Художественная роспись по стеклу как средство развития творческих способностей младших школьников.

ВВЕДЕНИЕ

Один из наиболее древних и поныне развивающихся видов художественного творчества - прикладное творчество.

Актуальность прикладного вида деятельности состоит в том, что оно осуществляется в предметах быта, созданных по законам красоты. Это вещи, сделанные не только как полезные, но и как прекрасные, имеющие свой стиль и свой художественный образ, который выражает их назначение, несет обобщенную информацию о типе жизни и миросозерцании народа и эпохи. Эстетическое воздействие прикладного искусства повседневно, ежечасно, ежеминутно. Вещи, окружающие и обслуживающие нас, создающие наш быт и уют, могут подниматься до вершин искусства.

Прикладное творчество национально само по своей природе, оно рождается из обычаев, привычек, верований народа и непосредственно приближено к его производственной деятельности, к его быту.

Произведения декоративно- прикладного искусства отражают культурный уровень народа той или иной эпохи. Оно не только помогает людям жить, но и формирует их вкусы: обостряет художественное зрение, воспитывает чувство цвета, учит понимать замысел произведения, его образность.

Первую и главную особенность декоративно-прикладного искусства отражает само название - это искусство носит прикладной характер. В отличие от станковых, произведения декоративно- прикладного искусства, как правило, не утрачивают связи с утилитарной функцией и полностью выявляют свое художественно-образное содержание лишь во взаимодействие с окружающей обстановкой.

В древности произведения прикладного искусства - это предметы роскоши (Древний Египет), красивые и удобные вещи (Древняя Греция), вещи, отличающиеся строгим вкусом (Рим эпохи республики). Средневековый аскетизм наложил печать на прикладное искусство, придав ему чисто конструктивный, рационалистически-суровый, утилитарный характер. В более поздний период развития феодального общества для прикладных вещей становится характерным сочетание украшений и конструкции. На мебель, костюм и другие произведения прикладного искусства стали переноситься вертикально-стрельчатые линии и формы архитектуры, вещи богаче орнаментируются. В эпоху Возрождения важное значение обретает единство функции и красоты. Вещи долгое время обладают прелестью индивидуальной неповторимости. Это уникальные произведения, сохраняющие обаяние таланта и всей личности творца - художника, ремесленника.

Развитие производства в новое время все более стирает отпечаток индивидуальности творца с произведений, созданных заводским способом. Но вот в промышленность приходит художник, и начинается бурное развитие дизайна.

Художественное начало в прикладном искусстве прямо связано с целесообразностью и выразительностью формы предмета, особенности композиции во многом обусловлены техническими и художественными возможностями материала и целевым назначением вещи. На композицию предметов, изделий декоративно-прикладного искусства влияют материальная основа (ткань, металл, керамика, дерево, кожа и т.д.), рисунок, цвет. В композицию включаются орнамент, различные узоры на тканях, подносах, в кружевах, игрушках. В орнаменте может быть использован любой предмет в упрощенном, плоском виде. Цветовая условность в декоративно- прикладном искусстве проявляется в трактовке цвета - насыщенности, количестве ярких красок, интенсивных или сближенных по тону.

Декоративное искусство - особая форма познания и осмысления действительности. Она эмоционально воздействует на человека, развивает его интеллект, формирует его чувства, учит видеть и познавать мир.

Цель курсового проекта: теоретически исследовать проблему приобщения детей к декоративно-прикладному искусству; выявить возможности освоения детьми техники облегченного витража в условиях кружковой работы.

Задачи:

1. На основе анализа педагогической, психологической и методической литературы по проблеме исследования раскрыть сущность ключевых понятий; декоративно-прикладное искусство, техника облегченного витража.

2. Описать технологию способов изготовления витражей;

3. Разработать методические рекомендации для педагогов дополнительного образования по обучению детей технике облегченного витража.

Гипотеза состоит в предположении о том, что художественная роспись в развитии творческих способностей у младших школьников зависит от:

- включения в содержание творческих работ объектов и их соответствующего колористического и образного решения;

- расширения арсенала традиционных техник и способов создания живописных произведений в различных жанрах, позволяющих использовать в работах многообразие полутонов и оттенков;

- создания серии живописных работ, объединённых единой композиционной основой;

- подбора адекватных средств художественной выразительности, максимально отражающих первоначальный замысел художника.

ГЛАВА 1

1. История витражного искусства

Термин «декоративность» широко используется в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве, в архитектуре и дизайне, в вопросах эстетической организации окружающей среды и формирования гармонической личности.

Декоративность - это форма выражения красоты синтезированного мира, через отношение части и целого; это связь с окружающей пространственной средой, не натуральное, а условное отображение ее, наполненное метаморфическим смыслом.

Декоративность трактуется также как прием художественно - образного мышления, характерной чертой которого является создание особой композиционной модели. Декоративность как прием служит для выявления внутренней согласованности произведения, соразмерности и упорядоченности всех его деталей и форм и применяется не только в декоративно - прикладном искусстве, но и во всех пространственно - временных искусствах.

В XIXв. Станковые формы были, безусловно, преобладающими в живописи и потому живописные изображения, монументальные и декоративные, также несли на себе отпечаток станковизма. Теперь на широкую ногу выходят монументальные произведения. В области композиции, рисунка и цвета им соответствуют, как преобладающая тенденция, лаконические, экспрессивные и в лучшем смысле слова декоративные решения.

Витраж как один из прекраснейших образов монументального искусства всегда восхищал человечество. Витраж - это особый вид монументально-декоративного искусства. Интересный сам по себе, он приобретает огромную выразительность в сочетании с другими видами изобразительных искусств, особенно с архитектурой. Богато его прошлое, безграничны его перспективы, неисчерпаемы его творческие возможности.

В давние времена технологии изготовления и декорирования витражей были известны лишь немногим мастерам, передававшим свои знания из поколения в поколение; для того, чтобы что-то начало получаться, нужно было длительное время обучаться этому ре­меслу. В наше время, благодаря тому, что специальную литературу и все необходимые приспособления и материалы довольно легко достать, эти технологии стали общедоступ­ны; каждому, кто захочет заниматься изготовлением витражей, потребуется всего лишь терпение, аккуратность и творческие способности. Можно делать для себя и своих друзей изумительные витражи, они будут особенно ценными из-за того, что в них будет вложена частичка себя.

Тем, кто впервые соприкоснулся с этим удивительным искусством, простые и вместе с тем очень подробные описания помогут разобраться во всем шаг за шагом. В данной курсовой я расскажу о технологиях изготовления витражей следующих типов: тиффани, традиционного витража, коллаже, псевдовит­ража, а также изготовленного методом кислотного травления и гризайль.

Я ознакомлю с теми типами витражного стекла, которые сегодня имеются в продаже, как выби­рать стекло, в зависимости оттого, какую именно технику вы намереваетесь использовать, каким будет рисунок, и каково назначение самого витража.

Витражами называются прозрачные картины, рисунки, узоры, выполняемые из стекла или на стекле. Они обычно устанавливаются в световых проемах окнах, дверях, фонарях. В наше время, в связи с усовершенствованием художественной обработки стекла, расширено и понятие витраж . Витражами называют любое декоративное стеклянное заполнение оконных и дверных проемов, фонарей, плафонов, сводов, куполов, сплошных плоскостей стен и даже специальных украшений художественных изделий.

Витражи в виде орнаментальных композиций, узоров или картин выполняются из бесцветных или цветных стекол, с росписью отдельных деталей или всей плоскости стекла керамическими красками или без росписи. Витражи из отдельных стеклянных деталей армируются свинцовой лентой, монолитные стекла арматуры не требуют.

Назначение витражей разнообразно: они являются богатым декоративным украшением зданий и отдельных помещений, заменяют оконные стекла и дверные филенки, пропускают свет и дают возможность изолировать помещения первых этажей от посторонних взглядов.

Отражая в своих изображениях характер и назначение сооружения и дополняя его художественный образ, витражи играют значительную роль в оформлении интерьера.

Витражное искусство берет свое начало в далеком прошлом. Витражи, представлявшие ранее набор цветных стекол, нередко служили случайным украшением помещения; с течением времени совершенствовалась их композиция, рисунок, художественная обработка стекла и техника исполнения. Витражи становились подлинными произведениями искусства, неотъемлемой частью строго продуманного монументально-декоративного убранства зданий.

Витражи, применявшиеся главным образом в декоре церквей и монастырей, постепенно проникают в жилые и общественные здания. Религиозную тематику витражей вытесняет светская, отражая современное течение в искусстве, следуя эстетическим требованиям и духу эпохи.

В мире сохранилось много витражей, созданных выдающимися живописцами и искусными мастерами. Имя автора или мастера нередко подсказывает нам художественную ценность того или иного произведения искусства. Однако, немало замечательных витражей создано руками мастеров, чьи имена остались для нас неизвестными. Художник принадлежит своей эпохе, но произведения искусства часто перерастают свою эпоху, становятся вечными. Подобные витражи-шедевры сохранились во Франции, Германии, Италии, Швейцарии, Англии, Нидерландах, Чехословакии и других странах. Достойны внимания витражи, хранящиеся в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге.

Витражи выигрывают не только от яркого солнечного света, но и от мягких тонов заката и сверкающих вечерних огней. Что касается искусственного освещения витражей, хотя бы и лампами дневного света, то установлено, что такое освещение придает витражам как бы застывшее выражение, оно не может вызвать той игры света и теней, тех световых и цветных эффектов, которые создает естественное освещение, бесконечно сменяющееся на протяжении дня и в течение года. Возможно, конечно, в отдельных случаях применение специальных установок с синхронно сменяющимся искусственным освещением, но это уже относится к области дорогостоящего оборудования и едва ли оправданных эффектов.

Витраж - стеклянная картина, мозаика или ковер, чьи краски никогда не меркнут, не тускнеют.

Когда были созданы первые витражи, сказать трудно. Во всяком случае, нет основания утверждать, что они появились вскоре после изобретения стекла. Известно только, что мозаика из небольших пластинок цветного стекла была обнаружена в древнем Риме времен империи (первое столетие до н. э. начало н. э.) и в храмах первых христиан. Окна Софийского собора а Константинополе, ставшем столицей Византии в 330 году н. э., были застеклены цветными стеклами, по-видимому, вскоре после сооружения собора.

По одним литературным источникам известно, что при раскопках городов древней Италии Помпеев и Геркуланума, погибших в 79 году н. э. при извержении Везувия, обнаружены цветные стеклянные мозаичные полы, настенная живопись и фрагменты витражей. По другим источникам в Помпеях обнаружена только стеклянная мозаика полов и стен, так как в домах окон было мало и то большей частью без стекол. Но употребление оконного стекла подтверждается найденными при раскопках кусками матового или, быть может, непрозрачного стекла.

Цветное остекление окон первоначально представляло собой стеклянную мозаику, вставленную в каменные и деревянные проемы ажуры окон. Затем появилась мозаика из цветных стекол, вырезанных и собранных в свинцовой оправе в виде узора, геометрического или растительного орнамента. Такие мозаики собирались в металлической раме и устанавливались в оконных проемах. Весьма вероятно, что в больших окнах краски применялись интенсивные и яркие, в малых окнах бледные и спокойные.

Цветное остекление постепенно образовало особую отрасль декоративного искусства и стало равноправным в числе других отраслей и видов искусства.

С течением времени повысились требования к рисункам стеклянной мозаики. Попробовали оттенять цветные стекла наложением более темных красок. Результаты оказались положительными. Техника окраски стекол при помощи обжига была открыта в IX веке. Этот новый прием нашел широкое распространение. Таким образом, возникла и развилась в конце Х века живопись по стеклу. С развитием живописи по стеклу стеклянная мозаика стала отходить на второй план, но окончательно она вытеснена не была, а продолжала существовать в сочетании с живописью по стеклу. Для изготовления витража с человеческими фигурами применяли свинец и черную краску.

Средневековый мастер понимал искусство как подражание природе. Широчайший круг своих новых впечатлений от соприкосновений с ней он воплощал в растительном орнаменте, воспроизводя в рельефах капителей, миниатюрных рукописях, росписях, рисунках витражей всевозможные побеги и цветы. Изображения растений имели символический смысл: лилия олицетворяла невинность, яблоня - первородный грех, роза - Богоматерь, виноградная лоза с гроздьями - Святую церковь. В средние века Западная Европа начинала знакомиться со многими новыми ввозимыми растениями, например, перцем и табаком, прибывшими из Китая, картофелем - из Перу и Чили, Каучуковым деревом и арахисом из Бразилии. Эти диковинки стали культивироваться в садах и замках наряду с лекарственными, ароматическими растениями, фруктовыми деревьями. И, как следствие, они появились в орнаментах.

Особое внимание при украшении интерьера уделялось цвету. Декоративные эффекты привносились за счет витражей, мозаик пола парадных помещений и кулуаров, шпалер, раскрашенной мелкой пластики. Цвет эмоционально организовывал архитектурное пространство, несколько суровая и торжественная сдержанность приобретала более динамичный характер, пронизывалась идеей движения.

Витражи, вначале преобладавшие в культовых постройках, постепенно получили распространение и в жилых. Техника их изготовления была известна с VIII века. Расписанные красной, синей, желтой и темно-коричневой красками, кусочки соединялись с помощью свинцовых креплений и вставлялись в деревянную или железную раму окна, превращаясь в органичное ажурное продолжение стенного декора. При солнечном свете витражи рождали чудесное свечение внутри помещения, а вечером, напротив, выглядели яркими лишь снаружи. Сеть гнутых и спаянных свинцовых перемычек разнообразного рисунка (сюжетного или орнаментального) создавала интересный графический эффект на стенах. Витражи, с их изысканной цветовой гаммой, игрой света и тени делали средневековой интерьер загадочным, полным волшебства. Готический декор становится от века к веку все более утонченным и вычурным. В период пламенеющей готики в нем возобладали формы извивающихся языков пламени. Готический орнамент тоже наделен особой экспрессией: растения кажутся ползущими и извивающимися по плоскости, утратившими свой первоначальный облик и смысл. Витраж обогатился техникой гризайли - росписи черной или серой краской по дымчатому или зеленоватому стеклу, сваренному в определенных печах. Кусочки стекла по-прежнему скрепляются свинцовыми перемычками по подготовительному рисунку и заключаются в раму. При таком способе обработки рисунок терял в цветности, но обретал больший графизм, оживая в лучах солнечного света.

Главное достоинство витража в том, что он смотрится на просвет, сохраняя максимальную интенсивность цвета и создавая ощущения праздничности, нарядности. Малейшее изменение освещения - и колорит витража тоже меняется, обретая все новые нюансы: приподнятость, сказочность, загадочность. В одном из окон Третьяковской галереи можно увидеть замечательный витраж, изображающий всадника. Автор его - великий русский художник Михаил Врубель.

Произведения этого вида искусства, украшающие помещение создавались в Древней Руси. Их тематика включила героические, аллегорические, пейзажные и другие сюжеты, отражавшие свое время и выполняющие определенный социальный заказ. Многие из них, прежде всего связанные с народным фольклором, в любовно выполненном национальном орнаменте, по сей день не потеряли своего исторического и художественного значения.

Для современного искусства характерно слияние познавательной и чисто художественной сторон творчества.

Для исторического развития тематики и композиции витражей характерен переход от сложных повествовательных циклов на религиозные сюжеты к отдельным эпизодам, от статичных схематичных мозаичных изображений к развитому рисунку и все более мелкому и сложному узорчатому орнаменту, от схематичной двухцветной палитры (красный и синий) к полихромии. В эпоху капитализма, и особенно в его империалистическую фазу искусство витража пришло в упадок. Попытки возрождения витража в общественных зданиях во второй половине XIX в., например, на Всемирной выставке в 1867г., в Париже (где витражная живопись была представлена 54 художниками разных стран) оказались малоуспешными. Формы витража мельчали. В архитектуре и мебели стиля модерн применялись декоративные витражи с характерным вычурным изломанным орнаментом, в сочетании с толстым непрозрачным стеклом.

В XX веке техника витража стала значительно разнообразнее. Витражи из прозрачных пластмасс, из стекол скрепляются не свинцом, а наклеиваются на прозрачную основу - стеклянную или пластмассовую. Сверху такой набор прижимается вторым листом прозрачного материала, и получался так называемый пакетный витраж.

В России наибольшее распространение получила впервые широко разработанная художниками Литвы техника витража из толстого сколотого или литого стекла, скрепляемого цементом. Новая техника укрупнила рисунок витража, придала ему большую обобщенность и декоративность.

В современной архитектуре витраж обрел новую жизнь и все чаще встречается в различных типах зданий. Это связано не только с расцветом монументального искусства в последние годы, но и с переходом на новую технику пакетного витража, монтируемого в металлических переплетах, витража на цементной связке, витража с применением пластмасс.

Значительные работы по возрождению и развитию искусства витража велись в СССР. Советский витраж приобретает новую, насыщенную пафосом социалистического строительства тематику и новые реалистические образы. В жизнеутверждающем реалистическом плане выполнен живописью по стеклу витраж в Московском доме пионеров. Витражи павильонов Всесоюзной сельскохозяйственной выставки (1939г.) демонстрировали использование национального орнамента советских республик и применение новой техники. Интересны витражи в санатории Министерства путей сообщения в Кисловодске («Вид кавказских гор с Эльбрусом», 1936г., художник М.В.Егоров), витражи, выполненные для Всесоюзной строительной выставки («Строительство завода на Урале» и «Восстановление Донбасса», 1945г., художник И.М.Рабинович) и витраж в Государственном хореографическом училище в Москве («Танцы народов СССР», 1958г., художник Е.С.Жигалкина).

На высоком уровне техника изготовления витражей стояла в Латвии. С большим успехом работали в области витража латышские мастера, создавая произведения на темы латышских народных песен, истории города Риги. Наряду с этим в Латвии возрождается искусство камерного витража. Он применяется в виде экранов на окнах, в виде небольших интерьерных перегородок, ширм.

Применялись Витражи в сооружениях Ташкента и других городов советских республик. Витражные композиции включены в план архитектурного оформления станций Московского метрополитена, павильонов Всесоюзной сельскохозяйственной выставки, высотного здания Московского университета. Подготовка специальных художественных кадров - ведется в Московском институте прикладного и декоративного искусства.

2. Классические витражи

Сегодня производство витражей шагнуло далеко вперед в технологическом смысле, увеличились возможности производства витражного стекла, расширилась цветовая палитра, усовершенствовались инструменты, и способы обработки стекла. В технику изготовления витража введены разнообразные новые методы стекловарения, окраски стекла, крепления (помимо металлического крепления стекол, применяется склейка). Используется пластмасса в сочетании со стеклом и самостоятельно. Наряду с живописью, гравированием и гранением практикуются химические (травление), и новые механические (варио-флекс, пескоструйный аппарат) способы нанесения изображения.

Увеличились художественные возможности применения витража. С течением времени расширилось число витражных техник и вариантов исполнения витража. Хотя по-прежнему актуален классический витраж, где стеклянные детали скрепляются свинцом, латунным или медным профилем.

ВИТРАЖ В ТЕХНИКЕ ТИФФАНИ

Эта техника унаследовала название от своего изоб­ретателя, Льюиса-Комфорта Тиффани, благодаря де­ятельности которого в начале XX века витражное ис­кусство переживало настоящий расцвет: его тенден­ции радикальным образом влияли на стиль той эпо­хи. Тиффани добился успеха, будучи целеустремлен­ным человеком, который во всем привык добивать­ся совершенства: он предпринимал многочисленные попытки оптимизации технологий, реагируя на ма­лейшие изменения веяний моды того времени.

Он начал с того, что открыл свое стекольное про­изводство, где изготавливалось как раз такое стек­ло, какое ему было нужно, до этого его нигде нельзя было найти в продаже. Так что же именно он изоб­рел? Какими свойствами отличалось его стекло в сравнении с тем. что производилось тогда на других заводах? У Тиффани красители оказывались внутри стекольного листа, поэтому не было необходимости как-то дополнительно обрабатывать поверхность витража, не надо было наносить рисунок. Другим важным нововведением являлся метод предвари­тельной компоновки витража: сначала стекла окаймлялись тончайшей полоской меди, затем лека­ла подгонялись под определенную модель, в конце концов они соединялись методом оловянной пайки. Вплоть до момента внедрения всех этих инноваций, техника изготовления витражей предполагала ис­пользование профилей из свинца, в пазы которых непосредственно вставлялись сами стекла. В срав­нении с профильной свинцовой конструкцией, тон­чайшая медная полоска оказывалась более податли­вой и значительно облегчала процесс, позволяя, та­ким образом, изготавливать лекала из стекла прак­тически любого размера, даже совсем маленькие.

То есть, благодаря изобретению техники тиффани, стало возможным производить очень сложные витражи с детально разработанным рисунком.

ТРАДИЦИОННЫЙ ВИТРАЖ

На протяжении всего Средневековья в качестве опоры для витражей использовались специаль­ные каркасы из гипса, алебастра или дерева; в дальнейшем для этого стали применять свинцо­вые планки, что позволило уменьшить толщину оправ и облегчить тем самым конструкцию вит­ражей. В Италии и в Европе, где католическая церковь имела очень сильные позиции, традици­онные витражи в свинцовом каркасе, воспроиз­водящие сюжеты христианской иконографии, без всякого сомнения, чаще всего украшали храмы, а вовсе не светские сооружения. При использо­вании этой техники сроки и стоимость изготовле­ния были, как правило, незначительными, по­скольку витражи, в силу особенностей своей кон­струкции, делались достаточно простыми и неза­тейливыми; действительно, относительно подат­ливые свинцовые профили могли быть оправой только для стекол простой формы среднего или большого размера. В наши дни эта техника, счи­тающаяся наиболее экономичной, признается и используется всеми стекольщиками. Для того чтобы как-то декорировать такой витраж, кото­рый иначе будет казаться слишком простым и не­затейливым, можно использовать метод окраши­вания его поверхности специальными эмалями, или же технику гризайль. Технология традицион­ного витража может успешно применятся при реализации любого проекта, неважно, идет ли речь об изделиях маленького, среднего, или большого размера, она вполне подходит для из­готовления витражей, структура которых должна быть достаточно прочной и жесткой. Рекоменду­ется все же, чтобы размеры конструкции не пре­вышали квадратного метра, в противном случае необходимо посоветоваться со специалистом, который подскажет, из чего именно следует сде­лать каркас, чтобы он лучше удерживал панели. Созданная из этих панелей композиция будет зрительно восприниматься как один витраж: ог­ромные витражи соборов, воспроизводящие сцены на исторические сюжеты, на самом деле состоят из сотен маленьких панелей, которые размещаются и фиксируются в одной единствен­ной раме гигантских размеров.

ВИТРАЖ-КОЛЛАЖ

Речь идет о технике, безусловно, более совре­менной и инновационной, применяется она так­же для изготовления художественных витражей; некоторые фазы производственного процесса имеют явное сходство с технологией изготовле­ния витражей традиционным способом, а также методом, изобретенным Тиффани: стекло точно также режется, но предварительная сборка, ком­поновка осуществляется по-другому, поскольку не делается спайка свинцом. Разрезанные стек­ла, вместо того, чтобы соединяться посредством свинцовых профилей или же медных полосок, со­единяются полимерным раствором на специаль­ном основании из прозрачного стекла, предназ­наченном для их сборки. Основной художествен­ной особенностью витража-коллаж является от­сутствие четких линий рисунка, благодаря чему вся композиция воспринимается как очень лег­кая и прозрачная. Полимерный раствор, который покрывает отдельные цветные стеклышки, фик­сируя их на каркасе, делает витраж очень проч­ным, поэтому данная техника подходит для изго­товления столешниц, а также для декорирования дверей, ставень и ворот. Кроме того, такими вит­ражами можно украшать здания снаружи, они также подходят для отделки ванных комнат, из них можно делать стенки душевой кабины, чего нельзя сказать о витражах, выполненных в дру­гих техниках, только коллаж является влагоустой­чивым, у других витражей во влажной среде окисляются сварочные швы. Последней, но не менее важной характеристикой данной техники является то, что она позволяет изготавливать ви­тражи огромных размеров. Пока этот метод еще не получил широкого распространения, однако можно ожидать, что совсем скоро он будет при­меняться во всех областях, где используются художественные витражи, поскольку при помощи подобной технологии можно создавать очень прочные витражи достаточно быстро, причем они будут отличаться легкостью конструкции, кроме того, метод не предусматривает никаких ограни­чений по размеру.

ПСЕВДО­ВИТРАЖ

Техника псевдовитража была разработана для тех случаев, когда надо декорировать помеще­ние за короткий срок, вкладывая минимум средств, при этом вовсе не обязательно иметь представление о технологии резки стекла. Этот метод действительно позволяет тем, у кого нет особых творческих способностей и навыков ру­коделия, заниматься отделочными работами и изготавливать просто великолепные витражи, подражая манере великих мастеров, применяв­ших свинцовые каркасы, причем можно даже копировать их произведения. Можно безупреч­но имитировать как стиль традиционных художе­ственных витражей, состоящих из цветных сте­кол, соединенных свинцовыми профилями, так и технику соединения панелей медными полоска­ми, изобретенную Тиффани. Только настоящий специалист в этой области заметит, что стекла не вырезаны и вставлены в свинцовые карка­сы, это просто декоративный эффект, для созда­ния которого использовали свинцовую клейкую ленту и красители, то есть на самом деле отде­лывается только поверхность стекла. При помо­щи этой техники можно изготавливать не только оконные витражи, но и разделительные стенки, декоративные элементы для дверей и мебели, картины и зеркала. Не так давно технику псев­довитража оценили по-достоинству и начали ис­пользовать мастера-стекольщики, профессио­нально занимающиеся изготовлением витра­жей: применяя этот несложный метод обработки стекла, они, наконец, смогли удовлетворить за­просы той части клиентов, которые, желая укра­сить интерьер своего дома «настоящим» произ­ведением искусства, выполненным в стекле, не готовы были брать на себя большие расходы Эта техника позволяет добиться впечатляющего эффекта, будучи при этом относительно неслож­ной; однако следует учитывать, что конечный ре­зультат зависит не только от удачного выбора сюжета, но также и от разновидности и цвета самого стекла-основы, а также от грамотного применения свинцовой клейкой ленты и от под­бора используемых красителей.

КИСЛОТНОЕ ТРАВЛЕНИЕ

Эту технологию отделки стекла изобрели не так давно (всего несколько десятков лет назад), она достаточно простая, но вместе с тем очень выра­зительная; как ценители, так и профессионалы, мастера-стекольщики, считают ее полноценной альтернативой традиционным техникам изготов­ления художественных витражей. Метод кислот­ного травления заключается в том, что опреде­ленная зона поверхности стекла (в соответствии с линиями рисунка) разъедается кислотой. Обра­ботанная таким образом зона приобретает ха­рактерный вид: она становится матовой. Линии, выгравированные на стекле методом кислотно­го травления, не стираются и никак не выводят­ся. Принцип, заложенный в основе этого мето­да, предельно прост: самокпеящим прозрачным пластиком закрываются те зоны поверхности стекла, которые не надо протравить кислотой. Изображение прорисовывается на основе кон­трастного сочетания участков, обработанных кислотой, и прозрачными зонами. Методом кис­лотного травления можно обрабатывать стекла любого типа: и прозрачное оконное, и выдувае­мое, и кафедральное, и опаловое, и зеркальное. Области применения этой техники весьма раз­нообразны: изготовление окон, панелей для ширм, мебели, разделительных перегородок, от­делка дверей, зеркал и картин. Если вы решили использовать этот метод, дайте полную свободу вашей фантазии - здесь нет никаких ограниче­ний, связанных с размерами панелей, или же с наличием сварных швов. Можно воплотить в стекле композиции, требующие тщательной про­работки деталей, причем это не займет много времени и будет стоить сравнительно недорого. Техника пескоструйной обработки отчасти также подходит для реализации таких проектов. Одна­ко в этом случае для того, чтобы закончить про­цесс, требующий использования более сложных приспособлений, придется обратиться в специа­лизированную лабораторию.

ТЕХНИКА ГРИЗАЙЛЬ

Когда-то витражи изготавливались не только из окрашенных стекол, вставленных в свинцовые рамы, помимо этого на витражное стекло живо­писным методом наносился декоративный рису­нок, что также позволяло передать детали ком­позиции. Живописная техника гризайль, приме­нявшаяся веками, по сути своей не претерпела особых изменений; действительно, метод, о ко­тором сейчас пойдет речь, совершенно тради­ционный, известный с незапамятных времен.

В своем наиболее древнем варианте техника гризайли монохромна, поскольку процесс деко­рации сводился только лишь к нанесению конту­ров рисунка и к их затенению, цвет зависел ис­ключительно от разновидности самого стекла. Сначала сама гризайль наносилась на стекло, затем она устранялась, после чего образовыва­лись характерные затенения, придающие всю прелесть композиции витражей. Чаще всего воспроизводили исторические сюжеты. Обра­ботка стекла гризайлью - это сложная техника, требующая владения специальными навыками; для начала надо подготовить шаблоны и разре­зать стекла также, как при изготовлении любого другого витража, затем, прежде чем приступать к предварительной сборке при помощи медных полосок или свинцовых профилей, необходимо обжечь уже декорированные куски в специаль­ной печи. Применяя эту технологию, можно изго­тавливать декоративные панели или витражи для оформления интерьера из стекла любого ти­па, единственное неудобство связано с необхо­димостью обжигать куски стекла, однако те, у ко­го нет своей печи для обжига, могут обратиться на этой стадии процесса в какую-нибудь художе­ственную школу или ремесленную мастерскую.

1. Стекло - основной элемент

КРАТКАЯ ИСТОРИЧЕСКАЯ СПРАВКА

Открытие стекла произошло в бронзовом веке, при мерно в 5000 году до нашей эры. Возможно, оно было случайным: кажется, древние финикийцы нашли ос­татки стекольного материала, имевшие определенную форму вблизи кострищ, которые разжигались на бере­гу. На Востоке стекло нередко использовалось в быту (в повседневной жизни), оно имело широкое распро­странение в Египте и в стране шумеров (в Междуре­чье), римляне также вовсю применяли его, в частное ти, из него делали сосуды методом выдувания. Первые находки стеклянных предметов домашней утвари - чаш, сосудов, ваз и кубков - относятся приблизитель­но к 100 году до нашей эры. Первые содержащиеся в письменных источниках сведения о производстве пло­ского стекла в печатных формах восходят к I веку на­шей эры: римляне использовали этот материал для то­го, чтобы закрывать окна, однако цена его была в те времена слишком высока, поэтому стекло применя­лось почти исключительно для строительства и отдел­ки общественных зданий. Только в позднем Средневе­ковье пластины стекла стали компоноваться при по­мощи свинцовых профилей, таким образом создава­лись первые художественные витражи для декориро­вания соборов. Первые промышленные стекольные производства, снабжавшие материалом мастерские, специализировавшиеся на изготовлении витражей для церквей, открывались за чертой города, почти всегда вблизи лесов, где можно было добывать сырье для разогрева печей до необходимой температуры.

В средневековой Италии самыми доходными были стекольные производства Торчелло и Алтарь, не счи­тая других, более мелких, расположенных в основном в северной части полуострова. Первый и самый по­дробный трактат, поведавший о стекле, подписан име­нем Теофилус, вероятно, это монах, который написал свой труд в начале XII столетия, живя в одном из мона­стырей северной Германии. Теофилус, показавший се­бя настоящим экспертом в этой области, достаточно подробно описывает всю технологию изготовления витражей во второй из трех книг, составляющих его фундаментальный труд. Он не только детально разби­рает производственный процесс, но и говорит, к при­меру, о том, чем лучше топить плавильную печь - для этого он рекомендует использовать листья папоротни­ка, бука и водоросли. Этот компост забрасывается в печь при температуре от 1000 до 1500° С, которая яв­ляется максимальной, в зависимости от количества флюса (соды или поташа), содержащегося в органиче­ской золе. Высокое процентное содержание натрия и калия обуславливает легкую коррозию стекла. Рас­плавленная стекольная масса выливается на камен­ную поверхность, затем, при помощи специальных щипцов, она вытягивается и расплющивается. Только после этого пора переходить к процессу выдувания, благодаря которому можно получить плоское стекло: выдуваются пузыри из стекла огромного размера с проделанным отверстием в дне, затем их вращают до тех пор, пока они не расплющиваются в большие круг­лые диски. В своем трактате Теофилус объясняет, как можно разрезать стекло по точным линиям и без по­терь: в первую очередь необходимо накалить на огне добела кусок железа, затем, надавливая этим раска­ленным «ножом» на поверхность стекла, надо подо­ждать, пока не образуется первая маленькая трещи­на, после чего надо просто медленно провести этим куском железа по всей линии рисунка. Благодаря накалу железа в стекле образуется трещина по заданно­му контуру Для этделки использовался так называе­мый стеклорез (по-итальянски «grisatoio» - отсюда и название «гризайль») - приспособление, служившее для того, чтобы обрабатывать края стекла, придавая ему таким обрасом правильную Аорму.

КАК ВЫБРАТЬ ТИП СТЕКЛА

После того, как вы сделали эскиз, надо опреде­литься с тем, какие типы стекла вам подходят, при выборе следует руководствоваться следую­щими критериями:

• надо учитывать условия освещения, смотреть, при каком свете стекло выглядит наиболее эффектно: когда лучи просвечивают его изну­три, или же когда свет падает под тем или иным углом;

• прозрачное, а также светлое стекло любого оттенка хорошо пропускает свет, в то время как более темное и опаловое стекло его отра­жает;

• рекомендуется, выбирая стекло разных типов или цветов, посмотреть, как те или иные стек­ла смотрятся вместе при разном освещении, при отраженном свете и против света, таким образом можно оценить, насколько они соче­таются друг с другом;

• в качестве основы витража лучше использо­вать цветное прозрачное стекло: оно позво­ляет передать глубину композиции, придает ей объем и зрительно как бы отодвигает зад­ний план, играя на контрасте с менее про­зрачными стеклами;

• для воспроизведения сюжета композиции ре­комендуется использовать опаловые стекла: они поглощают свет, придавая изображению пластичность и объем.

Если вы не будете соблюдать все эти правила, то композиция будет казаться плоской, необъем­ной, потеряет глубину, не будет восприниматься контраст между предметом изображения и фо­ном.

• не используйте более четырех или пяти типов стекла в одной композиции, лучше обыгры­вайте различные цвета и оттенки стекла од­ной разновидности;

• белое, янтарное и зеленое стекло, а также, как правило, любое очень светлое стекло оказывается более податливым (мягким) в обработке, его легче резать, в то время, как красное и розовое стекло, а также стекло на­сыщенных желтых тонов, является более твердым, его тяжелее резать, при этом оно более хрупкое;

• иногда на поверхности стекла бывают неров­ности, практически невозможно найти два со­вершенно одинаковых стекла;

• покупайте всегда столько стекла, сколько по­требуется для создания вашего витража, да­же с небольшим запасом, в противном слу­чае, если вам его не хватит, то нет никакой гарантии, что вы найдете в продаже стекло такого же типа спустя некоторое время.

Поверхность витражей может быть обработана различными способами. Наиболее популярны декоративные виды обработки, выполняемые:

Пескоструйным способом. Выполняется при помощи набора трафаретов и с использованием специального аппарата. Этот способ позволяет получать любые изображения, в том числе рисунки, рельефы, силуэты и надписи, которые соответствуют заданному трафарету. Они могут быть матовыми на прозрачном фоне, прозрачными на матовом фоне, могут иметь матированный фон и штриховой рисунок различной интенсивности. Причем необработанные части поверхности могут сами составить рисунок в виде прозрачных нематированных просветов, образуя ленты, розетки, различные абстрактные вкрапления. Данному способу декоративной обработки поверхности витражей подвергается, как правило, бесцветное стекло.

Гравированием. Для данного способа используются медные и абразивные диски. На прозрачных или бесцветных стеклах, а также многослойных стеклах с их помощью можно наносить любые изображения, картины и рисунки, результат всегда превосходный.

Отливкой или прессованием витражей. Применяется для обработки витражей сравнительно небольших размеров, имеющих армирование свинцовой или медной пайкой. Полученные рельефы или барельефы из цельного стекла, а также отдельных кусков стекла, используются, как правило, для заполнения дверных филенок.

Цветным протравливанием или травлением химическими веществами. Травлением принято называть особую технику, основанную на способности плавиковой кислоты вступать в реакцию с главным компонентом стекла - диоксидом кремния, в результате чего стекло начинает разрушаться. Использование защитных трафаретов позволяет получить рисунки любой сложности и заданной глубины. Применяется также многослойное травление - обработка стекла специальными составами в несколько этапов, при котором достигается постепенное протравливание стекла на разную глубину, поэтапное снятие защитного слоя лака или постепенное его нанесение. Благодаря этой методике на стекле получается объемный, рельефный рисунок, чего нельзя добиться просто при шлифовке поверхности абразивами. Наиболее простым и доступным способом травления, не требующим повторного снятия или нанесения лака, является нанесение матового трафаретного рисунка, выполняемого в один прием. В результате получаем травленый витраж - группу стекол (филенок), которые выполнены в одной технической манере, относящейся к химическому травлению и объединенной общим композиционным и смысловым замыслом и помещаемых внутрь рамных секций.

В настоящее время нам известно очень мало умельцев этого ремесла, такие народные мастера, как Эмма Седман, Клара Элизабет Френклиш - Англия, Виктор Бурцев, М. Бондаренко, Н. Филатов несут свой вклад в развитие этого творчества.

Эмма Седман - автор множества дизайнерских проектов по витражной росписи мелких интерьерных форм: сосудов, бутылок, ваз, оконного стекла, автор создания витражных композиций и стеклянных дверей.

Творчество мастеров мы хотим передать детям. Лучше всего это достигается в системе дополнительного образования, только в системе дополнительного образования, как нигде больше, можно реализовать все эти цели. Существует масса кружков народных промыслов.

Я предлагаю реализовать от простого к сложному. Сначала - музей и мастерские, затем - образцы готовых изделий, материалы - свое творчество.

Настоящий профессиональный витраж для новичков дело почти недоступное, потому что при его изготовлении применяется цветное стекло, которое скрепляется свинцово-оловянной жилкой особенного профиля, которую прокатывают на предназначенном для этого станке. Сделать витраж из цветного стекла своими руками непросто. Для этого нужно терпение, определенные способности, навыки, необходимые инструменты, приспособления и материалы.

Существуют три основных способа изготовления декоративных витражей:

I способ - витраж из цветных стекол представляет собой мозаику, составные части которой расположены свинцом так, что образуют картины или сочетание геометрических фигур.

II способ - здесь употребляется обычное прозрачное стекло, на которое эмалевыми красками наносят рисунок. Затем краски обжигают, и они со стеклом составляют одно целое. Однако, эмалевая живопись на стекле менее эффективна.

III способ - используется обычное прозрачное стекло. Декоративность достигается расположением свинцовых полос, соединяющих отрезки.

С помощью художников-витражистов удалось выработать упрощенный, вполне приемлемый для кружка вариант. Упрощение относится только к технологии, но не к художественным достоинствам витража - тут все зависит от способностей и вкуса.

Начинать нужно с эскиза в цвете. Размер и форма витража всегда зависят от того места, куда его установят. Когда эскиз будет готов, рисуют весь узор карандашом в натуральную величину на листе бумаги и нумеруют каждый элемент. Это рабочий рисунок. Затем переносят рисунок с помощью копирки на лист картона или плотной бумаги и разрезают на отдельные части, предварительно пронумеровав их точно так же, как на первом листе. Каждая из этих частей будет служить шаблоном. Следует уменьшить края шаблонов на толщину металла, из которого изготовляют жилку, скрепляющую отдельные части витража. Чтобы избежать грубых ошибок при выборе цвета следует ознакомиться с некоторыми правилами цветовой грамоты:

Все цвета можно условно разделить на «теплые» и «холодные».

К «теплым» относятся те, где преобладает желтый цвет - это красный, оранжевый, все оттенки желтого.

«Холодными» называют цвета, в которых главенствует голубой: зеленый, синий, фиолетовый. Красный, желтый и синий цвета являются основными. Смешивая их в разных пропорциях, можно получить любой цвет, существующий в природе. В композициях лучше использовать «дополнительные» цвета: красный - зеленый; синий - оранжевый; желтый - фиолетовый.

Стекло берут самое обыкновенное - оконное. Стеклорезом вырезают каждую деталь витража и окрашивают керамическими красками, руководствуясь эскизом. Керамические краски выпускают в готовом виде и разводят водой. Краску наносят на стекло распылителем или поролоновым тампоном тонким прозрачным слоем. Окрашенное стекло обжигают в муфельной печи при температуре 500 градусов Цельсия, тогда краска приобретает прочность и долговечность.

Можно взять обычные масляные краски, правда, результат будет хуже. Обжиг в этом случае не нужен.

Соединительная жилка в простейшем варианте делается из белой жести, но лучше взять тонкий листовой свинец - не толще 3 мм. Жесть или свинец нарезают полосками, изгибают эти полоски так, чтобы в сечении они приняли форму «П», каждый кусочек стекла обрамляют жилкой. Окантовать всю деталь цельной жилкой нелегко, поэтому лучше отсечь от каждой грани соответствующий отрезок жилки, а в углах спаять. Потом детали накладывают на рабочий рисунок - номера помогут разобраться, какую деталь куда приложить - и жилки пропаивают сначала с одной стороны витража, потом с другой. Паять надо осторожно, чтобы от нагрева не лопнуло обрамленное жилкой стекло. Переворачивать витраж, пока он весь не спаян, тоже нужно с осторожностью, лучше с помощниками.

Пленочный псевдовитраж или фальшвитраж (рядом со сложными технологиями настоящих витражей) получил широкое распространение в силу своей относительно невысокой себестоимости. Фальшвитраж делается на листовом стекле или же на легком акриловом стекле методом наклейки на него специальных цветных лавсановых пленок и свинцового профиля, которые придают цвет и фактуру.

Мозаичные - собираются из цветных стекол и обычно имеют вид геометрического орнамента или коврового узора. Живописные витражи компонуются из цветных стекол с росписью керамическими красками и с последующим обжигом деталей. Применяются также витражи из монолитных стекол с росписью спекающимися красками, гравированные, с химически травлеными деталями, трехслойные витражи из оргстекла.

Как шаблон для рисования витража хорошо использовать «солнышкины» картинки-раскраски. Они очень простые, что и требуется для создания витражей с детьми.

Сейчас продаются витражные краски. Ими нужно рисовать не на бумаге, а на файле, в который предварительно вложен рисунок. Обводят этот рисунок по контуру черной краской, когда высохнет - закрашивают цветными красками, которые после высыхания становятся прозрачными, дают время высохнуть (12 часов). Высыхая, краски образуют пленку. Аккуратно снимают с файла готовый рисунок-пленку. Такие рисунки легко клеятся и снимаются со стекол, зеркал и других гладких поверхностей. Очень красиво смотрятся как со стороны улицы, так и со стороны комнаты.

Очень просты в применении краски, которые продаются сейчас в магазинах «Художник», они выполнены на водной основе и предназначены для декоративно-оформительских работ и прикладного творчества по стеклу. Рисунок переводят на стекло, а можно укрепить рисунок на плоскости, положить стекло сверху, укрепить его (чтобы не скользило). Перед началом работы стекло тщательно обезжиривают и высушивают. По рисунку непосредственно на стекло наносят контур, высушивают его не менее двух часов, а еще лучше оставить на сутки. Затем заполняют рисунок готовыми к употреблению красками по стеклу. Краски сушат на горизонтальной поверхности до полного высыхания. И все - витраж готов!

В моей практической работе я сделала вазу в технике ложного витража с изображением цветов в контрастной цветовой гамме, характерным для которой является использование классических цветоконтрастных сочетаний желтого и синего, красного и зеленого с добавлением ярких цветов. Работа выполнена на вазе витражными красками.

ГЛАВА 2

2.1. Что такое творческие способности

Творчество - это способность удивляться и познавать, умение находить решение в нестандартных ситуациях, нацеленность на открытие нового и склонность к глубокому осознанию своего опыта.

Э. Фромм

Анализ проблемы развития творческих способностей во многом будет

предопределяться тем содержанием, которое мы будем вкладывать в это

понятие. Очень часто в обыденном сознании творческие способности

отождествляются со способностями к различным видам художественной

деятельности, с умением красиво рисовать, сочинять стихи, писать музыку и

т.п. Что такое творческие способности на самом деле?

Очевидно, что рассматриваемое нами понятие тесным образом связано с

понятием "творчество", "творческая деятельность". Под творческой

деятельностью мы понимаем такую деятельность человека, в результате которой

создается нечто новое - будь это предмет внешнего мира или построение

мышления, приводящее к новым знаниям о мире, или чувство, отражающее новое отношение к действительности.

Если внимательно рассмотреть поведение человека, его деятельность в

любой области, то можно выделить два основных вида поступков. Одни действия

человека можно назвать воспроизводящими или репродуктивными. Такой вид

деятельности тесно связан с нашей памятью и его сущность заключается в том,

что человек воспроизводит или повторяет уже ранее созданные и выработанные

приемы поведения и действия.

Кроме репродуктивной деятельности в поведении человека присутствует

творческая деятельность, результатом которой является не воспроизведение

бывших в его опыте впечатлений или действий, а создание новых образов или

действий. В основе этого вида деятельности лежат творческие способности.

Таким образом, в самом общем виде определение творческих способностей

выглядит следующим образом. Творческие способности - это индивидуальные

особенности качества человека, которые определяют успешность выполнения им

творческой деятельности различного рода.

Творческие способности - далеко не новый предмет исследования. Проблема человеческих способностей вызывала огромный интерес людей во все времена. Однако в прошлом у общества не возникало особой потребности в овладении творчества людей. Таланты появлялись как бы сами собой, стихийно создавали шедевры литературы и искусства: делали научные открытия, изобретали, удовлетворяя тем самым потребности развивающейся человеческой культуры. В наше время ситуация коренным образом изменилась. Жизнь в эпоху научно-технического прогресса становится все разнообразнее и сложнее. И она требует от человека не шаблонных, привычных действий, а подвижности, гибкости мышления, быстрой ориентации и адаптации к новым условиям, творческого подхода к решению больших и малых проблем. Если учесть тот факт, что доля умственного труда почти во всех профессиях постоянно растет, а все большая часть исполнительской деятельности перекладывается на машины, то становиться очевидным, что творческие способности человека следует признать самой существенной частью его интеллекта и задачу их выявления и развития - одной из важнейших задач в воспитании современного человека. Ведь все культурные ценности, накопленные человечеством - результат творческой деятельности людей. И то, насколько продвинется вперед человеческое общество в будущем, будет определяться творческим потенциалом подрастающего поколения.

За рубежом для характеристики творческих способностей личности чаще всего используется понятие «креативность». Более того, это понятие соотносится с творческим мышлением, так как критерии творческого мышления и креативности личности весьма сходны. Аналога в русском языке этому слову нет,но в буквальном переводе креативность - это способность порождать необычные идеи, отличаться мышлением от привычных схем, разрешать проблемные ситуации необычными способами. Креативность может проявляться в самых разных областях - не только в области искусства. А самое главное - помогать при решении жизненных проблем.

2.2. Пути развития творческих способностей

В условиях модернизации системы образования, в условиях демократизации и гуманизации учебно-воспитательного процесса в образовательных учреждениях на современном этапе все более отчётливо прослеживается тенденция формирования творческой личности в связи с принципиально новыми функциями художественного образования и эстетического воспитания, в системе современного образования и, прежде всего, с переориентацией целевых установок. Цель образования в современном мире совпадает с целью жизни человека. Это самореализация, создание условий реализации возможностей ребёнка в этом мире.

Этим целям созвучна природа творческого развития личности ребенка.

Среди многообразия современных типов школ: гимназий, лицеев, школ с углубленным изучением естественно-математического и гуманитарного циклов выделяются учреждения, специализация которых направлена на развитие творческих способностей детей. Речь идёт о специализированных школах с углубленным изучением изобразительного искусства и учреждениях дополнительного образования детей.

В зарубежной и отечественной педагогической психологии хорошо известны и успешно используются компенсирующие возможности занятий изобразительным искусством. Изобразительная деятельность способствует развитию всех видов мышления и воображения. В США, например, занятия изобразительным искусством используются как эффективное средство, компенсирующее недостаток творческого мышления в других сферах образования.

У каждого ребенка есть способности и таланты. Дети от природы любознательны и полны желания учиться. Все, что нужно для того, чтобы они могли проявить свои дарования - это умное руководство со стороны взрослых.

Проблема развития творческих способностей многоаспектная и непростая. Можно выделить два уровня способностей, репродуктивный и творческий. Ребенок, находящийся на первом уровне, проявляет умение быстро усваивать знания и овладевать определенной деятельностью, осуществляя ее по образцу. На втором уровне ребенок способен при помощи самостоятельной деятельности создавать новое, оригинальное.

Для формирования творческой деятельности школьника необходима система:

1.Это воспитание у учеников качеств, служащих предпосылками для творческой деятельности, которые полезны для познавательной, учебной деятельности: наблюдательности, общительности, речевой и общей активности, хорошо натренированной памяти и быстроты припоминания и осмысливать факты. Для творчества нужны воля, умение преодолевать свою лень и объективные трудности, активность во всех делах и в первую очередь - в познании. В то же время предпосылками творчества являются мир эмоций, способность увлекаться, развитые познавательные интересы. Творчество можно расценивать как одно из проявлений разностороннего, гармонического развития личности школьника.

2.Самовыражение индивидуальности, личности ученика через творчество, главным образом, через различные виды искусства. При иллюстрировании: школьник рисует сюжетную картинку, отражающую момент действия в рассказе, на основе воображения и, разумеется, знание жизни вносит что-то свое, что-то от своей личности, от своего видения жизни, от своего понимания героя или события - это самовыражение.

3. Блок системы - это элементы исследовательской деятельности учащихся в познавательном процессе.

Творчество стимулируется восприимчивостью к новым идеям, а не критическим отношением к ним, и творческие решения, по-видимому, чаще приходят в момент релаксации, рассеивания внимания, а не в момент сосредоточения над решением проблем. Развивать творческую активность в людях надо с детского возраста, со школьной скамьи. Для успешного развития творческих способностей учащихся необходимо:

· развивать способности, склонности,

· интересы каждого учащегося с учетом их возможностей;

· овладевать приемами осознанного решения различных творческих задач;

· направлять и активизировать творческие способности учащихся через практическую деятельность.

Важным условием развития художественных способностей ребенка является индивидуальный подход к нему в процессе обучения. Развитие творческих способностей не может быть одинаковым у всех ребят в силу их индивидуальных особенностей нужно стараться дать каждому ребенку возможность активно, самостоятельно проявить себя и испытать радость творческого труда. Работы, выполненные детьми по их собственному замыслу, раскрывают их интересы, склонности. Одни рисуют сложные и интересные композиции, другие выбирают простой сюжет и примитивно его решают, третьи любят изображать одни и те же предметы, например, самолеты, танки, но равнодушны, например, к природе. И все эти группы детей и каждый ребенок в отдельности, нуждаются во внимательном и чутком индивидуальном подходе.

Методическая рекомендация по ознакомлению учащихся кружка ДПИ с темой «Витраж. Техника исполнения»

В наши дни началось возрождение этого древнего искусства. Последнее время художники стали использовать новую технику: вместо тонких стекл используют стекла, толщиной от 5 до 25 см. такие стекла по формату и цвету отливаются на стекольном заводе и доставляются в мастерскую или на место выполнения витража, где художниками осуществляется задуманный узор, орнамент или картина.

Чтобы получилась игра цвета богаче, рисунок разнообразнее, стекло складывают многочисленными гранями. Скрепляют их металлическими пластинами, проволочной арматурой или пласцементом, сохраняя естественный цвет арматуры или окрашевая ее в нейтральные тона. Это зависит и от того, где будет размещен витраж. Витражи из толстых стекл обычно не вставляют в рамы окн. Они укрепляются в специальных конструкциях на полу или стене с электрическим или естественным освещением сзади. Выполнить настоящий витраж сложно. Учебные мастерские не распологают необходимыми материалами и оборудованиями. Доступным в кружковой работе является выполнение имитации витража, при изготовлении которой металлическую конструкцию можно заменить основой из плотной бумаги (картона), а цветные стекла - светофильтрами или цветной прозрачной пленкой из набора (ПЭТФ, неор или цветной прозрачной пленкой из набора (ПЭТФ, неориентированной).

Как и всякую творческую работу, выполнение витража нужно начинать с эскиза. Эскиз можно выполнить на обычном альбомном листе, но в соотношении размеров сторон (ширины и высоты) предполагаемой работы. Выбор тематики очень разнообразен - от орнаментальной до тематической композиции.

Сделать эскиз витража сложнее, чем обычный рисунок. Выполняя эскиз витража нужно помнить, что каждый цветной кусочек должен со всех сторон ограничиваться полоской плотной бумаги (основы), к которой будут приклеиваться кусочки пленки, с таким расчетом, чтобы каждая разделяющая полоска бумаги была соединена с основной рамкой. Полоски, разделяющие элементы внутри рамки, должны быть несколько уже самой рамки. Эскиз необходимо выполнить в цвете, чтобы решить цветовую гамму витража. Увеличиваем размер эскиза по задуманной форме (на двери, форточки, фрамуги) и при помощи копировальной бумаги переводим рисунок на плотную бумагу или картон (для этой цели можно использовать пропитанную техническую черную бумагу). Места, которые будут заполняться пленкой, вырезаем скальпелем или лезвием, оставляя полоски бумаги для соединения (около 1 см толщиной).

Раскладываем нарезанные кусочки пленки (скальпелем или ножницами) в соответствующие места картинки или приклеиваем с таким расчетом, чтобы вырезанная из пленки форма прикрывала только половину соединительной полосы. Вторая половина будет закрыта следующей цветной формой. Для приклеивания пленки лучше использовать синтетический клей типа «МОКОL», « GITINAX» и др. готовый витраж можно закрепить на рамке из узких реек, ширина которых не более внешнего контура витражного рисунка и прикрепить к выбранному заранее месту (форточке, окну), так, чтобы он освещался или просматривался на просвет естественного или искусственного освещения.

Такой витраж украсит помещение и сохраниться несколько лет.

ПРАКТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

Наблюдения за работой учащихся показывают: одни быстро и хорошо выполняют поставленные перед ними задачи, и работы их выразительны, интересны; другие работают быстро, но рисунки невыразительны, с большим количеством ошибок; третьи не справляются с поставленными задачами, делают грубые ошибки, потому что неорганизованны, плохо слушают учителя; четвертые работают медленно, не успевают закончить работу, так как стараются выполнить ее как можно лучше.

Природа и окружающая нас реальность- первооснова творчества во всех видах деятельности. Через реальность мы приходим к понятию фантазии - этой прекрасной способности любого человека. В основе любой фантазии - правда жизни, так как художник способен фантазировать только на основе увиденного и воспринятого в окружающем мире. Я старалась вселить уверенность в каждом ученике, что он может фантазировать (т.е. творить) и что для этого нужно внимательно, изучив реальность, подняться на ней на крыльях фантазии. Одним из способов развития фантазии является выполнение ряда необычных и неожиданных заданий. Приведу несколько заданий, выполняя которые систематически и целенаправленно, дети развивают воображение, вырабатывают привычку к собственному решению, открытиям, умению отойти от образца и работать по собственному замыслу:

· чудо-зверь (фантастическое животное, составленное из элементов различных зверей и птиц);

· сказочные птицы, птицы-фантазии, животные;

· город будущего (город-фантазия);

· портрет, составленный из изображений овощей, фруктов, цветов;

· необычная игрушка из необычного материала;

· сочинение орнаментов на определенную тему;

· составление кроссвордов по изобразительному искусству;

· интеллектуально - развивающие игры: "На что это похоже?", "Заколдованные картинки", "Волшебные кляксы", "Помоги художнику", "Волшебные очки".

В выполнении заданий учащиеся использовали технологию художественной росписи по стеклу. На уроках демонстрировали многовариантные возможности решения задачи.

Кроме индивидуальной работы в своей работе часто использовала метод коллективных и групповых работ. Составляли всем классом такие композиции, как «Мир бабочек», «Зоопарк», «Подводный мир» и др. Индивидуальное творчество в творчестве коллектива даёт очень интересные творческие результаты. На кружковых занятиях и уроках ИЗО, различия в способностях детей на них не имеют особого значения. Каждый ребёнок интересен как личность со своими чувствами и мыслями, со своим пониманием мира. На таких занятиях дети могут быть путешественниками, открывателями, творцами, они могут думать, рассуждать, творить красоту и радость и находят в этом творении счастье.

Индивидуальную работу с учащимися проводила так, чтобы все учащиеся, в особенности слабые, проявили большое желание и стремление учиться и не отставать от лучших учеников, научить ребенка работать самостоятельно с полной отдачей сил; создать благоприятные условия для развития учеников с наиболее выдающимися способностями.

ТВОРЧЕСКИЕ ЗАДАНИЯ И ТЕСТЫ НА ВЫЯВЛЕНИЕ ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ ДЕТЕЙ

Изучение оригинальности решения задач на воображение на основе упражнения «Дорисуй».

Подготовка исследования. Подобрать альбомные листы на каждого ребенка с нарисованными на них фигурами: контурное изображение частей предметов, например, ствол с одной веткой, кружок - голова с двумя ушами и т. д., и простые геометрические фигуры ( круг, квадрат, треугольник и т. д.) Подготовить цветные карандаши, фломастеры, мелки. Проведение исследования. Ребенка 5-8 лет просят дорисовать каждую из фигур так, чтобы получилась какая-нибудь картинка Предварительно можно провести вступительную беседу об умении фантазировать (вспомнить на что бывают похожи облака на небе и т. д.).

Обработка данных. Выявляют степень оригинальности, необычности изображения. Устанавливают тип решения задач на воображение.

Нулевой тип. Характеризуется тем, что ребенок еще не принимает

задачу на построение образа воображения с использованием данного элемента Он не дорисовывает его, а рисует рядом что-то свое(свободное фантазирование).

Первый тип. Ребенок дорисовывает фигуру на карточке так, что

получается изображение отдельного объекта ( дерево ), но изображение

контурное, схематичное, лишенное деталей.

Второй тип. Также изображается отдельный объект, но с разнообразными деталями.

Третий тип. Изображая отдельный объект, ребенок уже включает его в какой-нибудь воображаемый сюжет ( не просто девочка, а девочка, делающая зарядку).

Четвертый тип. Ребенок изображает несколько объектов по воображаемому сюжету ( девочка гуляет с собакой ).

Пятый тип. Заданная фигура используется качественно по новому. Если в 1-4 типах она выступает как основная часть картинки, которую рисовал ребенок ( кружок - голова и т. д. ), то теперь фигура включается как один из второстепенных элементов для создания образа, воображения (треугольник уже не крыша дома, а грифель карандаша, которым мальчик рисует картину ).

Далее высчитывается коэффициент оригинальности: сумма типов решения задач на воображение/количество детей.

Тест «Незаконченный рисунок».

Коломенский Я.Л. и Панько Е. А. предлагают в качестве исходного шаблона использовать 10 окружностей, расположенных в два ряда друг под другом на листе А4. Материалы: лист А4 со следующим шаблоном: Карандаши цветные и простой, ластик. Инструкция: « Незнайка начал рисовать и забыл закончить рисунок. Давайте поможем ему дорисовать, когда закончите, придумаете своему рисунку название, я его подпишу.» Оценивание: задание оценивается по следующим показателям: Беглость - количество задействованных элементов. Разработанность - количество значимых деталей. Оригинальность.

0 б. - ребенок не дорисовывает шаблон, а рисует рядом что-то свое.

1 б. - Ребенок дорисовывает фигуру так, что получается изображение отдельного предмета, но изображение контурное, лишено деталей.

2 б. - изображен объект, но с разнообразными деталями.

3 б. - изображен отдельный объект, но включен в воображаемый сюжет.

4 б. - изображается несколько объектов по воображаемому образцу.

5 б. - на основе шаблона рисуется картина и эта фигура, как один из

второстепенных элементов включается в воплощаемый ребенком образ.

Задание «Нарисуй картинку» методика П. Торренса.

Материалы: элемент, сделанный из цветной бумаги, в форме капли с клейким слоем, лист А4, карандаши цветные и простой, ластик.

Инструкция:« Ребята, вы получили клейкую фигурку и чистый лист. Сейчас хорошенько подумайте, какую картинку можно нарисовать с помощью этой капельки, которую вы приклеете в любую часть листа, а потом дорисуете ее цветными карандашами. Полученную картинку обязательно назовите и я ее подпишу.»

Оценивание: выполненное задание оценивается по следующим показателям:

Оригинальность

0 б. - абстрактный узор, капля, курица, яйцо, цветок.

1 б. - жук, человек, черепаха, лицо, шар.

2 б. - нос, остров.

3 б. - гном, девочка, заяц, камень, кошка, НЛО, облако, инопланетянин, ракета, метеор, животное, крыса, птица, рыба.

4 б. - глаз, динозавр, дракон, рот, робот, самолет, слон, озеро, планета.

5 б. - остальные рисунки.

Разработанность: один балл за каждую значимую деталь. Название:

0 - обычное название.

1 - простое описание.

2 - описательное название.

3 - релевантное название.

Методика "Солнце в комнате"

Основание. Реализация воображения.

Цель. Выявление способностей ребенка к преобразованию "нереального" в "реальное" в контексте заданной ситуации путем устранения несоответствия.

Материал. Картинка с изображением комнаты, в которой находится человечек и солнце; карандаш.

Инструкция к проведению.

Показываем ребенку картинку: "Я даю тебе эту картинку.

Посмотри внимательно и скажи, что на ней нарисовано". По перечислении деталей изображения (стол, стул, человечек, лампа, солнышко и т. д.) психолог дает следующее задание: "Правильно. Однако, как видишь, здесь солнышко нарисовано в комнате. Скажи, пожалуйста, так может быть или художник здесь что-то напутал? Попробуй исправить картинку так, чтобы она были правильной".

Пользоваться карандашом ребенку не обязательно, он может просто объяснить, что нужно сделать для "исправления" картинки.

Обработка данных.

В ходе обследовании оцениваются попытки ребенка исправить рисунок. Обработка данных осуществляется по пятибалльной системе:

1. Отсутствие ответа, непринятие задания ("Не знаю, как исправить",

"Картинку исправлять не нужно") - 1 балл.

2. "Формальное устранение несоответствия (стереть, закрасить солнышко) -2 балла.

3. Содержательное устранение несоответствия: а) простой ответ (Нарисовать в другом месте - "Солнышко на улице") -3 балла. б) сложный ответ (переделать рисунок - "Сделать из солнышка лампу") - 4 балла.

4. Конструктивный ответ (отделить несоответствующий элемент от других, сохранив его в контексте заданной ситуации ("Картинку сделать", "Нарисовать окно", "Посадить солнышко в рамку" и т.д.) -5 баллов.

Методика "Складная картинка"

Основание. Умение видеть целое раньше частей.

Цель. Определение умения сохранить целостный контекст изображения в ситуации его разрушения.

Материал. Складывающаяся картонная картинка с изображением утки, имеющая четыре сгиба (размер 10 * 15 см)

Инструкция к проведению.

Предъявляем ребенку картинку: "Сейчас я тебе дам эту картинку. Посмотри, пожалуйста, внимательно и скажи, что на ней нарисовано?" Выслушав ответ, складываем картинку и спрашиваем: "Что станет с уткой, если мы сложим картинку вот так?" После ответа ребенка картинка расправляется, снова складывается, а ребенку задается вновь тот же вопрос. Всего применяется пять вариантов складывания - "угол", "мостик", "домик", "труба", "гармошка".

Обработка данных.

В ходе обследования ребенка педагог фиксирует общий смысл ответов при выполнении задания. Обработка данных осуществляется по трехбалльной системе. Каждому заданию соответствует одна позиция при сгибании рисунка Максимальная оценка за каждое задание - 3 балла. Всего -15 баллов. Выделяются следующие уровни ответов:

1. Отсутствие ответа, непринятие задания ("Не знаю", " Ничего не станет", "Так не бывает") - 1 балл.

2. Ответ описательного типа, перечисление деталей рисунка, находящихся в поле зрения или вне его, т.е. утеря контекста изображения ("У утки нет головы", "Утка сломалась", "Утка разделилась на части" и т. д.) - 2 балла

3. Ответы комбинирующего типа: сохранение целостности изображения при сгибании рисунка, включение нарисованного персонажа в новую ситуацию ("Утка нырнула", "Утка заплыла за лодку"), построение новых композиций ("Как будто сделали трубу и на ней нарисовали утку") и т. д. - 3 балла Некоторые дети дают ответы, в которых сохранение целостного контекста изображения "привязано" не к какой-либо ситуации, а к конкретной форме, которую принимает картинка при складывании ("Утка стала домиком", "Стала похожа на мостик" и т. д.). Подобные ответы относятся к комбинирующему типу и также оцениваются в 3 балла.

Методика "Как спасти зайку"

Основание. Надситуативно-преобразовательный характер творческих решений.

Цель. Оценка способности и превращение задачи на выбор в задачу на преобразование в условиях переноса свойств знакомого предмета в новую ситуацию.

Материал. Фигурка зайчика, блюдце, ведерко, деревянная палочка сдутый воздушный шарик, лист бумаги.

Инструкция к проведению.

Перед ребенком на столе располагают фигурку зайчика, блюдце, ведерко, палочку, сдутый шарик и лист бумаги. Педагог, беря в руки зайчика: "Познакомься с этим зайчиком. Однажды с ним приключилась такая история. Решил зайчик поплавать на кораблике по морю и уплыл далеко-далеко от берега. А тут начался шторм, появились огромные волны, и стал зайка тонуть. Помочь зайке можем только мы с тобой. У нас для этого есть несколько предметов (психолог обращает внимание ребенка на предметы, разложенные на столе). Что бы ты выбрал, чтобы спасти зайчика?"

Обработка данных.

В ходе обследования фиксируются характер ответов ребенка и их обоснование. Данные оцениваются по трехбалльной системе.

Первый уровень. Ребенок выбирает блюдце или ведерко, а также палочку при помощи которой можно зайку поднять со дна, не выходя за рамки простого выбора; ребенок пытается использовать предметы в готовом виде, механически перенести их свойства в новую ситуацию. Оценка - 1 балл.

Второй уровень. Решение с элементом простейшего символизма, когда ребенок предлагает использовать палочку в качестве бревна, на котором зайка сможет доплыть до берега. В этом случае ребенок вновь не выходит за пределы ситуации выбора. Оценка - 2 балла

Третий уровень. Для спасения зайки предлагается использовать сдутый воздушный шарик или лист бумаги. Для этой цели нужно надуть шарик ("Зайка на шарике может улететь") или сделать из листа кораблик. У детей находящихся на этом уровне, имеет место установка на преобразование наличного предметного материала. Исходная задача на выбор самостоятельно превращается ими в задачу на преобразование, что свидетельствует о надситуативном подходе к ней ребенка. Оценка - 3 балла.

Методика "Дощечка"

Основание. Детское экспериментирование.

Цель. Оценка способности к экспериментированию с преобразующимися объектами.

Материал. Деревянная дощечка, представляющая собой соединение на петлях четырех более мелких квадратных звеньев (размер каждого звена 15*15 см)

Инструкция к проведению.

Дощечка в развернутом виде лежит перед ребенком на столе. Педагог: "Давай теперь поиграем вот с такой доской. Это не простая доска, а волшебная: ее можно сгибать и раскладывать, тогда она становится на что-нибудь похожа. Попробуй это сделать".

Как только ребенок сложил доску в первый раз, педагог останавливает его и спрашивает: "Что у тебя получилось? На что теперь похожа эта доска?"

Услышав ответ ребенка, педагог вновь обращается к нему: "Как еще можно сложить? На что она стала похожа? Попробуй еще раз". И так до тех пор, пока ребенок не остановится сам.

Обработка данных.

При обработке данных оценивается количество неповторяющихся ответов ребенка (называние формы получившегося предмета в результате складывания доски ("гараж", "лодочка" и т.д.), по одному баллу за каждое название. Максимальное количество баллов изначально не ограничивается.

КОНСПЕКТЫ ЗАНЯТИЙ

Тема: «Подарок для Ежи Ежовича»

Задачи:

образовательная - продолжать знакомить с техникой нетрадиционного рисования - витраж, используя пальчиковые краски;

воспитательная - средствами музыки, стихотворений и изобразительной деятельности создать у детей радостное настроение, воспитывать любовь к природе, изобразительному искусству; труду;

развивающая - развивать чувство цвета, формы, эстетическое восприятие, воображение, мелкую моторику рук.

Вид занятия: интегрированное (ознакомление с окружающим миром; изобразительная деятельность).

Форма занятия: предметное рисование нетрадиционной техникой и методом рисования (витраж; пальчиковая живопись).

Предварительная работа.

Для детей: знакомство с техникой витраж, тактильным театром; рисование пальчиковыми красками; проведение занятия «Следы невиданных зверей» (отпечатки пальцев - щепоть, с помощью зубной пасты); отгадывание загадок «Овощи - фрукты»; чтение сказки В. Росина «Зачем ежику колючки?»

Для учителя: изготовление ежа (на варежку с верху пришить прямоугольный кусок наждачной бумаги, пришить пуговицы-глазки и носик); зимнего замка; нанесение контура (витражной краской) на пластиковые листы для детских витражей.

Материал и оборудование:

по количеству детей: пластиковые листы с нанесенным контуром, пальчиковые краски, влажные салфетки, листы белого картона;

декорация зимнего замка (ширма), варежка - еж, отпечатки следов ежа;

ТСО: магнитофон, аудиозапись «Шедевры инструментальной музыки»

Ход занятия.

I. Организационная часть.

Педагог

Сердитый недотрога

Живет в глуши лесной;

Иголок очень много,

А ниток - ни одной.

Дети. Это еж.

Педагог. Скажите, ребята, а по какому основному признаку вы догадались, что в загадке идет речь о ежике?

Дети. У ежа много иголок, он колючий.

Педагог. Верно. Молодцы!

- Ой, а, что это за странные следы? И куда они ведут? Давайте посмотрим.

Педагог и дети и дут по следам, которые приводят их к зимнему замку (замок - ширма).

Педагог одевает за ширмой, на руку, варежку - ежа. И вот в окошке замка появляется неизвестный зверек.

Педагог. Ребята, посмотрите, что за странный маленький зверек, как вы думаете, кто это?

Дети обследуют зверя (гладят рукой по наждачной бумаге и высказывают свои предположения).

Педагог одабривает детские высказывания, а еж кивает головой, когда дети узнают его.

Педагог. Ой, ребята, ежик что-то хочет сказать (еж шепчет воспитателю на ушко).

Педагог. Мне, Еж Ежович - так зовут его, сказал, что не простой он ежик, а сказочный, из сказки пришел. Решил посмотреть, что такое зима. Посмотреть-то, посмотрел, все понравилось, только очень холодно и грустно ему потому, что нет его любимой сказочной елочки (а ведь они так похожи) и его любимого лакомства.

Педагог. Ребята, а какое лакомство у ежей?

Дети. Грибы, ягоды, яблоки, груши, огурцы, помидоры

Педагог. Молодцы, правильно! А давайте поможем Ежу Ежовичу, оформим окна замка, сделаем витражи с изображением его любимых лакомств и елочки, и пусть он смотрит на них и не грустит.

Ежик закивал головой, в знак одобрения, радости и предложил поиграть с ним в игру.

Физкультминутка.

«Ежик топал по тропинке».

Жили-были серый еж

И его ежиха.

Серый еж был очень тих,

И ежиха тоже.

И ребенок был у них -

Очень тихий ежик.

Всей семьей идут гулять

Ночью вдоль дорожек,

Еж-отец, ежиха-мать

И ребенок-ежик.

Вдоль глухих осенних троп

Ходят тихо: топ-топ-топ.

С. Маршак.

II. Практическая часть.

Дети раскрашивают пальчиковыми красками, выбранные заготовки витражей. Работа сопровождается тихой спокойной музыкой.

III. Итог занятия.

Дети прикрепляют свои витражи на окна замка, комментируя свои работы.

Педагог. Ребята, у вас получились очень красивые витражи. Посмотрите, как радуется еж (еж протягивает воспитателю листочек). Ой, а это, что за листочек? Это стихотворение, которое Еж Ежович сочинил сам, для вас и он хочет, что бы я прочитала его вам.

Педагог читает стихотворение А. Каминчук «Ежи Ежовичи»

Целый день Ежи Ежовичи

Собирают фрукты-овощи.

Сливы, яблоки и груши

На пеньках и кочках сушат.

Огурцы и помидоры

Осторожно носят в норы

Значит, если есть еда,

Не страшны и холода.

Дети благодарят Ежа Ежовича за стихотворение, прощаются и уходят.

Тема: "Витражи - большие драгоценности"

Вид урока: рисование по представлению.

Тип урока: комбинированный.

Цели и задачи:

Рассказать о технике витража, научить работать витражными красками.

Объяснить методику рисования витражом.

Развивать наблюдательность, глазомер, моторику рук.

Воспитывать трудолюбие, усидчивость.

Прививать любовь к искусству.

Предполагаемый результат: Нарисовать рисунки витражом и оформить выставку работ.

Ход урока

I. Организационный момент.

II. Вступительная беседа

- Скажите, пожалуйста, что такое ДПИ?

+ДПИ - искусство изготовления и украшения предметов.

- Какие виды ДПИ можете назвать?

+ аппликация, вышивка, вязание, выжигание…

- Какие виды росписей знаете?

+Хохлома, гжель, жостово, дымка, пермогорская…

- Одной из очень интересных техник рисования является витраж.

III. Объяснение новой темы

- А что такое витраж?

- К какому виду изобразительному искусству относится витраж?

+…

+В современном строительстве витражами называют большие поверхности остекления зданий. Иное дело - художественный витраж, старинная разновидность монументального искусства (наряду с фреской и мозаикой), - картины из цветного стекла, пропускающего свет. Их вставляют в оконные проемы, превращают в подсвеченные декоративные панно, монтируют в дверные полотна, решетки. итражами украшают световые фонари потолков, створки ширм, столешницы, а еще абажуры ламп, ведь цветное стекло оживает только тогда, когда его пронизывает свет.

Витраж как предмет искусства уникален, дорог и долговечен. Как долговечно и его стекло. Если вы очаровались гипнотической красотой витражей и вознамерились заказать их для своего дома, советуем узнать хотя бы некоторые подробности их изготовления. Эти сведения помогут вам почувствовать специфику творческого труда витражиста и к тому же узнать составляющие ценообразования. А взаимопонимание между заказчиком и художником приблизит конечный успех всего предприятия.

Современные художники-витражисты, отечественные и зарубежные, создают произведения высокого художественного уровня во всех возможных техниках обработки стекла. Рынок витражей достаточно широк. Только в Москве можно найти более двадцати, в Санкт-Петербурге - около пятнадцати мастерских и фирм, предлагающих эту продукцию. Однако нужно учесть, что многие мастера, умело работающие в техниках витража, но при этом не являющиеся профессиональными художниками, создают лишь ремесленные изделия. В этом случае тот факт, что витраж должен состояться как произведение искусства, явно недооценивается. При сравнении высоких образцов витражного искусства (отечественных и иностранных, исторических и современных) с множеством вновь создаваемых "опусов" бросается в глаза художественное несовершенство последних. Как правило, обнаруживаются непрофессионально сделанный рисунок, примитивность цветового строя, плохая композиция, непродуманность связи изделия с интерьером, для которого оно предназначено. Все это объясняется отсутствием у мастера художественного образования, интуиции и таланта. Труд, технические навыки и немалые деньги, затраченные на создание такого, с позволения сказать, витража (при всем технически грамотном его исполнении) оказываются истраченными не просто зря, но и во вред красоте.

И напротив, витраж, выполненный на высоком художественном уровне, не стыдно передать правнукам. Бесценные витражи прошлого, дошедшие до наших дней, остаются не только предметом любования и восхищения, но и школой для современных талантов. Причем секреты, накопленные тем или иным мастером за всю творческую жизнь, вместе с теми, что он узнал от своего учителя, передаются лишь избранным ученикам, преемникам, детям. Заказывая витраж, обсуждая с художником его подробности, помните, что между эскизом, картоном и конечным результатом всегда есть существенное зрительное различие. Даже самый подробный и точный цветной эскиз лишь в самых общих чертах обозначает замысел произведения - сюжет, композицию, стилистику, масштабность, общий колорит, линейный рисунок контуров. Но передать итоговый эффект эскиз не может и не должен. Лишь автор-профессионал в силах предугадать впечатление, которое произведет завершенный витраж, смонтированный на предназначаемом для него месте.

Художественная роспись по стеклу - популярный вид прикладного искусства. Вы сможете преобразить свой дом, потратив совсем немного времени и материалов: разнообразие имеющихся в продаже специальных красок делает это занятие доступным каждому.

В работе можно использовать недорогие стеклянные изделия, купленные в магазине. Но прежде оглядитесь вокруг - вы удивитесь, как много подходящих предметов есть в вашем доме. Старую винную бутылку легко превратить в подсвечник, а банки из-под варенья в разноцветные вазы. Дайте волю воображению и получите удовольствие, создавая уникальные аксессуары и необычные подарки для ваших друзей: они оценят их по достоинству, а вы будете удивляться оригинальностью своих изделий. Художественной росписью можно украсить большинство стеклянных и пластиковых поверхностей. И я гарантирую: как только вы войдете во вкус, в вашем доме не останется скучных и однообразных предметов.

- В настоящее время в магазинах большое разнообразие витражных красок (красок по стеклу). Мы будем использовать такие краски (показываю). Для своего дома вы сможете расписать стаканы, графины, зеркала, нарисовать картины, оформить рамки для фотографий, сделать множество подарочных изделий для своих родных и друзей. Некоторые из работ учащихся я представляю сегодня на этой выставке. (Показываю краски витражные. Выставка работ)

IV. Педагогический рисунок

- На самом деле витраж - это рисунок из цветного стекла.

Сегодня мы заменим цветное стекло на витражные краски. Рисовать мы можем на стаканах, банках и стекло в рамке заменяем на более современный материал -на пластик.

- Сегодня на уроке наша задача выполнить ваши работы в цвете

- Прежде чем рисовать витражными красками, что необходимо сделать в первую очередь?

1. Выполняем эскиз

2. Подкладываем готовый рисунок (эскиз) под стекло или пластик и обводим контуром . Ждем когда подсохнет контур

3. Начинаем рисовать красками.

Краска витражная жидкая, рисовать ей можно как кистью так и без нее. Краску наливаем на палитру и добавляем воду, только в водо растворимый витраж. Бывают краски на органической основе. Их разводить водой нельзя.

После того как завершили работать над основным рисунком, приступаем к фону. Фоном к нашей работе может послужить ткань, простая бумага, а также можем залить его цветом. (Объясняю как работать витражом. Показ на доске)

V. Практическая работа

- Приготовьте все необходимое для работы.

Ваша задача выполнить в цвете поздравительную работу, которую вы могли бы подарить своим знакомым, родственникам, друзьям.

Приступаем к работе.

VI. Анализ и просмотр работ

- В чем достоинство этой работы?

+ Компоновка, цветовое решение…

- Над чем необходимо поработать?

+…

VII. Оценивание. Итог урока

- Ребята, о чем мы говорили сегодня на уроке?

- Что такое витраж?

ВИТРАЖ В ТЕХНИКЕ ТИФФАНИ

ТРАДИЦИОННЫЙ ВИТРАЖ

ВИТРАЖ-КОЛЛАЖ

ПСЕВДО-ВИТРАЖ

КИСЛОТНОЕ ТРАВЛЕНИЕ

ТЕХНИКА ГРИЗАЙЛЬ

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ

1. Беда Г.Б. «Основы изобразительной грамоты» М., 1963. - 268с.

2. Большая советская энциклопедия /гл. ред. Б.А.Введенский. II издание. Государственное научное издательство «Большая Советская Энциклопедия». - 967с.

3. Бондаренко М. «Витраж своими руками» Наука и жизнь. 1997. - № 7. - с. 42.

4. Витражи: эволюция технологии и образа. [электронный ресурс.] //21.07.2000.

5. Волков Н.Н. «Композиция в живописи» М., Искусство 1977. 205с.

6. Волков Н.Н. «Цвет в живописи» М., Искусство 1965. 195с.

7. Дополнительное образование детей. учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений под. ред. О.Е.Лебедева. - М., ВЛАДОС, 2000. - 302 с.

8. Зверева Н. «Модный витраж своими руками» 1997. - №3. - 28с.

9. Климов О.Н. «Витраж - просто» 1997. - № 4. - 14с.

10. Константиновский В. «Учить прекрасному» М., 1999. 57с.

11. Кушелевская Т.А. «Кружок «Витраж» [Электронный ресурс]// 23.12.06.

(5.02.2006).

12. Куцакова Л. /Своими руками/ М., Просвещение. 1989. - 225 с.

13. Лонгинова З. /Своими руками/ М., Просвещение. 1983. - 126 с.

14. Пластические искусства. Краткий терминологический словарь. М., «Пассим». 1994. - 96 с.

15. Пономарев Я. А. /Психология творчества/ М., 1977. - 207с.

16. Прекрасное - своими руками.,/ сост. С.С.Газарян. М., Детская Литература. 1979. - 43с.

17. Седман Э. Роспись по стеклу: Практическое руководство /Пер. с англ. - М.: Издательство «Ниола-Пресс», 2008. - 104с.

18. Стокс Л.Л. /Живопись на стекле. М., Искусство 1999. 47с.

19. Умелые ручки. Витраж своими руками. «Солнышко». [Электронный ресурс] //5.02.2003. < http: // Solnet. ee /sol/023/u 022. html (01.02.005).

20. Хисамиев А. /Витражи на дачной веранде [текст]// Наука и жизнь. 2004. - № 9. - 56 с.

21. Энциклопедический словарь юного художника. /сост. Н.И.Платонова, В.Д.Синюков. - М., Педагогика, 1983. - 108с.