Исследовательский проект Декоративно-прикладное творчество – семейная традиция (на примере семьи Дерябиных)

Министерство общего профессионального образования Свердловской области

Управление образования Невьянского городского округа

Муниципальное казённое общеобразовательное учреждение

Средняя общеобразовательная школа №3

Школьное научное общество «Кристалл»

Декоративно-прикладное творчество - семейная традиция

(на примере семьи Дерябиных)

(Исследовательский проект)

Исполнитель: Русаков Ян Сергеевич,

учащийся 9а класса

Руководитель: Филяевских Ольга Евгеньевна,

учитель русского языка и

литературы высшей кв.к.

Невьянск

2012

Содержание

Введение 3

1. Народное декоративно-прикладное творчество как вид искусства.

1.1. Сущность понятий «творчество» и «искусство»,

«семейная традиция». 7 1.2. Резьба по дереву, лесная скульптура как виды народного декоративно-прикладного искусства. 9

1.3. Плетение из лозы как вид декоративно-прикладного творчества. 15

1.4. Искусство солёного теста как вид искусства. 17

1.5. Вышивка как вид декоративно-прикладного творчества. 20

1.6. Берестяное ремесло как вид искусства. 23

2. Декоративно-прикладная коллекция семьи Дерябиных как способ реализации творческого потенциала человека.

2.1. Истоки народного декоративно-прикладного искусства

талантливой невьянской семьи. 26 2.2. Авторская коллекция изделий А.Н.Дерябина. 28 2.3. Авторская коллекция изделий Т.А.Филипповой. 32

2.4. Авторская коллекция Н.А.Акиловой. 32

Заключение. 36

Список использованной литературы. 38

Приложение. 40

Введение

Во все времена люди восхищались талантливостью мастеровых людей, которых на Руси было немало. Много полезного создавали эти люди в хозяйстве, но, что особенно важно, руки мастеров творили красоту, красоту окружающего мира, красоту природы, красоту человека. В поисках воплощения своего идеала красоты люди обращаются к искусству и пытаются найти себя в нем. К таким людям относится и семья Дерябиных - Анатолий Николаевич Дерябин и его дочери Татьяна и Наталья из небольшого уральского городка Невьянск.

Каждому человеку очень важно реализовать себя в жизни. Кто-то находит применения своему таланту в профессии, кто-то, помимо работы, занимается любимым делом, а кто-то в свободное время ничего не делает, просто отдыхает, лежит на диване или бесцельно шатается по улицам, не зная, чем себя занять. Выбор всегда остаётся за человеком. Вызывают восхищение люди, сумевшие найти себя и украсившие мир вокруг себя.

Наше время даёт неограниченные возможности для творческого проявления личности в любой сфере деятельности. Как никогда велико число людей, вовлечённых в искусство. Музыка, поэзия, живопись, прикладное искусство привлекают людей разных специальностей. Это возможность для самореализации, самоопределения людей всех возрастов, разных профессий и специальностей, желающих раскрыть свои таланты. Их досуговая творческая деятельность - хороший образец для подражания. Однако проблема самоопределения для современной молодежи набирает свою актуальность

Одним из видов досуговой творческой деятельности является декоративно-прикладное искусство, которому посвятили себя уральский умелец А.Н. Дерябин и его дочери. Искусство, творчество оказывают благотворное влияние на человека. Понимание произведений изобразительного искусства может быть доступно каждому, но особенно оно открывается тем, кто творит сам. Такой человек по-новому начинает воспринимать окружающий его мир, замечать прекрасное в том, что раньше казалось обыденным. Расширяется кругозор человека, обогащается его духовный мир, жизнь становится интереснее, человек испытывает радость от своего творчества и оттого, что приносит радость окружающим людям. И, как правило, такие люди искренне преданы искусству и готовы отдавать ему всё свободное время, заставляя окружающих восхищаться их талантом. Восхищаются талантом семьи Дерябиных и жители Невьянска.

В канун 70-летнего юбилея А.Н.Дерябина (2009) во Дворце культуры была открыта профессиональная выставка работ семьи Дерябиных. Приходили на выставку посетители из школ, детских садов, граждане нашего города и других мест, оставляя много слов благодарности и восхищения. Я хорошо знаю семью Дерябиных. Моя бабушка долгие годы дружит с ними. В нашей семье бережно хранятся сувениры, сделанные руками Дерябиных и подаренные нам. Я уверен: «Семья Дерябиных поистине талантлива». Этот тезис я доказываю в исследовательской работе «Декоративно-прикладное творчество - семейная традиция (на примере семьи Дерябиных)».

Моя работа - это продолжение исследования С. Акилова, который рассказал о своём талантливом дедушке. А мне захотелось продолжить рассказ о нем и о его не менее талантливых дочерях, чтобы о них и об истоках их таланта узнало как можно больше людей, и особенно молодых. Мне кажется, что эта семья может послужить примером самоорганизации и самоопределения, вдохновит на творчество, убережет от бездарного расточительства времени.

Объектом моего исследования стало народное декоративно-прикладное творчество как искусство, предметом - декоративно-прикладное творчество семьи Дерябиных как семейная традиция.

Цель работы - изучить народное декоративно-прикладное творчество по коллекциям талантливой уральской семьи Дерябиных.

Для достижения этой цели мне предстояло решить следующие задачи:

1) познакомиться с народным декоративно-прикладным искусством;

2)раскрыть сущность некоторых понятий, в том числе «творчество», «искусство», «семейная традиция»;

3) охарактеризовать некоторые ремёсла (лесная скульптура, лозоплетение, тестопластика, вышивка, берестяное ремесло);

4) исследовать истоки творчества семьи Дерябиных, систематизировать содержание их декоративно-прикладного творчества;

5) описать коллекции Дерябиных;

6) создать каталог декоративно-прикладных коллекций семьи Дерябиных;

7) приобрести навыки исследовательской работы.

Главным результатом решения указанных задач станет для меня доказательство тезиса: «Семья Дерябиных поистине талантливая уральская семья», лежащего в основе моей гипотезы.

Кроме того, я предположил, что развитие творческих способностей человека зависит от навыков, переданных ему предками, и умения самого человека найти области для творческой самореализации и желания делиться своим талантом с людьми.

Структура работы: работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы и приложений.

Первая глава «Народное декоративно-прикладное творчество как вид искусства» посвящена объекту исследования. В ней выделены шесть параграфов («Сущность понятий «творчество» и «искусство», «семейная традиция»; «Резьба по дереву, лесная скульптура как виды народного декоративно-прикладного искусства»; «Плетение из лозы как вид декоративно-прикладного творчества»; «Солёное тесто как вид искусства»; «Вышивка как вид декоративно-прикладного творчества»; «Берестяное ремесло как вид искусства»). Вторая глава посвящена предмету исследования. В ней выделены четыре параграфа («Истоки народного декоративно-прикладного искусства талантливой невьянской семьи»; «Авторская коллекция изделий А.Н.Дерябина»; «Авторская коллекция изделий Т.А.Филипповой»; «Авторская коллекция» Н.А.Акиловой»).

Основными методами исследования являются описание коллекций, беседа, интервью, изучение декоративно-прикладного искусства по музейным экспонатам и иллюстрациям. Руками мастеров создано более 150 работ, 80 из которых описаны. Результаты представлены на школьной научно-практической конференции. С результатами работы ознакомлены ученики МКОУ СОШ №3.

Новизна работы заключается в том, что впервые описано творчество семьи Дерябиных, систематизировано содержание их декоративно-прикладных работ в виде каталога коллекций.

Практическая значимость работы состоит в том, что систематизированы краеведческие материалы по народному декоративно-прикладному творчеству А.Н.Дерябина и его дочерей. Работы уральских умельцев представляют большой музейный интерес, а также интерес для жителей города - это гордость нашей уральской земли. Коллекции Дерябиных ценны для областного Дома фольклора по теме: «Декоративно-прикладное творчество». Кроме того, выполненная работа очень важна для самой семьи Дерябиных, послужила толчком к изучению своего семейного древа. Собранный материал может быть использован для бесед с учащимися на классных часах и уроках изобразительного искусства и фольклора. Но особенно важен собранный материал для молодых людей, задумывающихся о своём будущем.

1. Народное декоративно-прикладное творчество как вид искусства

1.1. Сущность понятий «творчество» и «искусство», «семейная традиция»

Не каждая деятельность является творческой. Что же такое творчество?

Творчество - деятельность, порождающая нечто качественно новое и отличающаяся неповторимостью, оригинальностью и общественно-исторической уникальностью. Творчество специфично для человека, т.к. предполагает творца.

Искусство - художественное творчество в целом - литература, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, музыка, танец, театр, кино и другие разновидности человеческой деятельности, объединяемые в качестве художественно-образных форм отражения действительности.[8, 513]

Искусство возникло и развивалось как особый род практической деятельности. Произведения искусства давали человеку возможность наслаждаться красотой. Красота и правда неразделимы. Но одного таланта и технического мастерства недостатачно, чтобы стать настоящим художником, чтобы создать образы, заставляющие нас любить и ненавидеть, задумываться о смысле жизни, о прошлом и будущем. Настоящий художник тот, кто умеет раскрывать в своих произведениях правду жизни, её смысл.

Искусство открывает путь к знанию, оно служит средством познания жизни. Творения Гомера, Шекспира, Пушкина, Достоевского, Толстого, Левитана, Бетховена, Чайковского и других великих художников помогают нам познавать историю во всей её многокрасочности и неповторимости, лучше понять, какие помыслы двигали поступками людей, чего они желали, к чему стремились. Недаром В.Г.Белинский назвал «Евгения Онегина» Пушкина «энциклопедией русской жизни».

Искусство служит могучим средством преобразования жизни. Художник не только воспроизводит в своих творениях окружающую его действительность. Произведения искусства содержат и оценку тех или иных сторон жизни, т.е. великие творения искусства неизменно служат движению общества вперёд.

Искусство помогает формированию нравственных идеалов. Оценивая и утверждая прекрасное в человеческих помыслах и поступках, великие творения искусства служат формированию самой человеческой личности.

Творчество народа воплощается в декоративно-прикладном искусстве.

Декоративно-прикладное искусство - область декоративного искусства: создание художественных изделий, имеющих практическое назначение в общественном и частном быту, и художественная обработка утилитарных предметов (утварь, мебель, ткани, орудие труда, средства передвижения, одежда, украшения, игрушки, поделки и т.п.).[8, 318]

Народное декоративно-прикладное искусство - это простота, предельная экономность средств, умение малым выразить многое, завершенность формы. Основным источником создания народного искусства служила красота русской земли, которая воспитывала в людях поэтическое восприятие мира, делала из них художников, создавала чудесное совершенство форм. Народное декоративно-прикладное искусство - результат творчества многих поколений мастеров, умельцев. Умелец - умелый и искусный работник. Таких мастеровитых людей всегда было много на Руси.

В народном искусстве всегда больше было от традиции, чем от самого мастера, его личной творческой силы. Произведение народного искусства - это создание всего народа, проявляющего через личность свои художественные представления и идеалы. И это придаёт народному искусству неувядаемую красоту и долговечность. Народное искусство отражает внутреннюю жизнь народной души, глубины народного духа, открыто и сильно выражает идеалы красоты, таящиеся в душе народа.

Очень часто на Руси профессия или увлечение становились семейной традицией. Семейные традиции - это обычные принятые в семье нормы, обычаи, взгляды, увлечения, которые передаются из поколения в поколение. Основные семейные традиции формируются в раннем детстве. Это входит в подсознание и всю оставшуюся жизнь воспринимается как неразрывная часть жизни. Сложившиеся традиции позволяют семье гармонично жить в обществе, поскольку идёт развитие духовных ценностей. Более того, семейные традиции поддерживают благополучие всей семьи в целом. Дело родителей продолжают дети, внуки. Из поколения в поколение, от отца к сыну, от матери к дочери передавали люди свой опыт, особенности ремесла, «изюминку», известную только им. Так складывались династии гончаров, резчиков, вышивальщиц и т.д. Вместе с особенностями мастерства передавался особый дух, вдохновение, преданность делу. Люди находились в постоянном творчестве и без труда не представляли себе жизнь. Поэтому декоративно-прикладное искусство часто становилось семейной традицией.

1.2. Резьба по дереву, лесная скульптура как виды народного

декоративно-прикладного искусства

Русское искусство художественной обработки древесины - явление уникальное, подарившее миру великолепные архитектурные памятники, затейливую резьбу, прекрасную бытовую утварь. Существовали различные способы художественной обработки древесины, но наиболее распространённой была резьба. Резьбой украшали архитектурные сооружения, мебель, различные поделки и предметы быта. Резьбу по дереву использовали и в других ремеслах.

Русские мастера художественной обработки древесины обладали неисчерпаемой фантазией, отличным знанием материала, чувством прекрасного, что и позволяло им в каждой работе создавать подлинные произведения искусства.

Резьба по дереву широко распространена в нашей стране как очень популярное народное декоративное искусство. Русские мастера издавна великолепно умели обрабатывать дерево и создавать высокохудожественные изделия. Ещё в XI - XIII вв. этот вид народного художественного творчества достиг чрезвычайно высокого уровня и сохранял свои позиции до первой половины XIX в.

Не всегда искусство резьбы по дереву было в почете. Периоды повального спроса всегда сменялись периодами упадка. Так, например, наиболее тяжелый кризис разразился в искусстве резьбы по дереву во второй половине ХIХ века, он был вызван бурным развитием фабричного производства в России. Эти перемены коснулись даже села, где самодельная утварь и посуда заменялись готовыми фабричными изделиями.[7, 47]

Все больше в городах стало появляться каменных построек, которые вытеснили деревянную архитектуру. Все меньше в домах оставалось резной деревянной мебели, различных ларцов и шкатулок, которые постепенно выходили из моды.

Многие резчики оставили свое ремесло и ушли на фабрики и заводы. Из-за падения цен на резные деревянные изделия оставшиеся мастера были вынуждены вырезать и вытачивать как можно больше продукции, отчего качество резьбы стало резко падать. Снижение количества резных изделий было вызвано еще и гибелью многих талантливых резчиков на полях Первой мировой войны.

В период нэпа советским правительством был принят ряд декретов, направленных на восстановление народных промыслов. Это вызвало появление художественных артелей и товариществ. Такая политика позволила резьбе по дереву подняться в 1930-е годы на прежний уровень. Работы российских мастеров стали распространяться на внешнем и внутреннем рынках.

Великая Отечественная война нанесла большой урон восстановившемуся промыслу. Но после войны искусство резьбы по дереву вновь стало возрождаться и достигло успехов.

И сегодня традиционное народное искусство продолжает жить. Наибольшее применение оно находит в изготовлении сувениров. С каждым годом число любителей резьбы по дереву увеличивается. Главная причина такой популярности резьбы по дереву прежде всего в том, что этот поделочный материал позволяет мастерам в полной мере проявить себя, свой художественный вкус. Основная прелесть резной вещи заключается не в изобилии деталей, а в гармоничном их сочетании. До сих пор древесина рассматривается как наиболее выразительный и привлекательный материал, который дает мастеру огромные возможности для воплощения своих художественных замыслов. Древесина проста и удобна для обработки, поэтому даже начинающий резчик может изготовить в домашних условиях разнообразные поделки. Для выполнения несложных, но изящных поделок не потребуется каких-то специальных дорогостоящих приспособлений. Даже обычными инструментами можно создать вещицы самых разнообразных размеров и форм. Более того, деревянные изделия способствуют созданию уюта в доме, напоминают о природе и лесе, согревают человеческую душу теплом, которое идет непосредственно от самого дерева.

Природа - неиссякаемый источник творчества и вдохновения. Испокон веков люди черпали в ней сюжеты для произведений искусства. Для народа окружающая их среда не была чем-то застывшим, неподвижным. В полевых цветах люди видели очарование юности, птицы были символом свободы и независимости, ветер являлся олицетворением силы и могущества.

Лес всегда был источником вдохновения, влиял на духовную жизнь человека. Войдёт человек в лес, оглянется по сторонам, послушает его голоса, и нет уже усталости, спало напряжение. Лесная красота воздействует на эмоциональный настрой человека. Вернувшись из леса, человек хочет повторить те яркие впечатления, вернуть тот эмоциональный настрой, который получил в лесу, и обращается к собранным корням, сучкам, стараясь увидеть в них характер будущей скульптуры.

Лесная скульптура - довольно обширное понятие, включающее в себя декоративные скульптуры и композиции, декоративно-прикладные изделия, миниатюры, малые жанровые скульптуры, различные украшения, лесные находки.

Лесной скульптурой называются обработанные находки из отжившего или обреченного на гибель лесного материала с использованием его природной пластики, текстуры и фактуры. Идею образа подсказывает сама находка. [7, 49]

Лесная скульптура - это самое древнее искусство на Земле. Ведь когда не было инструментов и навыков обработки материалов, тогда человек впервые нашёл корень старого дерева, удивительно напоминающий образ самого человека. Это был первый акт творчества.[7, 50]

В чем же особенности лесной скульптуры? По мнению Анатолия Николаевича, в коллекции которого лесная скульптура занимает особое место, они заключаются в следующем.

Во-первых, лесная скульптура - соавторство мастера с природой, где главная роль, решающее слово принадлежит человеку. Но чем меньше сделает изменений человек, тем лучше скульптура. Человек должен лишь обнаружить красоту природы и показать запечатлённые в дереве скульптурные формы.

Во-вторых, чтобы заниматься лесной скульптурой, необходимо обладать богатой фантазией и, конечно, мастерством, которое, естественно, будет развиваться и совершенствоваться в процессе работы.

В-третьих, в разности видения. Один в находке видит птицу, а кто-то другой, (в другом ракурсе) этой птицы не видит, но находит в ней совершенно иной образ. В таком случае следует выбирать то, что покажется наиболее ярким.[7, 51]

Основной особенностью лесной скульптуры является ее уникальность. Природа не может повторить одинаковый изгиб в ветвях и корнях деревьев, поэтому и человек не может сделать две одинаковые лесные скульптуры из природных находок. Можно лишь повторить тему, идею, но ни в коем случае нельзя повторить работу. В этом ее преимущество.

Лесной скульптуре присуща обобщенность, лаконичность и некоторая условность образа, естественность и пластичность форм, декоративность, неповторимость. Обобщенность образа лесной скульптуры делает зрителя своеобразным соучастником творчества. Работы будят фантазию, возбуждают воображение. Зрители стараются додумать образ, разгадать замысел автора, то есть зритель как бы сам включается в творческий процесс. Автор же вторгается в материал очень аккуратно - вначале освобождает заготовку от коры, протирает ее и придаёт ей устойчивость. Он чуть-чуть «помогает» природе выявить созданный ею образ.

Подобрать материал для будущей скульптуры достаточно сложно. Порой не сразу можно уловить намёки природы, проследить динамику движения, контуры, сам образ будущей фигурки. Для того чтобы найти заготовку, не нужно уходить далеко в лесную чащу. Можно просто походить по опушке леса, где деревья приобретают замысловатые формы. Корни иногда своими причудливыми формами напоминают различных животных и птиц или части их тела. Достаточно много причудливых корней деревьев и веток можно найти и по берегам рек и озёр. Долго находясь в воде, дерево приобретает красивый цвет и отполированную поверхность. Такое дерево не вызывает больших затрат при обработке, и потребуется только придать заготовке нужную форму.

На торфяных разработках очень часто встречаются причудливо завитые и отполированные золотисто-коричневые корни сосны, из которых можно сделать все, что угодно: от небольших миниатюр до напольных композиций.

Достаточно интересный материал также легко найти в городе во время обрезки деревьев. Довольно часто встречаются интересные срезы ветвей и сучков.

Для того чтобы из заготовки получилась занятная скульптура, понадобится немало средств. Прежде всего, это сами заготовки, которые должны быть хорошо просушены. Сначала принесенную из леса заготовку надо тщательно промыть под струей горячей воды, чтобы были удалены прилипшие комья земли, отслоившиеся части древесины. После мытья необходимо осмотреть древесину. На ней не должно быть следов различных древесных насекомых, плесени и начавшегося гниения. Сразу после мытья не стоит отделять от заготовки всю кору: она еще может стать значимым элементом в композиции.

Сушить заготовку лучше всего при комнатной температуре в целлофановом пакете, периодически поворачивая ее то одной стороной, то другой. Таким образом, можно избежать нежелательного образования трещин и изменения формы. Для обработки высушенных корней можно использовать разнообразные железные щётки, идеально заточенные ножи и резцы, перочинный нож, пилочку с мелкими зубьями, лобзик. В работе необходимы молоточек, плоскогубцы, шило, маленькая дрель с набором небольших по диаметру свёрл. Острые инструменты необходимы для изменения неточных форм, чтобы более точно обозначить существующий природный образ. Когда художественный образ лесной скульптуры окончательно очищен и вырезан, необходимо максимально выявить текстуру дерева, т.е. обработать поверхность при помощи наждачной и шлифовальной бумаги.

Также можно использовать разные морилки или другие красители, благодаря которым текстура дерева приобретает желательный вид.

Затем скульптура должна найти какое-то фиксированное положение в пространстве, причём должна быть зафиксирована гармонично. По существу лесная скульптура является скульптурной композицией, поскольку должна быть установлена на подставке или закреплена на каком-либо ином основании.

Всё сказанное относительно искусства создания лесной скульптуры присуще рукам и творческой мысли Анатолия Николаевича - уральского мастера, работающего с разным природным материалом, в том числе и с деревом. Мастерство А.Н. Дерябина я описываю во второй главе своего исследовательского проекта.

1.3. Лозоплетение как вид декоративно-прикладного творчества

Плетение из лозы - одно из самых древних ремесел. Оно возникло намного раньше гончарного дела и занимало значительное место в жизни древнего человека. Из ветвей древесных растений возводили жилища, хозяйственные постройки, делали изгороди, детские колыбели, кузова саней и повозок, мебель, детские игрушки и посуду. А самыми распространенными изделиями из лозы были корзины.

На Руси плетение корзин было довольно обычным делом. Почти каждый крестьянин мог при необходимости сплести хорошую корзину. Ну а корзинщики выплетали их на любой вкус: маленькие и большие, круглые и прямоугольные, овальные и конические, с простым и сложным плетением, с крышками и без них. Без корзин в хозяйстве обойтись было трудно. В них носили белье на речку; их брали в дорогу, отправляясь в дальний путь; в них собирали урожай; с ними ходили за грибами.

Плетеные изделия встречаются практически во всех сферах деятельности человека: от колыбелей до колясок, от шляп до жилищ, от лодок до корзин для воздушных шаров, от украшений до мебели. Плетенные из лозы изделия можно использовать в гостиницах и кафе. Лучшие гостиницы Санкт-Петербурга имеют в своих номерах плетеную мебель: столы, стулья, диваны. Мебель из лозы очень красивая, оригинальная, экологически чистая.

Для плетения в основном заготавливают кустарниковые ивы. Прутья у них прямые, упругие и эластичные, с хорошей древесиной и небольшой сердцевиной. После очистки такие ивовые прутья имеют белую, чуть блестящую поверхность. Обычно их длина не превышает 1200 мм. У многолетнего ивняка берут прутья длиной до 2000 мм малого диаметра. В сухое и жаркое лето заготовку ивовых прутьев для плетения делают в июле, а в дождливое и холодное - в середине августа. Срезку производят острым ножом под наклоном, и делать это лучше утром. Прутья ивы должны быть прямые, с малой сбежистостью (конусностью) и толщиной у комля не более 10 мм. Прутья ивы можно заготовлять и ранней весной, до начала распускания почек. При весенней резке ивовые прутья сразу же очищают от коры и сушат на солнце. После этого прутья приобретают белую глянцевую поверхность. В результате очистки на ивовых прутьях не должно быть дефектов - трещин, вмятин, надломов, царапин и т. д. Свежесрезанные ивовые прутья хранят в пучках.

После того, как лоза заготовлена, необходимо провести чистовую подготовку лозы. Очищают (окоривают) ивовые прутья при помощи щемилок - металлических или деревянных. Металлическую щемилку делают из железной проволоки диаметром 10-15 мм. Длина такой щемилки - с круглым или овальным отверстием и упором внизу - 350-400 мм. Деревянную щемилку изготовляют из дуба или акации. Для этого ветку ивы диаметром примерно 40 мм и длиной 450 мм ровно обрезают с обеих сторон. На одном конце тонкой пилой делают крестообразный пропил длиной 350 мм, ниже пропила ивовую ветку перехватывают 3-4 витками стальной проволоки. Затем аккуратно вырезают две противоположные части пропила, а между оставшимися делают небольшую щель, суженную книзу. Нижний конец щемилки закрепляют неподвижно. Работать со щемилкой несложно. Срезанный ивовый прут протягивают сквозь отверстие в металлической щемилке или сквозь щель в деревянной. Левой рукой придерживают и слегка сжимают щемилку, а правой - протягивают прут. Иногда щемилка при очистке прута ивы отсекает его вершину. В таком случае кору с мягкой сердцевиной снимают вручную. Вершину прута берут левой рукой, зажимая в ладони очищенную часть, а правой протягивают прут. После окорки лозовые прутья сразу же сушат на солнце на подставках: срезают несколько веток-рогулек, втыкают их в землю, а на них кладут лозовые прутья. Рогульки располагают рядами с учетом длины срезанной лозы. Для равномерной сушки на таких подставках ивовые прутья периодически переворачивают. После 5-часовой сушки на солнце и при правильном хранении прутья более двух лет будут пригодными для работы. Сортируют прутья соответственно их длине, диаметру и сердцевине. Длинные и упругие с малой сердцевиной прутья ивы пригодны для «веревочек», «косичек», ручек, а мягкие с большой сердцевиной - для стенок и донышек. Высушенные ивовые прутья необходимо хранить в сухом помещении, в пучках.

Для плетения понадобятся не только лозовые прутья, но и материал, полученный из них: пластины, шины, ленты. Они необходимы для изготовления плетеных корзин, ваз, абажуров. Шину делают так: очищенный сырой прут диаметром 8-15 мм надкалывают, предварительно расщепив ножом на 3-4 части, вставляют в надкол колунок и продвигают его по направлению к комлю. Пластину получают расщеплением ивовых прутьев на две половинки. Методом строгания из шины делают ленту. Такими лентами делают отделки и соединения в плетеных изделиях. Изделия, выполненные в технике лозоплетения, доставляют эстетическое наслаждение и просты в изготовлении. Лозоплетением увлекается старшая дочь Анатолия Николаевича - Татьяна. О её коллекции я расскажу во 2 главе исследования.

1.4. Тестопластика как вид искусства

Тесто - удивительно пластичный материал для лепки различных фигур и композиций: нежный, мягкий. В отличие от обычного пластилина, тесто не пачкает руки. При правильном замесе соленое тесто не крошится, не трескается, сохраняется достаточно длительное время.

История тестопластики, или биокерамики, имеет древние корни. Вначале была лепешка. Когда-то давным-давно, в седую старину, люди начали лепить хлебные лепешки из муки и воды и обжигать их на раскаленных камнях. Потом в Вавилоне появились печи для хлеба, и на смену хлебным лепешкам пришли первые караваи. Древние египтяне 5000 лет назад знали много рецептов теста и выпекали уже 30 различных сортов хлеба. Древние инки лепили из теста фигуры людей и животных и затем приносили их в жертву богам. В Европе в древности фигурный хлеб из дрожжевого теста делали только руками, без вспомогательных материалов. Италия в средние века славилась поистине удивительными мастерами, настоящими художниками, которые пекли такие великолепные фигурные хлеба, что купцы со всей Европы покупали их, чтобы по возвращении в свои родные страны дорого их продать. Из теста выпекали не только хлеб, но и декоративные изделия.

Издавна известны пластические свойства соленого теста. Наши прабабушки лепили из него фигурки различных птиц и животных, так называемых «жаворонков», с которыми встречали весну, баранки, пряничные «козули», которыми одаривали своих друзей и родственников под Новый год и на Рождество, ко дню рождения в знак любви и уважения. Изделия из теста использовались как детские игрушки.

Но прежде чем превратиться в детские игрушки, фигурки из теста имели обрядовое значение. Издавна известны обряды, связанные с зерном и хлебом, традиционные для народов России, Украины, Беларуси, Польши, Болгарии, Чехии. В соответствии с этими обрядами весной, перед прилетом птиц, выпекались фигурные изделия из теста, которые назывались «жаворонками». Фигурки дарили вместе с пожеланиями здоровья, благополучия, богатства и удачи.

Из соленого теста можно изготовить простые фигурки и изделия, например листочки, грибочки, яблочки, и достаточно сложные варианты - деревья, фигурки животных и людей, а также различные многоплановые композиции.

Тесто - доступный всем, дешевый и легкий в освоении материал. Для самого теста понадобятся 1 стакан соли, 1 стакан муки и вода. Соль смешивают с мукой, затем добавляют воду и замешивают тесто. Чтобы тесто было пластичным, в него можно добавить столовую ложку растительного масла или немного крахмала. По консистенции тесто должно получиться очень мягким, не липнуть к рукам, но не слишком крутое. Полученную массу кладут в полиэтиленовый пакет и помещают в холодильник на 2-3 часа. После этого из теста можно лепить. Его можно заготовить впрок и хранить в холодильнике. Его можно окрашивать после того, как изделие высохло, а можно добавлять краски при замешивании. Или же в уже замешанное тесто добавить несколько капель гуаши или масляной краски, вымешивать его до тех пор, пока не исчезнут «мраморные» разводы и тесто станет однородным. Для большей эластичности в тесто можно добавить 1-2 капли подсолнечного масла.

Раскатывать тесто и лепить из него лучше на фольге, т.к. плоские предметы потом сложно перенести на противень, гораздо удобнее оторвать кусочек фольги и переложить прямо с ним. В процессе лепки может понадобиться вода, ведь соединять мелкие детали можно, смачивая их водой. Когда фигурка готова, необходимо ее высушить или обжечь в духовке. Обжиг надо проводить при не очень высокой температуре, иначе изделия могут обгореть, вспучиться или изменить цвет. Время обжига, в зависимости от толщины изделия, 30-60 минут. Некоторые мастера не советуют сразу ставить изделие в печь, лучше подсушить немного на воздухе, иначе изделие может потрескаться от резкого перепада температур. После сушки изделия из соленого теста можно раскрашивать и лакировать с помощью акриловых красок, но лучше всего использовать художественную гуашь, в которую добавлено немного клея ПВА. После высыхания эта смесь слегка блестит и не пачкает руки.

Хотя поделки из теста - очень древняя традиция, но и в современном мире высоко ценится все, что сделано своими руками. Искусство изготовления изделий из теста развивается и сегодня, а сувениры, сделанные своими руками, пользуются большим спросом. Это замечательный подарок к любому торжеству и празднику. Тестопластикой увлекается младшая дочь Анатолия Николаевича - Наталья.

1.5. Вышивка как вид декоративно-прикладного творчества

История возникновения вышивки уходит далеко в глубь веков. Это искусство относится к эпохе первобытной культуры. Оно тесно связано с появлением первого стежка при изготовлении одежды. Материалом для вышивки в далекие времена служили и жилы животных, и нити льна, конопли, хлопка, шерсти, шелка, также применялся и натуральный волос.

В нашей стране вышивка имеет древнюю историю. На территории России археологами обнаружены фрагменты одежды, вышитой золотыми нитями. Находки, относящиеся к IX - XII векам, подтверждают, что вышивка существовала и развивалась уже в эпоху Древней Руси. С языческих времен женщины - вышивальщицы создавали в своих вышивках - картинах сцены бытовой жизни. Чаще всего вышивкой украшали постельники (простыни), концы которых свешивались с кроватей, а также полотенца, скатерти, занавеси, свадебные и праздничные рубахи, холщовые сарафаны, головные уборы, платки. Вышитое полотенце использовалось не только в быту. Ритуальные, богато расшитые полотенца развешивали на священных деревьях, придорожных и могильных крестах, украшали ими капище идолов. Позднее, в христианские времена, появился обычай украшать вышитыми полотенцами иконы, зеркала и окна. На свадьбе, масленице, при рождении или смерти человека вышитые полотенца были священным оберегом. Особую силу оберегать людей от злых сил, болезней и стихий приписывали обыденному ("об один день сделанному") полотенцу. Оно создавалось несколькими мастерицами за один день или сутки и считалось безупречно чистым. Возникнув в древности, искусство вышивки на протяжении многих веков постоянно усовершенствовалось. Человек, живший постоянно среди природы и наблюдавший за нею, уже с глубокой древности научился создавать несложные узоры, условные знаки-символы, с помощью которых он выражал свое восприятие окружающего мира, свое отношение к непонятным явлениям природы. Каждая линия, каждый знак были полны понятного ему смысла, были одним из средств общения.

Среди множества форм художественных народных промыслов вышивка является самым доступным и любимым. Человек может путем приложения своего труда преобразить белую ткань холста в красиво украшенную вещь. Произведения народных мастериц несут в себе историческую память народа, хранят его представления о мире, человеке, красоте.

Произведения прикладного искусства, оформленные художественной вышивкой, постепенно вновь стали проникать в городской быт, одежду горожан. В настоящее время проявляется большой интерес к нарядным, красочным, изящным вышитым вещам. Многие известные отечественные и зарубежные модельеры используют выразительные средства художественной вышивки при разработке коллекций. Художественная вышивка становится средством особой выразительности в современной одежде, декоре различных интерьеров.

Для создания картин и различных изделий с вышивкой используют декоративные швы. С течением времени рукодельницами было накоплено огромное количество различных техник выполнения декоративных швов. Среди самых популярных швов: крестик, гладь, гобеленовые стежки и другие. В большинстве своем вышивка выполняется крестиком.

Вышивка крестом так же, как и другие виды рукоделия, имеет свою историю. Точно неизвестно, где и когда появилась вышивка вообще и когда вышивка крестом выделилась в отдельный вид рукоделия. В России вышивка всегда была очень символична. Некоторые узоры родились еще в глубокой древности и несут на себе отпечаток языческой символики. Находки археологов свидетельствуют о том, что на Руси вышивали еще в Х веке. Постепенно вышивка приобретает все более широкое распространение в украшении костюма и предметов обихода. С ХVIII века она входит в жизнь всех слоев населения. Вышивка делилась на народную и городскую. Городская вышивка не имела прочных традиций, так как постоянно изменялась под влиянием моды, приходившей с Запада. А народная вышивка крестом была связана со стародавними обычаями и народными обрядами. Каждая вышивка крестиком имела свое назначение. Вышивки крестиком на рубахах располагалась на местах соприкосновения тела человека с внешним миром (т.е. по вороту, рукавах, подолу) и играли роль оберега. В вышивке крестом полотенец нашли свое отражение представления людей, связанные с культом плодородия и культом предков. В первую очередь это касается орнамента народного шитья, в котором вплоть до 2-й четверти XX века сохраняются древние символы. Главным узором народных вышивок крестом является орнамент и стилизованные изображения животных и птиц. Каждый узор вышивался определенным цветом, что тоже имело символическое значение.

Существуют различные виды вышивки крестом: простой крест (начинают вышивать слева снизу по диагонали направо вверх, а заканчивают справа снизу по диагонали налево вверх), полукрест (первый стежок шитья обыкновенного крестика), удлинённый крест, удлинённый крест со строчкой, славянский крест прямой крест, двойной крест, крест «Звёздочка» и т.д.

Вышивать можно на любой ткани, но поскольку крестики имеют квадратную форму, то всегда берут ткань с одинаковым количеством нитей по высоте и ширине, например полотно. В современном вышивании крестом основой вышивки является канва. Это специальным образом выработанное на фабрике полотно, размеченное в клетку таким образом, что каждая клеточка канвы является местом для нанесения креста нитками. Существует большое разнообразие материалов, из которых производят канву (шёлк, лён, хлопок, смеси и даже пластик), но главный ее показатель - размерность канвы - идет из английских традиций и указывается числом, означающим число крестиков на дюйм ткани. Самые популярные размерности канвы - 14-я и 18-я, то есть четырнадцать и восемнадцать крестиков на дюйм или, соответственно, 5,5 кл./см и 7,2 кл./см. Для работы используют пяльцы, для того чтобы ткань была туго натянута. На ней довольно легко вышивать, кроме того, это позволит не перетянуть стежками ткань в процессе работы. Вышивают специальными иглами (тупыми), что позволяет более точно попадать в нужные места без риска расщепить нить ткани или уже готовый крестик. Иглы имеют большое ушко, чтобы можно было вставить несколько ниточек мулине сразу, и различаются размерами, каждый из которых оптимально подходит для канвы с определенной плотностью плетения.

Вышивают чаще всего мулине, но используются нитки известных мировых марок DMC, Madeira и Anchor, менее известные датские MayFlower, польские Ariadna. Кроме хлопковых ниток, для вышивания можно использовать и шерсть, и шелк. Вышивкой занимается Наталья Анатольевна. О её коллекции я расскажу во второй главе работы.

1.6. Берестяное ремесло как вид искусства

Художественные изделия из бересты - оригинальный вид народного творчества. Береста привлекала внимание народных умельцев тем, что при обработке она сохраняла свои свойства: мягкость, гибкость и прочность.

Береста - это верхний слой березовой коры, белый снаружи и золотисто-желтый изнутри. Береста - это удивительно пластичный и теплый материал. Недаром на Руси она была незаменима при изготовлении разных хозяйственно-бытовых предметов. Из бересты наши предки делали крыши домов, легкие летние жилища и лодки, поплавки для сетей, предметы бытовой утвари (туеса, короба, корзины, кошели), лапти, игрушки для детей. Люди давно заметили долговечность бересты, ее способность не поддаваться гниению. Бересту подкладывали под нижний венец рубленой избы, чтобы в него не проникала сырость. Плели из бересты влагоустойчивую обувь, обшивали лодки-берестянки, делали знаменитые теперь туеса, в которых молоко и квас даже в жару оставались холодными.

Предметов из бересты чрезвычайно много. Наиболее просты по форме и изготовлению изделия из куска бересты. Некоторые из них можно сделать прямо в лесу - это ковшики, ложки, берестянки. Изготовление других - туесов, коробов - требует знаний о шовном материале, видах швов и соединений. Еще более сложным является изготовление туесов (бураков) - берестяных сосудов из целого, снятого в виде трубки отрезка бересты, так называемого сколотня. Туеса и предметы, сделанные из куска бересты, практически всегда украшаются тиснением, резьбой, росписью, аппликацией, что придает им дополнительное изящество и выразительность.

Заготовлять бересту лучше всего весной. Самая лучшая береста - ровная, с красивым рисунком (узкими полосками) - у одной из наиболее распространенных разновидностей березы - березы пушистой. Эта береза растет на большей территории нашей страны. Своеобразная особенность березы пушистой, позволяющая легко отличать ее от другого вида березы, бородавчатой, - это мелкий густой пушок, покрывающий молодые побеги и листья. Береза пушистая образует второй ярус в сосновых или редких еловых лесах, встречается в местах низменных и пойменных, заливаемых в весеннюю пору водой. Самую крепкую и плотную бересту дают березы, выросшие на сухих и каменистых почвах. Инструментом для снятия бересты служит обыкновенный острый нож. Для заготовки пластовой бересты на стволе березы делаются горизонтальные надрезы, для заготовки ленты-лыка - спиральные, вокруг ствола. Если вам нужны большие, цельные куски, то бересту надо снимать со спиленных деревьев, диаметром не менее 20 см, по возможности выбирая места гладкие и без сучков. Вся наружная (белая) сторона коры зачищается с помощью ножа или шкурки и освобождается от грязи и росших на березе грибков и мха. Внутренняя сторона освобождается от остатков пористой, коричневой коры березы и протирается влажной тряпкой. Молодую и свежеснятую бересту можно не парить, а лишь чуть смочить. Бересту, снятую любым из перечисленных способов, для сохранности надо просушить и держать в сухом, затемненном и прохладном месте. Пластовую бересту больших размеров лучше хранить под грузом, положив пласты друг на друга. Берестяные пласты хорошо окрашиваются анилиновыми красителями. Сначала из бересты вытягивают дубильные вещества. Для этого ее замачивают в мыльном растворе или растворе пищевой соды. А затем бересту закладывают в горячий раствор с красителем на 2-3 часа, в зависимости от задуманного тона. Для просушки окрашенную бересту вешают на веревочку, зацепив за кончик листа простыми канцелярскими скрепками или прищепками для белья.

Очень красив и цвет некрашеной бересты, если ее покрыть бесцветным спиртовым лаком. Для этого лак нужно чуть подогреть и нанести на бересту мягкой волосяной кисточкой. Режут по бересте кончиком очень хорошо заточенного ножа, бритвой или ножницами. В местах закруглений следует пользоваться маленькими ножницами с закругленными концами, а для вырезания отверстий, наоборот, с острыми концами или ножом. Повторяющиеся кружочки можно пробивать пробойником.

О коллекции изделий из бересты, выполненных Натальей Анатольевной, я расскажу во второй главе моего исследования.

2. Декоративно-прикладная коллекция семьи Дерябиных как способ реализации творческого потенциала человека.

2.1. Истоки народного декоративно - прикладного искусства талантливой невьянской семьи.

Дерябин Анатолий Николаевич родился 9 октября 1939 г. в г. Невьянске в семье рабочих. Мать и отец работали на Невьянском механическом заводе. Отец работал в 3 цехе до выхода на пенсию заточником инструмента. Мать после войны стала домохозяйкой. В семье родителей Анатолия Николаевича было 4 детей.

Детство Анатолия Николаевича пришлось на тяжёлые послевоенные 50-е годы. В эти годы дети были увлечёнными. Они с интересом занимались творчеством. Все находили дело по душе. Этому способствовала и система дополнительного образования. С энтузиазмом подростки посещали пионерские клубы, кружки при доме пионеров, где можно было научиться чему-то интересному. И хорошо, когда в детстве на твоем пути встречались люди, которые учили тебя работать головой и руками. Любое дело, усвоенное в детстве и юности, обязательно пригодится в зрелом возрасте. И Анатолий Николаевич также нашёл своё увлечение в детстве, когда начал работать c природным материалом. Общение с детьми, увлечёнными каким-либо делом, подталкивало к творчеству. Кроме того, дар художника, желание рисовать также проявились в детстве. Потребность в творческом самовыражении стала первым источником творчества уральского мастера. Где бы ни находился Анатолий Николаевич, всегда у него проявлялась творческая жилка: выпиливал, рисовал, мастерил, вырезал из пенопласта.

У многих невьянских ребятишек первые вехи рабочей биографии были схожими: основная школа, ГПТУ, заводской цех. Этой же дорогой прошел и Анатолий Николаевич: учеба в школе №3 г. Невьянска с 1947 г. по 1954г.; учеба в ГПТУ с 1954 г. по 1956 г.; работа на Невьянском механическом заводе с 1956г. по 1958г. После четырехлетней службы в армии на тихоокеанском флоте он вернулся на наш НМЗ и работал слесарем в 17 цехе.

В это же время в 1964г. он поступил на заочное отделение московского университета искусств имени Крупской на факультет «Рисунок и живопись», который закончил в 1970 году. Когда на Невьянском механическом заводе открылся участок сувениров, Анатолий Николаевич пошел туда работать и проработал по 1999 г. до выхода на пенсию (общий стаж работы на НМЗ составил 43 года). Сувениры делались из органического стекла. Работать с этим материалом было интересно: он легко режется, гнется, полируется, клеится и т.д. Из этого материала часто приходилось делать подарочные сувениры и кубки. Но параллельно с этим Анатолий Николаевич не оставлял занятия по дереву и с другими природными материалами.

Анатолий Николаевич всегда любил бывать в лесу, особенно осенью. Тишина, спокойствие, умиротворение. Чувствуешь себя частью Вселенной. Можно подумать, помечтать, а взгляд художника замечает необычное в обычном дереве или палке, не позволяет проходить мимо красоты. Уральская природа уникальна, прекрасна. Она будит в человеке воображение, доставляет наслаждение. Природа стала вторым источником творчества Анатолия Николаевича.

Не осталась равнодушной к увлечению мужа и Ольга Ивановна. Поддерживая во всём Анатолия Николаевича, супруга сама занялась декоративным творчеством: вязанием, вышиванием. Ею выполнено и несколько работ, оформленных в рамках. Увидев в журнале деревья, сделанные из веток деревьев и бисера, О.И. Дерябина тоже захотела освоить этот вид искусства. В соавторстве с мужем выполнили работу «Цветущая сакура».

Свой талант видеть красоту и создавать её родители передали своим дочерям - Татьяне и Наталье. Девочки с детства были погружены в атмосферу творчества, общения с природой. Всей семьёй очень любили ходить в походы. Анатолий Николаевич и Ольга Ивановна брали с собой дочерей и племянников, и все на велосипедах отправлялись в лес. Кто собирал шишки и мох для тогда еще детских поделок, кто разноцветные листья для гербария, кто-то просто любил посидеть у костра и поесть печенок. Теперь, вспоминая о тех годах, взрослые дочери понимают, что это были лучшие моменты в их жизни. Анатолий Николаевич научил их тогда любить и ценить природу, находить в ней те прелести, что невидимы другим людям… Общение с природой было одним из источников творчества Натальи Анатольевны и Татьяны Анатольевны.

По соседству с семьёй Дерябиных жил геолог Иван Кузьмич Колташов, который часто показывал свою коллекцию минералов и рассказывал о них. Анатолий Николаевич и Иван Кузьмич не раз ездили за камешками в старые заброшенные карьеры, в места, где можно было найти минералы. Однажды и десятилетнюю Наташу взяли в это увлекательное путешествие. Девочка с восторгом лазила по грудам камней в поисках камешков, подходящих для поделок. А позднее побывала во Дворце культуры, где открылся кружок по обработке камня. Там мастера изготовляли ювелирные украшения из поделочного камня. Как вспоминает Наталья Анатольевна, её поразило великолепие уже готовых ювелирных изделий, отшлифованных, обрамленных в великолепной оправе. Одно изделие было изготовлено впоследствии Анатолием Николаевичем и подарено дочерям. Общение с интересными людьми, жизнь в обстановке постоянного творчества тоже оказали влияние на творческое развитие дочерей А.Н.Дерябина.

Кроме того, с детства девочки сами увлекались творчеством и рукоделием. Старшая дочь Татьяна уже с 5 лет просила маму научить её вязать. Какого же было удивление матери, когда 5-летняя дочь показала первые свои произведения, связанные для кукол: крохотные носочки и шапочку. Для старшей дочери Татьяны это увлечение сохранилось до сегодняшнего дня. Обучение в художественной школе способствовало развитию эстетического вкуса и творческих наклонностей у младшей дочери Натальи, которая сознательно начала заниматься декоративно-прикладным творчеством в 25 лет. Интерес к постоянному творчеству сохранился на протяжении всей жизни.

2.2. Авторская коллекция А.Н.Дерябина

В коллекции декоративно-прикладного творчества Анатолия Николаевича Дерябина насчитывается более ста работ. Принцип описания коллекции определен по материалу, из которого выполнены работы. Основные материалы - это рог, ракушки, оргстекло, корни, ветки, капокорень.

Из рога и ракушек сделано 5 изделий. Коллекция получила название - «Аисты». (Приложение 2)

Изделие изготовлено из рога коровы, оленя, лося. Гнездо, в котором находится самка аиста, изготовлено из рога оленя. Подставка - из рога лося. Из рога коровы изготовлены аисты, цветовая гамма которых точно совпадает с оперением птиц.

Из органического стекла выполнено 3 подарочных сувенира «УРАЛ». (Приложение 2).

Оргстекло легко режется ножовочным полотном по металлу. Затем полости выравниваются напильником, шлифуются наждачными шкурками, и полируются пастой гои на войлочном круге, и склеиваются специальным клеем - дихлорэтаном. Один сувенир состоит как бы из трех частей: награвированная Невьянская башня, кристаллы из органического стекла, которые имитируют минералы, и пейзаж на оргстекле, отображающий уральскую тайгу. Все это установлено на подставку, на которой выгравировано название сувенира: «Урал». Этим сувениром хотелось возвеличить красоту нашего края и города.

В другие сувениры добавлены настоящие самоцветы. Зимние пейзажи, выполненные на оргстекле бормашиной и различными борами, теми, что зубные врачи сверлят зубы во время лечения, кажутся настолько реальными, что ощущаешь запах дымка, тонкой струйкой поднимающегося в морозное небо над крышами укутанной снегом деревеньки. Кажется, чуть тронешь рукой лапы сосен и елей - и посыплется серебром изморозь… Так и хочется побывать в зимнем лесном царстве, полюбоваться красотой уральской природы, подышать свежим морозным воздухом!

Из природных камней выполнена композиция «Самоцветы Урала - Родине!» (Приложение 2)

Основание сувенира сделано из змеевика. Скульптура геолога вылита из металла. В сувенире присутствуют уральские минералы: малахит, горный хрусталь, пирит, халцедон, агат, уваровит, аметист, гранат, крокоит. Это изделие символизирует богатство уральского края.

Больше всего изделий выполнено из дерева. Тематика разнообразна: это и фигурки людей, и сюжеты из жизни животных.

«Семья обезьян» (Приложение 2)

Композиция из трёх мартышек. В центре - вожак этого семейства, держащийся за дерево и оберегающий самку, с противоположной стороны - их малыш. Вся композиция выполнена из веток можжевельника. Когда растение стареет и усыхает, в его кроне и корнях, сложных по конфигурации, можно отыскать неожиданные фигурки и образцы, которые потом нужно дорабатывать. В этой композиции доработкой служат хвостики, врезанные в туловище обезьян, и, конечно, их мордочки. Фигурки соединены с деревом, зашлифованы и покрыты морилкой и лаком.

Эта композиция родилась не сразу. Сначала найден самец, пришлось его соединить с деревом, которое является подставкой и основой композиции. Постепенно была найдена самка и в завершении малыш, озорно лазящий по дереву. Для выполнения понадобились следующие инструменты: лопатка для выкапывания корней, ножовка, нож , электродрель, наждачная бумага , напильник, клей ПВА, лак.

«Старатель» (Приложение 2)

Поделка изготовлена из березового капа. Форма капа подсказала создание старателя. В рюкзак положен камень малахит.

«Дедушка с бабушкой» (Приложение 2)

Этими скульптурами хотелось передать образ таволожских жителей-старообрядцев. Добрых, гостеприимных, душевных, веселых, знающих себе цену мудрых людей.

Обе фигурки выполнены из осины. Старичок держит в руках подкову с пожеланиями счастья, как бы оберегая тех, кто пришел к ним в гости. Лицо его светится в улыбке. Такая же обаятельная и бабушка. Эти фигуры источают радость, служат оберегами, в то же время украшают и делают уютнее то место, где они находятся.

Для изготовления скульптур потребовались электрическая пила, топор, стамески, электрическая дрель, напильник, наждачная бумага и т.д. Когда скульптуры были закончены, они были покрыты антисептиком, морилкой и лаком.

По тому же принципу выполнены и остальные работы: Дедушка «АУ» (Приложение 2), «Дон Кихот» (Приложение 2), «Кабанчик» (Приложение2), Домовой «Афанасий» (Приложение 2), «Друзья» (Приложение 2), «Спаниель» (Приложение 2).

Анатолий Николаевич часто участвует в городских и областных художественных выставках: Третья зональная художественная выставка «Урал социалистический»(1969), Областная выставка изделий народных промыслов и ремёсел коренных народов Урала(1993), областная выставка «Художественная обработка дерева»(2000), областная выставка «Рождественский сувенир» (1998, 2000), Х областная выставка народного творчества (2011) и др.

Анатолий Николаевич - человек широкой и щедрой души. Многие свои работы он подарил друзьям, знакомым, родственникам. Всё, что сотворено чудесными руками талантливого мастера, приносит радость людям и вызывает неподдельный восторг. Об этом говорят многочисленные отзывы посетителей юбилейной выставки Анатолия Николаевича (Приложение 3.) Вот некоторые из них:

«Уважаемый Анатолий Николаевич! Благодарим Вас и Вашу семью за творчество и руки золотые. От всей души поздравляем Вас с Юбилеем!!! Желаем доброго здоровья, творчества и счастья…»

«Получили огромное, неожиданное удовольствие от выставки. Понравились все работы! Сколько выдумки, старания, терпения, таланта и умения! Хочется смотреть и смотреть! Дальнейших Вам успехов! Надеемся увидеть новые работы…»

Вот такой удивительно талантливый мастер Анатолий Николаевич Дерябин, и мне и моим друзьям есть у кого учиться организации творческого досуга, целенаправленности и увлечённости. Выбор жизненного творческого самовыражения - за нами.

2.3. Авторская коллекция изделий Т.А.Филипповой (Дерябиной)

В коллекции декоративно-прикладного творчества Татьяны Анатольевны Филипповой (Дерябиной) насчитывается 10 работ из лозы. Принцип описания коллекции определен по материалу, из которого выполнены работы. Основной материал - это лоза. Различные корзины для фруктов, для лука (Приложение 4) выполнены в виде сплошного плетения, когда прут закрывает пространство сплошным слоем. Вещи удобны, красивы. От них веет теплом и уютом. Корзина для ягод (Приложение 4) выполнена традиционным сплошным способом плетения. Витым плетением изготовлена ручка корзины. Изделие вместительное, функциональное. С ним можно ходить в лес, а также корзина сделает оригинальной любую комнату в доме, если в нее положить клубки пряжи, игрушки или любые другие предметы.

В технике сплошного плетения с элементами фигурного плетения выполнена бутыль для вина (Приложение 4). Очень оригинально выглядит дом для кошки (Приложение 4). Он выполнен сплошным плетением с элементами декора. Основание дома создано с помощью фигурного плетения, что служит декоративным украшением. Крыша дома венчает изделие. Она также декорирована фигурным плетением.

Кроме лозоплетения, Т.А Дерябина занимается вязанием, шитьем. В последнее время она увлеклась изготовлением кукол. Ею сшиты несколько кукол, 2 из которых описаны. (Приложение 4)

2.4. Авторская коллекция Н.А.Акиловой (Дерябиной)

Творческие увлечения Натальи Анатольевны разнообразны: это и вышивка, и солёное тесто, и бумагопластика, и береста. В коллекции А.Н. Акиловой насчитывается 5 работ из соленого теста.

На картине «Чаепитие» (Приложение 5) изображены две женщины, с удовольствием пьющие чай за столом, на котором стоит самовар с чайником, ваза с конфетами и сахарница. Сочетание желтого, зеленого и коричневого цветов придает сюжету завершенность.

«Пастушок» (Приложение 5). На картине изображен пастушок, играющий на дудочке. Вокруг дерева летают птицы, радующиеся приятной музыке. От картины исходит жизнерадостность.

«Деревенский сюжет» (Приложение 5) На заборе сидит петух, оглашая о восходе солнца, а под забором мирно посапывает пёс. Картина навевает воспоминания о лете.

Из бересты выполнено 5 изделий. Каждая картина, словно живая, жизнерадостная, излучает свет души автора.

«В бане» (Приложение 5) В бане сидят на лавочке мужчина и женщина. Мужчина с удовольствием пьет пиво, а женщина парится.

«Ваза для сухоцветов» (приложение 5) выполнена из бересты с темно-коричневыми полосами. Сверху приклеены ромашки и васильки светло-коричневого цвета. Низ и верх вазы украшены зубчиками. Изделие покрыто лаком.

Кадка для цветка «Лягушка на подсолнухе» (Приложение 5) Останавливает взгляд человека. Верхний край изделия украшен ажурной резьбой. В центре кадки аппликация из бересты, изображающая веселую лягушку в подсолнухах.

Больше всего сделано изделий с помощью вышивания. Это прихватки и картины.

На картине «Зимний лес» (Приложение 5) изображена зимняя дорога, ведущая к дому, где жарко топится печь. Вокруг дома большие сосны и ели, покрытые бело-синим снегом. Позади них глухой-глухой лес. Использованные серо-голубые тона погружают в зимнее настроение.

Картина «Медвежата» (Приложение 5) выполнена простым крестом. Изображена дружная семья медвежат, которая весело проводит время. Каждый занят своим делом: двое медвежат кувыркаются на ложке, другие брызгаются водой, трое барахтаются в чашке. Один уснул на полке. Радостью веет от картины, напоминающей каждому человеку его детство.

«В японском саду» (Приложение 5) Девушка-японка в праздничном одеянии спускается по ступенькам в сад к водоему, окруженному декоративными камнями и красивыми цветами. Райская птица, сидящая на лозах винограда, придает картине таинственность и сказочность. Вышивка выполнена простым крестом с использованием разноцветных мулине.

Наталья Анатольевна - творческий человек, находящийся в постоянном поиске. Она стремится к освоению новых ремесел. Так, в 2010 году она сделала из бисера и проволоки к юбилею своей мамы Ольги Ивановны «Дерево семьи» (Приложение 5), на котором висят фотографии всех членов семьи от бабушек до правнуков.

Еще одно увлечение Н.А.Акиловой - работа с бумагой. В декабре 2011г., подбирая подарки к новому году, мастерица украсила бутылки шампанского золотистой гофрированной бумагой («Чудо бутыль» (Приложение 5)) Упаковка двухъярусная, верхний слой украшен бумажными розами, тесьмой, лентами, сеткой, стеклярусом. Сама пробка бутылки в виде шляпки с вуалью или в виде колокольчика. Композиция получается завершенной и эстетичной.

Также к новому году Наталья Анатольевна приготовила изделие «Новогодняя ёлочка» (Приложение 5). Из ватмана сделан кулек в форме колпака, зафиксирован с помощью клея ПВА и степлера и заполнен монтажной пеной. На высохшую форму с помощью «горячего пистолета» наклеены зерна фасоли. Сверху елка покрыта золотой краской. В горшок, заполненный смесью алебастра и воды, воткнут ствол для елочки. Елочка очень нарядная. Хорошее новогоднее украшение.

Приученные к творческому труду с детства, Наталья Анатольевна и Татьяна Анатольевна не могут сидеть сложа руки, не могут не творить. В свободное от работы время они что-нибудь мастерят. Примером для них служит отец, неутомимый труженик и талантливый умелец. Увлечение декоративно-прикладным творчеством - это традиция, которая свято чтится в семье Дерябиных. Как и отец, дочери щедро дарят свой талант друзьям и родственникам в виде своих рукодельных работ.

Заключение

Исследование завершено. Оно позволило сформулировать ряд выводов, которые свидетельствуют о том, что цель и задачи работы достигнуты.

Занятия декоративно-прикладным искусством - это очень важный наполнитель свободного времени современного человека и интересная область применения творческих способностей человека, где он может быть успешным в самореализации, состояться как личность, в силу того, что

1. декоративно-прикладное искусство как вид искусства оказывает благотворное влияние на человека, расширяет его кругозор, обогащает его внутренний мир. В декоративно-прикладном искусстве воплощается творчество народа, и оно отражает народное представление о прекрасном;

декоративно-прикладное творчество часто становится семейной традицией, когда люди из поколения в поколение передают особенности мастерства, вдохновение, любовное отношение к делу.

2. Среди видов декоративно-прикладного творчества много увлекательных и интересных форм: художественная обработка древесины, вышивка, лозоплетение, тестопластика, берестяное ремесло. Русские мастера издавна великолепно умели работать с разными материалами и создавать высокохудожественные изделия. Эти виды народного декоративно-прикладного творчества позволяют мастеру проявить себя, свой художественный вкус. Не каждый человек способен увидеть будущий образ, а лишь тот, кто наделён талантом творчески осмыслить действительность. Именно такими мастерами и являются Дерябины.

3. Наблюдая за увлечённостью членов семьи Дерябиных своим творчеством, я понял, что важно как можно глубже познать себя, свои способности, свой дар и найти свою творческую индивидуальность, как это удалось моим талантливым землякам. Моя гипотеза подтвердилась.

4. В ходе исследования я выделил истоки творчества Анатолия Николаевича и его дочерей: любимое занятие в детстве, встреча с интересными, увлечёнными людьми, любовь к природе - всё это способствовало тому, что творчество стало увлечением на всю жизнь. А для Натальи Анатольевны и Татьяны Анатольевны ещё и пример отца

5. Созданная Дерябиными коллекция, которая состоит из более 150 работ, выполненных из рога, ракушек, корней, капокорня, бересты, лозы, вышивки, подтверждает талант уральских мастеров, которым восхищаются люди.

Семья Дерябиных - люди широкой и щедрой души. Многие свои работы они подарили друзьям, знакомым, родственникам. Поэтому некоторые работы не удалось вспомнить: прошли многие годы. И то, что нам удалось собрать и описать, очень ценно. Конечно, я не претендую на полное представление и описание творчества Дерябиных, но результаты моего исследования имеют новизну и практическую значимость как для членов этой семьи, так и для жителей города.

6.В семье Дерябиных много творческих людей. Свой талант и умения Анатолий Николаевич передал дочерям и внукам. Рисование, вышивка, вязание, плетение из лозы, поделки из бересты и соленого теста - вот что освоили его дети. Увлечение декоративно-прикладным творчеством стало семейной традицией. Люди разных профессий, члены семьи Дерябиных связаны общими интересами, общим духом творчества. Своими работами они дарят людям радость, заряжают оптимизмом и учат видеть красоту окружающего мира.

Список использованной литературы

1. Абросимова А.А., Каплан Н.И., Митлянская Т.Б. Художественная резьба по дереву, кости и рогу: Учебное пособие для средн. ПТУ. 2-е изд. перераб. - М.: Высшая школа, 1984.

2. Акилов С.В. Анатолий Николаевич Дерябин - талантливый уральский умелец. - Пятые Невьянские исторические чтения. Материалы научно-практической конференции, 4 декабря 2010 г. - Невьянск: ГБУК СО НГИАМ, 2011.

3. Берсенева Г.К. Ткань. Тесто. Бумага. Домашнее рукоделие. М.: ООО «Издательство Астрель», 2001.

4. Богуславская И.Я. Проблемы традиций в искусстве современных народных художественных промыслов. - Сборник статей «Творческие проблемы современных народных художественных промыслов». - Ленинград: «Художник РСФСР», 1981.

5. Вопросы научно-фондовой работы в музее: Изучение и научное описание музейных предметов и коллекций: Метод. пособие.- Свердловский обл. краевед. Музей. Научно-метод. центр; под общ. ред. Т.Б. Михайловой; сост. Н.А.Гончарова, Т.Б.Михайлова, К.С.Швецова. - Екатеринбург, 2004.

6. Гульянц Э.К., Базик И.Я. Что можно сделать из природного материала: Пособие для воспитателя детского сада. М.: Просвещение, 1984.

7. Даглдиян К.Т. Декоративная композиция. - Ростов-на-Дону: Феникс, 2008.

8. Данкевич Е.В. Лепим из соленого теста. СПб: Издательский Дом «Кристалл», 2001.

9. Детская энциклопедия для среднего и старшего возраста. Изд.3, т.12. - М.: Педагогика, 1971.

10. Изучение и научное описание памятников материальной культуры.- Министерство культуры РСФСР, научно-исследовательский институт культуры. - М., 1972.

11. Каталог уральской росписи крестьянских домов и предметов быта в собрании Нижнесинячихинского музея-заповедника. - Издательство «Уральский рабочий», Свердловск, 1988

12. Кучеренко М.Е. Описание музейных предметов: основные элементы и образцы. Методическое пособие.ГЦ МСИР. 4-е доп. издание. - М., 2004.

13. Перевертень Г. Поделки своими руками. - Изд. АСТ, Сталкер, 2005.

14. Петросян О.А. Резьба по дереву. Интернет.

15. Рондели Л.Д. Народное декоративно-прикладное искусство: Кн. для учителя. - М.: Просвещение, 1984.

16. Советский энциклопедический словарь. - М.: Советская энциклопедия, 1981.

17. Уткин П.И., Королева Н.С. Народные художественные промыслы: Учеб. для проф. учеб. заведений. - М.: Высшая школа, 1992.

(Автор: А.М. Коноваленко. Интернет) [email protected] © 2009

Приложение 1

Портрет А.Н. Дерябина

Анатолий Николаевич Дерябин на даче

А.Н.Дерябин за работой

Т.А.Филиппова (Дерябина) за изготовлением куклы

Н.А.Акилова(Дерябина) в саду

Приложение 2

Фотоальбом работ А.Н.Дерябина

«Аисты»

Подарочные сувениры «УРАЛ»

«Самоцветы Урала - Родине!»

«Семья обезьян»

«Старатель»

«Дедушка с бабушкой»

Дедушка «АУ»

«Дон Кихот»

«Кабанчик»

Домовой «Афанасий»

Приложение 3.

Фотоальбом работ Т.А.Филипповой (Дерябиной)

Кашпо

«Корзина для ягод»

«Бутыль для вина»

«Корзина для ягод»

«Дом для кошки»

Изделия из лозы

Приложение 4.

Фотоальбом работ Н.А.Акиловой (Дерябиной)

Пастушок

Чаепитие

«Корзина с виноградом»

«Зимний лес»

«Медвежата

«В японском саду»

«Морской сюжет»

Вышивка на прихватках: «Тыква»

«Веселая хозяйка»

Кадка для цветка

Корзина для цветов

«Ваза для сухоцветов »

« В бане»

«Юбилейная медаль»

«Новогодняя елочка»

«Дерево из бисера и проволоки»

«Чудо бутылки»

Приложение 5.

Из книги отзывов.

«Спасибо мастеру за то, что помог нам увидеть Красоту. Спасибо за неравнодушие и любовь к Природе, которыми он щедро делится со всеми. Понравилось все, особенно поделки из капа и ракушек. Здоровья и творчества Мастеру!» Салтановы Саша и Артем с мамой 18.10.2009 г.

«Получили огромное, неожиданное удовольствие от выставки. Понравились все работы! Сколько выдумки, старания, терпения, таланта и умения! Хочется смотреть и смотреть! Дальнейших Вам успехов! Надеемся увидеть новые работы» Серебряков М.П. 14.10.2009 г.

«Уважаемый Анатолий Николаевич! С большим довольствием посетили Вашу выставку! Восхищены вашей фантазией, талантом и умением! Особенно понравились изделия из дерева: домовенок, собаки, Таволжане, изящен дуэт из двух влюбленных, очаровательная семья жирафов, а подставку для цветов «Ворона и лисица» мы хотели бы видеть у себя дома! Желаем дальнейших творческих успехов, реализации планов и здоровья на долгие годы». Семья Забировых и Довшан 11.09.09

«О! Чудо! Самородки Урала! Такой талант! Все изделия : дерево, камень, орг. стекло.» С уважением к народным талантам Селафеева Л.Л. 12.09.09 г.

«Мы знали, что талантлив, но не настолько же! Восхищены и завидуем белой завистью. Нам такого бог не дал. С юбилеем, дорогой Анатолий Николаевич!» Семья Тюкиных 18.09.2009 г. …

Приложение 6.

План описания коллекции.

1. Коллекция.

2. Наименование предмета.

3. Место создания.

4. Датировка.

5. Материал, техника.

6. Размеры, количество.

7. Сохранность.

8. Описание.

Приложение 7.

Каталог декоративно-прикладной коллекции семьи Дерябиных.

Каталог декоративно-прикладной коллекции А.Н.Дерябина.

Изделия из камня и металла:

№ 1.

1. Коллекция. Камень. Металл.

2. Наименование. «Есенину посвящается»

3. Место создания. Россия, Свердловская обл., г. Невьянск

4. Датировка. 1985г.

5. Материал, техника. Мрамор, змеевик, песчаник.

6. Размеры. 210x140x100 Количество - 1.

7. Сохранность. В сохранности.

8. Описание. На подставке пейзаж с берёзкой, книга с портретом С.Есенина и камень - окатыш.

№ 2.

1. Коллекция. Камень. Металл.

2. Наименование. «Малахитовая шкатулка»

3. Место создания. Россия, Свердловская обл., г. Невьянск

4. Датировка. 1987 г.

5. Материал, техника. Латунь и малахит.

6. Размеры. 50х40х35 мм Количество - 1.

7. Сохранность. В сохранности.

8. Описание. Бока шкатулки покрыты пластинками малахита. На крышке надпись: «Павлу Петровичу Бажову посвящается».

№ 3.

1. Коллекция. Камень. Металл.

2. Наименование. «Портрет П.П.Бажова»

3. Место создания. Россия, Свердловская обл., г. Невьянск

4. Датировка. 1986 г.

5. Материал, техника. Латунь и яшма.

6. Размеры. 150х180х80 мм Количество - 1.

7. Сохранность. В сохранности.

8. Описание. На фоне яшмы гравировка портрета. На подставке ящерица на уваровите и дымчатый кварц.

№ 4.

1. Коллекция. Камень. Металл.

2. Наименование. «Самоцветы Урала - Родине!»

3. Место создания. Россия, Свердловская обл., г. Невьянск

4. Датировка. 1986 г.

5. Материал, техника. Малахит, горный хрусталь, пирит, халцедон, агат, уваровит, аметист, гранат, крокоит

6. Размеры. 280х260х100 мм Количество - 1.

7. Сохранность. В сохранности.

8. Описание. Основание сувенира сделано из змеевика. На подставке расположены уральские цветные камни: малахит, дымчатый кварц, пирит, холцедон, агат, уваровит, аметист, гранат, крокоит. На пятиугольнике изображена скульптура геолога, вылитая из металла. Геолог держит в вытянутой руке редкий минерал. У ног лежит раскрытый мешок с уральскими камнями.

Изделия из рога:

№1.

1. Коллекция. Рог.

2. Наименование. «Аисты»

3. Место создания. Россия, Свердловская обл., г. Невьянск

4. Датировка. 1970 г.

5. Материал, техника. Рог коровы, оленя.

6. Размеры. 270х180х170 мм Количество - 1.

7. Сохранность. В сохранности.

8. Описание. Изделие изготовлено из рога коровы, оленя. Гнездо, в котором находится самка аиста, cделано из рога оленя. Рядом подлетевший самец. Подставка - из рога лося. Из рога коровы изготовлены аисты, цветовая гамма которых точно совпадает с оперением птиц.

№2.

1. Коллекция. Рог.

2. Наименование. «Волк и журавль»

3. Место создания. Россия, Свердловская обл., г. Невьянск

4. Датировка. 1967 г.

5. Материал, техника. Рог коровы.

6. Размеры. 190х120х120 мм Количество - 1.

7. Сохранность. В сохранности.

8. Описание. Сказочные персонажи. Журавль вытаскивает кость из горла волка.

№3.

1. Коллекция. Рог.

2. Наименование. «Заяц и лиса»

3. Место создания. Россия, Свердловская обл., г. Невьянск

4. Датировка. 1968

5. Материал, техника. Рог коровы и лося.

6. Размеры. 220х120х80 мм Количество - 1.

7. Сохранность. В сохранности.

8. Описание. Лесная сцена. Лиса гонится за зайцем.

№4.

1. Коллекция. Рог.

2. Наименование. «Лиса»

3. Место создания. Россия, Свердловская обл., г. Невьянск

4. Датировка. 1985

5. Материал, техника. Рог коровы и лося.

6. Размеры. 130х130х70 мм Количество - 1.

7. Сохранность. В сохранности.

8. Описание. Зимняя сцена с лисой и ёлкой.

№5.

1. Коллекция. Рог.

2. Наименование. «Моржи»

3. Место создания. Россия, Свердловская обл., г. Невьянск

4. Датировка. 1968 - 1975

5. Материал, техника. Рог коровы, мрамор.

6. Размеры. 210х150х100 мм Количество - 1.

7. Сохранность. В сохранности.

8. Описание. Семья моржей (морж, моржиха и дитё) отдыхают на льдине. Моржи изготовлены из коровьего рога, льдина - мраморная пластина.

№6.

1. Коллекция. Рог.

2. Наименование. «Олени»

3. Место создания. Россия, Свердловская обл., г. Невьянск

4. Датировка. 1967г.

5. Материал, техника. Рог коровы.

6. Размеры. 130х120х70 мм Количество - 1.

7. Сохранность. В сохранности.

8. Описание. Пара отдыхающих северных оленей.

№7.

1. Коллекция. Рог.

2.. Наименование. «Погоня» (куница и белка)

3. Место создания. Россия, Свердловская обл., г. Невьянск

4. Датировка. 1968

5. Материал, техника. Рог коровы и лося.

6. Размеры. 180х130х100 мм Количество - 1.

7. Сохранность. В сохранности.

8. Описание. Лесная сцена: куница гонится за белкой.

Изделия из органического стекла.

№1.

1. Коллекция. Оргстекло.

2. Наименование. «Ёжики».

3. Место создания. Россия, Свердловская обл., г. Невьянск

4. Датировка. 1984г.

5. Материал, техника. Прозрачное орг. стекло с применением пескоструя.

6. Размеры. 130х70х50 мм. Количество - 1.

7. Сохранность. В сохранности.

8. Описание. Два ежа встретились на лесной дорожке.

№2.

1. Коллекция. Оргстекло.

2. Наименование: «Пингвин с рыбой»

3. Место создания. Россия, Свердловская обл., г. Невьянск

4. Датировка. 1980 - 1981

5. Материал, техника. Прозрачное оргстекло.

6. Размеры. 150х100х70 мм. Количество - 1.

7. Сохранность. В сохранности.

8. Описание. Во рту пингвин держит пойманную рыбу.

№3.

1. Коллекция. Оргстекло.

2. Наименование: «Посох для Деда Мороза»

3. Место создания. Россия, Свердловская обл., г. Невьянск

4. Датировка. 1986.

5. Материал, техника. Цветное и прозрачное оргстекло.

6. Размеры. 150x50x 50 Количество - 1.

7. Сохранность. В сохранности.

8. Описание. Круглый шест, увенчанный снежинкой.

№4.

1. Коллекция. Оргстекло.

2. Наименование. «Рыбы»

3. Место создания. Россия, Свердловская обл., г. Невьянск

4. Датировка. 1985 г.

5. Материал, техника. Цветное оргстекло.

6. Размеры. 350х200х80 мм. Количество - 1.

7. Сохранность. В сохранности.

8. Описание. Две скалярии изображены на фоне водорослей.

№5.

1. Коллекция. Оргстекло.

2. Наименование: «Урал»

3. Место создания. Россия, Свердловская обл., г. Невьянск

4. Датировка. 1996

5. Материал, техника. Цветное оргстекло с выгравированным бормашиной пейзажем.

6. Размеры. 360x140x100 Количество - 1.

7. Сохранность. В сохранности.

8. Описание. Один сувенир состоит как бы из трех частей: награвированная Невьянская башня, кристаллы из органического стекла, которые имитируют минералы, и пейзаж на оргстекле, отображающий уральскую тайгу. Все это установлено на подставку, на которой выгравировано название сувенира: «Урал». Этим сувениром хотелось возвеличить красоту нашего края и города.

№6.

1. Коллекция. Оргстекло.

2. Наименование: «Уральский пейзаж»

3. Место создания. Россия, Свердловская обл., г. Невьянск

4. Датировка. 1989

5. Материал, техника. Цветное оргстекло с выгравированным бормашиной пейзажем.

6. Размеры. 240x90x70 Количество - 50.

7. Сохранность. В сохранности.

8. Описание. На переднем плане заиндевелый лес и замерзшее болото. На заднем плане видна деревня. Морозное утро, дым, поднимающийся из труб домов от дымящихся печек.

№7.

1. Коллекция. Оргстекло.

2. Наименование. «Хозяин леса» (лев)

3. Место создания. Россия, Свердловская обл., г. Невьянск

4. Датировка. 1970

5. Материал, техника. Оргстекло.

6. Размеры. 280 x 110 x 80 Количество - 1.

7. Сохранность. В сохранности.

8. Описание. Отдыхающий лев, гордо смотрящий вокруг.

Изделия из ракушек

№1.

1. Коллекция. Ракушки.

2. Название. «Собачки»

3. Место создания. Россия, Свердловская обл., г. Невьянск

4. Датировка. 2003 г.

5. Материал, техника. Ракушки с Черного моря.

6. Размеры. 60x70x50 мм. Количество - 1.

7. Сохранность. В сохранности.

8. Описание. Две милые комнатные собачки. По выражению глаз и позе, в

которой они находятся, можно понять, как они преданы людям, в то же время

они дружны между собой.

№2.

1. Коллекция. Ракушки.

2. Название. «Морская корова»

3. Место создания. Россия, Свердловская обл., г. Невьянск

4. Датировка. 2003 г.

5. Материал, техника. Лямбис, рапан, донакс, сердцевитка.

6. Размеры. 170х100х100 мм. Количество - 1.

7. Сохранность. В сохранности.

8. Описание. Морская корова, загорающая на берегу с маленькими ножками и

рожками, но с большим выменем. «Морской» корова названа потому, что

изготовлена из морских ракушек, в которых жили морские животные.

№3.

1. Коллекция. Ракушки.

2. Название. «Сова»

3. Место создания. Россия, Свердловская обл., г. Невьянск

4. Датировка. 2004 г.

5. Материал, техника. Рапан, сердцевитка, устрица.

6. Размеры. 110х70х60 мм. Количество - 1.

7. Сохранность. В сохранности.

8. Описание. Сова - «мудрая» птица с большими круглыми глазами и

изогнутым клювом и крупными лапами. Весь её облик говорит о том, что это хищная птица, птица тайги, дремучих ельников и сказочных персонажей.

№ 4.

1. Коллекция. Ракушки.

2. Название. «Ворона»

3. Место создания. Россия, Свердловская обл., г. Невьянск

4. Датировка. 2004 г.

5. Материал, техника. Рапан, мидия, сердцевидка, устрица.

6. Размеры. 110х70х60 мм. Количество - 1.

7. Сохранность. В сохранности.

8. Описание. . Хитрая птица с большим открытым клювом, как будто

разговаривающая со зрителем. Так и хочется положить ей в клюв какой-то блестящий предмет вроде кольца золотого или брошки.

№ 5.

1. Коллекция. Ракушки.

2. Наименование. «Петушок»

3. Место создания. Россия, Свердловская обл., г. Невьянск

4. Датировка. 2006 г.

5. Материал, техника. Сердцевидка, конус, морской гребешок, китайская шляпка.

6. Размеры. 140х110х80 мм. Количество - 1.

7. Сохранность. В сохранности.

8. Описание. Петушок - щеголь. Цвет ракушек великолепно передает цвет оперения птицы: красный гребешок, темная голова, белое туловище с

коричневыми прожилками, коричневый хвост.

Лесная скульптура

№ 1.

1. Коллекция. Дерево.

2. Наименование. «Влюблённые»

3. Место создания. Россия, Свердловская обл., г. Невьянск

4. Датировка. 2009 г.

5. Материал, техника. Изделие из корней вереса.

6. Размеры. 200 x1200x 200 мм. Количество - 1.

7. Сохранность. В сохранности.

8. Описание. Юноша с девушкой, обнявшись, стоят на подставке в виде сердца.

№ 2.

1. Коллекция. Дерево.

2. Наименование. «Гном»

3. Место создания. Россия, Свердловская обл., г. Невьянск

4. Датировка. 2007 г.

5. Материал, техника. Березовый кап.

6. Размеры. 500х700х400 мм. Количество - 1.

7. Сохранность. В сохранности.

8. Описание. Служит как оберёг.

№ 3.

1. Коллекция. Дерево.

2. Наименование. «Дедушка АУ».

3. Место создания. Россия, Свердловская обл., г. Невьянск

4. Датировка. 2006 г.

5. Материал, техника. Тополь.

6. Размеры. 400х500х400 мм. Количество - 1.

7. Сохранность. В сохранности.

8. Описание. Этот сказочный персонаж служит как садовая скульптура.

№ 4.

1. Коллекция. Дерево.

2. Наименование. «Друзья».

3. Место создания. Россия, Свердловская обл., г. Невьянск

4. Датировка. 2012 г.

5. Материал, техника. Кап берёзы

6. Размеры. 400х200х150 Количество - 1.

7. Сохранность. В сохранности.

8. Описание. Чукотский мальчик обнимает собачку. Собачка преданно смотрит на своего хозяина. Из этой сцены видно, что они любят друг друга.

№5.

1. Коллекция. Дерево.

2. Наименование. «Домовенок Афанасий»

3. Место создания. Россия, Свердловская обл., г. Невьянск

4. Датировка. 2007 г.

5. Материал, техника. Капа березы.

6. Размеры. 500х700х400 мм. Количество - 1.

7. Сохранность. В сохранности.

8. Описание. Лысоватый мужичок с бородой. Служит оберегом.

№ 6.

1. Коллекция. Дерево.

2. Наименование. «Дон Кихот».

3. Место создания. Россия, Свердловская обл., г. Невьянск

4. Датировка. 2007 г.

5. Материал, техника.

6. Размеры. 800х600х400 мм. Количество - 1.

7. Сохранность. В сохранности.

8. Описание. Дон Кихот, сидящий на коне с пикою, служит как садовая скульптура.

№ 7.

1. Коллекция. Дерево.

2. Наименование. «Кабанчик».

3. Место создания. Россия, Свердловская обл., г. Невьянск

4. Датировка. 2001 г.

5. Материал, техника. Сосна и вереска.

6. Размеры. 400х300х300 мм. Количество - 1.

7. Сохранность. В сохранности.

8. Описание. Кабан - зверь с поднятой щетиной на спине и большими клыками.

№ 8.

1. Коллекция. Дерево.

2. Наименование. «Козлы»

3. Место создания. Россия, Свердловская обл., г. Невьянск

4. Датировка. 1990 г.

5. Материал, техника. Корни вереска.

6. Размеры. 350х200х150 мм. Количество - 1.

7. Сохранность. В сохранности.

8. Описание. Три козла договариваются о том, чтобы проникнуть в огород за капустой.

№ 9.

1. Коллекция. Дерево.

2. Наименование. «Косули»

3. Место создания. Россия, Свердловская обл., г. Невьянск

4. Датировка. 19

5. Материал, техника.

6. Размеры. Количество - 1.

7. Сохранность. В сохранности.

8. Описание. Самец и самка косули на подставке.

№ 10.

1. Коллекция. Дерево.

2. Наименование. «Леопард».

3. Место создания. Россия, Свердловская обл., г. Невьянск

4. Датировка. 2005 г.

5. Материал, техника. Капа березы.

6. Размеры. 400х200х230 мм. Количество - 1.

7. Сохранность. В сохранности.

8. Описание. Березовый кап, который сразу был похож на леопарда. Сразу был виден характер зверя, его сущность.

№ 11.

1. Коллекция. Дерево.

2. Наименование. «Овцебык»

3. Место создания. Россия, Свердловская обл., г. Невьянск

4. Датировка. 2009 г.

5. Материал, техника. Ствол березы и капа.

6. Размеры. 500х400х400 мм. Количество - 1.

7. Сохранность. В сохранности.

8. Описание. Овцебык - зверь с могучими рогами и свисающей шерстью по бокам. Это северное животное, которому не страшны северные морозы и хищники.

№ 12.

1. Коллекция. Дерево.

2. Наименование. «Охотничьи псы»

3. Место создания. Россия, Свердловская обл., г. Невьянск

4. Датировка. 2004 г.

5. Материал, техника. Корни облепихи.

6. Размеры. 400х150х150 мм. Количество - 1.

7. Сохранность. В сохранности.

8. Описание. Две таксы с длинными ушами и удлиненным телом с маленькими

ножками.

№ 13.

1. Коллекция. Дерево.

2. Наименование. «Ворона и лисица»

3. Место создания. Россия, Свердловская обл., г. Невьянск

4. Датировка. 2009 г.

5. Материал, техника. Корни и ветки можжевельника.

6. Размеры. 600х1200х500 мм. Количество - 1.

7. Сохранность. В сохранности.

8. Описание. Служит подставкой для цветов. У основания подставки облизывающаяся лисица, на ветке ворона с сыром в клюве.

№ 14.

1. Коллекция. Дерево.

2. Наименование. «Птицы».

3. Место создания. Россия, Свердловская обл., г. Невьянск

4. Датировка. 2009 г.

5. Материал, техника. Корни черемухи.

6. Размеры. 350х250х200 мм. Количество - 1.

7. Сохранность. В сохранности.

8. Описание. Кроншнеп и кулик, идущие по берегу и собирающие насекомых.

№ 15.

1. Коллекция. Дерево.

2. Наименование. «Семья жирафов»

3. Место создания. Россия, Свердловская обл., г. Невьянск

4. Датировка. с 1999 г. по 2001 г.

5. Материал, техника. Ветви и корни вереса.

6. Размеры. 300х450х200 мм. Количество - 1.

7. Сохранность. В сохранности.

8. Описание. Композиция из трех животных. Самец с гордо поднятой головой смотрит вдаль, самка, изогнув шею, наклонилась к малышу.

№16.

1. Коллекция. Дерево.

2. Наименование. «Семья обезьян»

3. Место создания. Россия, Свердловская обл., г. Невьянск

4. Датировка. 1999 - 2001 г.

5. Материал, техника. Ветви и корни вереса.

6. Размеры. 300 x 450 x 200 Количество - 1.

7. Сохранность. В сохранности.

8. Описание. Композиция из трёх мартышек. В центре - вожак этого семейства, держащийся за дерево и оберегающий самку, с противоположной стороны - их малыш. Вся композиция выполнена из веток можжевельника. В этой композиции доработкой служат хвостики, врезанные в туловище обезьян, и, конечно, их мордочки. Фигурки соединены с деревом, зашлифованы и покрыты морилкой и лаком.

№17.

1. Коллекция. Дерево.

2. Наименование. «Спаниель».

3. Место создания. Россия, Свердловская обл., г. Невьянск

4. Датировка. 2011 г.

5. Материал, техника. Кап берёзы

6. Размеры. 300х100х150 Количество - 1.

7. Сохранность. В сохранности.

8. Описание. Лежащая собачка выразительным взглядом смотрит на зрителя, положив голову на лапки

№ 18.

1. Коллекция. Дерево.

2. Наименование. «Старатель».

3. Место создания. Россия, Свердловская обл., г. Невьянск

4. Датировка. 2005 г.

5. Материал, техника. Капа березы и малахит.

6. Размеры. 180х250х100 мм. Количество - 1.

7. Сохранность. В сохранности.

8. Описание. Поделка изготовлена из березового капа. Форма капа подсказала создание старателя. В рюкзак положен камень малахит.

№19.

1. Коллекция. Дерево.

2. Наименование. «Старообрядцы» (дедушка с бабушкой)

3. Место создания. Россия, Свердловская обл., г. Невьянск

4. Датировка. 2009 г. Для изготовления скульптур потребовались электрическая пила, топор, стамески, электрическая дрель, напильник, наждачная бумага и т.д. Когда скульптуры были закончены, они были покрыты антисептиком, морилкой и лаком.

5. Материал, техника. Осина.

6. Размеры. 500х1500х500 мм. Количество - 2.

7. Сохранность. В сохранности.

8. Описание. Обе фигурки выполнены из осины. Старичок держит в руках подкову с пожеланиями счастья, как бы оберегая тех, кто пришел к ним в гости. Лицо его светится в улыбке. Такая же обаятельная и бабушка. Эти фигуры источают радость, служат оберегами, в то же время украшают и делают уютнее то место, где они находятся.

Для изготовления скульптур потребовались электрическая пила, топор, стамески, электрическая дрель, напильник, наждачная бумага и т.д. Когда скульптуры были закончены, они были покрыты антисептиком, морилкой и лаком.

№ 20.

1. Коллекция. Дерево.

2. Наименование. «Укротитель быков»

3. Место создания. Россия, Свердловская обл., г. Невьянск

4. Датировка. 2005 г.

5. Материал, техника. Ветви и ствол березы.

6. Размеры. 500х300х200 мм. Количество - 1.

7. Сохранность. В сохранности.

8. Описание. Укротитель сидит верхом на быке.

№ 21.

1. Коллекция. Дерево.

2. Наименование. «Хозяйка леса».

3. Место создания. Россия, Свердловская обл., г. Невьянск

4. Датировка. 2000 г.

5. Материал, техника. Кап и ствол березы с добавлением камней аметиста.

6. Размеры. 400х600х300 мм. Количество - 1.

7. Сохранность. В сохранности.

8. Описание. Женщина, сидящая на леопарде, со змеёй в руках и камнем -аметистом.

№ 22.

1. Коллекция. Дерево.

2. Наименование. «Хоттабыч».

3. Место создания. Россия, Свердловская обл., г. Невьянск

4. Датировка. 2008 г.

5. Материал, техника. Корни и ветви виноградника.

6. Размеры. 300 x 500x 300 мм Количество - 1.

7. Сохранность. В сохранности.

8. Описание. . Старичок с длинной бородой и умным взглядом.

Каталог декоративно-прикладной коллекции Т.А.Филипповой.

№1.

1. Коллекция. Лоза.

2. Наименование. Бутыль для вина.

3. Место создания. Россия, Свердловская обл., г. Невьянск

4. Датировка. 2008г.

5. Материал, техника. Ивовые прутья.

6. Размеры. 200 х 350 мм. Количество - 1.

7. Сохранность. В сохранности.

8. Описание. Плетение этой бутыли плотное, вертикальное с поперечными вставками. Бутыль стоит на подставке в виде поддона.

№2.

1. Коллекция. Лоза.

2. Наименование. Кашпо.

3. Место создания. Россия, Свердловская обл., г. Невьянск

4. Датировка. 2006.

5. Материал, техника. Ивовые прутья.

6. Размеры. 200 х 200 мм. Количество - 1.

7. Сохранность. В сохранности.

8. Описание. Плетеный горшок.

№ 3.

1. Коллекция. Лоза.

2. Наименование. Корзина для лука.

3. Место создания. Россия, Свердловская обл., г. Невьянск

4. Датировка. 2006г.

5. Материал, техника. Ивовые прутья.

6. Размеры. 240х 290 мм. Количество - 1.

7. Сохранность. В сохранности.

8. Описание. Плетеная корзина с ручкой.

№ 4.

1. Коллекция. Лоза.

2. Наименование. Корзина для фруктов.

3. Место создания. Россия, Свердловская обл., г. Невьянск

4. Датировка. 2007г.

5. Материал, техника. Ивовые прутья.

6. Размеры. 170х 220 мм. Количество - 1.

7. Сохранность. В сохранности.

8. Описание. Основание - плетение, стены корзины выполнены окружным плетением, придающим корзине легкость, прозрачность и красоту.

№ 5.

1. Коллекция. Лоза.

2. Наименование. Корзина для ягод.

3. Место создания. Россия, Свердловская обл., г. Невьянск

4. Датировка. 2008г.

5. Материал, техника. Ивовые прутья.

6. Размеры. 310х 410 мм. Количество - 1.

7. Сохранность. В сохранности.

8. Описание. Корзина для ягод выполнена традиционным сплошным способом плетения. Витым плетением изготовлена ручка корзины. Изделие вместительное, функциональное. С ним можно ходить в лес, а также корзина сделает оригинальной любую комнату в доме, если в нее положить клубки пряжи, игрушки или любые другие предметы..

№ 6.

1. Коллекция. Лоза.

2. Наименование. Дом для кошки.

3. Место создания. Россия, Свердловская обл., г. Невьянск

4. Датировка. 2007г.

5. Материал, техника. Ивовые прутья.

6. Размеры. 290х 450 мм. Количество - 1.

7. Сохранность. В сохранности.

8. Описание. Дом для кошки выполнен сплошным плетением с элементами декора. Основание дома создано с помощью фигурного плетения, что служит декоративным украшением. Крыша дома венчает изделие. Она также декорирована фигурным плетением.

№ 7.

1. Коллекция. Лоза.

2. Наименование. Поднос для фруктов.

3. Место создания. Россия, Свердловская обл., г. Невьянск

4. Датировка. 2007г.

5. Материал, техника. Ивовые прутья.

6. Размеры. 280х 80 мм. Количество - 1.

7. Сохранность. В сохранности.

8. Описание. Низ корзины выполнен сплошным плетением, а стены ажурным плетением.

№ 8.

1. Коллекция. Лоза.

2. Наименование. Подстаканник.

3. Место создания. Россия, Свердловская обл., г. Невьянск

4. Датировка. 2006г.

5. Материал, техника. Ивовые прутья.

6. Размеры. 600х800 мм. Количество - 1.

7. Сохранность. В сохранности.

8. Описание. Подстаканник выполнен сплошным плетением.

Куклы

№1.

1. Коллекция. Куклы

2. Наименование. Кукла «Врач роддома»

3. Место создания. Россия, Свердловская обл., г. Невьянск

4. Датировка. 2012г.

5. Материал, техника. Ткань, синтепон

6. Размеры. 170х70 мм. Количество - 1.

7. Сохранность. В сохранности.

8. Описание. Кукла, в белом халате, держащая в обеих руках родившихся близнецов ( Изготовлена в виде юмористического сувенира для врача)

№2.

1. Коллекция. Куклы

2. Наименование. Кукла «Сплюша»

3. Место создания. Россия, Свердловская обл., г. Невьянск

4. Датировка. 2011г.

5. Материал, техника. Ткань, синтепон

6. Размеры. 170х70 мм. Количество - 1.

7. Сохранность. В сохранности.

8. Описание. Зевающая кукла в пижаме и колпаке

Каталог декоративно-прикладной коллекции Н.А. Акиловой

Вышивка

№1.

1. Коллекция. Вышивка.

2. Наименование. «Ароматы утра».

3. Место создания. Россия, Свердловская обл., г. Невьянск

4. Датировка. 2009 г.

5. Материал, техника. Холст, мулине. Вышивка крестиком.

6. Размеры. 170х170мм. Количество - 1.

7. Сохранность. В сохранности.

8. Описание. Ароматные обжаренные зерна в холщевом мешочке и полная до краев чашка кофе помогут пробуждению.

№ 2.

1. Коллекция. Вышивка.

2. Наименование. «Бабочки».

3. Место создания. Россия, Свердловская обл., г. Невьянск

4. Датировка. 2007 г.

5. Материал, техника. Холст, мулине. Вышивка крестиком.

6. Размеры. мм. Количество - 1.

7. Сохранность. В сохранности.

8. Описание. Прихватки: на обеих прихватках изображены разные по форме и цвету летающие бабочки.

№ 3.

1. Коллекция. Вышивка.

2. Наименование. «Весёлая хозяйка».

3. Место создания. Россия, Свердловская обл., г. Невьянск

4. Датировка. 2001 г.

5. Материал, техника. Холст, мулине. Вышивка крестиком.

6. Размеры. 200х200 мм. Количество - 1.

7. Сохранность. В сохранности.

8. Описание. На голубом фоне расположена веселая, доброжелательная хозяйка. Она озорно улыбается, представляя, что приготовит на обед.

№ 4.

1. Коллекция. Вышивка.

2. Наименование. «Веселый повар»

3. Место создания. Россия, Свердловская обл., г. Невьянск

4. Датировка. 2007 г.

5. Материал, техника. Холст, мулине. Вышивка крестиком.

6. Размеры. 200 х 200 . Количество - 1.

7. Сохранность. В сохранности.

8. Описание. Улыбающийся повар в белом колпаке показывает меню.

№ 5.

1. Коллекция. Вышивка.

2. Наименование. «В японском саду».

3. Место создания. Россия, Свердловская обл., г. Невьянск

4. Датировка. 2009 г.

5. Материал, техника. Холст, мулине. Вышивка крестиком.

6. Размеры. 270х680 мм. Количество - 1.

7. Сохранность. В сохранности.

8. Описание. Девушка-японка в праздничном одеянии спускается по ступенькам в сад к водоему, окруженному декоративными камнями и красивыми цветами. Райская птица, сидящая на лозах винограда, придает картине таинственность и сказочность.

№ 6.

1. Коллекция. Вышивка.

2. Наименование. «Зимний лес».

3. Место создания. Россия, Свердловская обл., г. Невьянск

4. Датировка. 2000 г.

5. Материал, техника. Холст, мулине. Вышивка крестиком.

6. Размеры. 280х270 мм. Количество - 1.

7. Сохранность. В сохранности.

8. Описание. Изображена зимняя дорога, ведущая к дому, где жарко топится печь. Вокруг дома большие сосны и ели, покрытые бело-синим снегом. Позади них глухой-глухой лес.

№ 7.

1. Коллекция. Вышивка.

2. Наименование. «Медвежата».

3. Место создания. Россия, Свердловская обл., г. Невьянск

4. Датировка. 2001 г.

5. Материал, техника. Холст, мулине. Вышивка крестиком.

6. Размеры. 350х 300 мм. Количество - 1.

7. Сохранность. В сохранности.

8. Описание. Дружная семья медвежат весело проводит время. Каждый занят своим делом: двое медвежат кувыркаются на ложке, другие брызгаются водой, трое барахтаются в чашке. Один уснул на полке. Радостью веет от картины, напоминающей каждому человеку его детство.

№ 8.

1. Коллекция. Вышивка.

2. Наименование. «Морской сюжет».

3. Место создания. Россия, Свердловская обл., г. Невьянск

4. Датировка. 2001 г.

5. Материал, техника. Холст, мулине. Вышивка крестиком.

6. Размеры. 340х250 мм. Количество - 1.

7. Сохранность. В сохранности.

8. Описание. На окантованном в виде морских волн холсте вышита бутыль, внутри которой помещен фрегат с желтыми парусами.

№ 9.

1. Коллекция. Вышивка.

2. Наименование. «Морской сюжет».

3. Место создания. Россия, Свердловская обл., г. Невьянск

4. Датировка. 2001 г.

5. Материал, техника. Холст, мулине. Вышивка крестиком.

6. Размеры. 370х340 мм. Количество - 1.

7. Сохранность. В сохранности.

8. Описание. На окантованном в виде морских волн холсте вышиты атрибуты моряка: бинокль, канат, компас, штурвал, якорь, фонарь.

№ 10.

1. Коллекция. Вышивка.

2. Наименование. «Новогодние».

3. Место создания. Россия, Свердловская обл., г. Невьянск

4. Датировка. 2009 г.

5. Материал, техника. Холст, мулине. Вышивка крестиком.

6. Размеры. 370х340 мм. Количество - 1.

7. Сохранность. В сохранности.

8. Описание. . На обеих прихватках вышиты различные по форме снежинки.

№ 11.

1. Коллекция. Вышивка.

2. Наименование. «Тыква».

3. Место создания. Россия, Свердловская обл., г. Невьянск

4. Датировка. 2003 г.

5. Материал, техника. Холст, мулине. Вышивка крестиком.

6. Размеры. Количество - 1.

7. Сохранность. В сохранности.

8. Описание. Работа выполнена в виде прихваток. На одной прихватке на белом фоне изображена цветущая тыква, на другой уже созревший оранжевый плод с зелеными листьями и витыми усами

№ 12.

1. Коллекция. Вышивка.

2. Наименование. «Чаепитие».

3. Место создания. Россия, Свердловская обл., г. Невьянск

4. Датировка. 2007 г.

5. Материал, техника. Холст, мулине. Вышивка крестиком.

6. Размеры. мм. Количество - 1.

7. Сохранность. В сохранности.

8. Описание. Прихватки на первой вышиты разноцветные чашки для чая, на второй чайник с растительным орнаментом. В комплект к прихваткам входит и кухонное полотенце с тем - же орнаментом, вышитым по всей ширине края полотенца.

Изделия из солёного теста

№1.

1. Коллекция. Солёное тесто.

2. Наименование. «Деревенский сюжет».

3. Место создания. Россия, Свердловская обл., г. Невьянск

4. Датировка. 1996г.

5. Материал, техника. Соленое тесто.

6. Размеры. 300х 200 мм. Количество - 1.

7. Сохранность. В сохранности.

8. Описание. На заборе сидит петух, оглашая о восходе солнца, а под забором мирно посапывает пёс.

№ 2.

1. Коллекция. Солёное тесто.

2. Наименование. «Корзина с виноградом».

3. Место создания. Россия, Свердловская обл., г. Невьянск

4. Датировка. 1996г.

5. Материал, техника. Соленое тесто.

6. Размеры. 170х 260 мм. Количество - 1.

7. Сохранность. В сохранности.

8. Описание. На светло воне изображена желто-коричневая корзина, из которой свешиваются кисти синего винограда с зелеными листьями.

№ 3.

1. Коллекция. Солёное тесто.

2. Наименование. «Пастушок».

3. Место создания. Россия, Свердловская обл., г. Невьянск

4. Датировка. 1996г.

5. Материал, техника. Соленое тесто.

6. Размеры. 17х260 мм. Количество - 1.

7. Сохранность. В сохранности.

8. Описание. Под раскидистым деревом сидит пастушок, играющий на дудочке. Вокруг летают птицы, радующиеся приятной музыке.

№ 4.

1. Коллекция. Солёное тесто.

2. Наименование. «Тыква».

3. Место создания. Россия, Свердловская обл., г. Невьянск

4. Датировка. 1996г.

5. Материал, техника. Соленое тесто.

6. Размеры. 170х260 мм. Количество - 1.

7. Сохранность. В сохранности.

8. Описание.

№ 5.

1. Коллекция. Солёное тесто.

2. Наименование. «Чаепитие».

3. Место создания. Россия, Свердловская обл., г. Невьянск

4. Датировка. 1996г.

5. Материал, техника. Соленое тесто.

6. Размеры. мм. Количество - 1.

7. Сохранность. В сохранности.

8. Описание. Две женщины с удовольствием пьют чай за столом, на котором стоит самовар с чайником, ваза с конфетами и сахарница.

Изделия из бересты

№1.

1. Коллекция. Береста.

2. Наименование. «Ваза для сухоцветов»

3. Место создания. Россия, Свердловская обл., г. Невьянск

4. Датировка. 2008г

5. Материал, тех9ика. Береста.

6. Размеры. 90х20 мм. Количество - 1.

7. Сохранность. В сохранности.

8. Описание. Ваза выполнена из бересты с темно-коричневыми полосами. С верху приклеены ромашки и васильки светло-коричневого цвета. Низ и верх вазы украшены зубчиками. Изделие покрыто лаком.

№2.

1. Коллекция. Береста.

2. Наименование. «В бане».

3. Место создания. Россия, Свердловская обл., г. Невьянск

4. Датировка. 2006г

5. Материал, техника. Береста.

6. Размеры. 340х240 мм. Количество - 1.

7. Сохранность. В сохранности.

8. Описание. В бане сидят на лавочке мужчина и женщина. Мужчина с удовольствием пьет пиво, а женщина парится.

№3.

1. Коллекция. Береста.

2. Наименование. Кадка для цветка. «Лягушка на подсолнухе»

3. Место создания. Россия, Свердловская обл., г. Невьянск

4. Датировка. 2008г

5. Материал, техника. Береста.

6. Размеры. 160х180 мм. Количество - 1.

7. Сохранность. В сохранности

8. Описание. Верх украшен ажурной резьбой. В центре кадки аппликация из бересты, изображающая веселую лягушку в подсолнухах.

№4.

1. Коллекция. Береста.

2. Наименование. «Корзина для цветов».

3. Место создания. Россия, Свердловская обл., г. Невьянск

4. Датировка. 2009г

5. Материал, техника. Береста.

6. Размеры. 120х210 мм. Количество - 1.

7. Сохранность. В сохранности.

8. Описание. Корзина украшена осенними листьями и плодами. Низ и верх окантованы волнистым узором. Завершается корзина ручкой.

№5.

1. Коллекция. Береста.

2. Наименование. «Юбилейная медаль».

3. Место создания. Россия, Свердловская обл., г. Невьянск

4. Датировка. 2008г

5. Материал, техника. Береста.

6. Размеры. 180х180 мм. Количество - 1.

7. Сохранность. В сохранности.

8. Описание. Круглая медаль, в центре изображен добродушный гном. По кругу расположена подкова с надписью «70-летний юбилей». Выполнена к юбилею А.Н.Дерябина.

Изделия, выполненные в разной технике.

№1.

1. Коллекция. Бумага, фасоль.

2. Наименование. «Новогодняя ёлочка»

3. Место создания. Россия, Свердловская обл., г. Невьянск

4. Датировка. 2011г

5. Материал, техника. Ватман, фасоль.

6. Размеры. . Количество - 1.

7. Сохранность. В сохранности.

8. Описание. Кулёк из ватмана заполнен монтажной пеной, сверху покрыт зернами фасоли, обрызганными золотой краской. Ствол воткнут в горшок, заполненный алебастром.

№2.

1. Коллекция. Бисер

2. Наименование. «Дерево из бисера»

3. Место создания. Россия, Свердловская обл., г. Невьянск

4. Датировка. 2010г

5. Материал, техника. Бисер, проволока.

6. Размеры. . Количество - 1.

7. Сохранность. В сохранности.

8. Описание. Ствол и веточки сплетены из коричневого бисера, листочки - из зеленого. Дерево украшено сердечками с фотографиями родителей, детей, внуков и правнуков семьи Дерябиных. Выполнено к юбилею Ольги Ивановны Дерябиной.

№3.

1. Коллекция. Бумага

2. Наименование. «Чудо бутыль»

3. Место создания. Россия, Свердловская обл., г. Невьянск

4. Датировка. 2011г

5. Материал, техника. Бутылка, гофрированная бумага и стеклярус.

6. Размеры. . Количество - 1.

7. Сохранность. В сохранности.

8. Описание. Бутыль из-под шампанского обернута золотистой гофрированной бумагой. Упаковка двухъярусная верхний слой украшен бумажными розами, лентами, сеткой, стеклярусом. Сама пробка бутылки в виде шляпки с вуалью или в виде колокольчика. Композиция получается завершенной и эстетичной.