Преподавателю
История
Творческий проект учащегося на тему Знакомьтесь: композиторы и авторы музыки Верхней Салды

Творческий проект учащегося на тему Знакомьтесь: композиторы и авторы музыки Верхней Салды

Раздел	История
Класс	5 класс
Тип	Научные работы
Автор	Веретова Д.А.
Дата	10.02.2016
Формат	doc
Изображения	Есть

Поделитесь с коллегами:

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

«Средняя общеобразовательная школа №3»

Знакомьтесь: композиторы и авторы музыки Верхней Салды

Творческий проект

(Секция: «Я и мой Урал»)

Исполнитель: Ивашкина Елизавета,

ученица 5а класса

Руководитель: Веретова Д.А.,

учитель истории и обществознания

I квалификационной категории

г. Верхняя Салда

2016

Содержание

Введение c.3-4

I. Теоретическая часть

1.1. Кто такой композитор? с.5-6

1.2.Николай Михайлович Пузей - Заслуженный деятель искусств РСФСР с.7-8

1.3.Борис Григорьевич Горчанов - Заслуженный работник культуры РСФСР. Песни для хорового исполнения с.9-10

1.4. Юрий Всеволодович Снежинский - Заслуженный работник культуры Российской Федерации. Музыка к спектаклям с.11-12

1.5. Маргарита Владимировна Карбанёва: творческий союз поэзии и музыки с.13

1.6. Сергей Александрович Иванов: разнообразие жанров в музыкальном творчестве с.14-15

1.7. Евгений Владимирович Бусыгин - автор лирических и проникновенных песен с.16

1.8. Сергей Владимирович Селезнёв - мастер авторской песни с.17-18

1.9. Ольга Викторовна Арефьева - создатель и лидер группы «Ковчег» с.19

II. Практическая часть

Создание брошюры «Знакомьтесь: композиторы и авторы музыки Верхней Салды» с.20

Заключение с.21

Литература с.22

Приложение с.23-50

Введение

Однажды на экскурсии в школьном музее я узнала о творчестве талантливой салдинской художницы Людмилы Викторовны Вольф. Я задумалась: а что мы, дети, вообще знаем о наших талантливых и творческих земляках? А так как я пять лет занимаюсь музыкой и вокальным искусством под руководством Татьяны Александровны Серебряковой, меня заинтересовали прежде всего музыканты. Как создаётся музыка? Откуда берётся вдохновение? А есть ли среди моих земляков выдающиеся сочинители музыки? Я решила найти ответы на все эти вопросы и обратилась за помощью к учителю истории и обществознания Веретовой Дарье Александровне, ведь она длительное время работала в Центре детского творчества и, возможно, знакома с кем-либо из авторов музыки и песен. Так появилась идея создания творческого проекта на тему: «Знакомьтесь: композиторы и авторы музыки Верхней Салды»

Тема очень актуальна, так как нам необходимо знать историю и культуру своего края, чтобы гордиться своими талантливыми земляками, сохранять и приумножать традиции своей малой родины.

Прежде всего, я поставила перед собой цель исследования: изучение биографии и творческого наследия салдинских композиторов и авторов музыки для создания наглядной брошюры «Знакомьтесь: композиторы и авторы музыки Верхней Салды».

Для достижения этой цели мне следует решить следующие задачи:

- с помощью специальной литературы определить, кто такой композитор, а кто автор музыки;

- составить список салдинских сочинителей музыки в прошлом и настоящем;

- если человек уже умер, найти как можно больше информации о нём в интернете и специальной литературе;

- встретиться с ныне живущими авторами музыки и побеседовать с ними, предварительно составив вопросы интервью (Приложение №1);

- обобщить и оформить полученную информацию;

- прослушать как можно больше музыкальных произведений вышеуказанных авторов;

- выучить несколько песен салдинских авторов;

- оформить и напечатать брошюру (с помощью родителей и учителя) «Знакомьтесь: композиторы и авторы музыки Верхней Салды»;

- оформить презентацию и выступить со своим докладом о результатах исследования перед своими одноклассниками и учениками других классов.

Объектом моего исследования является музыкальное наследие салдинских композиторов и авторов музыки.

Предмет исследования: биографические данные и музыкальные произведения салдинских композиторов и авторов музыки.

Практический продукт проекта: наглядная брошюра «Знакомьтесь: композиторы и авторы музыки Верхней Салды» с записями музыкальных произведений на дисках.

Хочется надеяться, что мой проект займёт достойное место среди материалов нашего школьного музея, пригодится учителям для проведения краеведческих занятий и вызовет интерес у учеников.

I. Теоретическая часть

Кто такой композитор?

Композитор (лат. compositor «составитель») - автор музыкальных произведений; человек, сочиняющий (пишущий) музыку.

Обычно музыку сочиняют, согласуясь с определёнными правилами теории музыки. Отличие композитора от исполнителя в том, что композитор сочиняет, а исполнитель только играет музыкальные произведения.

Вышеизложенное деление на композитора и музыканта очень спорное: композитор - тоже музыкант. Человек, играющий музыку, но не сочиняющий её, скорее подходит под категорию исполнителя. Композиция - это сложное ремесло, требующее больших знаний. Необходимо знание гармонии, полифонии, оркестровки; желательно хорошее владение каким-либо инструментом, предпочтительней фортепиано; так как оно развивает фактурный слух, столь необходимый композитору, и очень помогающий в работе.

Широкий диапазон этого инструмента позволяет исполнять самые сложные партитуры, что для композитора является хорошим подспорьем. Навыки импровизации тоже очень способствуют творческому процессу. У некоторых композиторов импровизация является источником творческих идей и основным методом работы. С опытом композитор приобретает технику, позволяющую ему писать музыку в различных жанрах. В процессе изучения творчества классиков и современников, у него вырабатывается свой музыкальный язык, своя манера письма. Авторов с яркой индивидуальностью музыкант всегда может безошибочно отличить на слух. Также, стилистически отличаются композиторы, творившие в разных странах и в разные исторические эпохи.

В обиходе, композиторами называют многих, кто способен положить стихи на музыку. Правильней было бы их называть сочинителями песен, или найти какой-либо другой подходящий термин. В авторской песне, понятие «бард» представляется более удачным. Оно указывает на некий синтез слова и музыки, и не предполагает наличие композиторской техники.

Задача композитора - выразить музыкой чувства, передать настроение, эмоционально воздействовать на слушателя. Одни композиторы сочиняют музыку за инструментом, другие сразу записывают ее нотами. В любом случае это творчество. Создавая произведение для театра или кино, композитор должен придумать такую мелодию, чтобы погрузить зрителя в атмосферу происходящего на экране или сцене. Композитор жить не может без музыки и ее сочинение приносит ему настоящее удовольствие. В Москве диплом композитора можно получить в Академии им. Гнесиных и Московской консерватории. Композитор может писать музыку для ансамблей, музыкальных групп, оркестров, работать по заказу в театре, кино, на телевидении, преподавать в специализированных вузах.

Итак, я постараюсь выяснить, кто из моих земляков является композитором, а кто - автором музыки. А также хочется познакомиться с музыкальными произведениями салдинцев, найти, прослушать их, определить, какое произведение понравилось больше.

Николай Михайлович Пузей - Заслуженный деятель искусств РСФСР (1915-2000)

В книге «Верхняя Салда» [1] я нашла упоминание о Пузее Николае Михайловиче, композиторе. В интернете я нашла дополнительные источники об этом человеке [5] Итак, вот что мне удалось выяснить.

Родился 27 октября 1915 г. в заводском поселке Верхняя Салда Пермской губернии Верхотурского уезда. С 15 лет работал слесарем на местном металлургическом заводе, затем телефонистом на почте и конторщиком на заводе «Стальмост». С 1933 г. учился в Пермском музыкальном техникуме, потом в Свердловском музыкальном училище. В 1936 г. он поступил в Свердловскую консерваторию на композиторское отделение. [1] С началом Великой Отечественной войны Н.М. Пузей был призван на военную службу, в действующей армии прошел всю войну, был награжден орденами Отечественной войны I и II степени, орденом Красной Звезды и медалями. Впоследствии тема войны станет одной из основных в его творчестве. По возвращении с фронта он продолжает обучение в консерватории в классе О.К. Эйгеса, одновременно преподает теоретические дисциплины в средней специальной музыкальной школе-десятилетке при консерватории (1946-1950). После Постановления ЦК ВКП(б) от 10 февраля 1948 г. об опере «Великая дружба» В Мурадели О.К. Эйгес был необоснованно обвинен в формализме и уволен из консерватории. По этой причине два выпускника О.К. Эйгеса - В.А. Гевиксман и Н.М. Пузей не были допущены к государственному экзамену. Выпускной экзамен Н.М. Пузея все же состоялся в октябре 1948 г. В качестве дипломной работы им был представлен Фортепианный концерт. С 1950 г. Н.М. Пузей начинает свою преподавательскую деятельность в консерватории, продолжавшуюся до конца его дней. В 1956 г. он оканчивает аспирантуру по классу В.Н. Трамбицкого. Во время учебы в аспирантуре он занимался также у известного теоретика И.В. Способина.[1]

Вся последующая творческая жизнь Н.М. Пузея связана с Уральской консерваторией и Уральским отделением Союза композиторов. В консерватории он вел класс композиции, читал лекционный курс гармонии; в 1970 г. был утвержден в ученом звании доцента, в 1982 - профессора; с 1970 по 1992 г. заведовал кафедрой композиции и инструментовки. Среди его учеников по классу композиции такие известные музыканты, как заслуженный деятель искусств РФ Е.С. Щекалёв, В.Д. Барыкин, М.И. Сорокин, В.Г. Трапезников, Н.А. Морозов (С.-Петербург). В классе Н.М. Пузея начинал свою учебу в консерватории А.Н. Нименский (впоследствии заслуженный деятель искусств РФ, заведующий кафедрой композиции и инструментовки УГК). В Союзе композиторов Н.М. Пузей занимал должности председателя правления Уральской организации (1977-1988), секретаря правления СК РСФСР и члена правления СК СССР.[5]

Для творческого почерка композитора характерна масштабность мышления, значительность замыслов. Эти качества наиболее ярко проявились в симфонических произведениях, составляющих значительную часть его наследия (четыре симфонии, Концерт-симфония для виолончели с оркестром, два концерта для фортепиано с оркестром, симфонические поэмы и. др.). Военная тема является одной из магистральных в творчестве Н.М. Пузея. Вслед за Ю. Левитанским он мог бы сказать: «Я не участвую в войне, она участвует во мне». Памяти военных лет посвящены произведения различных жанров: Первая симфония, вокально-симфоническая поэма «Мемориал», симфонические поэмы «Легенда-быль» и «Героика», вокальный цикл «Дорога в бессмертие» и «Фронтовые эскизы» для фортепиано. Творческим завещанием Н.М. Пузея можно назвать его оперу «Атлантида», философскую притчу о природе власти, любви и творчества, завершенную им накануне своего 80-летия. На основе оперы композитор создал музыкально-драматическое действо «Гибель Атлантиды», представленное в концертном исполнении в зале Свердловской филармонии (1994). Его последнее крупное произведение - симфоническая картина «Город» - звучит как предостережение против бездушной механистичности технократической цивилизации. Важнейшим качеством музыки Н.М. Пузея является ее почвенность, укорененность в национальной культуре. Композитор внес значительный вклад в формирование репертуара для русских народных инструментов. Русская песенность, нередко в ее эндемическом уральском варианте, становится основой многих его сочинений. Уральская природа была для него неиссякаемым источником вдохновения, а общение с ней - настоятельной потребностью. Даже будучи в весьма преклонном возрасте он не оставлял занятия подледным ловом. Трагический случай на рыбалке оборвал жизнь Н.М. Пузея 17 апреля 2000 г.

Заслуги Н.М. Пузея были отмечены государственными наградами: орденом Трудового Красного Знамени, знаком «Почетный деятель СК РФ» и званием «Заслуженный деятель искусств РСФСР» (1977). [5]

Мне удалось в интернете найти записи произведений Пузея Николая Михайловича: поэму для домры и сонату для домры и фортепиано (исполняет Тамара Вольская) Эти записи я включила в сборник музыкальных произведений в своей брошюре. Произведения классические, приятные для меня, но немного сложные для восприятия. Безусловно, Пузей Н.М. - композитор, так как получил композиторское образование, писал классическую музыку с использованием всех правил композиторской техники.

1.3 Борис Григорьевич Горчанов - Заслуженный работник культуры РСФСР. Песни для хорового исполнения (1933-2009)

Занимаясь вокалом во Дворце культуры им. Г.Д.Агаркова, я часто слышала имя Горчанова Бориса Григорьевича. Я знала, что он руководил хором. Интересно, а исполнял ли хор его произведения? Я обратилась к источникам в интернете, а также расспросила руководителя хора Анну Андреевну Карпухину, которая является преемницей Горчанова Б.Г. и была лично с ним знакома. Вот что мне удалось выяснить.

Борис Григорьевич Горчанов родился 13 апреля 1933 года в деревне Масеева Масловского района Ярославской области в крестьянской семье. С детства любил народные песни и музыку. Самостоятельно освоил игру на гармони.

В 1946 году семья Горчановых переезжает на Урал в Нижнюю Салду, где Борис после окончания ремесленного училища получает специальность формовщик-литейщик. Его музыкальный талант заметили и направили гармонистом в Дом отдыха "Ломовка". В 1950 году перевели баянистом в клуб, а затем во Дворец культуры имени 1 Мая. В 1958 году Б. Г. Горчанов организовал молодежный хор. Тяга к хоровому пению, способствовала обучению в Московском государственном музыкальном училище по классу хорового дирижирования, которое окончил в 1965 году. В 1969 году он создал при Дворце культуры имени 1 Мая академический хор, которым руководил до 1999 года. С 1992 года академический хор носит звание "Народный коллектив".
С 1978 по 2006 годы под его управлением развивался хор Дома культуры деревни Северной, которому в 1996 году было присвоено звание "Народный коллектив".[3]

Затем Борис Григорьевич руководил коллективами "Малахитовая шкатулка", "Веселые деды" Центра культуры и творчества ОАО "Корпорация ВСМПО-АВИСМА" и народным хором Дома культуры деревни Северная. 29 января 2011 года во Дворце культуры имени Гавриила Агаркова собрались поклонники таланта, соратники самобытного человека, Заслуженного работника культуры и Заслуженного деятеля Всероссийского музыкального общества Бориса Горчанова, завершившего свой земной путь два года назад. Но у всех коллег Бориса Григорьевича осталось ощущение его присутствия во Дворце. Кажется, что сейчас откроется дверь, он, как всегда запыхавшись, ворвётся в кабинет и скажет: «Есть идея Родыгина пригласить!».[3]

В своей музыкальной карьере Горчанов встречался с самыми разными людьми, но, пожалуй, самой яркой личностью и большим другом стал для Бориса уральский композитор Евгений Родыгин. Без песен Родыгина не обходился ни один горчановский концерт при его жизни. Звучат на горчановских концертах эти песни и после смерти Бориса Григорьевича.

В вокальной программе вечера воспоминаний принимали участие несколько коллективов. Каждому из них Борис Григорьевич в своё время отдавал своё мастерство и вдохновение: академический хор Дворца культуры, вокальный ансамбль «Мелодия» из нижнесалдинского Дворца культуры, Народный хор деревни Северная, Народный коллектив русской песни «Россияночка» и вокальный квартет «Весёлые деды».

В 1994 году Борису Григорьевичу присвоено звание "Заслуженный работник культуры РСФСР", в 1997-ом он стал заслуженным деятелем Всероссийского музыкального общества. Порадовался бы и за своих «Весёлых дедов», которые не просто помнят о своём создателе и руководителе, но продолжают исполнять его песни. Песню «Ребята из Верхней Салды» задорно пели убелённые сединами друзья Бориса Горчанова. И им подпевал весь зал, а потом стоя аплодировал Борису Григорьевичу, который смотрел с экрана в зал. Его руки взметнулись вверх, и было ощущение, что сейчас он взмахнёт дирижёрской палочкой и зазвучит песня. Песня, с которой Борис Горчанов не расставался всю свою жизнь и которую завещал всем нам.[3]

К сожалению, мне не довелось познакомиться с этим удивительным человеком, потому что он умер в 2009 году. И записей песен, к сожалению, не удалось найти, хотя многие знают песню «Ребята из Верхней Салды», напевают её (в том числе, работники ДК им. Г.Д.Агаркова) А вот записи песни нет. Непременно нужно записать песни Горчанова Б.Г., сохранить культурное наследие! Я считаю, что Горчанов Б.Г. - композитор, так как получил специальное образование и писал произведения для хорового исполнения, а ведь это достаточно сложно, предполагает определённые правила.

1.4. Юрий Всеволодович Снежинский - Заслуженный работник культуры Российской Федерации.

В ДК им. Г.Д.Агаркова, куда я хожу на занятия вокалом, я узнала о Снежинском Юрии Всеволодовиче. Сейчас он находиться на заслуженном отдыхе и, к сожалению, не смог поговорить со мной из-за проблем со здоровьем. Но многое мне рассказали работники Дворца культуры - Татьяна Евгеньевна Красий, в бывшем - руководитель детско-юношеского народного театра «Жар-птица», и моя преподавательница по вокалу Т.А.Серебрякова. А также я обратилась к источникам в интернете. Вот что я выяснила.

Юрий Всеволодович Снежинский родился 15 ноября 1933 года в Таганроге в семье

профессиональных балетных танцоров. Отец пропал без вести в годы Великой

Отечественной войны, а мать с Юрием эвакуировалась в Верхнюю Салду, так как здесь жили ее братья.

После окончания композиторского факультета Свердловского музыкального училища

имени П. И. Чайковского, Юрий Всеволодович год работал в музыкальной школе Алапаевска.

26 ноября 1956 года молодой музыкант переезжает в Верхнюю Салду на работу во Дворец

культуры имени 1 Мая. Меньше чем через месяц Снежинский создал эстрадный оркестр, который десять лет сопровождал областной телевизионный конкурс "Юность комсомольская моя".

За этот конкурс, в 1977 году, Ю. В. Снежинскому было присвоено звание лауреата премии Комсомола Среднего Урала. Когда в стране началось увлечение вокально-инструментальными ансамблями, Ю. В. Снежинский организовал в Верхней Салде первый ВИА "Горизонт", за ним были - "Молодость", "Аттракцион" и "Тирус-Бэнд". Вокально-инструментальный ансамбль "Горизонт" на Всесоюзном конкурсе стал лауреатом одновременно и РСФСР и СССР. В 70-е годы прошлого века Ю. Снежинскому довелось побывать в составе жюри конкурса известной в то время Всесоюзной передачи "Алло, мы ищем таланты!" рядом с такими композиторами как Таривердиев и Афанасьев.
В 1994 году ему присвоено звание "Заслуженный работник культуры Российской Федерации".[2]

Как композитор Юрий Всеволодович Снежинский известен созданием музыки к спектаклям прославленных народных театральных коллективов «Маяк» (руководитель Фаина Николаевна Плотникова) и «Жар-птица» (руководители: Надежда Викторовна Рощектаева и Татьяна Евгеньевна Красий). Юрий Всеволодович написал музыку к следующим спектаклям «Маяка»: «Твои 16», «Принцесса и дровосек», «Золотое сердце», «Я догоняю лето», «Новогодняя сказка», «Жила-была сыроежка», «Нулик из страны чисел». Музыка Ю.В.Снежинского стала прекрасным оформлением и спектаклей детского и юношеского театра «Жар-птица»: «Тринадцатая звезда», «Солдат и Ева».[7]

Однозначно, Снежинский Юрий Всеволодович - композитор. Этому званию соответствует и образование, и сложность, и форма музыкальных произведений. Не каждый сможет написать музыку к спектаклю! К сожалению, записей музыки не осталось. Нужно бережнее относиться к тому, что создаётся талантливыми людьми. Ведь спектакли «Маяка» и «Жар-птицы» стали интересными, насыщенными и яркими во многом благодаря и музыкальному оформлению.

1.5. Карбанева Маргарита Владимировна: творческий союз поэзии и музыки

Моя учительница истории Веретова Дарья Александровна познакомила меня с Карбанёвой Маргаритой Владимировной. При нашей встрече я задавала автору вопросы интервью, которые заранее мы составили с руководителем проекта. Вот что я узнала.

Маргарита Владимировна Карбанёва - преподаватель по классу классической гитары, руководитель ансамбля классических гитар «Анданте», педагог высшей квалификационной категории.
Закончила Тюменский государственный институт искусств и культуры.

Маргарита Владимировна - опытный педагог с многолетним педагогическим стажем. Преподаватель умеет заинтересовать детей музыкой, создать творческую атмосферу в классе.

Учащиеся класса Маргариты Владимировны как сольно, так и в составе ансамбля являются постоянными участниками и лауреатами фестивалей и конкурсов различного уровня (областные, региональные, всероссийские).

С большим успехом и на высоком профессиональном уровне Маргарита Владимировна проводит афишные концерты своего класса. Вот названия некоторых из них - «Маленькие тайны сеньориты Гитары», «Час гитары», «10 уроков творчества и вдохновения».

Маргарита Владимировна ведет активную творческую деятельность в качестве автора-исполнителя собственных песен, имеет звание Лауреата Международного фестиваля авторской песни им. В. Грушина.

С 1993 года в соавторстве с Любовью Стасюк, членом Союза писателей России, Маргаритой Владимировной было написано 30 песен, многие из которых были отмечены дипломами фестивалей различного уровня. Особенно полюбилась салдинским слушателям песня «Провинция», посвящённая творческим людям, живущим в глубинке. Музыка Маргариты Владимировны напевная, нежная, лиричная и легко запоминающаяся. В 2000 году клуб авторской песни г. Перми выпустил диск Маргариты Карбаневой «Лето на волоске». В 2013 году выпущен диск Л. Стасюк и М. Карбаневой «Книга любви». Кроме этого, Маргарита Владимировна является инициатором создания «Камерного театра музыки и поэзии» при Центре детского творчества, где для взрослых и детей часто исполнялись произведения, созданные Маргаритой Карбанёвой и Любовью Стасюк.

Маргарита Владимировна разрешила мне скопировать несколько песен со своего диска. Эти записи вошли в мой сборник.

Карбанёва Маргарита Владимировна - бард, успешно сотрудничающий с салдинской поэтессой.

1.6. Сергей Александрович Иванов: разнообразие жанров в музыкальном творчестве.

В этом учебном году в нашей школе появился новый преподаватель вокала - Иванов Сергей Александрович. Он исполняет нам свои произведения. И, конечно, я с ним побеседовала, и несколько раз. Я прослушала множество его произведений, ведь Сергей Александрович - автор нескольких сольных дисков. Песни, которые мне больше всего понравились, я включила в свой сборник. Вот что рассказал мне о себе Иванов С.А.

Сергей Александрович Иванов родился и вырос в Верхней Салде. Музыкальные, исполнительские способности стали проявляться ещё в детстве, когда педагоги обнаружили у мальчика абсолютный музыкальный слух и приятный голос. В подростковом возрасте Сергея приглашают в популярный в нашем городе в 70-е годы XX века вокально-инструментальный ансамбль «Альтер эго», где Сергей проявляет себя в качестве гитариста и вокалиста. Огромную роль в жизни Сергея Александровича сыграло самообразование, ведь игру на гитаре, фортепиано и трубе он освоил самостоятельно, внимательно наблюдая за профессионалами и часами отрабатывая аккорды и гаммы дома.

Исполнительское и композиторское искусство находятся рядом. Так и в жизни Сергея Александровича постоянное исполнение музыкальных произведений приводило к желанию сочинить что-нибудь своё, найти свой индивидуальный стиль в музыке и искусстве. Иванов С.А. вообще считает, что настоящий музыкант, претендующий на создание своей группы, должен исполнять свой собственный репертуар, а не перепевать чужие произведения. В этом отношении огромное уважение Сергея Александровича вызывает творчество Андрея Макаревича и его группы «Машина времени». В юношеские годы любимым музыкальным жанром Сергея становится рок-музыка, а любимыми авторами музыки и исполнителями Фредди Меркьюри и Ронни Джеймс Дио.

Первые музыкальные произведения С.А.Иванова относятся к жанру авторской песни. Их темой становится любовь к природе, девушке, родному дому: песни «Дождь за окном», «Я по воле как ветер», «Прощание с Монголией» (там проходила военная служба автора), «Старый двор», «Февральский ветер» и другие.

В конце 90-х годов прошлого века Сергей Александрович становится руководителем детской вокальной группы «Однозначно». Появляются авторские песни для детей «Зелёненькие», «Фенечки», «Антон», «Центр творчества - наш добрый дом», «Свирель» и другие.

Но Сергею Александровичу становится тесновато в рамках только авторской песни, он ищет самовыражения и в других музыкальных жанрах. Появляются вальсовые композиции: «Осенний вальс»; гимновые произведения: «Гимн Урала», «Гимн НИИМАШа», «Гимн Детской школы искусств». Большое значение приобретают для автора философские произведения, заставляющие задуматься о смысле жизни, о своём предназначении. Музыка этих произведений серьёзная, и в то же время очень мелодичная: «Станем деревьями», «Свобода», «Синие волки».

Патриотическая тема становится одной из центральных в творчестве Иванова С.А. Создаётся серия произведений, вошедших в сборники военно-патриотических песен «Солдаты России»: «Добровольцы» (посвящена добровольцам Уральского Добровольческого танкового корпуса), «Голос памяти» (к 65-летию Победы в Великой Отечественной войне), «Краповые береты» (к юбилею создания спецназа), «Этот май», «Граница не отпускает» (посвящены пограничным войскам) и другие. Для этих песен характерен сильный эмоциональный посыл, создаваемый маршевыми интонациями в сочетании с запоминающейся мелодией.

Сергей Александрович Иванов - участник и победитель многочисленных всероссийских песенных конкурсов: «Знаменка», «Афганский ветер», «Ильменский фестиваль», «Песни Олимпиады». Кстати, в последнем конкурсе со своей песней «Олимпийский огонь Сочи» он вошёл в десятку победителей среди почти 500 участников и его песню исполнила Жанна Фриске.

Сергей Александрович продолжает заниматься музыкальным творчеством, с музыкой связана его работа - он является руководителем вокальной группы «Однозначно», учит играть на гитаре, барабанах, клавишных. Получает высшее образование по специальности «компьютерно-музыкальные технологии». На мой вопрос: «Считаете ли Вы себя композитором?» ответил: «Всё, что я создаю, я делаю для души. Если мои песни нашли своего слушателя и ценителя, значит, я состоялся как композитор»

Несмотря на отсутствие специального образования, музыкальные произведения Иванова С.А. поражают своим многообразием и качеством. Поэтому я бы назвала этого автора композитором.

Иванов Сергей Александрович очень помог мне в создании этого проекта, разучил со мной песню «Провинция» на музыку Карбанёвой М.В. и слова Стасюк Л.В., поделился информацией о клубе авторской песни нашего города, познакомил с Бусыгиным Е.В.

1.7. Евгений Владимирович Бусыгин - автор лирических и проникновенных песен

Сергей Александрович Иванов познакомил меня с Бусыгиным Евгением Владимировичем. Во время нашей встречи я задавала вопросы интервью, записывала ответы. Записи песен этого автора есть в моём сборнике, так как Евгений Владимирович подарил мне свой диск.

Музыка для этого человека не стала профессией. Но уровень его произведений настолько высок, что этот человек по праву считается одним из лучших авторов-песенников Верхней Салды.

Родился и вырос Евгений Владимирович в Верхней Салде. Учился в школе № 9, которая находилась на площади города. Ещё в школе начал писать стихи. А когда служил в армии, писал домой письма в стихах на четырёх-пяти страницах - целые поэмы! Самостоятельно научился играть на баяне и гитаре, а вот сочинять музыку начал уже в зрелом возрасте, в 1990-е годы. Бусыгин Е.В. получил профессию кузнеца, закончив ГПТУ №27 г Верхняя Салда. Весь трудовой путь Евгения Владимировича связан с цехом №4 ВСМПО, где Бусыгин работал кузнецом-штамповщиком. Но музыка всегда сопровождает Евгения Владимировича по жизни, рождаются всё новые и новые песни. Первыми слушателями были члены семьи, самые родные люди - супруга и трое сыновей. Именно они уговорили талантливого папу принять участие в первом городском конкурсе авторской песни, где Евгений Владимирович стал победителем! А дальше были регулярные выступления вместе с членами клуба авторской песни «В городе С» на фестивалях, концертах в нашем городе и за его пределами. Был записан диск, который пользуется большой популярностью среди жителей нашего города.

Песни Бусыгина Е.В. лиричны, искренни, проникновенны и очень мелодичны. Тематика произведений - любовь, Родина, природа, дружба, жизненный выбор. Среди песен такие, как: «Чужая милая», «А в лесу красота, благодать…», «Калитка», «На берегу пруда», «Преданному другу» и другие.

На настоящий момент Евгений Владимирович Бусыгин находится на заслуженном отдыхе и продолжает творить! Во время нашей встречи он спел для нас свою новую песню, которая мне очень понравилась.

Евгений Владимирович Бусыгин - талантливый бард, создающий песни на свои стихи.

1.8. Сергей Владимирович Селезнёв - мастер авторской песни

Моя учительница начальных классов Комельских Ирина Павловна, узнав, на какую тему я веду исследование, сказала: «Напиши обязательно о Сергее Селезнёве, ведь он наш выпускник!» Встретиться с ним мне, к сожалению, не удалось по причине занятости Сергея Владимировича, но наше интервью состоялось! Правда, по телефону. А ещё я нашла и другие источники об этом авторе. Вот что у меня получилось.

Сергей родился и вырос в Верхней Салде. Является выпускником школы №3, где я учусь сейчас. Работает на градообразующем предприятии ВСМПО-АВИСМА. Но без музыки не мыслит своей жизни. Сочинять музыку на слова начал ещё в юности, и это творческое занятие не оставляет и по сей день. Кроме того, обладает прекрасным голосом - баритоном, и часто сам исполняет свои песни на различных концертах и конкурсах. Среди песен, полюбившихся салдинским слушателям, такие, как: «Два билета», «Весенняя песенка», «Липовый цвет», «Напиши», «Снег идёт», «Одиночество» и другие. Автор в своём творчестве обращается к темам любви, дружбы, смысла жизни, малой родины и её природе. Сочиняет Сергей Селезнёв песни и на стихи известных поэтов-классиков: Николая Рубцова, Гарсиа Лорки, Бориса Пастернака. Но большинство песен написано на стихи замечательного салдинского поэта Александра Павловича Лесневского. Так, известная песня на слова А.Лесневского и музыку С.Селезнёва «Мой город» является своеобразным гимном Верхней Салды, недаром со слов этой песни начинается книга «Верхняя Салда», изданная в 1998 году:

«Город мой, рябин и сосен, воробьиных стай.

Долгих зим и поздних вёсен, грусти невзначай.

Город утренних туманов, проливных дождей.

Только, как это ни странно, нет его родней.

С добрым утром, знакомые улицы,

С добрым утром, город Салда!

Что-то в жизни, быть может, забудется,

А рассветы твои - никогда!» [1]

Сергей Селезнёв является солистом Академического хора ДК им. Г.Д.Агаркова. В 2009 году в малом зале Дворца культуры состоялся творческий вечер Сергея Селезнёва. «Ровно в шесть вечера, заметно волнуясь, на сцену вышел главный герой этой встречи. И праздничное действо началось! В исполнении Сергея весь вечер звучали песни советских лет, романсы и, конечно же, бардовские песни, написанные замечательным творческим дуэтом - Александром Лесневским и Сергеем Селезнёвым. Много добрых слов было сказано его друзьями и поклонниками. В уютном зале не хватило кресел и многим людям пришлось весь концерт стоять на ногах. Но разве думали они об удобстве, наслаждаясь шикарным баритоном Сергея Селезнёва…» [6]

Сергей Владимирович Селезнёв - известный в городе бард. Мой сборник-брошюра пополнилась записями этого автора, переданными мне через Иванова С.А.

1.9. Ольга Викторовна Арефьева - создатель и лидер группы «Ковчег»

Веретова Дарья Александровна, мой руководитель проекта, посоветовала мне узнать побольше об Арефьевой Ольге Викторовне. Я обратилась к интернету. Вот что я нашла.

Ольга Арефьева родилась на Урале, в городе Верхняя Салда Свердловской области.

В 1983 году переехала в Свердловск. Поступила на физический факультет Уральского государственного университета, через два года поступила в Свердловское музыкальное училище имени П.И. Чайковского по классу эстрадного вокала, после чего оставила университет. Её учителем по вокалу был Валерий Борисович Гуревич - известный педагог, вырастивший многих учеников (в основном - оперных певцов), теперь поющих в лучших театрах по всему миру.[4]

До начала сольной карьеры выступала в составе рок-клубовской группы «Раут». В 1987 году стала лауреатом всесоюзного конкурса «Юрмала-87». Кроме того, являлась дипломантом фестивалей авторской песни, участвовала в 1990 году в легендарном фестивале «Рок-Акустика» в Череповце. Была организатором первого рок-фестиваля акустики в Свердловске «Свердловск-акустика» в 1990 году.[4]

С 1990 года живёт в Москве, где создала группу «Ковчег» (разные составы в разные годы носят названия «Акустик-Ковчег», «Блюз-Ковчег», «Рояль-Ковчег», «Регги-Ковчег» и «Шансон-Ковчег»), с которой много выступает и по сей день.

В 1995 году закончила институт им. Гнесиных по классу эстрадного вокала, где обучалась у Льва Валерьяновича Лещенко. В автобиографической книге он назвал её одной из самых достойных своих учениц. С 2003 года ведёт тренинг «Человеческая комедия», сферой интересов которого охвачены тело, голос, пение, речь, ритм, стихи, перформанс, развитие способности к импровизации в любой области. Активный процесс студийной записи продолжается. Ольга Арефьева - автор более 400 песен, многие из которых всё ещё не записаны и не изданы. Среди известных песен - такие, как: «Зачем нам война», «Площадь Ногина», «Осень» и другие. [4]

Кроме концертной и гастрольной деятельности Ольга активно занимается своими хобби - современным танцем, визуальным театром, фотографией, созданием видеоклипов, ведёт тренинги по голосу и движению, жонглирует.

Как создатель песен, Ольга Викторовна, наверно, больше бард. Её произведения, которые я прослушала, мне очень понравились, особенно песня «Осень». Исполнение меня очень впечатлило! Советую всем посмотреть этот клип в интернете.

Практическая часть

Создание брошюры «Знакомьтесь: композиторы и авторы музыки Верхней Салды»

Я решила узнать, будет ли моя работа полезна и нужна моим товарищам, ученикам школы. И с помощью учителя составила вопросы анкеты (Приложение №2), которую провела среди учеников школы №3. Вопросы были такие:

Каких композиторов Верхней Салды вы знаете?
Какие песни салдинских авторов вы можете назвать?
Хотели бы вы больше узнать об авторах музыки и композиторах нашего города?

На вопросы анкетирования ответили 68 человек. Это учащиеся 5-11 классов нашей школы.

На первый вопрос 8 старшеклассников ответили: «Сергей Александрович Иванов». Дело в том, что в октябре 2015 года Сергей Александрович проводил творческую встречу со старшеклассниками, поэтому они его назвали. 60 человек (88%) не назвали ни одного имени.

На второй вопрос 10 старшеклассников ответили: «Песня к Олимпиаде в Сочи», «Бессмертные полки» Эти песни были написаны С.А.Ивановым и звучали на творческой встрече, поэтому ребята их назвали. 58 человек (85%) не назвали ни одного произведения.

На третий вопрос 43 (63%) человека ответили: «Да, хотели бы»

Поэтому я создала наглядную брошюру (Приложение №4), приложила к ней диски с записями произведений салдинских авторов (какие смогла найти) и выступила с докладом по этой теме перед учениками школы №3.

При создании наглядной брошюры я использовала собранный материал, добавила фотографии композиторов и авторов музыки нашего города, постаралась красиво оформить материал. Находить записи произведений было довольно сложно, ведь в интернете есть далеко не всё. Часть записей мне предоставили салдинские авторы при личной встрече (М.В. Карбанёва, Е.В. Бысыгин, С.А. Иванов).

Данная брошюра - уникальна и эксклюзивна, представляет большую краеведческую ценность.

Надеюсь, что моя работа станет интересна ребятам и учителям, пополнит архив школьного музея.

Заключение

Итак, я выяснила, чем отличается композитор от барда и автора музыки.

Я изучила источники в интернете, составила вопросы интервью, встретилась с некоторыми авторами и собрала информацию. Композиторами нашего города можно назвать Николая Михайловича Пузея - Заслуженного деятеля искусств РСФСР, автора четырех симфоний, концерта-симфонии для виолончели с оркестром, двух концертов для фортепиано с оркестром, симфонических поэм и. др.; Бориса Григорьевича Горчанова - Заслуженного работника культуры РСФСР, автора песен для хора; Юрия Всеволодовича Снежинского - Заслуженного работника культуры Российской Федерации, автора музыки к спектаклям прославленных театральных коллективов города «Маяк» и «Жар-птица». Авторами музыки, бардами являются Маргарита Владимировна Карбанёва, Сергей Александрович Иванов, Евгений Владимирович Бусыгин, Сергей Селезнёв, Ольга Викторовна Арефьева.

Возможно, я назвала далеко не всех авторов музыки - наших земляков, но ведь работу можно продолжить, узнавая всё больше нового о талантливых салдинцах.

Собранную информацию я с помощью учителя красиво оформила и создала наглядную брошюру «Знакомьтесь: композиторы и авторы музыки Верхней Салды» Предварительно провела анкетирование среди учеников школы №3, чтобы выяснить практическую значимость моей работы.

Надеюсь, что моя работа станет интересна ребятам и учителям, пополнит архив школьного музея.

При работе над проектом я многому научилась. Проект создавался больше четырёх месяцев. Я познакомилась с удивительными, талантливыми, неординарными людьми, узнала много нового о своих земляках, научилась проводить интервью и анкетирование.

Я планирую продолжить своё исследование, но уже достигнутым результатом я очень довольна.

Выражаю огромную благодарность Веретовой Дарье Александровне и Иванову Сергею Александровичу за помощь в создании проекта.

Литература и источники

Верхняя Cалда. Екатеринбург: Изд-во «СВ-96», 1998
Гущин А. Хитим, чтобы на вас были похожи работники культуры.// Салдинский рабочий. 21 ноября 2013 года №46 saldinka.inovaco.ru/article/28577/
Завещание баяниста. Борис Горчанов [Электронный ресурс] ethnolook.tv/boris-gorchanov/
Ольга Арефьева [Электронный ресурс]ru.wikipedia.org/wiki/
Пузей Николай Михайлович. Союз композиторов Свердловской области. [Электронный ресурс]sokomso.ru/members/puzej-nikolaj-mikhajlovich
Путевская Т. Порадовать душу приходите во Дворец // Орбита от 10 декабря 2009 года.
Снежинский Юрий Всеволодович [Электронный ресурс]semantic.uraic.ru/post/postbrowse.aspx?postid=1024&f=p&q=false&q2=false&index=true&plus=true&project=1