Программа дополнительного образования «О, Русь - малиновое поле и синь, упавшая в реку. .. »

Пляска вносит лад в душу смотрящего,

изощряя взоры красивейшими зрелищами,

увлекая слух прекраснейшими звуками,

являя прекрасное единство душевной и телесной красоты.

А если в союзе с музыкой и ритмом пляска всего этого достигает,

то за это она заслуживает не порицания, а скорее похвалы.

(Лукиан)

Пояснительная записка

В наше время с особой остротой стоит задача формирования духовного мира человека третьего тысячелетия, возрождения и развития культурных традиций России. Необходимость обращения к истокам народного искусства, традициям, обычаям народа не случайно, не секрет, что помимо экономических трудностей, Россия сейчас переживает кризис воспитания подрастающего поколения. ХМАО-Югра является территорией, на которой проживают люди разных национальностей. Новая общественно-политическая реальность и усиление миграционных потоков требуют выработки и создания механизмов адаптации нового полиэтнического населения округа и города к базовым ценностям местной культуры, а также позитивного восприятия этих процессов коренным, укорененным населением города разных национальностей.

Одной из важных целей является воспитание в детях самобытной духовной культуры, понимания и уважения к культуре разных народов, иначе говоря, ценность толерантности является наиболее востребованной в обществе, в системе образования, в школе. Для меня, педагога - хореографа, стало важным простроить бесконфликтное пространство в образовательном учреждении, научить детей разных национальностей понимать культуру и традиции страны, в которую они приехали, но не забывать и о своей родной культуре. Изучение народных традиций, народной хореографии, народных костюмов - одна из самых благодатных почв для развития такого пространства. Однако, анализ методической литературы показывает, что программ, способствующих бесконфликтному существованию в поликультурном обществе недостаточно. Именно поэтому очевидна актуальность данной программы.

Программа «О, Русь, - малиновое поле и синь, упавшая в реку…» (далее - Программа) и проект «Сценический образ - народный костюм» являются составляющей программы развития «Школа содружества» на 2011-2015 гг., которая прошла экспертизу и получила положительную оценку негосударственного образовательного учреждения Институт «Московская высшая школа социальных и экономических наук» (НОУ И «МВШСЭН») в 2011году, является победителем конкурса образовательных учреждений ХМАО-Югры, внедряющих инновационные образовательные проекты «Новая школа Югры: вектор развития» в 2011 году.

Школа с 2012 года является региональной инновационной площадкой по адаптации и социализации детей мигрантов.

Программа является авторской, имеет рецензию кандидата педагогических наук, доцента Нижневартовского государственного гуманитарного университета, Г.А. Петровой.

Теоретической основой данной программы являются:

- современные концепции дополнительного образования детей и внешкольного воспитания (А.К. Бруднов, Г.П. Буданова, М.Б. Коваль);

- Кузнецова М.В. Образовательная программа «Танец - часть духовной культуры народов». Дополнительное образование в образовательном учреждении (Методические рекомендации), г. Челябинск, 2003г.;

- Бахто С.Е. Ритмика и танец. Программа для хореографических отделений школы искусств. - М., 1980г.

Новизна Программы заключается в том, что программа предусматривает обучение хореографическому искусству с учетом изучения культуры и традиций разных народов в многонациональной школе. Реализация программы предусматривает интеграцию занятий по хореографии с предметом технологии, музыки, географии, истории. Осуществляется взаимодействие с участниками рабочей группы проекта «Музей мира». Изготавливая костюмы для ансамбля, мы тем самым пополняем выставочный материал, экспонаты школьного музея мира.

Основой при формировании эстетического сознания обучающихся должны стать художественные ценности традиционной национальной культуры народа, источником и фундаментом которого является фольклор. Фольклор - источник знаний о действительности, о человеке и средство формирования важнейших народных понятий о добре и зле, средство познания мира своего народа, средство формирования национального мировоззрения.

Народный танец - это яркое, красочное творение народа, являющееся эмоциональным художественным отображением его быта, характера, мыслей, чувств, эстетических взглядов и понимание красоты окружающего мира. Народный танец и народный костюм - это составляющие одного целого. Традиционная одежда является важным элементом материальной культуры народа. В ней отражаются его темперамент, характер, уровень духовной и материальной культуры. Перед знакомством с танцем любой народности делается небольшой экскурс в историю народа, рассказывая об его обычаях, характере, тематике танцев, хореографической лексике и костюме. Народный танец и народный костюм - это составляющие одного целого. В условиях массовой школы, когда качественные костюмы недоступны, отчуждение ребёнка от их изготовления чревато нарушением этой целостности. Таким образом, появилась необходимость в разработке и реализации проекта «Сценический образ - народный костюм» как важного средства реализации программы «О, Русь -малиновое поле и синь, упавшая в реку…» (приложение 3).

Программа предназначена для занятий в хореографических кружках не только с детьми, имеющими склонность к танцевальной деятельности, но и с обучающимися, чьи способности не столь явно выражены. Набор обучающихся осуществляется в конце августа - начале сентября, принимаются все желающие при наличии медицинской справки о состоянии здоровья.

Занимаясь в танцевальном ансамбле, погружаясь в творческую деятельность, обучающиеся смогут определить себя в качестве танцоров, предъявить себя, стать успешными, повысить социальную значимость, коммуникативную компетентность.

Цель программы: толерантная личность, знающая, понимающая, принимающая и уважительно относящаяся к истории, духовному культурному наследию народов России, способная укреплению межэтнических культурных связей.

Задачи программы:

- Образовательные:

- формирование танцевальных знаний, умений, навыков на основе овладения и освоении программного материала,

- изучение разнообразия народных костюмов,

- поиск элементов для собственного народного костюма и изготовление элементов народного костюма своими руками.

Развивающие:

- развитие художественного воображения, ассоциативной памяти, творческих, актёрских и организаторских способностей.

Воспитательные:

- воспитание уважения и любви к традициям своего народа и других народов России;

- создание толерантной среды в многонациональной школе.

Образовательная программа способствует реализации важнейшей для многонациональной школы задачи интеграции общего и дополнительного образования и созданию модели «Школа полного дня».

Для успешного решения образовательных, развивающих и образовательных задач используется технология личностно-ориентированного обучения, во главу угла ставится личность ребенка, ее самобытность, самоценность.

Направление - художественно-эстетическое.

Этапы реализации программы:

Мотивационный этап.

Организация пиар - кампании. Объявление (яркое, красочное на стенде, на экране в рекреации школы о наборе в группу).

Рекламная акция на дне открытых дверей для родителей обучающихся школы (выступление танцевальной группы, презентация), размещение объявления на сайте школы.

Задачи:

- мотивировать обучающихся на включение в творческую деятельность.

Критерии: составление списка обучающихся, желающих заниматься танцевальной деятельностью и созданием своего сценического образа.

Операционный этап.

2.1 Организационная деятельность:

- определение задач каждой группы;

- организация групп по возрастам.

Критерии: созданы танцевальные группы.

2.2 Репетиционная работа:

- проведение занятий по графику;

- сводные, генеральные репетиции по графику;

- знакомство с разнообразием народного сценического костюма:

славянский народный костюм (русский, украинский, белорусский костюм);

хантыйский народный костюм;

кавказский народный костюм;

татаро-башкирский народный костюм;

Задачи:

- ознакомление с разнообразием народных танцев и элементов народных костюмов;

- ознакомление с типами головных уборов

Критерии:

1. Составленный каталог сценических костюмов.

2 .Занятия в группах.

Деятельностный этап.

Задачи:

- выступления хореографического ансамбля «Улыбки детства» в ОУ, на городских и окружных конкурсах хореографии в новых сценических костюмах, элементы которых изготовлены танцорами.

1. Репетиционная деятельность:

- проведение занятий по графику;

- сводные, генеральные репетиции по графику;

- творческая работа над сценическим образом;

- представление элементов сценических костюмов, изготовленных руками обучающихся.

2. Гастрольная деятельность:

- представление концертных постановок в школе, микрорайоне, городе Нефтеюганске, регионе.

Критерии:

1. Совершенствование каталога сценических костюмов.

2.Элементы сценических костюмов, созданные участниками хореографического ансамбля «Улыбки детства».

3.Обмен опытом с муниципальным учреждением «Центр национальных культур» города Нефтеюганска.

Форма предъявления результата:

- созданные сценические костюмы;

- предъявление концертных программ;

-отзывы, фото, презентации, видео, трансляция по телевидению.

Сроки реализации программы.

Программа рассчитана на 4 года обучения, 576 часов:

1-й год обучения - 72 часа;

2-й год обучения - 144 часа;

3-й год обучения - 144 часа;

4-й год обучения - 216 часов.

Целевая группа: обучающиеся 1-11 классов, которые объединяются в 4 возрастные группы: подготовительную (7 лет), младшую (8-10 лет), среднюю (11-14 лет), старшую группу (15-16 лет).

Предусматривается возможность индивидуальных занятий с солистами. Наиболее яркой, устойчивой формой приобщения обучающихся к народной хореографии являются комплексные занятия по репертуарному плану, содержательный материал из исторических источников, который обогащает участников кружка в области народных традиций, фольклора, хореографического искусства.

Основное содержание и механизмы реализации программы.

Программа состоит из 4-х разделов, соответствующих возрастным периодам школьного возраста, учитывающим особенности и динамику развития детей.

На каждом этапе обучения дается материал по основным разделам:

1) азбука музыкального движения,

2) элементы классического танца,

3) элементы народного танца,

4) элементы историко-бытового танца.

В первый раздел включены ритмические упражнения, имеющие целью музыкально-ритмическое развитие обучающихся. На первом году обучения они строятся на шаге и беге в различных рисунках, ориентируя детей в пространстве и времени, развивая музыкальность. Для этого очень хорош в качестве аккомпанемента марш. Эта музыкальная форма, с удобным и относительно несложным для начинающих счетом на 4/4 наиболее доступна для детского восприятия и наиболее желательна для первоначального периода обучения. Когда дети усвоят счет, перехожу к движениям на счет 3/4, очень распространенному в танцах и поэтому очень важному вальсообразному счету. В дальнейшем ритмическое воспитание происходит на элементах танцевальных движений.

Во втором разделе вводятся элементы классического танца.

Классический танец является вечным предметом обсуждения, а порой и полемики в среде педагогов художественной самодеятельности. Нужен ли в детском коллективе классический экзерсис? Для меня этот вопрос всегда утвердителен. Веками отработанная и проверенная почти трехсотлетней жизнью балетного театра система занятий у станка и на середине, наилучшим образом готовит исполнителя к выполнению любых балетмейстерских заданий. Но вопрос в том, как пользоваться этой традиционной системой, какие элементы брать на вооружение для занятий с детьми? Отбираю лишь те, которые помогут выработать устойчивость, координацию и музыкальность. Упражнения, построенные по степени усложнения, способствуют подготовке детей к более сложным движениям и физической нагрузке, укрепляют мышцы спины, ног, способствуют развитию координации движений.

В третий раздел - элементы народно-сценического танца - включены танцы разного характера. Обучающимся дается представление о диапазоне национальных плясок: от спокойных до темпераментных, от танцев, где ведущая роль принадлежит рукам и корпусу, где техника ног доводится до виртуозности. Когда дети окрепнут физически и когда появится репертуар, который осваивается на середине зала, элементы урока усложняются и обогащаются элементами народных танцев: русских, украинских, молдавских, белорусских, кавказских, татаро-башкирских, танцев народов мира. Во всех образцах подлинно народного творчества есть множество движений, очень полезных для развития танцевальных способностей детей. Воспроизводятся по записи подлинные народные танцы, доступные для детского исполнения, собранные в результате фольклорных экспедиций. Особое внимание уделяется занятиям с мальчиками, их интерес стимулируется не только мужественными темами танцевального репертуара, но и повышением физической нагрузки, что особенно относится к подростковому возрасту.

Танцевальный материал четвертого раздела состоит из элементов историко-бытовых танцев, способствующих развитию танцевальности, музыкальности, чувства позы, знакомит обучающихся со стилями и манерами разных эпох. В программу включаются основные движения таких танцев, как гавот, полька, вальс, полонез.

На всех этапах реализации всех разделов программы проводится работа по формированию навыков толерантного общения между обучающимися разных национальностей.

Основными показателями танцевальной культуры и эстетической воспитанности обучающихся, прошедших полный курс программы, являются: эмоциональное восприятие хореографического искусства, способность самостоятельно оценивать хореографические произведения, отражающие чувства и мысли человека, национальную специфику движений; музыкальность и выразительность в передаче танцевального образа, благородство манеры исполнения, понимание единства формы и содержания танца.

Наличие нравственной воспитанности выражается в поведении в коллективе, их трудолюбии, ответственности при выступлениях, чувстве товарищества, взаимопомощи, доброжелательности и росте их общественной сознательности.

Выбор методов и приемов обучению исполнительской культуре определяется с учетом индивидуальных способностей учащихся, их возрастных и психофизических особенностей.

На занятиях используются следующие методы:

- словесный (объяснение, рассказ, беседа, диалог, обсуждение);

-наглядный (различные дидактические материалы: фото, схемы, видеозаписи, иллюстрации);

- практический,

- метод проекта.

Для преодоления затруднений в процессе работы используются следующие приемы:

- прием стимулирующей помощи (содействие педагога направлено на активизацию собственных возможностей обучающегося для преодоления затруднений);

- прием эмоционально - регулирующей помощи (оценочные суждения педагога, одобряющие или порицающие действия ребенка);

- прием направляющей помощи (организация деятельности, при которой все ее компоненты осуществляются обучающимся самостоятельно, педагог направляет его действия).

Принципы, способствующие созданию ситуации успеха для обучающихся:

- от потенциала к действиям - от действий - к творчеству;

- от простого к сложному;

- от медленного к быстрому;

- посмотри и повтори;

- самостоятельно и вместе с партнером;

- осмысли и выполни;

- от эмоций к логике, от логики к ощущению.

Основой работы является принцип добровольности. Успех коллектива воспринимается каждым участником как собственный успех, а успех каждого - как успех коллектива.

Критерии оценки образовательной деятельности обучающихся

Изучение, систематическое наблюдение за детьми способствует наиболее полному выявлению их индивидуальных особенностей и способностей, позволяют ответить на вопросы: как ребенок обучается и воспитывается, как воспринимает помощь. Через диагностирование определяется уровень развития ребенка, зона его ближайшего развития. Регулярное отслеживание результатов является основой стимулирования, поощрения ребенка за его труд, старание.

Результаты образовательной деятельности отслеживаются путем проведения

- начальной,

- промежуточной,

- итоговой диагностики обучающихся.

1.Начальная диагностика проводится в течение двух недель с начала изучения образовательной программы.

Цель начальной диагностики - выявление стартовых возможностей и индивидуальных особенностей обучающихся в начале цикла обучения.

Задачи:

- прогнозирование возможности успешного обучения на данном этапе;

- выбор уровня сложности программы, темпа обучения;

- оценка подготовленности.

Методы проведения:

- индивидуальная беседа;

- наблюдение.

2. Промежуточная диагностика проводится по мере необходимости.

Цель промежуточной диагностики - отслеживание динамики развития каждого ребенка, коррекция образовательного процесса в направлении усиления его развивающей функции.

Задачи:

- оценка правильности выбора технологии и методики;

- корректировка организации и содержания учебного процесса.

Методы проведения:

- наблюдение;

- творческие задания;

- выступления и концерты.

3. Итоговая диагностика проводится в конце изучения образовательной программы.

Цель итоговой диагностики - подведение итогов освоения образовательной программы.

Задачи:

- анализ результатов обучения,

- анализ действий педагога.

Методы проведения итоговой диагностики:

- открытые занятия;

- выступления и концерты.

Образовательная деятельность в системе дополнительного образования предполагает не только обучение детей определенным знаниям, умениям и навыкам, но и развитие многообразных личностных качеств обучающихся. Поэтому её результаты оцениваются по трем группам показателей:

1. Личностные достижения, выражающие изменения личностных качеств ребенка под влиянием занятий.

Личностные достижения обучающихся оцениваются представлением результатов диагностики в карточке индивидуального развития ребенка (далее - карточка). Карточка включает в себя следующие критерии: мотивация к знаниям, познавательная активность, творческая активность, коммуникативные умения, коммуникабельность, достижения, индекс толерантности (Г.У.Солдатова, О.А.Кравцова, О.Е. Хухлаев, Л.А.Шайгерова, Индекс толерантности (этническая, социальная)). Карточка индивидуального развития заводится на каждого обучающегося. Исследования проводятся на протяжении всех лет его обучения. (Приложение № 1). Критерии оценки развития ребенка (Приложение № 2).

2. Учебные достижения, фиксирующие знания, умения и навыки, приобретенные в процессе освоения образовательной программы (Силкин П.А. Российский государственный педагогический университет «Педагогическая диагностика детей при обучении искусству танца», 2008г.).

Учебные достижения отображаются в таблице. Оцениваются при помощи уровневой системы - низкий, средний, высокий уровни.

Ритм:

- не может воспроизвести ритмический рисунок;

- воспроизводит ритмический рисунок, но не с первого раза;

- чувство ритма развито, точно воспроизводит ритмический рисунок.

Музыкальность:

- не слышит мелодию, двигается вне музыки;

- движения под музыку не точные;

- обладает хорошим музыкальным слухом, хорошо двигается под музыку.

Техника:

- не развита координация движений;

- недостаточно динамичная двигательная активность;

- энергичное, четкое исполнение.

Учебно-тематический план

Первый год обучения

Таблица 1

Содержание и виды работы

Общее кол-во часов

Теория

Практика

Специальная танцевально-художественная работа:

Постановочная работа

Репетиционная работа

15

10

1

1

14

9

Учебно-тренировочная работа:

Азбука музыкального движения

Элементы классического танца

Элементы народно-сценического танца

Элементы историко-бытового танца

10

12

16

5

2

2

2

1

8

10

14

4

Мероприятия воспитательно-познавательного характера:

Организационная работа

Беседы

3

1

-

-

3

1

Итого:

72

9

63

Второй год обучения

Таблица 2

Т

Содержание и виды работы

Общее кол-во часов

Теория

Практика

Специальная танцевально-художественная работа:

Постановочная работа

Репетиционная работа

30

20

2

2

28

18

Учебно-тренировочная работа:

Азбука музыкального движения

Элементы классического танца

Элементы народно-сценического танца

Элементы историко-бытового танца

1

39

40

10

1

1

1

1

38

39

9

Мероприятия воспитательно-познавательного характера:

Организационная работа

Беседы

2

2

2

2

Итого:

144

8

136

ретий год обучения

Таблица 3

Содержание и виды работы

Общее кол-во часов

Теория

Практика

Специальная танцевально-художественная работа:

Постановочная работа

Репетиционная работа

30

20

2

2

28

18

Учебно-тренировочная работа:

Азбука музыкального движения

Элементы классического танца

Элементы народно-сценического танца

Элементы историко-бытового танца

1

39

40

10

1

1

1

1

-

38

39

9

Мероприятия воспитательно-познавательного характера:

Организационная работа

Беседы

2

2

-

-

2

2

Итого:

144

8

136

Четвертый год обучения

Таблица 4

Содержание и виды работы

Общее кол-во часов

Теория

Практика

Специальная танцевально-художественная работа:

Постановочная работа

Репетиционная работа

38

30

1

1

37

29

Учебно-тренировочная работа:

Азбука музыкального движения

Элементы классического танца

Элементы народно-сценического танца

Элементы историко-бытового танца

2

55

60

27

-

3

3

2

2

52

57

25

Мероприятия воспитательно-познавательного характера:

Организационная работа

Беседы

2

2

-

-

2

2

Итого:

216

10

206

Кадровое обеспечение

В реализацию программы включены педагогические работники образовательного учреждения и администрация.

Таблица 5

№ п/п

ФИО

Должность

Обязанности

1.

Суровцова Елена Ивановна

директор

1.Руководитель программы развития школы «Школа содружества».

2.Руководитель модели «Школа полного дня».

3.Руководитель инновационной программы «Адаптация и социализация детей мигрантов».

2.

Шарипова Гульнафига Ахметгалеевна

Заместитель директора по УВР

Руководитель проекта «Мир во всем мире и я в этом мире».

3.

Набиева Ильшат Атыковна

Заместитель директора по УВР

Руководитель проекта «Формирование мотивационной готовности педагогов к инновационной деятельности», методическое сопровождение.

4.

Санникова Ольга Михайловна

Заместитель директора по УВР

Руководитель отделения дополнительного образования детей (далее-ОДОД).

5.

Холод Анна Алексеевна

Педагог дополнительного образования, хореограф

1. Руководитель программы «О, Русь! Малиновое поле и синь, упавшая в реку…».

2.Руководитель проекта «Сценический образ - народный костюм».

3.Руководитель хореографического ансамбля «Улыбки детства».

6.

Зотова Нина Валентиновна

Педагог - организатор

Руководитель проекта «Музей Мира»

7.

Бурлакова Гузель Мунировна

Учитель технологии.

Помощь в реализации проекта «Сценический образ, народный костюм»

8.

Десятова Юлия Викторовна

Учитель музыки, педагог дополнительного образования.

1.Руководитель проекта «Наш край - Россия!».

2.Руководитель вокально-хореографического ансамбля «Веночек».

3.Руководитель вокального ансамбля «Юность».

В реализацию программы включаются родители (законные представители), администрация, Управляющий Совет школы. (В Управляющий Совет школы мы обращаемся со своими затруднениями и проблемами, связанными с гастрольной деятельностью, приобретением костюмов, где вырабатываются пути реализации поставленных задач).

Ожидаемые результаты реализации программы

Таблица 6

Задачи программы

Ожидаемые результаты программы

Диагностический материал

формирование танцевальных знаний, умений, навыков на основе овладения и освоении программного материала

у обучающихся сформированы танцевальные знания, умения и навыки, в соответствии с программным материалом.

Силкин П.А. Российский государственный педагогический университет «Педагогическая диагностика детей при обучению искусству танца», 2008г.

развитие художественного воображения, ассоциативной памяти, творческих, актёрских и организаторских способностей

у обучающихся сформированы художественное воображение, ассоциативной память, творческие и актерские способности

Карточка индивидуального развития обучающегося (приложение 1)

- создание толерантной среды в многонациональной школе

отсутствие конфликтов в школе на межнациональной почве

«Индекс толерантности» Г.У.Солдатова, О.А.Кравцова, О.Е. Хухлаев, .А.Шайгерова

- изучение разнообразия народных костюмов

у обучающихся сформированы знания о разнообразии народных костюмов

Анкетирование, беседа

- поиск элементов для собственного народного костюма и изготовление элементов народного костюма своими руками

100% обучающихся целевой группы проекта «Сценический образ - народный костюм» изготовили элементы сценического костюма своими руками.

Наличие, обновление сценических костюмов, их элементов, изготовленных своими руками, публичные выступления хореографического ансамбля

Опыт реализации программы.

В результате реализации программы «О, Русь, - малиновое поле и синь, упавшая в реку…» и проекта к программе «Сценический образ - народный костюм» повысились творческие, коммуникативные способности обучающихся, на высоком уровне сформированы танцевальные знания, умения и навыки, знания о разнообразии народных костюмов, созданы элементы новых сценических костюмов, которые были представлены на школьных и городских мероприятиях. Обучающиеся представляют себя не только талантливыми исполнителями, но и носителями народных традиций, создателями собственного сценического образа, сценической культуры, что способствует формированию культуры коммуникации между обучающимися разных национальностей, отсутствию конфликтов на межнациональной почве. В школе создана толерантная среда для обучающихся.

О достижениях обучающихся можно судить и по количеству участия в хореографических фестивалях и конкурсах и количеству призовых мест в конкурсах различного уровня.

Данная программа может быть использована в любом образовательном учреждении.

Список литературы

Методическая литература для педагога

1. Г. Гусев. Методика преподавания народного танца. Танцевальные движения и комбинации на середине зала. М. 2004 г.

2. Г. Гусев. Методика преподавания народного танца. Этюды. М. 2004 г.

3. В. Нилов. Северный танец: традиции и современность. М., 2001 г.

4. Н. Заикин, Н. Заикина. Областные особенности русского народного танца. Орел, 1999 г.

5. Г. Власенко. Танцы народов Поволжья. «Самарский университет» 1992г.

6. Гусев Г.П. Методика преподавания народного танца. Упражнения у станка. - М: Владос, 2005.

7. Звягин Д.Е. Народно-характерный танец. Первый год обучения: методическая разработка для студентов хореографического отделения.- СПб, 1999.

8. Звягин Д.Е. Народно-характерный танец. Второй год обучения: методическая разработка для студентов хореографического отделения.- СПб, 2004.

9. Звягин Д.Е. Белорусские народные танцы: методическая разработка для студентов хореографического отделения. - СПб, 2004.

10. Звягин Д.Е. Венгерский народный танец: методическая разработка для студентов хореографического отделения. - СПб, 2004.

11. А.М. Гафт. Золотое наследие предков. - г. Белоярский 2009

Рекомендуемая литература для обучающихся.

1. Т.Барышникова «Азбука хореографии», Фйрис Пресс, М., 2001 г.

2. «Балет для всех», ООО «Гурман Медиа», 2008 г.

3. Ваганова А.Я. Основы классического танца,- Л.: Искусство, 1980.

4. Е.Н. Студенецкая. Одежда народов Северного Кавказа, "Наука", Москва, 1989 г.

Приложение № 1

Карточка индивидуального развития обучающегося

Фамилия, имя: _______________

Дата начала наблюдения:________________

Качества

Оценка качества (в баллах) по времени

Исходное состояние

Через полгода

Через год

Через 1,5 года

Через 2 года

Мотивация к занятиям

Познавательная нацеленность

Творческая активность

Коммуникативные умения

Коммуникабельность

Достижения

Этническая и социальная толерантность (проводит психолог ОУ)

«2»

«3»

«4»

«5»

Мотивация к знаниям

Неосознанный интерес, навязанный извне или на уровне любознательности. Мотив случайный, кратковременный. Не добивается конечного результата.

Мотивация неустойчивая, связанная с результативной стороной процесса. Интерес проявляется самостоятельно, осознанно.

Интерес на уровне увлечения. Устойчивая мотивация. Появляется интерес к проектной деятельности.

Четко выраженные потребности. Стремление глубоко изучить предмет как будущую профессию. Увлечение проектной деятельностью.

Познавательная активность

Интересуется только практическими занятиями. Полностью отсутствует интерес к теории. Выполняет знакомые задания.

Увлекается специальной литературой по направлению кружка. Есть интерес к выполнению сложных заданий.

Есть потребность в приобретении новых знаний. По настроению изучает дополнительную литературу. Есть потребность в выполнении сложных заданий.

Целенаправленная потребность в приобретении новых знаний. Регулярно изучает дополнительную специальную литературу. Занимается исследовательской деятельностью.

Творческая активность

Интереса к творчеству, инициативу не проявляет. Не испытывает радости от открытия. Отказывается от поручений. Нет навыка самостоятельного решения проблем.

Инициативу проявляет редко. Испытывает потребность в получении новых знаний, открытия для себя новых способов деятельности, но по настроению. Проблемы решать способен, но при помощи педагога.

Есть положительный эмоциональный отклик на успехи свои и коллектива. Проявляет инициативу, но не всегда. Может придумать интересные идеи, но часто не может оценить их и выполнить.

Вносит предложения по развитию деятельности кружка. Легко, быстро увлекается творческим делом. Обладает оригинальностью мышления, богатым воображением, развитой интуицией, гибкостью мышления, способность к рождению новых идей.

Коммуникативные умения

Не умеет высказать свою мысль, не корректен в общении.

Не проявляет желания высказать свои мысли, нуждается в побуждении со стороны взрослых и сверстников.

Умеет формулировать собственные мысли, но не поддерживает разговора, не прислушивается к другим.

Умеет формулировать собственные мысли, поддержать собеседника, убеждать оппонента.

Коммуникабельность

Не требователен к себе, не корректен в общении.

Не всегда требователен к себе, соблюдает нормы и правила поведения при наличии контроля, не участвует в конфликтах.

Соблюдает правила культуры поведения, старается улаживать конфликты.

Требователен к себе и товарищам, стремится проявить себя в хороших делах и поступках, умеет создать вокруг себя комфортабельную обстановку, дети тянутся к этому ребенку.

Достижения

Пассивное участие в делах кружка.

Активное участие в делах кружка.

Значительные результаты на уровне школы.

Значительные результаты на уровне города, округа, области.Приложение № 2

Критерии оценки развития обучающегося

Приложение №3

Индивидуальный лист участницы коллектива

ансамбля улыбки детства Настя Ч.

Определение уровня тревожности перед публичным выступлением.

Первое выступление (1 четверть), последнее выступление (4 четверть).

27.09.10. Выступление на «День открытых дверей»

/

Тревожность - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - Спокойствие

-10-9-8-7-6-5-4-3-2-1-0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

22.11.10. Городской конкурс «Родные напевы»

/

Тревожность - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - Спокойствие

-10-9-8-7-6-5-4-3-2-1-0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

24.04.11. Городской фестиваль народного творчества

«Созвездие юных талантов»

/

Тревожность - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - Спокойствие

-10-9-8-7-6-5-4-3-2-1-0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Приложение 4

Проект «Сценический образ - народный костюм»

Автор: Холод Анна Алексеевна,

педагог дополнительного образования детей

МБОУ «СОШ № 7» г. Нефтеюганска

1. Краткая аннотация проекта

Данный проект посвящен развитию творческих способностей обучающихся в средней общеобразовательной школе с многонациональным составом через изучение разнообразия народной хореографии, народных костюмов, поиск элементов для собственного народного костюма и изготовление элементов народного костюма своими руками.

2.Обоснование необходимости проекта

Педагогический процесс строится таким образом, чтобы дети, приобретая знания, овладевая навыками и умениями, одновременно формировали бы свое мировоззрение, приобретали лучшие взгляды и черты характера. Занятия хореографией содействуют эстетическому воспитанию детей, оказывают положительное воздействие на их физическое развитие, способствуют росту их общей культуры, поэтому можно утверждать, что хореографическое искусство имеет богатую возможность широкого осуществления воспитательных задач. Именно поэтому очевидна актуальность и востребованность выбора данной темы.

3. Цели и задачи проекта.

Цель: Формирование устойчивого интереса к традициям своего народа и других народов России через танец и создание народного костюма - сценического образа, сценической культуры, культуры коммуникации.

Задачи:

1. Воспитание уважения и любви к традициям своего народа и других народов России.

2. Развитие самостоятельности, инициативы и импровизационных способностей детей.

3. Изучение и освоение народных танцев, их основных творческих и исполнительских закономерностей.

4. Приобретение танцевальных навыков.

5. Изучение разнообразия народных костюмов.

6. Поиск элементов для собственного народного костюма и изготовление элементов народного костюма своими руками.

7. Создание толерантной среды в многонациональной школе.

Ожидаемые результаты:

1.Ученик, воспитанный на народных традициях, ученик с национальным сознанием.

2.Выступления хореографического ансамбля «Улыбки детства» в ОУ, на городских и окружных конкурсах хореографии в новых сценических костюмах, элементы которых изготовлены танцорами.

3.Обучающиеся представляют себя не только талантливыми исполнителями, но и носителями народных традиций.

4.Отсутствие конфликтов на межнациональной почве.

Проектная деятельность способствует:

• развитию адекватной самооценки, формированию позитивной «Я-концепции» (опыт интересной работы и публичной демонстрации ее результатов);

• развитию коммуникативной и информационной компетентности, других социальных навыков;

• решению профориентационных задач.

4.Основное содержание проекта

В результате опыта работы руководителем хореографического ансамбля «Улыбки детства», столкнулась с проблемами: 1) как от знаний о многообразии народной хореографии и народных традиций, обучающиеся станут носителями народных традиций; 2) приобретение сценических костюмов. Одно из возможных путей решения проблемы - закупить всё необходимое в магазинах и сшить костюмы с помощью учителей технологии. Но тогда дети не смогут проявить свои личные интересы и способность к оформлению народного костюма. Тогда стало понятно, что включение учеников в деятельность по созданию костюма ведёт к овладению новым способом творчества: от исполнения народных танцев, до создания своего сценического образа. Именно костюм является выразителем социальной и индивидуальной характеристики ребёнка: его возраста, пола, характера и эстетического вкуса. Ребёнок, создавший свой сценический образ, преодолевает некоторую искусственность ситуации: он - ученик 21 века и он - исполнитель народных танцев.

Народный танец и народный костюм - это составляющие одного целого. В условиях массовой школы, когда качественные костюмы недоступны, отчуждение ребёнка от их изготовления чревато нарушением этой целостности. Я помогаю воспитанникам овладеть народной хореографией, рассказываю о том, как правильно вести себя на сцене. Конечно, стараюсь, чтобы каждый из них не просто получил знания об этом, но проникся чувством сопричастности к традициям русского, своего народа и других народностей. Однако, наблюдая за обучающимися, прихожу к выводу, что информация из области разнообразия народных традиций и искусства хореографии не становится личными знаниями. Думаю, выходом из создающегося положения должна стать деятельность, позволяющая одновременно быть и талантливыми исполнителями и носителями народных традиций.

Мною была использована следующая методика работы с группой по проекту:

• Подготовка к работе над проектом.

• Выбор проблемы.

• Сбор информации.

• Разработка собственного варианта решения проблем.

• Подготовка к защите проекта.

• Презентация проекта.

• Рефлексия.

В свою очередь эти стадии можно разбить на следующие этапы:

I - погружение в проект;

II - организация деятельности;

III - осуществление деятельности;

IV - презентация проекта.

5. Ресурсы

При разработке проекта использовались следующие ресурсы:

• временные - проект является долгосрочным;

• информационные - сбор, обработка, анализ информации, нужной для реализации проекта, его представление в учебном заведении и за его пределами;

• интеллектуальные - владение педагогом проектной методикой, групповыми и индивидуальными формами работы,

• здоровьесберегающей технологией, знаниями психологии и возрастных особенностей учащихся;

• человеческие (кадровые) - подбор и подготовка педагогических работников, призванных обеспечить внедрение проекта, обучающиеся школы - участники хореографического ансамбля «Улыбки детства», заинтересованные в реализации проекта;

• организационные («административный» ресурс) - создание творческой группы по реализации проекта;

• материально - технические - оснащенный кабинет технологии, для пошива элементов сценических костюмов, танцевальный зал, необходимое оборудование.

6. Партнеры

При реализации проекта принимают участие учитель технологии МБОУ «СОШ № 7» Г.М. Бурлакова, организатор внеклассной работы МБОУ «СОШ № 7» Н.В. Зотова, муниципальное учреждение «Центр национальных культур» города Нефтеюганска, участники проекта МБОУ «СОШ № 7» города Нефтеюганска «Музей мира».

7. Целевая группа

Участники хореографического ансамбля «Улыбки детства» муниципального бюджетного общеобразовательного учреждения «Средняя школа № 7» города Нефтеюганска, принцип отбора - желание и заинтересованность обучающихся.

8. План реализации проекта

8.1.Календарно-тематическое планирование Холод А.А., педагога дополнительного образования, на 2012-2013 учебный год

Таблица 6

№ п/п

Мероприятия.

Дата

Действия

1

Включение в творческую деятельность

сентябрь

Формирование групп

2

Составление целей и задач

сентябрь

Разработка вопросов

3

Теоретическая часть.

Славянский костюм - русский народный костюм, его многообразие, областные особенности. Основные виды и формы костюма:

• передник;

• сарафан;

• понёва.

сентябрь

Работа с источниками.

Изготовление элементов костюма, головного убора: косынка, кокошник.

4

Теоретическая часть.

Украинский костюм

октябрь

Работа с источниками

Особенности вышивки. Типы орнамента:

-растительный;

-геометрический.

5

Теоретическая часть.

Белорусский костюм

ноябрь

Работа с источниками

Особенности вышивки

Типы орнамента:

-растительный;

-геометрический

6

Хантыйский народный костюм

декабрь

Работа с источниками

7

Татаро-башкирский народный костюм

январь

Работа с источниками

8

Татаро-башкирский народный костюм

февраль

Работа с источниками

9

Разнообразие кавказских народных костюмов

март

Работа с источниками

10

Дагестанский народный костюм, элементы женского головного убора

март

Работа с источниками

Изготовление элемента костюма - женского головного убора.

11

Выступление ансамбля «Улыбки детства» на городском конкурсе хореографии «В мире народного танца»

апрель

Подготовка к защите проекта.

Предъявление результата

12

Выступление ансамбля «Улыбки детства» на школьных мероприятиях

май

Предъявление результата

8.2.План внеурочных мероприятий хореографического ансамбля «Улыбки детства» на 2012-2013 учебный год

Таблица 7

№ п/п

Мероприятия.

дата

1

«Здравствуй, школа!»

сентябрь

2

Городской фестиваль национальных культур «Гостеприимный Кавказ»

сентябрь

3

Фестиваль творчества работающей молодежи

октябрь

4

День пожилого человека. «Вечер народного творчества»

октябрь

5

Школьный праздник «День учителя»

октябрь

6

Школьная «Минута славы»

ноябрь

7

Школьный вечер классической музыки

ноябрь

8

«Пусть мама услышит…»

ноябрь

9

«Успех +» (церемония награждения родителей (законных представителей) успешных детей)

декабрь

10

Новогодняя волшебная палочка!

декабрь

11

Школьный праздник «День защитника отечества»

февраль

12

«8 марта - любимый мужской праздник!»

март

13

Хореографический конкурс «В мире народного танца»

апрель

14

Отчетный концерт «Радуга творчества» и

«Успех +» (церемония награждения родителей (законных представителей) успешных детей)

апрель

15

«До свидания, школа!»

май

Этапы реализации:

1 этап - Мотивационный.

Организация пиар - кампании

Объявление (яркое, красочное на стенде, на экране в рекреации школы о наборе в группу).

Рекламная акция на дне открытых дверей для родителей обучающихся школы (выступление танцевальной группы, презентация).

Приглашение СМИ г.Нефтеюганска (ТВ) на школьные мероприятия, размещение материалов на сайте школы, публикации в «Здравствуйте, Нефтеюганцы».

Критерии: составление списка обучающихся, желающих заниматься деятельностью по созданию своего сценического образа.

2 этап - Операционный.

2.1.Организационная деятельность:

- определение задач каждой группы;

- совместное планирование работы группы;

2.2.Знакомство с разнообразием народного сценического костюма:

- славянский народный костюм (русский, украинский, белорусский костюм);

- хантыйский народный костюм;

- кавказский народный костюм;

- татаро-башкирский народный костюм;

Задачи:

- ознакомление с разнообразием элементов народного костюма;

- ознакомление с типами головных уборов (женских);

Критерии:

1.Составленный каталог сценических костюмов.

2.Элементы костюмов.

3.Занятия в группах.

4.Взаимодействие с муниципальным учреждением «Центр национальных культур» г.Нефтеюганска.

Форма предъявления результата:

-наличие репертуара;

-разучивание танцевальных постановок;

-фотографии;

-презентации.

3 этап - деятельный.

Задачи: изготовление руками обучающихся элементов сценических костюмов.

1. Репетиционное занятие:

- проведение занятий по графику;

- сводные, генеральные репетиции по графику;

- творческая работа над сценическим образом;

-представление изготовленных руками обучающихся элементов сценических костюмов.

2. Гастрольная деятельность:

- представление концертных постановок в школе, микрорайоне, городе Нефтеюганске, регионе.

Критерии:

1. Составленный каталог сценических костюмов.

2.Элементы сценических костюмов, созданные участниками хореографического ансамбля «Улыбки детства».

3.Обмен опытом с муниципальным учреждением «Центр национальных культур» города Нефтеюганска.

Форма предъявления результата:

- фотографии;

- видеозапись;

- созданные сценические костюмы;

- предъявление концертных программ, отзывы, фото, презентации, видео.

Сроки реализации проекта: 2011-2015гг.

9. Ожидаемые результаты.

Наша совместная деятельность с обучающимися будет направлена на формирование творческих, коммуникативных способностей; совместное создание новых сценических костюмов для выступлений, публичные представления костюмов на общешкольных родительских собраниях, школьных мероприятиях, городской декаде по технологии, выступления хореографического ансамбля «Улыбки детства» в ОУ города, на городских и окружных конкурсах хореографии. Обучающиеся представляют себя не только талантливыми исполнителями, но и носителями народных традиций, создателями собственного сценического образа, сценической культуры, что способствует формированию культуры коммуникации между обучающимися разных национальностей, отсутствию конфликтов на межнациональной почве. В школе создана толерантная среда для обучающихся.

10. Перспективы дальнейшего развития проекта.

Данный проект создан для обучающихся 11-14 лет (средняя танцевальная группа хореографического ансамбля «Улыбки детства»). На 2012-2013 учебный год предполагается увеличить количество обучающихся, участников реализации данного проекта.

Приложение 1

к проекту «Сценический образ - народный костюм»

Основные виды и формы русского народного костюма

Народный танец незримо прочно связан с жизнью и незаметно подчиняется ее переменам. Когда во Франции при Франциске I был изобретен чулок, народный танец немедленно отреагировал на это новшество. До этого времени женская нога, одетая в мешок из материи, не имела притягательного вида и женщины прятали ноги под длинной юбкой. Костюм диктовал танцевальную пластику: в юбке до полу затруднительно делать какие-то динамичные движения. С появлением чулка женщине не надо было больше прятать свои ноги, напротив, всем сразу захотелось показать их в таком привлекательном виде миру. Юбки очень быстро укоротились, а вслед за этим в корне изменились танцы.

Танец тесно связан с костюмом. С появлением мужского сапога в танце появились движения отбивки ритма по голенищу; как только появились каблук или шпоры, танцоры незамедлительно отмечали ритм каблуком и звоном шпор. Широкая развевающаяся юбка позволяла играть ею в танце. Таких примеров можно привести множество.

В воплощении народного танца большое значение имеют сценические костюмы. Сценический костюм создается на основе народного повседневного костюма, но, конечно, облегчается настолько, чтобы танцору было удобно двигаться. Русская народная одежда красива, ярка по краскам, богата украшениями, вышивкой. В создании одежды народ проявил столько же таланта и художественного вкуса, сколько и в создании песен и плясок.

Русские национальные костюмы очень разнообразны. Не только каждая область, но часто даже отдельный район отличается особенным сочетанием красок, покроем сарафана, формой головного убора, своеобразными узорами. В старину девушки долгие годы готовили себе праздничную одежду, украшали узорами сарафан, кокошник, вышивали рубашки и кофты. Богатый костюм, в который было вложено много труда, переходил по наследству от матери к дочери.

Для девичьего костюма типичен сарафан. Его носили и на Севере, и в среднерусских и южных областях. Девичьи прически и головные уборы заметно отличались от женских. Девушки заплетали волосы в одну косу, носили на голове ленты и различные повязки.

Различаясь отдельными элементами, русская народная одежда северных и южных областей содержит общие основные черты.

Женский костюм.

Женский костюм в северных и южных областях различался отдельными деталями, расположением отделки. Главным же различием было преобладание в северном костюме сарафана, в южном - поневы. Основными частями женского народного костюма были рубаха, передник, или занавеска, сарафан, понева, нагрудник, шушпан.
Женская рубаха, как и мужская, была прямого покроя, с длинным рукавом. Белый холст рубахи украшали красным узором вышивки, расположенной на груди, оплечье, внизу рукавов и по низу изделия. Самые сложные, многофигурные композиции с крупным рисунком (фантастические женские фигуры, сказочные птицы, деревья), достигавшие в ширину 30 см, располагались по низу изделия. Для каждой части рубахи было свое традиционное орнаментальное решение.

Рис. 1

В южных областях прямой покрой рубах был более сложным, он осуществлялся с помощью так называемых поликов - деталей кроя, соединяющих полочку и спинку по линии плеча. Полики могли быть прямыми и косыми. Полики прямоугольной формы соединяли четыре полотнища холста шириной 32-42 см каждый (рис. 1). Косые полики (в форме трапеции) соединялись широким основанием с рукавом, узким - с обшивкой горловины (рис. 2). Оба конструктивных решения подчеркивались декоративно.

Рис. 2

По сравнению с северорусскими рубахами линия низа в рубахах южных районов орнаментируется более скромно. Самой декоративной и богато украшенной частью как северного, так и южного женского костюма был передник, или занавеска, закрывающий женскую фигуру спереди. Передник обычно делали из холста и орнаментировали вышивкой, тканым узором, цветными отделочными вставками, шелковыми узорными лентами. Край передника оформляли зубцами, белым или цветным кружевом, бахромой из шелковых или шерстяных ниток, оборкой разной ширины (рис. 3).

Рис. 3

Холщовые белые рубахи и передники северные крестьянки носили с сарафанами. В XVIII в. и в первой половине XIX в. сарафаны делали из однотонной, без узора ткани: синего холста, бязи, красной крашенины, черной домотканой шерсти. Многоузорная и многокрасочная вышивка рубах и передников очень выигрывала на темном гладком фоне сарафана. Косоклинный покрой сарафана имел несколько вариантов. Наиболее распространенным был сарафан со швом посередине переда, отделанным узорными лентами, мишурным кружевом и вертикальным рядом медных и оловянных пуговиц. Такой сарафан имел силуэт усеченного конуса с большим расширением книзу (до 6 м), придающий фигуре стройность

Рис. 4 На рис. 4, слева изображен девичий костюм Московской губернии середины XIX в. Он состоит из цветной рубахи с широкими суженными книзу рукавами и косоклинного сарафана, украшенного цветной полосой и оловянными пуговицами. Жемчугом расшит головной убор, косник, ожерелье. На рис. 4, справа - прямой сборчатый сарафан более позднего периода. Его делали из четырех - восьми прямых полотнищ ткани, собранных вверху мелкими складками, застроченными на 3-5 см от края спереди и на 10-20 см сзади. Прямые сарафаны шили из набивной ткани: пестряди, кумача, сатина, ситца, атласа, кашемира, парчи с цветочным узором. Рубаху к нему также делали из яркой цветной ткани.

В одежде Русского Севера от древнерусского костюма сохраняются «епанечки» и душегреи, стеганные на вате, с рукавами. На рис. 5, слева - костюм крестьянки Тверской губернии: сарафан, «епанечка», парчовая рубаха и нарядный кокошник. В южнорусском костюме вместо сарафана более широко применялась понева - поясная одежда из шерстяной ткани, иногда на холщовой подкладке. Ткань, используемая для поневы, - чаще всего темно-синяя, черная, красная, с клетчатым или полосатым (с поперечным расположением полос) узором. Будничные поневы отделывались скромно: шерстяной домотканой узорной тесьмой (пояском) по низу. Праздничные поневы богато украшались вышивкой, узорной тесьмой, вставками из кумача, крашенины, мишурным кружевом, блестками. Широкая горизонтальная полоса подола сочеталась с прошвами, вертикальными цветными вставками. Колористическое решение понев было особенно ярким и красочным благодаря их темному фону.
На рис. 5, справа - костюм крестьянки Орловской губернии: домотканая холщовая рубаха со сплошь вышитыми узорными рукавами; богато украшенный передник-занавеска; синяя клетчатая понева с цветными нашивками и узорной тесьмой по подолу; головной убор - «сорока» с платком сверху.

По конструкции понева представляет собой три - пять полотнищ ткани, сшитых по кромке. Верхний край широко подогнут для вздержки шнурка (гашника), укрепляемого на талии. Понева могла быть глухой и распашной. Распашные поневы иногда носили «с подтыком подола». В этом случае поневу орнаментировали с изнанки.
В поневе женская фигура утрачивала величавую стройность, придаваемую ей сарафаном. Линия талии, выявляемая поневой, обычно маскировалась напуском рубахи или передником. Часто поверх рубахи, поневы и передника надевался нагрудник - накладная или распашная одежда из шерсти или холста (прямой силуэт). Нагрудник отделывали тканой или плетеной тесьмой по горловине, борту, низу изделия и низу рукавов). Многослойность костюма, имевшего различную длину одновременно надеваемых рубах, поневы, передника, нагрудника, создавала горизонтальное членение силуэта, зрительно расширявшее фигуру. В русском народном костюме сохраняются старинные головные уборы и сам обычай для замужней женщины прятать волосы, для девушки - оставлять непокрытыми. Этим обычаем обусловлена форма женского головного убора в виде закрытой шапочки, девичьего - в виде обруча или повязки. Широко распространены кокошники «сороки», разнообразные повязки и венцы. Из ювелирных украшений применяли жемчужные, бисерные, янтарные, коралловые ожерелья, подвески, бусы, серьги. Женской обувью служили кожаные полусапожки, коты, отороченные вверху красным сукном или сафьяном, а также лапти с онучами и оборами. В конце XIX в. в народной одежде вместе с фабричными тканями постепенно утверждаются и формы городского костюма, более однообразные и стандартизованные. Это юбки и кофты прямого или прилегающего силуэта с баской, наплечные платки, косынки. Эта одежда была очень яркой по цвету. Её шили из сатина, атласа, переливчатой тафты, насыщенного оранжевого, василькового, изумрудно-зеленого, малинового цвета. Отделывали белым машинным кружевом, оборками, пуговицами. Самыми красочными были платок, кофточка и более приглушенной по цвету юбка.

Девичьи головные уборы народов Северного Кавказа.

У большинства народов женский головной убор представляет довольно сложный комплекс, несущий в себе значительную информацию. По головному убору обычно можно определить не только, к какому народу принадлежит его носительница, но и к какой локальной группе. Он позволяет отличить девушку от замужней женщины, а иногда дает и более точные подробности (различались головные уборы просватанной девушки, старой девы, молодухи, вдовы, старухи и т. п.). Во многих случаях головной убор отражал сословные различия, имущественное положение, место проживания (город или деревня). В нем часто устойчиво сохранялись архаические черты, отдельные его элементы имели охранно-магические функции. Все вышесказанное объясняет интерес этнографов, занимающихся одеждой, к этому элементу женского костюма, даже при рассмотрении его в масштабах одного народа. Тем более интересно сопоставление головного убора у разных народов, живущих на смежной территории. Нами выявлены следующие основные типы девичьих головных уборов: 1) шали и платки с различными способами повязывания, надеваемые непосредственно на голову; 2) шарфы; 3) сочетание платка, шарфа, шали с шапочкой; 4) шапочка, носившаяся без платка. Основной частью девичьего головного убора в рассматриваемый период являлся большой платок или шаль, в начале XX в. в обиход вошли также шарфы. Девушки надевали на голову один платок или шаль, а позднее шарф. У ряда народов девушки носили шапочки, особенно на свадьбу или в других торжественных случаях, и тогда платок, шаль или шарф надевались различными способами поверх шапочки.

Чеченская Республика

Шерстяные ткани были нескольких сортов. Высшего качества считалась ткань "исхар" из шерсти ягнят, низшего - из шерсти дойных овец. Не позднее 16 века Чеченцам было известно производство шёлка и льняного полотна. Традиционная мужская одежда - рубаха, штаны, бешмет, черкеска. Рубаха - туникообразного покроя, воротник с разрезом спереди застёгивался на пуговицы. Поверх рубахи надевали бешмет, подпоясанный поясом с кинжалом. Черкеска считалась праздничной одеждой. Черкески шились отрезными по талии, расклёшенными книзу, до пояса застёгивались металлическими застёжками, на грудь нашивались газырницы. Штаны, суженные книзу, заправлялись в ноговицы из сукна, сафьяна или овчины. Зимняя одежда - овчинная шуба, бурка (верта). Мужскими головными уборами были высокие, расширяющиеся кверху папахи из ценного меха. Пастухи носили меховые шапки. Имелись и войлочные шляпы. Шапка считалась олицетворением мужского достоинства, сбивание её влекло кровную месть.

Основными элементами женской одежды были рубаха и штаны. Рубаха имела туникообразный покрой, длину иногда ниже колен, иногда - до земли. Ворот с разрезом на груди застёгивался на одну или три пуговицы. Верхней одеждой был бешмет. Праздничная одежда была из шёлка, бархата и парчи, шитая по фигуре, со скошенными бортами и застёжками до пояса, из которых застёгивались только нижние. Поверх рукавов пришивались свисающие лопасти. В качестве праздничной обуви женщины носили туфли на каблуке с глухим носком без задника.

Женские головные уборы - большие и малые платки, шали (кортали), один конец которых спускался на грудь, другой - закидывался назад. Женщины (преимущественно пожилые) под платок надевали чухту - шапочку с опускавшимися на спину мешочками, в которые укладывались косы. Цвет одежды определялся статусом женщины: замужняя, незамужняя или вдова.

Чеченский костюм

В национальной одежде чеченцев отразился и склад жизни нации, и эстетические принципы. Традиционный костюм изготовлялся из местных материалов. На шапки и шубы использовались овчины, на обувь - кожа скота, шерсть перерабатывалась на войлок и сукно для изготовления одежды.

Основными деталями мужского костюма были бешмет и штаны. Бешмет - тип полукафтана - туго обтягивал фигуру, застегиваясь до пояса на сделанные из шнурка пуговицы-узелки и петли. Он имел высокий стоячий воротник и длинные суживавшиеся к кисти рукава, застегивавшиеся на такие же пуговицы. Ниже талии бешмет расширялся, подчеркивая стройность фигуры. По длине бешмет - на 8-10 см. выше колен. Старики носили более длинные бешметы, чем молодежь. Бешметы для пожилых утеплялись тонким слоем шерсти или ваты. Праздничные бешметы шили из плотной хлопчатобумажной ткани, а для зажиточных людей - из атласа, шелка, шерстяной фабричной материи, иногда довольно ярких цветов. В старину бешметы одевали прямо на тело, нижние рубашки появились позднее. Штаны слегка сужались книзу и заправлялись в теплые суконные чулки, закрывавшие ногу от ступни до колена. Под коленями их подвязывали ремешками. Эта одежда в сочетании с легкой мягкой обувью из сафьяна или сыромятной кожи вполне отвечала условиям жизни воина, пастуха, охотника. Характерная чеченская одежда - бурка. Это - накидка с узкими плечами, колоколом расширяющаяся книзу. Бурка - идеальная одежда для всадника, защищающая и его, и лошадь от дождя, снега, ветра и жары. При ночлеге в поле бурка служила также подстилкой и одеялом. Головным убором чеченцев была шапка из овчины, скроенная папахой. В дорогу поверх папахи обычно надевался башлык. Для мужской одежды чеченцев характерна темная цветовая гамма. Башлыки и бешметы были обычно контрастного цвета, оживляя костюм ярким пятном. Богатые люди носили белые бурки, черкески, папахи.

Женская одежда обычно подчеркивала возрастные и социальные различия. Все чеченские женщины в 19 веке носили рубаху типа туники с разрезом на груди и маленьким стоячим воротничком, застегивавшимся на пуговицу. Рубаха из хлопка или шелка доходила до щиколоток. Длинные прямые рукава прикрывали кисть руки, а в праздничных рубахах иногда спускались до пола. Под рубаху надевались широкие штаны, внизу собранные в оборку. У праздничного костюма низ штанин обшивали шелком. Чеченка в рубахе и в штанах, дополненных соответствующим возрасту и положению головным убором, могла выходить за пределы дома. Поверх рубахи одевалось платье - распашное до пола, без воротника, с открытой грудью и застежкой у пояса. Рукав платья был разрезан почти до плеча, спускался ниже кисти руки и закруглялся внизу. Парадные платья шили из бархата или тяжелого шелка. Под платье поверх рубашки носили короткий туго облегающий кафтанчик с узкими рукавами. На кафтанчик обычно нашивали в качестве украшений серебряные застежки - вызолоченные, с бирюзой или цветными стеклами, с гравировкой чернью или филигранью. Еще одно важное украшение женской одежды - пояс. Его надевали поверх платья. Пояс мог быть кожаным или из ткани, но обязательно с большими серебряными пряжками и бляхами. Самыми красивыми и ценными были пояса из серебра. Их вместе с нагрудными застежками передавали по наследству из поколения в поколение.

Головной убор чеченки - платок.

Азербайджанский женский костюм

Женский азербайджанский костюм состоял из нижней и верхней одежды и, кроме того, включал в себя мешкообразное покрывало - "чадру" и лицевую занавеску - "рубенд", которые женщины надевали при выходе из дома. Волосы прятали в специальный накосный мешок - "чутгу", голову покрывали невысокой цилиндрической шапочкой, обычно бархатной, поверх которой повязывали чалму и несколько платков. В комплекс одежды входили также различные ювелирные украшения. Особой любовью пользовались золотые и серебряные бусы, пуговицы, стилизованные под крупные зерна ячменя, низки монет, ажурные подвески, цепочки и т.п. Женская одежда состояла из рубахи свободного покроя, широкой в сборку юбки, штанов, широких или узких, и верхней плечевой одежды длинее рубахи. В одежде женщин Казахского уезда длинная рубаха с разрезами по бокам сочеталась с узкими штанами. Женщины Нахичевани носили короткие, до колена, юбки. В других же районах, в том числе в Шуше и в Шемахе, юбки были длинные. Верхняя одежда имела много вариантов. Женщины Карабаха носили прилегающий к талии чафкен с длинными ложными рукавами. Эту же деталь - ложные рукава с круглым мысиком -- можно увидеть и в архалыге невесты, хотя по покрою, он отличается от шушенского. Богатые женщины Нахичевани и Елисавет Поля носили длинные кюляджи. Головной убор женщины состоял из накожников в виде мешка или шапочек разной формы, надеваемых поверх них нескольких платков. Для одежды молодых женщин были характерны яркие тона, у пожилых преобладали темные. Социальная принадлежность владельца костюма проявлялась в выборе ткани. Из дорогих шелковых тканей и бархата, местных и привозных, шили одежду женщины из состоятельных семей. Необычайно ценилась шерстяная ткань ручной работы - тирмэ, или мисгал тирмэ, т.е. ткань на вес золота. Бедные обычно носили одежду из хлопчатобумажных тканей. Праздничная, свадебная одежда передавалась по наследству и служила нескольким поколениям.

Мужской костюм состоял из рубахи, штанов и верхней плечевой одежды - короткого архалыга, длинной чухи, которую крестьяне шили из домотканой шерсти, а богатые - из привозного дорогого сукна.Богатые молодые люди поверх архалыга надевали серебряный пояс, пожилые опоясывались матерчатым кушаком. Чуха не имела четких локальных отличий. Более ранние ее варианты были длинные разрезные (ложные) рукава, более поздние зашитые по всей длине и слега расширяющиеся к низу. Появившиеся позднее кармашки для газырей приблизили чуху к одежде известной среди русских под названием "черкеска".

Пастухи и жители горных районов носили одежду из войлока: бурки, куртки, чуху. Шуба - кюрк, расшитая шелковой нитью, могла принадлежать только богатому человеку. Обычным мужским головным убором была папаха из овчины. Богатые носили папаху из каракуля. Под папаху на бритую голову надевали маленькую тюбетейку - арахчин. Повсеместно в Азербайджане были распространены шерстяные носки - "джораб". Обувью городским жителям служили кожаные туфли с загнутыми носками без задников, у аристократов - сапоги, в сельской местности носили кожаные или сыромятные туфли чарыги - "чарых".

Республика Ингушетия

Традиционной одеждой ингушей является мужская рубаха навыпуск с воротом на пуговицах спереди, перетянутая ремнём, прилегающий к талии бешмет с поясом и кинжалом. Также распространена черкеска с газырями. Тёплая одежда - овчинная шуба и бурка. Основной головной убор - папаха конусовидной формы, войлочные шляпы. В 20 веке появились фуражки, несколько позже - высокие, сильно расширяющиеся кверху, папахи. Повседневная женская одежда: удлинённое платье-рубаха с разрезанным воротом на пуговице, широкие штаны, бешмет. Повседневные головные уборы у женщин - платки и шали.

Республика Кабардино - Балкария

Традиционная одежда северокавказского типа: у мужчин - нательная рубаха, штаны, овчинные рубахи, бешмет, черкеска с газырями, подпоясанная узким ременным поясом, на котором висит оружие; шубы, бурки, папахи, башлыки, шляпы из войлока, обувь кожаная, войлочная, из сафьяна, ноговицы. Женщины носят туникообразные рубахи, широкие штаны, кафтанчик, длинное распашное платье, пояс, овчинные шубы, шали, платки, шарфы, шапочки, разнообразные украшения. Праздничное платье украшают галуном, золотым или серебряным шитьём, позументом, узорной

Карачаево - Черкесская Республика

Традиционный мужской костюм - черкеска, бешмет, штаны, меховая шапка с суконной тульёй, бурка, наборный пояс, на ногах - чувяки, ноговицы, у богатых - красные сафьянные сапоги, шитые золотом. Сейчас только некоторые имеют полный комплект национального костюма и появляются в нём по праздникам.

Женская одежда в самом полном варианте сложилась в 19 веке. Платье имело разрез от пояса до полу. Нарядное платье шилось из шёлка или бархата, украшалось галуном и вышивкой. Платье красного цвета разрешалось носить только знатным женщинам. Платье подпоясывали серебряным поясом. Сверху надевали вышитый кафтанчик из тёмно-красной или чёрной материи, украшали золотым и серебряным галуном, серебряными застёжками. Обувь, сделанная из кожи, вышивалась серебром. Головной убор черкешенки зависел от её возраста и семейного положения: девочки ходили в платках или с непокрытой головой, взрослые девушки и молодые женщины (до рождения первого ребёнка) носили "золотую шапочку" с высоким твёрдым околышем, украшенным галуном и вышивкой, и верхом из сукна или бархата; поверх накидывался тонкий шёлковый платок; после рождения ребёнка женщина совершенно закрывала волосы тёмным платком (концы его пропускались сзади под косами и завязывались на темени особым узлом) и шалью. Современные черкешенки носят национальные платья только по праздникам.

Республика Северная Осетия - Алания

Традиционная мужская одежда - черкеска с газырями, бешмет, рубаха, шаровары, бурка, шуба из овчины. Головные уборы - папаха из овчины или каракуля, башлык из сукна, козьего пуха, реже - с верблюжьей шерсти, войлочная шляпа с широкими полями. Обувь - ноговицы, сапоги, чувяки из кожи, сафьяна или сукна. Неизменная принадлежность мужского костюма - кинжал.

Женская повседневная одежда до 19 века по покрою почти идентична мужской; с проникновением элементов русской культуры становится более разнообразной. Праздничное платье, доходившее до пят, кроилось в талию с разрезом спереди и длинными нарукавниками, под ним - шёлковая юбка; носили короткий передник с широким поясом. К платью пришивались серебряные с позолотой украшения (нагрудники), аппликации. Круглая бархатная шапочка (свадебная) покрывалась лёгким ажурным платком.

Народный дагестанский костюм.

Традиционная одежда народов Дагестана - одно из уникальных явлений материальной и духовной культуры горских народов. В единстве с природой, религиозными и мифологическими верованиями, многообразными ремеслами и вековыми традициями «рождался», превращаясь в яркий и зримый образ - его величество - национальный дагестанский костюм, отображая представления народа о пользе, мире и красоте. Прежде чем говорить о мужском костюме, приведу строки М.Ю.Лермонтова

«Как я любил, Кавказ мой величавый,

Твоих сынов воинственные нравы…

Богатство горца: ружья, стрелы,

Кинжалы с набожным стихом,

В углу башлык убийцы белый

И плеть меж буркой и седлом»

И, действительно, мужчина, одетый в черкеску и весь сопутствующий комплекс, всегда выглядит стройным, широкоплечим, мужественным. Распространенным видом обуви были ичиги - сапожки без каблука из мягкой кожи, обтягивающие голень, с закругленным выступом над коленом. К поясу крепился кинжал и другое оружие. Завершает костюмный комплекс каракулевая папаха. В мужском костюмном комплексе особую значимость играли пояс и папаха - своего рода знаки чести и достоинства.

Отмечено, что дагестанская традиционная женская одежда изобилует многообразием форм и имеет ярко выраженные характерные особенности. О многом может говорить цвет одежды, ее элементы и различные предметы костюмного комплекса. Вот, например, аварки предпочитали платья туникообразного покроя из яркой ткани и рукавов разноцветными (красными, желтыми, зелеными) лоскутками, а даргинки - платье на кокетке. Нарядные платья шили из дорогих тканей: бархата, парчи, тафты, шелка. Конструкция штанов была очень простой, поэтому их, как и многую другую одежду, могла сшить каждая женщина. А вот головной убор - это всегда своего рода шедевр швейного мастерства. Хотя для каждого региона были характерны свои определенные формы головных уборов, их можно условно объединить в две группы: верхние - платок, шаль, покрывало, косынка и т. д., и нижние - всевозможные по конструкции, так называемые - чухто. Самой оригинальной и эффектной деталью является ее налобная часть, богато расшитая монетами, цепочками, дорогой тканью, вышивкой, тесьмой и др. В гардеробе каждой горянки, обязательным было и платье известное под названием «къабалай» - это отрезное по талии платье, со вставкой спереди. При танце рукав этого платья напоминает крыло птицы. Обязательным в нарядной одежде было обилие украшений - браслеты, кольца, серьги, подвески, цепочки; нашитые монеты, массивные серебряные пряжки на поясе, все это придавало костюму красочность и роскошность. Женщины в основном носили чувяки без каблука, сшитые из мягкой кожи. Среди даргинок были распространены чувяки с вышивкой - «губденки». Традиционная одежда народов Дагестана вышла из обихода, но ее бережно хранят, с удовольствием одевают на сельские праздники и фольклорные фестивали.

Республика Татарстан

Мужская и женская нательная одежда - рубаха туникообразного покроя и широкие свободного покроя штаны (т.н. "штаны с широким шагом"). Женская рубаха украшалась воланами и мелкими сборками, нагрудная часть дугообразно оформлялась аппликацией, рюшами либо специальным нагрудным украшением изу (особенно у казанских Татар). В оформлении мужских и женских рубах кроме аппликации нередко использовалась тамбурная вышивка (цветочно-растительный орнамент) и художественное ткачество (геометрический орнамент).

Верхняя одежда Татар была распашной со сплошной приталенной спинкой. Поверх рубахи надевали безрукавный (или с короткими рукавами) камзол. Женские камзолы шили из цветного, чаще однотонного бархата и украшали по бортам и низу позументной тесьмой, мехом. Поверх камзола мужчины носили длинный просторный халат с небольшим шалевым воротником. В холодное время года носили бешметы, чикмени, дублёные шубы.

Головной убор мужчин (кроме кряшен) - четырёхклинная, полусферической формы тюбетейка (тубэтэй) или в виде усечённого конуса (кэлэпуш). Праздничная бархатная позументная тюбетейка вышивалась тамбурной, гладьевой (чаще золотошвейной) вышивкой. Поверх тюбетейки (а женщины - покрывала) в холодное время надевали полусферическую или цилиндрическую меховую или просто стёганую шапку (бурек), а летом войлочную с опущенными полями шляпу.

Женская шапочка - калфак - вышивалась жемчугом, мелкой позолоченной монетой, золотошвейной гладью и др., была распространена у всех групп Татар, кроме кряшен. Женщины и девушки заплетали волосы в две косы, гладко, на прямой пробор; только кряшенки убирали их короной вокруг головы, наподобие русских женщин. Многочисленны женские украшения - крупные миндалевидные серьги, подвески к косам, воротниковые застёжки с подвесками, перевязь, эффектные широкие браслеты и пр., при изготовлении которых ювелиры применяли скань (плоскую и "татарскую" бугорчатую), зернение, чеканку, литьё, гравировку, чернение, инкрустацию драгоценными камнями и самоцветами. В сельской местности при изготовлении украшений широко использовались серебряные монеты.

Традиционная обувь - кожаные ичиги и башмаки с мягкой и жёсткой подошвой, нередко сшитые из цветной кожи. Праздничные женские ичиги и башмачки были орнаментированы в стиле многоцветной кожаной мозаики, т.н. "казанские сапожки". Рабочей обувью служили лапти татарского образца (татар чабата): с прямоплетённой головкой и низкими бортиками. Их надевали с белыми суконными чулками.

Республика Башкортостан

Народная одежда Башкирии объединяет традиции степных кочевников и местных оседлых племён. Основу женской одежды составляет длинное отрезное в талии платье с оборками, передник, камзол, украшенный позументом и серебряными монетами. Молодые женщины носят нагрудные украшения из кораллов и монет. Головной убор женщин - чепец из коралловой сетки с серебряными подвесками и монетами, с длинной, спускающейся по спине лопастью, расшитой бисером и раковинами-каури; девичий - шлемовидная шапочка, также покрытая монетами. Молодые женщины носят яркие головные покрывала. Верхняя одежда - распашные кафтаны и чекмени из цветного сукна, отделанные позументом, вышивкой, монетами. Украшения - различного рода серьги, браслеты, перстни, застёжки - изготавливаются из серебра, кораллов, бисера, серебряных монет, с применением вставок из бирюзы, сердолика, цветного стекла.

Мужская одежда - рубахи и штаны с широким шагом, лёгкие халаты (прямоспинные и расклешённые), камзолы, тулупы. Головные уборы - тюбетейки, круглые меховые шапки, малахаи, закрывающие уши и шею, шляпы. Шапки из меха зверя носят и женщины. Широкое распространение имеют сапоги, кожаные ботинки, ичиги, бахилы, а в Приуралье - и лапти.

Приложение 5

Разработки учебных занятий

1. «Народно-сценический танец»

Тема: Введение в предмет. Знакомство с русским народным танцем.

Цель: Ввести учащихся в предмет «народно-сценический танец» через знакомство с простейшими элементами русского танца.

Задачи:

- заинтересовать обучающихся русской народной танцевальной культурой;

-познакомить с простейшими элементами русского танца (дробные выстукивания, «ковырялочка», «змейка», танцевальный бег);

- развивать навыки межличностного общения в танце (взаимодействие с партнером);

- воспитывать творческие способности обучающихся;

Обеспечение:

Для реализации занятия необходимо помещение для занятия (хореографический класс, зал), музыкальный материал, танцевальная форма и атрибуты для обучающихся, ТСО (музыкальный центр).

Конспект занятия.

Групповое занятие с обучающимися 2 класса.

Вводная часть. Дети стоят в зале полукругом. Учитель в образе скомороха (костюм: колпак скомороха, рубаха, пояс, брюки или штаны, сапоги). В зале надпись: «Ярмарка», на стенах платки, самовар, рушники, вязанки бубликов или другие предметы, создающие атмосферу русской ярмарки.

Учитель: Эй, господа, пожалуйте сюда!

Здравствуйте, березниковцы,

жители провинциальные,

Ближние и дальние.

Немцы, французы, итальянцы,

заграничные американцы!

Подходите, подходите,

Свои уши навострите, да глаза свои протрите!

Возьмитесь за руки, друзья, и дружно со мной в круг!

(Звучит фонограмма, дети с учителем идут по кругу, держась за руки, притопывая, затем двигаются с подскоками, танцевальным бегом. Дети выстраиваются в полукруг.)

Учитель: Я - скоморох и лицедей,

Пляшу, как могу,

Пою, как умею.

Я - скоморошьего происхождения,

Очень древнего года рождения!

Но, прежде всего, как водится,

Давайте с вами знакомиться!

Меня зовут Ермошка!

И вы мне о себе расскажите немножко.

Пусть каждый по очереди назовет свое имя.

Но не просто так, а с настроением, с веселым движением.

Можно ногой притопнуть, рукой прихлопнуть,

На одной ножке попрыгать, руками и ногами подрыгать.

Покажите, назовите, себя как вам хочется -

Проявите своё творчество!

(Дети называют свои имена с движениями).

Основная часть. Учитель: Ну, вот и познакомились!

Ребята, что же мы с вами сейчас делали, когда по кругу двигались? (танцевали)э

Верно, мы - скоморохи очень танцевать любим!

А вы, знаете, в какой стране живут скоморохи? Где такие веселые танцы, где такая веселая музыка? (В России)

Значит, какой мы сегодня с вами танец будем танцевать? (русский).

Учитель: Любили на Руси каблучками постучать, дробушки побить. А танцевать будем на веселой ярмарке! (под музыку дети двигаются по кругу дробными выстукиваниями).

Учитель: Тары-бары-растабары!

Есть хорошие товары!

А вы, что для ярмарки приготовили, какой товар?

Чтоб мастерство свое показать, надо нам с вами полотенце соткать. Для этого мы поиграем в игру «Веселая ткачиха». Учитель объясняет правила игры: Девочки встают в одну шеренгу, мальчики в другую - это две части ткацкого станка. Они двигаются дробным выстукиванием навстречу друг другу и обратно, взявшись под руки. Выбирают двух человек - «челночков», которые двигаются «танцевальным бегом». Когда шеренги двигаются навстречу «челночки» стоят, шеренги двигаются в исходное положение - «челночки» меняются местами.

Учитель: В этой игре еще и слова приговариваются.

«Я веселая ткачиха хорошо умею ткать.

Чпок-чпок-чпок-чпок, хорошо умею ткать».

Давайте поиграем со словами и с музыкой.

Учитель: Ох, и славно поиграли, полотенце мы соткали!

Становитесь скорее обратно в полукруг.

Чтобы полотенце было красивое, праздничное как его украсить можно?

Да, его вышить нужно, чтоб на нем узоры появились. А чем же вышивают? Вышивка - работа кропотливая, стежок к стежку кладется аккуратно. И мы с вами узоры шить будем, только не руками, не ушами, не носами, а ногами!

Первый узор запоминай, вместе со мной повторяй! (Исполняется движение «ковырялочка», разучивается с детьми).

Второй узор со мной повторяй и запоминай!

(Исполняется движение «змейка», разучивается с детьми).

Третий узор - узелок состоит только из движений ног! Ногой по полу ударяй, за мной скорее повторяй! (дробные выстукивания).

Теперь поделимся на пары - мальчик и девочка. В парном танце: мальчики - партнеры, а девочки - партнерши. Теперь мы будем исполнять движение в парах (вращение, двигаясь дробными выстукиваниями, взяв партнера под руку).

Запомните, пожалуйста, своих партнеров.

Вот товар у нас готов - нарядное полотенце получилось (показывает полотенце). Пора на ярмарку отправляться, собираться, товар показать, веселую пляску сплясать. Девочки пусть наряды оденут, а мальчики коней запрягут. Поедем танцевать!

(Учитель раздает атрибуты, девочкам - платочки и ленты на голову, мальчикам - кушаки и макеты лошадок, и объясняет рисунок танцевальной композиции.)

Мальчики «скачут» на лошадях друг за другом, выстраиваются в круг. Кладут лошадей на пол позади себя. Стоят, руки на поясе.

Девочки исполняют танцевальный бег, двигаются в круг к своим партнер

рам.

Все берутся за руки, стоя в кругу, исполняют движение «ковырялочка»

(16 тактов).

Движение «змейка» (16 тактов)

Движение в центр круга, дробные выстукивания.

Вращение в парах (дробные выстукивания), взяв партнера под руку.

Мальчики берут лошадей, девочки рядом с партнерами.

Мальчики двигаются подскоками, девочки рядом с партнерами двигаются

подскоками.

Заключительная часть.

Учитель: Славно с вами поплясали!

На ярмарке побывали (снимает колпак).

Веселым скоморохом сегодня была я - Анна Алексеевна. У нас сегодня прошел необычный урок народного танца.

- Вам понравилось?

- Что вам особенно запомнилось на уроке?

- Какое у вас сейчас настроение?

Пришла пора проститься, а как мы это должны сделать?

Конечно, поклониться!

1) Открываем руку перед собой и отводим ее в сторону - прощаемся со всеми присутствующими в зале;

2) прикладываем ладонь к сердцу - от всей души говорим спасибо;

3) поднимаем руку вверх - спасибо солнышку красному;

4) наклон корпуса вперед с опусканием руки - спасибо земле-матушке!

Я благодарю вас за ваши улыбки, прекрасный танец, вы все талантливы, надеюсь, в дальнейшем, будете изучать народный танец.

2.Разработка сюжетно - игрового занятия по хореографии «Веселое путешествие» (возраст детей 6-7лет)

Цель: развитие творческих способностей детей подготовительной группы.

Задачи:

Образовательные:

- формировать правильную осанку, выразительность движений;

- формировать речевую моторику, темп и ритм речи;

- научиться читать музыку и движение.

Воспитательные:

- воспитывать эстетические чувства, доброжелательность, искренность в передаче танцевального образа;

- воспитывать доброжелательность друг к другу, в работе в парах.

Развивающие:

- развивать чувство ритма;

- развивать креативность детей;

- развивать артистичность, эмоциональность и гармоничность в паре;

- развивать воображение.

Оборудование: воздушные шары по количеству детей, шесть зонтиков, картотека игр, шесть ручных дисков, нотный материал, аудиоматериал.

Методы:

- объяснительно-иллюстративный метод (описание, объяснение, беседа);

- метод психологического воздействия (строится на основе двигательной экспрессии, мимики, пантомимы).

Тип занятия: закрепление знаний.

Структура занятия:

1) введение и организация занятия;

2) упражнения различных видов и степени сложности по уже пройденному хореографическому материалу, выполняемые всей группой под руководством педагога;

3) поощрение всех обучающихся, уверенно справившихся с заданием;

4) краткая заключительная часть занятия (подведение итогов работы).

План - конспект сюжетно - игрового занятия

Дети стоят в зале полукругом. Учитель: «Здравствуйте, ребята», я предлагаю вам поприветствовать друг друга поклоном.

Обучающиеся: исполняют поклон - приветствие.

Учитель: «Сегодня мы с вами отправимся в путешествие, в страну «Вообразилия». А на чём мы, ребята можем туда поехать?»

Обучающиеся: «На машине, на самолёте, на поезде»

Учитель: «Давайте поедем на поезде, Павхан будет вашей вагоновожатой, а я вашим дежурным, который будет объявлять остановки. Поехали».

Дети становятся друг за другом, берут друг друга за пояс (паровозиком), «вагончики» разъединяются, ребята выстраиваются в шахматном порядке.

Учитель: «В каждом городе нас ждут с вами необычные приключения. Ну что, в путь?»

Обучающиеся: «В путь!»

Учитель поднимает ручной диск.

Все обучающиеся вместе с педагогом едут на месте, изображая поезд.

1-я остановка.

Учитель поднимает ручной диск: « Город «Весёлых колобков». Каждое утро колобки делают ритмическую разминку и сейчас мы её исполним, а Павхан нам поможет».

Ритмическая разминка «Колобок».

1. Исходное положение - стоя, ноги вместе. На счёт «раз» наклонить голову вправо. На счёт «два» - влево. На «три» - вправо, на «четыре» - влево.

На счёт «раз» наклонить голову вперёд. На счёт «два» - назад. На «три» - вперёд, на «четыре» - назад.

На счёт «раз» повернуть голову вправо. На счёт «два» - влево. На «три» - вправо, на «четыре» - влево.

На счёт «раз, два, три, четыре» круговое движение головой вправо с максимально возможной амплитудой. На счёт «раз, два, три, четыре» круговое движение головой влево с максимально возможной амплитудой.

2. Исходное положение - стоя, ноги вместе. На счёт «раз, два, три, четыре» - по очереди опускать, поднимать плечи. То же самое с приседанием. Повторить 2 раза.

3. Исходное положение - стоя, ноги вместе, руки открыты в стороны. На счёт «раз» - круговое движение предплечьями вовнутрь. На счёт «два» - вернуться в исходное положение. На счёт «три» - круговое движение предплечьями вовнутрь. На счёт «четыре» - вернуться в исходное положение. Повторить 4 раза. На счёт «раз» - круговое движение предплечьями наружу. На счёт «два» вернуться в исходное положение. На счёт «три» - круговое движение предплечьями наружу. На счёт «четыре» - вернуться в исходное положение. Повторить 4 раза.

4. Исходное положение - стоя, ноги вместе, руки открыты в стороны.

На счёт «раз, два, три, четыре» согнутые кисти по очереди поднимать, опускать; руки поднимаются на верх. Ещё раз то же самое, только руки вперёд.

Присесть. На счёт «раз, два, три, четыре» согнутые кисти по очереди поднимать, опускать; руки поднимаются на верх. Ещё раз то же самое, только руки в стороны. Встать на полупальцы.

На счёт «раз, два, три, четыре» вращать кисти вперёд; руки поднимаются на верх. Ещё раз то же самое, только руки вперёд. Присесть. На счёт «раз, два, три, четыре» вращать кисти назад; руки поднимаются на верх. Ещё раз то же самое, только руки в стороны. Полупальцы.

5. Исходное положение - стоя, ноги на ширине плеч, руки открыты в стороны. На счёт «раз, два» наклонить корпус вправо. На счёт «три, четыре» выпрямить корпус, хлопок над головой, руки прямые. То же самое влево. Повторить 4 раза.

Исходное положение - стоя, ноги на ширине плеч, руки открыты в стороны. На счёт «раз, два, три, четыре» наклонить корпус вперёд параллельно полу. На счёт «раз, два, три, четыре» постоять в этом положении. На счёт «раз, два, три, четыре» опустить корпус и голову вниз, четыре хлопка. На счёт «раз, два» достать ладонями до пола два раза. На счёт «три, четыре» вернуться в исходное положение. Повторить 2 раза.

Исходное положение - стоя, ноги на ширине плеч, руки в первой позиции.

На каждый счёт «раз, два, три, четыре» повернуть корпус вправо - влево. Повторить 2 раза.

Исходное положение - стоя, ноги на ширине плеч, руки на поясе. На счёт «раз, два, три, четыре» круговое движение туловищем вправо. Повторить 2 раза. На счёт «раз, два, три, четыре» - то же в другую сторону. Повторить 2 раза.

6. Исходное положение - стоя, ноги вместе, руки на поясе. На счёт «раз, два» глубоко присесть, руки в стороны. На счёт «три, четыре» вернуться в исходное положение. То же самое руки вперёд, наверх. Повторить 2 раза.

7. Исходное положение - стоя, ноги вместе, руки согнуты в локтях перед собой. На счёт «раз, два, три, четыре» маршировка вокруг себя по точкам направо. То же самое налево. Руки «моторчики». Повторить 2 раза.

8. Исходное положение - стоя, ноги вместе, руки на поясе. На счёт «раз» согнуть правую ногу, встав на носок, пятку поднять (нагрузка распределяется на все пальцы стопы); на счёт «два» другой ногой. Повторить 8 раз.

9. Прыжки на двух ногах вокруг себя по точкам.

Прыжки на месте на двух ногах, руки перед собой, как лапки (маленькие зайчики).

Прыжок «пружинка» на месте, руки по очереди меняются наверху (большие зайчики).

Учитель поднимает ручной диск: «Ну и повеселил нас Колобок, а нам пора в другой город».

Все обучающиеся вместе с педагогом едут на месте, изображая поезд.

2-я остановка.

Учитель поднимает ручной диск: «Город «Весёлых карандашей». Здесь живут Карандаш и Резинка, которые предлагают нам ненадолго переместиться в сказку и поучаствовать в ней.

Партер.

Игровой стрейчинг «Сказка о Карандаше и Резинке».

Дети стоят в шахматном порядке. Мальчики подходят к девочкам, садятся в исходное положение (сидя на полу ноги поджаты, спина прямая, руки лежат на ногах).

Учитель: « Карандаши - это волшебные палочки, которые умеют творить чудеса. Но, волшебству тоже надо учиться. Представим, что наши ножки - карандаши».

1.Упражнение «Волшебные палочки».

На укрепление брюшного пресса. Лёжа на спине, руки вдоль тела ладонями вниз, ноги на «раз, два, три, четыре» поднимаются наверх на 90 градусов и также опускаются, носки натянуты. Повторяется четыре раза.

Учитель: «Карандаши делятся на мягкие и твёрдые. Изобразим их.

2.Упражнение «Мягкие и твёрдые карандаши».

Напряжение и расслабление всех мышц. Лёжа на спине, руки вытянуть наверх вдоль ковра. На «раз, два, три, четыре» растянуть всё тело вдоль ковра, руки в одну сторону, ноги в другую, носки натянуты. На «раз, два, три, четыре» всё тело расслабить, руки вдоль тела. Повторить четыре раза.

Учитель: «Карандаши бывают молодыми и старыми. Со временем они уменьшаются, становятся короче».

3.Упражнение «Молодые и старые карандаши».

На укрепление мышц ног. Пластичность тела. Сидя на полу, ноги натянуты, носки на себя, спина прямая, руки поставить возле себя, на «раз, два» поднять правую ногу, на «три, четыре» опустить. Тоже самое с левой ноги. Повторить четыре раза.

Учитель: «Если люди живут в доме, то и у карандаша есть свой домик - коробка».

4.Упражнение «Коробка с карандашами».

На растяжку мышц ног и пластику тела. Сидя на полу, ноги натянуты, носки на себя, спина прямая, руки подняты наверх, на две восьмёрки наклониться вниз к ногам, дотянуться до носков и растягиваться. На последнюю четверть вернуться в исходное положение.

Мальчики и девочки сидят в исходном положении (сидя на полу ноги поджаты, спина прямая, руки лежат на ногах).

Учитель: «Итак, жил - был карандаш, который больше всего на свете любил рисовать. А по соседству жила Резинка белая, чистая и очень аккуратная. Её страстью было наводить чистоту».

Мальчики остаются в исходном положении (сидя на полу ноги поджаты, спина прямая, руки лежат на ногах). Девочки группируются в «комочек».

Учитель: «Карандаш рисовал всё подряд. Заметит змейку, и вот она уже как живая».

5.Упражнение «Змея».

На гибкость спины. На две восьмёрки лёжа на животе прогнуть спину назад. Руки прямые в локтях. Ноги вместе, прямые и натянуты.

Учитель: «Резинка в мгновение ока стёрла рисунок». Девочка подкатывается к мальчику два раза.

Учитель: «Увидит карандаш рыбку в пруду - и тут же нарисует».

6.Упражнение «Рыбка».

На гибкость спины. На две восьмёрки лёжа на животе прогнуть спину назад. Руки прямые в локтях. Ноги согнуть в коленях. Дотянуться до головы.

Учитель «Резинка тут как тут ». Девочка подкатывается к мальчику два раза. Учитель: «А уж сколько раз карандаш рисовал кошку и не сосчитать».

7.Упражнение «Кошечка».

На гибкость и пластику спины. Стоя на коленях, руки на ковре, на «раз, два» округлить спину, на «три, четыре» прогнуть спину. Повторить четыре раза.

Учитель: «Резинка стирает и этот рисунок». Девочка подкатывается к мальчику два раза.

Учитель: «Увидев приближающуюся Резинку, Карандаш от страха нарисовал слону два хобота».

8.Упражнение «Слон».

На растяжку отдельных групп мышц. Стоя на ногах, корпус опущен вниз, две руки подняты наверх, ладони натянуты и направлены друг на друга.

Девочка подкатывается к мальчику два раза.

Учитель: «Наконец - то Резинка стёрла то, что нужно, один лишний хобот».

Мальчики соединяют руки.

Дети садятся в исходное положение (сидя на полу ноги поджаты, спина прямая, руки лежат на ногах) лицом друг к другу.

Мальчики смотрят на девочек и говорят: «Ведь ты можешь стирать только что, нарисовано неправильно».

Девочки смотрят на мальчиков. «Я согласна» - заявила Резинка.

Учитель: «С тех пор они не разлучаются (руки детей соединяются). Пусть и ваши карандаши и резинки живут дружно (руки детей поднимаются наверх). А вы рисуйте и фантазируйте» (дети встают на ноги).

Учитель поднимает ручной диск: «А теперь из сказки, мы переместимся обратно на наш волшебный поезд. Спешите, спешите в другой город».

Все обучающиеся вместе с педагогом едут на месте, изображая поезд.

3-я остановка.

Учитель поднимает ручной диск: А это, что за остановка?

Дети: Город «Весёлых строителей». Давайте поможем жителям этого города построить дом, покрасить его и посадить цветы».

Танец - игра «О - па - па» (1).

Таблица 8

Мы построим дом высокий

Прямо до самых небес.

Папа с мамой будут рады:

Что за чудо из чудес!

Дети берутся за руки, поднимают их наверх, опускают вниз.

Снова берутся за руки. Поднимают их наверх. Полупальцы.

Открыть в сторону правую руку, левую. Два хлопка.

Два приседания с поворотом корпуса.

О - па - па,

О - па - па, 2 раза

Что за чудо из чудес!

Подскоки, по кругу взявшись за руки вправо, потом влево.

Мы покрасим дом высокий

Синей краской в цвет небес.

Папа с мамой будут рады:

Что за чудо из чудес!

Правая рука поднимается наверх, затем левая.

Полукруг правой рукой к себе с приседанием. То же самое левой.

Открыть в сторону правую руку, левую. Два хлопка.

Два приседания с поворотом корпуса.

О - па - па,

О - па - па, 2 раза

Что за чудо из чудес!

Подскоки, по кругу взявшись за руки вправо, потом влево.

Мы посадим возле дома

Разноцветные цветы.

Папа с мамой будут рады:

Что за дети - молодцы!

Девочки глубоко присаживаются, руки на юбочке.

Мальчики обходят девочку, руки на поясе.

Мальчики открывают руки в стороны, девочки то же самое.

Ноги вместе, руки - «моторчики», наклон корпуса вперёд.

О - па - па,

О - па - па, 2 раза

Что за дети-молодцы!

Подскоки, по кругу взявшись за руки вправо, потом влево.

Учитель поднимает ручной диск: «Мы помогли жителям этого города теперь поедем в другой».

Все обучающиеся вместе с педагогом едут на месте, изображая поезд.

4-я остановка.

Учитель поднимает ручной диск: «Город «Весёлых гусей». Давайте, ребята, ненадолго остановимся здесь».

Танец - игра «Гуси - гуси» (2).

Исходное положение: пары стоят по кругу, по направлению линии танца, против хода часовой стрелки. Девочки с правой стороны от мальчиков. Руки отведены от корпуса. Пальцы раскрыты. Шестая позиция ног.

Таблица 9

Жили у бабуси

Два весёлых гуся:

Один серый, другой белый,

Два весёлых гуся. 2 раза

Исполнители двигаются по кругу на полупальцах. Останавливаются лицом к лицу партнёра, мальчик спиной к центру круга, девочка - лицом. Поворот вокруг себя.

Выставить правую ногу на каблук в сторону, ногу вернуть в 6-ю позицию; исполнить движение с левой ноги (2 раза).

Мыли гуси лапки

В луже у канавки.

Один серый, другой белый,

Спрятались в канавке. 2 раза

Исполнители приподнимают правую ногу 3 раза, носком чуть касаясь, пола. На последнюю четверть такта возвращают правую ногу в 6-ю позицию. То же движение с левой ноги. Опуская руку вниз, проводят наружной стороной ладони правой руки по воображаемой луже и встают в исходное положение; те же движения левой рукой (2 раза).

Вот кричит бабуся:

«Ой, пропали гуси!

Один серый, другой белый,

Гуси, мои гуси!» 2 раза

Девочка на полупальцах бежит по кругу, мальчик за ней. На последнюю четверть такта мальчик догоняет девочку и берёт её за край юбочки (хвостик) и как бы тянет её к себе, двигаясь спиной назад по кругу. Девочка, остановившись, стряхивает с себя «водичку» вибрирующим движением бёдер. Мальчик обходит девочку на носочках. Мальчик, остановившись, исполняет движение девочки. Девочка - движение мальчика.

Выходили гуси,

Кланялись бабусе.

Один серый, другой белый,

Кланялись бабусе. 2 раза

Выставить правую ногу на каблук в сторону, ногу вернуть в 6-ю позицию; исполнить движение с левой ноги (2 раза). Дети лицом друг к другу двигаются на носочках (глаза в глаза). Останавливаются лицом на зрителя. Поклониться вперёд. Поворот вокруг себя. Поклониться вперёд.

На проигрыш покачать головой, стряхнуть с себя «водичку» вибрирующим движением бёдер, 4 притопа, обе руки поднять наверх.

Учитель: «Очень весёлый город. Не правда ли ребята?»

Дети отвечают: «Да!».

Учитель поднимает ручной диск: «Но нас ждёт наш волшебный поезд и следующие города, занимайте место в вагончиках».

Все обучающиеся вместе с педагогом едут на месте, изображая поезд.

5-я остановка.

Учитель поднимает ручной диск: Город «Весёлого дождя». Здесь всегда идёт дождь, но жители совсем не грустят. Они поют и танцуют. Давайте и мы сделаем тоже самое.

Танцевально - игровой этюд «Дождик» с детскими зонтиками (на импровизацию).

Учитель поднимает ручной диск: «Нашему волшебному поезду уже не терпится отправиться обратно в школу. Наша прогулка заканчивается».

Все обучающиеся вместе с учителем едут на месте, изображая поезд.

6-я остановка.

Учитель: «Мы уже спешим в школу, что же случилось?»

Ребята высказывают свои версии.

Учитель: «Мы приехали с вами в лес, а не прогуляться ли нам по нему. Это, ребята, необычный лес. Кто остановится здесь, тот превращается в медвежат, которые кушают землянику и спят на подушке. А какие вы знаете волшебные слова».

Ребята высказывают свои версии. При помощи волшебных слов дети превращаются в медвежат.

Танцевальная игра - превращение, основанная на логоритмики «Медвежата» (3).

1. Ходьба на носках, руки на поясе. Дети идут по кругу друг за другом.

Мы весёлые ребята,

Наше имя - медвежата.

Дети останавливаются лицом в круг. Шаг «марш» на месте, руки поднимаются по «ступенькам» (имитация).

Любим лазать и метать,

Любим прыгать и играть.

2. Шаг «марш», руки на поясе. Дети идут по кругу друг за другом.

Мишка шёл, шёл, шёл,

Землянику он нашёл.

Дети останавливаются лицом в круг. Наклон вперёд, руки открываются

в стороны. Дети приседают, покачивают головой. Руками кушают землянику (имитация).

Он присел, попыхтел.

Землянику всю он съел.

3. Шаг «марш», руки на поясе. Дети идут по кругу друг за другом.

Мишка шёл, шёл, шёл,

На лужайку он пришёл.

Дети останавливаются лицом в круг. Прыжки на двух ногах на месте,

руки перед собой, как лапки зайчика.

Он попрыгал на лужайке

Быстро, ловко, словно зайка.

4. Шаг «марш», руки на поясе. Дети идут по кругу друг за другом.

Мишка шёл, шёл, шёл,

И подушку он нашёл.

Дети останавливаются лицом в круг. Наклон вперёд, руки открываются

в стороны. Дети приседают, покачивают головой. Ладони соединяются,

прикладываются к уху (медвежата спят).

Он присел отдохнуть,

И решил он вдруг уснуть.

Релаксация. Восстановление дыхания.

Перевоплощаемся из медвежат и возвращаемся обратно на волшебный поезд.

Все обучающиеся вместе с учителем едут на месте, изображая поезд.

Учитель спрашивает у детей, где они сегодня были. Они рассказывают о своём путешествии всем присутствующим.

Учитель: «И это ещё не все сюрпризы на сегодня. Закройте глаза и не подглядывайте. Раз, два, три (в это время педагог берёт воздушные шары и подходит к детям) открой глаза. Все дети берут по шарику и встают на свои места в шахматный порядок.

Давайте, ребята, попрощаемся с гостями присутствующими здесь.

Поклон.

Все обучающиеся друг за другом (паровозиком) уезжают из зала.

(1) Слукая, С. Л. Танцевальная мозаика. Хореография в детском саду [Текст] / С. Л. Слуцкая. - М.: ЛИНКА - ПРЕСС, 2006. - 272 с.

(2) Бочкарева, Н.И. Развитие творческих способностей детей на уроках ритмики и хореографии [Текст]: учебно - методическое пособие / Н. И. Бочкарева. - Кемерово, 1998. - 63 с.

(3) автор Шляхова Е.В

3. Разработка открытого занятия по народному танцу

Тема: Знакомство с разнообразием фигур хоровода.

Цель: Приобщение учащихся к русской танцевальной культуре через танцевальную деятельность.

Задачи:

1. Мотивировать учащихся на занятия русским танцевальным фольклором.

2. Включить в ситуацию восприятия русского народного танца.

3. Разучить фигуры хоровода.

4. Развить музыкальные способности (мелодичность, чувство темпа, чувство ритма).

5. Воспитать патриотизм, желание стать носителем русской танцевальной культуры.

I. Организационный момент.

1.Слово учителя.

2. Разучивание поклона - приветствия

Дети выстраиваются у станка в линию. Звучит мелодия русской народной песни «Утушка луговая». Учитель в русском народном костюме исполняет танцевальную композицию. На фоне музыки демонстрируются слайды: слайд № 1 русская природа, слайд № 2фотография хоровода на лоне природы, слайд № 3, 4,5, 6, 7 фото хороводов ансамбля «Берёзка».

Учитель: О Русь - малиновое поле и синь, упавшая в реку. Я благодарна вам, избравшим этот замечательный путь постижения народной культуры, народного танца.

Я знаю, вы ещё не умеете исполнить то, что я вам предлагаю. Но каждый человек сумеет совершить поклон, если его приветствие идёт от души, от самого сердца. В древности на Руси приветствовали друг друга поклонами. Девушки исполняли поклон с низким глубоким наклоном.

Учитель демонстрирует поклон.

Учитель: Мужской поклон исполняется более сдержанно.

Учитель демонстрирует поклон.

Учитель: Прошу вас построится в шахматном порядке. Поприветствуем друг друга русским поклоном.

II. Постановочная часть.

1. Работа над терминами, образами, ассоциациями.

2.Прослушивание музыкального материала.

3.Разучивание фигур хоровода.

Учитель: Зарождение танцев на Руси относится к глубокой древности. Точно установить появление плясок очень трудно. Старинное изображение пляшущих людей - литые серебряные фигурки найдены на Киевщине. Их датируют 6 веком нашей эры. Из седой древности к нам пришли традиции и обычаи старинных народных праздников и обрядов. Народ выходил на гуляния, пел песни, водил хороводы. Основной фигурой хоровода считается круг. Станем в круг ребята.

Дети становятся в круг, взявшись за руки, идут простым шагом по кругу.

Учитель: По- старинному говорили «ходить по солонь» т.е. «ходить по солнцу». Водили хороводы на открытом воздухе на полянке. А светлое место Русью звалось, там, где солнышко. На Руси всё светлое так звали. Русый парень, русая девушка. Русая рожь - спелая. У слова Русь много значений, как много притоков у великой реки. Русь. Русские. Россия. Россияне. Слова эти родственные словам:

Русалка - сказочная обитательница рек и озёр с прекрасным лицом и рыбьим хвостом. Русло, то есть русло реки, по которому она течёт.

Роса - росяница лежащая поутру на траве и деревьях.

Иными словами «Русь» - это страна, где много рек и озёр, а русский это человек, живущий у воды.

Русь - светлое место!

Русь - страна света!

И в русской народной пляске особое очарование, мелодичность, певучесть. Как много существует фигур хороводных. Каждая имеет своё название. Проецируются слайды фигур хоровода (слайд № 8).

Учитель: Услышав название фигуры, поделитесь какие образы, ассоциации возникли в вашем воображении.

Дети отвечают.

Учитель заводит фигуру (слайд № 9).

Учитель: В московской области называли «уж». Она имеет развитие в два круга (слайд №10, 11).

Учитель определяет второго ведущего.

Слайд №12 - фигура колонна - построение рядами. Пройдём вперёд, выстраиваясь в две линии, лицом друг к другу, затем «улица на улицу» (слайд № 13). Фигура «гребень» исполняется с проходом в интервал, сохраняя чёткость линий (слайд № 14). Образуем фигуру «ворота», держась за руки, подняв их вверх (слайд № 15). И исполним фигуру круг. В Смоленской области называли «коло», а в Архангельской «шина».

Степенные хороводы сменялись быстрой, живой пляской. Пляска как пламя, разгорается всё жарче, всё ярче. Она зажигает и втягивает в свой круг.

А. М. Горький позволил нам увидеть замечательное действо, пляску бабушки Алёши Пешкова, из трилогии «Детство», «В людях», «Мои университеты»:

«Она идёт тихонько, задумавшись, покачиваясь, поглядывая вокруг из-под руки. Остановилась, вдруг испугавшись чего-то, лицо дрогнуло, нахмурилось и тотчас засияло доброй, приветливой улыбкой.

Вдруг её сорвало с места, закружило вихрем, вся она стала стройней и выше ростом, и уже нельзя было глаз отвести от неё - так красива и мила становилась она в эти минуты чудесного возвращения к юности!»

Как перекликаются произведения: трилогия А.М. Горького картины Малявина «Вихрь», А.Артемьева древнерусский танец «Тимоня».

Проецируются слайды картин Малявина, Артемьева.

Учитель: Любили на Руси каблучками постучать, дробушки побить. Я уверена, что среди нас никто не сможет устоять перед могуществом музыки и ритма. Я приглашаю вас в круг.

Дети идут по кругу, повторяя за учителем русские дроби и проходки.

Разучивание движений к пляске.

Музыка микшируется.

Учитель: Народный танец на своём языке на языке движений и пластики, может рассказать о радости и горе, о мечтах и деяниях русского народа. Нужно только обратить внимание на то, как выражал он свою жизнь в танце.

Я предлагаю исполнить танцевальную композицию.

Исполнение хоровода под фонозапись.

Учитель: Я благодарна вам за искренность выражения своих чувств через движение, пластику, жест, выражение лиц. Вы талантливы, и в каждом из вас вспыхнула искорка, из которой, я уверена, разгорится пламя русского народного танца.

Поклон - прощание.

4. Разработка внеклассного занятия

Сценарий концерта «Радуга творчества»

Звучит песня "Жить в новом тысячелетии", в исполнении вокальной и танцевальной группы ансамбля «Улыбки детства».

Ведущий 1. Добрый день, дорогие друзья!

Ведущий 2. Мы рады вас видеть на нашем празднике "Радуга творчества".

Ведущий 1. Ах, как нам песни добрые нужны!

Не раз мы в этом убедились сами.

И если с песней с детства вы дружны,

Везде вас встретят добрыми словами.

Ведущий 2. Они живут у каждого из нас

В душе до времени хранимы,

Чтоб их пропеть в тот самый час,

Когда они другим необходимы.

"Оладушки" - муз. и сл. Н.Шиянова - исполняет младшая вокальная группа анс. «Веночек»

"Частушки" - исполняет младшая вокальная группа анс. «Веночек»

Ведущий 1. И частушки есть веселые,

И задорный перепляс

Песни русские веселые

Приготовили для вас.

"Канарейка" - вокально-хореографическая картинка, в исполнении солистки ансамбля»Веночек» Шкодиной Е. и хореографического ансамбля «Улыбки детства».

Ведущий 1. А казачки молодые

Казакам своим подстать.

В трудный час страну родную

Верно, смогут отстоять.

"Лихие казачки" - казачий танец, в исполнении старшей танцевальной

группы хореографического ансамбля «Улыбки детства».

Ведущий 1. Старинных песен много знаем

Мы их поем уже давно

Ведь в них живет, не угасая

Душа народа моего.

Ведущий 2. У русских песен крылья лебединые.

До глубины открытая душа.

По вечерам под золотом рябиновым

Они плывут, куда-то, не спеша.

Они летят, веселые и грустные

Не прерывая кружевную нить.

У русских песен бьется сердце русское

И от России их не отделить.

"Ничто в полюшке не колышется" - русская народная песня. Исполняет старшая вокальная группа ансамбля «Веночек».

Ведущий 1.Проходит время, за веком век.

Всегда в заботах живет человек.

Но в каждый праздник и в час досуга

Прекрасный танец был лучшим другом.

Ведущий 2.О вальсе сказано немало,

Он в песнях и стихах воспет.

И сколько танцев не бывало,

Но лучше вальса, право, нет.

"Вальс". Исполняет старшая танцевальная группа ансамбля «Улыбки детства».

Ведущий 1. В наш непростой и стремительный век

Всегда жизнерадостным был человек.

Менялись моды и ритмы тоже,

Но мы без танца прожить не можем.

"В стиле ретро" - эстрадный танец.

"Танго" - исполняет старшая танцевальная группа ансамбля «Улыбки детства».

Ведущий 2.Мы на нашем празднике

Собралися в круг

Как танцует Людочка,

Посмотри-ка, друг.

"Мексиканский танец" исполняет солистка хореографического ансамбля «Улыбки детства» Кочерга Людмила.

Ведущий 2. Ясным светлым днем,

Хмурым вечером

Мы танцуем все

И нам весело.

"Ручеек" - вокально-хореографическая картинка, в исполнении ансамбля «Улыбки детства»

Ведущий 1. Вот и настал 21 век.

Пусть он несет свои песни для всех.

И пусть на нашей большой планете

Улыбки детей как солнце светят.

"Солнце 21 века" - вокально-хореографическая картинка, в исполнении ансамбля «Улыбки детства»

Ведущий 1."Радуга творчества" к концу подошла.

Радость, веселье всем нам принесла.

Ведущий 2.Танцуйте и пойте все дети на свете,

Взрослые, будьте такими, как дети.

Ведущий 1.Всего вам доброго!

Ведущий 2.До новых встреч!

Приложение № 6

Таблица достижений обучающихся

хореографического ансамбля «Улыбки детства»

Группа

Начал. и конечная

диагностика

Ритм

Музыкальность

Техничность

низкий

средний

высокий

низкий

средний

высокий

низкий

средний

высок.

№1

Начало года

12

86%

2

14%

0

10

71%

4

29%

0

10

71%

4

29%

0

Конец года

3

21%

11

79%

0

2

14%

12

86%

0

9

64%

5

36%%

0

№2

Начало года

9

75%

3

25%

0

2

16%

10

84%

0

11

91%%

1

9%

0

Конец года

7

58%

5

42%

0

1

8

11

92%

0

10

83%

2

17%

0

№3

Начало года

8

66%

4

34%

0

9

75%

3

25%

0

6

50%

6

50%

0

Конец года

1

8%

11

92%

0

4

33

6

50%

2

17%

4

33%

8

67%

0

№4

Начало года

3

25%

9

75%

0

4

33%

8

67%

0

6

50%

6

50%

0

Конец года

0

6

50%

6

50%

1

8%

7

58%

4

34%

5

42%

4

33%

3

25%

№5

Начало года

6

60%

4

40%%

0

1

10%

9

90%%

0

9

90%

1

10%

0

Конец года

0

10

100%

0

1

10%

9

90%

0

5

50%

4

40%

1

10%

№6

Начало года

2

20%

8

80%

0

0

10

100%

0

8

80%

2

20%

0

Конец года

0

5

50%

5

50%

0

5

50%

5

50%

1

10%

6

60%

3

30%