МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ по выполнению самостоятельной работы студента УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ ПМ 01. Выполнение подготовительных работ МДК 01. 01. Техника подготовительных работ в художественном оформлении

Министерство общего и профессионального образования

Ростовской области

государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение

Ростовской области

«Волгодонский техникум информационных технологий, бизнеса и дизайна имени В.В. Самарского»

МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ

по выполнению самостоятельной работы студента

УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ

ПМ 01. Выполнение подготовительных работ

МДК 01.01. Техника подготовительных работ в художественном оформлении

основной профессиональной образовательной программы среднего профессионального образования по профессии

072500.01 Исполнитель художественно-оформительских работ

Волгодонск

2015

Разработчик: Пономарева Алла Анатольевна, преподаватель высшей квалификационной категории ГБПОУ РО «ВТИТБиД»

Рецензент: Сергеева О. А., преподаватель высшей квалификационной категории ГБПОУ РО «ВТИТБиД»

Перечень самостоятельных работ студента

№

пр. зан.

№ раздела,

темы

Наименование самостоятельной работы

Кол-во часов

1

Раздел 1. Тема 1.1

Назначение основных столярных инструментов и приспособлений

2

2

Раздел 1. Тема 1.1

Изготовление подрамника

4

3

Раздел 2. Тема 2.1

Технологические приемы имитационных материалов

4

4

Раздел 2. Тема 2.1

Подготовка деревянной основы под покраску

4

5

Раздел 2. Тема 2.1

Подготовка металлической и стеклянной основы под покраску. Грунтование бумаги и ткани.

6

6

Раздел 3. Тема 3.1

Составить колерный альбом. Выполнить эскиз комнаты в цвете

6

7

Раздел 4. Тема 4.1

Техника монотипии. Выполнить ассоциативные композиции в различных цветовых гаммах.

6

8

Раздел 4. Тема 4.1

Выполнить работу на листе формата А3 акварелью «по сырому»

6

9

Раздел 4. Тема 4.1

Выполнить работу на листе формата А3 гуашью в технике «сухая кисть»

6

10

Раздел 4. Тема 4.1

Выполнить композицию декоративного натюрморта с передачей фактуры и текстуры

6

Итого:

50

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

на методические указания по выполнению самостоятельных работ

учебной дисциплины

ПМ 01. Выполнение подготовительных работ

МДК 01.01. Техника подготовительных работ в художественном оформлении

072500.01 Исполнитель художественно-оформительских работ

преподавателя ГБОУ СПО РО «ВТИТБиД»

Пономаревой А. А.

Методические указания по выполнению самостоятельных работ студента предназначены для проведения самостоятельных работ студента по учебной дисциплине ПМ 01. Выполнение подготовительных работ МДК 01.01. Техника подготовительных работ в художественном оформлении по профессии 072500.01 Исполнитель художественно-оформительских работ(приказ Минобрнауки России от 20.08. 2013 №668, зарегистрирован в Минюст России от 02. 08. 2013 №29492), входящей в укрупнённую группу профессий 070000 Культура и искусство.

Самостоятельная работа студентов является основой творческой деятельности студентов. Самостоятельная работа студентов проводится под руководством и при методической помощи преподавателя в предусмотренное рабочее время. Для проведения самостоятельных работ по дисциплине ПМ 01. Выполнение подготовительных работ МДК 01.01. Техника подготовительных работ в художественном оформлении, выдачи заданий студентам разработаны методические указания с тематикой самостоятельных работ, соответствующие рабочей программе по дисциплине.

Задания позволяют повторить суть теоретических положений, усвоить навыки выполнения конструкторско-технологического обеспечения дизайна.

Проведение самостоятельной работы обогащает теорию, делает предмет более понятным и приближенным к реальности, что повышает интерес студента к образовательному процессу.

Освоение теоретического материала на практике позволяет студентам повысить свой интеллектуальный и профессиональный уровень.

Результаты самостоятельной работы проверяются на последующих занятиях с указанием замеченных недостатков студентам и оценки знаний студентов преподавателем в своих рабочих журналах.

САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА СТУДЕНТА № 1

«Назначение основных столярных инструментов и приспособлений»

Раздел 1. Выполнение подготовительных работ.

Тема 1.1. Изготовление подрамников и планшетов.

Вид СРС: Выполнение индивидуальных заданий к практическим работам с использованием дополнительной литературы по тематике: назначение основных столярных инструментов и приспособлений

Цель: углубить и расширить теоретические знания о разновидностях столярных инструментов и приспособлений и приобрести практические умения по их применению.

Дидактические единицы, выносимые на самостоятельное изучение студентов: столярный молоток, киянка, плотничий топор, пилы и ножовки, стамески и долота, стусло, тиски, клещи, отвертки, ручная дрель и др.

Список литературы:

Основная литература

1.Основы технологии художественно-оформительских работ: учебное пособие. С. В. Фиталева. Д.А. Барабошина. - М.: Издательский центр «Академия», 2010.- 216 с.

2.Беляева С.Е. Основы изобразительного искусства и художественного проектирования: учебник для начального профессионального образования - М.: «Академия», 2012. - 222с.

mukhin.ru/stroysovet/garage/06.html

kon82.narod.ru/praktika/t_b/t_b_1.htm

Задание: выполнить реферат на тему «Назначение основных столярных инструментов и приспособлений»

Краткие сведения из теории

Столярные инструменты бывают ударные (молотки, киянки), отверточные (отвертки, гаечные ключи), режущие (топоры, пилы, ножовки, стамески, рубанки), вспомогательные (плоскогубцы, клещи и кусачки), направляющие и удерживающие приспособления (тиски, зажимы, упоры, пильные стусла).

Столярный молоток (рис. 1) - наиболее распространенный ударный инструмент. Имеет квадратный боек, часть которого скошена. Мы советуем вам использовать плоскую ударную часть бойка, т. к. выпуклый ударник оставляет вмятины на поверхности материала.

Киянка (рис. 2) представляет собой молоток, полностью изготовленный из древесины твердых пород. Рекомендуется применять киянку при долблении стамеской. Большая площадь ударника полностью покрывает торец рукоятки стамески, что позволяет правильно распределить усилие металла и не расплющивает рукоятки.

Рис. 1. Столярный молоток

Рис. 2. Киянка

Рис. 3. Плотничий топор

Плотничий топор (рис. 3) применяется для грубой обработки древесины - обтесывания бревен, кромок досок, затески клиньев и других работ. Одновременно обух топора может служить ударным инструментом в случае, когда требуется большая сила удара.

Рис. 4. Лучковая пила

Рис. 5. Ножовка

Рис. 6. Инструменты для долбления отверстий: а - стамеска; б - долото

Пилы и ножовки являются основными режущими инструментами для обработки древесины. Лучковая пила (рис. 4) состоит из продольной распорки, двух поперечных стоек, двух ручек, помещенных цилиндрическими концами в соответствующие отверстия стоек, закрутки и стального полотна, закрепленного шпильками в ручках

Рис. 7. Рубанок

Полотно благодаря вращению ручек в гнездах, можно устанавливать под различными углами, в зависимости от условий пиления. По окончании работы не забудьте ослабить тетиву, а полотно для безопасности поверните зубцами внутрь.

Ножовка (рис. 5) используется для поперечного пиления. Ножовки по размеру меньше лучковых пил, не требуют предварительной установки полотна и благодаря большой ширине и жесткости ими проще распиливать материал поперек. Однако ножовки требуют большой затраты физических сил и по сравнению с лучковой пилой дают более грубый пропил, поэтому мы рекомендуем вам применять их для предварительного распиливания материала, который будет еще обрабатываться.

Стамески и долота (рис. 6) применяются для долбления в древесине углублений прямоугольной формы или же фигурных отверстий. Стамески применяются в основном для зачистки стенок выдолбленных отверстий и углублений, для долбления их используют только в тонких столярных работах. Долота гораздо толще стамесок и более прочны, поэтому они используются при долблении больших углублений.

Рубанок(рис. 7) применяются для обстругивания древесины с целью получения гладкой поверхности.

Стусло (Рис.8) - специальное приспособление для поперечного распила брусков и планок небольшого сечения на 90 и 45°. Его вы можете изготовить сами по образцу, изображенному на рис. 30. Для получения чистого пропила воспользуйтесь мелкозубой пилой. Распил производите, не доходя до днища. Заканчивайте пиление без стусла, чтобы не повредить его.

Тиски. При выполнении любых видов работ обрабатываемое изделие должно быть плотно зажато. Иначе невозможно получить точность обработки, а иногда и вообще обработать изделие. Именно в этих случаях необходимы тиски.

Рис. 8. Стусло

Клещи - универсальный инструмент, имеющий многочисленные формы и размеры в зависимости от назначения. Клещи подразделяются на острогубцы, плоскогубцы, круглогубцы, пассатижи и специальные захватные.

Отвертки - необходимы для крепления деталей посредством шурупов. Мастеру необходимо иметь набор отверток различных форм и размеров в соответствии с пазами на шляпке используемых шурупов.

Ручная дрель - предназначена для сверления отверстий различного диаметра.

Алгоритм выполнения работы

Первый этап. Изучить и проанализировать материал по назначению основных столярных инструментов и приспособлений.

Второй этап. Выполнить реферат по данной теме.

Третий этап. Подобрать иллюстрированные приложения в виде фото, рисунков, схем.

Порядок защиты самостоятельной работы. Оценка.

Студент должен предоставить законченную работу на просмотр.

Критерии оценки самостоятельной работы:

• Правильность в подборе материала

• Правильность в оформлении реферата

• Объем изученного материала

• Аккуратно оформленные приложения

• Грамотная защита реферата

САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА СТУДЕНТА № 2

«Изготовление подрамника»

Раздел 1. Выполнение подготовительных работ.

Тема 1.1. Изготовление подрамников и планшетов.

Вид СРС: Выполнение индивидуальных заданий к практическим работам с использованием дополнительной литературы по тематике: изготовление подрамника.

Цель: получить теоретические знания по освоению основных операций обработки древесины и научиться применять инструменты и приспособления для изготовления заготовок конструкционных основ в соответствии с их назначением; соблюдать последовательность операций по изготовлению заготовок конструкционных основ.

Дидактические единицы, выносимые на самостоятельное изучение студентов: разметка, раскалывание, резание, пиление, строгание, сверление, шлифование.

Список литературы:

Основная литература

1.Основы технологии художественно-оформительских работ: учебное пособие. С. В. Фиталева. Д.А. Барабошина. - М.: Издательский центр «Академия», 2010.- 216 с.

2.Беляева С.Е. Основы изобразительного искусства и художественного проектирования: учебник для начального профессионального образования - М.: «Академия», 2012. - 222с.

school-workshops.ru/stolyrnie-raboti/ruchnaya-obrabotka/razmetka/

les.novosibdom.ru/node/79

saw-wood.ru/fellings/390

Задание: изготовить подрамник.

Краткие сведения из теории

Основные операции по обработке древесины. Механическая обработка древесины заключается в изменении ее формы и внешнего вида путем разделения на части и удаления части материала, а также соединения отдельных деталей в целое изделие. В деревообработке при производстве гнутых и гнуто-клееных деталей используют также пластичность древесины, т. е. способность принимать определенную форму под воздействием приложенных сил и сохранять эту форму в дальнейшем. Механическая обработка древесины производится с помощью разметки, раскалывания, резания, пиления, строгания, сверления, шлифования.

Разметка представляет собой подготовительную операцию, заключающуюся в том, что на поверхность обрабатываемого материала карандашом или шилом наносят разметочные линии (риски), соответствующие контурам (форме) и размерам изготавливаемой заготовки или будущего изделия. Назначение разметки заключается в следующем:

а) наиболее рационально использовать древесину при удалении недопустимых пороков;

б) дать точные размеры и форму заготовкам и деталям;

в) обеспечить прочное соединение деталей (вязку их).

Для разметки и проверки точности обработки заготовок и деталей используют много специальных и универсальных приспособлений. Для начинающего же столяра на первых порах столярного мастерства необходим следующий инструмент (рис. 1):

- 5-метровая рулетка (для линейных измерений и грубой разметки пиломатериалов;
- угольник ( для проверки угла в 90°);
- складной метр - для любых измерений по ширине и толщине;
- малка - для измерения и обмера углов; уровень - для проверки горизонтального и вертикального расположения поверхностей;
- циркуль - для перенесения размеров на заготовки и для разметки окружностей;
- рейсмус - для нанесения рисок, параллельных одной из сторон бруска или детали;
- отвес - для проверки вертикальности деревянных конструкций.

Для выполнения разметки рекомендуется иметь несколько металлических линеек. Самая маленькая из них должна быть 20 см, самая большая - 1метр.

Рис. 1. Инструмент для разметки древесины: 1 - рулетка, 2 - угольник; 3 - складной метр; 4 - малка; 5 - уровень; 6 - циркуль; 7 - рейсмус; 8 - отвес; 9 - шило.

Линии разметки наносят карандашом, а на чистую выстроганную поверхность - шилом. На доски и другие длинномерные материалы линии наносят шнуром-отбивкой, причем на светлых деталях следует отбивать углём, на тёмных - мелом.

Раскалывание - это разделение древесины вдоль волокон по слоям с помощью инструмента клиновидной формы (топора, клиньев). Раскалывают чураки или бруски на штукатурную дранку, щепу, дрова и другой колотый сортамент.

Резанием называется механическая обработка древесины, при которой происходит нарушение связи между ее частицами по заданному направлению с образованием стружки или без нее. Если плоскость и направление резания перпендикулярны волокнам древесины, оно называется торцевым; если параллельны - резанием вдоль волокон; если плоскость резания параллельна волокнам древесины, а направление резания перпендикулярно им - резанием поперек волокон.

Обработка древесины резанием производится режущим инструментом, имеющим разное количество резцов. Один резец - это нож, несколько резцов - фреза и много резцов - пила. Процесс резания состоит в том, что под воздействием внешней силы металлический резец, внедряясь в древесину, перерезает волокна и отделяет их в виде опилок или стружки.

Пиление - это процесс закрытого резания древесины многорезцовым инструментом с образованием пропилов. Различают следующие виды пиления: вдоль волокон при горизонтальном или вертикальном закреплении материала; поперек волокон при горизонтальном закреплении материала (торцевание); под углом и криволинейное (фигурное).

Правой рукой держите пилу за ручку, левой - за стойку. Продвигайте пилу легким нажимом зубьев вниз, вверх - немного отводите полотно от дна пропила.

Если пилить вдоль волокон при вертикальном закреплении материала, то пила ставится зубьями на ребро заготовки под углом 15-20° к торцу и точно по разметке. Не начинайте пиление рывком! По мере углубления пропила поднимайте отрезок вверх, но дно пропила должно быть на уровне не выше плеча.

Строгание - это резание древесины ножами, при котором траекторией резания является прямая, совпадающая с направлением рабочего движения. Циклование - это строгание древесины путем срезания спиральной стружки толщиной не более 0,2 мм с целью получения поверхности с наименьшей шероховатостью.

Сверление - это операция получения цилиндрических сквозных и несквозных отверстий, гнезд, различных углублений для соединения деталей, удаления пороков древесины, укрепления фурнитуры и других целей. Сверление выполняется электродрелью с различным диаметром сверла, в зависимости от размера шурупа.

При ручном сверлении сделайте сначала разметку трехгранным шилом на глубину не менее диаметра сверла.

Глубокие сквозные отверстия лучше сверлить с двух сторон после точной разметки. Материал закрепляется горизонтально или вертикально. В первом случае используется передняя зажимная коробка верстака, а центр сверления обычно находится на уровне локтя; для второго приема материал закрепляют между двумя клиньями верстака или струбциной прижимают заготовку к крышке верстака (винт струбцины опущен в подверстачье).

Сверлить лучше стоя во весь рост. Рабочая поза свободная. По мере углубления сверла не сгибайте корпус, чтобы сверло не сместилось.

Иногда требуется просверлить несколько отверстий одинаковой глубины. Наденьте на сверло ограничитель металлическую трубку, шайбу, пробку. Мягкий ограничитель (например, фетровая шайба) обязательно понадобится при сверлении полированной плиты. Он предохранит ее от повреждения патронам дрели, даже если сверло проскочит насквозь.

Чтобы электродрель не забивала стружкой отверстия, не допускайте ее спрессования, вовремя очищайте гнездо. Для этого, как только сверло перестанет вращаться, включите обратный ход и сверло легко выйдет из гнезда.

Шлифование - Это обработка поверхности детали абразивом (наждачной бумагой) с целью достижения максимально возможной гладкости поверхности для дальнейшей окраски и лакировки.

Последовательность операций по изготовлению заготовок конструкционных основ подрамника:

Одна из составных частей картины на холсте - подрамник. Подрамник предназначен для того, чтобы держать холст в растянутом виде. Если подрамник сделан плохо, то холст может провиснуть и тогда художнику будет трудно наносить на него краски. Качественно сделанный подрамник положительно влияет на сохранность картин.

Технологической особенностью изготовления подрамника является необходимость скоса внутренней рейки для того, чтобы рама не выступала при натяжении холста, и чтобы при проклейке и грунтовке холста, он не приклеился к основе. Чтобы выполненную на подрамнике художественную работу можно было снять с подрамника легко и без повреждений.

Последовательность операций по изготовлению заготовок конструкционных основ планшета.

Одним из основных приемов выполнения художественно-оформительских работ является работа на бумаге с акварелью, гуашью или тушью. Необходимость закрепления бумаги на планшете объясняется тем, что при работе водорастворимыми красками бумага набухает и морщиться. Натянутая на планшете бумага не коробится, не набухает, и работать на ней значительно удобнее. Планшет - деревянная рама (подрамник), с одной стороны которой набита фанера, оргалит или лист ДВП, имеющие размер подрамника.

Алгоритм выполнения работы

Первый этап. На брусе размером 20х30мм делаем разметку реек для подрамника с помощью рулетки и карандаша. Размечаем две рейки длиной 500мм и две рейки длиной 400мм.

Второй этап. Затем ножовкой отрезаем рейки по отметкам.

Третий этап. На одной из сторон каждой рейки размером 30мм с помощью рубанка делаем скос по 5мм.

Четвертый этап. При помощи сусла и ножовки срезаем края реек под углом 45 градусов.

Пятый этап. Берем дрель и сверло 2.5 . В каждом из углов реек сверлим отверстия на глубину 45мм.

Шестой этап. Все детали конструкционной основы шлифуем наждачной бумагой.

Седьмой этап. Проклеиваем углы столярным клеем и фиксируем. С помощью отвертки вкручиваем шурупы в отверстия.

Восьмой этап. На основе из фанеры или ДВП делаем разметку карандашом и линейкой по периметру листа с отступом от краев по 1.5см.

Девятый этап. Соединяем основу ДВП с конструкцией подрамника. Молотком и маленькими гвоздями фиксируем основу по разметке с шагом 8-10см.

Десятый этап. Шлифование наждачной бумагой готовой конструкционной основы планшета.

Порядок защиты самостоятельной работы. Оценка.

Студент должен предоставить законченную работу на просмотр.

Критерии оценки самостоятельной работы:

• Правильность расчета деталей подрамника.

• Качественность выполнения всех операций изготовления подрамника.

• Аккуратность.

• Грамотность защиты.

САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА СТУДЕНТА № 3

«Технологические приемы имитационных материалов»

Раздел 2. Подготовка рабочих поверхностей из различных материалов к художественным оформительским работам

Тема 2.1. Подготовка поверхностей под покраску различными приемами и красочными составами

Вид СРС: Выполнение индивидуальных заданий к практическим работам с использованием дополнительной литературы по тематике: технологические приемы имитационных материалов.

Цель: углубить и расширить теоретические знания по имитационным материалам, освоить технологические приемы имитационных материалов.

Дидактические единицы, выносимые на самостоятельное изучение студентов: торцевание, набрызг, сухая кисть, флейцевание, торцевание туповка, накатка, бронзирование, серебрение, матирование и др.

Список литературы:

Основная литература

1.Основы технологии художественно-оформительских работ: учебное пособие. С. В. Фиталева. Д.А. Барабошина. - М.: Издательский центр «Академия», 2010.- 216 с.

2.Беляева С.Е. Основы изобразительного искусства и художественного проектирования: учебник для начального профессионального образования - М.: «Академия», 2012. - 222с.

liveinternet.ru/users/womenstroy/rubric/3127088

france-decor.ru/catalog/imitation/

liveinternet.ru/users/blazing_sky/rubric/3819655/

rfts.kz/imitacionnaya-pechat/

build.novosibdom.ru/book/export/html/451

Задание: освоить технологические приемы имитационных материалов: кисти (щетинная, беличья); щетки, макетный нож, нитки, перья, деревянная палочка, целлофан, фактурная бумага, клей ПВА, клей резиновый, поролон, валик, пульверизатор и др. Подручные средства: соль, сахар, манка, песок, рис и т.п. Листы чертежной бумаги формата А-1.

Техника выполнения: гуашь, акрил, масляные краски, темпера, акварель, простой и цветные карандаши.

Краткие сведения из теории

Флейцевание - сглаживание штрихов и следов кисти или наложенных слоев краски сухой кистью - флейцем.

Торцевание - получение шероховатой, лишенной блеска, поверхности. Выполняются сухой щеткой - торцовкой легкими ударами перпендикулярно поверхности. Для масляных составов - волос щетки короткий и жесткий, для клеевой - длинный и мягкий (рис. 9.12).

Туповка - нанесение на окрашенную в один тон и высохшую поверхность различных по величине и форме пятен с помощью резиновой губки, смоченной в окрашивающем составе другого цветового тона.

Накатка - нанесение на окрашенную и высохшую поверхность различных рисунков другого цвета с помощью накатного устройства с набором валиков из резины или пластмассы (рис. 9.13). Рисунки в 2...3 цвета накатываются с помощью комплекта валиков. Во время накатки необходимо следить за тем, чтобы рисунок совпадал с рисунком предыдущей полосы.

Отделка по трафарету - нанесение на окрашенную и высохшую поверхность различных рисунков или орнаментов другого цвета или многоцветных композиций. Применяются трафареты: простые прямые - для набивки рисунка бордюров и фризов в одну краску и для нанесения филенок; обратные - для набивки рисунков бордюров и фризов в одну краску; сплошные - для отделки зеркал (расчлененных архитектурных поверхностей) при сплошном заполнении их рисунком; трафареты для припороха - шаблоны, на которых рисунок нанесен острой иглой.

Трафарет прикладывается к поверхности и марлевым тампоном, в который помещают порошок угля, слегка ударяют по проколам. По образовавшемуся контуру воспроизводят рисунок кистью от руки.

Трафареты изготовляют из плотной проваренной в олифе бумаги и картона по эскизам, выполненным художниками. Во время работы трафарет следует плотно прижимать к окрашиваемой поверхности по предварительно отбитым мелом линиям на расстоянии ширины трафарета.

Рис. 9.12. Инструменты для отделки окрашенных поверхностей: а - кисти-шеперки; б - торцовки ЩТ-1 и ЩТ-2; в - кисть-филенка; г - наборные торцовки

Рис. 9.13. Накатка рисунков: а - типы фигурных валиков; б - технология накатки; в - виды рисунков

Трафарет прикладывается к поверхности и марлевым тампоном, в который помещают порошок угля, слегка ударяют по проколам. По образовавшемуся контуру воспроизводят рисунок кистью от руки.

Трафареты изготовляют из плотной проваренной в олифе бумаги и картона по эскизам, выполненным художниками. Во время работы трафарет следует плотно прижимать к окрашиваемой поверхности по предварительно отбитым мелом линиям на расстоянии ширины трафарета.

Краску наносят кистью или пневмораспылителем СО-19Б.

Вытягивание филенок - нанесение одной или нескольких узких полосок, отличных по цвету от панели и гобелена, для объединения цветовых тонов разных участков в одно гармоничное целое. Нанесение филенки состоит из отбивки (или прорисовки) линии, вытягивания филенки обычной или щелевой линейкой.

Разделка под дерево и камень - нанесение по окрашенной и высушенной поверхности рисунка, имитирующего строение волокон дерева (дуб, орех, береза и др.) или камня (мрамор, гранит, известняк и др.). Эти операции выполняют с помощью резиновых или пластмассовых гребенок по заданному рисунку в несколько цветовых тонов с последующей подправкой и доводкой тампонами, кистями.

Отделка песчаными присыпками. Для этой отделки поверхности подготовляют так же, как и под высококачественную масляную краску. Затем ее окрашивают масляной краской и на свежевыкрашенную поверхность наносят песок различных цветов. После полного высыхания первого слоя окрашивание и присыпку повторяют, применяя менее вязкий окрасочный состав. Для присыпки применяют мелкий чистый сухой песок. Песок набрасывают на поверхность с помощью пескоструйного аппарата низкого давления.

Набрызг. Окрашенные поверхности отделывают набрызгом, применяя для этой цели кисти и щетки. Крупность отдельных брызг и одинаковость размеров зависят от густоты окрасочного состава. С уменьшением вязкости состава увеличивается размер брызг. Набрызг делают в различных цветовых сочетаниях основного фона и брызг. Чаще делают многоцветный набрызг в два - три цвета. Краску набрасывают на поверхность ударами кисти о деревянный брусок, о ладонь руки или сбрасыванием краски со щетинной кисти с помощью граненого бруска или с помощью краскораспылителя при уменьшенной подаче воздуха. Для набрызга готовят колеры на растительном или карбоксиметилцеллюлозном клее. При набрызге на поверхность наносят отличающийся по цвету окрасочный состав в виде мелких капель (брызг). При этом поверхность приобретает пятнистую разноцветную окраску. Набрызг выполняют в один или несколько цветов кистью, щеткой, специальной машинкой или краскораспылителем. Для набрызга можно использовать водные и неводные составы.

При набрызге с кисти пользуются жесткой трафаретной кистью. Работу производят в следующей последовательности: - окунув кисть в красочный состав, излишек его отжимают о край посуды; - держа в левой руке деревянную палочку, ударяют по ней кистью так, чтобы брызги краски падали на поверхность.

При набрызге палочку держат все время на одинаковом расстоянии от поверхности и набрызгивают состав одним и тем же движением кисти. При таком способе отделки величина брызг зависит от длины и толщины волоса кисти, а также от густоты окрасочного состава. Чем длиннее волос кисти и гуще состав, тем крупнее брызги образуются на поверхности.

Придание стеклу матовой фактуры или декоративного матового фона. Для выполнения этой операции применяют три способа матирования:

- цинковыми белилами, которые наносят на поверхность стекла с последующей обработкой щеткой - туповкой, либо резиновыми торцовками, либо сухим марлевым тампоном по невысохшей краске;
- шлифовальными машинками, шкуркой или мокрым песком;
- пескоструйным аппаратом.

Бронзирование, серебрение - придание поверхности золотистого или серебристого тона. Кистями или аэрографическим методом наносят составы с бронзовым или алюминиевым порошком. Составы аналогичны указанным для филенок. Наиболее часто эти способы применяют при набивке многоцветных трафаретов или при накатке.

Алгоритм выполнения работы

Первый этап. Ознакомиться с технологическими приемами имитационных материалов и подготовить форматы А4.

Второй этап. Выполнить технологический прием «флецевание».

Третий этап. Выполнить технологический прием «торцевание».

Четвертый этап. Выполнить технологический прием «набрызг»

Пятый этап. Выполнить технологический прием « накатка»

Шестой этап. Выполнить технологический прием «матирование»

Седьмой этап. Выполнить технологический прием «разделка под дерево и камень»

Восьмой этап. Выполнить технологический прием «отделка по трафарету»

Девятый этап. Выполнить технологический прием «бронзирование, серебрение»

Десятый этап. Выполнить дополнительные технологические приемы по желанию, пользуясь дополнительными источниками.

Порядок защиты самостоятельной работы. Оценка.

Студент должен предоставить законченную работу на просмотр.

Критерии оценки самостоятельной работы:

• Техническое мастерство

• Оригинальность исполнения

• Качество и сложность технического исполнения работ

• Аккуратность в работе

• Объем проделанной работы

• Креативность

• Грамотность защиты

САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА СТУДЕНТА № 4

«Подготовка деревянной основы под покраску»

Раздел 1. Выполнение подготовительных работ.

Тема 1.1. Изготовление подрамников и планшетов.

Вид СРС: Выполнение индивидуальных заданий к практическим работам с использованием дополнительной литературы по тематике: подготовить деревянную основу под покраску

Цель: приобрести практические умения по подготовке деревянной основы под покраску.

Дидактические единицы, выносимые на самостоятельное изучение студентов: грунтование, шпатлевание, шлифование.

Список литературы:

Основная литература

1.Основы технологии художественно-оформительских работ: учебное пособие. С. В. Фиталева. Д.А. Барабошина. - М.: Издательский центр «Академия», 2010.- 216 с.

2.Беляева С.Е. Основы изобразительного искусства и художественного проектирования: учебник для начального профессионального образования - М.: «Академия», 2012. - 222с.

Задание: подготовить деревянную поверхность под окраску.

Краткие сведения из теории

Последовательность подготовки деревянной поверхности под окраску.

Подготовка поверхности состоит из:

Расшивки трещин.

- Удаление пыли с поверхности.

- Грунтование.

- Шпатлевания.

- Шлифования.

Повторного удаления пыли с поверхности.

Грунтование поверхности после шпаклевки.

Расшивка трещин производится ножом или стальным шпателем на глубину не менее 2мм для заполнения шпаклевкой. После сглаживания и расшивки трещин поверхность тщательно обеспыливается.

Очищенная и обеспыленная поверхность грунтуется для уменьшения ее пористости, для улучшения сцепления с последующими слоями (шпаклевочным, окрасочным) и уменьшения общего расхода краски.

Для выполнения этих функций грунтовка должна проникать глубоко в поры основания и поэтому должна быть жиже и пластичнее краски, которая будет использоваться в последующих окрасочных слоях. Грунтовочный состав выбирают в соответствии со связующим окрашивающего состава, чаще всего применяют разбавленный окрашивающий состав. Обычно фирмы изготовители, производящие красочные составы, рекомендуют под них и соответствующие грунтовки.

Расшитые и грунтованные трещины, выбоины, неровности заполняют шпаклевками с помощью металлических или резиновых шпателей.

Сначала заполняют трещины поперечными движениями шпателя, затем нанесенный слой выравнивают движениями шпателя вдоль трещин, добиваясь получения ровной и гладкой поверхности. После высыхания шпатлевки ее шлифуют.

Отшлифованные места обеспыливают и грунтуют той же грунтовкой, которой была грунтована вся поверхность.

После завершения выполнения всех этих подготовительных работ, поверхность окрашивается.

Инструменты и инвентарь для подготовительных работ

Для малярных работ нужны различные кисти, валики, шпатели, линейки. Эти инструменты можно купить или сделать самим.

Кисти в зависимости от вида работ используют различного вида.

Ручники - круглые кисти применяют для окраски масленой краской небольших поверхностей.

Флейцы - широкие плоские кисти применяют для разравнивания красочных и лаковых покрытий, выполненных маховой кистью или ручником. Флейц можно применять и для окрашивания. В процессе работы это кисти периодически вытирать.

Макловицы - бывают круглые диаметром 120 м и 170 мм. С длиной щетины от 94 до 100 мм прямоугольные. Ручка макловиц крепится в середине колодки наглухо или съемная на винтах. Макловицы рекомендуется применять на клеевых и требует флейцевания.

Торцовки - бывают прямоугольной формы размером 154 х 76 мм, изготавливают их из твердой хребтовой щетины. Торцовки применяют для обработки свежеокрашенной поверхности. Торцовкой наносят равномерные удары, сглаживая неровности краски, нанесенной кистью. Торцовка должна быть чистой и сухой, поэтому ее необходимо часто вытирать.

Валики - для выполнения малярных работ. При окраски валики образуют фактуру, напоминающую крупный шагрень. Валиками можно выполнить разные работы: грунтовать и окрашивать различными красками как стены, так и потолки. Валики из меха до начала работы следует положить на некоторое время в воду, чтобы волос приобрел одинаковую жесткость.

Шпатели и линейки. При производстве малярных работ для разравнивания шпаклевки применяют металлические и деревянные шпатели, разнообразные по форме. Применяют эти шпатели для нанесения и разравнивания шпаклевки по дереву и штукатурки.

Кроме этих инструментов для работы нужны нож, стамеска, стальная щетка, ведро, тазы, чашки, частое сито или марля.

Алгоритм выполнения работы

Первый этап. Выполнить расшивку трещин.

Второй этап. Отшлифовать. Обеспылить поверхность.

Третий этап. Выполнить грунтовку поверхности.

Четвертый этап. Прошпаклевать поверхность.

Пятый этап. Отшлифовать.

Шестой этап. Повторно обеспылить.

Седьмой этап. Выполнить грунтование поверхност после шпаклевки.

Порядок защиты самостоятельной работы. Оценка.

Студент должен предоставить законченную работу на просмотр.

Критерии оценки самостоятельной работы:

• Точность и правильность работы.

• Аккуратность работы.

• Эстетичность.

САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА СТУДЕНТА № 5

«Подготовка металлической и стеклянной основы под покраску. Грунтование бумаги и ткани»

Раздел 2. Подготовка рабочих поверхностей из различных материалов к художественным оформительским работам.

Тема 2.1. Подготовка поверхностей под покраску различными приемами и красочными составами

Вид СРС: Выполнение индивидуальных заданий к практическим работам с использованием дополнительной литературы по тематике: подготовка металлической и стеклянной основы под покраску. Грунтование бумаги и ткани.

Цель: углубить и расширить теоретические знания, приобрести практические умения по подготовке металлической и стеклянной основы под покраску, грунтованию бумаги и ткани.

Дидактические единицы, выносимые на самостоятельное изучение студентов: этапы подготовки металлической и стеклянной основы под покраску, клеевая грунтовка, холст.

Список литературы:

Основная литература

1.Основы технологии художественно-оформительских работ: учебное пособие. С. В. Фиталева. Д.А. Барабошина. - М.: Издательский центр «Академия», 2010.- 216 с.

2.Беляева С.Е. Основы изобразительного искусства и художественного проектирования: учебник для начального профессионального образования - М.: «Академия», 2012. - 222с.

Задание: подготовить металлическую и стеклянную основы под покраску. Загрунтовать бумагу и ткань.

Краткие сведения из теории

Для очистки поверхности металла применяют: очистку ручным и механическим инструментом (стальными щетками), струйно-абразивную и гидравлическую очистку, однако следует иметь ввиду, что очистка стальными щетками трудоемка и не обеспечивает необходимой чистоты поверхности металла.

После очистки обязательна операция обеспыливания и обезжиривания.

Обеспыливание проводят путем обдува поверхностей сжатым воздухом или очистки мягкой широкой кистью. Возможна очистка сильной струей воды с последующим тщательным просушиванием поверхности.

Для обезжиривания чаще всего используют уайт-спирит, а также водные моющие растворы. При обезжиривании металла уайт-спиритом необходимо следить за массовой долей зажиривающих веществ в нем, т.к. растворяющая способность уайт-спирита резко падает при содержании в нем масла в количестве более 5г\л. Чистоту поверхности металла проверяют протиранием ее чистой белой салфеткой, марлей или мягкой белой бумагой.

На очищенной поверхности металла при осмотре невооруженным глазом не должно быть окалины, ржавчины, пригара, остатков формовочных смесей и других неметаллических слоев. Поверхность металла должна быть серой, допускаются блестящие и матовые участки.

Поверхность стекла или керамики следует предварительно очистить и обезжирить. Для этого подойдут не оставляющие на стекле разводов очистители. После применения специальных средств, стекло протирают насухо, рекомендуется использовать ткань из микрофибры. Участки стекла, окраска которых предполагается, необходимо защитить малярной лентой либо трафаретной пленкой.

После того, как холст или ткань были хорошо натянуты, их следует проклеить. Цель проклейки:

• изолировать холст (картон, ткань,бумагу, доску) от масляной краски, так как клеевая пленка не растворяется в масле и растворителях. На не проклеенной основе масло из краски проникает в целлюлозу, свободные жирные кислоты, содержащиеся в масле, частично разрушают ее. От этого целлюлоза становится хрупкой и при механических воздействиях легко ломается.

• если ткань имеет редкое переплетение, то клеевая пленка дополнительно закрывает отверстия между нитями. Это достигается нанесением нескольких проклеек 2-4.

При приклеивании холста ставится задача не промочить (пропитать) его насквозь, а нанести защитную пленку на лицевую сторону. Поэтому используют 5% раствор клея, который при комнатной температуре (20-22) имеет консистенцию холодца, при такой вязкости он незначительно впитается в нити, но достаточно для прочного сцепления с ними.

Остывший, студенистый клей наносят широкой кистью, щеткой или столовым ножом со скругленным концом. Излишки клея сразу снимают с холста ребром ножа или мастихином. При этом следят, чтобы клей не проникал сквозь поры на обратную сторону холста, то есть держать нож нужно вертикально. Толстые слои проклейки склонны к растрескиванию. После первой проклейки надо дать холсту хорошо просохнуть при комнатной температуре. Ни в коем случае нельзя ускорять просушку нагревом у батареи или на солнце. Располагаться холст может как горизонтально, так и вертикально, главное чтобы воздух поступал равномерно с обеих сторон.

Стоит подчеркнуть, что клей должен содержать пластификатор. Но в некоторых случаях первую проклейку (при очень грубом переплетении нитей со множеством узелков) можно делать вообще без пластификатора - проклеенные узелки становятся более твердыми и легче удаляются.

После первой и второй проклейки высохший холст нужно обработать наждачной бумагой. Шлифовать надо легко, чтобы только убрать волокна, которые выступают "ершом" после проклейки, особенно сильно выступающие узелки можно срезать ножом. Вторую и третью проклейку делают жидким, но не теплыми клеем (20-25 градусов, чтобы не растворять первый слой) и обязательно с пластификатором (не менее 30% глицерина или мед от веса сухого клея). Если все поры холста закрылись (это определяется после первой грунтовки отсутствием белых точек на оборотной стороне холста), то можно считать проклейку удачной. Если все-таки белые точки появились, то для данного типа холста в следующий раз делают еще одну дополнительную проклейку. Это во многом зависит и от качества клея. Лучшие клеи желатиновый (пищевой, технический, фотожелатин) или казеиновый; допустим и столярный клеи, но только лучших мездровых сортов (выпускается в виде полупрозрачных желтовато-коричневых плиток или в гранулах).

Грунтовка холста

Высохший после проклеек холст нужно загрунтовать. Грунтуют холст для того, чтобы создать связующее звено между холстом и красками.

Стоит заметить, что можно писать на проклеенной, но не на загрунтованной основе. Правда со временем, когда краска твердеет (а она твердеть продолжает постоянно - годами), у нее постепенно снижается адгезия (прилипание) к основе, и естественно повышается опасность осыпания красок при сильных изгибах основы. Если не изгибать, не подвергать резким изменениям влажности и хранить в нормальных комнатных условиях, то срок хранения произведений не ограничен. Чем меньше колеблются размеры основы, тем лучше. Так многие художники писали этюды и эскизы к картинам масляными красками на негрунтованной, а только по проклеенной желатином бумаге. В дальнейшем этим работам не придавали никакого значения, периодически уничтожали, как отработанный материал при наведении порядка в мастерской.

Наносить грунт надо флейцем или щеткой или тем же ножом. Ни в коем случае нельзя проводить кистью несколько раз, по одному и тому же месту, иначе грунт отлипнет местами и не даст ровного покрытия. После высыхания первого слоя грунта наносят второй, а если необходимо, и третий, но, следя за тем, чтобы не забивалась фактура холста. Или наносят четвертый, пятый, энные слои, чтобы наоборот смягчить фактуру холста или свести ее почти на нет, если этого требует художественный замысел будущей картины. При этом заполняется только пространство между нитями, а на выступах слой грунта остается тонким. Для равномерного грунтования лучше наносить больше тонких слоев жидким грунтом, чем один - два толстым, густым.

При нанесении ножом, грунт доводят до консистенции сметаны. Сначала флейцем наносится обильный мазок, и затем размазываем его ножом, пока он не закончится. Носик ножа должен идти впереди, тогда масса грунта будет скапливаться внизу для обратного прохода ножа. Поверхность получается практически ровной и не требует дополнительного шлифования.

Грунтовый холст не должен растрескиваться, если провести с обратной стороны ногтем. Грунт должен быть ровным, сохраняющим фактуру переплетений нитей, закрывающим все поры между ними.

Алгоритм выполнения работы

Первый этап. Очистить металл стальной щеткой.

Второй этап. Обеспылить и обезжирить.

Третий этап. Очистить стекло от пыли.

Четвертый этап. Обезжирить стекло.

Пятый этап. Загрунтовать бумагу и ткань. Для этого клей наносят широкой кистью, щеткой или столовым ножом со скругленным концом.

Шестой этап. Излишки клея сразу снять, дать холсту или бумаге хорошо просохнуть.

Седьмой этап. Второй раз проклеить.

Восьмой этап. Обработать наждачной бумагой.

Девятый этап. Третий раз проклеить.

Десятый этап. Нанести грунт.

Одиннадцатый этап. После высыхания первого слоя грунта нанести второй, а если необходимо, и третий.

Порядок защиты самостоятельной работы. Оценка.

Студент должен предоставить законченную работу на просмотр.

Критерии оценки самостоятельной работы:

• Техническое мастерство

• Правильность исполнения

• Качество и сложность технического исполнения работ

• Аккуратность в работе

• Объем проделанной работы

• Грамотность защиты

САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА СТУДЕНТА № 6

«Составить колерный альбом. Выполнить эскиз комнаты в цвете»

Раздел 3. Составление колеров.

Тема 3.1. Составление колеров из разных красочных составов.

Вид СРС: Выполнение индивидуальных заданий к практическим работам с использованием дополнительной литературы по тематике: составить колерный альбом, выполнить эскиз комнаты в цвете.

Цель: углубить и расширить теоретические знания, приобрести практические умения по составлению колеров; точно применять правила составления колеров, уметь применять составленные колера в эскизах.

Дидактические единицы, выносимые на самостоятельное изучение студентов: требования к выбору красочного состава. Виды, состав и назначение колеров. Правила составления колеров. Совместимость красок.

Таблица совместимости красок. Сочетаемость цветов. Холодная гамма. Теплая гамма. Основные цвета и обобщенные вызываемые ими ассоциации. Контрастная комбинация цвета. Гармоничная (нюансная) комбинация цвета. Цвет и цветовые сочетания в интерьере. Хроматические цвета в интерьере.

Список литературы:

Основная литература

1.Основы технологии художественно-оформительских работ: учебное пособие. С. В. Фиталева. Д.А. Барабошина. - М.: Издательский центр «Академия», 2010.- 216 с.

2.Беляева С.Е. Основы изобразительного искусства и художественного проектирования: учебник для начального профессионального образования - М.: «Академия», 2012. - 222с.

kadk.info/stroitelnie-raboti/sostavlenie-kolerov

kakprosto.ru/kak-127620-kak-oformit-krasivo-stengazetu#ixzz3EdfErjlf

kr7.ru/tre-kolera-kolerovka.htm

trofimchuk.ru/katalog-tovarov/lakokrasochnaja-produktsija/kolery/

Задание: составить колерный альбом. Выполнить эскиз комнаты в цвете

Краткие сведения из теории

Колер для краски представляет собой высококонтрастную краску, предназначенную для колерования водно-дисперсионных клеевых и латексных красок, а также синтетических штукатурок. Колер для краски незаменим для фасадного и интерьерного применения. Варьируя количество добавленного колера для краски, можно получить цвет разной степени насыщенности и яркости.

Колеры составляют, руководствуясь знанием цветового круга и его свойств.
Цвета спектра расположены в определенном порядке: красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий и фиолетовый. Красный, синий и желтый называют основными цветами. Их нельзя получить смешением двух красок. При смешении двух основных цветов можно получить смешанный цвет, расположенный в цветовом круге между основными цветами; например, красный и желтый дают оранжевый цвет и так далее. Цвета, расположенные в круге один против другого, взаимно уничтожают друг друга. Исключением являются синий и желтый цвета, дающие после смешения зеленый цвет. Красные, оранжевые и желтые цвета называют теплыми, а остальные цвета -фиолетовые, синие, голубые, сине-зеленые - холодными. Кроме того, существуют пары цветов, дополняющие др. они называются дополнительными. В цветовом круге дополнительные цвета - красный и зеленый, желтый и фиолетовый, синий и оранжевый и др - размещаются на диаметрально противоположных сторонах. При смешении дополнительных цветов, получаются серые цвета. Если парные дополнительные цвета расположены рядом, то зрительно яркость цвета усиливается. Это явление называется цветовым контрастом.

Все видимые глазом цвета подразделяются на две группы: хроматические - цвета спектра (красный, желтый, зеленый и др) и их различные сочетания, ахроматические - серые цвета (от белого до черного). Ахроматические цвета различают лишь по степени светлоты, хроматические - по цветовому тону, по светлоте и насыщенности. Цветовой тон характеризует цвет предмета: красный, оранжевый, желтый, зеленый и т.д. Светлота - степень высветления цвета. По светлоте различают предметы светлые и темные. Насыщенность - степень интенсивности (яркости) цвета.

Цвет используют в качестве универсального средства создания целого в художественно сгармонированной среде, включая все в экспозиции, колористически объединяет экспозицию введением одного активного цветового фона. Гармонизации среды служит уравновешенность цвета: яркие цвета конпенсируются приглушенными, холодные-теплыми, темные светлыми.

Колористическому объединению способствует использование (нарастающих) гамм: от белого к черному, от желтого к красному и наоборот. Это постепенное усиление общего цветового тона экспозиции позволяет последовательно проследить от начала и до основного момента выставки. В экспозиции используют одновременно несколько цветов в различных разделах. Цвет является активным, универсальным изобразительным средством в структурных элементах художественного оформления.

Виды колеров.
Для составления клеевого колера мел надо предварительно замочить в воде, после чего в раствор постепенно добавлять пигмент. В приготовленный колер добавляют жидкий столярный клей для того, чтобы краска не пачкала.
Известковые колеры. Известковое тесто разводят в небольшом количестве воды, добавляют заранее замоченные в воде пигменты и при непрерывном перемешивании вводят раствор квасцов. Известковые колеры используют для покраски кирпича, оштукатуренных поверхностей и иногда - древесины. Для приготовления раствора потребуется 3 кг известкового теста и 5 литров воды. Затем добавляется раствор поваренной соли (0,1 кг на 0,5 л воды). Перед применением, объем раствора доводится до 10 литров и по необходимости подкрашивается пигментами. Для прочности, при приготовлении раствора вместо соли можно добавить олифу.Окраску рекомендуется производить в пасмурную, но сухую погоду, так как на солнце краска быстро сохнет и будет отставать.

Основным плюсом известковых красок является то, что окрашенные поверхности "дышат", т.е. воздух пропускают. Есть у известковой краски недостаток - пачкается, но это можно исправить, добавив в состав краски олифу или же обычную поваренную соль. А ещё один плюс этих красок в том, что ими можно красить поверхность и в ванной, и на кухне, и в туалете.

При составлении масляных колеров для многослойной окраски следует держаться правила: красить жирным по тощему, но не наоборот.
Перед приготовлением масляных колеров все тертые пигменты предварительно разбавляют олифой и растворителями до рабочей густоты, так как отдельные тертые пастообразные пигменты не смешиваются. Это значит, что для первого покрытия надо разводить краску не чистой олифой, а брать смесь, состоящую примерно из одной части олифы и трех частей летучего растворителя (скипидар или уайт-спирит). Для второго покрытия при разведении надо взять смесь из равных объемов олифы и растворителя. Для третьего слоя следует брать три части олифы и одну часть растворителя или же чистую олифу, если дело идет о наружной окраске. Вообще не следует злоупотреблять излишком олифы, так как это приводит только к преждевременному пожелтению окраски. Кроме того, для ускорения просыхания нижележащих слоев надо вводить в колер от 3 до 5% сиккатива.

Для составления водных колеров мел и остальные пигменты должны быть предварительно замочены в воде до сметанообразной консистенции. В бочку с водой всыпают просеянного мела столько, чтобы он покрыл всю воду. Слишком большое количество воды при замочке вредно и вызывает большие затруднения при последующей «заклейке» колера. Некоторые пигменты, например, сажу, замачивают в небольшом количестве горячей клеевой воды, лучше с примесью мыла. Предварительно ее тщательно растирают, чтобы не осталось комочков, которые могут лотом растушевываться под кистью. На одной воде сажу замочить не удается. Еще хуже, когда по незнанию прибавляют в колер сухую сажу; в этом случае при окраске всегда получаются более темные полосы или пятна. В водных колерах сажу лучше заменять тонким порошком перекиси марганца, который не всплывает и очень хорошо смешивается с прочими пигментами.

Особую предосторожность надо соблюдать в отношении пигментов, обладающих большой красящей способностью (берлинская лазурь, киноварь, и т. д.). Например, при составлении разбеленного колера с берлинской лазурью на 1 кг белил берется около 10 г лазури. Если мы будем прибавлять лазурь не осторожно, то, взяв 20г вместо 10г, мы получим такое отклонение в тоне, что для выравнивания его придется добавить снова целый килограмм белил, т. е. сделать большой перерасход краски.

Взяв за основу преобладающий по цвету пигмент (чаще всего это бывает мел), к нему постепенно добавляют остальные. После каждого добавления делают пробу, сличая ее с образцом. Слишком поспешное добавление больших порций пигмента может только затянуть дело и привести к порче материалов. Это имеет место в особенности при добавлении пигментов, обладающих большой красящей способностью. Если колер перетемнен, не следует сразу добавлять мела во всю бочку, а надо отлить в ведро и посмотреть, сколько придется добавить мела до нужного тона. Иногда бывает выгодно заранее отлить часть колера из бочки, так как при выправлении всего колера он уже не поместится в бочке.

Как производить пробу водного колера?

Водные колера при высыхании заметно меняют свой цвет. Нормальные и особенно разбеленные колера сильно светлеют, тем больше, чем больше в них мела по отношению к пигменту. Цельные колера, особенно содержащие перекись марганца, темнеют при высыхании. Все это надо учитывать при работе и сличать пробу, сделанную на бумажке, с образцом, полученным от художника, только после высыхания пробы. Для ускорения высыхания пробу осторожно подсушивают на огне, лучше над электрической плиткой. В процессе работы промежуточные пробы можно делать, не высушивая их. Для этого надо край образца осторожно смочить водой и сличить сырые пробы с влажной поверхностью образца. Производя пробу колера, следует обращать внимание и на тонкость помола (наличие крупных частиц мела или пигмента).

Окончательная проба делается после заклейки колера непосредственно на стене.

При составлении колера для окраски из пистолета консистенция колера делается значительно жиже, чем для ручной окраски. Для того чтобы не вызвать чрезмерного расхода олифы, избыток которой в конечном счете приводит к преждевременному потемнению колера, поступают следующим образом: к колеру добавляют олифы до нормальной для кистевой работы малярной консистенции; дальнейшего разжижения достигают введением растворителя-скипидара или уайт-спирита.

Для практических целей все колера по густоте или насыщенности тона можно разделить на четыре группы: колера цельные, густые, нормальные и разбеленные.

1. Цельные колера с наиболее насыщенными тонами, в которых (за исключением цельного белого колера) белая краска вовсе отсутствует.

2. Густые колера, в которых количество белой краски очень незначительно и заметно преобладание тона основного пигмента.

3. Нормальные колера, в которых количество белой краски приблизительно равно количеству основного пигмента.

4. Разбеленные колера, в которых преобладает белая краска, а пигмент добавляется лишь для подцветки, сообщения колеру какого-либо цветового тона.

Очень важно иметь в виду, что подготовка под цельные и густые клеевые колера должна вестись обязательно под цвет колера. Эти же колера лучше составлять не на животном клею, а на растительном (крахмальном клейстере), чтобы получить ровную, бархатистую окраску.

Наиболее трудной и ответственной задачей является не столько составление самого колера по заданному рецепту, сколько подгонка полученного при этом колера к образцу, заданному архитектором, художником. В настоящее время пигменты еще не стандартны ни по цвету, ни по интенсивности окраски, поэтому знание рецепта, хотя и значительно облегчает работу, но не дает еще окончательного решения вопроса. Для того чтобы составить нужные колера, необходимо знать цветовые возможности отдельных пигментов в их разбелах, а также в смесях и хорошо различать отдельные тона и их оттенки.

Алгоритм выполнения работы

Задание 1.

Первый этап. Ознакомиться с технологией составления колеров.

Второй этап. Выполнить разметку на листе А-4. Расположить лист горизонтально и карандашом с линейкой разделить поперек (верткальными линиями) на четыре равные части.

Третий этап. Составить нормальные колера, в которых количество белой краски приблизительно равно количеству основного пигмента. Развести пигмент с белой краской в соотношении 1:1 и выполнить окрашивание первого прямоугольника на листе.

Четвертый этап. Составить разбеленные колера, в которых преобладает белая краска, а пигмент добавляется лишь для подцветки, сообщения колеру какого-либо цветового тона. Развести пигмент с белой краской в соотношении 1:3 и окрасить следующий (второй прямоугольник).

Пятый этап. Составить густые колера, в которых количество белой краски очень незначительно и заметно преобладание тона основного пигмента. Развести пигмент с белой краской в соотношении 3:1 и окрасить второй (следующий) прямоугольник.

Шестой этап. Выполнить окрашивание правого крайнего прямоугольника цельным колером с наиболее насыщенными тонами (не разбавляя).

Составлять теплые колера в разных пропорциях и насыщенности.

Решение - оформительское. Материалы - цветовой круг; листа Ф А-4; карандаш; линейка; водоэмульсионка белая; кисти; 2 теплых колера (желтый и красный)

Алгоритм выполнения работы:

Задание 2.

Первый этап. Ознакомиться с теплыми тонами на цветовом круге.

Второй этап. Выполнить разметку на листе А-4. Расположить лист горизонтально и карандашом с линейкой разделить поперек (верткальными линиями) на четыре равные части.

Третий этап. Составить теплый колер их пигментов желтого и красного цветов в оотношении 1:1 и выполнить окрашивание первого прямоугольника на листе.

Четвертый этап. Составить теплый колер их пигментов желтого и красного цветов в оотношении 3:1 и выполнить окрашивание второго прямоугольника на листе.

Пятый этап. Составить теплый колер их пигментов желтого и красного цветов в оотношении 1:3 и выполнить окрашивание третьего прямоугольника на листе.

Шестой этап. Составить теплый колер их пигментов желтого и красного цветов с добавлением белой краски в пропорциях 1:1:6 и выполнить окрашивание последнего прямоугольника на листе.

Задание 3:

Составлять смешанные холодные колера в разных пропорциях и насыщенности. Решение - оформительское. Материалы - цветовой круг; листа Ф А-4; карандаш; линейка; водоэмульсионка белая; кисти; 2 холодных колера (синий и зеленый)

Алгоритм выполнения работы:

Первый этап. Ознакомиться с холодными тонами на цветовом круге.

Второй этап. Выполнить разметку на листе А-4. Расположить лист горизонтально и карандашом с линейкой разделить поперек (верткальными линиями) на четыре равные части.

Третий этап. Составить смешанный холодный колер их пигментов желтого и красного цветов в оотношении 1:1 и выполнить окрашивание первого прямоугольника на листе.

Четвертый этап. Составить холодный колер их пигментов желтого и красного цветов в сотношении 3:1 и выполнить окрашивание второго прямоугольника на листе.

Пятый этап. Составить холодный колер их пигментов желтого и красного цветов в соотношении 1:3 и выполнить окрашивание третьего прямоугольника на листе.

Шестой этап. Составить холодный колер из пигментов желтого и красного цветов с добавлением белой краски в пропорциях 1:1:6 и выполнить окрашивание последнего прямоугольника на листе.

Порядок защиты самостоятельной работы. Оценка.

Студент должен предоставить законченную работу на просмотр.

Критерии оценки самостоятельной работы:

• Точность и правильность выполненной работы

• Оригинальность исполнения

• Аккуратность в работе

• Объем проделанной работы

• Грамотность защиты.

Задание 4: Выполнить эскиз комнаты в цвете.

Первый этап. Выполнить эскиз комнаты в простом карандаше.

Второй этап. Подобрать колера для цветового решения.

Третий этап. Выполнить эскиз комнаты в цвете.

Порядок защиты самостоятельной работы. Оценка.

Студент должен предоставить законченную работу на просмотр.

Критерии оценки самостоятельной работы:

• Соответствие составленного колера заданию.

• Качество и сложность исполнения работ

• Аккуратность в работе

• Объем проделанной работы

• Оригинальность цветового решения эскиза комнаты.

• Грамотность защиты

САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА СТУДЕНТА № 7

«Техника монотипии. Выполнить ассоциативные композиции в различных цветовых гаммах »

Раздел 3. Составление колеров

Тема 3.1. Составление колеров из разных красочных составов

Вид СРС: Выполнение индивидуальных заданий к практическим работам с использованием дополнительной литературы по тематике: выполнение ассоциативных композиций в различных цветовых гаммах.

Цель: углубить и расширить теоретические знания о технике монотипия, приобрести практические умения по выполнению ассоциативных композиций.

Дидактические единицы, выносимые на самостоятельное изучение студентов: монотипия, акватипия, диатипия, ассоциативная композиция, фрактальная монотипия, офорт

Список литературы:

Основная литература

1.Основы технологии художественно-оформительских работ: учебное пособие. С. В. Фиталева. Д.А. Барабошина. - М.: Издательский центр «Академия», 2010.- 216 с.

2.Беляева С.Е. Основы изобразительного искусства и художественного проектирования: учебник для начального профессионального образования - М.: «Академия», 2012. - 222с.

monotypy.ru/monotypia

tigelclub.ru/index.php?id=204

Задание: выполнить ассоциативные композиции в различных цветовых гаммах (техника монотипия)

Краткие сведения из теории

Моноти́пия (от греч. mó nos - один, единственный и tý pos - отпечаток), вид печатной графики. Художник вручную наносит краски на идеально гладкую поверхность печатной формы с последующей печатью на станке. Полученный на бумаге оттиск всегда является единственным, уникальным. Для произведений, выполненных в технике монотипии, характерны тонкость цветовых отношений, плавность и мягкость очертаний форм, что внешне сближает её с акварелью.

Метод выполнения монотипии можно описать просто - любая красящая субстанция наносится на любую гладкую или фактурную твердую поверхность, затем производится печатание путем прижатия к матрице целевой поверхности оттиска.

При этом виде графики получается один оттиск (моно) на бумаге со стекла (листа меди и др.), на которое нанесены краски. Сверху помещают лист бумаги и прижимают его к поверхности. На бумаге образуется оттиск с необычными узорами, которые не могут быть повторены художником. Образ на оттиске носит случайный характер. Художник после печати выбирает те оттиски, которые удовлетворяют его по эстетической привлекательности и сюжету. Из многих оттисков выбираются лишь некоторые. Поэтому художники редко используют технику монотипии: она довольно трудоемка и требует большого количества материалов и немало терпения.

Начнем с красок. По отношению к краскам эта техника всеядна! Акварель, гуашь, темпера, акрил, маслянные краски, офортные, типографские, для полного отрыва можно использовать и строительные виды красок. Краски используются как с разбавителями, так и в чистом виде - в зависимости от задач. Также широк и многообразен выбор поверхностей, с которых можно делать оттиски: бумага, различные виды картонов, пластик разной толщины, пластины из разных металлов: цинк-медь-сталь-латунь. А также стекло, оргалит и фанера! Холст и дерево, камень!!! Главное, чтобы фактура поверхности соответствовала задачам и целям художника. А вот вопрос внутреннего ощущения того, какая должна быть поверхность, приходит с вашим личным опытом.

В общем, относясь к типам красок, следует отметить, что в зависимости от цели художник должен варьировать густоту и текучесть краски согласно целям своей работы. При высокой текучести краска образует характерные фрактальные образования, а при высокой густоте или, наоборот, при сильной разжиженности и тонком слое нанесения - фактуры, схожие с точечными или образованными мелкими пятнами. Фактуры эти равномерны при разжиженной краске и повторяют движения и фактуру кисти (как полусухой тушевой кисти) при большой густоте. Однако окончательного обобщения здесь сделать нельзя, - все зависит от выбранного автором типа красочного материала. Например, при работе маслом фрактальные образования будут, скорее всего, в области объемной фактуры одного цветового пятна.

Что же касается поверхности, то тут любой выбор будет обуславливать вид работы и любой же выбор можно назвать оправданным, в зависимости от цели. В расчет следует принимать смачиваемость матричной поверхности и ее способность к впитыванию красочного материала и растворителя (воды или другого) как факторы, важные для создания работы. В частности, например, при акварельной монотипии, если поверхность сильно впитывает краситель, а требуется высокая прозрачность, то следует ожидать белых пятен. При монотипии, например, гуашью, если поверхность сильно впитывает растворитель, то можно предположить, что густота краски будет более высокой, и т. д.

Таким образом, с помощью красочного материала, поверхности матрицы и поверхности, на которую производится печать, можно косвенно контролировать окончательный результат.

Краска наносится на поверхность также различными инструментами: рука и пальцы художника, кисти, мастихины, различные шпатели, в том числе фигурные. Также применяются валики с различными фактурами. Ну и напоследок, тем, что придет в Вашу творческую голову.

Для отпечатка с листов пластика и металлических листов используют офортные станки. Для отпечатка с литографского камня - используется литографский печатный станок.

Для выбирания краски с печатной поверхности используют, начиная от простой ткани, до всевозможных специфических материалов: спички, стальная губка для чистки посуды, ушные палочки...

Виды поверхностей, на которые отпечатывают оттиск: бумага, различные виды - от простой до офортной, цветные бумаги, пластик, фанера, камень, стекло, металл, холст художественный и разные ткани.

Способы создания монотипии

«Первый способ, из самых простых, его еще называют - «фрактальная монотипия».

Берете выбранную твердую поверхность, наносите краску нужным вам инструментом, сверху накладываете бумагу, продавливаете ее сверху руками или резиновым валиком. Плавно снимаете лист. Исследуете полученный оттиск. Как правило, этот способ достаточно трудно управляем. Особенно, если использовать водные краски: акварель, гуашь, акрил, темперу. Затем многие художники, всматриваясь в получившийся оттиск, пытаются увидеть какой-то образ, пейзаж, композицию и слегка дорабатывают оттиск, стараясь усилить и выявить увиденное в монотипии.

Следует заметить, что создание образа и расположение фрактальных узоров можно контролировать. Производится это с помощью расположения более текучей краски там, где должны проявиться фрактальные узоры. Важным является то, что узоры начинают проявляться при нарушении пленки поверхностного натяжения, что происходит, когда работа отделяется от матрицы. Таким образом, направление ветвления фракталов можно контролировать с помощью направления отрыва работы. То есть если вы оторвете работу сверху вниз, то есть за верхний край, то фракталы скорее всего будут ветвиться в противоположном направлении.

Второй способ

Когда краска наносится на пластины из металла или пластика, накладывается сверху бумага и производится оттиск с помощью оффортного или литографского станка. В этом приеме, как правило, чаще используют масляные и оффортные краски. Этот способ позволяет достаточно точно управлять творческим процессом и достаточно точно угадывать нужный творческий результат. Здесь можно создавать практически живописные реалистичные произведения. Для того, чтобы на бумагу не приставало масло из краски, ее перед печатью смачивают водой!

Третий способ

Пишете художественное произведение масляными красками на холсте или картоне. Затем накладываете бумагу, ткань или такой же холст - аккуратно, а можно и не очень. Продавливаете бумагу, также используя различные приемы продавливания. Как показывает опыт, можно сделать до трех оттисков, и не один из них не будет повторять предыдущий. Получаются очень тонкие живописные вещи, которые можно доделывать уже поверх монотипии. Но это будет уже смешанная техника.

Четвертый способ

Этот способ требует от художника твердого уверенного рисования, так как исправления невозможны.

Берете пластик или стекло. Валиком накатываете нужное место или всю поверхность листа равномерным слоем краски, предварительно удалив лишнее масло из краски, выложив ее на некоторое время на газету. Все это приобретается опытным путем. Если вы не уверены в том, что можете сразу нарисовать и скомпоновать произведение на листе, то, до того, как вы положите его на краску, легкими движениями простого карандаша можете наметить основную композицию и после этого, не придавливая, опускаете лист на накатанную краской поверхность. А далее начинаете рисовать то, что наметили, работая карандашом, простой ручкой, черенком от кисточки - все зависит от толщины линии, которую хотите получить.

Руками на бумагу желательно не опираться. Выполнив свои экзерсисы на бумаге, аккуратно снимаете лист.

Как и любой из видов монотипий, его можно доработать и завершить работу, уже видя, что с ней происходит.

Пятый способ.

Наливаете в фотованночку воду. Берете типографские краски, разводите их в разных баночках до жидкого состояния бензином или специальным растворителем. Потом берете кисти и, в зависимости от внутреннего живописного состояния, брызгаете краски на воду, регулируя, какого цвета необходимо больше или меньше. А далее начинается самое интересное: перемешивая краски черенком кисти, можно увидеть тот неповторимый узор, который, как вам кажется, необходим.

Надо работать быстро, но аккуратно: накладываете лист бумаги на воду, а потом только, как бы по дуге, второй край. И так же его надо снимать: сначала один, а потом по дуге второй. Перемешиваясь в воде краски создают удивительные живописные сочетания, как в калейдоскопе.

Шестой способ - смешанная техника

Когда за базу берется созданная монотипия и потом дорабатывается различными другими материалами: пастель масляная, сухая, акрил, масло, темпера, фактурные пасты и так далее.

Другим вариантом акварельной монотипии может быть следующий.

В этом случае порядок работы будет иным. Делаете рисунок карандашом. Накрываете его обезжиренным стеклом, хорошо промытым теплой водой с мылом и досуха вытертым. Работаете по стеклу не очень жидкими акварельными красками и даете им высохнуть. Смачиваете водой чистый лист бумаги и, дав ему чуть-чуть «подвинуть», накройте им стекло. Притираете бумагу к стеклу (как в случае с масляными красками) и осторожно снимаете оттиск.

Алгоритм выполнения работы

Задание№1

Первый этап. На твердую поверхность нанести краски по выбору (акварель, гуашь, масло, акрил, темпера) в определенной цветовой гамме нужным вам инструментом.

Второй этап. Сверху наложить бумагу, продавить ее сверху руками или резиновым валиком.

Третий этап. Слегка дорабатывают оттиск.

Задание№2

Первый этап. Написать на картоне формата А4 легкое художественное произведение масляными красками в определенной цветовой гамме.

Второй этап. Наложить сверху бумагу, ткань или холст.

Третий этап. Продавить бумагу, используя различные приемы продавливания.

Четвертый этап. Дорисовать (если это необходимо)

Задание№3

Первый этап. Предварительно удалить лишнее масло из красок, выложив ее на некоторое время на газету (берем определенную цветовую гамму)

Второй этап. Взять пластик или стекло и валиком накатать нужное место или всю поверхность листа равномерным слоем краски.

Третий этап. Легкими движениями простого карандаша наметить основную композицию и после этого, не придавливая, опустить лист на накатанную краской поверхность.

Четвертый этап. Начинаете рисовать то, что наметили, работая карандашом, простой ручкой, черенком от кисточки - все зависит от толщины линии, которую хотите получить

Пятый этап. Доработать и завершить работу

Задание№4

Первый этап. Делаете рисунок карандашом. Накрываете его обезжиренным стеклом, хорошо промытым теплой водой с мылом и досуха вытертым.

Второй этап. Работаете по стеклу не очень жидкими акварельными красками и даете им высохнуть.

Третий этап. Смачиваете водой чистый лист бумаги и, дав ему чуть-чуть «подвинуть», накройте им стекло.

Четвертый этап. Притираете бумагу к стеклу (как в случае с масляными красками) и осторожно снимаете оттиск

Пятый этап. Дорабатываете различными другими материалами: пастель масляная, сухая, акрил, масло, темпера, фактурные пасты и так далее.

Порядок защиты самостоятельной работы. Оценка.

Студент должен предоставить законченную работу на просмотр.

Критерии оценки самостоятельной работы:

• Креативность в работе

• Техничность

• Знание законов композиции, цветоведения

• Оригинальность исполнения и применение новых художественных материалов

• Качество и сложность исполнения работы.

• Цветовое решение работы

• Оформление работы (аккуратность, эстетичность)

• Грамотность защиты

САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА СТУДЕНТА № 8

«Выполнить работу на листе формата А3 акварелью «по сырому»»

Раздел 4. Оформление фонов

Тема 4.1 Приемы оформления оснований

Вид СРС: Выполнение индивидуальных заданий к практическим работам с использованием дополнительной литературы по тематике: выполнение

работы на листе формата А3 акварелью «по сырому»

Цель: углубить и расширить теоретические знания, приобрести практические умения по выполнению работ акварелью «по сырому»

Дидактические единицы, выносимые на самостоятельное изучение студентов: техника « по сырому»

Список литературы:

Основная литература

1.Основы технологии художественно-оформительских работ: учебное пособие. С. В. Фиталева. Д.А. Барабошина. - М.: Издательский центр «Академия», 2010.- 216 с.

2.Беляева С.Е. Основы изобразительного искусства и художественного проектирования: учебник для начального профессионального образования - М.: «Академия», 2012. - 222с.

Задание: выполнить работу на листе формата А3 акварелью по «сырому».

Краткие сведения из теории

Универсальная и популярная техника, где краска наносится на увлажнённую поверхность. Эта техника применяется для создания эффекта мягкого размытого фона на картинке.

Несмотря на возможность создавать интересные и спонтанные эффекты письма, техника требует выполнения определённых правил:

- обращайте внимание на абсорбирующие характеристики и тип бумаги

- краски необходимо смешивать до образования правильной концентрации

- для достижения хороших результатов применяйте однотонные цвета

- поверх краски добавляйте воды, чтобы усилить эффект

- прежде чем использовать краску, проверяйте тон на палитре или небольших кусочках бумаги

- можно поднимать и наклонять лист бумаги, чтобы краска распределялась во всех направлениях

- прежде чем наносить новый цвет, дождитесь, пока пропадёт влажный блеск предыдущего цвета

- краска может растекаться, не бойтесь, пусть расплывается, не стремитесь копировать фото или рисунок, попробуйте создать свою композицию Акварель по-сырому - (фр. Aquarelle - водянистая; итал. acquarello, - «по-сырому» или «по-мокрому», «мокрым-по-мокрому» фр. travailler dans l'eau - «работать в воде») - техника в акварели, когда краска наносится на обильно смоченную водой бумагу, такой способ возможен только в акварельной живописи. Метод «по-сырому» часто применяется в комбинации с работой акварелью «по-сухому». Он требует от художника точности в выборе цвета и тона. Даже опытный мастер, работая по мокрой бумаге, не может предвидеть окончательный результат, так как рисунок остаётся «в движении» до полного высыхания. В то же время именно своей непредсказуемостью акварель «по-сырому» привлекает многих художников. Также этот метод, дающий возможность легко наносить краски и смывать их при ошибках, не затирая бумагу, позволяет лучше изучить специфику акварельной живописи начинающим.

Произведениям, выполненным акварелью «по-сырому», свойственна мягкость мазка и неповторимая фактура красочного слоя, которых невозможно добиться ни в какой другой живописной технике. Этот метод акварельной живописи особенно подходит для выполнения пейзажей и передачи атмосферных эффектов^[

Перед нанесением краски лист бумаги смачивается, излишки воды снимаются губкой или ватным тампоном. Иногда можно работать на бумаге, под которую подложена влажная ткань. Тонкую бумагу (весом стопы в 500 листов менее 100 граммов) необходимо растянуть на доске (прикрепляя её клейкой лентой) либо стираторе, чтобы избежать коробления рисунка. Не следует наносить краски, многократно наслаивая их друг на друга, так как их тон получится загрязнённым. Если требуется прописать мелкие детали, необходимо дождаться полного высыхания и работать кистью уже с небольшим количеством краски; возможна также работа на постепенно высыхающем рисунке с переходом от «заливок» к цветовым пятнам с чёткими границами.

Краска наносится быстро, в полную силу, одним касанием. Пигменты разных цветов с водой, нанесённые на мокрую бумагу, не смешиваются до конца, краски «отодвигают» одна другую и «просачиваются» друг в друга, создавая новые неожиданные сочетания. Чтобы избежать потёков, рисунок рекомендуется разместить на горизонтальной поверхности. Однако некоторые художники специально создают потёки, чтобы получить интересные эффекты, для этого подрамник с бумагой наклоняется. Иногда, для убыстрения высыхания и закрепления полученных потёков, работу высушивают феном. Элемент случайности всегда очень силён, так как обеспечить полный контроль над процессом движения краски невозможно. Замедлению высыхания красок способствуют добавленные в воду глицерин или мёд, медленнее теряет влагу бумага, растянутая на стираторе.

Существует также мнение, что работа по предварительно смоченной бумаге существенно обедняет акварель из-за невозможности контроля над растекающейся краской и отличается лишь поверхностными эффектами^.

Алгоритм выполнения работы

Первый этап. Намочите бумагу губкой с двух сторон или можно в широком тазике, просто окунув лист полностью. Мокрую бумагу лучше приколоть за самые кончики кнопками, потому что, высыхая, она может покоробиться

Второй этап. Если Вы не уверенны в своих силах, то прежде чем мочить бумагу сделайте предварительный рисунок карандашом, только тонкими линиями, острым карандашом без использования резинки.

Третий этап. Заполняем основной фон, смешивая краски и подбирая не насыщенные цвета.

Четвертый этап. Набираем на кисточку основной цвет предметов или объектов и легко прикасаемся к бумаге. Смотрим, как растекается, и добавляем мазки других оттенков.

Пятый этап. Также прорисовываем мелкие остальные детали.

Шестой этап. Тонкие линии лучше наносить, когда работа еще местами сырая, но достаточно просохла, чтобы сильно не растеклись контуры.

Седьмой этап. В конце работы добавляем глубину между светлыми и небольшими темными участками, выполняя деталировку элементов. Можно нанести несколько штрихов белыми пятнами. Желательно работе дать высохнуть, не приподнимая её.

Порядок защиты самостоятельной работы. Оценка.

Студент должен предоставить законченную работу на просмотр.

Критерии оценки самостоятельной работы:

• Техническое мастерство

• Оригинальность исполнения

• Качество и сложность исполнения работы

• Соблюдение техники «по сырому»

• Объем проделанной работы

• Грамотность защиты

САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА СТУДЕНТА № 9

«Выполнить работу на листе формата А3 гуашью в технике «сухая кисть»»

Раздел 4. Оформление фонов

Тема 4.1 Приемы оформления оснований

Вид СРС: Выполнение индивидуальных заданий к практическим работам с использованием дополнительной литературы по тематике: выполнение

работы гуашью в технике «сухая кисть».

Цель: углубить и расширить теоретические знания, приобрести практические умения по усвоению техники «сухая кисть»

Дидактические единицы, выносимые на самостоятельное изучение студентов: техника «сухая кисть»

Список литературы:

Основная литература

1.Основы технологии художественно-оформительских работ: учебное пособие. С. В. Фиталева. Д.А. Барабошина. - М.: Издательский центр «Академия», 2010.- 216 с.

2.Беляева С.Е. Основы изобразительного искусства и художественного проектирования: учебник для начального профессионального образования - М.: «Академия», 2012. - 222с.

kakprosto.ru/kak-29084-kak-risovat-suhoy-kistyu#ixzz3iUzttHVM

Задание: выполнить работу на листе формата А3 гуашью в технике «сухая кисть». Решение живописное.

Краткие сведения из теории

Рисование сухой кистью - это особая техника, которая лежит на стыке графики и живописи. Рисуют на не загрунтованной поверхности, при этом используются очень жесткие кисти и масляные краски. Техника сухая кисть заключается в том, что краски растираются на бумаге или ткани, при этом краски используется очень мало.

1. Чтобы сделать рисунок сухой кистью, можно использовать бумагу или ткань. Бумагу лучше взять текстурированную, например, под холст или под яичную скорлупу. Акварельная бумага отлично подходит для рисования сухой кистью. Кисти следует выбрать жесткие, очень хороши из свиной щетины.

2. Карандашом нанесите на бумагу контуры рисунка. Нужно делать это очень легко и аккуратно, так как краски используются малонасыщенные, и их слой достаточно тонкий. Если жирные карандашные линии будут заметны, то это испортит рисунок. Лучше проработать рисунок заранее на другом листе бумаги, чтобы на этапе нанесения контуров не применять ластик. Он повредит текстуру бумаги, а также может способствовать появлению катышков. Не неровную и в катышках поверхность краски лягут плохо.

3. После того, как контуры рисунка, начинается работа цветом. Перед тем, как приступить к работе краской, её нужно нанести на палитру и растереть с помощью мастихина до однородного состояния. Не должно быть комочков или сгустков, краска должна представлять собой идеальную пасту.

4. Возьмите кистью немного краски, а затем несколько раз проведите ей по палитре. Так краска равномерно распределится по щетине кисти. Краски не должно быть много, иначе можно испортить весь рисунок. Если краска кончилась, то можно взять еще и также точно рассредоточить краску по кисти с помощью палитры.

5. Начинать рисунок следует большой кистью. Проработайте ею основные тона. Затем возьмите кисть поменьше и работайте с более мелкими тоновыми элементами рисунка. И так до тех пор, пока рисунок не будет почти полностью готов. Осторожно втирайте краску в бумагу, не слишком сильно и не слишком много краски.

6. Блики обычно наносят гуашевыми белилами, когда весь остальной рисунок готов. Такие белила очень быстро сохнут и они непрозрачные.

Алгоритм выполнения работы

Первый этап. Карандашом нанесите на бумагу контуры рисунка.

Второй этап. Краску нужно нанести на палитру и растереть с помощью мастихина до однородного состояния.

Третий этап. Начинайте работать цветом. Перед тем, как приступить к работе краской, её нужно нанести на палитру и растереть с помощью мастихина до однородного состояния.

Четвертый этап. Возьмите кистью немного краски, а затем несколько раз проведите ей по палитре.

Пятый этап. Большой кистью проработайте основные тона.

Шестой этап. Возьмите кисть поменьше и работайте с более мелкими тоновыми элементами рисунка. И так до тех пор, пока рисунок не будет почти полностью готов.

Седьмой этап. Нанести блики.

Порядок защиты самостоятельной работы. Оценка.

Студент должен предоставить законченную работу на просмотр.

Критерии оценки самостоятельной работы:

• Знание законов композиции, цветоведения

• Оригинальность исполнения

• Качество и сложность исполнения работы.

• Цветовое решение работы

• Эстетичность

• Грамотность защиты

САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА СТУДЕНТА № 10

«Выполнить композицию декоративного натюрморта с передачей фактуры и текстуры»

Раздел 4. Оформление фонов

Тема 4.1 Приемы оформления оснований

Вид СРС: Выполнение индивидуальных заданий к практическим работам с использованием дополнительной литературы по тематике: выполнение

композиции декоративного натюрморта с передачей фактуры и текстуры

Цель: углубить и расширить теоретические знания, приобрести практические умения по имитации фактуры и текстуры.

Дидактические единицы, выносимые на самостоятельное изучение студентов: фактура, текстура, имитация, стилизация, декоративность, декор.

Список литературы:

Основная литература

1.Основы технологии художественно-оформительских работ: учебное пособие. С. В. Фиталева. Д.А. Барабошина. - М.: Издательский центр «Академия», 2010.- 216 с.

2.Беляева С.Е. Основы изобразительного искусства и художественного проектирования: учебник для начального профессионального образования - М.: «Академия», 2012. - 222с.

kakprosto.ru/kak-127620-kak-oformit-krasivo-stengazetu#ixzz3EdfErjlf

syl.ru/article/183319/new_dekorativnyiy-natyurmort-guashyu-dekorativnyiy-natyurmort-v-grafike

art-publish.ru/new/index.php?option=com_content&;

Задание: выполнить композицию декоративного натюрморта с передачей фактуры и текстуры. Решение живописное.

Краткие сведения из теории

Понятие «декоративный натюрморт» включает в себя характеристики латинского термина décor - «красивый, миловидный, прелестный». Это направление искусства может существовать самостоятельно или входить в состав композиции другой картины.

Декоративный натюрморт, как и декоративная живопись в целом - это творческий переход от натуры к решению композиции и воплощению ее в различных материалах. В работе над декоративным натюрмортом можно научиться средствами цвета, ритма объединять разные предметы, видеть не только отдельную вещь на изолированном фоне, а предметы в их взаимосвязи.
Декоративный натюрморт - это путь к смелому решению колористических задач. Для создания наиболее выразительного образа можно придумать своеобразную тему в натюрморте. Это может быть город, театр, спорт или что-то другое, волнующее художника.
В декоративном натюрморте основной задачей является выявление декоративных качеств натуры, создание общего впечатления нарядности «Декоративный натюрморт не есть точное изображение натуры, а размышление по поводу данной натуры: это отбор и запечатление самого характерного, отказ от всего случайного, подчинение строя натюрморта конкретной задаче художника».
Существует несколько способов решения декоративного натюрморта:

Плоскостное, когда происходит обобщение воздушной и линейной перспективы.
Локальное решение цвета, обобщение цвета и тона.
Конструктивное, когда в любой форме необходимо увидеть прежде всего структуру, формообразование.
Орнаментальное, когда предмет превращается в деталь орнамента, кружево.
Образное, когда происходит переработка реалистического изображения в образ.

При выполнении декоративного натюрморта можно отталкиваться от натурного варианта постановки, стилизуя предметный мир, связывая его форму не с собственно локальным предметным цветом, а соподчиняя с правилами построения колорита. Не обязательно следовать академическим канонам живописи. В поле зрения остаются конструктивное начало, расшифровка формы, а затем применяются законы цветоведения.

Фактура - свойство, характеризующее внешнее строение поверхности формы (шероховатая, гладкая и др.). Фактурность материала зависит от плотности и величины микроискажений поверхности. Один из пределов представляют гладкие поверхности, у которых элементы фактуры столь малы, что они зрительно не различаются. Другой предел - когда элементы фактуры по своей величине воспринимаются как самостоятельные элементы формы и количество их достаточно мало, так что все они ясно различимы. В этом случае элементы фактуры поверхности становятся уже элементами членения (рельефа) поверхности.
Текстура - наблюдаемые на поверхности внешние признаки структуры материала, из которого предмет изготовлен. Наиболее часто текстурой (рисунком) характеризуются изделия из дерева и ткани. Различные текстуры используются как декоративный элемент при проработке изделия. Следует избегать несвойственной материалу текстуры, например имитации пластмассы под дерево и т. п. нетектоничности. Рисунок текстуры древесины изменяется в зависимости от направления ее обработки, т. е. от плоскости резания - радиальной, тангенциальной, радиально-торцевой, тангенциально-торцевой. В выявлении текстуры значительную роль играет цвет, особенно разница (контраст) в естественной окраске волокон древесины.

Чтобы текстура поверхности получилась интересной, в каждом из способов можно применить принцип многослойности при смешивании цветов. Можно также использовать смешанную технику, сочетая различные способы окрашивания поверхности.

Данные приемы оформления также используются везде для декоративного оформления основ.

«Романтические» фоны можно оформить акварелью в стиле мокрого листа. Смочите бумагу водой с помощью чистой губки. Прижмите уголки, чтобы лист не заворачивался. Окуните кисть в воду и наберите краску. Проводите линии и ставьте точки. На мокром листе образуются причудливые разводы. Меняйте краску, чтобы цвета плавно перетекали друг в друга.2

1. Нежный «пастельный» фон можно оформить с применением старых цветных карандашей. Выньте грифель из карандаша и натрите его на бруске для заточки ножей. У вас получится цветная пудра, аккуратно соберите ее и насыпьте в чистые пустые баночки или отделения в палитре. Окуните ватные диски или шарики в эту пудру и втирайте в лист бумаги круговыми движениями. Сочетайте цветовые пятна так, как сочтете нужным.3

2. Для фона техникой «набрызг» понадобится зубная щетка и пластмассовая расческа. Смешайте акварель с водой в отдельной баночке, окуните в раствор (насыщенного цвета) зубную щетку. Проводите щетинками по зубцам расчески, чтобы краска разбрызгивалась по всему листу ватмана. Перед нанесением другого слоя просушите предыдущий слой.

3. Если в вашем распоряжении есть лишь цветные карандаши, можно оформить фон под холст. Но для этой техники подойдет лишь достаточно тонкая бумага. Возьмите кусок ткани с ярко выраженной фактурой (мешковину, рогожку) и положите ее под лист. Цветными карандашами штрихуйте по бумаге, чтобы проявилась структура. Используйте близкие цвета, чтобы добиться большей естественности, например синий и голубой или коричневый и бежевый.

4. Фон техникой «сухая кисть» - технический прием, граничащий с живописью и графикой, работа жесткими кистями, слабо насыщенными масляными красками на незагрунтованной ткани или другой поверхности. Найдите общие тоновые соотношения. Набирайте большой кистью общие тоновые соотношения. Постепенно, как бы втирая краску в бумагу (но без сильного нажима) набирайте тон, переходя от общего к проработке более мелких деталей. Главное, чтобы кисть была практически сухая. Когда все детали достаточно прорисованы, ластиком акцентируйте детали и блики. 5

Купите набор трафаретов, чтобы быстро нарисовать много цветов, сердечек или звездочек, которые можно наносить краской разного цвета. Используйте разные фигурки, силуэты и детские игрушки, чтобы сделать оформление фонов оригинальным. Можно и вырезать нужную фигуру из картона. Придерживайте модель на листе ватмана так, чтобы она не сдвинулась. Вокруг нее ватным шариком вотрите цветную пудру или разбрызгайте густо краску зубной щеткой. У вас получится белая фигурка с цветным облаком вокруг нее.

Попробуйте сделать свои штампы и печати из картошки. Разрежьте клубень пополам и вырежьте на этих частях какие-нибудь фигуры. Окуните самодельную печать в гуашь и прикладывайте к стенгазете. Цвета краски можно смешать.

7

Используя эти приемы, вы сможете быстро и красиво оформить любые фоны и основы для рекламно-агитационных материалов:

«Торцовка»
Инструменты и материалы: бумага, большая жесткая кисть (искусственное волокно, щетина), гуашь, тушь.
Приемы выполнения упражнения:
торцом кисти наносят гуашь на бумагу касательными движениями, однородно обрабатывая ее поверхность.

«Тамповка»
Инструменты и материалы: бумага, поролоновый тампон, лоскут плотной ткани, гуашь, акварель.
Приемы выполнения упражнения:
поролоновым тампоном (или сложенной тканью) промокательными движениями наносят краску на бумагу.

«Набрызг»
Инструменты и материалы: бумага, жесткая кисть или щетка, расческа, гуашь, акварель, тушь.
Приемы выполнения упражнения:
с помощью расчески и щеточки краску равномерно разбрызгивают по листу бумаги.

«Фантази»
Инструменты и материалы: бумага, жесткая кисть или щетка расческа, пластиковая ванночка, масляные краски, разбавитель.
Приемы выполнения упражнения:
на поверхность воды с помощью щеточки и расчески набрызгивают разбавленную масляную краску, которую затем нужно промокнуть небольшим листком бумаги.

Существует еще очень много техник с применением самого различного материала: солевая техника, «бензиновая» техника, с применением сыпучих материалов, таких как манка, сахар, клеи различные, воск, потали и т. д. В способах окрашивания большую роль играет густота краски. Используя густую или разбавленную краску можно добиваться различных эффектов, применяя один и тот же способ.

Акварель прозрачна, и поэтому карандашные линии, сделанные до тонировки, остаются заметными. На поверхности, покрытой акварелью, поправки приходится делать очень осторожно.
Гуашь, более оформительский материал. При тонировании бумаги гуашью применяется широкий флейц, которым, попеременно меняя направление движения кисти, прорабатывают колер из края в край. Когда колер начинает высыхать (не собирается в лужицы), флейцевание прекращается, иначе можно повредить верхний слой только что нанесенного фона. Придется увлажнять поверхность планшета и весь процесс начинать сначала.
Темпера наиболее надежная во всех отношениях краска. Она не боится сырости, гораздо лучше, чем гуашь и акварель, противостоит механическим воздействиям, располагает хорошими возможностями для составления звучного колера. Кроме флейцевания, покрытие бумаги цветом производится с помощью поролонового валика, обычного марлевого тампона или поролоновой губки, набрызга и другими приемами.
Последовательность работы валиком проста: валик насыщают краской и проверяют его готовность к работе на отдельном листе бумаги. После этого начинают накатывать колер.
Тампоном можно выполнить любое покрытие. Особенно удобен тампон в тех случаях, когда нужно получить просвечивающее покрытие.
Набрызг посредством аэрографа создает постепенные переходы от плотного тона к разбавленному, от одного цвета к другому. При этом широко пользуются трафаретами, шаблонами и другими вспомогательными приспособлениями.
За неимением аэрографа пользуются мелкой металлической сеткой, скрепленной рамкой, и обычной щетинной щеточкой (рис. 3). Для небольших площадей годится зубная щетка. Сетку держат над тем участком бумаги, который подлежит тонированию. Щеткой трут по сетке. В результате колер, превращенный в мелкую пыльцу, оседает на бумагу. Сила тона зависит от продолжительности процесса набрызга.

Алгоритм выполнения работы

Первый этап. Выполнить рисунок карандашом декоративного натюрморта.

Второй этап. Стилизовать формы предметов.

Третий этап. Распределить все предметы на определенные элементы в виде геометрических фигур.

Четвертый этап. На определенных местах первоначально сделать набрызг.

Пятый этап. Продолжить цветовое решение натюрморта, применяя имитационный материалы.

Шестой этап. Декорировать натюрморт.

Седьмой этап. Оформить работу.

Порядок защиты самостоятельной работы. Оценка.

Студент должен предоставить законченную работу на просмотр.

Критерии оценки самостоятельной работы:

• Техническое мастерство

• Оригинальность исполнения

• Качество и сложность исполнения работы

• Аккуратность в работе

• Объем проделанной работы

• Креативность

• Грамотность защиты

51