государственное бюджетное профессиональное учреждение

Ростовской области

«Шахтинский педагогический колледж»

Я ИДУ НА УРОК

УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ ПОСОБИЕ

Рекомендовано Министерством общего и профессионального образования Ростовской области в качестве учебного пособия

2016

СОДЕРЖАНИЕ

КОЧЕТКОВА Г.Н. ПОЭТИЧЕСКОЕ ТВОРЧЕСТВО М.В. ЛОМОНОСОВА 5

БОГАЧЕВА Е.В. Г.Р. ДЕРЖАВИН. НОВАТОРСКИЙ ХАРАКТЕР ПОЭЗИИ 10

ПРИСЯЖНЮК И.В. ХРИСТИАНСКИЕ МОТИВЫ В ЛИРИКЕ ЛЕРМОНТОВА 16

КОЧЕТКОВА Г.Н. Н.В. ГОГОЛЬ «МЕРТВЫЕ ДУШИ» 23

КОЧЕТКОВА Г.Н. УРОК - ИССЛЕДОВАНИЕ по роману Ф. М. Достоевского 30

ПРИСЯЖНЮК И.В. Роль композиции в раскрытии авторского видения проблемы человеческого в человеке в повести Г.Н. Троепольского «Белый Бим Черное Ухо» 42

БОГАЧЕВА Е.В. Г. ВЛАДИМОВ «ВЕРНЫЙ РУСЛАН»: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ МОДЕЛЬ ЖИЗНИ 47

ПРЕДИСЛОВИЕ

Литературоведение накопило значительный опыт исследования литературных направлений, различных жанров, разных этапов исторического развития русской литературы и связанных с ними ярких писательских индивидуальностей.

Современное литературоведение и методика отражают тенденцию к повышенному, по сравнению с прошлым, вниманию к тексту произведения, в частности, к его форме. Отсюда - внимание к лингвостилистическому анализу текста, развивающему тонкость и литературную грамотность читателя.

Сегодня - время коллективного методического поиска. Обмен живым опытом, распространение методических новаций совершенно необходимы. Не претендуя на исключительность, открытые диалогу и критике, мы хотим участвовать в этом процессе, публикуя свои разработки.

В пособии вы найдете материалы, которые сможете непосредственно использовать на уроках.

Система заданий обращена главным образом к тексту произведения, к особенностям его языка и композиции, к нарисованным в нем характерам героев. Она поможет осознать нравственную, философскую, социальную проблематику произведения. Многие вопросы сопровождаются возможными вариантами ответов на них, представленными, главным образом, в суждениях критиков и ученых - литературоведов.

Итак, назначение этого пособия - помочь начинающим учителям-словесникам при изучении произведений различных жанров. Необходима истинная, а не мнимая вариативность, принципиально новый подход к самим основам образования. Хочется надеяться, что предлагаемые советы и методические рекомендации найдут применение в практике школьного преподавания.

Методическое пособие печатается по решению ПЦК русского языка и литературы Шахтинского педагогического колледжа.

Данное пособие предназначено для студентов колледжей специальности 0302 («Русский язык и литература в основной школе»), будущих учителей-словесников, учителей общеобразовательных школ, лицеев, гимназий.

КОЧЕТКОВА Г.Н. ПОЭТИЧЕСКОЕ ТВОРЧЕСТВО М.В. ЛОМОНОСОВА

Название занятия: «Неподражаемый, бессмертный Ломоносов…»

Г. Р. Державин

Эпиграфы к занятию:

Слово твое... слово российского племени ... пролетит во устах народных за необозримый горизонт столетий

А.Н. Радищев

Ломоносов стоит впереди наших поэтов, как вступление впереди книги

Н.В. Гоголь

Проблемный вопрос к занятию: «Почему В.Г. Белинский назвал М.В. Ломоносова «Петром Великим русской литературы?»

Прежде чем обратиться к творчеству Ломоносова, касаемся вопросов об особенностях классицизма как художественного метода, об идеях, которые проповедовала литература классицизма. Отмечаем особенности русского классицизма:

1. связь с современной действительностью, которая в лучших произведениях освещается с точки зрения передовых идей времени;

2. обличительно-сатирическая струя в творчестве писателей;

3. интерес к истории своей Родины;

4. защита преобразований петровской эпохи;

5. русский классицизм показал человека в его духовной жизни.

На предыдущем занятии мы говорили о том, что с творчеством Ломоносова в русскую литературу пришел классицизм, а с ним и высокий жанр оды.

Словарь: ода - (от греч. ode - песнь) - торжественное стихотворное произведение. Ода утверждает того или иного правителя, его дела.

Оды Ломоносова верны природе жанра, созданного одическими поэтами европейского классицизма 17 - 18 веков, они всегда имеют в виду конкретную общественно - политическую ситуацию и содержат оценку тех или иных правительственных мероприятий (чаще всего в комплиментарной форме), рекомендации или пожелания, которые поэт от имени нации представляет правительству.

В России ода стала главным жанром поэзии у Ломоносова, выражая патриотическое, религиозное и философское воодушевление. Ода создавалась, как правило, по строгим нормам: «высокий стиль речи», изобилующий церковнославянизмами, восклицаниями, строфа в десять стихов с твердой схемой рифм - абабввгддг. Но оды Ломоносова лишь внешне связаны с традицией зарубежной литературы. Он создает свой жанр. Это ода - размышление по ряду предметов, которые выбрал поэт. В оде поэт открыто говорит о себе, о своем чувстве, открыто выражает себя. Постоянно на протяжении оды возникает тема поэта.

Для Ломоносова ода - любимый жанр (им написано 20 од), он видел возможность выразить в оде общеполитические проблемы. Его оды были своеобразной «газетой», им свойственен психологизм и историзм. Поэт осмысливает явления в широком общегосударственном плане. У Ломоносова есть «любимые» проблемы: Россия и мир, история России, много писал о военных победах России, о счастье мирной жизни, нет оды у Ломоносова без имени Петра I, его волнуют вопросы науки, проблемы ученых. Содержание од определялось политическими убеждениями Ломоносова. В преобразовательной деятельности Петра поэт находил подтверждение своих идей: он считал, что только просвещенный монарх может в современных ему условиях принести благо стране и народу. Поэтому постоянная тема его од - деятельность Петра, которая, по Ломоносову, должна была служить примером и для царствующей императрицы Елизаветы Петровны.

Ода писалась на торжественные случаи придворной жизни, главным образом, на годовщины восшествия на престол Елизаветы. Поэтому в них обязательно включалась похвала императрице. Но это не была лесть ищущего подарка придворного. Ломоносов создавал жанр программной оды, оды - рекомендации. Примером оды подобного рода является «Ода на день восшествия на престол императрицы Елизаветы Петровны, 1747 г.»

1. Начало работы над одой организуем вопросами о читательских впечатлениях.

2. Далее предлагаем подобрать эпитеты, определяющие общую тональность повествования, его стиль (возвышенный, торжественный).

3. Почему сложилось такое впечатление?

4. Найдите строфы, которые, с вашей точки зрения, звучат наиболее торжественно, величаво.

5. Почему же ода, посвященная Елизавете, звучит торжественно, когда речь идет о Петре 1? (Ярчайшая фигура российского Возрождения, «великий» пример для подражания).

Ломоносов славит Петра за то, что его деятельность способствовала возвышению России и развитию науки, техники, просвещения.

Особенность «Оды на день восшествия...» в том, что, на первый взгляд, эта ода - хвалебный гимн царице, но для Ломоносова главное - выразить свои заветные мечты.

- Какие? (Распространять просвещение в России, развивать науки, использовать богатства русской земли и т. д.).

С этой целью Ломоносов наделяет воспеваемых царей качествами, которыми они не обладали, тем самым как бы давая урок царям. Далее можно остановиться на некоторых вопросах по тексту оды:

1. Что вы понимаете под словом тишина? Почему «возлюбленная»?

2. Как относится автор к Петру I и Елизавете?

3. Каково отношение к науке у преемников Петра I?

4. Что поэт советует Елизавете?

5. В чем состояла насущная задача страны?

Как бы вы определили главную тему оды? (Восхваление мира как основы развития науки, техники, просвещения, она, эта тема, сочетается с темой величия, богатства, непобедимости Родины).

- Попытайтесь определить художественные особенности оды, помня о том, что ода Ломоносова прежде печатания читалась вслух во время праздника:

а) ода строится как ораторское сочинение;

б) излюбленный прием - «вопрошение», за которым следует ответ;

в) Ломоносов считал обращение великолепной, сильной, оживляющей фигурой (обращение бывает у него вопросительное, просительное, удивительное ...);

г) активно использует тропы: сравнения, метафоры, метонимии, особенно гиперболы (обязательно приводим примеры);

д) в речи много славянизмов, библеизмов;

е) размер: четырехстопный ямб (Ломоносов считал, что ямбический размер, идя от безударности к ударению, «возносится вверх", чем и вызывает впечатление «высокости и великолепия».

Вспомним категории пространства и времени. Гоголь считал отличительной чертой русской поэзии «стремление как бы унестись куда-то вместе со звуками». «Ломоносов был первым, у кого это качество проявилось: ни его предшественники (Ф.Прокопович, А. Кантемир), ни его современники (В.Тредиаковский, А.Сумароков), ни один из поэтов нового поколения (Херасков) - вплоть до появления Г.Р.Державина, не мог соперничать с ним в этом отношении». Г.Макагоненко.

- Докажите справедливость этих слов. (Время: прошлое - настоящее - будущее. Пространство: безграничность - в одно мгновение позволяет нам перенестись от Волги - Днепра - Оби к Амуру, Лене, даже Нилу c высоты «гор превысоких» - к подземным недрам. Так мог видеть мир только гениальный Ломоносов (ведь это только 18 век!), уверенный в своем великом предназначении:

Устами движет Бог;

Я с ним начну вещать.

Я тайности свои и небеса отверзу,

Свидения ума священного открою,

Я дело стану петь, несведомое прежним.

Гоголь писал о Ломоносове: «Всю русскую землю озирает он от края до края, с какой светлой вершины, любуясь и неналюбуясь ее беспредельностью».

Далее мы останавливаемся на анализе ряда стихотворений Ломоносова.

«К статуе Петра Великого».

- Какие достоинства Петра отмечает поэт? (Герой этого стихотворения - «просвещенный монах», идеальный герой; теория просвещенного абсолютизма составляет его содержание);

- Обратим внимание на:

а) синтаксис: причастные, деепричастные обороты, употребление инверсии способствует созданию интонации величавости, торжественности;

б) прием нарушения лексической сочетаемости слов (оксюморон): «премудрый Герой» - помогает подчеркнуть разносторонность, грандиозность фигуры Петра.

«Случились вместе два Астронома в пиру» - в шутливой форме Ломоносов нападает на противников Коперника и высказывает собственный взгляд ученого на сложную научную проблему.

Ю.В.Стенник в сборнике «Поэтический строй русской лирики»:

«Поэтическую деятельность Ломоносова нельзя рассматривать в отрыве от его многообразной научной деятельности. И, тем не менее, нельзя не ощутить силы его огромного таланта лирика, нельзя не поражаться глубине художественного чутья Ломоносова».

«Размышления» Ломоносова - образец натурфилософской лирики 18 века, в которой система эстетических представлений ограниченно включала в себя сферу научного познания и отстаивание различных идеологических доктрин - эти произведения типичны для Ломоносова.

«Вечернее размышление о божием величестве при случае великого северного сияния»:

1. Каковы ваши впечатления?

2. Как бы определили ведущую тему произведения? (Единство в разнообразии природы.)

3. Что восхищает читателя?

4. Что восхищает автора?

Бог выступает в этих произведениях («Размышлениях...») как создатель и организатор мироздания, бесконечно богатого в великих и малых проявлениях, связанных неразрывно друг с другом в общей гармонии, в «стройном чине». Но преклонение перед величием Творца не порабощает поэта, он охвачен стремлением познать природу. Его восхищает многообразие природы. Более того, коль «просветленная лампада возжжена», то это ко многому должно подвигнуть человека («Утреннее размышление о божием величестве»):

Сия ужасная громада

Как искра пред тобой одна.

О коль пресветлая лампада

Тобою, боже, возжжена

Для наших повседневных дел,

Что ты творить нам повелел!

Через многие десятилетия, более чем через век в русской литературе отзовется Ломоносову другой поэт - В. Маяковский, - когда напишет свое знаменитое «Послушайте!» («...ведь если звезды зажигают - значит это кому-нибудь нужно...»).

Читателя не может не восхищать то, как в «Утреннем размышлении...» Ломоносов образно передает теорию строения солнца, предвосхищая те научные представления, которые сложились лишь к концу 19 века после изобретения спектроскопа.

В «Вечернем размышлении...» с гениальной простотой выражается восхищение человека глубиной мироздания, неизмеримым множеством миров, бесконечностью вселенной. Художественное пространство поражает космизмом масштабов. И вновь отмечаем ломоносовские отзвуки в русской литературе: М.Ю.Лермонтов «Выхожу один я на дорогу...».

1. Найдите в «Размышлениях...» примеры нарушения лексической сочетаемости, трансформации смысла слов.

2. К чему это приводит? (Создается более яркая, образная, впечатляющая картина.)

Заметим, что А. П. Сумароков выступал против ломоносовского «великолепия», «восторга», напряженной метафоризации речи, отстаивал логическую простоту стиля, ясность и естественность слов. С упреками Сумарокова трудно не согласиться, - но выскажите несколько аргументов в защиту Ломоносова.

Сложная, глубокая натурфилософская лирика... и вдруг, казалось бы, безделица, сюрприз, преподнесенный нам поэтом - «Ночною темнотою покрылись небеса».

1. Каково было слушать по сравнению с предыдущими?

2. Почему «легко и приятно»? (Смешение стилей.)

3. Почему ночной гость обещает поэту: «Ты будешь век крушиться?»

Исследователи творчества Ломоносова отмечают, что русские поэты (в том числе и сам Пушкин) учились у Ломоносова, вольно или невольно заимствуя его образы, интонации, речения, так или иначе, развивались с оглядкой на грандиозный поэтический мир, им созданный.

Отвечая на проблемный вопрос занятия, отмечаем, что гением Ломоносова была создана новая русская литература. Он определил общественную роль поэзии в жизни страны, открыл перед ней возможности плодотворного развития. Гражданские темы, публицистическая страстность, патриотическая любовь к своему отечеству, выразительный, богатый язык, звучные, сильные ямбы силлабо-тонического стиха - все эти особенности стихов Ломоносова высоко поднимали русскую поэзию над тем, что было сделано до него.

Примечания.

Данное занятие занимает серединное положение в системе занятий, посвященных поэзии Ломоносова. На первых мы рассматриваем проблемы, связанные с его филологическими трудами и даем небольшую информацию следующего содержания. Ломоносов оставил небольшое, но довольно разнообразное по жанрам литературное наследство: хвалебно-торжественные оды, начало поэмы "Петр Великий", две трагедии, религиозно-философские стихотворения, научно-дидактическое «Письмо о пользе стекла» и стихотворения сатирические.

Взгляды Ломоносова на литературу (поэзию) изложены, главным образом, в напечатанном анонимном рассуждении «О качествах стихотворца» (1755). Ломоносов считает поэзию наукой («Стихотворство должно почитаться за самую труднейшую науку между многими другими»). Разъясняя, «какой важности оная есть наука», автор рассуждения требует от «стихотворца-поэта природного дарования», «силы совоображения», широкого философского и научного образования, совершенного знания языка, «на котором пишешь», подражая лучшим авторам всеобщей литературы. Однако «при подражании одном оставаться не должно», надо стремиться к собственному «вымыслу», т.е. к оригинальному творчеству. Рассуждение заканчивается ссылкой на Цицерона, подчеркивающей общественное назначение поэзии: «В безделицах я стихотворца не вижу, в обществе гражданина видеть его хочу, перстом измеряющего людские пороки».

На следующем за данным занятиии мы рассматриваем стихотворения «Разговор с Анакреонтом» и «Памятник» («Я знак бессмертия себе воздвигнул...»).

ЛИТЕРАТУРА

1.Аркин И.И. Возвращение к литературе // Литература в школе. - 1995. - №5.

2.Благой Д.Д. История русской литературы 18 века. М.,1960.

3.Демиденко Е. Тредиаковский, Сумароков, Ломоносов…//Литература. - 1997. - №1.

4.Западов А.В. В глубине строки. О мастерстве читателя. - М.,1975.

6.Кулакова Л.И. Очерки истории русской эстетической мысли 18 века. - М.,1978.

БОГАЧЕВА Е.В. Г.Р. ДЕРЖАВИН. НОВАТОРСКИЙ ХАРАКТЕР ПОЭЗИИ

Четверть тысячелетия - достаточный срок, чтобы история вынесла наследию Державина свой окончательный, не подлежащий обжалованию вердикт. Державин давно занял почетное место среди классиков. Но посмертная слава может быть не лишена горького привкуса. Уже Белинский писал о Державине, что «его все единодушно превозносят - и между тем никто не читает…» [2, 6, 14]. Эти слова, к сожалению, могли быть сказаны и современными школьниками, обладателями аттестата зрелости. Между тем личность и творчество этого поэта таят в себе огромный эстетический и нравственный потенциал. «Есть в этом старике нашей словесности что-то молодое, что-то и нам современное…» - так напишет о Державине в 1917 г. Ю.Айхенвальд. [6, 3]

Объяснить столь противоречивые оценки можно, лишь обратившись к поэзии Державина.

Эмоциональное погружение в текст - первый этап постижения литературного произведения. Второй этап постижения - анализ, то есть путь от читательских впечатлений к автору произведения. В анализе необходимо внимание к форме произведения, способность в художественной детали увидеть мысль писателя.

Предлагаемый урок занимает промежуточное положение в системе занятий, посвященных творчеству Г.Р. Державина. Задания рассчитаны на пробуждение исследовательского интереса в изучении литературы. Не преувеличивая исследовательских возможностей учащихся, они ставят перед школьниками микроисследовательские задачи, которые при должном руководстве со стороны учителя могут перерасти в серьезную исследовательскую работу.

Пробудить интерес к теме, без которого невозможно полноценное восприятие, адекватная интерпретация прочитанного, может проблемный вопрос: Почему В.Г. Белинский назвал Державина «отцом русских поэтов»? [2, 6, 73]

Начать работу следует с чтения стихотворения «Памятник» (вольный перевод оды Горация «К Мельпомене»).

Учащимся предлагаются следующие вопросы:

1. Определите тему и основную мысль стихотворения.

2. Какие средства художественной выразительности использовал поэт, чтобы придать стихотворению торжественность, чеканность?

3. Каким размером написано стихотворение?

4. Проанализируйте метрическую схему 1 строфы.

Данная работа позволит сделать выводы о том, что тема стихотворения - бессмертие поэта в его творениях, память людей о создателе знаменитых произведений. Чтобы придать торжественность, чеканность речи, поэт использует слова высокого стиля (чело, возгордись, возгласить, неисчетных и др.), эпитеты (неторопливою рукою, сердечной простоте, заслугой справедливой, памятник чудесный, вечный), гиперболу и сравнение одновременно (металлов тверже он и выше пирамид). Чередование рифм мужской и женской, стихов с неполной стопой ямба, наличие перрихиев - явление для поэзии XVIII в. довольно необычное - придает речи живость, изящество, приближает стихотворение к мелодике разговорной речи.

Можно использовать лишь часть вопросов, учитывая уровень подготовленности класса.

Один из методических приемов, помогающих глубокому анализу лирического текста, - это сопоставление стихотворений разных авторов на одну тему. Так как к оде Горация, кроме Державина, обращались М.В.Ломоносов, А.С.Пушкин, В.Я.Брюсов, интересным будет сопоставление различных переводов, имеющее целью ответ на вопрос: «В чем видят заслугу перед потомками М.В.Ломоносов и А.С.Пушкин?»

М.В.Ломоносов:

Отечество мое молчать не будет,

Что мне беззнатный род препятством не был,

Чтоб внесть в Италию стихи эольски

И первому звенеть Алцейской лирой.

Стихи эольски - образцовые, Алцейская лира - лира Алцея - одного из лучших древнегреческих поэтов. Созданное поэтом, по мнению М.Ломоносова, делает его бессмертным.

А.С.Пушкин:

И долго буду тем любезен я народу,

Что чувства добрые я лирой пробуждал,

Что в мой жестокий век восславил я свободу

И милость к падшим призывал.

Пушкин акцентирует внимание не на своих поэтических достижениях, а на гражданской позиции.

Поэты по-разному понимают и оценивают свои заслуги перед потомством, хотя все они имели один источник - оду Горация. И чтобы появилась гордая и мужественная, полная гражданского достоинства строфа Пушкина, нужен был Державин, без которого и сам Пушкин был бы другим, без которого немыслим «золотой» XIX век.

Что же считает важным в своей поэтической деятельности Г.Державин?

… первый я дерзнул в забавном русском слоге

О добродетелях Фелицы возгласить,

В сердечной простоте беседовать о Боге

И истину царям с улыбкой говорить.

В поэтическом сознании Державина мы находим следы очень высокого представления о роли и назначении поэта. Но прав ли он, считая себя новатором («первый я дерзнул…»), в чем дерзость его особого пути?

Эти вопросы и строфа из стихотворения «Памятник», взятая в качестве эпиграфа, станут элементами, объединяющими урок в одно целое.

Обращаемся к первым двум строкам:

…первый я дерзнул в забавном русском слоге

О добродетелях Фелицы возгласить…

Просим учащихся вдуматься в эти строки и ответить на вопросы:

1. Почему именно написание «Фелицы» считает Державин заслугой? Воспевать монархов умели и до него, этим была сильна поэзия классицизма?

2. Дать определение жанра оды.

3. Чем отличается «Фелица» от од Ломоносова?

Ода - торжественное стихотворение, посвященное какому-нибудь историческому событию или герою. Новаторский характер оды Державина в том, что:

1. он не воспользовался античной мифологией;

2. по-новому трактует образ монархини: взамен торжественно тяжелого образа «земной богини» поэт мастерски изобразил Екатерину и как правительницу, и как частное лицо. Державин пытается раскрыть внутренний мир героини оды, ее нрав, привычки, подчеркивает такие черты, как демократизм, простота, скромность, приветливость в сочетании с выдающимся умом и талантом государственного деятеля;

3. хвалебная ода оказывается в то же время резкой сатирой: «добродетельному» образу Фелицы противопоставлен образ порочного мурзы. Это обуславливает небывалое дотоле жанровое своеобразие: ода - сатира. Смелость Державина в том, что он в рамках торжественной оды смел патетическое и комическое;

4. поэтической смелостью было появление в оде авторского «я».

«Фелица» - произведение до того самобытное и оригинальное, исполненное ума и поэтической грации, что эстетики сбились с толку, не зная, к какому ряду сочинений его отнести» [2, 8, 436].

Новый характер произведения требовал особого языка: «забавный русский слог», как определяет его Державин. В чем новизна языка?

Учащиеся называют такие особенности, как:

- ломка языковой иерархии классицизма; смешение высокого и низкого в языке поэта, использование легкой, шутливо-разговорной речи, прямо противоположной нарочито - приподнятому стилю М. Ломоносова.

Подводя итог, зададимся вопросом:

- Так почему же все-таки ода? Что здесь от традиции?

Учащиеся отмечают трехчастную макроструктуру, идеализацию, гиперболизацию образа императрицы.

Анализ содержания и формы позволит доказать, что Державин совершил подлинный переворот в литературе. Многие писатели - современники восторженно приветствовали автора «Фелицы» за то, что он проложил свой путь на Парнас, путь непротоптанный и новый.

«Фелица» прекрасна не тем, когда и по какому случаю она написана, и не тем, что в ней изображены такие-то и такие-то исторические лица, а тем фактом, что эти исторические лица изображены, и тем, как они изображены.

«Оды, наполненные именами баснословных богов, наскучили и служат пищею мышам и крысам, «Фелица» же написана совсем иным слогом, как прежде такого рода стихи не писались», - читали в анонимной статье 1784 г.

Чтобы доказать справедливость следующей строки: - «…В сердечной простоте беседовать о Боге…» - обращаемся к оде «Бог».

Сам поэт считал, что провидением предсказано было, что он будет писать о Боге. В 1744 г. явилась большая, весьма известная ученому свету комета, показали ее младенцу Державину - при первом на нее воззрении младенец, указывая перстом, первое слово выговорил: «Бог!»

Оригинальность державинской оды «Бог» можно увидеть, если вспомнить духовные оды Ломоносова «Вечернее» и «Утреннее» размышления «о Божьем величестве».

У Державина тот же контраст между Богом и человеком, но мысль и чувство, воображение поэта обращены в глубь души. Державин перечисляет свойства Бога, приходит к сознанию бессилия разума познать божественную сущность. Но наряду с этим, вводит в стихотворение идеи современной ему науки о множественности миров; Бог приобретает у него черты, свойственные материи; бесконечное пространство, беспрерывную жизнь в движении вещества, нескончаемое течение времени.

По существу, эти понятия противоречили религиозным представлениям: церковь учила, что земля - центр мироздания и солнце создано Богом только одно. Христианская религия отрицала беспрерывное движение как основное свойство материи.

Поэт, сознавая, что он перед Богом ничто, приходит к оптимистической мысли о божественном происхождении человека:

Но ты во мне сияешь

Величеством своих доброт,

Во мне себя изображаешь,

Как солнце в малой капле вод.

Можно говорить о пантеизме поэтического мира Державина. Наряду с прославлением Бога, поэт славит и человека, эти мысли продиктованы не греховной гордыней человека, возомнившего себя равным Богу, но являются результатом осмысления мира и себя в этом мире.

Державин не просто изливает религиозный восторг, а в «сердечной простоте беседует о Боге».

В «Памятнике» Державин гордится тем, что «истину царям с улыбкой говорил».

«Будучи поэт по вдохновению, я должен был говорить правду, помощник или царедворец по служению моему при дворе, я принужден был закрывать истину иносказанием и намеками» [см. Державин Г.Р. «Записки… Гаврилы Романовича Державина]. Но Державин недооценил себя, ибо умел говорить царям истину не только с осторожной улыбкой честного слуги, но и с гневом поэта.

Державин, бич вельмож, при звуке грозной лиры

Их горделивые разоблачал кумиры, -

Превосходно скажет об этой стороне поэзии Державина А.С. Пушкин.

И лира Державина была подчас грозной. В бытность министром юстиции в записке сенату он писал, что происхождение, порода есть только путь к преимуществам, запечатлевается же благородное происхождение воспитанием и заслугами.

Подтверждение этих мыслей мы найдем в стихотворениях «Вельможа», «Властителям и судиям». При работе над стихотворением «Вельможа» возможно использование межпредметных связей. Работу проводим с помощью следующих вопросов:

1. Сопоставьте стихотворение «Вельможа» с предыдущим, одой «Бог», как изменяется жанр?

2. В чем особенность композиции?

3. Какое противопоставление в основе стихотворения?

4. Чтобы осмыслить противопоставление оды - сатире, составьте лексический ряд, характеризующий лжевельможу.

5. На какие жизненные впечатления мог опираться Державин, рисуя картину ожидания просителями выхода вельможи? (см. «Записки … Гаврилы Романовича Державина»).

6. Представьте лексический ряд, воссоздающий идеал автора.

7. Сопоставьте с поэтическим портретом «Портрет Куракина», исполненным Вл. Боровиковским. Как пишет вельможу художник?

8. А фон, сопутствующий портрету, - вид на Михайловский дворец, бюст императора Павла I - художественно оправданы ли эти частности, казалось бы, уводящие от портрета?

9. К какому из образов, созданных Державиным, ближе князь Куракин в изображении Боровиковского?

При взгляде на Куракина вспоминаются слова Державина: «И барин без ума - павлин!» Великолепного «бриллиантового» князя Куракина прозвали в свете павлином. И наконец, самое интригующее - созданный Боровиковским портрет самого Державина: зоркий взгляд, трезвое мышление. Работу над портретом можно сопровождать чтением следующих строк:

Вельможу должны составлять

Ум здравый, сердце просвещенно,

Собой пример он должен дать,

Что звание его священно,

Что он орудье власти есть,

Подпора царственного зданья,

Вся мысль его, слова, деянья

Должны быть - польза, слава, честь.

В оде «Вельможа» нарисован некий идеал гражданина, но, несомненно, в этом идеальном образе просвечивают для нас реальные черты самого Державина.

Сатира Державина не колебала основ современного ему общественного строя. Политически взгляды его были реакционны: и крепостничество, и самодержавие он считал коренными, естественными основами русской жизни. Принимал участие в подавлении пугачевского восстания. Но личная честность дала поэту возможность увидеть многие тайные стороны в правлении Екатерины II. Настоящим криком души стало стихотворение «Властителям и судиям». При работе с этим стихотворением интересным будет сопоставление с псалмом 81.

Ученики придут к выводу, что в своих сатирических одах Державин не только был «зла непримиримый враг», обличая неправоту и беззакония своего времени, но и чтил достоинства, славил святую добродетель:

Ум и сердце человечье

Были гением моим.

Итогом работы будет разрешение проблемы: почему же Державин был назван «отцом русских поэтов»?

Итак, Державин

10. расширил возможности языка в поэзии, он не занимался реформированием языка, но выполнил всю грубую первопроходческую работу в русской поэзии;

11. неоднородный сложный сплав, который представляет поэзия Державина, дал возможность находить в ней черты, родственные своему творчеству, таким разноплановым поэтам, как Батюшков, Рылеев, Пушкин, Некрасов, Тютчев. Ораторские интонации стиха Державина в новых условиях развиты Маяковским, яркая красочность и ослепительный блеск державинских зарисовок природы сказались на пейзажной манере Гоголя.

Державинское творчество завершает развитие всей нашей поэзии XVIII столетия и, вместе с тем, зажигает блестящую зарю новой русской поэзии.

Тебе в наследие, Жуковский,

Я ветху лиру отдаю,

А я над бездной гроба скользкой

Уж, преклоня чело, стою.

Благожелательность к молодежи, идущей ему на смену, душевная щедрость к своим поэтическим наследникам.

Старик Державин нас заметил

И, в гроб сходя, благословил, -

напишет А.С.Пушкин в романе «Евгений Онегин».

Закончить урок можно словами из стихотворения:

Ты прав, певец: ты будешь жить,

Ты памятник воздвигнул вечный, -

Его не могут сокрушить

Ни гром, ни вихорь быстротечный.

В процессе работы ученик открывает для себя не только новую информацию, но и понимание важности общения с художественным произведением для существования человека во времени, в обществе, в мире. Учится чаще задумываться, не ждать готовых ответов, а увлеченно и самостоятельно приближаться к разгадке тайны великого художника.

ЛИТЕРАТУРА

1.Александрова К. О философской лирике Державина // Литература, 1995, № 15.

2.Белинский В.Г. Собрание сочинений. В 9-ти томах. - М., 1982.

3.Западов В.А. Проблемы изучения русской литературы XVIII в. - Л., 1978.

4.Западов В.А. Гаврила Романович Державин. Биография. - М.; Л., 1965.

5.Ионин Г. Гаврила Романович Державин // Литература в школе, 1997. № 6.

6.Коновалов В.Н. «Я любил чистосердечье…» // Литература в школе, 1993. № 3.

7.Курилов А.С. «…Народен в высочайшей степени» // Литература в школе, 1993. № 5.

8.Старцева Ю. Восприятие цвета в поэзии Державина // Литература, 1997. № 1.

9.Титунова Е. Державинские переводы сонетов Петрарки // Литература, 1997. №

ПРИСЯЖНЮК И.В. ХРИСТИАНСКИЕ МОТИВЫ В ЛИРИКЕ ЛЕРМОНТОВА

Лермонтов - самый религиозный из русских поэтов.

Н.А. Бердяев

Как я любил, за что страдал,

Тому судья лишь бог да совесть.

М.Ю. Лермонтов

Звучит песня на стихи М.Ю. Лермонтова «Ангел»

- Какие чувства овладели вашими душами, когда вы слушали эту песню?

- Как вы думаете, какие обстоятельства жизни поэта вдохновили его на создание стихотворения «Ангел»?

- Прочитайте и раскройте содержание прочитанного стихотворения.

- Подумайте, почему М.Ю. Лермонтов назвал стихотворение «Ангел»?

- Как вы понимаете значение слова «ангел»? Я просила вас заранее посмотреть значение в Толковом словаре, в библейской литературе.

- Какое значение имеют следующие словосочетания: ангел-хранитель, ангел во плоти, ангельский голос, день ангела.

- Познакомьтесь с различными оценками стихотворения М.Ю. Лермонтова «Ангел». С какой оценкой вы согласны и почему?

1. «Стихотворение «Ангел» менее удовлетворяет нашему эстетическому чувству. В самом содержании его какая-то неопределенность, какая-то антипоэтическая туманность, так что даже самый талант Лермонтова не мог придать ему жизни… Вообще мы желали бы, чтобы талант Лермонтова чуждался всего аллегорического, безжизненной области, населенной символическими демонами, двусмысленными пери и пр.» (Литературная газета.1840.№23).

2. «Стихотворение Лермонтова «Ангел» - одно из наиболее характерных и драгоценных созданий великого поэта…Детальный разбор этого стихотворения вводит нас в сферу заветных идеальных стремлений Лермонтова, показывает, как рано созрел его гений, с какой настойчивостью поэт обращается к некоторым вопросам, занимавшим его с юных лет, как сильна была в нем вера в прекрасное, как бережно он лелеял свои возлюбленные мечты в трудном, суровом, одиноком пути…» (Семенов Л. Ангел. Харьков, 1912. - С.1).

Учитель

Стихотворение «Ангел» помечено 1831 годом (Лермонтову 17 лет).

«Ангел» - это та точка, где пробился наружу из глубин души родник поэзии великого нашего поэта. Потом его поэзия превратится в поток, отразивший в себе и родные Тарханы, и Кавказ, и звезды, и облака, и луну, плывущую по небу, но сам родник, сам источник вот он - стихотворение «Ангел».

Говорят (П. Висковатый), что реальной основой поэтического видения «небесной родины» послужили воспоминания поэта о матери и ее песнях, слышанных в младенчестве. Ангел несет живую душу, чтобы вселить ее в земного человека, и поет песню; душа не запомнила этой песни, но ощущение песни - память о песне осталась. И вот - земные песни не могут заменить ей тех небесных звуков. Душа в земной юдоли томится, вспоминая о них.

Но разве не точно так же мать, молодая, красивая, нежная женщина (ангел), лелеяла своей песней душу мальчика, готовя его к трудной и жестокой жизни, к земному пути!

Учитель

Это юношеское стихотворение, что необычного для ранней лирики Лермонтова вы увидели в этом стихотворении?

Примерные ответы учащихся

Отсутствуют мотивы богоборчества и демонизма. « Ангел» едва ли не единственное в ранней лирике стихотворение, в котором «святых» «райских» звуков не коснулся пафос сомнения и отрицания. Земной мир, «мир печали и слез», не отрицается как враждебный, но безоговорочно отступает перед небесным:

И звуков небес заменить не могли

Ей скучные песни земли.

Противоречие между землей и небом, действительностью и мечтой здесь смягчено; стихотворение пронизано музыкой, мелодичностью ритмики, это действительно песня, исполненная «простых и сладких звуков». Эти стихи положили на музыку более 30 композиторов, в том числе А.Е. Варламов, А.Г. Рубинштейн, С.В. Рахманинов, Н.А. Римский-Корсаков и др.

Белинский счел стихотворение незрелым, не обнаружив в нем «лермонтовского элемента» - высоко ценимого им критического начала.

Учитель

Н.А. Бердяев назвал Лермонтова «самым религиозным из русских поэтов» Почему? Мы попробуем сегодня это доказать или опровергнуть. Христианские мотивы в творчестве М.Ю. Лермонтова. Это очень глубокая и многогранная тема. Она включает в себя библейские мотивы, религиозные, богоборческую и демоническую темы. Заранее класс был разделен на группы, которые занимались отдельной темой. И вот свои наблюдения я прошу представить всем. Итак, почему Бердяев назвал Лермонтова самым религиозным поэтом?

Примерные ответы учащихся

Интерпретация стихотворений Лермонтова «Исповедь», «Покаяние», «Поэт», «Пророк», «Ветка Палестина», «Мой Демон», «Благодарность», «Когда волнуется желтеющая нива…», «Я не для ангелов и рая…», «Азраил», «1831-го июня 11 дня», «Кладбище», «Отрывок», «К деве небесной» и др.

Учитель дополняет ответы учащихся, обобщает

- Лермонтов сосредоточен на религиозно - метафизической проблематике. Вопросы веры, Божьего суда, спасения, вечного блаженства, возможность примирения в человеке духовного и телесно - чувственного начал - все это центральные в его миросозерцании вопросы. ОНИ МУЧИЛИ ЕГО, ибо в пределах своего опыта он не мог найти им окончательного, НЕСОМНЕННОГО РЕШЕНИЯ.

Я, веруя твоим словам,

Глубоко в сердце погрузился,

Однако же нашел я там,

Что ум мой не по пустякам

К чему-то тайному стремился.

К тому, чего даны в залог

С толпою звезд ночные своды,

И что б уразуметь я мог

Через мышления и годы.

(1830г., писал Лермонтов, отвечая на упреки Н.Ф. Ивановой)

История познания продолжается в стихотворениях «Ночь.1», «1830. Майя.16 число», «Ангел», «Исповедь», «Я не для ангелов и рая…» Это вехи лермонтовского самопознания, напряженного, неустанного. Настоящую его цель писатель объяснит позже, в «Герое нашего времени»: «Только в этом высшем состоянии самопознания человек может оценить правосудие Божие».

Человек внутренний обретает покой и способность к высшим созерцаниям:

Тогда смиряется души моей тревога,

Тогда расходятся морщины на челе, -

И счастье я могу постигнуть на земле,

И в небесах я вижу Бога…

(«Когда волнуется желтеющая нива»,1837)

Ему становится доступна и близка святыня, на которой надолго задерживается его задумчивый взгляд:

Заботой тайною хранима

Перед иконой золотой

Стоишь ты, ветвь Ерусалима,

Святыни верный часовой!

Прозрачный сумрак, луч лампады,

Кивот и крест, символ святой…

Все полно мира и отрады

Вокруг тебя и над тобой.

(«Ветка Палестины»,1837)

Лермонтов и богоотверженному Демону дает пережить подобное состояние:

Неизъяснимое волненье

В себе почувствовал он вдруг.

Немой души его пустыню

Наполнил благодатный звук-

И вновь постигнул он святыню

Любви, добра и красоты!..



Прикованный незримой силой,

Он с новой грустью стал знаком;

В нем чувство вдруг заговорило

Родным когда-то языком.

(«Демон»)

Однако противоречие между «человеком внутренним» и «человеком внешним» остается в Лермонтове острым и драматичным. Оно отразилось и в стихотворении «Выхожу один я на дорогу…».

Учитель

-Совсем недавно мы размышляли над философской лирикой А. С. Пушкина. Близок ли пушкинский путь искания смысла жизни лермонтовскому? В чем сходство и в чем своеобразие каждого из них?

Примерные ответы учащихся

Особое значение для Лермонтова приобретает тема «демонизма», намеченная в стихотворениях Пушкина «Демон»(1823) и «Ангел» (1827), но не занявшая в творчестве Пушкина значительного места. Эту тему Лермонтов развивает на протяжении почти всей жизни.

Полемичны «Пророк» Пушкина и «Пророк» Лермонтова. В стихотворении последнего вместо «гласа бога» герой слышит презрительный и насмешливый голос толпы, утверждающей свое мнимое превосходство.

Характерный для Пушкина поэтический культ дружбы почти отсутствует у Лермонтова.

В жанровом отношении Лермонтов предпочитает необычные для Пушкина формы лирического монолога-исповеди, философские медитации.

Лирика Лермонтова интимно - автобиографична, чего последовательно избегал Пушкин; с другой стороны, лирическое «Я» Лермонтова выступает в абстрактно-обобщенном виде, в то время как Пушкин строит свою поэтическую автобиографию с опорой на реалии подлинного быта.

Ряд лучших стихотворений позднего Пушкина («Я памятник себе воздвиг нерукотворный», «Отцы пустынники и жены непорочны», «Странник», «Осень», «Когда за городом задумчив я брожу», «Из Пиндемонти», «Мирская власть») были опубликованы лишь в 1841 и после смерти Лермонтова.

При сравнении частотного словаря языка Пушкина и Лермонтова, можно отметить, что есть слова, которые чаще встречаются у Лермонтова, чем у Пушкина: «страдание», «грустить», «зло», «проклятье», «рана», «отчаянье», «обман», «стыд», «смерть», «ад», «рай», «ангел», «храм». Анализируя эти группы слов, можно увидеть устойчивые лейтмотивы в лирике Лермонтова.

Пафос лермонтовской лирики коренился в постоянном и требовательном искании Лермонтовым высшей цели бытия и своего назначения. Если в предшествующей Лермонтову декабристской традиции «разгадывать» или «искать» эту цель было не нужно - она была предельно ясна и состояла в героическом и гражданском служении идеалам «вольности»; если А.С. Пушкин сохранил доверие к жизни, признание за ней последней правоты (пушкинское сомнение цели бытия - стихотворение «Дар напрасный, дар случайный», «Стихи, сочиненные ночью во время бессонницы» - не были для него итоговыми и выражали скорее истину момента), то в иной духовной ситуации оказывается герой Лермонтова. Искание цели и смысла жизни никогда не покидает его; доминирующей интонацией при этом является вопрошание. Для героя Лермонтова цель жизни «неизъяснимая», «безвестная», может быть «печальная» и «страшная», но всегда «желанная».

В поздней лирике Лермонтова искание цели и смысла жизни все более уступает место сознанию осуществленности своей судьбы, того пути, который, бесспорно, есть и по которому идет герой.

В лермонтовской поэзии мотив счастья преображается в мотив его невозможности и несбыточности.

Страдание - это основная психологическая характеристика «лермонтовского человека», для которого все в мире - «предлог мученью». Если А.С. Пушкин в известной «Элегии» («Безумных лет угасшее веселье», 1830) скажет о своем приятии страдания с нотой грустной благодарности жизни («Но не хочу, о други, умирать; // Я жить хочу, чтоб мыслить и страдать»), то такое приятие звучит как выношенный итог и достояние долгого опыта, как то, что остается человеку после быстротечных и неоправдавших иллюзий «безумных лет» молодости. Для Лермонтова же страдание с самого начала было естественным, необходимым психологическим сосоянием, к которому он стремился, которое он искал и, наконец, открыто призывал: «Я жить хочу! Хочу печали // Любви и счастию назло…Что без страданий жизнь поэта?»; «Хочу любить, - и небеса молю о новых муках».

Учитель читает стихотворение А.С. Пушкина «Отцы пустынники и жены непорочны…»

Учитель

Молитва. Почему она волнует, тревожит? Назовите слова, ассоциирующиеся с этим понятием.

Знаете ли вы молитвы, слышали ли? Какие чувства переполняли вашу душу?

В творчестве Лермонтова три стихотворения с одноименным названием: «Молитва».1829,1837,1839.

Попробуем осмыслить эти произведения, что волновало поэта, каким предстает лирический герой, какие черты молитвы нашли отражение в лермонтовских «Молитвах»?

Выступления учащихся, интерпретация стихотворений Лермонтова «Молитва»

Учитель

Ну и еще раз вспомним пушкинское переложение молитвы Ефрема Сирина «Отцы пустынники и жены непорочны». Мы сравнивали текст молитвы и стихотворения, находили отступления от текста и пытались осмыслить, что привнесли эти отступления в смысл стихотворения?

Прочитаем стихотворение Пушкина и сравним мироощущение пушкинского и лермонтовского героев при обращении к богу. Что общего и чем отличаются эти состояния души?

Звучит романс «Выхожу один я на дорогу» (1841)

Учитель

«Выхожу один я на дорогу» - одно из последних стихотворений Лермонтова, лирический итог многих исканий, тем и мотивов, сквозных для его творчества. Белинский относил стихотворение к числу избраннейших вещей, в которых «все лермонтовское». Оно сплошь состоит из высокозначимых в лермонтовском мире эмблематичных слов, каждое из которых имеет долгую и изменчивую поэтическую историю. Найдите эти слова и проследите их «поэтический путь».

Примерные ответы учащихся

В запеве - тема одинокой участи.

«Кремнистый путь» во второй строке как метко схваченное впечатление кавказского пейзажа и путь странника в «пустыне безотрадной». Но меняется лирическая оценка образа пустыни, устойчивого у Лермонтова («Три пальмы», «Благодарность»): безотрадный край изгнания, символ опустошенной жизни здесь и в «Пророке» становится также местом уединенного свидания с вселенной. «Голубое сиянье» (любимый цвет Лермонтова) сообщает земному пейзажу космическую широту и бытийность, приобщает его к «пространствам синего эфира» («Демон») и к ночной голубизне «Русалки». «Темный дуб» примыкает к этим образам (завещание Мцыри). 9-10-я строки перекликаются с 11-12-й строками песни Демона и с 7-й строкой стихотворения «И скучно и грустно» («…и прошлого нет и следа»), отличаясь от них новым настроением задумчивой грусти.

Учитель

- В литературоведении существует точка зрения Макогоненко о влиянии Пушкина на лермонтовские строки: «Я ищу свободы и покоя!» Ознакомьтесь с этой точкой зрения и выскажите свою точку зрения.

«Важное место в исповеди Лермонтова занимает стих: «Я ищу свободы и покоя!» Несомненно, что из Пушкина, но не слова, а определенное нравственное убеждение, связанное с пониманием счастья. В 1831 голу Пушкин в «Евгении Онегине» писал:

Я думал: вольность и покой

Замена счастью. Боже мой!

Как я ошибся, как наказан.

… Но прошло время, и в тяжелый 1834 год в исповедальном стихотворении он написал: «На свете счастья нет, но есть покой и воля» («Пора, мой друг, пора…»)…Лермонтов говорит о жажде свободы и покоя! Что это - перекличка с формулой онегинского письма? Но Онегин верит в счастье! Непосредственная же близость с неоконченным пушкинским стихотворением очевидна. Что это - совпадение?..

Это предположение укрепляет и второе, программное, «совпадение»: стихотворение Пушкина «Когда за городом, задумчив, я брожу…» кончалось грандиозным образом дуба, осеняющего могилы деревенского кладбища:

Стоит широко дуб над важными гробами,

Колеблясь и шумя…

Финал лермонтовского стихотворения очевидно пушкинский:

Надо мной, чтоб вечно зеленея,

Темный дуб склонялся и шумел».

(Г.П. Макогоненко. Лермонтов и Пушкин. Проблемы преемственного развития литературы.1987)

Примерные ответы учащихся

Ключевая формула «свободы и покоя», по видимости совпадая с пушкинской (письмо Онегина, стих. «Пора, мой друг пора»), возникает у Лермонтова независимо от Пушкина еще в юношеском стихотворении «К..» (« Не думай, чтоб я был достоин сожаленья»): «…ищу забвенья и свободы…». Мотив побега «в обитель мирную» у Лермонтова лишен пушкинской уравновешенности и «превратился в тему романтически универсального избавления» (Д Максимов, «О двух стихотворениях Лермонтова» в книге «Русская классическая литература. Разборы и анализы» М., 1969, с.127-41), приобщения к неувядающей жизни.

Учитель

Сегодня мы только приоткрыли страницы этой загадочной поэзии. Впереди поиски, осмысления этой непростой темы.

Знакомство с творчеством Лермонтова показало нам, что трагические сомнения и упреки самому Творцу Вселенной в жестокости к людям не лишали его изначальной веры в светлый Высший Мир, в жизнь бесконечную, космическую, из высот и далей которой земная жизнь выглядит лишь кратким эпизодом.

Веры вам, вечных поисков смысла жизни!

ЛИТЕРАТУРА

1.Висковатый П.А. М.Ю. Лермонтов. Жизнь и творчество. - М.,1987.

2.Герштейн Э.Г. Судьба Лермонтова. - М.,1986.

3.Коровин В.И. Творческий путь М.Ю. Лермонтова. - М.,1973.

4.Лермонтовская энциклопедия. - М.,1981.

5.Ломинадзе С.В. Поэтический мир Лермонтова. - М.,1985.

6.Максимов Д. Поэзия Лермонтова. - М.,1964.

КОЧЕТКОВА Г.Н. Н.В. ГОГОЛЬ «МЕРТВЫЕ ДУШИ»

Замысел произведения. Смысл названия. Путешествие героя как прием воссоздания широкой панорамы России. Жанр «Мертвых душ»

Название занятия: ……………………….«История болезни России»

А.И. Герцен.

Эпиграфы:

Великое, неслыханно оригинальное, несравненное, национальное и гениальное создание.

В. В. Стасов

И веря и не веря вновь

Мечте высокого призванья,

Он проповедует любовь

Враждебным словом отрицанья.

Н. А. Некрасов.

В день смерти Гоголя. 21 февраля 1852 года.

Сегодня мы начинаем работу над главной книгой Н.В.Гоголя, его поэмой «Мертвые души». Мы говорили о том, что, по мнению Ф.М.Достоевского, русская литература вышла из гоголевской «Шинели». Нашему современнику И.Золотусскому представляется, что «влияние Гоголя на нашу литературу было прежде всего влияние «Мертвых душ». Тут был задан масштаб, дана панорама, в которой жизнь России хоть и отразилась как бы в перевернутом зеркале - как отражаются в стекле вод стоящие по сторонам этих вод горы и леса (любимый образ отраженного мира у Гоголя), - но отразилась во всей широте русской замашки».

Вопросы, которых коснемся на этом занятии: история создания, смысл названия, проблема жанра.

- Рассказать об истории создания поэмы (самостоятельно работали дома).

Хронология работы над «Мертвыми душами» ясно прослеживается в переписке Гоголя.

- Прослушав отрывки из писем, проследите, как менялся замысел писателя.

1835 год, октябрь. «Начал писать «Мертвые души». Сюжет растянулся на предлинный роман, кажется, будет сильно смешон. Мне хочется в этом романе показать хотя с одного бока всю Русь».

1836 год, ноябрь. «Осень в Вене наконец настала прекрасная, почти лето. У меня в комнате сделалось тепло, и я принялся за «Мертвые души», которые было начал в Петербурге. Все начатое переделал я вновь, обдумал более весь план, теперь веду его спокойно, как летопись. Если совершу это творение так, как нужно его совершить, то какой огромный, какой оригинальный сюжет! Какая разнообразная куча! Вся Русь явится в нем! Это будет первая моя порядочная вещь, вещь, которая вынесет мое имя».

1837 год, апрель. «Я должен продолжать мною начатый большой труд, который писать взял с меня слово Пушкин... и который обратился для меня с тех пор в священное завещание».

1840 год, октябрь. «Сюжет, который в последнее время держал я в голове своей, не осмеливаясь даже приниматься за него, развернулся передо мной в величии таком, что все во мне почувствовало сладкий трепет».

1842 год, май. «Мертвые души» - преддверие немного бледное той великой поэмы, которое строится во мне и разрешит, наконец, загадку моего существования».

- Возвращаясь к заданному вопросу, добавим: все свои предыдущие произведения Гоголь считал подступами к великой теме.

В декабре 1840 года первый том поэмы был закончен. Для издания своего произведения Гоголь вернулся на родину. В декабре 1841 года рукопись «Мертвых душ» попала в Московский Цензурный комитет, где встретила серьезные затруднения. Услыхав о неблагоприятном отношении цензора к поэме, Гоголь взял рукопись обратно и попросил Белинского, отправлявшегося в Петербург, захватить «Мертвые души» c собой и похлопотать о скорейшем ее прохождении в петербургской цензуре. Под давлением литературных кругов петербургская цензура пропустила поэму, но много мест из текста исключила. Много пришлось изменить, в частности, пришлось переделать «Повесть о капитане Копейкине», ослабив ее сатирический смысл. Пришлось изменить и заглавие поэмы - теперь она получила название: «Похождение Чичикова или Мертвые души».

В конце мая 1842 года поэма вышла из печати. Ее появление оказалось большим событием в русской общественной и литературной жизни. По словам Герцена, «Мертвые души» потрясли всю Россию». Выход поэмы вызвал еще большую бурю, чем появление комедии «Ревизор».

Аксаков: книга «всех тронула, всех подняла, и всякий говорит свое мнение», «хвала и брань раздаются со всех сторон», «и того, и другого много; но зато полное отсутствие равнодушия».

- Как вы думаете, в чем обвиняли Гоголя недоброжелатели?

а) многие узнали себя;

б) Гоголя обвинили в том, что он будто бы не любит Россию и потому допускает такую тяжелую и страшную насмешку над русским обществом;

в) обвиняли в пристрастии к темным сторонам жизни;

г) критиковали «низменный язык».

Полевой: «Мертвые души», составляя грубую карикатуру, держатся на необыкновенных и несбыточных подробностях... лица в них все до одного небывалые преувеличения, отвратительные мерзавцы или пошлые дураки ... подробности рассказа исполнены такими описаниями, что иногда бросаете книгу невольно».

На сегодняшнем занятии мы, конечно, ответим этим злопыхателям, но вернемся к этому вопросу в конце урока (помним о словах Некрасова, взятых в качестве эпиграфа).

Смысл заглавия.

Прежде всего, отмечаем оксюморонность названия поэмы. Глава цензурного комитета Голохвастов, услышав название поэмы, по словам Гоголя, «закричал голосом древнего римлянина: "Нет, этого я никогда не позволю: душа бывает бессмертна; мертвой души не может быть; автор вооружается против бессмертия»... Далее Гоголь пишет: «В силу, наконец, мог взять в толк умный президент, что дело идет о ревизских душах. «Нет! - закричал председатель и за ним половина цензоров: - этого и подавно нельзя позволить, хотя бы в рукописи ничего не было, а стояло только одно слово: ревизская душа; уж этого нельзя позволить, это значит против крепостного права».

- А почему Гоголь не мог себе позволить назвать произведение «Ревизские души» или по имени главного героя «Похождения Чичикова»?

Подводя итог, приводим известную фразу А. И. Герцена: «Не ревизские мертвые души, а все эти Ноздревы, Маниловы, и все прочие - вот мертвые души, и мы их встречаем на каждом шагу». Исследователь Купреянова подчеркивает, что «в письмах к разным лицам Гоголь неоднократно и настойчиво разъяснял, что «вовсе и не губерния и не несколько уродливых помещиков, и не то, что им приписывают, есть предмет «Мертвых душ», что единственный и действительный предмет художества их автора есть «человек и душа человека, причем, «современный человек» и нынешнее состояние его души».

Особенности жанра.

В сознании писателя далеко не сразу определились жанровые особенности нового произведения. Сложный и оригинальный замысел требовал своего воплощения и соответствующих художественных решений. Привычные жанровые формы казались Гоголю неподходящими. Надо было совершенно по - новому завязывать сюжет и композиционно его развертывать.

Одна из главных трудностей, стоявших перед Гоголем, заключалась в том, чтобы показать их в атмосфере материально - вещной, бытовой жизни. Эти характеры нельзя было связать отношениями, основанными, скажем, на любви, как чаще всего бывало в романах. Нужно было их раскрыть в иных связях, например, хозяйственной, которая давала возможность собрать воедино этих столь разных и вместе с тем столь близких друг другу людей. Покупка мертвых душ открывала такую возможность.

Исследователи творчества Гоголя отмечают, что художественная структура "Мертвых душ" своеобразна. Сюжет состоит из трех внешне замкнутых, но внутренне связанных между собой звеньев.

- Какие звенья имеются в виду? (Помещики, городское чиновничество и жизнеописание Чичикова).

Каждое из этих звеньев помогает обстоятельнее и глубже раскрыть идейный и художественный замысел Гоголя.

На начальном этапе работы Гоголь назвал свое новое произведение романом, но одновременно в письмах писателя начинает мелькать и слово "поэма".

- Вспомним особенности романного жанра. (Один из эпических жанров, большая повествовательная сюжетная форма.)

- Назовите особенности жанра поэмы? (В литературоведческих трудах поэма определяется как большая форма лиро-эпической поэзии (произведение в стихах с развернутым сюжетом и развитым образом лирического героя (повествователя), который активно включается в действие, в характеристику персонажей, оценивает их, как бы принимает участие в их судьбах. Известно много разновидностей поэмы: героическая, сатирическая, лирико-драматическая и т. д.).

- Подумаем, почему же Гоголь назвал свое прозаическое произведение поэмой?

- Попробуем пересказать сюжет произведения.

- Задумаемся: является ли то, что мы услышали, содержанием поэмы «Мертвые души»? (Это, скорее, авантюрный роман «Похождения Чичикова».)

- Что мы теряем при таком «сюжетном» подходе к содержанию?

- Покажите цитатно присутствие автора в произведении. («Счастлив писатель», «выбранный нами герой», «неприлично автору забываться» и т. д.).

Таким образом, можно сделать вывод: сюжет поэмы скрепляется изображением путешествия Чичикова. Но в поэме есть и другой, незаметный, на первый взгляд, путник: автор - повествователь, который по-разному обнаруживает себя.

- Обратимся к первой главе. Покажите, чем отличается отношение Чичикова к обстановке в гостинице, к городскому пейзажу, к городским сановникам от отношения к этим же объектам автора-рассказчика. (Обращаем внимание на авторскую иронию, комические детали в обрисовке героев, их поведения, окружающей обстановки; с точки же зрения Чичикова, в городе все благополучно.)

- Подчеркните опорные слова в газетной заметке.

- В чем, по - вашему, смысл замечаний «известного рода»?

Так мы ощущаем автора в художественном мире поэмы. В. Г. Белинский отметил в творчестве Гоголя «комическое одушевление, всегда побеждаемое глубоким чувством грусти». Читаешь - весело, прочитаешь - грустно.

- Покажите правоту критика.

- Обратимся к концу первой главы: каждый из чиновников считает своим долгом оценить гостя. Выбираем из текста: дельный, почтенный, благонамеренный, ученый, знающий, любезный, милейший, преприятный и, как следствие, ироничное авторское - «порядочный». Прочитаем портрет и убедимся в том, что рассказ о герое окрашен авторской иронией.

На столах студентов лежат карточки - информаторы; работаем с ними.

Карточка - информатор.

«Чичиков по - настоящему сильная личность, что особенно ярко раскрывается в заключительной главе «Мертвых душ».

В. Кожинов. Поэма Гоголя. 1995

Другие литературоведы высказывают прямо противоположные мнения:

«Заурядность, серость Чичикова, этого «господина средней руки», постоянно подчеркивается автором. Его герой мелок во всех проявлениях. Ограниченность - главная черта Чичикова. И судьбу свою он строит из скучных кирпичиков - бережливости, терпения, усердия. Мечты его приземлены и ничтожны.

Маленький человек с маленькими страстями, Чичиков знает одну цель - деньги... Однако маленький человек годится лишь для своей роли. И Чичикову не дано ни в чем добиться успеха. Вечно у него все рушится в последний момент, никак ему не удается подрасти хотя бы до обещанного автором «подлеца»... Чичиков слишком мелок для России».

П. Вайль, А. Генис. Родная речь. 1995

«Дурак в нем виден потому, что с самого начала совершает промах за промахом. Глупостью было торговать мертвые души у старухи, которая боялась привидений, непростительным безрассудством - предлагать такую сомнительную сделку хвастуну и хаму Ноздреву».

В. Набоков. Николай Гоголь. 1944

А как вы оцениваете Чичикова? Какое из высказанных мнений вам ближе?

- Далее мы приводим список литературоведческих понятий и предлагаем студентам выбрать те, которые позволяют наиболее точно охарактеризовать художественный мир "Мертвых душ": лиризм, героика, ирония, фантастика, мелодраматизм, сентиментализм, гротеск, сатира.(Ирония, сатира, неявная фантастика - важнейшие составляющие художественного мира поэмы. Интрига и сюжет «Мертвых душ» строятся на гротеске - сам предмет торга Чичикова нереален. Однако гротесковый мир мертвых в поэме не остается безжизненным - сквозь кошмарное сновидение медленно проступает вдохновенный образ подлинной Руси, какой ее видел Гоголь. Голос автора звучит в поэме на высокой лирической ноте, и поэтический мир авторских отступлений на протяжении всего повествования противостоит воссоздаваемой в нем фантасмагорической реальности.)

Один из важнейших компонентов произведения - художественное пространство. Язык пространственных отношений помогает нам понять потаенные, глубинные мысли автора.

Мы предлагаем далее студентам рассмотреть прилагаемую схему (N1) и, опираясь на нее, определить, как реализуется идея художественного пространства в поэме (от бытового к космическому).

Некий губернский город, что это за город, расположенный к Москве ближе, чем к Казани? Может это Ярославль? Ведь есть упоминание о «расторопном ярославском мужике»... Это, наверное, неважно, в каком именно городе разворачиваются события поэмы: N - типичный для того времени город. Важно то, что звучит мысль о русском беспредельном просторе: «Здесь ли не быть богатырю, когда есть место, где развернуться и пройтись ему?»

И.Золотусский: «На небольшом пространстве «Мертвых душ» уместилась вся Русь. Кого тут только нет! Кажется, всех званий, всех сословий коснулся в них Гоголь... Дворянство, крестьянство, офицерство, губерния, Петербург, трактир и кабак, катакомбы канцелярий и русский необъятный простор. ...Курьеры, зеваки, работники, половые, хозяева трактиров, моты и скряги, беглые и каторжники, разбойники и дети - все тут есть. Есть даже пророк, потому что не может обойтись русская земля без пророка».

- Таким образом, мы видим, что, кроме лиц, данных крупным планом, много таких, которые создают фон произведения, помогают увидеть всю Русь. Приведите примеры, подтверждающие эти слова.

- Можно сделать вывод: поведение персонажей оказывается связанным с пространством, в котором они находятся.

- Как развивается категория пространства в художественном мире «Мертвых душ»? (Реальное и художественное пространство) - От провинциального города - к усадьбе, сужаясь до предела («порядочная глушь») - опять расширяясь на проселочных дорогах. В какой-то момент реальное пространство перестает совпадать с художественным: от уездной Руси - к космизму финала.

Традиционный вопрос к поэме: «Что отрицает Гоголь?» Мы постараемся подойти с других позиций: «Что утверждает Гоголь?» Ведь писатель, по словам Чернышевского, сказал нам «правду о нас самих». Читая, изучая произведение, мы должны помнить, что Гоголь создал не роман, не повесть, а поэму.

Все повествование охвачено горячим лирическим чувством автора, это не спокойный рассказ, да он и не может быть спокойным. Слишком велик разрыв между изображаемым и авторским идеалом, чувства горечи, иронии, восхищения обнажены. Не находя идеала в реальной действительности, резко критикуя мертвенность и бездуховность своих современников, Гоголь обращает свой взор к будущему, поэтому утверждающий пафос поэмы находит свое выражение в лирической стихии. Этот лиризм объясняется страстной верой в великое будущее, чем ближе к концу, тем настойчивей звучит авторский голос. Лиризм, горячее сердечное чувство, по мысли Гоголя, - главная сила эстетического воздействия, единственное средство, которое способно затронуть глубины человеческого сознания, пробудить его ото сна. Понять это глубже нам помогает такой компонент произведения, как художественное пространство.

Когда движение в пространстве становится направленным, появляется одна из важнейших пространственных форм - дорога, которая может стать пространственной доминантой, организующей весь текст (Бахтин). Мотив дороги особенно используется в тех случаях, когда художественный мир, создаваемый писателем, динамичен, насыщен движением.

1. Рассматриваем таблицу. Мотив дороги семантически неоднозначен: дорога может быть конкретной реалией изображаемого пространства, она может символизировать путь внутреннего развития персонажа, его судьбу, служить изображению его психологии, посредством мотива дороги может быть выражена концепция исторического пути народа или государства. Мотив дороги обладает возможностями раскрытия смысла изображаемых событий и идейного замысла автора.

2. В каком значении, как вы думаете, этот мотив звучит в гоголевском произведении? Может быть, это образ дороги, по которой бежит бричка Чичикова, ухабистой российской дороги, а, может, дороги жизни, пути, что выбирает себе каждый человек...

В дорогу жизни снаряжая

Своих сынов, безумцев нас,

Снов золотых судьба благая

Дает известный нам запас.

Нас быстро годы почтовые

С корчмы довозят до корчмы,

И снами теми путевыми

Прогоны жизни платим мы.

Е. А. Баратынский

- Вспомните другие стихи, в которых звучат мысли, навеянные дорогой...

Мчатся тучи, вьются тучи;

Невидимкою луна

Освещает снег летучий;

Мутно небо, ночь мутна.

Мчатся бесы рой за роем

В беспредельной вышине,

Визгом жалобным и воем

Надрывая сердце мне.

А.С.Пушкин

«Телега жизни» А.Пушкина, «Россия» А.Блока.

- Как вы думаете, могут ли быть эти строки включены в контекст поэмы?

- Могли ли они прийти в голову Чичикову? (Скорее - автору).

Подводя итоги, отвечаем на вопрос:

- Почему же "Мертвые души" - поэма? (Своеобразие жанра определяется своеобразием композиционного строения всего произведения; его эмоциональной лирической тональностью; здесь нет главных и второстепенных лиц (чиновник «крепостной экспедиции» Ив. Ант. Кувшинное Рыло, который произносит всего несколько слов - как будто частная деталь, но уберите ее, и нет полноты картины).

В поэме звучит не только отрицание России Собакевичей и Плюшкиных, но и утверждение России русского народа. Утверждение, проповедь любви через отрицание, сквозь слезы, но смех, жизнеутверждающий... cмех, помогающий верить и надеяться.

ЛИТЕРАТУРА

1.Воропаев В. «Дело, взятое из души…» // Литература в школе. - 1993. - №4.

2.Воропаев В. О гоголе и его главной книге // Литература в школе. - 1989. - №2.

3.Золотусский И. Оправдание Гоголя // Литература в школе. - 1993. - №4.

4.Манн Ю.В. О поэтике «Мертвых душ». В кн.:Русская классическая литература. Разборы и анализы. - М.,1969.

5.Манн Ю.В. Смелость изобретения. Черты художественного мира Гоголя. - М.,1975.

6.Машинский С.И. Художественный мир Гоголя. - М.,1979.

7.Храпченко М.Б. Николай Гоголь: Литературный путь: Величие писателя. В кн.: Храпченко М.Б. Избранные труды. - М.,1993.

КОЧЕТКОВА Г.Н. УРОК - ИССЛЕДОВАНИЕ по роману Ф. М. Достоевского

«Преступление и наказание».

Тема урока: Боль за человека - основа авторской позиции в романе.

Название урока: Потрясенный, выбитый из колеи жизни герой.

Эпиграфы:

Надрывается сердце от муки,

Плохо верится в силу добра...

Н. А. Некрасов

В произведениях г. Достоевского мы находим одну общую черту... это боль о человеке...

Н.А.Добролюбов.

Примечание: к моменту проведения данного урока проведен один урок по роману на тему: «Петербург в изображении Ф. М. Достоевского».

Роман Достоевского «Преступление и наказание» - одна из самых сложных книг в истории мировой литературы. Писатель работал над нею в условиях «трудного времени» конца 60-х годов, когда Россия вступила в сумеречную, переходную эпоху. Начался спад общественного движения шестидесятников, в стране поднялась волна правительственной реакции: лидеры революционного движения были арестованы, крестьянские бунты подавлены, надежды революционной демократии на крестьянскую революцию оказались несостоятельными.

Салтыков - Щедрин задавал тревожный вопрос: «Куда идти? Чего искать? Каких держаться руководящих истин? Старые идеалы сваливаются со своих пьедесталов, а новые не нарождаются... Никто ни во что не верит, а между тем общество продолжает жить и живет в силу каких - то принципов, которым оно не верит».

Положение усугублялось тем, что раздиравшие дореформенную Россию социальные противоречия к концу шестидесятых годов не сгладились, а еще более обострились. Половинчатая реформа 1861 года ввергла страну в мучительную ситуацию двойного социального кризиса: незалеченные крепостнические язвы осложнились новыми, буржуазными, нарастал процесс распада вековых духовных ценностей, смешались представления о добре и зле, циничный собственник стал героем современности. Особенно опасной такая ситуация была для молодежи из средних слоев общества. Одинокий юноша-разночинец, брошенный в круговорот общественных страстей, втянутый в идейную борьбу, вступал в крайне болезненные отношения с миром. Он оказывался беззащитным перед властью "недоконченных" идей, сомнительных общественных теорий, которые носились в обществе пореформенной эпохи. Юноша легко становился их рабом, исступленным их служителем, идеи же, в свою очередь, обретали в его неокрепшей душе стихийную силу, властно овладевавшую его судьбой и жизнью.

Исследуя трагические проявления этой социальной болезни, Достоевский создает особый тип романа - идеологический роман.

Романы Достоевского называют идеологическими, социально - психологическими, философскими. Главное в них - борьба идей, столкновение различных концепций, сложные философские искания самого автора и его героев. Одно из ключевых слов романа - слова с корнем - реш-. Начало романа: герой отправился «медленно, как бы в нерешительности»; это слово, как и «разрешение», «неразрешимо», «не решаться», «нерешительно», «решение», то и дело повторяются на страницах романа. В этом слове - глубокие и существенные стороны его содержания, его целостного смысла.

«Преступление и наказание» - роман неразрешимых ситуаций и роковых, чреватых трагическими последствиями решений. В набросках к роману Достоевский под заголовком «Идея романа» записал, что подлинное «жизненное знание и сознание (т.е. непосредственное чувствуемое телом и духом, т. е. жизненным всем процессом) приобретается опытом pro- и contraб, которые нужно

перетащить на себе».

Вместе с тем, в сюжетной ткани романов Достоевского ощутимы элементы авантюрные, детективные.

- В чем сходство «Преступления и наказания» c детективным романом?

(В основе сюжета лежит преступление, его история и его разоблачение. История эта покрыта тайной, и секрет занимательности состоит в том, что тайна постепенно раскрывается.)

- Как могут развиваться события в детективном романе?

- Убийца не известен - интерес сосредоточен на его поисках, в центре - следователь, вместе с которым мы идем по следам преступников.

- Убийца известен, но этого не знает следователь - интерес сосредоточен на единоборстве убийцы и следователя.

- А в «Преступлении и наказании» что для нас составляет тайну? Попутно отвечаем на вопрос: Раскольников - преступник, хотим ли мы, чтобы он был разоблачен? (В. Шкловский: «Основная тайна лежит в романе не в преступлении, а в мотивах преступления. Разгадка мотивов преступления отодвинута и превращается в сюжетную тайну». В этом - своеобразие «Преступления и наказания» как детективного романа.)

Как бы то ни было, в центре романа - Родион Романович Раскольников.

- Вспомним, кто таков? Каков же он?

- Как автор подчеркивает его крайнюю бедность?

(Обратим внимание на то, что квартиру он нанимает от жильцов; вычитаем детали портрета - лохмотья одежды, шляпа... подчеркнем: «Он был задавлен бедностью»)

- Перед нами необычный герой. В чем же его необычность?

(Влача жалкое существование, он готов отдать последнее тому, кому, на его взгляд, сейчас совсем плохо: Мармеладовым, девочке на бульваре... он остается красивым даже в лохмотьях - тоже редкое качество, в нем чувствуется какая-то особая гордость.)

Итак, первое знакомство с героем состоялось. Мы еще не знаем, что он задумал, но видим, что его тревожит, волнует, беспокоит некое таинственное «то», «это».

Далее мы проследим, какая душевная работа совершается в герое, и постараемся понять, почему человек великодушный, способный не думать о себе, решился на преступление.

На дом студентам было дано задание, cвязанное с анализом ряда эпизодов, предшествующих «предприятию» Раскольникова. Наша задача теперь - определить основной смысл эпизода, логику его развития, роль в произведении и, главное, - проследить смену настроений, чувств героя.

Мы говорили о том, что сюжет развивается как бы в двух планах: 1-ый - событийный, 2-ой - психологический, т.е., мы можем наблюдать событие и вызванные им мысли, чувства, психологическое состояние.

Примечание: Вся дальнейшая работа сопровождается фиксацией на доске условного названия эпизода и цитаты - вывода из анализа этого эпизода.

1. «Проба» - итак, Раскольников пришел "делать пробу" своему предприятию.

Прочитаем портрет Анны Ивановны.

- Какое чувство, отношение к персонажу пытается вызвать у нас автор? (Обращаем внимание на то, что Достоевский употребляет слово «старушонка», а словарь Ожегова дает такую словарную статью: «старушка и старушонка (разг. пренебреж.)».

- Какие чувства владеют Раскольниковым в этот момент? («чувство бесконечного отвращения...» давит и мучит героя, когда он идет "делать пробу", он ощущает ужасную слабость, не знает, куда деться от тоски).

- Какой же вывод делает он относительно своего «предприятия»? («О боже! как это все отвратительно... неужели такой ужас мог прийти мне в голову...»).

2. «Встреча с Мармеладовым» - кратко пересказываем эпизод.

- Какими чувствами проникаемся мы к Мармеладову, если, пересказывая, просто перечисляем события исповеди? (Омерзение, презрение? Да! Но мы и сочувствуем герою, читая исповедь, потому что ему сочувствует сам автор).

- Какими средствами писатель передает свое отношение к герою? (портретная деталь, прямая авторская характеристика, передача жестов, оценочные эпитеты).

- Все не в пользу Мармеладова. Почему же нам жаль героя? (Просто потому, что он человек, в этом - весь Достоевский. И ведь Мармеладов сам ставит себе диагноз: «деградация личности»).

- Как понимать слова Мармеладова о том, что «надобно же, что бы всякому человеку хоть куда-нибудь можно было пойти»?

Ведь ему есть куда пойти... (Мармеладову, спившемуся чиновнику, действительно есть куда пойти. Ему некуда пойти как человеку, поднявшемуся над бессмысленным существованием. И характерно, что эти слова Мармеладова вспомнятся Раскольникову, когда он получит письмо матери и придет к выводу: «надо непременно что-нибудь сделать». Таким образом, смысл не в том, что пойти куда-нибудь, но необходимо решиться на что-нибудь).

- Как же ведет себя Раскольников в ситуации с Мармеладовым? (Он не только не смог переступить через падшего или отвернуться, но сделал все, что мог, чтобы поднять его. В этом - начало внутреннего конфликта Раскольникова: если бы он смог пройти мимо Мармеладовых, успех эксперимента со старухой был бы предрешен.)

- К какому выводу относительно, " предприятия" приходит Раскольников? («... так тому и следует быть...»)

1. «Письмо матери»

- Почему Раскольников целует конверт, еще не вскрыв его?

- Почему письмо такое длинное, чуть ли ни глава? (Это, кроме всего прочего, - художественный прием, который концентрирует действие - знакомит читателя с героями, которые скоро появятся в романе).

- Какие чувства и почему испытывает Раскольников, читая это письмо?

- «Почти все время, пока читал Раскольников, с самого начала письма, лицо его было мокро от слез…» Какие строчки, по-вашему, оплаканы особо?

- О чем подумал Раскольников, когда злая усмешка вдруг осушила слезы?

- Почему "письмо измучило его"?

- Как понимать слова: «Сонечка, вечная Сонечка, пока мир стоит»?

- В чем убедило письмо? (Неопределенная мечта после письма матери, растревожившего душу, переходит в вопрос и, требуя разрешения, укрепляет идею).

- Вывод относительно «предприятия»? («Явилась вдруг не мечтой, а в каком - то новом, грозном виде...»)

2. «Девочка на бульваре»

- Как раскрывается Раскольников в этом эпизоде?

- Почему, обращаясь к толстому франту, Раскольников кричит: «Эй вы! Свидригайлов!»

- Вывод относительно «предприятия»? («Разве то будет, неужели будет...»)

3. «Сон Раскольникова»

- Отмечаем, что сны - область подсознания.

Нам необходимо понять взаимосвязь снов Раскольникова с сюжетом. Сны у Достоевского (не только в «Преступлении и наказании» (выявляют подспудные, нередко самим героем еще не до конца понятые начала в его сознании, поэтому нам необходимо обратить внимание на то, как влияют сны на поведение Раскольникова, сны, которые (у Достоевского) выявляют скрытые, часто стихийные начала в сознании героя.

- Какие особенности личности героя раскрываются в этом сне? (Не может видеть чужие страдания, даже если это не человек!)

- Почему во сне Раскольников видит себя ребенком? (Во сне раскрывается чистый и справедливый мир детской души: ребенок плачет - взрослые равнодушно принимают зло). C первых же страниц романа тема детских слез и чистой души звучит как обвинение преступному миру.

- Вывод относительно «предпрития»? («Я отрекаюсь от проклятой мечты моей...»).

6. «Встреча на Сенной» - краткий пересказ эпизода и вывод о «предприятии». («Он вошел к себе, как приговоренный к смерти».)

На этом мы завершаем анализ ряда эпизодов, объединенных единством впечатлений Раскольникова, мы сделали первую попытку понять, как созрел безумный замысел героя. (К этому моменту урока на доске составлена прилагаемая таблица.)

Далее мы предлагаем студентам, еще раз проанализировав выводы, сделанные после анализа каждого эпизода и зафиксированные в таблице, знаками «+» или «-» отметить решимость или отказ героя от задуманного им «предприятия». Получается следующий ряд: -, +, +, +, - , -, +. Мы видим, как мучительно колеблется герой, как от неопределенности («разве то будет...»), идет к решительному отказу («Я отрекаюсь ...») и, в конце концов, обрекает себя на гибель («Он вошел... как приговоренный к смерти»). Психология выстраивает следующую схему поведения человека:

Сознание - убеждения, взгляды, знания...

Поведение

подсознание - чувства...

- Что не «срабатывает» в этой схеме поведения Раскольникова? (Он стремится «выключить», подавить чувства).

Выводы: важно, чтобы мы поняли, отчетливо представили себе те нравственные страдания, сомнения, ужас перед предстоящим, ту напряженную внутреннюю борьбу рассудка и натуры, через которые прошел Раскольников, прежде чем взять в руки топор.

Мы видим, что против точного расчета, логических доводов восстает естественное чувство человека, натуре которого чуждо, отвратительно пролитие крови.

Проследив «диалектику мысли» Раскольникова, неожиданные ее повороты, переходы от одной мысли к другой, недодуманность, раздвоенность; мы увидели потрясенного, выбитого из колеи жизни героя, который принял на себя наказание, еще не совершив преступления.

Приложение к уроку по роману

Ф. М. Достоевского

"Преступление и наказание".

«ПРОБА» - «О боже, как это все отвратительно ...неужели такой ужас мог прийти мне в голову…»

«ВСТРЕЧА С

МАРМЕЛАДОВЫМ» - «...так тому и следует быть...»

«ПИСЬМО МАТЕРИ» - «...явилась вдруг не мечтой, а в каком - то новом, грозном виде...»

«ДЕВОЧКА НА

БУЛЬВАРЕ» - «Разве то будет, неужели... будет».

«СОН» - «Я отрекаюсь от проклятой мечты

моей...»

«ВСТРЕЧА НА - «Он вошел к себе, как приговоренный

СЕННОЙ» к смерти».

ЛИТЕРАТУРА

1.Белкин А.А. Роман Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание». В кн.: Русская классическая литература. Разборы и анализы. М.,1969.

2.Белов С.В. Ф.М. Достоевский. М.,1990.

3.Гаричева Е.А. Слово героя в романе «Преступление и наказание» // Литература в школе. - 2001. -№5.

4.Гусакова Н.Л. Материалы к урокам по роману Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание» // Литература в школе. - 1996. - №5.

5.Кирпотин В.Я. Достоевский-художник. М.,1972.

6.Кулешов В.И. Жизнь и творчество Ф.М. Достоевского. М.,1979.

7.Селезнев Ю.В. В мире Достоевского. М.,1980.

8.Тарасов Б.Н. Два пути Родиона Раскольникова. Закон Я и «закон любви» Литература в школе. - 1999. - №1.

КОЧЕТКОВА Г.Н.

ПРОТИВОРЕЧИЯ А. БЛОКА В ВОСПРИЯТИИ МИРА. ТРЕВОГА ПОЭТА ЗА СУДЬБУ РОССИИ

Название занятия: «Трагический тенор эпохи...» А. Ахматова

Эпиграф: Не жди последнего ответа,

Его в сей жизни не найти.

Но ясно чует слух поэта

Далекий гул в своем пути.

А. Блок

Начало занятия организуется чтением стихов, выбранных самостоятельно. Затем - обмен впечатлениями, мнениями, обсуждение возникших ассоциаций.

1. Читаем стихотворение «Незнакомка» - комментарий преподавателя:

В творчестве почти каждого художника существует произведение - возможно и не самое для него сильное - в котором, однако, с наибольшей разительностью выявилось самое затаенное, самое характерное именно для данного таланта. Так Блок воспринимается как автор «Незнакомки», хотя в тысячной россыпи его лирики стихотворение это - всего лишь маленькая крупинка. Но в этом микромире притаился весь Блок, с его восторгами и страданиями. Проникнуть в мир его поэзии можно, лишь приподняв вуаль его таинственной «Незнакомки».

Ин. Анненский: «О, читайте сколько хотите раз блоковскую «Незнакомку»,- но если вы сколько-нибудь петербуржец, у вас не может не заныть всякий раз сладко сердце, когда Прекрасная Дама рассеет и отвеет от вас, наконец, весь этот теперь уже точно тлетворный дух».

(Далее мы проводим анализ стихотворения с опорой на прилагаемую таблицу N 1).

2. На предыдущих уроках мы говорили о том, что рос «Сашура» мальчиком тихим, молчаливым, одиноким среди обожавших его женщин.

Семья старательно оберегала мальчика от соприкосновения с «грубой жизнью». Тем разительнее контраст между юношеской лирикой Блока и его зрелыми стихами. На первый взгляд может показаться даже, что перед нами два разных поэта:

Я их хранил в приделе Иоанна,

Недвижный страж, - хранил огонь лампад.

И вот - Она, и к Ней - моя Осанна -

Венец трудов - превыше всех наград.

А вот как просто, глубоко и отчетливо:

Идут века, шумит война,

Встает мятеж, горят деревни,

А ты все та ж, моя страна,

В красе заплаканной и древней.

Доколе матери тужить?

Доколе коршуну кружить?

Что же между этими полюсами? - Вот вопрос, на который стоит попытаться ответить.

Некоторые исследователи замечают, что герой блоковской поэзии был самым значительным и характерным, так сказать, мужским героем эпохи:

Как памятник началу века,

Там этот человек стоит...

А.А.Ахматова: «Блока я считаю не только величайшим европейским поэтом первой четверти 20 века, но и человеком - эпохой, т. е. самым характерным представителем своего времени».

3. Современник Цусимы и 9 января, первой мировой войны и падения самодержавия, Блок в своем творчестве отразил черты этой бурной переломной эпохи и отблеск русских революций лежит на его стихах и поэмах («Рожденные в года глухие пути не помнят своего...»).

Мы говорили о том, что по происхождению, воспитанию и семейным связям Блок принадлежал к самой верхушке научно-художественной интеллигенции России. И, конечно, отсюда - формирование вкуса молодого поэта под воздействием прежде всего русской поэзии 19 века.

- Не могли бы вы сказать, кому из русских поэтов 19 века следует Блок? Почему?

(На юношеских стихах заметны влияния В.Жуковского, М.Лермонтова, А.Пушкина. Позднее любимыми поэтами для него станут А.Фет, Я.Полонский, Ф.Тютчев, А.Григорьев).

Вырабатывая свою поэтику, Блок наследует русский романтизм и проявляет приверженность к лирическому субъективизму, отличительной черте поэтов так называемого «чистого искусства».

4. Начинает Блок свой поэтический путь как поэт - символист.

- В чем сущность символизма?

(Весной 1901 года Блок прочитал книгу Вл.Соловьева (стихотворений) и стихи В. Брюсова в альманахе «Северные цветы»).

Первый поразил его платоновской идеей двоемирия, по которой земная жизнь - всего лишь искаженное отражение жизни потусторонней:

Милый друг, иль ты не видишь,

Что все видимое нами -

Только отблеск, только тени

От незримого очами?

(Поэтическая формула символизма.)

Знакомство с новой, символисткой поэзией стало для Блока «вторым рождением». Всеми особенностями своей психики, всем мироощущением он был близок возмутителям общественного спокойствия - символистам.

Цикл "Стихи о Прекрасной Даме".

- Что вы можете сказать об особенностях восприятия мира ранним Блоком, Блоком периода Прекрасной Дамы, которая стала его Музой (можно сравнить с некрасовской Музой)?

Для ответа на этот вопрос обращаемся к следующим стихам:

«Твой образ чудится невольно» (выбираем глаголы и отглагольные слова, характеризующие отношение к Ней);

«Ветер принес издалека»;

«Предчувствую тебя»;

« Servus Reginae».

Обращаем внимание на строки «образ чудится», «больно не падать ниц», «неутешно тосковали созвездья», «в одиноком поклоненьи познал... истинность»... Делаем вывод о том, что содержательный план этих стихов определяется пониманием любви как поклонения. Мироощущение, звучащее в них, нельзя назвать мажорным, радостным. Так как лирический герой их томим предчувствием: «но страшно мне: изменишь облик ты...»

Вывод, который делаем на этом этапе:

Блок входит в литературу как певец туманной любви, неземной и возвышенной. Его лирический герой не отдается непосредственному чувству, а совершает обряд, поклоняется Ей, Прекрасной Даме. Он в ожидании...

Классический пример:

Вхожу я в темные храмы,

Совершаю бедный обряд.

Там жду я Прекрасной Дамы

В мерцаньи красных лампад.

Цитируем В. Брюсова: «Это - путь от одинокого созерцания к слиянию с жизнью, от попыток силой мечты проникнуть в тайну мира к спокойному и трезвому наблюдению действительности, от мистики к реализму. В то же время, это - путь от отроческих мечтаний о венце пророка, о идеальной любви и идеальной жизни к пониманию своего призвания только как поэта и ко всей сложности и подчас грубости современной действительности, медленно, но властно заполняющей душу и находящей в ней неожиданные отзвуки» (Статья «Александр Блок», 1915 год).

Итак, порыв к идеальному, сомнение в его достижимости - лейтмотив ранней лирики Блока. Этот порыв, стремление в реальных вещах угадать тайны вселенной и боязнь потерять связь с высоким миром, страх мечтателя - мотивы ранней лирики Блока.

-Какого цвета мечта? (Голубой цвет в ранних стихах Блока - цвет надежды, дороги, дали, цвет, который много обещает, но мало дает).

5. Чтобы ярче увидеть крушение мира Прекрасной Дамы, пытаемся проследить ее метаморфозы, выявить, какие обличья она принимает, какой ассоциативный ореол с ней связан...

Выстраиваем (далеко не полную) линию контекстуальных (контекстом считаем все творчество поэта) синонимов:

Офелия - Прекрасная Дама - Царица - Она - Богородица - Незнакомка - Ты - ты - Офелия -- Катька

Обращаем внимание на то, как постепенно снижается образ: Ты, Она - ты

Тебя, Офелию мою, Унес далеко жизни холод...

Катька...

-Отмечаем, что замечательному стихотворению «Незнакомка» сопутствует целое созвездие стихов с дублирующим его содержанием: «Ты проходишь без улыбки», «Там дамы щеголяют модами», «Твое лицо бледней, чем было», «Там, в ночной завывающей стуже», «Шлейф, забрызганный звездами»... Читаем стихи, наблюдаем за динамикой образа...

- Более подробно останавливаемся на сопоставительном анализе стихотворения «Незнакомка» и «Там дамы щеголяют модами»:

а) подчеркиваем схожесть экспозиции обоих стихов: скука загородных дач, рестораны, испытанные остряки, пьяные выкрики, появление среди всей этой мучительной пошлости Незнакомки... Далее начинаются разночтения;

б) эпитеты «бесстыдно упоительна», «унизительно горда», ссылки на «мелкие черты», на «вуаль, покрытый мушками» снижают образ до его кабацкого окружения; такая Незнакомка вписывается в окружающей разгул;

в) в первом стихотворении Незнакомка появляется внутренне отрешенной от кабацкой мерзости, неведомой и таинственной силой вознесенная над неизбывной пошлостью быта;

г) «мелким чертам» противопоставлена «узкая рука», как признак породы, духовного аристократизма; иронический шлем с перьями заменен шляпой, а инструментованная на «ш» и «ч» змеино - шипящая строка «шелками черными шумна», придававшая описанию мистическую фривольность, заменена строкой «девичий стан, шелками схваченный», усиливший чистоту и строгость образа, своей напевностью, придавшей Видению особую вознесенность;

д) так были явлены поэтом два лика Незнакомки, в одном - великая тоска по Идеалу, по строгости чувств, по чистоте веры, в другом - нечто от страха, а поэтому и уход в вихревое, разгульное, такое метельное, что где - то над бездной во всю мочь зашлась и захлебнулась мятущаяся душа.

Подводим некоторые итоги: В статье «Обломки миров», напечатанной в 1908 году в журнале «Весы», а затем включенной в сборник «Арабески», Ан.Белый укорял Блока за непоследовательность его мистицизма. Он заявил, что стихи Блока распускались как атласные розы, в каждой розе таилась красивая гусеница, из гусениц этих и вылупились чертенята, надругавшиеся над небесными зорями поэта. Самой ядовитой гусеницей оказалась, по словам Белого, Прекрасная Дама, впоследствии превратившаяся в проститутку. Мир Прекрасной Дамы рушится, т. к. был слишком хрупок и замкнут в себе, т. к. подлинно большой художник, Блок отражал в своих метаниях реальные противоречия действительности и искал выхода из этих противоречий.

Л. И. Тимофеев: «Мечта о счастливом и свободном человеке сталкивалась с непреодолимой и безжалостной реальностью и это неразрешимое противоречие определяло трагическую контрастность творчества поэта; образ веселого юноши вытеснялся в его поэзии образом мертвеца, бродящего среди людей».

6. Блок как большой художник был наделен даром предвидения, достаточно часто звучит в его стихах мотив предчувствия.

Обсуждаем наблюдения, сделанные студентами. Вспоминаем стихотворение «Гамаюн, птица вещая». Позднее в поэме «Возмездие» Блок предвещал, что 20 век:

Сулит нам, раздувая вены,

Все разрушая рубежи,

Неслыханные перемены,

Невиданные мятежи…

Он предсказывал предстоявшие ему в будущем изменения своей внутренней жизни, и эти предсказания входили в текст его стихотворений. Может быть, так, через сны, которых много у Блока, через предчувствия - попытка постижения реальной жизни. «Умом Россию не понять», - предупреждал Ф.И.Тютчев. Ему вторит Блок:

Небесное умом не измеримо,

Лазурное сокрыто от умов,

Лишь изредка приносят серафимы

Священный сон избранникам миров.

Мы понимаем «священный» в данном тексте как «вещий».

Но когда Европу потряс бурный 20 век, когда стала «еще страшнее жизни мгла», «еще чернее и огромней тень Люциферова крыла», зыбкие, неясные предчувствия, предсказания, иносказания вытесняются в стихах Блока глубокими раздумьями над тем, что происходило в реальной жизни.

7. Здесь мы традиционно анализируем стихотворения «Фабрика», «Сытые», «На железной дороге», «Ночь, улица, фонарь, аптека»...

8. Блок говорил: «Этой теме (теме России) я сознательно и бесповоротно посвящаю жизнь. Все ярче сознаю, что это - первейший вопрос, самый жизненный, самый реальный. Ведь здесь - жизнь или смерть, счастье или погибель».

Последние проанализированные стихи мы относим к стихам о России - в них звучит боль и тревога за судьбу Родины. Но, чтобы ярче показать эволюцию видения России, обращаемся к своеобразному триптиху: стихотворения «Русь» (1906), «Россия» (1908), «Река раскинулась» (из цикла «На поле Куликовом» (1908).

Анализируя произведения, отмечаем, что сначала родина осознается Блоком как страна сказочного оцепенения и непостижимых колдовских сил, затем как символ бесстрашного и жертвенного движения вперед и, наконец, как трагический образ высокой и прекрасной судьбы, беспредельности, в которой есть и нежность тишины и дерзость силы. Обратим внимание на то, что особой нотой звучит в этих стихах излюбленный мотив русской классической литературы, мотив дороги.

Подводя итоги занятия, отметим, что пути поэт не знал, покоя не ведал. Томимый предчувствием «неслыханных перемен», испепеляемый пронзительной любовью к России, скорбью из - за нищеты ее народа, поэт уходил от сладостных молений к стиху вихревому, страждущему: во имя правды, ради горькой любви, в чаянии возмездия за зло мира.

И пытаясь уберечь нас на тернистом пути познания истины, Блок писал:

Жизнь - без начала и конца.

Нас всех подстерегает случай.

Над нами - сумрак неминучий,

Иль ясность божьего лица...

Твой взгляд - да будет тверд и ясен.

Сотри случайные черты -

И ты увидишь: мир прекрасен.

Познай, где свет, - поймешь, где тьма.

Пускай же все пройдет неспешно,

Что в мире свято, что в нем грешно,

Сквозь жар души, сквозь хлад ума.

Таблица N 1

Горячий воздух дик и глух веют древними поверья

ми

тлетворный дух дыша духами и

над пылью переулочной туманами

окриками пьяными всегда без спутников

детский плач одна

скрипят уключины и перья страуса склоненные

женский визг в моем качаются мозгу

и пьяницы …кричат и очи синие бездонные

цветут на дальнем берегу

крендель булочной души моей излучины

заламывая котелки шелками схваченный

среди канав в туманном . . . окне

бессмысленно кривится диск

лакеи торчат берег очарованный

пьяницы с глазами кроликов очарованная даль

ПЬЯНОЕ ЧУДОВИЩЕ?

ЛИТЕРАТУРА

1.Ветров Н. Путь Ал. Блока. М.,1963.

2.Головачева А.Г. «Все, по-старому, бывалому…» Традиции и новаторство в стихотворениях А. Блока // Литература в школе. - 2001.- №4.

3.Горелов А. Гроза над соловьиным садом. М.,1977.

4.Макарова С.А. «Вхожу я в темные храмы» А. Блока // Литература в школе. - 2000. - №8.

5.Максимов Д.Е. Поэзия и проза А. Блока. - Л.,1981.

6.Митин Г. Тайна вещих строк. Русское Возрождение: от Державина до Блока // Литература в школе. - 1996. - №3.

7.Рез З.Я. Лирика Ал. Блока в школьном изучении. М.,1975.

8.Якобсон А. Конец трагедии. - М.,1992.

9.Я лучшей доли не искал. Судьба А. Блока в письмах, дневниках, воспоминаниях. - М.,1988.

ПРИСЯЖНЮК И.В. Роль композиции в раскрытии авторского видения проблемы человеческого в человеке в повести Г.Н. Троепольского «Белый Бим Черное Ухо»

Гавриил Николаевич Троепольский родился в 1905 году в черноземных местах русского юга, на воронежской земле и оставался верен этим краям всю жизнь. Сам Г. Троепольский объяснял, что стал писателем под влиянием своего школьного учителя Г.Р. Ширмы, впоследствии народного артиста: «…я вряд ли стал бы писателем, если бы не встретил в жизни Григория Романовича. Он научил нас думать над прочитанным» [5, С.30].

Закончив обучение в сельскохозяйственном училище, Троепольский некоторое время преподавал в сельской школе в родной Воронежской губернии. После напряженного трудового дня молодой учитель записывал свои впечатления; тут и охотничьи зарисовки, и портреты сельчан, и заметки крестьянского быта. Но все это не для печати, а так: «Рука чесалась, » - как объяснил потом Гавриил Николаевич» [5, С.30].

В 1937 году в первом номере альманаха «Литературный Воронеж» появился рассказ «Дедушка», подписанный псевдонимом. «Чем больше я перечитывал тогда рассказ, - вспоминал Троепольский, - тем меньше он мне нравился, - и я решил, что писателем быть не смогу. Как раз в это время я увлекся селекционным отбором проса» [5, С.30].

Троепольский трудился тогда на Острогоржском сортоиспытательном участке. Дело шло: будущий писатель за короткое время вывел восемь сортов проса, опубликовал ряд статей, а затем и две книги по проблемам селекции.

Но литература звала, и вот в 1953 году Гавриил Николаевич послал в столичный журнал «Новый мир» свои очерки под названием «Записки агронома». А.Т. Твардовский поддержал произведение не юного годами, но смелого и даровитого автора, и с тех пор в течение многих лет лучшие свои работы Троепольский печатал в «Новом мире»; до самой смерти Твардовского соединяла с Троепольским настоящая дружба, окрепшая с годами. И стоит напомнить, что своего «Бима» Троепольский посвятил памяти Александра Трифоновича.

Гавриил Николаевич - автор многих известных книг: романа «Чернозем», книги охотника «В камышах», повести - сатиры «Кандидат наук» и других. Но самым читаемым, самым любимым произведением стала его повесть «Белый Бим Черное Ухо». Уже не одно поколение юных читателей вошло в жизнь, неся в душе образ Белого Бима.

В 7 классе рекомендуется изучение повести «Белый Бим Черное Ухо». Нам представляется, что только благодаря целостному анализу произведения, учащиеся проникнут в глубину смысла повести. Анализ призван объяснять неясное, открывать неоткрытое, и те малые или большие открытия, которые делаются в процессе анализа, всегда должны быть связаны с целым. Только в таком случае результаты литературного анализа будут подлинно глубокими и существенными. Целостный анализ позволяет развивать интеллектуальные и творческие способности обучающихся, формировать навыки самостоятельной учебной деятельности, дает возможность для самореализации личности.

Возникает, однако, вопрос: обязательно ли анализ должен осуществляться на всех или многих уровнях? Мы полагаем, что совсем не обязательно. Г.А. Гуковский писал в связи с этим: «…как исследователь, так и учитель могут и должны указывать и анализировать такое лишь количество элементов, которое достаточно для демонстрации идейного характера и состава произведения…рассмотреть и описать все компоненты - дело необъятное и ненужное» [2, С.115].

Объектом анализа повести Г. Троепольского «Белый Бим Черное Ухо» избираем один уровень текста: композицию повести.

Нигде так полно не проявляется индивидуальность художника как в работе над композицией: верно найденное композиционное решение объединяет материал, сообщает ему новое качество, заставляет его жить, помогает проникнуть в мысль писателя, в глубину смысла произведения.

Мы предлагаем рассмотреть композицию повести с точки зрения ее монтажности и подробно обратиться к таким элементам, как: дневниковые записи, пейзажные зарисовки и способы повествования.

Суть принципа монтажности повести в прерывности (дискретности) изображения, разбивке повествования на множество мелких эпизодов, в создании некоего литературного калейдоскопа. В связи с этим, при изучении произведения важно особое внимание уделить выбору глав, эпизодов, описаний и обобщениям после наблюдения над отдельными частями текста. На наш взгляд, в анализе можно остановиться на таких эпизодах: Бим в квартире хозяина, встреча Бима с Теткой, Серым и Климом, столкновение с волчицей, маленький друг сеттера, черноух в деревне, гибель Бима. Черноухий сеттер долго и тщетно ищет хозяина, и в этих скитаниях одни из встречных преследуют его, другие помогают, стараются выручить из беды. Каждый из них появляется в повести, будто запечатленный моментальной фотографией. И перед нами возникают человеческие лица с их самобытными чертами, неповторимые характеры, своеобразные судьбы. «В них, в этих человеческих характерах, в их столкновениях - главное содержание повести» [6, С.206]. Бим объединяет все эпизоды, потому и названо произведение его именем, потому что именно с его помощью «…писатель нашел совершенно неожиданный угол на нашу жизнь, позволивший с отчетливой рельефностью увидеть все самое сокровенное, что есть в людях…» [4, С.375]. Все истории персонажей так или иначе причастны к судьбе черноухого сеттера, отношением к нему они будут проверяться автором на человечность.

Анализируя образ Бима, можно учащимся предложить такие задания:

1. Назовите героев повести… Кто из них, на ваш взгляд, главный?

1. Вспомните и назовите произведения, главным героем которых является собака.

1. Как вы думаете, кто больше волнует авторов: люди или их верные друзья?

1. Чем больше всего вас покорил Бим?

1. Как вы думаете, почему Бим добрый, верный пес?

1. Какую роль играет в повести Бим?

1. Вспомните и перескажите эпизоды, рассказывающие о тех, кто помогал Биму. Что объединяет этих персонажей?

1. Но в повести есть Тетка, Клим, Серый, отец Толика, не принимающие черноухого сеттера. По каким поступкам мы можем судить о них?

Дневниковые записи создают иллюзию правдоподобности психологической картины повести. По нашему мнению, они «работают» на раскрытие образа Ивана Ивановича, хотя, на первый взгляд, мы много узнаем из них о Биме. Рассказ о событиях заносится в дневник пусть даже по горячим следам, но все же с некоторым временным разрывом. Эта временная дистанция между переживанием и рассказом о нем позволяет рационально осмыслить и проанализировать психологическое состояние, разобраться в нем, взглянуть на него со стороны, поискать причин и объяснений. А отсюда, огромное количество умозаключений, которые делает Иван Иванович в своих дневниках: «Жуткое это качество - подхалимаж. Не дай-то боже!» [1, С.336]. Дневниковые размышления героя обобщают сказанное, заставляют читателя задуматься о своем отношении к близким, о преодолении душевной черствости и о многом, многом другом.

При чтении дневниковых записей можно предложить учащимся составить моральный кодекс Иванова Ивана Ивановича, например:

1. «Есть скромные люди с чистым сердцем, «незаметные» и «маленькие», но с огромной душой. Они-то и украшают жизнь…» [1, С.449].

1. «Природа творит по устойчивому закону: необходимость одного в другом» [1, С.449].

1. «Время неостановимо, неудержимо и неумолимо. Все - во времени и движении» [1, С.450].

1. «…все более растет во мне жалость к птицам и животным» [1, С.463].

1. «В осеннем солнечном лесу человек становится чище» [1, С.465].

Автор использует богатую систему повествовательно-композиционных форм. Значительную роль в повествовании играет психологическое повествование от третьего лица. «Он остался один на сырой, холодной земле, один-одинешенек на всем белом свете. Внутри что-то оборвалось от удара, и это «что-то» стало теплым, оно захватило дыхание, сперло грудь…» [1, С.540].

Повествование, которое ведется «нейтральным» рассказчиком, обладает рядом преимуществ в изображении внутреннего мира. Это именно та художественная форма, которая позволяет Троепольскому без всяких ограничений вводить читателя во внутренний мир Бима. Для автора нет тайн в душе героя - он знает о нем все, он может проследить детально внутренние процессы, объяснить причинно-следственные связи между впечатлениями, мыслями, переживаниями. Именно это особенно удалось писателю: «Бим поднял голову, внимательно посмотрел на старушку. Слово «гулять» ему знакомо, оно означает воля» [1, С.473].

Существенной гранью построения произведения является соотнесенность и смена носителей речи, а также ракурсов видения ими окружающих и самих себя. Динамика точек зрения в повести весьма явственна и активна: то автор наблюдает за героями извне: «Ко всему этому он быстренько привык…» [1, С.433], то «таинственным» образом проникает в их внутренний мир: «Но что же это значит? Хозяин сумрачен, смотрит строго, не ласкает…» [1, С.433], то созерцает происходящее издалека: «так они и жили вдвоем в одной комнате…» [1, С.441].

Таким образом, различные композиционно-повествовательные формы позволили писателю изобразить мир глазами собаки, мир глазами Ивана Ивановича, мир глазами автора, что дало возможность изобразить психологически многих героев.

При изучении повести учитель должен организовать работу по наблюдению над тем, с каким мастерством изображает Троепольский сложные и тонкие душевные движения героев. Так, например, смятение Бима передано через действие: «Бим не понял, но испугался, бросился прочь и зацарапал в дверь..» [1, С.455]. Обращаем внимание на то, что в повести основное внимание сосредоточено не на самих предметах и явлениях внешнего мира, а на том, как воспринимает их персонаж, какое эмоциональное освещение и осмысление они получают в его сознании.

Интересен учащимся такой прием проникновения во внутренний мир героев как устное словесное рисование. Работая над образом Бима, учащимся можно предложить ряд заданий:

а) нарисуйте словесную картину по заданному началу («В два месяца он с удивлением увидел вещи… [1, С.433]);

б) нарисуйте словесную картину пейзажа «Гроза в лесу» от лица Бима;

в) нарисуйте словесную иллюстрацию к художественному произведению или к его эпизоду;

г) нарисуйте словесную «обложку» к художественному произведению;

д) составьте «диафильм» к произведению или к его эпизоду: разбейте на «кадры», опишите содержание каждого «кадра», подберите надписи из текста. «После занятий по словесному рисованию ученики совсем иначе начинают воспринимать изучаемые на уроках литературные произведения. У детей развивается способность «входить» в мир героев литературного произведения, рисовать в воображении картины на основе воспроизведенных в тексте деталей» [3, С.79].

Л. Якименко высоко оценил пейзаж Троепольского: «Давно я не получал такого наслаждения от описаний природы, леса, охотничьей страсти, человека и собаки. Лучшие страницы русской литературы вспоминаются при чтении этих глав» [8, С.5].

Но за всеми сценами и картинами все время ощущается нечто более важное и значительное: мысль о нерасторжимости жизни, о единстве движения, о взаимосвязанности и обусловленности всего живого. А Овчаренко считает, что пейзаж Троепольского «..органически переходит к концу описания в философскую основу книги…» [4, С.376].

Пейзаж Троепольского полифункционален. Важной и наиболее ярко проявляющейся функцией пейзажа является обозначение места и времени действия. Иногда об этой роли говорят сами названия глав: «Весенний лес», «Желтый лес», «Гроза в лесу» и т.п. Еще одной функцией пейзажа является сюжетная мотивировка. Природные процессы могут направить течение событий в ту или иную сторону: «В черной ночи еще раз пророкотал гром… Подул ветер, ветви деревьев заныли, как от предчувствия беды» [1, С.556]. Но наиболее значительной функцией пейзажа является психологизм. Именно пейзажные зарисовки в повести создают психологический настрой восприятия текста, помогают раскрыть внутреннее состояние героев, подготавливают читателя к изменениям в их жизни: «Биму казалось, что кто-то черный-черный, огромный распластался над могучими дубами…над ним, затерявшимся в этой суровости псом…» [1, С.556]. Не менее яркой функцией пейзажа является форма присутствия автора.

Работа с пейзажем.

1. Обратимся к пейзажному описанию второй главы. В чем секрет мастерства этого описания? Какие изобразительно-выразительные средства использует автор при создании этой картины?

1. Какую роль играет пейзажная зарисовка в 17 главе для понимания авторской позиции?

1. Как вы думаете, для чего автор изображает разные времена года, но заканчивает описанием весны?

Всегда есть надежды на победу добра над злом, и в конце повествования Иван Иванович скажет: «И весна обязательно будет» [1, С.586]. И совсем не случайно, что в русской литературе весенний расцвет, праздник всего живого ассоциировался с конечной победой жизни и добра. Бим оставил следы на земле: он свел в жизни двух друзей - Алешу и Толика, Бим подарил дружбу обоих мальчиков Ивану Ивановичу, Бим пробудил в душе «малого Ивана» благородные чувства, до того дремавшие под грузом повседневных забот. Да и много еще всяких хороших и добрых дел суждено совершить Белому Биму.

О методических подходах к изучению произведения сказано по ходу статьи.

Предлагаем дома написать сочинение - рассуждение на тему « Что хотел сказать Троепольский нашему современнику?»

ЛИТЕРАТУРА

1. Троепольский Г.Н. Белый Бим Черное Ухо. Л.,1979.

2. Гуковский г. А. Изучение литературного произведения в школе. М. - Л.,1966.

3. Мосунова Л.А. Обучение словесному рисованию в пятом классе//Литература в школе 1994 №2.

4. Овчаренко А.И. Большая литература. М.,1988.

5. Потресов В. Закон многообразия.//Огонек.1985.№50

6. Саенко Л. Бим, его друзья и недруги.//Звезда.1971.№8.

7. Томашевский Ю.В. Вчера и сегодня. М.,1986.

8. Якименко Л. Долг человеческий. // Советская литература. 1971.№9.

БОГАЧЕВА Е.В. Г. ВЛАДИМОВ «ВЕРНЫЙ РУСЛАН»: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ МОДЕЛЬ ЖИЗНИ

На рубеже 80-90-х годов самым живым и общественно значимым участком литературного процесса оказалась так называемая возвращенная литература.

Одной из характерных черт литературы конца 80-х начала 90-х гг. стало усиление интереса писателей к исторической теме. Это всецело связано со спецификой переживаемого страной исторического переворота, когда резко возросла потребность общества в переоценке исторического пути, пройденного Россией, во внимательном осмыслении ее исторического опыта. Наиболее актуальными для современных писателей оказались исторические уроки недавнего прошлого, «сталинского» периода в жизни страны.

Одним из таких писателей был Г.Владимов, книги которого отвергались издательствами как «антинародные».

Г.Н.Владимов родился 19 февраля 1931 года в Харькове, в семье учителей русского языка и литературы. Отец в 1941 г. на строительстве оборонных сооружений был захвачен немцами и отправлен в Германию, погиб в концлагере. Мать в 1952 г. по статье 58 УК («антисоветская агитация и пропаганда») подверглась аресту и заключению в лагерь.

В 1948 г. Г.Владимов окончил Суворовское военное училище, в 1953 г. - юридический факультет Ленинградского университета. Работал литсотрудником сельской районной газеты, редактором отдела прозы в журнале «Новый мир», в отделе критики «Литературной газеты».

В 1961 г. в «Новом мире» появилась повесть «Большая руда». Сразу же после ее публикации Владимова принимают в Союз писателей.

В 1969 г. опубликован роман «Три минуты молчания». Другие произведения - повесть «Верный Руслан», рассказ «Не обращайте внимания, маэстро», пьеса «Шестой солдат» - впервые были напечатаны на Западе.

В 1977 г. Г.Владимов вышел из Союза писателей СССР в знак протеста против исключения его коллег - В.Войновича, Л.Копелева, В.Корнилова. В личном деле было отмечено: «За публикацию в антисоветском издании «Посев» книги «Верный Руслан», глумящейся над советской действительностью, и клевету на Союз писателей СССР ‹…› - исключить Владимова Г.Н. из членов Союза писателей СССР. В 1983 г. Г.Владимова лишили советского гражданства и конфисковали квартиру в Москве, таким образом лишив его возможности возвратиться на родину. Находясь за рубежом, Владимов пишет роман «Генерал и его армия». В 1995 г. произведение удостоено премии Букера.

Повесть «Верный Руслан» привлекает необычной повествовательной перспективой (мир и человеческие отношения в восприятии собаки), позволившей Г.Владимову проникновенно и психологически глубоко воссоздать современность.

В критической литературе мы находим разные подходы к определению проблематики повести: человек и христианство (И.Золотусский), взаимоотношения человека и собаки (А.Терц). Сам писатель так определил главную проблему: «Увидеть ад глазами собаки и посчитать его раем». В глазах Руслана весь мир - лагерь, то есть то, что для нас кажется кошмаром, для него это своеобразный рай, где он чувствует себя счастливым.

Работа над повестью «Верный Руслан» была начата в 1963 г. Первоначальный замысел Г.Владимова - написать рассказ о караульной собаке. Навещая мать, находившуюся в заключении под Ленинградом, писатель видел, как заключенных водили с собаками. Этими впечатлениями он и хотел поделиться с читателями. Первый вариант Владимов показал Твардовскому. Редактор журнала «Новый мир» отнесся к работе взыскательно, так как, по его мнению, «история караульной собаки» могла стать большим литературным явлением, если автор еще проработает, «разыграет» своего пса.

Десять лет «Верный Руслан» переделывался, обдумывался. То, что мыслилось как сатирический рассказ, стало повестью-трагедией.

Впервые повесть опубликована за рубежом в журнале «Грани». В России она сначала распространялась в списках, причем «новомирские» машинистки случайно отрезали верх страницы с именем автора, и оттого пошел слух о «новом шедевре» Солженицына. Только в 1988 году удалось издать повесть в журнале «Знамя», но и здесь автор вносит правки в текст. Таким образом, процесс написания и издания был долгим и достаточно трудным.

В центре повести - образ собаки. Разных собачьих историй в русской литературе великое множество (А.П.Чехов «Каштанка», Г.Троепольский «Белый Бим Черное ухо», М.Булгаков «Собачье сердце»). Но Г.Владимов смело переступает через сложившиеся ассоциации и традиции. «Собачье восприятие» открывает для него простор всевозможным формам художественного «остранения».

Прием «остранения» становится универсальным способом видения и постижения жизни. Писатель вступает в полемику с М.Булгаковым, у которого «собачье сердце» стало метафорой хамства, бескультурья. Владимов же сделал собачье сердце средоточием честности, благородства и безраздельной самоотдачи. Он отказывается от аллегории условности, когда одно играет роль другого, и собаку описывают в качестве модели человека. В художественном мире Владимова нет разделения «мы» (люди), и «они» (собаки), речь идет об общих законах бытия, которые не может обойти никто.

Вместе с Русланом мы входим в более пространный круг бытия, представленный персонажами повести - людьми и собаками. Прием двойниковой аналогии позволяет создать художественную модель всей нашей жизни, показать состояние нации в целом. Собака и человек оказываются в одной связке.

Руслан - овчарка, а овчарки по своему призванию - сторожа. Верный Руслан мог бы спасать тонущих детей, лезть под танки, оберегать слепых и беспомощных, но ему выпало другое - всю жизнь стеречь арестованных. И он не только верен Службе, но еще и «неистов» в вере.

Вспомним безудержную тоску Руслана по проволоке, по ровно построенным колоннам, по страху подконвойных, по привычным запахам барака. По своим природным, духовным данным он явно превышает отведенные ему эпохой, историей рамки, и остается одиноким, непонятым богатырем, принявшим гибель за подлый лагерь.

В пару Руслану дается тетя Стюра - типично русская женщина, добрая, понятливая, ничего для себя лично не желающая, умеющая и уберечь, и обласкать арестанта. Но вот она как бы проговаривается в беседе с Потертым: «Нет, это не сомневайся - пустить бы пустила. И пожрать бы дала. И выпить. Спал бы ты в тепле. А сама - к оперу, сообщить, вот тут они, на станции, день и ночь дежурили».

Тетя Стюра с псом Трезоркой - представители общества вольных, «простой народ», не имеющий непосредственного отношения к лагерному порядку. Но и сюда, в область свободы протянул свою цепкую руку закон проволоки, калеча даже самую здоровую, народную почву, используя самые добрые свойства - верность, чувство истины и справедливости. И тысячи Стюр стали верными Русланами.

Ингус и Инструктор - отступление от общих правил. Ингус - единственный интеллигент в собачьем хороводе, Инструктор - единственный интеллигент среди здешних людей. Ингус - натура художественная, поэтическая. Принадлежа по рождению и профессии к ведомству караульной Службы, он эту глупую службу попросту игнорирует. Это существо не от мира сего, его влечет к природе, лесам, «поэзии безотчетных поступков». Он несет в душе запас великих неудовлетворенных возможностей. Очеловеченная собака Ингус человечна не своим исключительным умом, а свободой воли, на которую и люди-то не всегда оказываются способными. Поэтому-то невольно, сам о том не заботясь, Ингус возглавил лагерное восстание караульных собак. И в то время, когда собака совершает самый яркий непредсказуемый поступок, Инструктор, привязанный к Службе лишь любовью и интересом к собакам, тоже бунтует, что свидетельствует о его духовном прозрении: никогда не служить человеку, уничтожившему человеческий образ.

Оба «интеллигента» за незаурядный интеллект удостоились похожей участи: одному - автоматная очередь, второму - психушка. Но тем не менее, в композиции жизни, начерченной Г.Владимовым, Ингус и Инструктор - воплощение надежды, свободы, мечты.

Читая повесть, все время помнишь: это о лагере, о зоне, о зеках, о людях. Но помимо всех человеческих проблем, есть боль и гибель живого существа, собаки. Трагедия Руслана - трагедия зверя, которого искалечили люди. Его отравили ядом ненависти, той ненависти, что выработана не им - двуногими. Люди, мучащие других людей, люди, отказывающиеся от души и совести, люди, переставшие быть людьми, непременно погубят все живое, как погубили Руслана. «Что вы сделали, господа!». Невыносимый опыт ХХ века лег на душу этой собаки, таинственным родством связанной с грехами и виной человека!

Выверенность письма, серьезность тона, ответственность за каждое слово, точность детали определяют своеобразие владимовского языка. Так, в сцене собачьего бунта писатель не отводит взгляд, а, максимально используя глаголы (бежал, припустил, догадался, должен быть и др.), показывает поток мыслей собаки. Интересен и цветовой колорит повести. Красок нет, все выцветшее, стертое, бесцветное, черно-белое и серо-белое. Преобладающим является желтый цвет, он наиболее противоречивый по своей символике в зависимости от контекста и оттенка. Проходя через все повествование, цвет составляет как бы своеобразную кольцевую композицию, становится знаком эмоций. В начале повести: «Злоба его была желтого цвета. В желтое окрасились небо и снег, желтыми сделались лица беглецов, в ужасе оборачивающихся на бегу, желтыми белками замелькали подошвы».

В конце: «Он видел мир уже сильно желтым - желтыми траву и пыль, желтым синее небо полудня, желтыми их лица и свою же кровь, сочащуюся из рассеченного надглазья».

Писатель постепенно приучает нас к тяжести - не только к тяжести картин, хотя есть в повести и голод, и холод, и боль, и унижение, и звериная жестокость, и предательство, - но и к тяжести мысли.

Мир нынешних людей и мир собак разделены навек, мир нынешних людей - это мир собачьей смерти. Сука, равнодушная к смерти своих щенков, знала: участь «сохранившего себе жизнь» для Службы Руслана не лучше. Это знали Ингус и инструктор - двойники, стоящие на грани миров людского и собачьего и оттого погибшие. В мире, где есть зло, - нет места добру, оно слабо, бессильно, как подвыпившие Потертый и Сюра.

Закон, справедливость «Тарща Ктана» - это лагерь и проволока. Сквозь всю повесть идет этот мотив; мир без проволоки немыслим.

В повести Владимова нет свободных и безвинных - лагерная жизнь корежит человека, лагерное существование искорежило душу страны. Писатель, оставаясь на почве реальности, поднимается до широких обобщений, до символики. «Таков лагерь, являющийся средоточием характерных черт эпохи тоталитаризма, таковы люди, сформированные условиями лагерной жизни, таков главный персонаж повести, наиболее полно воплощающий в себе время, когда основополагающие законы и нормы поведения до неузнаваемости изменены, обрели противоположный смысл».

Для анализа повести могут быть предложены следующие вопросы:

1. Повесть Г.Владимова называется «Верный Руслан». Верный - чему? В чем смысл заглавия?

2. Какие события составляют фабулу произведения?

3. Дайте характеристику образа Руслана: характер, мысли, отношение к службе.

4. Какую роль в раскрытии образа играет сон?

5. Как из Руслана сделали Верного Руслана?

6. Чем был лагерь в жизни пса и почему разрушение лагеря стало крушением его жизни?

7. В чем трагедия Руслана?

8. Повесть Г.Владимова - обвинение Руслану или защита его? О чем она: о вине или о беде?

9. Почему именно желтый цвет наиболее часто встречается в повести?

10. Как вы понимаете смысл эпиграфа?

11. Как могло случиться, что честные, благородные, самоотверженные Русланы, даже не подозревая об этом, оказались рядом с нахрапистыми, агрессивными шариковыми?

ЛИТЕРАТУРА

1. Айзерман Л.С. Верность идее и верность идей // Литература в школе. - 1991 г. - № 6.

2. Аннинский Л.О. Собачье сердце? // Литературное обозрение. - 1989 - № 8.

3. Аннинский Л.О. «Верном Руслане» // Литературное обозрение. - 1990 - № 3.

4. Архангельский А. Строгость и ясность // Новый мир. - 1989 - № 7.

5. Владимов Г.Н. Верный Руслан. - Екатеринбург, 1999 г.

6. Золотусский И. На пути ко всей правде // Звезда - 1999 - № 2.

7. Карпов А.С., Чистяков А.В. В мире попранной человечности (О повести Г.Владимова «Верный Руслан») // Русская словесность. - 1995 - № 6.

8. Пугач А. Действующие лица и исполнители // Юность. - 1991 - № 2.

9. Терц А. (Синявский А.). Люди и звери: По книге Г.Владимова «Верный Руслан» // Вопр. Литературы. - 1990 - № 1.