Программа по хору для 3 класса ГБОУ СОШ №57 с музыкально-хоровым профилем обучения

Государственное бюджетное образовательное учреждение города Севастополя «Средняя общеобразовательная школа № 57 с музыкально-хоровым профилем обучения» ул. Шевченко,19, г. Севастополь, 299096Тел. (0692) 43-00-67, e-mail:[email protected] , ОГРН 11492040512

Рассмотрено на заседании МО

Руководитель МО

______________М.Н.Тищенко

Протокол № ___ от

«___»___________ 2015 г.

«Согласовано»

Зам. директора по УВР СОШ № 57

_____________Е.И.Курапова

«___»___________ 2015 г.

«Утверждаю»

Директор СОШ № 57

________________Г.П. Гузанова

Приказ № __от ____ 2015 г.

Дополнительная образовательная программа предпрофессиональной подготовки учащихся «Музыкальное искусство»

Программа учебной дисциплины

«Хор».

3 класс

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

1. Пояснительная записка

• Законодательная база РФ, в соответствии с которой составлена программа;

• Цели и задачи программы;

• Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;

• Срок реализации учебной программы;

• Форма проведения учебных аудиторных занятий;

• Сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение

учебного предмета;

• • Методы обучения

• Планируемые результаты освоения обучающимися образовательной программы «Хоровое пение»

II. Структура и содержание учебного предмета

• Учебно-тематический план.

• Требования к уровню подготовки обучающихся по классам.

III. Условия реализации учебного предмета.

IV. Формы и методы контроля, система оценок.

• Аттестация: цели, виды, форма, содержание;

• Критерии оценки;

VI. Методическое обеспечение учебного процесса

• Методические рекомендации педагогическим работникам;

VI I. Списки рекомендуемой нотной и методической литературы

• Список рекомендуемой нотной литературы;

  • Список рекомендуемой методической литературы.

1. Пояснительная записка

Настоящая адаптированная образовательная программа разработана преподавателями методического объединения вокально-хоровых и теоретических дисциплин и утверждена методическим советом Государственного бюджетного образовательного учреждения города Севастополя «Средняя общеобразовательная школа № 57 с музыкально-хоровым профилем обучения" на основе нормативно-правовых и инструктивно - методических документов:

-Федеральный закон от 29.12.2012 №273-ФЗ (ред. От 25.11.2013) «Об образовании в Российской Федерации» (с изм. и доп., вступившими в силу с 01.01.2014)

- Концепция духовно-нравственного развития и воспитания гражданина

- Приказ Министерства образования и науки РФ от 06.10.2009 года № 373 «Об утверждении и введении в действие федерального государственного стандарта начального общего образования», (зарегистрирован в Минюсте 22.12.2009, рег. № 17785).

- Федеральные требования к образовательным учреждениям в части минимальной оснащенности учебного процесса и оборудования учебных помещений, утвержденные Приказом Министерства образования и науки России от 04.10.2010 года № 986.

- Приказ Министерства образования и науки Российской Федерации от 28 декабря 2010 г. № 2106 «Об утверждении федеральных требований к общеобразовательным учреждениям в части охраны здоровья обучающихся, воспитанников»;

- - Постановление Главного государственного санитарного врача Российской Федерации от 4 июля 2014 г. N 41 г. Москва "Об утверждении СанПиН 2.4.4.3172-14 "Санитарно-эпидемиологические требования к устройству, содержанию и организации режима работы образовательных организаций дополнительного образования детей".

Программа составлена подавателями хора, вокала СОШ №57 Кураповой Е.И., Щедровой Е.В., Тищенко М.Н. с учётом специфики образовательного учреждения, на основе методических разработок в области работы с детским хоровым коллективом школьного возраста и примерной программы по хору, составленной профессором В.С Поповым, старшим методистом М.Р.Иодько, профессором П.В Халабузарь.

• Цель учебного предмета:

Формирование личности в новой системе ценностей современного общества РФ средствами музыкально-хорового искусства.

Задачи учебного предмета:

- воспитать чувство патриотизма и любви к России, уважение к культурным, духовным и нравственным ценностям народов РФ и народов других стран мира;

- привить интерес к музыкальному и хоровому наследию народов РФ и других народов;

- развивать творческую личность через устойчивый интерес к музыке, как виду искусства;

- сформировать уважение к хоровому исполнительству, как виду коллективной деятельности;

- овладеть УУД в области вокально-хоровой культуры через практическую хоровую деятельность, необходимыми для самостоятельного творчества (соло, ансамбль);

- познакомиться с лучшими образцами отечественной и зарубежной хоровой музыки различных эпох, стилей и жанров, как в качестве материала для слушания, так и произведений для хорового исполнения;

- приобрести навыки саморазвития: осуществлять самостоятельную творческую деятельность, планировать выполнение домашнего задания, осуществлять самоконтроль и самооценку, уметь распределять своё время и нагрузку;

- мотивировать учеников к самообразованию в области музыкального искусства;

- формировать креативную, позитивную, творческую, коммуникабельную разносторонне одарённую личность гражданина РФ, способную нести ответственность за свои дела и поступки, увлекать других людей к сотворчеству, иметь активную жизненную позицию;

• Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе

Программа предмета «Хор» учитывает музыкально-хоровой профиль учебного заведения, возрастные и индивидуальные особенности учащихся и общую тенденцию значимости хорового пения в современном обществе. В часть учебного плана, реализующую программу предпрофильной подготовки учащихся по предметам музыкального цикла СОШ №57 входит комплекс музыкальных дисциплин: ритмика, сольфеджио, музыкальная литература, специальный инструмент, общее фортепиано, вокальные и инструментальные ансамбли, хор, вокал, оркестр. Учебный предмет «Хор» является основополагающей базовой дисциплиной. Изучая курс предмета, формируется разносторонняя, многогранная творческая личность музыканта - исполнителя средствами искусства хорового пения.

Обращение к духовно-нравственным истокам, наследию, культурным ценностям своего народа является отличительной чертой современного цивилизованного общества 21 века. Хоровое пение - генетический код русского мира, подлинный уровень высокой духовности для нашего Отечества. Идеи гуманизма, патриотизма, толерантности, изначально заложенные в русском хоровом пении, являются достоянием современной отечественной культуры. Хор - это голос народа, общества и нации в целом. Благодаря сохранению традиций русского хорового искусства осуществляется передача основополагающих устоев культурного наследия нации от наших прадедов будущим поколениям. Трудно переоценить роль и значение предмета «Хор» в современной школе, он является необходимым звеном в воспитании подрастающего поколения и обязаны передать знания, полученные от своих учителей, следующему поколению.

Современная хоровая культура включает в себя всё многообразие хоровой музыки: от древних образцов знаменного распева, православной (обиходной) хоровой музыки, светской музыки разных эпох, русской и зарубежной классической музыки до Неоклассицизма. Работая с таким пластом музыкальной культуры, осваивая традиции русского хорового пения, преподаватель хора и ученики осознают себя членами многомерного современного общества.

Помимо сказанного, стоит отметить важность и воздействие хорового пения на развитие музыкальных способностей хористов в возрасте от шести с половиной до пятнадцати лет. Правильное пение с детства успешно развивает музыкальный слух, музыкальную память, координацию между слухом и голосом, эмоциональный мир, образное мышление, активное творчество, укрепляет психофизическое здоровье, адаптирует ребёнка в обществе. Владение собственным голосом дает возможность выражать свои чувства, переживания и эмоции, быть принятым обществом, понятным для окружающих, успешным в учёбе, контролировать своё поведение и нести ответственность за свои деяния и поступки. Хоровой исполнительство - один из наиболее сложных и значимых видов музыкальной деятельности.

• Срок реализации учебной программы

Срок освоения программы для детей, поступающих в образовательное учреждение в первый класс в возрасте шести с половиной - семи лет составляет 9 лет. Учебный план предполагает для проведения занятий в учебных и концертных хорах в 1 классе - 2 часа в неделю, во 2 - 4 классах - 3 часа в неделю на класс и хор, (при наличии параллельных 1-4 классов, занятия проводятся по классам), в 5-9 классах - 4 часа в объединенных параллельных классах, (составом не более 30 человек).

• Форма проведения учебных аудиторных занятий

Основная форма проведения учебных занятий - коллективная: урок, репетиция, концерт.

Каждый специализированный класс является отдельным хоровым коллективом.

В средних и старших классах допускаются занятия сводного хора, в котором объединяются классы одной параллели, либо классы одной возрастной группы - сводный хор младших классов, средних классов, старших классов. Такие формы аудиторных занятий необходимы для осуществления концертной деятельности.

• Сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение

учебного предмета

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом СОШ №57 на реализацию данной программы:

1 класс - 2 часа в неделю (66 часов)

2 - 4 классы - 3 часа в неделю (102 часов в учебный год)

5 - 9 классы - 4 часа в неделю (136 часов в учебный год)

Срок обучения

9 лет

Максимальная учебная нагрузка (в часах)

916

Количество часов на аудиторные занятия

864

Количество концертных выступлений

52*

*Число открытых концертных мероприятий может варьироваться в соответствии с рабочими программами и календарно-тематическими планами.

• Методы обучения.

В музыкальной педагогике применяется комплекс методов обучения. Индивидуальное обучение неразрывно связано с воспитанием ученика, с учетом его возрастных и психологических особенностей.

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

• словесный (объяснение, беседа, рассказ);

• репродуктивный, наглядно-слуховой (показ, наблюдение, демонстрация технических приемов);

• практический (работа в группе, упражнения);

• аналитический (сравнения и обобщения, развитие логического мышления);

• эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные впечатления, интонационная выразительная интерпретация образа).

• творчески - ассоциативный (импровизация, музицирование, аккомпанемент и т.д.)

• метод проблемного изложения (педагог ставит проблему, побуждая при этом ученика найти разные пути и варианты решения)

• метод разрушения (побуждение к аналитическому восприятию)

• метод исследования и проекта

• метод погружения

• метод театрализации

• метод конструирования (разработка исполнительского плана произведения, инструментального сопровождения, движений)

  • Планируемые результаты освоения обучающимися образовательной программы «Хоровое пение

Каждая возрастная категория имеет сходные психофизиологические показатели, дети находятся в подобных возрастных условиях. В программе учитываются вокально-хоровые навыки и универсальные учебные действия (далее - УУД) каждой возрастной группы. Это способствует естественному развитию голоса и постепенному совершенствованию исполнительского мастерства коллектива в целом и каждого певца в отдельности.

Результатом освоения программы «Хоровое пение» является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков в предметных областях:

Предметные компетенции в области хорового исполнительства:

- знания характерных особенностей хорового пения, вокально-хоровых жанров и основных стилистических направлений хорового исполнительства;

- умения грамотно исполнять музыкальные произведения как сольно, так и в составах хорового и вокального коллективов;

- умения самостоятельно разучивать вокально-хоровые партии;

- умения создавать художественный образ при исполнении музыкального произведения;

- навыков чтения с листа несложных вокально-хоровых произведений;

- первичных навыков в области теоретического анализа исполняемых произведений;

- навыков публичных выступлений.

-наличие у обучающегося интереса к музыкальному искусству, хоровому исполнительству;

-знание начальных основ хорового искусства, вокально-хоровых особенностей хоровых партитур, художественно-исполнительских возможностей хорового коллектива;

-знание профессиональной терминологии;

-умение передавать авторский замысел музыкального произведения с помощью органического сочетания слова и музыки;

-навыки коллективного хорового исполнительского творчества, в том числе, отражающие взаимоотношения между солистом и хоровым коллективом;

-сформированные практические навыки исполнения авторских, народных хоровых и вокальных ансамблевых произведений отечественной и зарубежной музыки, в том числе хоровых произведений для детей;

-наличие практических навыков исполнения партий в составе вокального ансамбля и хорового коллектива.

Слушание музыки:

-наличие первоначальных знаний о музыке, как виде искусства, ее основных составляющих, в том числе о музыкальных инструментах, исполнительских коллективах (хоровых, оркестровых), основных жанрах;

-способность проявлять эмоциональное сопереживание в процессе восприятия музыкального произведения;

-умение проанализировать и рассказать о своем впечатлении от прослушанного музыкального произведения, провести ассоциативные связи с фактами своего жизненного опыта или произведениями других видов искусств.

Элементарная теория музыки:

-знание основных элементов музыкального языка (понятий - звукоряд, лад, интервалы, аккорды, диатоника, хроматика, отклонение, модуляция);

-первичные знания о строении музыкальной ткани, типах изложения музыкального материала;

-умение осуществлять элементарный анализ нотного текста с объяснением роли выразительных средств в контексте музыкального произведения;

-наличие первичных навыков по анализу музыкальной ткани с точки зрения ладовой системы, особенностей звукоряда (использования диатонических или хроматических ладов, отклонений и др.), фактурного изложения материала (типов фактур).

Личностные результаты отражаются в индивидуальных качественных свойствах учащихся, которые они должны приобрести в процессе освоения учебного предмета «Хор»:

- выявить собственные музыкальные природные способности;

- понимать свой собственный голос, и учиться им управлять;

- учиться работать в хоровом коллективе;

- чувствовать ответственность перед общим (коллективным) делом;

- научиться работать на уроке со всеми в одном темпе;

- нести ответственность за свою работу перед всем классом;

- контролировать своё поведение во время учебного занятия.

Ученик приобретает морально - нравственную установку:

- чувство гордости за свою Родину, российский народ и историю России, осознание своей этнической и национальной принадлежности на основе изучения лучших образцов фольклора, шедевров музыкального наследия русских композиторов, музыки Русской православной церкви, различных направлений современного музыкального искусства России;

- формирование эстетических потребностей, ценностей и чувств;

- целостный, социально ориентированный взгляд на мир в его органичном единстве и разнообразии природы, культур, народов и религий на основе сопоставления произведений русской хоровой музыки и музыки других стран, народов, национальных стилей.

Уроки по предмету «Хор» способствуют развитию и аналитического мышления:

- умение наблюдать за разнообразными явлениями жизни и искусства в учебной и внеурочной деятельности, их понимание и оценка - умение ориентироваться в культурном многообразии окружающей действительности, участие в музыкальной жизни класса, школы, города и др.;

- формирование этических чувств доброжелательности и эмоционально-нравственной отзывчивости, понимания и сопереживания чувствам других людей;

- развитие музыкально-эстетического чувства, проявляющего себя в эмоционально-ценностном отношении к искусству, понимании его функций в жизни человека и общества.

Ученик получает опыт особой формы взаимодействия в коллективе, что повышает мотивацию младшего школьника к учебной деятельности в целом:

- овладение навыками сотрудничества с учителем и сверстниками;

- ориентация в культурном многообразии окружающей действительности, участие в музыкальной жизни класса, школы, города и др.

Метапредметные результаты характеризуют уровень развития универсальных учебных действий (УУД) учащихся, проявляющихся в познавательной и практической деятельности:

- овладение способностями принимать и сохранять цели и задачи учебной деятельности, поиска средств ее осуществления в разных формах и видах музыкальной деятельности;

- освоение способов решения проблем творческого и поискового характера в процессе восприятия, исполнения, оценки музыкальных сочинений;

- формирование умения планировать, контролировать и оценивать учебные действия в соответствии с поставленной задачей и условием ее реализации в процессе познания содержания музыкальных образов;

- определять наиболее эффективные способы достижения результата в исполнительской и творческой деятельности;

- продуктивное сотрудничество (общение, взаимодействие) со сверстниками при решении различных музыкально-творческих задач на уроках музыки, во внеурочной и внешкольной музыкально-эстетической деятельности;

- освоение начальных форм познавательной и личностной рефлексии;

- позитивная самооценка своих музыкально-творческих возможностей;

- овладение навыками смыслового прочтения содержания «текстов» различных музыкальных стилей и жанров в соответствии с целями и задачами деятельности;

- приобретение умения осознанного построения речевого высказывания о содержании, характере, особенностях языка музыкальных произведений разных эпох, творческих направлений в соответствии с задачами коммуникации;

- формирование у младших школьников умения составлять тексты, связанные с размышлениями о музыке и личностной оценкой ее содержания, в устной и письменной форме;

- овладение логическими действиями сравнения, анализа, синтеза, обобщения, установления аналогий в процессе интонационно-образного и жанрового, стилевого анализа музыкальных сочинений и других видов музыкально-творческой деятельности.

Предметные результаты изучения музыки отражают опыт учащихся в музыкально-творческой деятельности:

-формирование представления о роли музыки в жизни человека, в его духовно-нравственном развитии;

- формирование общего представления о музыкальной картине мира;

- знание основных закономерностей музыкального искусства на примере изучаемых музыкальных произведений;

- формирование основ музыкальной культуры, в том числе на материале музыкальной культуры родного края, развитие художественного вкуса и интереса к музыкальному искусству и музыкальной деятельности;

- формирование устойчивого интереса к музыке и различным видам (или какому-либо виду) музыкально-творческой деятельности;

- умение воспринимать музыку и выражать свое отношение к музыкальным произведениям;

- умение эмоционально и осознанно относиться к музыке различных направлений: фольклору, музыке религиозной традиции, классической и современной; понимать содержание, интонационно-образный смысл произведений разных жанров и стилей;

- умение воплощать музыкальные образы при создании театрализованных и музыкально-пластических композиций, исполнении вокально-хоровых произведений, в импровизациях.

Виды контроля УУД - предварительный, текущий, тематический, итоговый. На хоровых уроках контроль осуществляется в форме устного опроса и в форме концертного выступления.

Формы подведения итогов реализации программы.

По программе «Хор» осуществляются следующие виды контроля:

- предварительный - прослушивание учеников и деление по голосам для перехода с одноголосного исполнения на двухголосное. Этот вид контроля проходит на протяжении всего учебного года, т.о. отслеживается развитие певческих возможностей младшего школьника;

- текущий - систематическая проверка результативности обучения;

- тематический - проверка усвоения тематического материала - комплекс теоретических и практических знаний по новой теме;

- итоговый - обобщающая проверка УУД.

Формы проверки УУД учеников:
- Тест;
- Творческое задание;
- Музыкальная викторина, концертное выступление, участие в фестивалях и конкурсах.

Форма проверки работы педагога по реализации данной программы являются:

- открытые уроки;

- мастер-классы;

- хоровые выступления на праздниках, фестивалях и конкурсах;

- академические и отчетные концерты.

II. Структура и содержание учебного предмета

3 классы

№ п/п

Содержание

Количество часов

Первое полугодие Тема: «Песенность, танцевальность, маршевость и их выразительные особенности»

64

1.

Упражнения для развития вокально-хоровых навыков

8

2.

Произведения композиторов-классиков

10

3.

Произведения a capella

6

4.

Произведения советских, современных композиторов

10

5.

Народная музыка

10

6.

Слушание музыки

3

7.

Нотная грамота, игра на музыкальных шумовых инструментах

2

8

Пластическое интонирование, инсценирование

2

9

Художественное чтение

2

10

Чтение с листа

1

Форма итогового контроля

Контрольный урок, академический концерт

Второе полугодие Тема: «Средства музыкальной выразительности и хоровое исполнительство»

72

1.

Упражнения для развития вокально-хоровых навыков

8

2.

Произведения композиторов-классиков

12

3.

Произведения a capella

10

4.

Произведения советских, современных композиторов

14

5

Народная музыка

12

6.

Чтение с листа

3

7

Слушание музыки

4

8.

Нотная грамота, игра на музыкальных шумовых инструментах

3

9.

Пластическое интонирование, движение под музыку

3

10.

Художественное чтение

3

Форма итогового контроля

Контрольный урок, академический концерт

• • • Требования к уровню подготовки учащихся по годам обучения.

3 класс (8-9 лет)

Психофизиологические и методико-педагогические особенности возраста:

Третьеклассник - это уже «типичный школьник», более крепкий физически. Вместе с тем, быстрый физический рост сказывается в стремлении к движению: дети часто становятся более непоседливыми. Умственное развитие дает большие возможности для абстрактных умозаключений, хотя непроизвольный характер внимания и памяти еще играет определенную роль. В 3 классе устойчивее и избирательнее становятся интересы ребят. У них появляется большое стремление показать себя. На данном этапе для полноценного восприятия более сложного музыкального материала большую роль играет гармонический и тембровый слух, ритмическое и ладовое чувство. Поэтому развитие всех сторон музыкального слуха, формирование музыкально-слуховых представлений в этом возрасте более актуально.

Основные задачи и программные требования вокально-хоровому воспитанию в 3 классе.

Певческие задачи включают работу над укреплением и развитием вокально-хоровых навыков (звукообразование, дикция, чистый унисон, ансамбль, строй в 2хголосном пении, выразительности, нюансировки), о которых шла речь в программе 1-2 класса, но теперь при исполнении более сложного материала. И хотя в центре певческих навыков - укрепление навыка кантилены, продолжается работа по выработке легкости звучания в подвижном темпе т.е. продолжается работа по навыкам, перечисленным в программных требованиях 1-2 класса.

1. Развитие музыкального слуха / учить верно воспринять звук и чисто его воспроизвести/ в пределах диапазона (ля малой - до -ре /2 октавы);

2. Учить петь (тянуть) плавно, полетно;

3. Постановка певческого дыхания (задача не делать вдох по среди фразы), атака звука.

4. Формировать навык унисона;

5. Учить понимать и отвечать жесту дирижера (внимание, вдох, начало и окончание пения);

6. Учить петь выразительно и эмоционально в соответствии с характером песни;

7. Постепенно формировать певческий коллектив (хор, ансамбль);

8. Работать над четким произношением слов: дикцией и правильной артикуляцией;

9. Вырабатывать верную певческую установку;

10. Учить слушать свой голос и голоса других хористов, петь без сопровождения несложные попевки, песенки, потешки;

11. Вырабатывать навык пения по фразам, мелодии с поступательным движением в пределах и скачком в пределах терции - квинты, выделять сильные, слабые доли;

12. Создавать ритмические вопросы и ответы; мелодии по заданному ритму; инсценировать песни.

13. Учить коллектив петь в унисон, ритмично, используя и исполняя различные динамические оттенки, исключая форсированный звук;

14. Учить петь с сопровождением и без него. Петь всем коллективом, отдельными группами (партиями) и индивидуально (переклички, солисты);

15. Развивать гармонический /линейный/слух поэтапно: учить слышать двухголосное звучание, устойчиво петь свою партию в двухголосии.

16. Развивать певческое дыхание (уметь петь на одном дыхании более долгие музыкальные фразы).

17. Развивать артикуляционный аппарат (гласные и согласные звуки).

18. Развитие ладового чувства (мажор и минор с опорой на основные трезвучия лада).

19. Развитие рабочего певческого диапазона в пределах до-ре1 - ля-си1, петь ступени V-III-VI-I, мажорный трихорд I-II-III с плавным движением мелодии и со скачком I-III и III-I, и поступенно I-II-III-IV-V-VI ступени вверх и вниз.

20. Исполнять ритмическое двухголосие, произведения с элементами двухголосия, несложные двойные каноны

21. Уметь понимать дирижерский жест и верно их выполнять в размере 2/4,3/4,4/4.

22. Ритмизовать простые мотивы и фразы в 1 и 2 партиях, используя знакомые длительности, импровизировать ритм и мелодию к тексту, подбирать другой голос к песне.

23. Учить целенаправленно распределять и использовать дыхание, певческую атаку.

24. Продолжать работу над дикцией и артикуляцией.

25. Уметь чисто интонировать непродолжительные музыкальные построения без сопровождения в 1 иногда 2 голоса

26. Понимать дирижерский жест в различных размерах исполняя динамические и метроритмические задачи (кульминация, ускорение, замедление, крещендо, диминуэндо, акценты).

27. Верно исполнять ритмические сложности (пунктирный ритм, синкопа, триоль) в простых размерах.

28. Развивать ладовое чувство минора и мажора с использованием всех ступеней лада, хроматических ходов, усиливающих ладовое тяготение. Петь с опорой на основные трезвучия лада.

29. Расширять певческий диапазон до пределов 1й октавы, чисто интонировать скачки на терцию и кварту вверх и вниз.

30. Развивать навык распева (несколько звуков на один слог) с ритмическим рисунком разной сложности.

31. Развивать навык сольного пения (применительно к репертуару с составом соло и хор); умение управлять собственным голосом.

32. Создавать подголоски к мелодии, 2х,3х-голосный ритмический аккомпанемент.

Репертуарные требования.

1. Навык легкого, подвижного пения предпочтительно формировать в процессе работы над песнями шуточного изобразительного или танцевального характера (песни-танцы) с аккомпанементом не дублирующие мелодию и танцевальными движениями.

2. В репертуар предпочтительно включать разнообразные, разнохарактерные произведения. Народные песни, песни современных композиторов и классиков (темы - вокализы, фрагменты детских кантат, темы и хоры детских опер, арии из опер).

3. Песни могут строиться на сопоставлении разнохарактерных частей.

4. A capella с элементами распева, унисона и 2хголосия. Каноны.

5. Целесообразно включать в репертуар произведения для солиста и хора в форме диалога между группами хора, солиста и хора (вопрос - ответ).

6. Песни, где присутствует смена лада (мажор-минор), хроматические ходы с ритмическим рисунком различной сложности.

7. Вокально-хоровые упражнения в соответствии с программными требованиями.

• Состав репертуара на полугодие:

• В год 10-12 произведений с аккомпанементом, 3-4 произведения без сопровождения.

• Вокально-хоровое упражнение в соответствии с требованием программы;

• A capella с элементами 2хголосия; канон;

• Песни с более сложным развернутым сопровождением, не всегда дублирующим мелодию, в разных песенных жанрах;

• Народные и композиторские произведения современные и классические / темы - вокализы, фрагменты детских кантат, темы и хоры детских опер/;

• III. Условия реализации учебного предмета.

Материально-технические условия реализации программы.

Для реализации программы «Хоровое пение» необходимы:

- учебные аудитории для коллективных, групповых и индивидуальных занятий, оснащенными рабочими местами учеников (по возможности хоровыми станками) и учителя, учебной доской, мебелью (стеллажами, шкафами), музыкальным инструментом (роялем или фортепиано);

- концертный зал с роялем или фортепиано, подставками (станками) для хора, пультами и звукотехническим оборудованием,

- библиотечный фонд, укомплектованный необходимой нотной и методической литературой, фонотеку, видеотеку, аудиотеку;

- помещения для работы со специализированными фондами (фонотекой, видеотекой, фильмотекой);

- помещения для хранения сценических костюмов учебных хоровых коллективов.

В ОУ должны быть созданы условия для содержания, своевременного обслуживания и ремонта музыкальных инструментов, звукозаписывающей и звуковоспроизводящей аппаратуры, видеоаппаратуры.

Реализация программы предмета требует наличия учебных кабинетов, зала, укомплектованных необходимой базой для музыкальных занятий:

Фортепиано, магнитофон, компьютер, проектор, комплекты музыкальных шумовых инструментов, таблицы, нотные партитуры, нотные хрестоматии, фонотека, видеотека. Шкафы для хранения нот, таблиц, инструментов, нотная доска. Занятия проводятся с концертмейстером.

4. Формы и методы контроля, система оценки

Контроль знаний, умений и навыков обучающихся обеспечивает оперативное управление учебным процессом и выполняет обучающую, проверочную, воспитательную и корректирующую функции.

Оценка качества реализации учебного предмета является составной частью содержания учебного предмета и включает в себя текущий контроль успеваемости, промежуточную и итоговую аттестацию обучающихся.

Текущий контроль успеваемости обучающихся проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.

Текущий контроль осуществляется на каждом уроке. Так же в рамках текущего контроля, проводятся контрольные уроки по хору в конце каждой четверти.

Качество подготовки обучающихся при проведении текущего контроля и промежуточной аттестации оценивается в баллах: 5 (отлично), 4 (хорошо), 3 (удовлетворительно), 2 (неудовлетворительно).

Промежуточная аттестация проводится в форме контрольных уроков, зачетов и экзаменов. Контрольные уроки, зачёты и экзамены могут проходить в виде технических зачетов, академических концертов, исполнения концертных программ, письменных работ и устных опросов. Академические концерты проводятся за пределами аудиторных учебных занятий.

Контрольные уроки и зачеты в рамках промежуточной аттестации проводятся на завершающих полугодие учебных занятиях в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.

Экзамены проводятся за пределами аудиторных учебных занятий. По завершении изучения учебных предметов по итогам промежуточной аттестации обучающимся выставляется оценка, которая заносится в свидетельство об окончании ОУ.

Содержание промежуточной аттестации и условия ее проведения разрабатываются ОУ самостоятельно на основании ФГТ. ОУ разрабатывает критерии оценок промежуточной аттестации и текущего контроля успеваемости обучающихся. Для аттестации обучающихся создаются фонды оценочных средств, включающие типовые задания, контрольные работы, тесты и методы контроля, позволяющие оценить приобретенные знания, умения и навыки. Фонды оценочных средств разрабатываются и утверждаются ОУ самостоятельно.

Фонды оценочных средств должны быть полными и адекватными отображениями настоящих ФГТ, соответствовать целям и задачам программы «Хоровое пение» и её учебному плану. Фонды оценочных средств призваны обеспечивать оценку качества приобретенных знаний, умений, навыков и степень готовности выпускников к возможному продолжению профессионального образования в области музыкального искусства.

Итоговая аттестация проводится в выпускном классе (май месяц) в форме выпускных экзаменов:

1) Хоровое пение;

2) Сольфеджио;

3) Специальный инструмент

Временной интервал между выпускными экзаменами должен быть не менее трех календарных дней. По итогам выпускного экзамена выставляется оценка «отлично», «хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно».

В течение каждого учебного года планируется ряд творческих выступлений; открытые репетиции для родителей и преподавателей (открытые уроки), хоровые фестивали, отчетные концерты, мероприятия по пропаганде вокально-хорового искусства в общеобразовательных школах, детских садах, на предприятиях города, во Дворцах культуры, участие в фестивалях и конкурсах различного уровня.

При оценке учащегося учитывается его активное участие во всех формах учебно-концертной жизни хорового коллектива.

При проведении итоговой годовой аттестации (переводной) учитывается следующие факторы:

1. Оценка годовой работы ученика, выведенная на основе его продвижения;

2. Оценка ученика за выступление на академических концертах;

3. Другие выступления ученика в течение учебного года.

Критерии оценки

Оценка 5 («отлично»)

Артистичное и выразительное исполнение всей концертной программы. Хороший технический уровень владения вокально-хоровыми навыками. Внимательность и чуткость к дирижерскому жесту. Безупречное сценическое поведение. Участие во всех концертных выступлениях, яркая и выразительная манера исполнения хоровых произведений. Посещение всех учебных занятий.

Оценка 4 («хорошо»)

Уверенное знание нотного материала, но недостаточно эмоциональное пение. Некоторые произведения исполняются невыразительно. Владение основными вокально-хоровыми навыками, но не во всех партитурах.

Недостаточное внимание к дирижёрскому жесту при хорошей сценической дисциплине и доброжелательном отношении к музыке, к хоровому исполнению. Ответственность перед коллективом.

Нерегулярное посещение хоровых занятий по уважительным причинам, в результате чего недостаточное владение вокально-хоровыми навыками.

Оценка 3 («удовлетворительно»)

Удовлетворительное знание своих партий. Невозможность пения без поддержки соседей по партии. Низкая эмоциональность. Слабое овладение вокально-хоровыми навыками.

Безразличное пение концертной программы. Не внимательное отношение к дирижерскому показу. Незнание профессиональной терминологии. Удовлетворительное сценическое поведение. Слабый самоконтроль во время хоровых занятий. Пропуск уроков без уважительных причин. Слабая ответственность перед коллективом.

Оценка 2 («неудовлетворительно»)

Незнание музыкального материала - не смог сдать хоровые партии, не овладел необходимыми вокально-хоровыми навыками и профессиональной терминологией. Не может самостоятельно исполнить свою хоровую партию практически во всех произведениях.

Прогулы уроков по неуважительным причинам. Отсутствие самоконтроля и самооценки собственных знаний и поведения. Неявка на концерт по неуважительной причине.

Оценка «не аттестован»

Эта оценки ставится в случае длительного отсутствия на уроках в связи с болезнью или другой уважительной причиной. В результате чего ученик не смог вовремя сдать хоровые партии и не участвовал в концертных выступлениях.

VI. Методическое обеспечение учебного процесса

• Методические рекомендации педагогическим работникам;

Вокально-хоровые навыки.

Прежде чем приступить к работе над воспитанием вокально-хоровых навыков, необходимо приучить детей принимать правильную певческую установку, следить, чтобы они держались свободно, не напряженно. При пении стоя и сидя, корпус и шея выпрямлены, плечи несколько опущены, голова держится «гордо», подбородок слегка приподнят. Такая установка обеспечит удобное положение всего дыхательного и звукообразующего аппарата, так как гортань при этом будет располагаться как бы на прямой оси.

При пении сидя, ноги всей ступней стоят на полу, руки лежат на коленях. При пении стоя, руки спокойно опущены. На правильную певческую установку следует обращать внимание постоянно, так как от неё во многом зависит успех вокальной работы. Певческая установка организует самый процесс пения и прежде всего - дыхания.

а) работа над дыханием.

Дыхание в пении имеет исключительное значение - это источник энергии для возникновения звука. Как дети, так и взрослые пользуются при пении так называемым смешанным дыханием, с преобладанием то грудного, то брюшного типа.

При этом дыхании в той или иной мере участвуют все отделы дыхательного аппарата. Следует указать, что певческое дыхание вырабатывается только в процессе активного усвоения репертуара.

Самым верным критерием оценки правильности дыхания служат слуховые и мышечные ощущения. Красивый, полетный звук, связанный со свободным, равномерным дыханием - есть результат естественной координации систем, участвующих в голосообразовании.

Особую роль в пении играет организация вдоха и выдоха. Оба эти момента теснейшим образом связаны и оказывают взаимное влияние друг на друга. Вдох должен быть активным, но спокойным (без шума).

После вдоха нужно на мгновение задержать дыхание. Именно в этот момент произойдет смыкание голосовых связок, которые преградят путь выдыхаемому воздуху. Мгновенная задержка дыхания способствует плавному выдоху, что позволит хору одновременно начать исполнение. Продолжительный и плавный выдох есть результат умелого расходования дыхания.

Спокойное естественное дыхание при пении создает условия для «опертого» звука («опертый» звук - следствие акустического сопротивления, возникающего от сужения входа в гортань при пении). Такой звук воспринимается на слух как красивый, полный и достаточно сильный. Следует подчеркнуть, что красивый, полный звук получается только при правильной координации всех компонентов, участвующих в голосообразовании в процессе самого пения.

Руководитель обязан выработать необходимый коллективный навык - «цепное» дыхание, при котором участники хора возобновляет запас воздуха не одновременно с рядом поющим. Такой прием обеспечивает непрерывное звучание хора в течение продолжительного времени, успешное исполнение произведений протяжного, раздольного характера, а также исполнение на одном дыхании не только отдельных частей, но и хоровых сочинение целиком.

Таким образом, дыхание является важным выразительным фактором в пении. Большое влияние оказывает дыхание на тембр звука. Поэтому уже в младшем школьном возрасте важно развивать у детей умение регулировать свое дыхание, исходя из характера того или иного произведения. Так, в одних случаях требуется дыхание короткое, расходуемое затем с напором, в других же случаях - мягкое, расходуемое затем спокойно.
Этот момент связан в основном с атакой звука (степень и характер включения в работу в начале пения голосовых связок).

В пении употребляется в основном два вида атаки: мягкая и твердая. Ограниченная сила звука детского голоса как бы сама требует мягкой атаки. При мягкой атаке голосовые связки смыкаются не плотно и только в момент начала звука, что обеспечивает спокойный звук, интонационную точность и наилучший тембр.

Однако у детей, имеющих склонность к вялости, инертности часто мягкая атака приводит к значительной утечке воздуха при пении и плохому звукообразованию.
Поэтому именно у таких детей следует активизировать весь процесс голосообразования, используя твердую атаку.

При твердой атаке - голосовая щель плотно замыкается перед началом звука, поэтому звук при ней получается весьма громкий, яркий и интонационно чистый. Но так как для детского пения громкий звук не типичен, то твердая атака должна применяться ограниченно, чаще как педагогический прием, способствующий активизации процесса голосообразования.

Если у ребенка имеется большая «зажатость» голоса, напряженный, громкий звук, связанный с чрезмерно активным смыканием голосовых связок, то для исправления этого недостатка следует применить мягкую и даже преддыхательную атаку. В последней при неполном смыкании связок происходит значительная утечка воздуха, что приводит иногда к неопределенной интонации и даже «подъездам», т.е. неточным переходам со звука на звук. Обычно этот вид атаки применяется только эпизодически в тех случаях, когда требуется добиться необходимой выразительности в связи с содержанием произведения или как особый педагогический прием. Помощь в приобретении правильного певческого дыхания оказывают упражнения. Эти упражнения должны исполняться в удобной тесситуре (высотное положение звука в произведении по отношению к диапазону), состоять из отдельных звуков, фраз (небольших, а затем и значительных по размерам). Большую роль в организации певческого дыхания играет рука дирижера.

б) артикуляция, дикция и звуковедение

В пении очень важную роль играет артикуляция и дикция. Выразительное, глубоко осмысленное пение может быть только при четкой и ясной дикции и правильной артикуляции.

Обучение пению связано с перестройкой голосового аппарата с речевой функции на певческую. Это значит, что певческий гласный звук, помимо форманты речевой гласной содержит еще и певческие форманты, которые придают ему звонкость, полетность в звучании.

ПРИМЕЧАНИЕ: форманта - призвук, обертон с частотой 2800 - 3200 колебаний в секунду, неизменно присутствующий во всех тонах данного голоса. По речевым формантам различаются на слух гласные звуки. В пении существуют низкие и высокие певческие форманты, низкая придает голосу округлость, бархатистость, высокую полезность и звонкость.

Так как пение осуществляется только на гласных, то именно из них вырабатываются все вокальные качества голоса (тембр, сила, точность интонации, регистровая ровность) и техника. Особая роль здесь принадлежит упражнениям, связанным с вокализацией мелодии на отдельные гласные и с чередованием гласных, сначала на примерных звуках, а затем и на всем диапазоне.

Естественно красивое формирование гласных безусловно поможет создать спокойное устойчивое положение гортани и дыхания.

В формировании гласных активное участие принимают полость глотки и рта, язык, губы.

Язык при пении должен двигаться свободно, чтобы постоянно создавать условия для спокойного положения гортани. Губы обычно у высоких голосов несколько «расплываются» в улыбку, у низких - немного вытягиваются вперед. Губы должны работать активно. Особенно интенсивно они включаются в самый первый момент возникновения гласных.

Активная работа всех органов в полости рта способствует формированию определенного головного звука. При пении гласных приходится прибегать к округлению некоторых из них («а» приближается к «о», «и» - к «ю», «е» - к «э»). Гласные способствуют самому процессу пения, а согласные - разборчивости слов.

Согласные в пении должны произноситься предельно кратко, так как многие из них для своего образования требуют значительного выдоха или слишком активного движения языка. Именно эти причины и указывают на краткость и четкость произношения согласных.

Итак, гласные должны звучать полно, широко, а согласные - четко, энергично, коротко.

Умелое и правильное формирование гласных и согласных поможет добиться в хоре подлинной кантилены, широкой и свободной напевности, которая должна быть свойственна всем формам звуковедения от легато до стаккато. Характер же звуковедения целиком зависит от характера произведения.

Руководителю необходимо помнить и довести до сознания ребят следующие важные правила: согласные, которыми заканчиваются слог или слово должны переноситься к следующему слову или слогу; одинаковые гласные, встречающиеся в конце одного или начале другого слова, поются раздельно; согласные звуки в конце слова произносятся ясно и четко; ударные слова во фразах и ударные слоги в словах поются несколько громче, чем безударные; слова в пении надо произносить в соответствии с общепринятым литературным произношением, а не их правописанием.

в) работа над строем и ансамблем

Ансамбль в хоре - это, прежде всего полная согласованность в исполнении между всеми участниками коллектива на основе активного, творческого донесения идейно - художественного замысла сочинения. Для достижения полноценного ансамбля - единой, целеустремленной и гармоничной хоровой звучности - необходимо постоянно совершенствовать вокально-хоровую культуру участников хора (добиваться от них пения с одинаковой силой, следить за тембровой слитностью звучания и четкостью ритмического строя, чистой интонацией по вертикали и горизонтали).

Основное правило настоящего ансамбля - это умение певца подчинить свою индивидуальность задачам коллектива. Руководителю следует добиться в хоре ритмического и динамического ансамбля.

Руководитель должен помнить, что при создании подлинно художественного ансамбля все важно: от расположения певцов в хоре до достижения единой манеры звукообразования. Огромная роль в формировании ансамбля принадлежит дирижеру. Дирижер должен уметь донести до коллектива идейно -художественное содержание произведения, определить место и роль каждой партии и каждого певца в исполнительском процессе. Специальной работы требует достижение ансамбля в исполнении произведений с солистами и с инструментальным сопровождением.

Следует указать, что на достижение ансамбля оказывает влияние звуковысотное развитие в каждой партии, метроритм, ладогармонические связи, склад изложения, тесситура, и, в определенной степени, темп и нюансы.

При раздельных занятиях по партиям все эти компоненты влияют на частный ансамбль (ансамбль отдельной партии), а при совместных занятиях всех партий -на общий ансамбль.

Отличительной чертой подлинно хорошего ансамбля является интонационная слаженность певцов, т.е. умение их петь стройно. В хоре различаются:

Мелодический строй (горизонтальный), умение хористов чисто интонировать ступени лада, интервалы, аккорды, взятые в мелодическом изложении.

Гармонический строй (вертикальный) - умение певцов выстраивать интервалы и аккорды в одновременном звучании.

В улучшении мелодического и гармонического строя особая роль отводится воспитанию и развитию активного музыкального слуха детей.

Стройному пению способствует осознание лада во всех его проявлениях, глубокие музыкальные знания.

Вокально-хоровые упражнения.

Значительное место в системе хорового обучения занимают вокально- хоровые упражнения. Их цель - овладеть техническими приемами, интонационными и ансамблевыми навыками. Упражнения расширят диапазон хора, укрепят голосовой аппарат, разовьют технику хора, воспитают единую манеру пения.

В хоровой практике вокально-хоровые упражнения делятся на две группы.

Одни из них составляют основу, так называемого распевания и повторяются на каждом занятии. Цель этих упражнений подготовить голо работе и довести до автоматизма целый ряд вокально-хоровых навыков.

Другие упражнения связаны с разучиваемым репертуаром и направлены на преодоление конкретных трудностей какого-либо произведения. Упражнения должны иметь точную, конкретную задачу, которая глубоко осознается детьми.

Начинать упражнения рекомендуется со звуков, входящих в примерную зону и постепенно, повышая или понижая их, переносить достигнутые результаты на все звуки диапазона.

Так в упражнениях можно воспитать следующие вокально-хоровые навыки:

1. Развить певческое дыхание (активный вдох, постепенный продолжительный выход, «цепное дыхание» и т.д.).

2. Добиться правильного, ясного формирования различных гласных и согласных.

3. Активизировать артикуляционный аппарат.

4. Достичь интонационно выразительного исполнения лада во всех его проявлениях: звучание отдельных ступеней, последовательности ступеней в одноголосных и многоголосных мелодиях.

5. Воспитать навык многоголосного пения и пения без сопровождения (особое внимание обратить на развитие вокального и внутреннего слуха).

6. Укрепить ансамблевые навыки.

Многоголосие и пение без сопровождения.

Под хоровым пением подразумевается, прежде всего, пение многоголосное. Поэтому, одной из главных задач является воспитание именно этого навыка. Развитие многоголосия должно опираться на музыкальный слух (интонационный, гармонический, внутренний, вокальный), вокальные слух. навыки, музыкальную грамотность и т.д. Все эти компоненты взаимно связаны и взаимно обусловлены. Работу над многоголосием следует начинать с организационного момента: разделить хор по голосам на партии, равноценные по составу (имеется в виду качественная и количественная стороны).

Большая роль в развитии навыка многоголосного пения принадлежит упражнениям и репертуару. Упражнения и песни должны быть просты по музыкальному языку, ограничены по диапазону и удобны по тесситуре. Наиболее хороши в этом плане русские народные песни, в которых встречаются подголоски, "педаль" и эпизодическое разделение голосов. Также большую пользу принесет пение канонов, пение с
относительной самостоятельностью голосоведения. Постепенное включение в работу произведений с различными видами соединения голосов при последовательном усложнении репертуара даст возможность овладеть многоголосием.

Все вышеизложенное следует отнести и к пению без сопровождения. Этот вид хорового исполнительства является наиболее трудным, но вместе с тем чрезвычайно важным и интересным, т.к. красота и богатство человеческого голоса представлены в нем в наиболее полном виде. Пение без сопровождения требует развитого чувства певцов ко всем сторонам хоровой звучности. Этот вид исполнительства, если ему уделять должное внимание, окажет благотворное влияние на весь ход воспитания хорового коллектива.

VI I. Списки рекомендуемой нотной и методической литературы

• Репертуар по учебному предмету «Хоровой класс»

В программе представлен вариативный репертуар для всех возрастных категорий хора. Каждый руководитель имеет право корректировать репертуарный список в зависимости от мастерства хорового коллектива, поставленных учебно-хоровых задач и в соответствии с требованиями конкурсных и концертных программ.

3 класс

Одноголосие:

1. Алябьев, ст. Пушкина «Зимняя дорога».

2. Гурилев, ст. Любецкого «Домик-крошечка».

3. Гурилев, ст. Сельского «Улетела пташечка».

4. Гурилев, ст. Макарова «Колокольчик».

5. Варламов, ст. Фета «На заре ты ее не буди».

6. Варламов, ст. Лермонтова «Белеет парус одинокий».

7. Варламов, ст. Мерзлякова «Для чего летишь, соловушка».

8. Варламов, ст. Грекова «Где ты, звездочка?».

9. Варламов, ст. Лермонтова «Горные вершины».

10. Булахов, ст. Толстого «Колокольчики мои».

11. Глинка, ст. Кукольника «Жаворонок».

12. Глинка «Песня Вани из оперы «Иван Сусанин».

13. Балакирев, ст. Толстого «Не пенится море».

14. Даргомыжский, ст. Лажечникова «Летал соловьюшка».

15. Римский-Корсаков «Песня Леля из оперы «Снегурочка».

16. Гречанинов, ст. Толстого «Острою секирою».

17. Гречанинов, сл. народные «Колыбельная».

18. Римский-Корсаков «Звонче жаворонка пенье».

19. Римский-Корсаков ст. Толстого «Дробится и плещет и брызжет волна». 20. Мусоргский «Песня про комара» из оперы «Борис Годунов».

21. Мусоргский «Сказочка про то и про се» из оперы «Борис Годунов».

22. Мусоргский, ст. Пушкина «Стрекотунья белобока».

23. Гендель «Dignare».

24. Бах «Осень».

25. Шуберт «Музыкальный момент».

26. Шуберт «Форель».

27. Шуман «Вечерняя звезда».

28. Бетховен «Хвала природе».

Двухголосие:

1. Чешская народная песня «Андулка-душенька».

2. Эстонская народная песня «У каждого свой музыкальный инструмент».

3. Украинская народная песня «Галя по садочку гуляла».

4. Латышская народная песня «Где ты был так долго?»

5. Русская народная песня «Пойду ль я выйду ль я».

6. Русская народная песня «Заинька».

7. Русская народная песня «Не летай, соловей».

8. Сибирская народная песня «Про козла».

9. Аракишвили «Грузинская песня».

10. Тома «Вечерняя песня».

11. Бетховен «Походная песня».

12. Немецкая народная песня «Возвращение птиц».

13. Кюи «Времена года».

14. Моцарт «Тоска по весне».

15. Брамс «Колыбельная».

16. Бах «Ария».

17. Американская народная песня «Маленький Джо».

18. Паулс «Колыбельная».

19. Белорусская народная песня «Дудочка-дуда».

20. Польская народная песня «Вы, не прячьтесь музыканты».

26