Дипломная работа на тему Городецкая роспись

Краевое государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение

«Ачинский колледж отраслевых технологий и бизнеса»

«Городецкая роспись»

2016

Содержание

Введение ……………………………………………………………….4

1. Городецкая роспись: история зарождения и развития …………..5

2. Виды композиции…………………………………………………..13

3. Технология Городецкой росписи……………………………….…20

4. Городецкая роспись в наше время ………………………………..21

5. Техника безопасности ……………………………………………..22

Заключение ………………………………………………………….…24

Список литературы …………………………………………………....25

Введение

Городецкая роспись - русский народный художественный промысел. Существует с середины XIX века в районе города Городец. Яркая, лаконичная городецкая роспись (жанровые сцены, фигурки коней, петухов, цветочные узоры), выполненная свободным мазком с белой и черной графической обводкой, украшала прялки, мебель, ставни, двери. В 1936 основана артель (с 1960 фабрика «Городецкая роспись»), изготовляющая сувениры.

1. Городецкая роспись: история зарождения и развития

Город Городец расположен на левом берегу реки Волги, недалеко от Нижнего Новгорода. Близ Новгорода находилась крупнейшая в России Макарьевская ярмарка, затем Нижегородская, куда съезжались торговать со всей России и с других стран, что способствовало развитию ремесел. В Городце были и пряничники, и красильщики, и кузнецы, плотники и резчики по дереву. Изделия сбывали в городе или на ярмарке. Нижегородские прялки имели такую конструкцию, что основное украшение приходилось на донце - сиденье пряхи, так как гребень, с которого пряли кудель, не был предназначен для сюжетных композиций в отличие от лопаски северных прялок. Сначала донца изготовляли. Этот длительный процесс увековечил городецкий мастер И. Мазин в своем панно-картине. И вот готовые донца начинали украшать. С конца 18 века можно проследить по сохранившимся предметам динамичность развития разных техник и приемов и рождение знаменитого промысла городецкой росписи.

Резчики по дереву украшали донца резными изображениями. Затем появляется интерес к экспериментам: донца инкрустируются. Для инкрустации использовали мореный дуб, сама природа помогала создавать такой материал: весной речка Узола разливается и затопляет большие пространства, подмывает корни деревьев. Дубы падали прямо в воду и темнели от долгого лежания там. А когда вода уходила, крестьяне собирали такие щедрые дары, и разгоралась их фантазия для творчества. Крупные части изображений делали из вставок темного дуба, остальные детали узора выполнялись резцом. Уже на ранних изображениях мы можем увидеть некоторые элементы резного рисунка, которые будут свойственны городецкой росписи: некоторая схематичность, условность в изображении животных, людей, предметов.

Донце. Конец 18 в. Нижегородская губерния.

Городецкие мастера не останавливаются на достигнутом и идут дальше. К технике инкрустации и резьбы по дереву добавляются рисованные изображения и раскраска. Усложняется и композиция. На донце Лазаря Мельникова видим деление композиции на ярусы: в каждом ярусе свой сюжет. Усиливается внимание к деталям: видим дам и кавалеров, одетых модно, по-городскому. Крестьянин, разбогатев на торговле или промыслах, строил себе двухэтажный дом, одевался по последней городской моде, что часто отражается в сюжетах росписи. Во втором ярусе видим рядом с пряхой военного в кивере с высоким, в виде пальмы, султаном. - К украшению на шляпе тянется собака с интересом: что это за диковинка? Художник, чтобы собака «дотянулась», намеренно удлиняет ей шею. Здесь, как и в других произведениях городецких мастеров, замечаем внимание к деталям и умение показать смешное. В деревнях близ Городца - Курцево, Косково, Репино, Савино, Охлебаихе изготовляли такие инкрустировано-резные прялочные донца.

Л. Мельников. Донце резное с росписью и инкрустацией.

В 1870 г. происходит значимое событие для дальнейшего развития промысла, основные приемы которого еще не были сформированы: в деревню Курцево приезжает иконописец Огуречников. Его пригласили подновить роспись местной церкви. Он показывает городецким мастерам иконописные приемы: способы наложения красок в несколько слоев, оживки белилами, которые они начинают использовать в росписи. И мастера полностью переходят от резьбы и инкрустации к живописному письму. Смотрелись такие донца ничуть не хуже резных, а исполнялись быстрее.

Очень быстро городецкая роспись развивается. Здесь, как и во многих других промыслах России, заметна тенденция: яркими художниками, повлиявшими на складывание, развитие и расцвет промысла, были мужчины. В советскую эпоху после времен упадка ремесел во многих промыслах задействованы преимущественно женщины. Имена Игнатия Андреевича Мазина, Игнатия Клементьевича Лебедева, Федора Семеновича Красноярова и других мастеров вошли в историю городецкой росписи.

Игнатий Клементьевич Лебедев в молодости учился у заезжих мастеров иконописи, и в росписи его донец чувствуется знание пропорций, перспективы, все детали прорабатывались им очень тщательно, цветовая гамма сдержанная, спокойная. И. К. Лебедев был грамотным, много читал. Он долгое время занимался обивкой, покраской и лакировкой выездных саней, тарантасов, пролеток, которые изготовлялись в Городце; копировал лицевые книги, то есть древние фолианты с миниатюрами; поновлял старые иконы.

И. Лебедев. Донце

Иные работы у Федора Семеновича Красноярова. Ф. С. Краснояров избирался несколько лет старостой в деревне Косково. Люди его уважали и шли к нему по разным делам. Он один по всей Узоле выписывал нижегородскую газету, и потом пересказывал ее сельчанам. В его композициях отсутствуют навыки изобразительной грамотности (перспектива, пропорции), но работы трогают детским - возвышенно радостным восприятием действительности. Донца как рассказы о деревенской жизни: людях, их занятиях, досуге. Игнатий Андреевич Мазин был самым плодовитым художником. Одних только сюжетных композиций у него было более 50 тем. Работал он очень быстро, без предварительных набросков. Композиции у него точные, ничего лишнего: ни прибавить, ни убавить. И цветовая гамма разнообразна: от сдержанной до яркой, праздничной; но везде чувствуется мера в выборе цветов.

И. Мазин. Посиделки

И. Мазин. Панно «Игра в городки». 30-е гг. 20 в.

И. Мазин. Красная конница

И сама городецкая роспись со всеми сюжетными сценками имеет необыкновенное, сказочное, мифическое начало. Знаменитая купавка, которую еще называют «розан», «яблоко», всюду украшает композиции. Не простой это цветок и на розу не похожий. Название имеет от купавы, по Далю - от Купалы. Языческий праздник на Руси - день Ивана Купалы отмечали самой короткой ночью: считалось, что все живое на Земле, и особенно растения, входят в эту ночь в полную силу.

Всюду жгли костры, чтобы отпугнуть нечистую силу, которая в эту ночь становилась активной и стремилась нанести порчу. Поэтому прыгали через костры, подносили младенцев и злаки к огню. И травы полезные рвали в эту ночь, так как они в полном соку находились. Смельчаки уходили в леса искать цветок папоротника, который цветет именно в эту ночь, даже только какой-то час, и кто его увидит, тому будет счастье. Если добраться до него, что уже не так просто, ведь повсюду скрывается нечистая сила, и коснуться или даже сорвать, то этот цветок выведет искателя к месту клада. А Иванова ночь - единственная ночь в году, когда сундуки с кладами поднимаются из недр земли на просушку. И там, где они выходят, распускаются цветы папоротника. И в городецкой росписи есть изображения черной розы - единственное в русском народном искусстве.

Черная городецкая роза.

Изображают купавку разных цветов: красную, синюю, бардовую, желтую, оранжевую в обрамлении стилизованных листьев папоротника, с характерными для росписи оживками. Трудно сказать, как выглядит цветок папоротника, но городецкие мастера представляли его таким. Получается, что купавка - символ счастья. Если не посчастливилось увидеть цветок папоротника, так пусть хоть его изображение будет в доме на счастье. Редкостной красоты цветок папоротника, который очень трудно увидеть и достать, чем-то напоминает сказку Аксакова «Аленький цветочек».

И. А. Мазин во множестве изображал кошек и собак. Кошек он часто помещал, где может быть неискренность чувств, как донце «Подарок невестке от свекрови». Будущая свекровь с женихом пришли в богатый дом невесты, а у свекрови в руках скромный сверток, мать с сыном из небогатой семьи. Создается неловкость ситуации. Собак же художник изображает рядом с персонажами, вызывающими симпатию. Но это индивидуальная манера автора. У других городецких мастеров котики изображаются и в очень милой обстановке.

И. Мазин. Донце.

Вырабатывается стиль городецкой росписи. Цветы, листья, кони, птицы, характерные фигуры людей с черточками глаз, носа, бровей, губ - все это создает лицо росписи, делает ее узнаваемой. А разнообразие сюжетных тем от излюбленных изображений города до деревни дает богатые возможности для создания новых композиций.

Во второй половине 19 в. промысел процветал. Но в конце 20-х гг. 20 века спрос на прялки падает, так как на смену домашнему ткачеству приходит фабричное производство. Мастера принялись за игрушки, но и тут фабрика побеждала. Мазин, чтобы прокормить большое семейство, занимался изготовлением кирпичей. Лебедев с Краснояровым стали собирать артель по производству тумбочек, детских качалок, игрушек, туда же вошел и Мазин. В 1933 году к мастерам приехал художник Иван Овешков из Института художественной промышленности и предложил им расписать на досках картины-панно для институтского музея. Панно были огромных размеров, к примеру «Охота» И. Мазина достигала 3 м. в длину. В 1937 г. Овешков предлагает И.

Мазину участвовать в выставке народного искусства, проводимой в Третьяковской галерее. Выставка была обширной и включала 6 залов русских промыслов. Во время Великой Отечественной войны промысел погибает. Промысел возрождает Аристарх Евстафьевич Коновалов. В 1960 г. была создана фабрика «Городецкая роспись», где трудятся мастерицы, продолжая традиции и развивая промысел новыми темами на разнообразных предметах: мебели, досочках, игрушках, шкатулках, панно и др.

Н. Величко. «Покупала Дарья товар у Макария». 20 век

Н. Величко. Городецкая роспись. 20 век.

2. Виды композиции

Существует три вида композиции в Городецкой росписи: цветочная роспись, цветочная роспись с включением мотива «конь» и «птица» и сюжетная роспись.

Цветочная роспись чаще всего используется, так как она наиболее проста в исполнении. В менее сложном варианте на работе может быть изображен один цветок с расходящимися от него листьями. В более сложном варианте, например, на боковых стенках часто изображают полосу из цветочного орнамента, а крышка декорируется цветами, вписанными в круг. На крышках хлебниц цветы располагают обычно прямоугольником или ромбом. В цветочном орнаменте можно выделить следующие наиболее распространенные типы орнамента:

«Букет» - изображается симметрично. Обычно пишется на разделочных досках или блюдах. Небольшие букетики из одного - трех цветков можно увидеть на мелких изделиях, таких, как коробочки, стаканчики, солонки.

«Гирлянда» - это разновидность «букета», когда один или два крупных цветка располагаются в центре, от них в стороны расходятся более мелкие цветы с листьями. Они могут вписыватьсяв круг, полосу, располагаться серповидно (на угловых заставках). Данный вид композиции цветочного орнамента чаще всего используется при росписи разделочных досок, хлебниц, шкатулок, блюд, детской мебели.

«Ромб»- один из вариантов «гирлянды», когда в центре пишутся один или более цветков, образующие центр, а бутоны и листья, постепенно уменьшающиеся к вершинам ромба, расположены вдоль его воображаемых ребер. Эту цветочную композицию чаще всего можно увидеть на разделочных досках прямоугольной формы, сундучках, скамеечках, створках шкафов, и хлебницах.

«Цветочная полоса» - сохранилась в Городецком промысле еще с расписных прялок, где она разделяла верхний и нижний ярусы. В зависимости от того, на каком изделии ее пишут, она может представлять повторяющуюся ленточную композицию из цветов одинакового размера, разделенных парами листьев, либо ту же композицию, в которой чередуются: цветки одного размера, но разные по рисунку; цветки одного размера, но разные по цвету; цветки, разные по рисунку, цвету и размеру. Такие орнаментальные полосы обычно используют при росписи объемных изделий, например круглых шкатулок. Узкой полосой опоясывают сюжетные композиции. Более широкая полоса является средним ярусом в трехъярусной композиции.

«Венок» - напоминает «цветочную полосу», но только замкнутую по краю блюда или крышки шкатулки.

Цветочные композиции обычно симметричны по расположению мотивов и распределению цвета. Несмотря на существование жестких схем построения цветочных узоров, художники придумывают бесчисленное количество вариантов этой росписи.

Цветочная композиция с включением мотива «конь» и «птица» также очень распространена в городецкой росписи. Ее можно увидеть на блюдах и разделочных досках, шкатулках и хлебницах, детской мебели и даже ложках. Включением новых мотивов увеличивается и число вариантов различных композиций. Так же как и в цветочной росписи, в изделиях с изображением коня и птицы мотивы могут быть симметричны. Они располагаются по сторонам цветущего дерева или внутри цветочной гирлянды. Иногда, среди симметрично написанного цветочного орнамента располагаются две птицы, асимметричные по рисунку, иногда различные по цвету. В том случае, когда в композиции мотивы «конь» или «птица» изображены отдельно, симметрия цветочной композиции может сохраняться, а может быть и нарушена.

Выполняя этот вид на комплекте разделочных досок, городецкие художники создают симметрию внутри самого комплекта. Так, если он состоит из трех досок, то две крайние будут симметричны, хотя эта симметрия достаточно условна.

На крайних досках могут изображаться различные мотивы цветов либо при написании птиц будут использоваться два мотива: «петух» и «курочка». Удивительно красиво и цельно выглядит такой орнамент на декоративных блюдах, где четко определяется центр. К тому же городецкие мастера пишут такие узоры не только на фоне дерева, но и на цветных фонах. Особенно эффектно они смотрятся на черных и красных «подкладках», хотя наряду с ними художники используют и другие цвета, например желтый, охристый, золотистый, оранжевый и др. Необходимо учитывать, что вводимый в данный вид орнамента зооморфный мотив привносит определенную семантическую окраску. Так, изображение мотива «петух» или «конь» трактуется как вестник солнца, пожелание счастья, удачи, успеха. Парное изображение «петуха» и «курочки» символизирует семейное благополучие, пожелание семье счастья и множества детей.

Сюжетная роспись одна из самых трудоемких и удивительно красивых видов композиций городецкой росписи. Здесь свидания и гуляния, посиделки и застолья, праздничные выезды и проводы, иллюстрации к различным сказкам и сюжеты из современной жизни, а также многое, многое другое.

Декоративные панно имеют, как правило, вытянутую по горизонтали прямоугольную форму. Оно может состоять из трех отдельных досок. В них сохраняются те традиционные приемы организации пространства, которые были выработаны художниками Городца еще в конце XIX в. Это и колонны, стоящие по сторонам, и богатые, красиво драпирующиеся, шторы по бокам и настенные часы, висящие в центре изображаемого интерьера, огромные окна и круглые столы.

Да и одежда главных героев - барышень и кавалеров - совсем не изменилась. Только краски теперь используются более яркие. Горизонтальные панно, как и вертикальные, художники нередко делят на части. Герой или группа главных героев сюжетной композиции, как правило, располагается в центре горизонтальной росписи или в верхней части вертикальной. Они выделяются цветом, размером, тоном, ритмом.

В качестве разделяющего мотива могут использоваться изображения колонн и штор. Таким образом, художники изображают на декоративных панно несколько комнат, а центральная тема связана по смыслу с сюжетами, показанными на боковинах. Встречаются росписи, где панно разделено на две части. Тогда появляются два смысловых центра, неразрывно связанных друг с другом, свой центр имеется в каждой части, и он строится по общим законам.

Своеобразно прочтение героев сюжетной композиции. Мужская фигура на коне трактуется как жених, одинокая девушка, стоящая около березки-подружки, прочитывается как невеста. Сцены застолья, чаепития, свадьбы, вечерки выполняются на фоне окна с обязательным включением стола. Стол никогда не пустует, он заполнен чашками, самоваром или вазой с цветами - это символ богатства и достатка. Такое же семантическое прочтение несут богато драпированные шторы и настенные часы. Лица людей в городецкой росписи всегда обращены к зрителю. Очень редко встречаются изображения, развернутые в три четверти.

Художники не ограничиваются изображением внутренних интерьеров.

На декоративных полотнах появляются деревенские дома с резными ставнями и наличниками, с печными трубами, украшенными резными петухами, здесь же колодцы с крышами, украшенными головами коней. Панно, изображающие уличные сцены, иногда делятся на части. В центре при этом будет дан главный сюжет, иногда он может показывать внутреннее убранство богатого дома. Но чаще сцены гуляния, выездов и свиданий современные городецкие мастера не делят на части. На панно воспроизводятся целые улицы с домами, заборами, церквями, растительными мотивами в деревьев. Под ногами у главных героев нередко пишутся животные - собаки, кошки, петушки, цыплята. При таком построении сюжета главные герои изображаются на переднем плане, более крупно, чем второстепенные, нередко их выделяют цветом. Несмотря на сложность сюжетов, художники обязательно включают в роспись цветы, даже если показан зимний пейзаж.

Традиции подписывать работы или сопровождать их народными пословицами и поговорками восходят к первым расписным городецким изделиям последней четверти XIX в. Народная мудрость, выраженная в словах, помогает раскрытию сюжета изображения, оживляет рисованную картинку и подчеркивает то огромное смысловое значение, которое вкладывал автор в свое изделие.

3. Технология городецкой росписи

Технология городецкой росписи во многом проще создания хохломской, особенно в плане подготовки основы. Городецкая роспись совершается непосредственно на деревянной основе, которая при желании может быть покрыта грунтовой краской красного, черного или желтого цвета. Все основные используемые в росписи цвета должны иметь насыщенный и разбавленный оттенки. На рабочей поверхности тонкими линиями карандашом намечают композицию будущего узора. Главная задача - наметить размеры и положение основных элементов, или узлов, например, животных и цветов. Опытные мастера пропускают этот этап, рисуя сразу красками. Узлы, как правило, прорисовывают более светлым тоном краски (подмалёвка). На светлые пятна наносятся тонкие мазки темного оттенка (теневка), изображая детали: лепестки цветов, складки одежды, детали интерьера и др. На этом же этапе между крупными элементами изображаются листочки и бутоны. Заключительный этап росписи - нанесение черной (разживка) и белой (оживка) краской штрихов и точек. Эти действия выполняется самой тонкой кистью и придает работе законченный вид. После высыхания краски изделие покрывают бесцветным лаком.

4. Городецкая роспись в наше время

К началу XX века промысел потихоньку пришел в упадок, а вскоре и вовсе прекратил свое существование. Восстанавливаться Городецкая роспись начала только в 30-х годах, когда открылась мастерская живописцев. Позже, уже в 50-е годы, образовалась артель. В наши дни наследие старых мастеров и их лучшие традиции стремятся возродить художники, работающие на фабрике «Городецкая роспись» в г. Городце, которая была создана в 1960 году. К счастью, старинная поволжская роспись сейчас находится в надежных руках талантливых современных художниц. Пятеро из них - Лауреаты премии имени Репина. Это - высшая награда для художников нашей страны. Имена этих художников: Беспалова Л.Ф., Кубаткина Л.А., Касатова Ф.Н., Рукина Т.М., Соколова А.В. Было время, городецкая роспись едва не погибла, но нашлись добрые и талантливые люди, возродившие ее. Они - наша национальная гордость. В наше время в Городце в художественной мастерской работают мастера и обучают своих учеников.

5. Техника безопасности

Для создания безопасности обстановки на рабочем месте необходимо соблюдать следующие правила.

1. Любую работу нужно начинать только после прохождения инструктажа и разрешения мастера.

2. Необходимо представить справку о состоянии здоровья.

3. Систематически производить влажную уборку и проветривать помещение.

4. Хранить покрасочные материалы и растворители в плотно закрытых сосудах.

5. На каждом веществе должна быть соответствующая этикетка с названием вещества.

6. Применяемые препараты предохранять от воздействия прямых солнечных лучей, не работать вблизи огня.

7. При разбавлении нельзя перемешивать бензол и этилованный бензин из-за огнеопасности и взрывонеустойчивости.

8. Помещение должно быть обеспечено противопожарным оборудованием.

9. Работать только на исправном оборудовании.

10. Окраску методом распыления производить в специальном помещении с вытяжным шкафом и вентиляцией.

11. Освещение помещения должно быть максимально приближено к дневному свету.

12. Работать в спецодежде, соблюдая личную гигиену.

13. Необходимо воспользоваться ватно-марлевой повязкой (при распылении), чтобы вредные токсические запахи не проникали в органы дыхания.

14. После работы с лакокрасочными материалами кисти и материалы сложить в банку с водой для предотвращения загорания.

15. После работы вымыть руки теплой водой и привести в порядок рабочее место.

Заключение

В нижегородских росписях можно различить два типа - павловские и городецкие росписи, которыми украшали сундуки, сани, дуги, детскую мебель, донца для прялок и многие мелкие предметы обихода. Городецкий стиль отличается прежде всего содержательностью. В росписях основное впечатление дают жанровые сцены. Все эти изображения условны по характеру, очень вольны и декоративны по форме, а иногда граничат с шаржем. Это - быт крестьянства, купечества, пышный парад костюмов. Значительное место занимают цветочные мотивы - пышные «розаны», писанные широко и декоративно. Рядом с жанровыми реалистическими мотивами в городецких росписях живут и идеализированные, декоративные образы птиц и животных.

Встречаются экзотические львы и барсы. Особенно часто изображение горячего, сильного коня или петуха в гордой, воинственной позе. Чаще всего это парные изображения, геральдически обращенные друг к другу. Городецкий мастер росписи любит цветы. Они всюду разбросаны на поле росписей веселыми гирляндами и букетами. Там, где позволяет сюжет, мастер охотно пользуется мотивом пышного занавеса, подхваченного шнуром с кистями. Декоративность мотивов подчеркивается декоративностью цвета и приемов. В характеристике сюжета разбеленные тона дают богатые оттенки цветовых переходов. Роспись ведется кистью, без предварительного рисунка, свободным и сочным ударом. Он очень разнообразен - от широкого мазка до тончайшей линии виртуозного штриха.

Список литературы

1. Т. Емельянова, Л. Китаева «Любовь моя Хохлома», Горький Волго-Вятское книжное издательство, 1981 г.

2. С. Шегалова «Росписи Хохломы», «Детская литература», Москва, 1991 г.

3. М.С. Соколова «Художественная роспись по дереву», Гуманитарный издательский центр «Владос», 2002 г.

4. В.А. Барадулин, Б.И. Коромыслов, Ю.В. Максимов, Т.Б. Митлянская, Е.Н. Хохлова, Д.А. Чирков «Основы художественного промысла», издательство «Просвещение», 1979 г.

5. Н. Величенко «Роспись: техники, приемы, изделия» (Энциклопедия) «АСТ-ПРЕСС», 1999 г.

6. Званцев М. П. Домовая резьба. Москва, 1935.

7. Русская народная резьба по дереву; современный период. Госместпромиздат, 1961.

8. Н. Н. Соболев Русская народная резьба по дереву. Сварог и К, 2000 ISBN 5-93070-030-3.