Урок истории И. Н. Крамской - портретист от Бога

МБОУ СОШ №12

Ленинский район

городской округ г. Воронеж

И.Н.КРАМСКОЙ - «ПОРТРЕТИСТ ОТ БОГА»

(конспект урока)

Выполнил: учитель истории

Суркова Светлана Альбертовна

Воронеж 2015

Цели: сформировать представление о том, что искусство является способом познания окружающего мира и воспитания эстетических и нравственных начал в человеке; познакомить учащихся с особенностями критического реализма и творчеством И.Н. Крамского как его представителя.

Задачи

-образовательные: сформировать представление о критическом реализме как стиле живописи во второй половине XIX века; познакомить учащихся с биографией и особенностями творчества И.Н.Крамского;

-развивающие: продолжить формирование умений самостоятельно работать с дополнительной литературой, анализировать источники, грамотно излагать материал, делать выводы;

-ценностные ориентиры урока: воспитание у учащихся эстетического вкуса и нравственных качеств, привитие интереса к истории и культуре родного края.

Основные знания.

1. Черты реалистического направления в живописи;

2. Особенности и значение творчества Крамского.

Основные понятия:

духовная культура, искусство, живопись, критический реализм, погрудный портрет.

Работа с историческими источниками:

чтение, комментирование и анализ исторических источников; анализ репродукций.

Основные персоналии: И.Н.Крамской, П.Н. Третьяков, В.В.Стасов, Л.Н.Толстой, А.Н.Некрасов

Межпредметные связи: история России в XIX в. ( «Общественно - политическая ситуация в стране во 2 половине XIX в.»), мировая художественная культура («Культура России во 2 половине XIXв.»), история Воронежского края («Культурное развитие Воронежского края во 2 половине XIX в.»).

Оборудование урока: репродукции картин И.Н.Крамского, портрет художника.

План изучения темы.

1. Новые черты в развитии искусства второй половины XIX в.

2. И.Н.Крамской - «портретист от Бога»:

2.1. биография художника;

2.2. особенности творчества;

2.3. «душа» художника в переписке с друзьями;

2.4. музеи имени И.Н.Крамского в Воронежской области;

2.5. значение творчества И.Н. Крамского.

ХОД УРОКА

Вступительное слово учителя.

Сегодня на уроке мы продолжаем знакомиться с культурой России второй половины XIX века.

Великие достижения этого периода в области науки, литературы, искусства, театра, музыки показывают огромную духовную мощь нашего народа - его красоту, талант, щедрость, милосердие, трудолюбие, героизм, нравственность. Это те качества, которые позволили ему выжить в условиях самодержавной власти, политического бесправия, экономической эксплуатации, разрушительных войн. Данная тема сегодня очень актуальна, т. к. мы наблюдаем приоритет материального над духовным, падение нравов, ослабление чувства патриотизма и нежелание исполнять долг гражданина у отдельных категорий россиян.

На уроке мы должны проанализировать творчество нашего земляка художника И.Н.Крамского и убедиться в том, что искусство является очень действенным способом борьбы с негативными явлениями жизни, формирования нравственных начал в человеке и гуманистических принципов в обществе.

Запись в тетради темы и плана урока.

1. Новые черты в развитии искусства второй половины XIX века.

Учитель. В каких же условиях развития искусства происходило становление И.Н.Крамского как художника?

Вначале повторим значение необходимых для понимания темы понятий и терминов ( «Словарь к уроку»).

Затем обратимся к Рабочему листу урока №1 и выполним задание №1.

2. И.Н.Крамской - «портретист от Бога»

Учитель. Главным художественным деятелем в живописи 60 -70 г.г. был И.Н.Крамской (1837 -1887), великая заслуга которого перед русским искусством состоит в его вдохновенной борьбе против мертвой академической схоластики за содержательность живописи. Вся его жизнь сводилась к призыву: «Вперед без оглядки к жизни, подальше от мертвенных формул!»

Какой смысл вкладывал художник в этот призыв?

2.1. Биография И.Н. Крамского (Приложение ) - сообщение ученика.

Беседа по вопросам к биографии художника (Рабочий лист к уроку №1, задание №2).

2.2. Особенности творчества.

Учитель. Личностные качества И.Н.Крамского, его талант, трудолюбие ярко проявились в его творчестве. Основным жанром его произведений был погрудный портрет. Сам художник говорил о себе: «У меня нет таланта, но что мне дал Господь Бог, это способность, делая портрет, доводить сходство до смешного».

На доске репродукции картин И.Н.Крамского. Это портреты Т.Г.Шевченко, Л.Н.Толстого, П.М.Третьякова, М.Е.Салтыкова - Щедрина, В.Г.Перова, В.В.Верещагина, И.И.Шишкина, В И Сурикова, а также «Неизвестная», «Неутешное горе» и другие.

Учитель обращает внимание учащихся на Рабочий лист «Персоналии» и проводит беседу по вопросам.

Учитель. У портрета умирающего Н.А. Некрасова вспоминаются стихи гениального поэта:

В минуту унынья, о, родина-мать!

Я мыслью вперед улетаю,

Еще суждено тебе много страдать.

Но ты не погибнешь, я знаю.

Ученики выполняют задание № 3 в Рабочем листе к уроку №2

Учитель.

Главный вопрос для Ивана Николаевича Крамского заключался в том, как и чем оправдать «бесцельное занятие искусством на фоне бедствий и несправедливости общественной жизни». Этот социальный максимализм и стремление как можно правдоподобнее иллюстрировать жизнь привели к подмене художественных задач дидактическими.

И.Н.Крамской писал умирающему от чахотки пейзажисту Ф.В. Васильеву: «Главное-мысль разрешить...если уж писать картину-то о самом важном, если пейзаж, то такой, чтобы, глядя на него, преступник отказался бы от черного замысла».

Проповедническая деятельность Крамского в известной мере мешала ему как живописцу: он пытался решать живописными средствами то, что под силу было только публицистике, и замыслы его не находили адекватного живописного воплощения. Поэтому он и переходит от «Христа в пустыне» к «Русалкам», от «Иродиады» к «Неутешному горю», от «Лунной ночи» к «Неизвестной».

По рисунку и по живописи картины Крамского абсолютно точны. Портретная живопись тем не менее несет на себе отпечаток фотографичности, чего-то скучного и безразличного.

Крамской долгое время работал ретушером фотографии, а затем исполнял по заказу Румянцевского музея несколько сотен портретов знаменитых русских людей с фотографий и гравюр. Нет сомнения, портреты Крамского похожи на свои модели и в большинстве случаев хорошо нарисованы, но в них не хватает страсти, темперамента. В.И. Немирович - Данченко рассказал: Крамской написал очень похожий портрет старика крестьянина, а тот отнесся к нему весьма критически: «Ты, может, то и нарисовал, а душу забыл», - сказал он. «Как же душу - то рисовать?» - обиделся художник. «А это твое дело - не мое», - ответил старик.

Но следует сказать, что именно кисти Крамского принадлежат замечательные по глубине психологической характеристики портреты таких гениев русской словесности, как Л.Н.Толстой и Н.А. Некрасов.

Учитель обращает внимание учащихся на задание №4 (Рабочий лист №2).

Учитель. Для русской публики значение передвижников было огромно - они заинтересовали ее и приучили останавливаться перед картинами; с их появлением только и началась связь между русским обществом и русскими художниками. Их неотступное от основных принципов реализма творчество приучило русскую публику видеть жизнь в искусстве и отличать в нем правду от лжи.

2.3. «Душа художника» в переписке с друзьями

Учитель. Набор средств художника, который пытается не только отразить в своих произведениях реальный мир, но и вынести ему «приговор» и определить дальнейший путь развития, ограничен. Поэтому Крамской как личность, как гражданин использует другие средства для выражения своего отношения к людям, государству, «мерзостям жизни». Сохранилась его переписка с друзьями, из которой мы видим, с чем он не хотел мириться, а в чем черпал вдохновение.

Учащиеся выполняют задание №5 в Рабочем листе №3, знакомясь с отрывками из переписки художника и анализируя текст по предложенным вопросам.

Учитель делает выводы.

1. И.Н.Крамской понимал, что личное счастье человека невозможно на фоне бед и страданий других людей, предательства интересов общества со стороны «жующих и хрюкающих».

2. Главная задача искусства - показать прекрасные порывы человека в служении обществу, государству и научить зрителя отторгать то, что не свойственно самой природе человека.

2.4. Музеи имени И.Н.Крамского в Воронежской области

Учитель. Есть у нашего народа поговорка: «Человек жив, пока о нем помнят». Эти слова имеют прямое отношение к И.Н.Крамскому.

В 1908 г. в г. Острогожске по инициативе служащего Общественной библиотеки Глеба Николаевича Яковлева была создана картинная галерея И.Н.Крамского, а в 1933 г. - художественный музей в г. Воронеже.

Далее следуют сообщения учащихся о создании и деятельности музеев в г.г. Острогожске и Воронеже.

Вопросы для беседы.

1. Назовите имена основателей музеев.

2. Как можно оценить деятельность энтузиастов по созданию музеев?

3. Каковы задачи современников в сохранении наследия художников?

2.5. Значение творчества И.Н.Крамского

Учитель. Мы познакомились с творчеством И.Н.Крамского.

Почему современники называли его «портретистом от Бога»?

Чему можно поучиться у Крамского как у личности?

В чем его современность, актуальность?

В чем вы видите красоту человека на примере жизни и творчества художника?

Выводы к уроку.

Во все времена в людях ценились ум, доброта, талант, душевная щедрость, трудолюбие. И творчество Крамского открывает нам это истинное лицо человечества, поэтому мы и называем его художником от Бога.

Домашнее задание. Посетить художественный музей им. И.Н.Крамского, выяснить, какие работы художника выставлены; описать, какое они произвели на вас впечатление в эссе « Ценности истинные и мнимые».

ПРИЛОЖЕНИЕ

СЛОВАРЬ К УРОКУ

Культура (духовная) - это система социальных установок, идеалов, ценностей, норм, призванных ориентировать человека в окружающем его мире.

Искусство - сфера духовно-практической деятельности людей, которая направлена на художественное постижение и освоение мира.

Живопись - вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность; важное средство художественного отражения и истолкования действительности, воздействующее на мысли и чувства зрителей.

Портрет - жанр в искусстве, в котором воссоздается облик какой-либо индивидуальности.

Реализм - исторически конкретная форма художественного сознания, ведущими принципами которого являются объективное отображение существенных сторон жизни в сочетании с высотой и истинностью авторского идеала, воспроизведение типичных характеров в типичных обстоятельствах при полноте индивидуальности, жизненная достоверность изображения.

ПЕРСОНАЛИИ.

П.М. Третьяков - меценат.

П.М.Ковалевский - художественный критик.

Т.Г.Шевченко - украинский писатель, поэт.

Л.Н.Толстой - писатель.

М.Е.Салтыков - Щедрин - писатель.

В.С.Соловьев - философ, поэт.

В.Г.Перов - художник.

В.В.Верещагин - художник.

И.И.Шишкин - художник.

В.И.Суриков - художник.

Н.А.Некрасов - поэт.

М.М.Антокольский - скульптор.

Е.А.Лавровская - певица.

К.А.Раухфус - врач.

Мария Федоровна - императрица.

О.В.Струве - астроном.

И.Пирогов - крестьянин.

1.Кого изображал художник?

2.В каких сферах деятельности проявили себя эти люди?

3.Чем объяснить выбор Крамского?

Рабочий лист к уроку №1.

Задание №1.

Вторая половина XIX века - особый период в развитии русской культуры. Годы царствования Александра Второго, придававшего большое значение в культурной жизни «самостоятельности народного духа», были временем поисков национального пути в искусстве и острых злободневных социальных тем.

В 60-е годы в России выдвинулись новые общественно-политические силы-разночинцы, выходцы из демократических слоев, революционно настроенная интеллигенция. Революционно-демократические идеи А.И.Герцена, Н.П.Огарева, А.Ф.Писемского, И.А.Некрасова, Н.Г.Чернышевского, Н.А.Добролюбова существенно повлияли на изобразительное искусство. Методом передовой русской литературы, а вслед за ней изобразительного искусства стали критический анализ окружающей действительности и ее реалистическое отображение. От художника начали требовать «содержание», «объяснение жизни» и даже «приговор над изображенными явлениями».

Главным в русской живописи стало преобладание нравственного и социального начал над художественным. Эта особенность ярчайшим образом проявилась в творчестве демократически настроенных художников.

Вопросы

1. Назовите общественные условия, в которых развивалась русская культура второй половины 19 века?

2. Каковы особенности творчества передовых русских художников?

3. Назовите черты критического реализма в живописи.

Задание №2.

Вопросы к биографии художника.

1. Какие события личной и общественной жизни повлияли на формирование И.Н.Крамского как художника и личности?

2. Какие личностные качества художника проявились в его протесте против программы Академии художеств и создании Товарищества передвижных художественных выставок?

Рабочий лист к уроку №2.

Задание №3.

В минуту унынья, о, родина - мать!

Я мыслью вперед улетаю,

Еще суждено тебе много страдать.

Но ты не погибнешь, я знаю.

1. Объясните смысл двух последних строчек стихотворения.

2. На чем основана вера поэта и художника в будущее России?

Задание №4.

Анализ произведения живописи.

1. В каком жанре работал художник?

2. Проанализируйте портрет Л.Н.Толстого по плану:

- какие художественные средства использует художник для передачи характера, настроения, общественного положения писателя?

- какое воздействие на зрителя оказывает портрет?

- хотелось бы вам что-то изменить в портрете?

Рабочий лист №3-1.

«Иван Николаевич Крамской не только художник. Когда В. В. Стасов впервые собрал большую часть его переписки, он поразился раскрывшейся перед ним картиной громадной духовной работы, которая совершалась в этой незаурядной личности. И Стасов назвал Крамского великим писателем об искусстве, величайшим художественным критиком века.

К этой оценке нужно прибавить, что значение Крамского выходит за пределы искусства. Деятельность художника заслоняет от нас другую, не менее важную сторону его биографии. Переписка Крамского является одной из интереснейших глав истории русской общественной мысли XIX века. Его анализ развития культуры на Западе и в России, его критика мерзости рабских отношений, казенных и частных, его ненависть к паразитам, чиновникам и дельцам, и уважение к народу, из которого он вышел, до сих пор заставляют биться сердце, не лишенное способности отличать чистое золото от подделки. Между тем многие ли знают Крамского с этой стороны?

Время, когда пришлось действовать И. Н. Крамскому (после крестьянской реформы и закрытия "Современника"), было очень сложным. Сложность его состояла в том, что общественные вопросы, поставленные революционной эпохой 1859 -1861 годов, не были решены, а только отложены царской реформой и запутаны развитием капитализма в прежней бюрократической, сословной, наполовину еще феодальной оболочке. В этот новый период большое влияние приобрели такие сложные писатели, как Ф. М. Достоевский и Л. Н. Толстой. Революционное подполье окрасилось в народнические тона.

Наш народ имеет прочную традицию идейности, и Крамской является одним из ее представителей. Чем было для него искусство? Ярким отблеском внутренней силы, которая оживляет революционные эпохи и продолжает действовать даже в те времена, когда общественное развитие принимает более мучительный и сложный характер, а движение вперед совершается криво, уродливо, ценой громадных отступлений. Глеб Успенский понял, что существует невидимая связь между луврской статуей Венеры Милосской и революционной памятью, живущей в душе человека, наученного горьким опытом, но верного своей идее служения народу и сопротивляющегося усталости, наплыву обывательских настроений (очерк "Выпрямила"). Крамской писал И.Е.Репину в ноябре 1873 года по поводу той же Венеры Милосской: "Не знаю, что Вы скажете и так ли это, но впечатление этой статуи лежит у меня так глубоко, так покойно, так успокоительно светит чрез все томительные и безотрадные наслоения моей жизни, что всякий раз, как образ ее встанет предо мною, я начинаю опять юношески верить в счастливый исход судьбы человечества"(1).

Рабочий лист №3-2.

«Есть у Крамского одно страшное письмо из Парижа, и не письмо, а скорее стон тяжело больного человека, жалеющего о том, что он не умер в детстве. «Маленьких так жаль, они такие беспомощные, такие любящие, такие чистые и такие бедные, что сердце надрывается, и не знать подкладки жизни лучше, чем знать и не мочь двинуть морем и землей, чтобы засыпать и раздавить это

злое и кровожадное племя!» Здесь приходит на ум Крамскому «горячий и гениальный мальчик Васильев», рано умерший художник-пейзажист. «Васильев любил природу и понимал ее - ведь это так редко дается человеку! И Васильев умер. Он ко мне часто обращался с вопросом: зачем у меня в большинстве случаев такое горестное выражение, когда я счастлив? Он этого не мог понять, что личное счастье еще не наполняет жизни!..»(2) (П.М.Третьякову, 10 ноября 1876 г.). Смерть любимого сына, чувство одиночества вдали от родины, мрачные впечатления международной обстановки - все это объясняет временный упадок духа у такого сдержанного и твердого человека, как И. Н. Крамской. Но прежде всего нужно представить себе положение художника среди галереи щедринских типов - «пестрых людей» и «чумазых» всякого образа и звания, вынесенных мутной волной на поверхность русской жизни в те времена, когда страсть к наживе и личному благоустройству заполонила так называемое общество, а либеральная интеллигенция совершала одно отступничество за другим. Тогда станет понятным замысел неоконченной картины Крамского - «Радуйся, царю иудейский» (другое название - «Хохот»). Осмеяние идейности толпой преуспевающих практиков-охотнорядцев - вот мысль, вложенная художником в его произведение. «Не знаю, как Вы,- пишет он Репину 6 января 1874 года,- а я вот уж который год слышу всюду этот хохот. Куда ни пойду, непременно его услышу». Чтобы понять действительный замысел Крамского, нужно вспомнить страшное видение «торжествующей свиньи», которое преследовало М. Е. Салтыкова-Щедрина.

Видения в этом роде посещали и Крамского. «Лучше, кажется, как бы был свинья и животное только, чавкал бы себе спокойно, валялся бы в болоте - тепло, да и общество бы было. Сосал бы себе спокойно свой кус и заранее намечал бы себе, у которого соседа следует оттягать еще кус, а там еще и еще, и, наконец, свершивши все земное, улегся бы навеки; понесли бы впереди шляпу и шпагу, прочие свиньи провожали бы как путного человека - трудно, но вперед, без оглядки! Были люди, которым еще было труднее, вперед! Хоть пять лет еще, если хватит силы, больше едва ли, да больше, может быть, и не нужно(3) (Ф.А.Васильеву, 1 декабря 1872 г.).»

Рабочий лист №3-3.

«В письме к умирающему другу Крамской говорит: "Мы недаром встретились с Вами... и что это я говорю - я, седой и взрослый человек, отец семейства и счастливый в семье, предаюсь такой чувствительности. Но все равно, Вы живое доказательство моей мысли, что за личной жизнью человека, как бы она ни была счастлива, начинается необозримое, безбрежное пространство жизни общечеловеческой в ее идее и что там есть интересы, способные волновать сердце, кроме семейных радостей и печалей, печалями и радостями, гораздо более глубокими, нежели обыкновенно думают. Вы, вероятно, легко допустите, что я, несмотря на мое личное счастье, какого дай бог всякому, остаюсь в то же время как будто чем-то подавлен, чем-то озабочен и как будто несчастлив. Вы представляете для меня частичку этого необозримого пространства, на Вас отдыхал мой мозг, когда я мысленно вырывался за черту личной жизни; в Вашем уме, в Вашем сердце, в Вашем таланте я видел присутствие пафоса высокого поэта и, несмотря на молодость, встречался с зачатками правильного решения всех или, по крайней мере, многих вопросов общечеловеческого, интереса. Как мне выразить печаль свою о судьбе наших жизней, и чего бы я не дал, чтобы быть всемогущим? Какое глупое слово и как часто человек принужден его употреблять!"(4) (10 сентября 1873 г.)» (по М.Лифшиц «И.Н.Крамской в его переписке»)

Задание №5

1. Кому и чему должен служить художник? (1)

2. Каково назначение искусства? (1)

3. Каково отношение художника к личному счастью? (2)

4. Какая часть общества вызывала омерзение прогрессивно мыслящего Крамского? (3)

5. О каких ценностях рассуждает художник в письме к Васильеву? (4)

6. В чем актуальность затрагиваемых в переписке вопросов?

БИОГРАФИЯ И.Н.Крамского

Иван Николаевич Крамской родился 8 июня (27мая) 1837 года в городе Острогожске, расположенном в 140 км. от Воронежа. Отец будущего художника служил писцом в городской думе. С основами изобразительной грамоты 12-летнего Ваню познакомил острогожский художник-любитель, а впоследствии известный фотограф М. Б. Тулинов. В то время мальчик осиротел и поступил на место своего отца письмоводителем. В 15 лет он стал учеником иконописца в Воронеже, но через три месяца вернулся домой. В 1853 году началась Крымская война. Через Острогожск шли драгунские полки, с ними и фотограф из Харькова Я. П. Данилевский, который взял Ивана себе в помощники, ретушером, заключив с ним контракт на три года. В течение трех лет юноша объездил значительную часть Центральной России и Малороссии. В Харькове, проездом, молодой Крамской брал уроки у Д. И. Бесперчего (1825-1913), ученика Карла Брюллова (1799-1825).
Упорный труд и природная одаренность выдвигают Ивана Николаевича Крамского в ряд лучших в России мастеров по ретушированию фотографических портретов. Через три года он работал уже в Петербурге у самых знаменитых фотографов, которые платили ему по 300 рублей за ретушь каждого портрета.

В 1857-1863 гг. И. Н. Крамской учился в Академии художеств в Петербурге. В 1863 году студентам предложили тему на соискание первой золотой медали «Пир в Валгалле». Крамской и еще 13 учеников подали прошение в Совет Академии о свободном выборе темы, а в случае отказа - дать им звание свободных художников. Студенты стали свободными художниками и в декабре 1863 года объединились в Санкт-Петербургскую артель художников. Крамской был избран старостой артели, которая через некоторое время составила ядро Товарищества передвижных художественных выставок.
С 1863 года по 1868 год И. Н. Крамской преподавал в рисовальной школе Общества поощрения художников, зарекомендовал себя талантливым педагогом. Из живописных работ 1860-х годов наибольший интерес представляют «Портрет жены» (1863) и «Автопортрет» (1867). В «Автопортрете» фиксируются вполне определившиеся черты характера художника, его самооценка, отношение к внешнему миру. По мнению специалистов, эта работа утвердила восприятие Крамским личности, как носительницы идей и как воплощения нравственных идеалов.
И. Н. Крамской принял самое активное участие в организации Товарищества передвижных художественных выставок. 28 ноября 1871 года в Петербурге Товарищество открыло Первую передвижную выставку, после которой просуществовало более полувека (до 1923 года). Кроме портретов и этюдов, И. Н. Крамской выставил две картины: «На тяге» и «Русалки» - на сюжет из повести Н. В. Гоголя «Майская ночь». На Второй выставке, открывшейся в Петербурге 26 декабря 1872 года, центром экспозиции была новая картина И. Н. Крамского «Христос в пустыне» (1872, Государственная Третьяковская галерея), принесшая художнику огромную популярность.
. Художник скончался 5апреля (24 марта) 1887 года и был похоронен на Волковом кладбище, ныне прах И. Н. Крамского перенесен в Некрополь Александро-Невской лавры. В ноябре 1887 года в залах Академии художеств была открыта посмертная выставка произведений Крамского, организованная друзьями художника и почитателями его таланта.

Творчество И.Н.Крамского

«Главный и самый большой труд его - это портреты, портреты, портреты», - писал о Крамском И. Е. Репин. На протяжении более чем 20 лет активной деятельности художник выполнил свыше 700 живописных и графических произведений, относящихся к этому жанру. Среди них изображения близких людей, друзей и знакомых художника - почти всех тех, кто окружал его в течение жизни. Лучшие из портретов И. Н. Крамского были им написаны по заказу П. М. Третьякова для его в это время уже ставшей знаменитой картинной галереи. Первой работой, исполненной Крамским, был портрет великого украинского писателя и художника Т. Г. Шевченко(1871).
Летом 1873 года Крамской жил на даче, расположенной недалеко от Ясной Поляны. Именно здесь ему удалось запечатлеть великого русского писателя Л. Н. Толстого. Лев Николаевич отказывался давать сеансы, мотивируя свой отказ нравственными причинами. По его мнению, «искусство не должно служить воспеванию личности». К моменту знакомства Крамского и Толстого, писатель воспринимался современниками как гениальная творческая индивидуальность. Духовная сила, органическая натура, цельный ум, все это нашло воплощение в портрете писателя. Осенью 1973 года Толстой продолжает работать над пятой частью романа «Анна Каренина», в котором появление нового героя, художника-разночинца Михайлова, связано с И. Н. Крамским.
В 1976 году Крамской написал портрет основателя Третьяковской галереи П. М. Третьякова (1832-1898). Несколько десятилетий провел Третьяков в окружении лучших русских живописцев. Тем не менее, было создано только два его прижизненных портрета (один из них - И. Е. Репиным). В жизни этот замечательный деятель был скромным человеком и от портретирования уклонялся. Крамской же выполнил портрет случайно, воспользовавшись тем, что вследствие болезни Третьяков некоторое время вынужден был не двигаться. Внимательный, умный взгляд, худощавое интеллигентное лицо, запечатленное на полотне, благородная сдержанность характеризуют Третьякова как духовно и душевно богатую личность.
В этом же году художник заканчивает портрет писателя Дмитрия Васильевича Григоровича (1822-1899/1900). Принято считать, что портретный образ писателя является одним из самых экспрессивных в творчестве Крамского. Интересен тот факт, что Крамской скептически, а порой и с недоверием относился к деятельности Григоровича как секретаря Общества поощрения художников. Театральная непринужденность позы, свидетельствуя о живости и артистичности модели, одновременно «проговаривается» и об администраторе, склонном к красивым фразам.
Портрет писателя М. Е. Салтыкова-Щедрина (1879), выполненный Крамским для галереи Третьякова, относится как раз к тем произведениям, которые были глубоко выстраданы художником. Крамской начал работать над образом писателя в 1877 году (в этот год Салтыков-Щедрин возглавил журнал «Отечественные записки»), но портрет был закончен только через два года, появившись на Седьмой передвижной выставке. Длительность работы сказалась на живописи, которая вышла, по словам автора, несколько резкая, жесткая. Сплетенные пальцы рук, сдержанная суровость лица со скорбным, прямо устремленным на зрителя взглядом, аскетичность всего образа - таким предстает перед зрителем писатель-провидец.
В 1880-е годы Крамской написал работы, без которых трудно себе представить историю русской культуры. Это портреты С. П. Боткина, В. Г. Перова, В. В. Верещагина, О. В. Струве, В. С. Соловьева, И. И. Шишкина, В. И. Сурикова, а также портреты «Неутешное горе» и «Неизвестная». Учениками И. Н. Крамского были И. Е. Репин, Н. А. Ярошенко. Последней моделью Крамского стал его лечащий врач - доктор К. А. Раухфус, но портрет не был закончен. Художник скончался 5 апреля(24 марта) 1887 г.

МУЗЕИ И.Н.Крамского

Острогожский историко-художественный музей имени И.Н. Крамского

Инициатором создания картинной галереи имени И. Н. Крамского был житель Острогожска, служащий Общественной библиотеки Глеб Николаевич Яковлев (1876-1945). Разносторонне одаренный человек, он увлекался музыкой, живописью, историей, с юных лет собирал различные материалы краеведческого характера, мечтая о просвещении сограждан. Собранные им коллекции составили небольшой частный музей, который Яковлев содержал у себя дома и охотно показывал всем желающим. В 1894 г. его коллекции экспонировались на сельскохозяйственной выставке в Воронеже. В 1901 г. Глеб Николаевич перенес свой музей в помещение Общественной библиотеки.

Вокруг Г. Яковлева постоянно собиралась самая интеллектуальная часть местной молодежи. Он состоял членом Воронежской губернской архивной комиссии, Московского общества любителей астрономии, читал для населения лекции с использованием телескопа, демонстрируя слушателям звездное небо. Краеведческие статьи Г. Яковлева публиковались в местной газете.

В 1907 г. исполнилось 70 лет со дня рождения и 20 лет со дня кончины выдающегося русского художника И. Н. Крамского (1837-1887), родившегося в Острогожске. Яковлев предложил Правлению библиотеки организовать небольшую картинную галерею в память об И.Н. Крамском. Правление, городская общественность эту идею поддержали.

Руководил строительством инженер Вадим Павлович Брюллов, внучатый племянник выдающегося живописца Карла Брюллова.

Работы по сооружению постройки продолжались с 1 июля 1909 г. по 11 сентября 1910 г. Расходы в равных долях взяли на себя городская Дума и Общественная библиотека. Жители города вносили пожертвования.

12 сентября 1910 г. состоялся молебен по освящению нового здания Общественной библиотеки и картинной галереи. На торжествах присутствовали дети И. Н. Крамского - дочь Софья и сыновья Николай и Анатолий. Анатолий Иванович Крамской от имени семьи поблагодарил всех участвовавших в создании галереи.

В советское время начался новый этап в истории музея. В 1919 г. он был отделен от библиотеки и получил статус краеведческого. Как художественная галерея, так и краеведческий отдел перешли в ведение Уездного отдела народного образования

В 20-е годы фонды музея существенно пополнились за счет реквизиции церковного имущества и антиквариата из национализированных помещичьих имений. Только из усадьбы Чертковых было вывезено до 5000 экземпляров книг на разных языках и большое количество фамильных документов, портретов, фотографий. Инструктор по охране памятников искусства и старины при музее Г. В. Еременко совершал регулярные поездки по селам Острогожского уезда с целью выявления предметов, имеющих историческую и художественную ценность. Попутно для музея им приобретались предметы народного быта, иконы, антиквариат. Благодаря его усилиям музей пополнился ценнейшими печатными и рукописными книгами XVII-XIX веков исторического и богослужебного характера, документами, картами, планами из Дивногорского и Валуйского монастырей (в их числе рукописное Уложение царя Алексея Михайловича 1649 г.), альбомами гравюр, дагерротипами, а также нумизматическими коллекциями и кладами. Неоценимая роль в изучении архивов и пополнении фондов музея принадлежала краеведу М. В. Ивченко, который выявил и сохранил огромное количество ценнейших документов.

Картинная галерея и краеведческий отдел, ставшие единым историко-художественным музеем, под разными наименованиями просуществовали до начала Великой Отечественной войны.

В 1941 г. «Музей изобразительных искусств им. Крамского» находился в ведении Воронежского областного Комитета по делам искусств.

Наиболее ценной частью коллекции являлась живопись и графика русских художников 2-й половины XIX века, в том числе произведения И. Крамского, И. Репина, В. Маковского, В. Поленова, И. Айвазовского, А. Куинджи, Н. Ярошенко и иконопись XV-XIX веков. Особо выделялось собрание парных портретов острогожских помещиков, купцов и мещан работы провинциальных живописцев.

Музей располагал значительной коллекцией русского и европейского фарфора, бисерных и гарусных вышивок, золотошвейных церковных покровов и облачений, праздничной крестьянской одежды, нумизматическими материалами. При музее существовала библиотека, насчитывавшая около 5000 томов, в том числе литература по искусству и энциклопедические издания. Постоянно пополнялось собрание редкой фотографии. Музей вел интенсивную просветительную работу. Строились планы обмена выставками с Третьяковской галереей, осуществить которые помешала война.

Вопрос об эвакуации музея встал в первые же недели фашистской агрессии. Осенью 1941 года часть произведений живописи и графики (68 ед.) была отправлена в Воронеж для дальнейшей эвакуации совместно с коллекцией художественного областного музея. Картины и рисунки упакованы в три ящика, рамы сняты и оставлены в музее. Прочие экспонаты и материалы остались в Острогожске. 12 ноября 1941 года вагоны с ценностями обоих музеев двинулись в тыл, путь до Омска продолжался три месяца в условиях зимней непогоды, с периодическими остановками, во время которых ценности подвергались опасности, так как железнодорожные станции, где задерживался состав, бомбила вражеская немецкая авиация. Сотрудники музея успели отправить в эвакуацию лишь часть сравнительно небольшой художественной коллекции (среди произведений изобразительного искусства в фондах численно преобладала графика). В Острогожске остались и были утрачены иконы на дереве, писанные Крамским, практически все гравюры, произведения декоративно-прикладного искусства. По словам Л. Афанасьева, воронежская коллекция также была вывезена не в полном составе: не удалось получить необходимого количества вагонов. Вероятно, по той же причине Г. Н. Яковлев не смог отправить на восток большего числа экспонатов.

Музей продолжал работать до момента оккупации Острогожска. Тяжелейшие испытания выпали на долю жителей города с 4 июля 1942 года по 20 января 1943 года. Более полугода бесчинствовали немецкие и венгерские захватчики в Острогожском районе (части 2-й венгерской армии и 2-й немецкой армии).

В акте от 25 сентября 1944 г. так описывается гибель музея: «4 июля 1942 г. в 16 часов дня во время воздушного налета немецко-фашистской авиации на гор. Острогожск прямым попаданием фугасных и зажигательных бомб было разрушено и сожжено здание и часть ценностей музея им. Крамского. Оставшимся на дежурстве старшим научным сотрудником музея тов. Яковлевым при бомбардировке и возникшем пожаре была спасена часть музейных ценностей и перенесена в подвальное помещение музея и заперта на замок. Но на пятый день после занятия города Острогожска фашистскими захватчиками, т. е. 9 июля 1942 года, группа фашистско-венгерских солдат и один офицер подъехали к разрушенному зданию музея, взломав окна и двери, начали грузить на три автомашины спасенные от пожара ценности музея. Венгерские бандиты топтали ногами произведения искусства великих мастеров: скульптуру, предметы из фарфора и стекла. Когда старший научный сотрудник музея тов. Яковлев заявил протест против варварского отношения к произведениям искусства и организованного грабежа, он был арестован и отведен в штаб венгерской части, где при допросе подвергся избиению, вследствие чего ему повредили правый глаз. При допросе присутствовал и принимал участие высший офицер. Ценности музея на трех автомашинах были вывезены в лагерь венгерской части, расположенной в трех километрах от города в слободе Новая Сотня. Чтобы скрыть следы своих преступлений, фашистско-венгерские бандиты изъяли и вывезли все инвентарные книги музея, описи и каталоги музейных ценностей».

Музей перестал существовать. Оккупанты закрыли все культурные учреждения города, школы, кинотеатр; разрушили городской театр, библиотеку превратили в склад, радиоузел - в конюшню.

20 января 1943 года Острогожск был освобожден от оккупации. Была создана комиссия по подсчету ущерба, нанесенного фашистами.

Были составлены акты о потерях музея в результате пожара и разграбления, подписанные сотрудниками и свидетелями событий. Краеведческий отдел и библиотека погибли полностью. Был уничтожен многолетний труд десятков людей и дело всей жизни Г. Н. Яковлева.

Мужественно пережив гибель музея, которому он посвятил всю жизнь, Глеб Николаевич выступил с инициативой создания музея заново. Основой его могли стать спасенные им немногочисленные материалы, эвакуированные и еще не возвращенные ценности, а также собираемые по горячим следам свидетельства военного лихолетья. Уже в феврале 1943 г. властями принято решение об организации в Острогожске краеведческого музея. До Победы оставалось 15 месяцев. Город был разрушен, но музею предоставили тесное помещение в одном из уцелевших зданий в центре. Небольшой штат и добровольные помощники принялись за работу. Глеб Николаевич вновь занялся просветительской деятельностью. Но ему не суждено было дожить до возрождения музея. В 1945 году он умер.

Процесс возвращения эвакуированных ценностей затянулся надолго из-за того, что у музея не было надлежащих условий для размещения художественной коллекции. И только в 1957 году после восстановления здания музея картины были возвращены. Первая экспозиция открылась 7 ноября 1957 года.

В настоящее время в фондах Острогожского музея имеется всего 121 произведение из некогда обширной коллекции. Составление каталога-перечня утраченных ценностей Острогожского музея было сопряжено со значительными трудностями: оккупанты вывезли учетную документацию; городской архив был уничтожен. Списочный состав фондов пришлось восстанавливать по разным источникам, нередко имеющим лишь косвенное отношение к предмету поиска.

В составленных Г. Н. Яковлевым по памяти списках сгоревших и вывезенных оккупантами экспонатов содержится много неточностей, вполне понятных в свете обстоятельств времени (война, тяжелая болезнь, преклонный возраст Яковлева и др.). В знании им состава фондов усомниться невозможно. Тем не менее, размеры, количество предметов указаны приблизительно, не везде проставлена техника, в ряде случаев отсутствуют инициалы авторов. Одни и те же произведения живописи и графики в разных списках и актах описаны по-разному.

Довоенные сведения, содержащиеся в каталогах и путеводителях по музею, представляют собой скорее эмоциональное изложение сюжетов, нежели инвентарную опись, и являются слабым подспорьем. К числу счастливых обстоятельств относится тот факт, что сохранилось небольшое количество фотоснимков довоенной экспозиции и отдельных произведений. Репродукции, включенные в каталог-перечень, выполнены методом компьютерного сканирования и раскадровки с общих планов.

Г. Н. Яковлев, невзирая на наличие или отсутствие авторских надписей и инвентарных номеров, неукоснительно аннотировал практически все произведения живописи и графики: с характерным четким почерком записи карандашом или чернилами на обороте рисунков, холстов или подрамниках.

Восстановление списочного состава утраченных ценностей составители каталога-перечня считают своим нравственным долгом перед памятью Глеба Николаевича Яковлева и всех его добровольных помощников, благодаря которым был создан музей.

Воронежский областной художественный музей им. И.Н.Крамского расположен во дворце, построенном в 1777-1779 гг. в стиле барокко по проекту губернского архитектора Н.Н.Иевского для воронежского губернатора генерал-поручика И.А.Потапова ( 1722-1791, губернатор в 1775-1791 гг.). С домом, получившим за свою красоту название "дворец", связано несколько легенд. Считалось, что он был построен для отдыха Екатерины II во время ее поездки в Крым (но маршрут императрицы не проходил через Воронеж). По другой версии дворец предназначался для последнего крымского хана, сосланного в Воронеж.

В 1800 г. дом был продан коменданту Воронежа, генерал-майору П.А.Сандбергу и губернскому архитектору, коллежскому асессору В.Б.Белокопытову. С 1803 г. он находился в ведении военного ведомства - Комиссариатской комиссии, занимавшейся снабжением войск. Комиссия отремонтировала и перестроила здание по проекту архитектора В.Б.Белокопытова. Была заменена кровля, сделаны кафельные печи, фасад украсили балконом на железных консолях с чугунной баллюстрадой. Были также расширены службы и сооружена решетчатая ограда.

В конце 1818 - начале 1819г. здесь бывал по службе прапорщик конно - артиллерийской роты поэт К.Ф.Рылеев (1795-1826).

В 1820 - гг. Комиссариатскую комиссию возглавлял Д.А.Вольховский, отец декабриста и приятеля Пушкина В.Д.Вольховского, здесь служил Н.О. Ге - отец художника Н.Н.Ге. Позднее Комиссариатскую комиссию возглавляли генералы, участники войны 1812 г. П.К.Арнольди (1788-1855), Д.И.Халютин (ок. 1793 - 1862).

В 1905 г. дворец был передан городу и в нем разместились казармы кавалерийских частей. В марте 1911 г. здание перешло к Воронежской ученой архивной комиссии для размещения губернского музея. До 1914 г. под руководством архитектора В.И.Гайна здесь проводились восстановительные работы. За ходом реставрационных работ наблюдал искусствовед Г.К.Лукомский, приезжавший в Воронеж из Петрограда. В годы первой мировой войны два этажа здания были заняты медико - санитарными и хозяйственными военными учреждениями. После революции 1917 г. здесь находились губархивбюро, истпарт и губздравотдел со своими складами. Окончательно губернский музей занял помещение в середине 1920 - гг.и размещался здесь до 1959 года. В 1920-1930-х гг. в краеведческом музее работали известные воронежские краеведы Н.В.Валукинский, С.Н.Введенский, С.Н,Замятнин, В.В.Литвинов, М.К.Паренаго, Ю.И.Успенский, Т.М.Олейников, многие из которых были арестованы в 1930-1931гг. В 1930-х годах в связи с началом строительства Управления Ю.-В. ж.д. флигели и аркада были частично снесены, а само здание отделено от улицы. При послевоенной реконструкции в здании Управления были прорезаны арки, через которые с проспекта можно увидеть уникальное для провинциального города сооружение в стиле барокко с ясной композицией фасадов.В 1984 году к художественному музею был пристроен выставочный зал.

Художественный музей был открыт в Воронеже в 1933 году. Одним из инициаторов создания и первым директором музея изобразительных искусств был Михаил Павлович Крошицкий (1894-1972).

В настоящее время Воронежский областной художественный музей им. И.Н.Крамского обладает уникальным собранием Древнего Египта, античности, русской и западноевропейской живописи 18-20 вв., икон, графики, декоративно-прикладного искусства, скульптуры, картин известных земляков - И.Н.Крамского, А.А.Бучкури, Е.А.Киселевой, произведений современных воронежских художников. Музейный фонд насчитывает свыше 20-ти тысяч предметов. В музее проходили такие интересные выставки, как юбилейная, посвященная творчеству И.Н.Крамского, выставка древнерусского искусства из музея "Коломенское", выставка русского фарфора из музея "Кусково", персональная выставка И.С.Глазунова.

Художествнный музей, являясь крупным культурным центром Воронежа и области, постоянно оказывает помощь в изучении искусства библиотекам, музеям, школам, высшим учебным заведениям. Специалисты музея проводят экскурсии, читают лекции, организуют выставки, выпускают каталоги.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Данные Интернет - сайта «Культурные ценности - жертвы войны».

2. Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура. - Академия, М., 1999

3. И.Н.Крамской. - Изобразительное искусство, М., 1973.

4. И.Н.Крамской. Письма, статьи. В 2 т. - М., 1966

5. Лифшиц М. И.Н. Крамской в его переписке. - М., 1985, вып.3, с.138-161

6. Шумова М.Н. Русская живопись 19 века. - Искусство, М., 1978

Голова Христа. Эскиз для картины «Христос в пустыне». 1872г.

Крестьянин Игратий Пирогов, натурщик Академии художеств. 1874г.

Портрет астронома О.В.Струве, директора Пулковской обсерватории. 1886г.

Портрет императрицы Марии Федоровны. 1882 г.

Портрет скульптора М.М.Антокольского. 1876г.

Портрет философа и поэта В.С.Соловьева. 1885г.

Портрет художника В.Г.Перова. 1881г.

Автопортрет. 1867г