний) и внутрипредметные связи, творчески применять полученные знания в незнакомой ситуации. Последовательно, чётко, связно, обоснованно и безошибочно излагать учебный материал; давать ответ в логической последовательности с использованием принятой терминологии; делать собственные выводы; формулировать точное определение и истолкование основных понятий, законов, теорий; при ответе не повторять дословно текст учебника; излагать материал литературным языком; правильно и обстоятельно отвечать на дополнительные вопросы учителя. Самостоятельно и рационально использовать наглядные пособия, справочные материалы, учебник, дополнительную литературу, первоисточники; применять систему условных обозначений при ведении записей, сопровождающих ответ; использование для доказательства выводов из наблюдений и опытов;

3. самостоятельно, уверенно и безошибочно применяет полученные знания в решении проблем на творческом уровне; допускает не более одного недочёта, который легко исправляет по требованию учителя; имеет необходимые навыки работы с графиками, схемами, сопутствующими ответу; записи, сопровождающие ответ, соответствуют требованиям.

Отметка "4" ставится, если учащийся:

1. показывает знания всего изученного программного материала. Даёт полный и правильный ответ на основе изученных теорий; незначительные ошибки и недочёты при воспроизведении изученного материала, определения понятий дал неполные, небольшие неточности при использовании научных терминов или в выводах и обобщениях из наблюдений и опытов; материал излагает в опредленной логической последовательности, при этом допускает одну негрубую ошибку или не более двух недочетов и может их исправить самостоятельно при требовании или при небольшой помощи преподавателя; в основном усвоил учебный материал; подтверждает ответ конкретными примерами; правильно отвечает на дополнительные вопросы учителя.

2. умеет самостоятельно выделять главные положения в изученном материале; на основании фактов и примеров обобщать, делать выводы, устанавливать внутрипредметные связи. Применять полученные знания на практике в видоизменённой ситуации, соблюдать основные правила культуры устной речи и сопровождающей письменной, использовать научные термины;

3. обладает достаточным навыком работы со справочной литературой, учебником, первоисточниками (правильно ориентируется, но работает медленно). Допускает негрубые нарушения правил оформления письменных работ.

Отметка "3" ставится, если учащийся:

1. усвоил основное содержание учебного материала, имеет пробелы в усвоении материала, не препятствующие дальнейшему усвоению программного материала;

материал излагает несистематизированно, фрагментарно, не всегда последовательно;

показывает недостаточную сформированность отдельных знаний и умений; выводы и обобщения аргументирует слабо, допускает в них ошибки.

допустил ошибки и неточности в использовании научной терминологии, определения понятий дал недостаточно четкие;

не использовал в качестве доказательства выводы и обобщения из наблюдений, фактов, опытов или допустил ошибки при их изложении;

испытывает затруднения в применении знаний, необходимых для решения задач различных типов, при объяснении конкретных явлений на основе теорий и законов, или в подтверждении конкретных примеров практического применения теорий;

отвечает неполно на вопросы учителя (упуская и основное), или воспроизводит содержание текста учебника, но недостаточно понимает отдельные положения, имеющие важное значение в этом тексте;

обнаруживает недостаточное понимание отдельных положений при воспроизведении текста учебника (записей, первоисточников) или отвечает неполно на вопросы учителя, допуская одну-две грубые ошибки.

Отметка "2" ставится, если учащийся:

1. не усвоил и не раскрыл основное содержание материала;

не делает выводов и обобщений.

не знает и не понимает значительную или основную часть программного материала в пределах поставленных вопросов;

или имеет слабо сформированные и неполные знания и не умеет применять их к решению конкретных вопросов и задач по образцу;

или при ответе (на один вопрос) допускает более двух грубых ошибок, которые не может исправить даже при помощи учителя.

Отметка "1" ставится, если учащийся:

1. не может ответить ни на один из поставленных вопросов;

2. полностью не усвоил материал.

Оценка за тест

«5» - верно выполнено более 3/4 заданий.

«4» - верно выполнено 3/4 заданий.

«3» - верно выполнено 1/2 заданий.

«2» - верно выполнено менее 1/2 заданий.

«1» - нет ответа ни на одно из заданий.

Критерии и система оценки творческой работы

Творческая изобразительная работа определяется по следующим критериям: нестандартность, своеобразность, оригинальность манеры исполнения, образность, преобладание субъективно насыщенных эмоций, богатство цветоощущения. Работу можно считать творческой при наличии следующих признаков:

1. Содержание: оригинальное, неожиданное, нереальное, фантастическое, непосредственное и наивное, особая смысловая нагрузка, отражающая глубины переживания ребенка.

2. Особенности изображения: сложность в передаче форм, перспективность изображения, многоплановость, узнаваемость предметов и образов, оригинальность изображения, особый творческий почерк, яркое, выразительное раскрытие в образе своего переживания.

3. Композиционное решение: хорошая заполняемость пространства, ритмичность в изображении предметов, разнообразие размеров изображенных предметов, зоркость, наблюдательность ребенка и достаточное владение изобразительными навыками.

4. Пластика: особая выразительность в передаче движений и мимики, собственный почерк в передаче движений.

5. Колорит: интересное, необычное и неожиданное цветовое решение. Возможно темпераментное, эмоциональное, лаконичное обращение с цветом или, наоборот, богатство сближенных оттенков (теплая или холодная гамма) или пастельность. Цвет звучит и поет, эмоционально воздействуя на зрителя.

6. Работа производит художественное впечатление и не нуждается в существенных скидках на возраст.

- Если в работе присутствуют все перечисленные признаки - это нестандартная творческая работа - оценка «5».

- Если работа имеет небольшие отклонения (владение техникой, аккуратность работы) - оценка «4».

- При отсутствии одного или более признаков работа теряет свою творческую ценность - оценка «3».

- Более низкая оценка не выставляется. Работа подлежит переделке или доработке.