Урок Изо на тему Натюрморт в графике (6 класс)

Раздел Изобразительное искусство и Мировая художественная культура (ИЗО и МХК)
Класс 6 класс
Тип Конспекты
Автор
Дата
Формат docx
Изображения Нет
For-Teacher.ru - все для учителя
Поделитесь с коллегами:

ОГКОУ «Вичугская коррекционная школа-интернат №1»













Конспект открытого урока

по изобразительному искусству в 6 «Б» классе

тема:

«Натюрморт в графике»


Урок составила и провела

учитель ИЗО

О.Г. Белова











Декабрь 2015г.

Цели и задачи: Ознакомить с новыми возможностями художественных техник, графических материалов; Развивать и совершенствовать умения и навыки в графической и живописной технике выполнения натюрморта; Способствовать творческому отображению окружающего мира; Развивать зрительную память, пространственное воображение, навыки композиции; Научить овладению техникой штриха; Воспитывать усидчивость, точность, аккуратность.

Зрительный ряд: Выставка работ учащихся прошлых лет, презентация.

Оборудование: Бумага для работы в технике "граттаж", заостренные палочки, зубочистки.

Музыкальный ряд: Фрагменты из оперы "Садко", начало симфонических поэм "Шахеризада".

Словарная работа: пассивный словарь - графика, гравюра, ксилография, офорт, линогравюра, на камне - литография; активный словарь - натюрморт, граттаж.

План урока:

  1. Орг. момент. Рапорт дежурного. (1 мин.)

  2. Вступление. (3 мин.)

  3. Сообщение темы и плана урока. (2 мин.)

  4. Повторение пройденного материала в форме беседы. (5 мин.)

  5. Изучение нового материала. (4 мин.)

  6. Выступление учащихся с сообщениями (5 мин.)

  7. Физкультминутка. (3 мин.)
    8. Практическая работа. (10-11 мин.)
    9. Рефлексия. Мини-выставка. Анализ детских работ. (5 мин.)

10. Подведение итогов урока. (2 мин)

11. Домашнее задание. Выставление оценок. (2 мин.)

12. Работа с «карточкой достижений» (2 мин.)

Ход урока.
1. Орг. момент. Рапорт дежурного.

  1. Вступление.

Учитель:

Если видишь на картине
Чудо ваза на столе,

В ней стоит букет красивых
Белоснежных хризантем
Стоит множество посуды
И стеклянной и простой
Может чашка или блюдце
С золоченою каймой.
А еще, и так бывает,
Нарисована там дичь.
В завершение положим
Спелых персиков и слив
А еще в картине может
Нарисованным быть торт
И поэтому картину называют - «натюрморт».
Учитель: Над какой большой темой мы работаем?

Ученики: Натюрморт.

Учитель: Правильно! На прошлых уроках мы с вами разговаривали о натюрморте, рассматривали и анализировали живописные репродукции натюрмортов. Что значит живописные? (Картины, написанные красками) Ребят, а если художник в своей работе использует графитовый карандаш, восковые мелки, пастель, уголь, сангину, то к какому виду мы отнесём данную работу?

Ученики: к графике.

Учитель: Совершенно верно!

Учитель: А что будет являться основным видом графики?

Ученики: Рисунок.

Учитель: А что же является средствами рисунка?

Ученики: Линия, точка, штрих, пятно.

Учитель: Молодцы! Но рисуя черным по белому, необходимо так же стремиться передавать не только форму, но и разнообразную окраску предметов, их фактуру. Вглядитесь в данные изображения предметов в натюрморте, чем они отличаются между собой?

Ученики: одно изображение плоскостное, а другое объемное.

Учитель: За счет чего может достигнуть художник передачи объема предметов?

Ученики: за счёт тона, блика, тени и светотени.


  1. Сообщение темы и плана урока.

Учитель: Молодцы, правильно! Ребята, может кто-то догадался, какова же тема нашего урока?

Ученики: «Натюрморт в графике»

Учитель: Правильно! Сегодня мы с вами вспомним, что такое натюрморт, рассмотрим и проанализируем репродукцию картины с изображением натюрморта. Вы познакомитесь с понятием гравюры, её видами, с новыми понятиями. Мы проверим, как вы подготовились к сегодняшнему уроку, выслушаем ваши сообщения. И что бы закрепить попробуем на практике свои знания применить. Я предложу вам побыть в роли художника - графика и поработать в очень интересной технике. В конце урока я оценю вашу подготовленность к сегодняшнему уроку и конечно же за качество выполненной практической работы.


  1. Повторение пройденного материала.

Я начала наш урок с замечательного стихотворения, в котором автор красиво описал нам жанр изобразительного искусства - натюрморт. А что такое натюрморт с точки зрения художника?

Ученики: Натюрморт это изображение предметного мира.
Учитель: Скажите мне, пожалуйста, как же переводится слово «натюрморт»?

Ученики: В переводе с французского - «мёртвая натура», в переводе с голландского натюрморт - «тихая жизнь».

Учитель: А кто мне скажет, какая страна является родиной современного натюрморта?

Ученики: Голландия.

Учитель: Правильно! Вы уже сказали, что натюрморт - это изображение предметного мира, а что мы относим к предметному миру?

Ученики: Посуда, сорванные цветы, книги, плоды, снедь.

Учитель: Вещи, которые используются, в натюрморте образуют свою среду. Большое значение в натюрморте имеет композиция. Композиция выражает главную мысль художника, идею картины. Что вы можете сказать о правилах составления композиции?

Ученики: В состав натюрморта должны входить предметы разнообразные по форме, величине, фактуре и цвету, чтобы сделать картину более интересной. Предметы должны гармонично сочетаться друг с другом, соприкасаться, составляя единое целое, но не загораживать друг друга.
Учитель: На протяжении нескольких уроков мы с вами много говорили о жанре натюрморта, понятиях, этапах выполнения. Знакомились с прекрасными работами художников. А теперь я предлагаю посмотреть на репродукции картин разных жанров и найти и проанализировать работу в жанре натюрморт. Пожалуйста, кто желает.
Ученик: На картине И.Ф. Хруцкого "Цветы и плоды" чего только нет. На столе персики, груши, ребристая сочная дыня, спелый виноград. А рядом кувшин с рельефным рисунком похожий на цветочную клумбу, а в нём красивый букет цветов. Каждый цветок по своему красив и ярок.

Учитель: Что является в картине центром композиции?

Ученики: Центром композиции является кувшин.

Учитель: Почему?

Ученик: Потому что он самый большой и объёмный.

Учитель: Молодцы! А какие цвета автор используются в этом натюрморте?
Ученик: Автор используются в картине теплые и холодные цвета, контрастные цвета. В картине все цвета уравновешены.
Учитель: Этот натюрморт простой или сложный?

Ученик: Сложный, так как состоит из множества предметов.

5. Изучение нового материала.

Учитель: Изображая окружающий мир художники пишут не только живописные картины, но и графические. Графикой занимаются все художники, будь они живописцами или скульпторами, - рисунок им необходим как этап работы. Однако рисунок может быть самостоятельным графическим произведением. Художнику-графику бывает достаточно простых средств-карандаша, фломастера, ручки, чтобы создать замечательную графическую композицию.

Существует и особый вид графики - печатная графика. В этом случае с одного рисунка, сделанного специальными резцами на доске из дерева, металла или линолеума, можно сделать несколько авторских отпечатков - оттисков. Такой вид графики называется гравюра.

Сам принцип оттиска был известен очень давно, ведь ещё у царей древности были перстни с печатями. По такому же принципу печатается рисунок на ткани в производственных масштабах. Широкое распространение гравюра получила довольно поздно, зато потом обрела очень большое значение в жизни людей. Ведь настоящую картину у себя в доме может повесить не каждый, а напечатанные гравюрные рисунки вполне доступны. Позже гравюра появилась в книгах и журналах.

Гравюра бывает разной: на дереве - ксилография (в переводе с греческого: ксило-дерево, графос-пишу, рисую), на металле - офорт (в переводе с французского: азотная кислота, «крепкая вода»), на линолеуме - линогравюра, даже на камне - литография (в переводе с греческого: лито-камень, графос- пишу, рисую).

Существует ещё один вид гравюры. У вас было домашнее задание найти материал по такому виду гравюры, как граттаж. Кто подготовил материал, прошу выйти к доске и рассказать нам.


  1. Выступление учащихся.

Орлов Кирилл

В ИЗО немало разных техник,

Как ученик я знаю их.

И цель передо мной такая-

Тому, что знаю, научить других.

Вам о граттаже расскажу я,

Он вызывает интерес

У школьников любого класса,

Ведь каждый хочет в мир чудес.

Взяв в руки ручку, зубочистку

И лист бумаги непростой,

Ты словно фокусник - царапкой

Рисунок сможешь сделать свой.

Здесь равнодушием не пахнет,

Простор для творчества такой,

Что иногда не веришь даже,

Что это сделано тобой.

Итак, граттаж. Вам поподробней

О нем расскажем мы сейчас.

Гораздов Артём: Что такое техника граттаж? Изучив Большую Советскую энциклопедию, толковый словарь я нашёл определение слова «Граттаж». Это слово французское и в переводе оно обозначает - «скрести», «царапать». Это техника нетрадиционного рисования, путём процарапывания. Она имеет и другие названия, такие как воскография и граттография. Граттаж - это разновидность гравюры.

Рисунки в технике граттаж выполняются острым предметом (пером, специальным резцом, заостренной палочкой и т.д.) на предварительно подготовленной поверхности. Прежде чем приступить к выполнению гравюры - на картон наносится слой воска или парафина (можно использовать свечку), а затем покрывается тушь или краска. Тушь приходится накладывать в несколько слоев, просушивая каждый, так как она растекается на воске и вначале ложится неравномерно. Тушь наносится широкой кистью, губкой или ватным тампоном.

Долинин Влад: Самый частый вид гравюры в технике граттаж - белый картон и черная тушь. Но вариантов может быть сколько угодно: картон может быть цветным, радужным, предварительно раскрашенным, тушь или краска тоже может быть любого цвета. Некоторые художники предпочитают обратный вариант: выполнение гравюры на картоне черного цвета, покрытого светлой краской. Затем начинается создание собственно гравюры - на картоне заостренным предметом процарапываются линии и штрихи, открывающие цвет основы. Профессиональные художники, работающие в технике граттажа, используют наборы специальных резцов (резаков). Начинающие вполне могут обойтись гвоздиком, вязальной спицей, зубочисткой, палочкой от зонтика для коктейля или другими подручными инструментами.

Орлов Кирилл: Чтобы начать выполнять работу в технике граттаж необходимо подготовить рабочее место, стол нужно застелить газетой или клеёнкой. Что же можно изобразить? Очень красиво получаются пейзажи: зимние, осенние, сельские, а так же ночной город, салют, рассвет и закат. Необычно выглядят работы на темы космоса, подводного царства, фантастические сюжеты.

Спасибо, за интересные сообщения.

Работая в разных видах гравюры художник-график пользуется такими сложными приспособлениями для своей работы, как печатный станок, специальные резцы, металлические пластины для травления их кислотой и многим другим. Все это нужно для создания печатной графики.

Ну что ж, прежде чем приступить к выполнению работы, давайте немного отдохнём.


  1. Физкультминутка.

Если б все на свете было

Одинакового цвета,

(Вращение головой)

Вас бы это рассердило

Или радовало это?

(Наклоны головой в разные стороны)

Видеть мир привыкли люди

Белым, желтым, синим, красным

(Руки на пояс, наклоны туловища влево, вправо)

Пусть же все вокруг нас будет

Удивительным и разным.

(Прыжки на левой, на правой, на обеих ногах)


  1. Практическая работа.

Ну что ж, мы с вами вспомнили, что ранее изучали о натюрморте, вы узнали много нового и мы приступаем к практической части. Сегодня вы не просто художники, а художники-графики. И вы должны написать натюрморт в технике граттаж.

Каков же план выполнения практической работы? Давайте вместе его составим.

  1. Прежде чем преступить к выполнению работы вы должны определиться какие предметы вы хотите изобразить, берите не более 3-х предметов.

  2. Затем подумайте о самой композиции и лишь тогда приступайте к работе.

3) Далее при помощи заострённой палочки выцарапываем натюрморт, для этого, ребята начните с контура, по мере удаления от светлого к темному. Там, где блик необходимо полностью снять слой парафина. Обратите внимание на падающую тень от предмета. Падающую тень не выскабливать. Не забываем обозначить линию стола и о драпировке.

При выполнении работы вам необходимо помнить об основных правилах:

- Работать нужно на газете, так как при работе вы будете снимать слой окрашенного парафина;

- Не размахивайте руками и инструментами во время работы;

- Работайте аккуратно, чётко, без суеты;

- Не забывайте про осанку, голову держите прямо;

- В конце работы руки вытрите салфеткой.

Приступая к рисунку, помните, что основное внимание нужно сосредоточить на прорисовке предметов и других особенностей поверхности, передаче объема, светотени нельзя пренебречь, отказавшись от них, изображение получится плоским, прозрачным. Ребята, перед вами образцы работ, выполненные ребятами прошлых лет. Рассмотрите их.

При анализе ваших будущих работ, мы будем учитывать следующие критерии:

- Правильность составления композиции

- Умение передачи объёма предметов

- Аккуратность выполнения работы

А теперь переходим к выполнению практической работы. (Звучит музыка)

Во время практической работы контролирую правильность выполнения работы, помогаю учащимся, испытывающим затруднения.


  1. Рефлексия. Мини-выставка. Анализ детских работ.

(Мини - выставка - просмотр работ, анализ, выявление ошибок и недочетов, выявление лучших работ.)

Критерии оценки на доске:

- Правильность составления композиции

- Умение передачи объёма предметов

- Аккуратность выполнения работы

Все вы справились с этой работой. Молодцы! Были небольшие недочеты, но мы их исправим на следующем уроке.


  1. Подведение итогов урока.

Над каким жанром изобразительного искусства мы сегодня работали? (Натюрморт)

В какой технике мы рисовали натюрморт? (Граттаж)


  1. Домашнее задание. Выставление оценок.

Найти и принести репродукции натюрморта в графике (в журналах, газетах и др.). Выставление оценок в журнал за работу на уроке.


  1. Работа с «карточкой достижений»

А теперь давайте заполним «Карточки достижений».

«Карточки достижений»

Ф.И.

учащегося

Понравился ли тебе урок?

Что нового ты узнал на уроке?

Понравился ли тебе твой рисунок?

Как я работал на уроке? (самооценка)

Какую оценку поставлю учителю?




И закончить наш урок мне бы хотелось следующими словами: "Поправляя этюд ученика, русский живописец Брюллов в нескольких местах чуть тронул его, и плохой, мертвый этюд вдруг ожил. "Вот, чуть-чуть тронули, и все изменилось", - заметил один из учеников. "Искусство начинается там, где начинается чуть-чуть", - сказал Брюллов. И сегодня, в очередной раз, мы с вами прикоснулись к искусству.

На этом наш урок окончен. Всем спасибо!

© 2010-2022