Реферат по доп. образованию - хореография Танцевальная арт-терапия

ФГБОУ ВПО «Челябинский государственный педагогический университет»

Факультет НАРОДНОГО ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА

Направление: Народная художественная культура

Профиль: Руководство хореографическим любительским коллективом

Реферат на тему:

«Арт-терапия»

Выполнила:

студентка ЗФ-107-115-3-1

Чигинцева Ирина

2016 г.

ОГЛАВЛЕНИЕ

Введение…………………………………………………………………………...3

1. Экскурс в историю…………………………………………………………4

2. Понятие «Арт-терапия»……………………………………………………5

3. Суть, подходы, цели арт-терапии…………………………………………6

4. Направления арт-терапии………………………………………………...11

5. Танцевальная арт-терапия………………………………………………..12

6. Пионеры танцевальной терапии:

6.1. Мэриан Чейз (Marian Chase)………………………………………...14

6.2. Труди Шуп (Trudi Schoop)…………………………………………...15

6.3. Мэри Уайтхауз (Mary Whitehouse)………………………………….16

Заключение……………………………………………………………………….18

Использованная литература…………………………………………………….19

Введение

Столетиями искусство являлось для людей источником наслаждения, но лечение с помощью искусства - феномен относительно новый.

Арт-терапия - метод лечения посредством художественного творчества - привлекает к себе в последнее время все большее внимание во всем мире. Трудно назвать еще какое-либо направление в современной психотерапии, которое имело столь же большие возможности не только для "исцеления" отдельных лиц и их групп, но и для "социального врачевания". Весьма показательно то, что появление первых форм арт-терапии сопутствовало глубоким изменениям в культурном "климате" развитых стран Запада, а ее развитие в дальнейшем было тесно связано с движением за реализацию прогрессивного общественного предназначения искусства, которое могло бы являться не столько объектом эстетической фетишизации, сколько фактором оздоровления общества во всем мире.

Несомненную привлекательность арт-терапии в глазах современного человека, пользующегося в основном вербальным каналом коммуникации, составляет то, что она использует "язык" визуальной и пластической экспрессии. Это делает ее незаменимым инструментом для исследования и гармонизации тех сторон внутреннего мира человека, для выражения которых слова малопригодны. С развитием арт-терапии связываются надежды на создание такой гуманной, "синтетической" методологии, которая в равной мере учитывала бы достижения научной мысли и опыт искусства, интеллект человека и его чувства, потребность в рефлексии и жажду действия, план телесный и план духовный.

И, конечно же, интерес к арт-терапии может быть связан с тем, что она в эру "аппаратурной медицины" и фармакологии апеллирует к внутренним, самоисцеляющим ресурсам человека, тесно связанным с его творческими возможностями.

1.Экскурс в историю

Становление человека разумного связано с развитием жестов, мимики, пантомимики, танца, наскального рисунка - интернационального языка образов. Искусство возникло с целью общения, как средство коммуникации, как своеобразный, эмоциональный язык. Прообраз современной арт-терапии сохранился в архаических формах искусства - в народном творчестве. Здесь непосредственнее всего выражена опора на символический язык «коллективного бессознательного». Склонный к символизации, человек бессознательно преобразовывал в символы предметы и формы окружающего мира и использовал эти символы, как в религии, так и в изобразительном искусстве.

Несмотря на древние корни, как самостоятельное направление в лечебно-коррекционной и профилактической работе арт-терапия насчитывает всего несколько десятилетий. Условия для её развития стали появляться уже в конце XX века, вместе с интересом к детскому и примитивному искусству. Спонтанное выражение своих эмоций, искренность, не сдерживаемая рамками условности, само творчество, а не реальная оценка профессионализма художника аудиторией - вот что является важным и для искусства, и для арт-терапии.

Наибольшую широкую известность она получила в середине XX века. Термин «АРТ-ТЕРАПИЯ» (art - искусство, art therapy - терапия искусством) означает лечение пластическим изобразительным творчеством с целью выражения человеком своего психо-эмоционального состояния.

Впервые этот термин был употреблен Адрианом Хиллом в 1938 году при описании своих занятий изобразительным творчеством с туберкулезными больными в санаториях. Затем этот термин стал применяться ко всем видам терапевтических занятий искусством (музыкотерапия, драматерапия, танцедвигательная терапия и т.п.).

В нашей стране последние годы стали временем бурного развития психотерапии и активного освоения её новых форм и моделей. Арт-терапия вызвала большой интерес специалистов и потенциальных клиентов. Впрочем, вплоть до последнего времени в России об этом чрезвычайно интересном и перспективном направлении было известно явно недостаточно, что и стало причиной самых причудливых его толкований. Появилось несколько людей, которые без всяких на то оснований называют себя арт-терапевтами. В нашей стране развитием этой профессии занимаются пока в основном врачи-психиатры и психотерапевты - такие, как А.И. Копытин, кандидат медицинских наук, президент Арт-терапевтической ассоциации, руководитель программы базовой подготовки специалистов в области арт-терапии и других направлений терапии творчества.

2. Понятие «Арт-терапия»

Дать исчерпывающее определение арт-терапии довольно трудно, потому что оно в определенной мере зависит от теоретических представлений и области практической деятельности специалиста, от характерных для той или иной страны моделей арт-терапии и степени их «зрелости». Можно привести примеры различного понимания арт-терапии.

Эдит Крамер считала возможным достижение положительных эффектов прежде всего за счет «исцеляющих» возможностей самого процесса художественного творчества, дающего возможность выразить, заново пережить внутренние конфликты и, в конечном счете, разрешить их.

Адриан Хилл связывает исцеляющие возможности изобразительной деятельности прежде всего с возможностью отвлечения пациента от «болезненных переживаний».

Маргарет Наумбург полагает, что человек в результате художественных занятий преодолевает сомнения в своей способности свободно выражать свои страхи, выступает в соприкосновении со своим бессознательным и «разговаривает» с ним на символическом языке образов. Выражение содержания своего собственного внутреннего мира помогает человеку справиться с проблемой.

Таким образом, можно сказать, что одни из ученых делают акцент на том, что художественное творчество помогает психотерапевту установить с клиентом более тесный контакт и получить доступ к его переживаниям, другие - на том, что исцеляющий эффект художественного творчества достигается, прежде всего, благодаря отвлечению от наболевшего и созданию положительного настроя, третьи - на том, что оно само по себе способно сублимировать его чувства и давать выход деструктивным тенденциям.

Существование множества точек зрения на то, что представляет собой арт-терапия, вполне естественно. К тому же арт-терапевтическая изобразительная работа предполагает широкий выбор различных материалов. Наряду с красками, карандашами, восковыми мелками или пастелью, часто используются также журналы, цветная бумага, фольга, текстиль, глина, пластилин и др. Надо иметь бумагу разных форматов, кисти разных размеров, губки для закрашивания больших пространств, ножницы, нитки, скотч и т.д.

«Механизм» терапии прозой или поэзией таков, что позволяет застенчивому человеку в форме стихотворения, рассказа описать свои переживания, спрятавшись за спину своего героя, будто к нему самому это не относится.

Воздействие музыки на человека происходит на трех уровнях - вибрационном, эмоциональном и духовном. Правильно подобранная музыка положительно влияет на человека. Например, мать убаюкивает своего малыша колыбельной песней, вызывая у него охранительное торможение, с которым по силе лечебного воздействия не сравним сон, индуцируемый приемом снотворного. Методисты ЛФК проводят занятия под музыкальное сопровождение, позволяющее усилить лечебно-тренировочный эффект процедуры. Акушеры применяют музыку на определенных этапах родовспоможения.

Терапия искусством по своей природе радикальна. Она связана с раскрытием внутренних сил человека и позволяет многое:

- развивать в себе спонтанность и совершенствовать внимание, память, мышление (когнитивные навыки);

- изучить свой жизненный опыт с необычного ракурса;

- научиться общаться на экзотическом уровне (используя изобразительные, двигательные, звуковые средства);

- самовыражаться, доставляя удовольствие себе и другим;

- развивать ценные социальные навыки (в групповой работе);

- освоить новые роли и проявлять латентные качества личности, а так же наблюдать, как изменения собственного поведения влияет на окружающих;

- повышать самооценку, что ведет к укреплению личной идентичности;

- развивать навыки принятия решений;

- расслабиться, выплеснуть негативные мысли и чувства;

- заняться изобразительным искусством и реализовать свою способность к творчеству.

На первом плане арт-терапии - вера в творческую основу человека. Но задача её не сделать всех людей художниками или актерами, а возбудить у индивида активность, направленную на реализацию его предельных творческих возможностей с целью решения проблемы.

3. Суть, подходы, цели арт-терапии

Привлекательность метода арт-терапии состоит для современного человека в том, что этот метод в основном использует невербальные способы самовыражения и общения. В процессе творчества активно задействуется правое полушарие мозга. Современная же цивилизация задействует в основном вербальную систему общения и левое «логическое» полушарие. Нормальное, гармоничное развитие человека предполагает равноценное развитие обоих полушарий и нормальное межполушарное взаимодействие. Более того, некоторые виды активности человека требуют как раз работы правого полушария - творчество, интуиция, культурное образование, устройство семьи, воспитание детей и, конечно, романтизм в любовных отношениях. Арт-терапия апеллирует к внутренним, самоисцеляющим ресурсам человека, тесно связанными с его творческими возможностями. Отличительной особенностью человека является способность и одновременно потребность в отображении своего внутреннего мира. Эта особенность позволяет активно перерабатывать информацию, которая поступает извне. В результате в психике индивидуума вырабатываются различные адаптивные механизмы. Они позволяют человеку лучше приспосабливаться к жизни, быть более успешным в постоянно меняющемся мире. В процессе взаимодействия с миром человек стремится осознать себя как личность, понять свою роль в жизни, оставить «след». Этот след остается не только в виде хозяйственной деятельности, но и в продуктах его активной психической деятельности. Одной из ярких форм ее проявления можно считать искусство и творчество. Искусство и творчество являются следствием процессов переработки информации при взаимодействии с окружающим миром. Причем личность будет развиваться гармонично, если эти процессы, в целом, несут конструктивный, характер.

Наиболее часто к методу арт-терапии прибегают в реабилитации людей с особенностями развития и в работе с детьми. Дети с отклонениями в развитии имеют сложности в адекватном восприятии мира. У такого человека нарушено представление о целостной картине мира. Ребенок может воспринимать мир как разрозненный хаотичный набор элементов. В результате он не может найти свое место в жизни, быть полноценным членом общества. Как следствие, характер взаимодействия со средой становится в целом деструктивным. Влиять на такую ситуацию можно по-разному. Наиболее естественным является создание условий для развития человека, его «выстраивания» с помощью природных элементов, а также включенных в жизнь человека гармонизирующих видов деятельности - уход за домашними питомцами, украшение своего жилища, занятия рукоделием и творчеством. Человек также является частью природы и специально организованное взаимодействие с элементами природной системы, очевидно, должно иметь положительный результат. В творческих работах, как правило, отражена природа и способы взаимодействия с ней. Арт-терапия предлагает ребенку выразить свои эмоции, чувства с помощью лепки, рисования, конструирования из природных материалов. Переживая образы, человек обретает свою цельность, неповторимость и индивидуальность. Можно также применять другие формы искусства - телесные импровизации, театральные постановки, литературное творчество.

Таким образом, достигаются цели:

- выражение эмоций и чувств, связанных с переживаниями своих проблем, самого себя;

- активный поиск новых форм взаимодействия с миром;

- подтверждение своей индивидуальности, неповторимости и значимости;

- и, как следствие трех предыдущих, - повышение адаптивности в постоянно меняющемся мире (гибкости).

Эти цели арт-терапевт преследует, работая как со взрослыми, так и с детьми. Ребенок еще не может точно сформулировать то, что его тревожит. Он может выражать свои страхи простыми предложениями, например: «Мне страшно, что в темноте может кто-то прийти и меня украсть». Когда спрашиваешь ребенка, кто же это может быть, ребенок может не ответить, но попробует нарисовать или придать образное значение своему страху (кто-то, кто ходит в темноте, это может быть Баба-Яга).

Арт-терапия - это наиболее мягкий метод работы, контакта с трудными проблемами. Ребенок может не говорить, или не может признать свои проблемы своими, но при этом лепить, двигаться и выражать себя через движения телом. Также занятия арт-терапией могут снимать психическое напряжение.

Многие психические и некоторые физические отклонения делают ребенка пассивным. Круг его интересов становится узким. Потребность в активном взаимодействии с миром снижается. В результате снижается и способность к адаптации. Он уходит в себя. Он считает, что не сможет найти выход из сложившейся ситуации. Арт-терапия позволяет разорвать этот порочный круг. Когда ребенок занимается творчеством, он изобретает новые и новые способы выражения своих эмоций. И бессознательно новые и новые способы общения с миром. Т.е. утраченные способности восстанавливаются.

В занятии искусством очень важно, чтобы ребенок чувствовал свой успех в этом деле. Если он видит, что имеет успех в выражении и отображении своих эмоций, создании уникальных поделок, рисунков, к нему приходит успех в общении, а взаимодействие с миром становится более конструктивным. Успех в творчестве в его психике бессознательно переносится и на обычную жизнь.

Человек замечает, что из бросового материала (веточки, листья, клочки бумаги, песок, глина, камни) можно создавать красивые изделия. Также можно решить и сложную психологическую проблему - посмотреть на нее по-другому, не так как смотрел раньше. Психика человека приобретает гибкость. Это свойство позволяет быть более адаптивным. Это и есть цель реабилитации. Арт-терапия позволяет сделать этот процесс радостным, интересным, успешным, индивидуальным для каждого.

Впоследствии, дети и взрослые, проходящие курс арт-терапии, могут приобрести хобби, научиться новому виду прикладного искусства. Новое увлечение позволяет уделять больше внимания к себе. Это делает отношения и родителей и ребенка более гармоничными.

В арт-терапии используются индивидуальные и групповые формы работы. Особенно яркий эффект дает работа в группе. Например, предлагается создание индивидуальных работ в группе, а также создание общей работы. Каждый участник вкладывает в эту работу что-то свое. Многие работы, сделанные из бумаги, композиции из природного материала и другое пациенты уносят с собой домой, показывают своим родственникам и знакомым, стремятся обучить их тому, что научились сами.

Как это ни удивительно, но современная научная арт-терапия при всем многообразии ее связей с культурными феноменами ближе всего стоит к первобытному, «примитивному» доисторическому искусству. Оно, как и арт-терапия основано на спонтанном самовыражении и в известной мере игнорирует эстетические критерии в оценке его результатов и профессионализма автора. И для того и для другого более важен процесс творчества, а не результат.

Архаические формы искусства дольше всего сохранились в народном творчестве. Присущие ему наивность и непосредственно-действенный характер, а также опора на символический язык коллективного бессознательного в период существования «высокого», академического искусства для многих людей были источником душевного здоровья. Примитивность узоров, ритмика орнамента успокаивают. Простейший орнамент - последовательность крестиков во время вышивки или на посуде или резьбы на фигурке - своеобразная медитация, которая приводит в состояние покоя, удовлетворенности.

Многие «первобытные» рисунки и изделия напоминают по своему виду творения детей, что также связано с особыми переживаниями, носящими, скорее, положительный для творящего человека оттенок.

Два основных подхода в арт-терапии:

1. Искусство обладает целительным действием само по себе, художественное творчество дает возможность выразить и заново пережить внутренние конфликты, оно является средством обогащения субъективного опыта, арт-терапия рассматривается как средство развития личности и ее творческого потенциала, основной механизм - сублимация и трансформация. Ведущий стимулирует членов группы доверять своему собственному восприятию и исследовать свои творения как самостоятельно, так и с помощью остальных членов группы.

2. На первом месте - терапевтические цели, творческие цели вторичны, арт-терапия как дополнение к другим терапевтическим методам, выражая содержание собственного внутреннего мира в визуальной форме, человек постепенно движется к их осознанию, основной механизм - трансфер. Руководителем группы поощряются свободные ассоциации членов групп и их попытки самостоятельно обнаружить значение собственных работ. Некоторые упражнения заключаются в совместной групповой работе, например создание групповых фресок и создание всеобщего группового образа.

Основные цели арт-терапии - самовыражение, расширение личного опыта, самопознание, внутренняя интеграция личности (различных ее аспектов и компонентов) и интеграция с внешней реальностью (социальной, этнической, культурной). В арт-терапии спонтанное рисование и лепка являются разновидностью деятельности воображения, а не проявлением художественного таланта. Изобразительное творчество является мостом между миром фантазии и реальностью. Оно включает в себя элементы того и другого, позволяя создать некий синтез, который ни ребёнок, ни взрослый не могут создать без помощи художественных средств.

Важным понятием арт-терапии является сублимация - выражение бессознательных инстинктов и влечений (порой деструктивных) с помощью трансформации их в творения искусства; искусство может одновременно "направить в другое русло" и выразить также чувства злости, боли, тревоги, страха.

Преимущества метода арт-терапии в том, что он:

1) предоставляет возможность для выражения агрессивных чувств в социально - приемлемой манере. Рисование, живопись красками или лепка являются безопасными способами разрядки напряжения;

2) ускоряет прогресс в терапии. Подсознательные конфликты и внутренние переживания легче выражаются с помощью зрительных образов, чем в разговоре во время вербальной психотерапии. Невербальные формы коммуникации могут с большей вероятностью избежать сознательной цензуры;

3) дает основания для интерпретаций и диагностической работы в процессе терапии. Творческая продукция ввиду ее реальности не может отрицаться пациентом. Содержание и стиль художественной работы предоставляют терапевту огромную информацию, кроме того, сам автор может внести вклад в интерпретацию своих собственных творений;

4) позволяет работать с мыслями и чувствами, которые кажутся непреодолимыми (утраты, смерть, перенесённые травмы и насилие, страхи, внутренние конфликты, воспоминания детства, сновидения). Иногда невербальное средство оказывается единственным инструментом, вскрывающим и проясняющим интенсивные чувства и убеждения;

5) помогает укрепить терапевтические взаимоотношения. Элементы совпадения в художественном творчестве членов группы могут ускорить развитие эмпатии и положительных чувств;

6) способствует возникновению чувства внутреннего контроля и порядка;

7) развивает и усиливает внимание к чувствам;

8) усиливает ощущение собственной личностной ценности, повышает художественную компетентность. Побочным продуктом терапии искусством является удовлетворение, возникающее в результате выявления скрытых умений и их развития.

В структуре арт-терапевтического занятия выделяются две основные части:

- одна - невербальная, творческая, неструктурированная. Основное средство самовыражения - изобразительная деятельность (рисунок, живопись). Используются разнообразные механизмы невербального самовыражения и визуальной коммуникации (70% сессии).

- другая часть - вербальная, апперцептивная и формально более структурированная. Она предполагает словесное обсуждение, а также интерпретацию нарисованных объектов и возникших ассоциаций. Используются механизмы невербального самовыражения и визуальной коммуникации (30% сессии).

Сферы анализа, то, что имеет значение при анализе творчества:

- как человек себя выражает;

- что он выражает;

- в какой форме;

- как это воздействует на человека или группу.

Карл Юнг считал, что воображение и творчество являются движущими силами человеческого существования. Он использовал термин "активное воображение" для обозначения такого творческого процесса, когда человек просто наблюдает за развитием своей фантазии и не пытается воздействовать на нее. Примером спонтанного использования фантазии в терапии искусством может служить упражнение по рисованию каракулей. Участник безо всякого плана рисует в течение продолжительного времени волнистую линию, не отрывая ручки или кисти от бумаги. Цель этого упражнения - дать участнику возможность спонтанно выразить свои эмоции. По мере выполнения упражнения проявляются подсознательные компоненты психики участника. Затем участник в течение некоторого времени смотрит на рисунок и пытается понять, не могут ли возникшие зрительные образы помочь осознать какие-либо ситуации, объекты или персонажи в его подсознании. Методики терапии искусством типа упражнения по рисованию каракулей аналогичны используемым Юнгом упражнениям "активного воображения", когда пациенты получают инструкцию продолжать свои прерванные мечты в фантазии.

4. Направления арт-терапии

В настоящее время специалисты в этой области имеют признанный статус независимых практиков. Направления арт-терапии (арт психология) соответствуют видам искусств, а разнообразие техник практически не ограничено. На сегодняшний день выделяют собственно арт-терапию (визуальные виды искусства, такие как живопись, графика, рисование, лепка ), цветотерапию, фототерапию, музыкотерапию, анимационную терапию, сказкотерапию, игротерапию, куклотерапию, маскотерапию, библиотерапию, этнотерапию, цветотерапию, изотерапию, фототерапию, видеотерапию, драматерапию, танцевальную терапию… или даже такие экзотические виды терапии искусством, как терапия оригами или песочная терапия.

На сегодняшний день в мире существует около двух десятков направлений арт-терапии, предназначенных как для детей, так и для взрослых. В нашей стране арт-терапия с каждым годом завоевывает популярность, поскольку, как говориться, «искусство принадлежит народу».

Шутка шуткой, но реально существует шуткотерапия как часть смехотерапии, и даже направление в арт-терапии, которое называется больничной клоунадой или клоунотерапией.

Этот вид арт-терапии используется для реабилитации, психологического восстановления детей, перенесших длительное медицинское лечение, оставшихся без родителей или находящихся в кризисных психологических ситуациях. Доктор-клоун становиться для ребенка проводником от пережитых страданий к здоровому и сбалансированному психологическому состоянию.

Прекрасных результатов в восстановлении таких детей дают методы куклотерапии (особенно в борьбе с детскими страхами), а также методы сказкотерапии. По этому направлению в мире существует целый ряд институтов, исследующих целительное воздействие историй и сказок на психику человека.

5. Танцевальная арт-терапия

Трудно переоценить роль танца в жизни человека. Столетиями танец считался средством самовыражения, празднования жизни или ритуального исцеления. В разных жизненных ситуациях танец всегда сопровождал человека, оставаясь мощным и действенным средством сохранения как физического, так и душевного здоровья. Рождение, вступление в брак, охота, войны, смерть - все эти фазы жизни людей неразрывно связанны с танцем. Если кто-то заболевал, то танец использовали для избавления от болезни, тем самым веря в оздоравливающую силу танца. В течение многих лет люди инстинктивно этим пользовались, но только в наши дни терапевтическое воздействие танца получило научное подтверждение.

В наши дни танец общепризнан как универсальное средство решения различных проблем человека. Сторонники танцевальной терапии утверждают, что она поможет жить более осознанно, повысит самооценку и придаст сил в борьбе с проблемами.

Рождение танцевальной терапии связывают со следующими именами: Мэриан Чейз (Marian Chase), Лилиан Эспенак (Liljan Espenak), Труди Шуп (Trudi Schoop) и Мэри Уайтхауз (Mary Whitehouse). Четыре профессиональных танцовщицы, хореографы и танцевальные педагоги, представительницы танца модерн, начали разрабатывать данное направление терапии в США во время Второй мировой войны. Их главным и объединяющим убеждением была идея о том, что танец - это дорога для раскрытия чувств, это баланс между душой и телом. Это определение очень убедительно доказывает, что хореография является универсальным средством формирования здоровой и гармоничной личности. Утверждение К.Г. Юнга о терапевтической ценности творческого выражения легло в основу разных видов современной арт-терапии, в том числе и танцевальной.

В современной танцевальной терапии находят применение самые разнообразные танцевальные стили. Выбор какого-то определенного из них зависит от многих причин (физические, психические и эмоциональные особенности пациента). Так как каждый человек уникален по-своему, поэтому необходим индивидуальный подход как в плане танцев, так и в выборе музыки, используемой на занятиях. Только выполнение этих условий позволит танцу стать сильным терапевтическим средством, которое сможет раскрыть, развить и скорректировать не только физические, но и эмоциональные качества личности. В танце можно передать всю палитру человеческих чувств и эмоций, тем самым дать возможность решить проблемы общения и социализации человека очень доступным и интересным методом.

Изначально танцевальные преподавание и терапия были взаимосвязаны между собой, т.к. многие танцевальные терапевты работали танцевальными педагогами. Нам является логичным то, что основное различие кроется в конечном результате и обуславливается теми целями и задачами, которые ставят перед собой танцевальные педагог и терапевт. Очевидно, что танцевальная арт-терапия имеет свою специфику, методологию и цель, но инструмент может быть общим с искусством хореографии. Марсия Левенталь (Marcia Leventhal) отмечала, что танцевальная терапия - это процесс с четким настроем на личное развитие души и тела пациента. Фундаментом для танцевальной терапии служит движенческое выражение, отзеркаливающее интрапсихическую динамику индивида. Этот процесс происходит через освобождение сопротивления, которое раскрывается в телесных напряжениях или застывает в телесном якоре. Достигаемое изменение в телесных выражениях пациента становится результатом как личных, так и поведенческих изменений.

Танцевальный терапевт задействует всего себя для установления контакта с клиентом. В этом заключается огромное преимущество именно этого вида терапии. Когда есть сложности в словесном выражении чувств, танец естественным способом открывает энергию тела, способствует социализации. Выше перечисленные проблемы очень актуальны для современного общества и нуждаются в кардинальном решении их.

В настоящее время существует острая необходимость в профессиональных арт-терапевтах и в создании учебно-методических комплексов по танцевальной арт-терапии, опосредованных для дополнительного образования. Это связано, в первую очередь, с заботой общества о создании условий для формирования здоровой нации, а во вторую, с очень низкой информированностью педагогов и воспитателей о существовании и возможностях современной арт-терапии, в частности танцевальной.

Танцевальная арт-терапия является тем универсальным и действенным средством разностороннего развития личности, особенно она эффективна в руках профессионального педагога с хорошими знаниями в области медицины. И вся суть танцевальной терапии заключается во взаимосвязи тела, разума и духа.

Исследованием установлено, что все формы активного воображения вызывают сущностно важный диалог между любопытством и воображением. В таком диалоге переплетаются сознательное и бессознательное; это основной источник творчества.

Танец является базовым навыком коммуникации, он также и ценное средство терапии и может использоваться для улучшения эмоционального, умственного, общественного и физического здоровья.

6.Пионеры танцевальной терапии:

1. Мэриан Чейз (Marian Chase)

Соединение танца и терапии связывают с именем М. Чейз. Будучи педагогом танца, она открыла психологическую ценность танца. Она стала акцентировать внимание не на сам танец, а на выражение индивидуальных особенностей человека через движение и танец. «Ее работа произвела впечатление на психологов, психиатров и людей других профессий в области здравоохранения, и они стали посылать к ней пациентов, обращаться за помощью».[1] Чейз выстраивала связь между телесным и эмоциональным выражением, то есть как через тело и движение передаются чувства и настроения.

В 1946 году доктор В. Оверхослер пригласил Чейз работать в больницу Св. Элизабет в Вашингтоне, округ Колумбия с психиатрическими пациентами. Так родился метод Чейз в совместной работе с психиатрами в этой клиники. И спустя годы ее успешная работа с психотическими, регрессивными, не разговаривающими больными в больнице Св.Элизабет получила национальное признание.

«Пациенты, которые считались безнадежными, смогли на танце - терапевтических сеансах включиться в групповое взаимодействие и выражение чувств. Это установление движенческого диалога с последующим обсуждением: вербализацией чувств, образов, мыслей и воспоминаний на танце - терапевтических сеансах часто становилось для пациентов первым шагом в их способности перейти к более традиционным вербальным видам психотерапии».[1]

Чейз считала, что здоровое тело изначально стройно и скоординировано, а нарушения в форме и функциях - это реакция организма на боль и конфликт.

Таким образом, Чейз в своей работе выделила основные техники работы:

-Круговая структура, которая позволяет участникам видеть друг друга, следовать за лидером и передать лидерскую позицию.

-Ритмичное движение способствует единству процесса группового выражения.

-Символическое движение способствует выражению эмоционального материала (снов, фантазий, воспоминаний).

-Зеркало помогает участникам группы получить базовое «отражение движения» (mirroring), которое необходимо для человека с момента ранних объектных отношений, чтобы развить здоровое адекватное ощущение себя.

В совокупности методы, которые использовала Чейз, способствуют развитию позитивного образа тела, коммуникативных навыков на невербальном уровне и чувству сопричастности и единства.

2. Труди Шуп (Trudi Schoop)

В 40-50гг. Труди Шуп, так же исследовала терапевтические возможности танца в работе с психиатрическими пациентами. С самого начала возникновения ТДТ все танце-терапевты подчеркивают взаимосвязь психологических и физических процессов. Движение и танец способствуют процессу интеграции эмоционального, когнитивного и телесного опыта выражения, который приводит человека к ощущению своей целостности. Танец, движение привносят терапевтический эффект, когда индивидуальное, групповое выражение чувств через ритмическое движение приобретает форму и выражает эмоциональный материал посредством символического движения.

Труди Шуп, анализируя свою работу, пришла к важным выводам, которые стали ее опорными пунктами в работе с психиатрическими пациентами.

1. Человек проявляется в своем теле; тело ясно выражает полноту существования.

2. Тело и разум находятся в постоянном взаимодействии; таким образом, любые внутренние переживания находят свое выражение в теле, и любые телесные переживания влияют на внутреннее состояние.

3. Неважно, являются ли мысли и чувства рациональными или иррациональными, позитивными или негативными, целостными или расщепленными, осознанными или подавленными - состояние сознания материализуется в физическом бытии. Это проявляется в телесной настройке, в том, как тело центрировано, в его ритмических паттернах, темпах, звуках, использовании напряжения и энергии, в его связях с пространством, способности к изменениям. Все эти факторы определяют телесное самовыражение. Они влияют на то, как тело двигается и перемещается.

4. Через тело человеческий разум переживает реальность, телесные ощущения дают знать разуму о его существовании. Они говорят ему, кто он, какой он, и где он. Зрение, слух, обоняние и вкус стимулируют когнитивные процессы.

5. Тело и сознание находятся в постоянном взаимодействии, и их единство обеспечивает целостность человека.

Труди Шуп выводит гипотезу о том, что если танцевальная-терапия вызывает изменения в телесном поведении человека, то должны происходить соответствующие изменения в сознании. Одной из главных задач танце -терапии в работе с психиатрическими пациентами - это изменения на уровне тела, которое может быть эффективным в коммуникации с собой, с другими, с миром. Позитивный телесный опыт может позитивно влиять на когнитивные процессы, на разум.

Труди Шуп считала, что именно координация тела - это необходимое условие для достижения нормального социального взаимодействия. Важным фактором она выделяла ритмическую координацию с другими и считала, что это то, чему люди, имеющие нарушения в социальных коммуникациях, могут научиться. В результате ее танце - терапевтических сессий большинство пациентов переживали более глубокий и богатый уровень общения, выражая чувства через движения тела, во время движения под общий ритм.

3. Мэри Уайтхауз (Mary Whitehouse)

Мэри Старкс Уайтхауз (Mary Starks Whitehouse) была одной из пионерок двигательной терапии. Она получила диплом школы Вигман в Германии, а также была ученицей Марты Грэм. Результатом ее личного анализа у Хильды Кирш в Лос-Анджелесе и обучения в Институте Юнга в Цюрихе стало создание направления, которое называется аутентичное движение или "движение-в-глубину" (movement-in-depth). В статье, названной "Размышления о Метаморфозе" (Reflections on a Metamorphosis, 1968) она рассказывает историю его развития:
«Это был важный день, когда я поняла, что учу не Танцу, я учу Людей... Это привело к признанию того, что мой основной интерес относится к процессу, а не к результату; что это уже не искусство, а другой вид человеческого развития».

Ее работа имеет много аспектов. Она была первой, кто описал движение из различных источников души:
"Я двигаюсь"(I move) - это чистое знание того, что я лично совершаю движения. Противоположностью этому является внезапный и ошеломительный момент, когда "меня движет"(I am moved). Это момент, когда эго теряет контроль, перестает выбирать, прекращает напрягаться и требовать, позволяя Самости дать телу двигаться, так как ему хочется. Это момент непреднамеренной капитуляции (surrender) , которая не может быть объяснена, в точности повторена, найдена или выполнена. (1979)
Сущность двигательного опыта это ощущение "я двигаюсь" и "мной движет". В идеале, оба присутствуют единовременно. Это момент тотального осознавания, того, что я делаю, и что со мной происходит. (1958)

Разрабатывая свой подход к движению, она учила студентов осознавать специфические двигательные импульсы, которые имели качество телесных чувственных ощущений:
Следование внутреннему ощущению, позволение импульсу принять форму физического действия - это и есть активное воображение в движении, точно такое же, как следование визуальному образу в активном воображении в фантазировании. Это наиболее драматические психофизические связи, доступные сознанию (1963)

Она также интересовалась визуальными образами, которые возникают во время двигательного опыта, так же как и образами из воспоминаний, сновидений и фантазий. Образы могли быть божественными, человеческими, животными, растительными или минеральными, и в любом случае она поощряла студентов оставаться в своем собственном теле и взаимодействовать с внутренними ландшафтами и существами, которые там появлялись. Были моменты, когда образы, казалось, сами хотели воплотиться в теле, как будто образ можно было узнать лучше, если он входил в тело движущегося. Тогда студенты переживали не только "танец с", но позволяли на время внутреннему образу вести их в танце.

Для большей части своей работы она создала предельно простую структуру. Она включает двух человек - двигающегося и свидетеля (mover и witness). Уайтхауз была вначале увлечена исследованием и пониманием внутреннего опыта двигающегося. Некоторые студенты, танцтерапевты и аналитики, развили ее работу дальше, в сторону более глубокого понимания внутреннего опыта свидетеля и взаимоотношениям между движущимся и свидетелем. Когда эта работа приносится в аналитический теменос (священное пространство), возникает много вопросов, как танцевально-двигательный процесс вплетается в более широкий контекст юнгианского анализа.

Заключение

В настоящее время арт-терапия приобретает всё большую популярность. Творя и созидая, человек в используемых для творчества материалах высказывает свои опасения, страхи, проблемы. Здесь не нужно подбирать слова и с оглядкой на специалиста думать: « А вдруг меня не поймут или осудят?». Методы арт-терапии относятся к проективным методикам и являют собой вынос во внешний мир того, что нас наиболее беспокоит. В процессе терапевтической работы происходит мягкая проработка и коррекция тревожащих событий.

Большой интерес представляют попытки некоторых арт-терапевтов расширить границы своих исследований за счёт использования нейропсихологических данных, представлений психосоматической медицины, данных о психологии восприятия визуальных образов и физиологии эмоций, некоторых положений теории привязанности, а так же результатов изучения плацебо-эффекта. Несомненно, даже в век развитой медицины нельзя справится с проблемой только традиционным лечением: выписать для тела процедуры и микстуры, а для души - антидепрессанты. Подходить к решению проблем необходимо интегрально, ведь тело неотделимо от души, а душа от тела.

Арт-терапия - это, прежде всего, интегральное лекарство, без ограничений в возрасте и побочных эффектов. На мой взгляд, терапия творчеством очень прогрессивное направление. Используя знания смежных наук как дополнение нанесённое на канву творчества арт-терапия постепенно займёт достойное место среди других терапевтических методов.

Использованная литература:

1. Арлин Старк «Танцевально - двигательная терапия»

2. studfiles.ru/

3. roman.by/

4. ippt.ru/

5. or-sun.ru/

6. litterref.ru/

7. refleader.ru/

8. rusnauka.com/1_NIO_2013/Pedagogica/5_123675.doc.htm

9. parta.com.ua/

10. bestreferat.ru/

11. studfiles.ru/

12. neuch.ru/

13. refsru.com/

14. resurs.kz/

15. bukvasha.ru/

16. studmed.ru/

17. webkursovik.ru/

18. old.girshon.ru/index.htm

19. fullref.ru/

20. hippt.net/

21. coolreferat.com/

18