Презентация по специальности Мой мастер-класс

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ

УЧЕРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯДЕТЕЙ

Вяземская ДШИ им. А.С.Даргомыжского

Мой мастер-класс

«Аранжировки произведений для народных инструментов»

Автор:

Баранова Галина Александровна,

преподаватель народного отделения

(заведующая отделением народных инструментов)

Место выполнения работы: МБОУДОД Вяземская ДШИ им. А.С.Даргомыжского

г. Вязьма

Структура занятия:

1. Введение

2. Информационный блок.

- Аспекты аранжировки

- Кто такой аранжировщик и чем он занимается

- Знания и умения в написании аранжировок

- Характерные черты непрофессионализма

- Виды аранжировок

3. заключение

Цели и задачи:

• стимулирование интереса к изучению, сохранению и развитию инструментальной

музыки.

• активное воспитание и формирование эстетических вкусов подрастающего поколения на основе традиционной русской культуры

• выявление новых тенденций в области создания современных авторских обработок

• воссоединение демонстрации собственного опыта аранжировок с народной музыкой и народной песней

• народный танец в искусстве - картины классиков

Введение.

Аранжировка это умение правильно закончить и преподать мелодию, правильно подобрать ритм, гармонию и сделать инструментовку для исполнения.

Выбор звука также ложиться на плечи аранжировщика.

Всему этому необходимо учится, так как в этом ремесле есть свои тайны и нюансы. Например, партия, подходящая для флейты, будет слишком высока для гитары, а синкопированные фанковые рифы требуют тщательной проработки при наложении разных инструментов.

Умение делать аранжировку предполагает знание каждого инструмента ансамбля.

Ритм секция, клавишные, пачки (саксофон, трубы, скрипки и т.д.), знание стилей, правильное применение разных инструментов и обработке звука инструмента с помощью примочек и обработок.

Французское слово arranger, как и немецкое arrangieren, в буквальном переводе означают устраивать, приводить в порядок. Однако в музыке этот термин приобретает несколько иное значение. В самом деле: трудно представить, что музыкальное произведение необходимо «привести в порядок»! Ведь композитор уже сделал в нем все, что считал нужным. И на русский язык в данном случае термин аранжировка переводят словом «переложение». Переложить можно, например, оркестровую или оперную партитуру для исполнения на фортепиано в две или четыре руки. Напротив, фортепианную пьесу можно аранжировать для оркестра. Часто песни, сочиненные автором для голоса и фортепиано, перекладывают для хорового исполнения или фортепианную партию аранжируют для инструментального ансамбля. Иногда аранжировку делает сам композитор, но чаще этим занимаются другие музыканты. Порою на нотах можно прочесть: «Облегченное переложение». Такие аранжировки для исполнения на том же инструменте, на каком задумано автором, но технически менее сложные, делаются в помощь любителям музыки. Тем, кто не очень хорошо, не профессионально владеет инструментом, а хочет получить удовольствие от музицирования. И, наконец, есть у этого термина еще одно значение: в джазовой музыке аранжировкой называются различные изменения, которые музыканты вносят непосредственно во время исполнения, импровизируя свою партию.

Существует сразу несколько трактовок слова "аранжировка". В советской методике под ним подразумевалось переложение готовой музыки на другой исполнительский состав, например, с фортепиано на четырехголосный хор, с вокального дуэта - на дуэт тромбона с балалайкой. Когда в музыкальном училище начинается предмет инструментовки, студенты начинают путаться - чем же аранжировка от инструментовки отличается. Другая трактовка - варьирование, т.е. примерно те же изменения, как при сочинении вариаций: изменения темпов, ритмов, размеров, стилевых окрасок. При этом частенько вносятся существенные изменения в авторскую мелодию.

Аранжировка может зайти так далеко, что и совсем заменяет исходную музыку другой, даже не созвучной оригиналу - но все-таки остается аранжировкой, потому что сохранен образ, мысль, эмоция - словом, нечто уникальное для данного сочинения Творческие портреты композиторов. - М.: Музыка. 1990.

Начинающие группы обращают мало внимания на одну важную вещь - на аранжировку. Если у вас интересный музыкальный материал, то хорошая аранжировка подчеркнёт его достоинства. Если же ваши мелодии не слишком выразительные, то вы сможете разнообразить их при помощи аранжировки.

Основная цель сборника - обучение детей дошкольного и младшего школьного возраста игре на народных инструментах. Очень важно, чтобы с самых первых уроков ребенок не только слушал музыку, но и сам мог что-то играть, поэтому в данной Школе большое внимание уделено начальному периоду обучения.

Новая школа состоит из трех разделов, которые охватывают учебный материал от подготовительного до 3 класса детской музыкальной школы. Основу сборника составляет "золотой" фонд детской народной литературы, отечественная и зарубежная классика, без которой невозможно становление юного музыканта.

Аранжировщик музыки (англ. arranger) - музыкант, обладающий композиторскими навыками, который обрамляет мелодию в музыкальную фактуру. Взяв за основу одно-двух голосную мелодию, созданную композитором, аранжировщик сочиняет партии ударных (барабаны, перкуссия, хай-хэт, тарелки), баса, гитар, клавишных, струнных (контрабасы, виолончели, альты и первые скрипки, вторые скрипки), духовых (тубы, тромбоны, кларнеты, гобои, флейты, трубы, саксофоны и т. п.), а также партии вокального сопровождения (вокальной группы, хора) в соответствии с поставленной музыкальной задачей. Эти партии заносятся в партитуру, в вертикальном порядке соответственно горизонтальной линии ритма.

От музыкального вкуса и таланта аранжировщика целиком зависит стилевое направление и убедительность звучания музыкального произведения. Многие композиторы самостоятельно аранжируют свои произведения с целью как можно точнее реализовать задуманную идею.

Итак, аранжировка. Это понятие, несмотря на всю частоту его употребления, не так уж однозначно. Можно выделить как минимум три определения аранжировки.

Во-первых, этим термином называют деятельность по подбору темпа мелодии, ее стиля, размера, тембра - в общем все, что связано с доработкой мелодии. Иногда аранжирока предполагает и некоторое изменение той основной музыкальной идеи, которую задумал автор. Причем порою готовый вариант аранжировки мало совпадает по звучанию с тем первоначальны текством, что был до него, но все же это не новая мелодия, поскольку сохранен стиль, музыкальный образ, мысль автора.

Еще одно понимание термина аранжировка - это работа по оформлению какого-либо изначального мотива, данного в виде партии фортепиано или гитары, к примеру, в полноценное музыкальное произведение. В этом смысле аранжировка имеет много общего с композиторством, поскольку человеку, который ею занимается, приходится писать самому партии различных музыкальных инструментов, дорабатывать мелодию. Также часто о различных вариантах одной и той же песни говорят, как о разных ее аранжировках, и это по сути правильно - поскольку во всех вариантах сохранена основная мысль и меняется лишь ее оформление.

Зачем нужна аранжировка

Далеко не всегда музыканты уделяют аранжировке внимание, и нельзя сказать, что это правильно. Ведь именно от аранжировки будет зависеть, насколько ярко и выразительно прозвучит та мелодия, которую автор хотел бы донести до слушателя.

Во-первых, Не обязательно аранжировка предполагает изменение или какие-то дополнения в исходной мелодии. Это может быть также правильная расстановка акцентов в музыкальной фразе, верный подбор инструментов, способных оптимально выразить мысль автора мелодии, качественное и выверенное размещение партий всех инструментов по тесситуре. Это искусство отыскать красивое созвучие тембров музыкальных инструментов, нужную степень насыщенности звука всего музыкального произведения.

Еще одно понимание термина аранжировка - это работа по оформлению какого-либо изначального мотива, данного в виде партии фортепиано или гитары, к примеру, в полноценное музыкальное произведение. В этом смысле аранжировка имеет много общего с композиторством, поскольку человеку, который ею занимается, приходится писать самому партии различных музыкальных инструментов, дорабатывать мелодию.

И все выше написанное касается не только эстрады. Аранжировка необходима для музыки в любом стиле, ведь качественное музыкальное оформление песни - это большой шаг к ее успешности. А еще - у каждой группы, у каждого исполнителя есть свое особое звучание, которое является как бы его «визитной карточкой». Исполнитель или группа работают с определенными инструментами, их творчество обладает определенным тембром и только им присущим ритмом. Все это и дает в совокупности узнаваемость, свой стиль. И одну из важнейших ролей в его создании играет именно аранжировка.

Аспекты аранжировки

Наиболее важные аспекты удачной аранжировки - это особенности звучания различных инструментов, правильный подбор ритма как всей композиции, так и отдельных ее партий, а также верное решения для выбора тембра каждого инструмента. А теперь по порядку. Дело в том, что любой инструмент, с которыми имеет дело рок-группа, к примеру, - существует со своими ограничениями, особым звукоизвлечением и т.п.

Проиллюстрируем это примером: бас-гитарист рок-группы не сможет играть до третьей октавы, а нота «соль» контроктавы совершенно недоступна гитаристу. Что касается тембра, то немаловажно учитывать, насколько соответствует тембр выбранного музыкального инструмента и регистр его партии со звучанием остальных инструментов в произведении. Вот, например, верхние ноты на саксофоне слышны практически в любом случае, а виолончель может быть заглушена «низами» электрогитары.

Очень важным аспектом аранжировки является и верный выбор ритма для каждого инструмента, каждой партии в мелодии. Так игра тех же самых аккордов ритмическими фигурами в стиле «фанк», имеющими разные синкопы или ровные восьмые длительности, очень отличается. И несомненно важен правильный выбор для уже выстроенной партии инструмента ее звуковых особенностей, тембров звучания.

Кто такой аранжировщик и чем он занимается

Аранжировщик музыки - прежде всего музыкант. человек, который занимается аранжировкой, должен как минимум и сам уметь играть на каком-либо музыкальном инструменте, и лучше, если не на одном. Но кроме этого аранжировщик должен обладать и некоторым талантом и навыками композитора, ведь процесс аранжировки очень схож с процессом сочинения музыки.

Аранжировщику могут дать в качестве материала для работы, как отдельную партию какого-либо инструмента, так и вполне готовую композицию, которую нужно переложить в другом стиле или на другой ритм. А иногда это просто напетый мотив, требующий большой и серьезной работы. Аранжировщик должен быть в состоянии сам сочинить партии для клавишных, ударных инструментов, духовых и струнных, беря за основу заданную мелодию, определенную музыкальную идею.

И этот труд вполне можно сравнить с композиторским. Порою в задачу аранжировщика входит и сочинение музыкального сопровождения для партии вокала. Чаще всего аранжировка проходит в студии, и этим делом занимаются отдельные специалисты.

Но, к примеру, джазовые музыканты много импровизируют, и в этом стиле аранжировкой можно назвать те изменения исходной музыкальной композиции, которые они внесли в нее уже по ходу выступления.

Стоит ли использовать программные методы аранжировки?

Отношение к аранжировке программными методами в музыкальной среде неоднозначно. Если говорить о любительской аранжировке, то ничего лучше хорошего музыкального софта, способного помочь в этом деле, нельзя и придумать. Поскольку любитель вряд ли разбирается в инструментах и особенностях работы аранжировщика настолько, чтобы сделать все «вручную».

А вот среди музыкантов-профессионалов, подходящих к аранжировке своих творений придирчиво, программные методы успехом не пользуются. Разумеется, аранжировка, в процессе которой аранжировщик самостоятельно, вручную пишет партии для каждого отдельного инструмента, обрабатывает звучание, выполняет сведение треков и т.д. получается гораздо более качественной, здесь даже сравнения неуместны.

Но это могут осуществить только высокопрофессиональные музыканты, причем с развитым музыкальным вкусом. Да и стоит учитывать, для чего именно нужна запись - если это любительская песня в подарок другу или любимой девушке - вполне подойдет и аранжировка программными методами, ее можно выполнить достаточно качественно и она способна значительно обогатить первоначальную запись.

Аранжировка - понятие довольно широкое, которое включает в себя раскрытие идеи автора с использованием грамотно подобранных инструментов, мелодий, ритмов, стилистики и прочих элементов. Аранжировка представляет собой творческий процесс, связанный с составлением цельного произведения или его видоизменением.

Резюмируя вышесказанное, можно утверждать, что в понятие «аранжировка» входят два значения:

Значение 1. Это выражение идеи произведения, творческая работа по созданию аккомпанемента, выбору подходящих инструментов, ритмики, темпа, стилистики и олицетворение идеи в музыкальной композиции.

Значение 2. Это трансформация авторского произведения. В этом случае может использоваться даже совершенно другая основная мелодия. Об исходном произведении напоминают лишь идея, образ и эмоциональная составляющая.

Начинающие музыканты довольно часто путают аранжировку и инструментовку. Давайте разберемся с этим вопросом. Инструментовка - это не то же самое, что и аранжировка. Инструментовка - это часть аранжировки, которая заключается в правильном подборе инструментов.

Аранжировка же - это комплексный процесс, в который входит как инструментовка, так и ряд других важных элементов.

Аранжировка - довольно нечеткое понятие. В некотором смысле это умение грамотно подать мысль композитора.

Написание качественной аранжировки требует наличия навыков и композитора, и аранжировщика.

Ниже приведен список наиболее значимых умений, обладание которыми является важным условием написания качественных аранжировок.

1. Понимание основной идеи композиции или, иными словами, ее смысловой нагрузки.

2. Понимание цели своих действий, что тесно связано с предыдущим пунктом.

3. Выбор и знание стиля. Не очень разумно браться за аранжировку в незнакомом вам стиле. Следует очень хорошо разбираться в особенностях выбранного направления.

4. Знание теории музыки. Эта наука включает в себя музыкальную грамоту, характеристики звука, гармонию, структуру мелодии и многих других важных аспектов.

5. Владение требуемыми инструментами. Конечно, аранжировщику совершенно необязательно быть виртуозным музыкантом, но он все же должен уметь играть хотя бы на одном музыкальном инструменте, предпочтительней - на фортепиано.

6. Знания основ акустики и сведения фонограмм. Без этих знаний аранжировщик не сможет правильно пространственно и частотно расставить инструменты в миксе.

7. Способность использовать знания и воображение. Аранжировщик должен постоянно экспериментировать с новыми вариантами использования старых приемов, совершенствовать старое, придумывать новое, искать и практиковаться.

Arrangement в переводе с английского означает: устройство; приведение в порядок; расположение; классификация; композиция; систематизация; порядок и форма изложения. Понятие «аранжировка музыкального произведения» объемное и включает в себя много аспектов. Чтобы максимально раскрыть его смысл, следует описать весь процесс работы с музыкальным материалом и на примерах показать роль аранжировки в создании песни. Творение. Автор мечтает написать хитовую песню, найти для нее исполнителя, и выпустить ее в большой мир шоу бизнеса. Его задача состоит в том, чтобы сочинить текст, мелодию и гармонию своего музыкального произведения. Как правило, это партия для голоса и аккорды. Но, в таком первозданном виде даже самый гениальный хит не будет отвечать требованиям музыкального формата теле и радио эфиров. А самое главное, большинство исполнителей не станут разбираться в нотах, или тратить время на встречу с автором. Они предпочитают слушать готовые произведения. На самом деле автор так же заинтересован в этом, потому как песня (танец) производит большее впечатление, если она аранжирована с использованием опыта предыдущих поколений музыкантов, и современных прогрессивных технологий.

При первом прослушивании исполнитель хочет составить полное представление о будущем продукте творчества. Для этого ему необходимо услышать как можно больше музыкальных приспособлений, максимально раскрывающих потенциал произведения. Итак, композитор (автор) обращается за помощью к аранжировщику. Аранжировщик музыки (англ. arranger) - музыкант, обладающий композиторскими навыками, который обрамляет мелодию в музыкальную форму. Сочиняет партии для музыкальных инструментов, и вокального сопровождения (вокальной группы, бэк вокала) в соответствии с поставленной музыкальной задачей. Первостепенной задачей аранжировщика является создание продукта, отвечающего требованиям европейского стандарта и формата мира музыки. Аранжировка - это всего лишь звено в создании хита. За ней последуют запись вокала, сведение и мастеринг. Но от работы аранжировщика зависит успех всех этих дальнейших действий. Если аранжировщику не удастся грамотно воплотить идею автора, последующие работы будут напрасны. От музыкального вкуса и таланта аранжировщика целиком зависит компетентность стилевого направления и убедительность звучания музыкального произведения. Многие композиторы, (если им позволяют знания и навыки работы) самостоятельно аранжируют свои произведения с целью как можно точнее реализовать задуманную идею.

Квалифицированный аранжировщик обладает следующими профессиональными навыками: - музыкальная грамота; - композиция; - владение несколькими музыкальными инструментами; - фундаментальные знания в области программного обеспечения; - умение работать с музыкальной техникой; - глубокое изучение потребностей существующего музыкального рынка. Работа аранжировщика не менее творческая, чем работа автора. Аранжировщик должен быть в первую очередь композитором с очень тонким ощущением приоритетов и симпатий автора. К тому же, аранжировщику необходимо знать потребности современного музыкального рынка, и в совершенстве владеть программным обеспечением. О рыночных отношениях. Как бы не прискорбно было это осознавать, но музыкальный рынок регламентирован форматом. Формат представляет собой перечень пунктов соответствий, и как следствие, востребованости продукта на рынке. Сколько замечательных песен не прошли жесткого отбора формата. Молодым композиторам необходимо обратить внимание на возможные замечания аранжировщика и рассмотреть его предложения по «шлифовке» песни под формат. Аранжировщики владеют полной информацией о том, какой продукт попадет на радио, а у какого нет шансов. Даже если песня очень хорошая, мало кто из известных исполнителей возьмется тягаться с устоями мира форматной музыки. Они годами нарабатывали публику, ориентированную на определенные пристрастия и не станут рисковать свей репутацией. Но, как всегда окончательное решение, конечно же, зависит только от автора проекта. Если автор и аранжировщик пришли к согласию, то наступает этап совместной работы. Композитор и аранжировщик начинают сотрудничать. Написать аранжировку, означает оформить стилистику музыкального произведения. А именно, подобрать инструменты и сочинить музыкальные партии для них. Одну и ту же песню можно аранжировать в разных музыкальных стилях: Pop, Rock, Jazz, Soul, Club, Rep, Reggae, Disco, R & B, Hip - Hop, шансон, и так далее.

В каждом из стилей песня будет звучать совершенно по-разному. И автор самостоятельно определяет назначение своего продукта (под какого конкретного исполнителя аранжировать материал). В соответствии с его воззрениями оформляется стиль песни. Можно даже изменить песню до неузнаваемости. Нот всего семь, и поэтому хорошая аранжировка способна увести слушателя от ассоциаций с уже существующими популярными песнями. Главным является сохранить образ, мысль, эмоцию авторского произведения. Если есть интересный музыкальный материал, то хорошая аранжировка подчеркнет его преимущества. Если же мелодии не достаточно выразительные, то можно разнообразить их при помощи аранжировки. Современные технологии дают возможность использовать любые тембры, звуки и шумы. Аранжировщик с разрешения автора так же берет на себя обязанность сочинить вступление, проигрыши, кульминацию и финал песни. Чаще всего композиторы пишут только припевы и куплеты. Все остальное берет на себя аранжировщик. При этом авторские права на весь материал принадлежат только автору. Аранжировщик работает лишь за единоразовый гонорар. И, безусловно, на свое собственное имя. Успешная работа принесет ему известность в определенных кругах и привлечет новые проекты. Написание аранжировки предполагает подбор темпа, ритма, тональности и музыкальных эффектов. Подразумевает определение драматургии будущего произведения и гармонизацию его. Гармонизация предполагает расширение гармонической канвы песни. А именно включение в музыкальную ткань отклонений с добавлением проходящих аккордов.

Каждое произведение имеет свою драматургию (сюжетно - образную основу). И песенное творчество в том числе. Драматургическая сущность протекания чувственно - эмоциональной жизни внутри произведения усиливает воздействие на слушателя, и помогает исполнителю создавать сюжетную линию песни. Это дает ей преимущество выделиться на фоне уже существующих мировых хитов. Драматургия воплощается автором композиции с помощью музыкальных инструментов и звуковых эффектов. Аранжировка, как правило, включает в себя использование следующих инструментов и партий:

- барабаны (большой и малый барабан),

- гитара, домра, балалайка (ритм, соло);

- пиано (вариации, гармония);

- басы, контробас;

- духовые,флейты, трубы;

- баяны. Это основные инструменты, они используются во всевозможных комбинациях, в зависимости от представлений автора. Помимо основных, существует множество

клавишных (рояли, пианино, синтезаторы),

струнных (контрабасы, виолончели, альты, первые скрипки, вторые скрипки),

духовых (тромбоны, кларнеты, гобои, саксофоны и т. п.), а так же синтетические, живые и виртуальные инструменты.

Выбор зависит от стилистики и драматургии произведения. Звуковые эффекты - это сохраненные в цифровом виде звучания музыкальных инструментов, звуков природы или музыкальных фрагментов, созданных на компьютере, либо записанных и оцифрованных. Их использование очень важно для создания атмосферы песни. Звуки шагов, моря, дождя, битого стекля и так далее. На сегодняшний день существует множество тысяч всевозможных звуковых эффектов. И их количество постоянно увеличивается, так как фантазию авторов важно отобразить в эксклюзивном виде. Итак, в тесном сотрудничестве аранжировщик и автор определяют идею произведения и способы ее воплощения в звуке. После этого аранжировщик самостоятельно приступает к непосредственному созданию аранжировки с учетом всех вышеперечисленных аспектов. Он использует виртуальные инструменты. Для того чтобы в последствии можно было легко внести коррективы автора. В среднем это занимает от четырех до двадцати часов студийного времени. Виртуальные музыкальные инструменты - это компьютерные аналоги живых, а именно, программы, которые на основе поступающих в них MIDI - сообщений и управляющих параметров генерирует звуковой поток и посылает его на выбранный выходной аудиопорт. Все, что написано в MIDI можно легко изменить. Чего не скажешь о записи живых инструментов. Поэтому в музыкальной индустрии широко используются программы виртуальных плагинов. По окончании работы аранжировщик демонстрирует автору проделанную работу. Автор вносит свои коррективы. И когда путем трансформации музыкального материала они приходят к соглашению, автор утверждает предварительный вариант песни. Затем аранжировщик приступает к записи живых инструментов. После записи аранжировщик редактирует работу инструменталистов, и снова показывает результат автору. Процесс корректировки материала может занять различное количество времени. Все зависит от того, насколько целостно и отчетливо автор видит готовое произведение. По утверждении автором готового продукта, аранжировку можно считать написанной. Нюансы. В большинстве своем успех песни зависит от авторитетности аранжировщика и его связей в мире музыки. Как правило, хороший аранжировщик максимально загружен работой и заказами. Обучение аранжированию - это многолетний, трудоемкий процесс. Имя и хорошая репутация нарабатываются годами. Поэтому цены на услуги профессиональных аранжировщиков достаточно высокие. Общий спектр цен на аранжировки широкий. От 10 долларов до 10.000. Однако качество прямо пропорционально соответствует цене. Хороший продукт требует приложения больших усилий и не может быть дешевым. Но, для автора, ни смотря, ни на что, наиболее важным является объективно определить рентабельность своего музыкального проекта. Написание аранжировки потребует финансовых затрат, и необходимо реально оценить стоимость готовой песни. Дабы заработать на продаже с учетом оплаты услуг аранжировщика. При покупке исполнитель тоже будет соизмерять, насколько данная песня окупиться. Аранжировка пишется с помощью специализированных компьютерных программ. От их качества, а также от того, насколько хорошее оборудование используется, зависит и качество аранжировки. Поэтому работа в студии на лицензионной аппаратуре потребует средств. Как отличить дилетанта от профессионального аранжировщика?

Характерные черты непрофессионализма:

1. Отсутствие портфолио.

2. Низкая цена за услуги.

3. Отсутствие работ с известными исполнителями.

4. Отсутствие официального сайта.

5. Пространность в выдвижении обязательств со своей стороны.

6. Отсутствие гарантий для заказчика.

7. Нереальные предложения по продвижению авторского продукта.

8. Отсутствие регламентированного перечня порядка проведения виртуальных работ с заказчиком.

9. Прерывание общения с заказчиком без причины на трое и более суток.

10. Отсутствие отзывов об аранжировщике или студии. Дабы обезопасить себя от потери времени и нервных клеток можно воспользоваться данной информацией.

Вся работа над аранжировкой музыкального произведения может быть произведена виртуально. Это дает существенные преимущества.

1. Экономия времени и средств.

2. Общение с аранжировщиком по средствам документального изложения мысли позволяет четко сформулировать требования, и сфокусировать мысль автора. Виртуальный контакт исключает двусмысленность. Весь процесс работы задокументирован. На любом этапе автор может аргументировано сослаться на слова аранжировщика.

3. В отличие от студийной работы, в виртуальном процессе написания аранжировки заказчик получает материалы песни в цифровом виде. И имеет возможность проанализировать их спустя время. На студии же заказчик может прослушать рабочие материалы, но не получит их на руки.

4. При желании, заказчик осуществляет работу с аранжировщиком инкогнито. (Этот вариант зачастую используют известные исполнители, с целью сократить затраты на аранжировку).

5. Виртуальное сотрудничество дает возможность людям из разных стран совместно производить продукт. Для человека, который поет или пишет музыку, есть только один способ показать лучшие стороны своего таланта. Только профессиональная аранжировка или добротный minus позволит реализоваться и достичь популярности. В противном случае, гениальный хит может быть похоронен в столе автора по причине не соответствия музыкальным стандартам, и останется незамеченным для известных исполнителей. К сожалению, реклама (упаковка) - двигатель торговли. И только после идет речь о содержании.

Аранжировать произведение ответственная и скрупулезная работа. Но она приятна для автора. И не менее привлекательна для всех кто принимает в этом непосредственное участие. Необходимо серьезно подойти к процессу создания музыкального оформления своего творения. Ведь, аранжировка - это путевка в жизнь для каждой популярной песни, ансамбля, оркестра.

Существует сразу несколько трактовок слова "аранжировка". В советской методике под ним подразумевалось переложение готовой музыки на другой исполнительский состав, например, с фортепиано на четырехголосный хор, с вокального дуэта - на дуэт тромбона с балалайкой. Когда в музыкальном училище начинается предмет инструментовки, студенты начинают путаться - чем же аранжировка от инструментовки отличается. Другая трактовка - варьирование, т.е. примерно те же изменения, как при сочинении вариаций: изменения темпов, ритмов, размеров, стилевых окрасок. При этом частенько вносятся существенные изменения в авторскую мелодию.

Аранжировка может зайти так далеко, что и совсем заменяет исходную музыку другой, даже не созвучной оригиналу - но все-таки остается аранжировкой, потому что сохранен образ, мысль, эмоция - словом, нечто уникальное для данного сочинения Творческие портреты композиторов. - М.: Музыка. 1990.

Начинающие группы обращают мало внимания на одну важную вещь - на аранжировку. Если у вас интересный музыкальный материал, то хорошая аранжировка подчеркнёт его достоинства. Если же ваши мелодии не слишком выразительные, то вы сможете разнообразить их при помощи аранжировки.

Фрагменты аранжировок Галины Барановой

ВО ЛУЗЯХ (Чистое место на заросшем озере, прогалина, плесо (лужа?). || Пск. твер. замерзлая лужа, обледенелая дорога?)

Русская народная песня

Во лузях, во лузях,

Во лузях, лузях зеленых, во лузях.

Выросла, выросла,

Вырастала трава шелкова,

Расцвели, расцвели,

Расцвели цветы лазоревые,

Пронесли, пронесли,

Пронесли духи малиновые

Возлюби, возлюби,

Возлюби, слово приветливое:

Не отдай, не отдай,

Не отдай меня за старого замуж.

За старого, за старого,

Я старого мужа насмерть не люблю,

Со старым, со старым,

Со старым мужем гулять нейду.

Ты отдай меня за ровнюшку.

Уж я ровнюшку, уж я ровнюшку,

Уж я ровнюшку насмерть полюблю,

Я со ровнюшкой, я со ровнюшкой,

Я со ровнюшкой гулять пойду".

Существует сразу несколько трактовок слова "аранжировка". В советской методике под ним подразумевалось переложение готовой музыки на другой исполнительский состав, например, с фортепиано на четырехголосный хор, с вокального дуэта - на дуэт тромбона с балалайкой. Когда в музыкальном училище начинается предмет инструментовки, студенты начинают путаться - чем же аранжировка от инструментовки отличается. Другая трактовка - варьирование, т.е. примерно те же изменения, как при сочинении вариаций: изменения темпов, ритмов, размеров, стилевых окрасок. При этом частенько вносятся существенные изменения в авторскую мелодию.

Аранжировка может зайти так далеко, что и совсем заменяет исходную музыку другой, даже не созвучной оригиналу - но все-таки остается аранжировкой, потому что сохранен образ, мысль, эмоция - словом, нечто уникальное для данного сочинения.

Французское слово arranger, как и немецкое arrangieren, в буквальном переводе означает "устраивать", "приводить в порядок". Однако в музыке этот термин приобретает несколько иное значение. Аранжировка в музыке - это обработка музыкального произведения, обычно для исполнения на других инструментах или другим составом инструментов. При этом аранжировщик выступает как соавтор композитора. Аранжировка - это любое переосмысление или переоформление музыкального материала, но в пределах узнаваемости оригинала. Многие композиторы (если им позволяют знания и навыки работы) самостоятельно аранжируют свои произведения с целью как можно точнее реализовать задуманную идею. Но если этих знаний не хватает, то аранжировщик может помочь сделать ваше произведение гармоничным, музыкально грамотным и ярким для восприятия.

Виды аранжировок

1. Аранжировки различаются по музыкальным стилям. Можно из классической пьесы сделать джазовое произведение, а песню, сыгранную роковой группой, можно расписать на струнный квартет в стиле Моцарта. Здесь все зависит только от фантазии аранжировщика и требований заказчика.

2. Второе отличие - на какие инструменты расписывается аранжировка. Можно симфоническое произведение расписать на малый состав, и, наоборот, расширить фортепианную пьесу до симфонического оркестра.

3. Третье отличие - аранжировка делается либо для исполнения живыми музыкантами, либо для программ-секвенсоров. Так как вся нотная продукция напрямую связана с такими нотными программами как Finale и Sibelius и им подобным, то все ноты можно сохранить как MIDI-файлы, и в дальнейшем обрабатывать в программах для работы с MIDI. При необходимости можно с нотами получить и MIDI-файлы всех аранжировок. Но основной упор на этом сайте будет уделяться нотам для исполнения музыкантaми.

Заключение

В любом случае компьютерная аранжировка имеет больше технических и музыкальных возможностей. Компьютер позволяет делать не только качественные аранжировки, писать фонограммы, минуса, но и все, что только может позволить ваша творческая фантазия. Поэтому для творческих людей будет, где применить весь их талант!

Аранжировка имеет свои законы и правила, по которым она пишется. (Хотя есть некоторые известные композиции, которые написаны вопреки классическим законам музыки). Но... для того, чтобы писать вопреки правилам, надо эти правила знать! Иначе ничего хорошего у вас написать не получится...

Что должен уметь музыкант, чтобы создать музыку? Уметь и разбираться он должен во многом. В первую очередь, наверное, для написания аранжировки необходимо иметь идею будущей композиции. Без идеи вряд ли получится что-то толковое.

Аранжировщик, кроме того, должен уметь разбираться в фактуре произведения. То есть уметь правильно распределять группы инструментов, знать, что типично для саксофонов, что для медной группы, а что - для струнных. Этому можно научится почитав нужную литературу, а еще лучше прослушивая различную музыку и анализируя звучание инструментов.

Вообще, наверное самое главное и важное в написании музыки, это научиться анализировать музыку. Научиться прислушиваться к звучанию каждого инструмента, анализируя сколько инструментов играет в данной пьесе, какой тембр у каждого, какую функцию выполняет каждый инструмент и т.д.

Следующий важный вопрос - это знание гармонии, знание различных расположений аккордов, умение перегармонизовать мелодическую линию, досочинить, поменять расположение аккордов и т. д.

Помимо этого у аранжировщика должно быть развито чувство формы. Иногда бывает мелодия попадается не достаточно развитая и нужно уметь разнообразить мелодически и гармонически, развить данную тему в самостоятельное произведение. Возможно необходимо будет сочинить вступление, связки, коду, а иной раз - целый мелодический отрезок. То есть владеть композиторской техникой, полифоническим мышлением, уметь сочинить рифф, контрапункт и т.п. Все это требует творческой фантазии (идеи).

И на конец, аранжировщик должен разбираться в различных музыкальных направлениях и стилях. Изучить основные ритмические формулы разных танцевальных ритмов и уметь их модернизировать, разнообразить. Ориентироваться в различных строях, ключах.

Литература:

1. Представленные фрагменты из аранжировок музыкальных произведений, сделаны преподавателем высшей категории, заведующей отделением народных инструментов Вяземской ДШИ им. А.С.Даргомыжского - Барановой Галиной Александровной.

2. Петелин Р.Ю., Петелин Ю.В.Аранжировка музыки на PC БХВ-Санкт-Петербург, 1999.- 272 с.